El CAET dóna la benvinguda al 2013 amb optimisme presentant una temporada esplèndida als teatres Alegria i Principal •
El CAET presenta la seva nova temporada estable, que dóna cabuda a la creació, l’autoria, el circ, el thriller, la comèdia, la poesia...
•
Espectacles familiars i els grans èxits de la cartellera barcelonina es complementen amb quatre estrenes i tres coproduccions del CAET
•
La dramatúrgia més reivindicativa serà present amb l’estrena al nostre país del darrer “contra” d’Esteve Soler: Contra l’amor, i també per primera vegada al país, els tres “contras” es podran veure un darrer l’altre en format “marató” al Teatre Alegria Utilitzant com a leit-motiv l’expressió utilitzada en teatre per desitjar bons auguris, “molta merda!”, el CAET encara el 2013 amb optimisme, tot oferint una bona dosi de propostes escèniques. La programació febrer-juny 2013 conté tots els estils: comèdia, thriller, creació, autoria, circ, poesia... Seguint la línia de treball del CAET com a centre públic de producció
especialitzat
en
l’autoria
i
la
creació
contemporània, presentarem tres coproduccions en estrena absoluta al nostre país: dos textos d’autors tan diversos com B. Friel i Esteve Soler més l’aventura poètica que guiarà la Rosa Boladeras. Però anem a explicar-vos les propostes. En primer lloc, el Teatre Alegria acollirà l’estrena de la nostra coproducció Afterplay -text de Brian Friel i direcció d’Imma Colomer- una obra agredolça que reflexiona sobre la necessitat de l’altre i la repressió de les emocions. La segona estrena de l’any, i sense dubte la més trencadora, serà una altra coproducció del CAET, Contra l’amor, del reconegut internacionalment Esteve Soler; dirigida per Carles Fernàndez Giua és la tercera entrega de la que s’ha anomenat ‘trilogia de la indignació’ que està triomfant arreu del món. Per primera vegada a Espanya, es podran veure les tres obres seguides – Contra el progrés, Contra la democràcia i Contra l’amor- en format marató.
1
La tercera estrena i coproducció serà guiada per la Rosa Boladeras, qui, per tancar temporada, ens oferirà un esdeveniment de poesia emergent amb el qual es proposa traçar la primera ruta del mapa poètic d’Ègara. No ens perdrem l’Elixir a què ens convida! Però no deixem de banda les grans propostes teatrals que han fet temporada i que volem acostar als nostres ciutadans. Una oferta variada i de qualitat, amb espectacles de creació, amb comèdia i thriller. En aquesta línia passaran per Terrassa obres com Aventura!, Dubte, Red Pontiac, El nom, 30-40 Livingstone més circ i rock&roll per tota la família amb Call me Maria. En paral·lel, i de la mà de la Xarxa de Terrassa, el Principal oferirà, als més petits de la casa, Enchanté de Petit Mag i Ot, el Quixot de Clownx Teatre. Per acabar, com cada temporada, el CAET obre les portes del teatre a una companyia de Terrassa per presentar el seu treball no professional. Al mes de juny una nova companyia de la ciutat, Therkas Teatre, estrenaran A porta tancada al Teatre Alegria. Una de les novetats de l’any és que hem volgut contribuir a la visibilització del treball fet per les creadores, directores, productores i actrius del nostre país en un mes tan emblemàtic com el mes de març adherint-nos a la plataforma estatal “Ellas crean”, que contribuirà a la difusió i comunicació de les propostes fetes per les dones professionals de les arts escèniques: les T de Teatre (Aventura!), la Imma Colomer i la Fina Rius (Afterplay), i el diàleg Míriam Iscla/Cristina Cervià (Red Pontiac) en seran les protagonistes. En resum, AUTORIA -4 obres d’autors catalans, 1 d’autor estatal, 2 de francesos i 2 d’anglosaxons-, CREACIÓ -amb els tàndems Adrian Schvarzstein/Sergi Estebanell en circ i Sergi López/Jorge Picó en teatre- i una continuada aposta per la CONTEMPORANEÏTAT són els pilars de l’oferta escènica del CAET pel primer semestre de 2013. Descarrega el programa a: www.caet.cat
2
Índex Graella de programació febrer-juny 2013
pàg. 4
Programació estable primer semestre 2013
pàg.5
Programació familiar
pàg.16
CAET, un centre públic de creació
pàg.19
contemporània i noves tendències
Històric coproduccions CAET
pàg.20
Contacte premsa
pàg.25
3
GRAELLA DE PROGRAMACIÓ CAET- Programació estable febrer-juny 2013 Dubte Dg 3 de febrer /18:00/Teatre Principal. Call me Maria Dg 17 de febrer/18:00/Teatre Principal/ Apte per a menors de 18 anys. Afterplay Ds 2 de març/21:00/Teatre Alegria. Red Pontiac Dg 10 de març/18:00/Teatre Alegria. Aventura! Dg 17 de març/18:00/Teatre Principal. MARATÓ Contra el progrés Ds 6 d'abril/17:00/Teatre Alegria. Contra la democràcia Ds 6 d'abril/19:00/Teatre Alegria. Contra l'amor Ds 6 d'abril/21:00/Teatre Alegria.
El nom Ds 13 d'abril/ 18:00 i 21:00/Teatre Principal. 30-40 Livingstone Dg 26 de maig/18:00/Teatre Principal. A porta tancada Dg 2 de juny/18:00/Teatre Alegria. Elixir Dv 7 de juny/20:30/Teatre Principal.
Coproduccions del CAET • • •
Afterplay de Brian Friel. Contra l’amor d’Esteve Soler. Elixir de Rosa Boladeras.
4
PROGRAMACIÓ ESTABLE FEBRER-JUNY 2013 Dubte De John Patrick Shanley Direcció de Sílvia Munt Data: Diumenge 3 de febrer Hora: 18:00 Espai: Teatre Principal Durada: 1h 30’ Preu: 25,50€ Arriba al Principal Dubte, de John Patrick Shanley, obra guardonada amb el Pulitzer de teatre i que a Catalunya ha dirigit la Sílvia Munt amb un elenc d’intèrprets que van colpir els espectadors del Grec amb actuacions contingudes i brillants: una Rosa Maria Sardà que es transforma totalment amb l’hàbit d’una desconfiada monja, la germana Aloysius, i un Ramon Madaula convertit en capellà i assetjat per les sospites de pederàstia. El text de Dubte narra com una monja d’una escola dels anys 60 al Bronx sembra les sospites sobre les intencions poc clares del mossèn amb un dels seus alumnes. Però no estem davant d’una obra sobre la pederàstia clerical, ni sobre la moralitat, cínica i hipòcrita, de certs sectors de l’Església Catòlica.
®David Ruano
En realitat, no és res del que suggereix el seu fil argumental. Dubte és un text intel·ligent i trepidant que parla sobre l’arrel de la incertesa i sobre la naturalesa de la veritat, les mil cares de la veritat que sovint es construeixen sobre la còmoda base dels prejudicis. És un bombardeig de preguntes sense respostes, una bateria d’interrogants que atorga un espai insòlit a la subjectivitat de cadascú. John Patrick Shanley construeix un mosaic magnètic de psicologies en col·lisió que donen llum a un tractat en miniatura, admirablement subtil, sobre l’ambigüitat de l’ànima i de la pròpia condició humana. FITXA ARTÍSTICA Autor: John Patrick Shanley Traducció: Joan Sellent Direcció: Sílvia Munt Intèrprets: Rosa Maria Sardà, Ramon Madaula, Nora Navas, Mar Ulldemolins Escenografia: Carles Alfaro Vestuari: Berta Riera Il·luminació: Kico Planes So: Pepe Bel Attrezzo: Maria de Frutos Ajudant de direcció: Montse Tixe Una coproducció de Bitò Produccions, Grec-Festival de Barcelona, Ramon Madaula, La Zona
5
Call me Maria D’Adrian Schvarzstein i Sergi Estebanell
Data: Diumenge, 17 de febrer Hora: 18:00 Espai: Teatre Principal Durada: 1h 20’ Preu: Adults 15,50 € | Menors de 18 anys: 10 € L’arribada fortuïta de dos mariners americans a un bar del Raval de la Barcelona dels anys 50 revoluciona completament l’ordre gris i conservador del propietari. Són extravertits, lligons i amb la seva supèrbia gairebé infantil acaben guanyant-se la confiança i simpatia de tothom, aconseguint que l’establiment esdevingui l’escenari d’un xoc de cultures en la forma d’una festa plena de música on els espectadors són tan protagonistes com els intèrprets. Call me Maria és una proposta per a tots els públics que combina circ, dansa, teatre i rock & roll en directe en un espectacle que ret homenatge a l’aire de llibertat que es va viure a Barcelona amb l’arribada de les naus de la Sisena Flota. La nova aventura d’Adrian Schvarzstein, creador del Circus Klezmer (set anys d’èxits ininterromputs) en reafirma la mestria a l’hora d’aprofitar l’espai escènic, traspassar la quarta paret i arribar al públic a través de les emocions. La música en directe d’aquest fascinant viatge en el temps està dirigida per Oriol Riart: un piano, dues guitarres, un contrabaix i una bateria a més de la veu posen la banda sonora a aquest peculiar retaule històric ple d’acrobàcies finíssimes i moments de gran intensitat. FITXA ARTÍSTICA Idea: Adrian Schvarzstein Direcció: Adrian Schvarztein i Sergi Estebanell Direcció i composició musical: Oriol Riart Intèrprets: Sergi Estebanell, Adrian Schvarzstein, Famara Pardo, Oriol Pita, Eva Szwarcer, Dídac Cano, Jeremias Faganel Il·luminació: Ruben Taltavull amb Jordi Pérez Escenografia: Diego Polognioli Vestuari: Paulette San Martin Producció executiva: Sandia Frérot BANDA: Carlos Manzanares (piano i veu), Oriol Riart (guitarra), Libori Albero (contrabaix), Guillem Arnedo (bateria) Una coproducció d’Obsidiana, Festival LaStrada i GREC Festival de Barcelona, amb el suport de L’Estruch, Sala Miguel Hernández, ICIC, Institut Ramon Llull i INAEM
6
Afterplay Brian Friel direcció Imma Colomer Data: Dissabte, 2 de març Hora: 21:00 Espai: Teatre Alegria Durada: 1h 10 Preu: 15,50€ Afterplay és un impressionant exercici d’alquímia teatral en el qual es recuperen dos personatges de dos clàssics de Txèkhov per crear una peça tan original i enginyosa com commovedora. La Sònia de L’oncle Vània i l’Andrei de Les tres germanes es troben en un deteriorat cafè de Moscou vint anys després dels fets narrats pel gran rus. L’espectador no ha de conèixer els antecedents per entendre que tant la Sònia com l’Andrei són dues ànimes turmentades pel seu passat, incapaces d’acceptar-ho, dues ànimes en completa soledat que aniran desgranant la col·lecció d’autoenganys, ficcions i mentides que els impedeixen tirar endavant. Potser aquesta intensa trobada els ajudarà a sortir del dolorós estat d’hibernació en què viuen, dels seus móns imaginaris on esperen, ansiosos i sense gaire convicció, que les seves esperances esdevinguin realitat. Potser no. Afterplay és una obra agredolça que reflexiona sobre la necessitat de l’altre i la repressió de les emocions, que avança amb gran delicadesa i precisió. El text de Friel (Molly Sweeney, Teatre Alegria, 29/01/12) i la construcció dels personatges de Fina Rius i Pep Ferrer faran de la malenconia un plat exquisit. FITXA ARTÍSTICA Autor: Brian Friel Traducció: Jordi Fité Direcció: Imma Colomer Intèrprets: Fina Rius, Pep Ferrer Espai escènic: Enric Planas i Imma Colomer Disseny de llums: Enric Planas
Una coproducció del CAET-Centre d’arts escèniques de Terrassa i Mola Produccions.
7
Red Pontiac De Pere Riera (autor i director) Data: Diumenge, 10 de març Hora: 18:00 Espai: Teatre Alegria Durada: 1h 15’ Preu: 15,50€ Un fill és per tota la vida i l’amor d’una mare és incondicional. Els ho donen tot a canvi de no res. L’afecte que uneix una mare als seus fills no es pot comparar amb cap altre tipus de vincle. Què no faríem per un fill o una filla? Què estaria disposada a fer una mare? Què seria del tot inimaginable que una mare fes per la seva prole? Red Pontiac és un desmitificador retrat de la mare perfecta que, en clau de vibrant comèdia farcida de diàlegs punyents, fa miques l’estereotip de la mare tendra i abnegada. Dues amigues que s’enramen en una discussió per establir quina té el fill més llest acaben confessant secrets indignes d’una mare exemplar. El muntatge compta amb la direcció del seu autor, Pere Riera, un dramaturg fresc i ocurrent que explora en les seves obres el caire més tèrbol de les relacions humanes; les dues intèrprets (Míriam Iscla i Cristina Cervià) porten al límit l’àcida comicitat de la peça. Red Pontiac ha estat el text semifinalista del Primer Torneig de Dramatúrgia Catalana organitzat al Festival Temporada Alta 2011, s’ha estrenat en l’última edició amb una gran expectació i la peça promet deixar una empremta indeleble. FITXA ARTÍSTICA Autor i director: Pere Riera Intèrprets: Míriam Iscla i Cristina Cervià Disseny de llums: Albert Faura Disseny d’espai: Sebastià Brosa Disseny de so: Damien Bazin Disseny de vestuari: Oriol Grau i Paloma Arza
Una producció de Sala Trono
8
Aventura! T de Teatre d’Alfredo Sanzol Data: Diumenge, 17 de març Hora: 18:00 Espai: Teatre Principal Durada: 1h 40’ Preu: 25,50€ Aventura! és la història de sis socis que reben una oferta de compra per part d’una empresa xinesa i que en lloc de vendre el negoci acaben venent una de les sòcies. Però més enllà d’aquest punt de partida que pot semblar còmic (i ho és), a la història s’afegeixen els fantasmes i l’angoixa de la realitat social que ens envolta: tenim la intel·ligència col·lectiva i la capacitat comunitària de gestionar la crisi? Estem davant d’un segrest de la democràcia? Per què sembla que la covardia s’estigui apoderant de nosaltres? Després de l’èxit de públic i crítica de Delicades, T de Teatre i Alfredo Sanzol tornen a formar equip per embarcar-se en aquesta Aventura! escènica, i continuant ®David Ruano fent-ho de la manera que aquest magnífic tàndem sap fer-ho millor: en clau de comèdia i amb un gran esperit crític i reflexiu. El muntatge toca temes de rabiosa actualitat però sense deixar de ser optimista i amb l’intel·ligent ús de la ironia i l’humor a què aquesta companyia amb més de 21 anys de trajectòria ens té acostumats. ...Espero que molta gent digui que hem fet una comèdia i d’altres una tragèdia i d’altres una tragicomèdia. Espero que aquesta obra serveixi perquè la gent parli molt després de la funció... (Alfredo Sanzol) FITXA ARTÍSTICA Autor i director: Alfredo Sanzol Traducció: Sergi Belbel T de Teatre són: Mamen Duch, Marta Pérez, Carme Pla, Albert Ribalta, Jordi Rico, Ágata Roca Escenografia i vestuari: Alejandro Andújar Música original: Fernando Velázquez So: Roc Mateu Il·luminació: Carlos Lucena Una producció de T de Teatre amb la col·laboració del Teatre-Auditori de Sant Cugat i el suport de l’ICEC de la Generalitat de Catalunya.
9
Contra el progrés, Contra la democràcia i Contra l’amor Trilogia d’Esteve Soler direcció Carles Fernández Giua / Joan M. Segura
Preu trilogia completa: 24,50€ CONTRA EL PROGRÉS Data: Dissabte, 6 d’abril Hora: 17:00 Espai: Teatre Alegria Durada: 1h 15’ Preu: 10€
CONTRA LA DEMOCRÀCIA Data: Dissabte, 6 d’abril Hora: 19:00 Espai: Teatre Alegria Durada: 1h 15’ Preu: 10 €
CONTRA L’AMOR Data: Dissabte, 6 d’abril Hora: 21:00 Espai: Teatre Alegria Durada: 1h 15’ Preu: 10 €
El dramaturg català Esteve Soler estrena a Terrassa Contra l’amor, la tercera part de la trilogia escrita en nom de la indignació i que va escriure en segon lloc, abans de Contra la democràcia i després de Contra el progrés. Des que el 2008 Contra el progrés fou descoberta i reivindicada pel festival de teatre de Berlín, els textos de l’autor manresà han estat traduïts a diverses llengües i s’estan representant arreu d’Europa amb la crítica als seus peus. Aquí a Catalunya les dues peces que ja s’han representat es van estrenar a la Sala Beckett i ara, en privilegiada primícia a Espanya (només s’ha estrenat a Ginebra i Atenes) l’Alegria rep Contra l’amor. A més a més, i això també és première a l’estat espanyol, és el primer cop que les tres peces es poden veure com el que són, un conjunt, una trilogia, una darrere l’altra. Una oportunitat única, una marató rejovenidora. Quant a reunir les tres obres en el marc del CAET diu l’autor: “Reunir-les semblava una bona idea. I aquesta serà la primera vegada. Els nexes entre elles són clars: 7 escenes, la reivindicació d’un gènere oblidat (el Grand Guignol) i un mateix ànim per capgirar el significat de paraules que hem assumit com a positives, però que vistes de ben a prop no ho són gens. Algú s’atreveix a dir que no confonem el progrés humà amb el progrés econòmic? O la democràcia real amb la que tenim? I tot plegat no ens ha afectat en
10
les nostres emocions més profundes? Fins a quin punt no hem venut la nostra ànima per no res?” El Grand Guignol és un gènere teatral d’origen francès creat a finals del segle XIX que, amb muntatges de curta duració, reflectia la monstruositat del seu temps a través de l’horror i la farsa surrealista. Un gènere que aquests temps que corren gairebé exigien que fos recuperat i que l’Esteve Soler ha aplicat amb gran intel·ligència a qüestions tan espinades com els conceptes dels títols. De set en set, les escenes d’en Soler lluiran la contemporaneïtat del seu contingut de la mà de mort i comèdia, humor i horror, una desfilada de retrats surrealistes i grotescos amb recursos propers al còmic que trenquen amb les expectatives del públic en esquinçar capes de la realitat amb un llenguatge incisiu i poètic. “Sóc un defensor de la manera d’entendre el teatre a Alemanya i per mi el CAET i les bases del CDV representen el més semblant que puc trobar-hi al meu país. Que en Pep Pla hagi estat en dues ocasions (o més) l’autèntic impulsor i salvador d’aquest projecte que arriba ara als vostres ulls em fa pensar que només s’hauria pogut materialitzar d’aquesta manera i que no pot començar en un millor lloc ni amb una millor companyia” -Esteve Soler.
-“Les exageracions de Soler i el seu humor negre inciten el riure, però sempre es queda glaçat per la seva cruesa” –Weltexpress -“El diàleg d’Esteve Soler condueix el conjunt cap a la universalitat. Un pot imaginarse la seva obra a l’escenari de qualsevol lloc i amb interpretacions molt diferents” –Berliner Zeitung
11
El nom de Matthieu Delaporte i Alexandre de la Patellière direcció de Joel Joan
Data: Dissabte, 13 d’abril Hora: 18:00 i 21:00 Espai: Teatre Principal Durada: 1h 30’ Preu: 25,50 € Una bona comèdia és ritme, diàlegs brillants i un factor sorpresa que provoca el caos. I tots aquests elements els té El nom, un fenomen nascut a França que continua arrasant entre els gals i que ha traspassat fronteres: ha arribat a Catalunya en versió de Jordi Galceran i dirigit per Joel Joan per fer-nos riure amb un discurs que és més complex i profund del que aparentment pot semblar. En Vicenç és a punt de ser pare per primera vegada als 40 anys. I en ser convidat a un sopar amb familiars i amics quan sobtadament li pregunten si ja ha escollit un nom pel nen, la resposta desencadenarà una batalla plena d’humor punyent. El nom és una comèdia magistralment escrita i traduïda plena de diàlegs i gags frescos i àcids amb un humor prou intel·ligent i prou lúcid per no amagar del tot el cert regust amarg que deixa expressar en veu alta veritats que no volen ser escoltades. FITXA ARTÍSTICA Autors: Matthieu Delaporte i Alexandre de la Patellière Versió: Jordi Galceran Direcció: Joel Joan Repartiment: Joel Joan, Lluís Villanueva, Xavi Mira, Sandra Monclús, Mireia Piferrer. Escenografia: Joan Sabaté Vestuari: Míriam Compte Il·luminació: Txema Orriols So: Damien Bazin Caracterització: Toni Santos Una producció de Focus
12
30-40 Livingstone de Sergi López i Jorge Picó
Data: Diumenge, 26 de maig Hora: 18:00 Espai: Teatre Principal Durada: 1h 25’ Preu: 18,50 € Un explorador es troba a la recerca del que, diuen les cròniques, és l’animal dels animals, invisible fins ara a l’ull humà i que, segons antics manuscrits, té ànima. Tant de temps ha passat intentant trobar-lo que la vida del nostre aventurer ha esdevingut una obsessió, i el persegueix rutinària i metòdicament. El que no sap és que la trobada amb aquest animal canviarà la seva vida i res tornarà a ser com abans. Després de l’èxit fulgurant de Non Solum (sis anys en cartell) Sergi López repeteix tàndem amb Jorge Picó amb aquest 30-40 Livingstone, títol que remet a un partit de tennis i al cèlebre explorador. ®David Ruano López és aquest explorador que busca en la natura un espai d’assossec en la seva obsessiva recerca i el que troba és un lloc on les regles són tan estrictes com a un partit del Godó. Jorge Picó és el banyut animal antropomorf que omple de moviment l’espai i que li serveix d’antagonista en aquest espectacle d’humor, una comèdia que, lluny de ser superficial, ens farà qüestionar-nos entre riallades els nostres comportaments. FITXA ARTÍSTICA Direcció i interpretació: Jorge Picó i Sergi López Disseny de llums: Lionel Spycher Creació musical: Oscar Roig Disseny de vestuari: Pascual Peris Espai escènic: Sergi López i Jorge Picó Escenografia: Rall SL Una coproducció de Setzefetges Associats, S.L, Ring de Teatro i Temporada Alta, amb la col·laboració del Teatre Principal de Vilanova i la Geltrú.
13
A porta tancada de Jean-Paul Sartre
Data: Diumenge, 2 de juny Hora: 18:00 Espai: Teatre Alegria Durada: 1h 10’ Preu: 7 € A porta tancada és una representació de la vida més enllà de la mort en la qual el càstig dels tres personatges principals és romandre tancats junts a la mateixa habitació per tota l’eternitat. Una habitació sense miralls, sense finestres, on un intel·lectual dubitatiu, una lesbiana proletària i una jove casada amb un vell ric descobriran ben aviat que els veritables instruments de tortura d’aquell infern particular són ells mateixos: són esclaus de la mirada denunciadora de l’altre.
® Òscar Garcia
Entraran en una espiral autodestructiva i aniran descobrint les seves faltes amb un joc dialèctic creuat, intel·ligent i amb pinzellades d’humor que mantindran l’espectador embadalit en aquest joc a tres bandes que no té res d’innocent.
És en aquesta peça on apareix la cita més famosa i sovint mal entesa de Sartre “l’infern són els altres”. En A porta tancada s’explota el concepte de la influència de la mirada de l’altri en la psique personal i com a través d’aquesta l’individu és jutjat i condemnat. En una societat on cadascú esdevé jutge dels demés i on supeditem massa sovint els nostres actes i paraules a l’opinió dels altres, aquest text existencialista ens serveix de revulsiu i de motor de reflexió: som realment lliures? FITXA ARTÍSTICA Autor: Jean-Paul Sartre Adaptació: Esther Lázaro Direcció i dramatúrgia: Gastón Gilabert Repartiment: Marc Talló, David Segú, Karla Ramos, Esther Lázaro Il·luminació i so: Ricard Freixas Escenografia: Therkas Teatre Vestuari i caracterització: Alba Setó Una producció de Therkas Teatre
14
Elixir de Rosa Boladeras
Data: Divendres, 7 de juny Hora: 20:30 Espai: Teatre Principal Activitat gratuïta
Rosa Boladeras proposa, a tot el públic, prendre part de la invocació de la poesia com a ELIXIR, com a substància vita! Aquesta és la seva crida: Qui som? Tothom D’on venim? D’arreu On ens trobem? Al hall del Teatre Principal de Terrassa Quan? Divendres 7 de juny a les 20:30 hora crepuscular. On anem? Comencem dalt d’un terrat. On acabem? No ho sabem, però nodrits i salvats. Traçarem la primera ruta del mapa poètic d'Ègara. Protagonistes: poetes i recitadors disposats Amics, l'ELIXIR guareix, nodreix, preserva, clarifica, meravella. Tothom hi és convidat! FITXA ARTÍSTICA Direcció: Rosa Boladeras. Repartiment: Poetes i recitadors disposats.
15
PROGRAMACIÓ FAMILIAR: A càrrec de l’associació la Xarxa per a la promoció de l’espectacle infantil i juvenil a Terrassa.
Data Dg, 24 feb. Dg, 21 abr.
Espectacle Enchanté Ot, el Quixot
Companyia Petit Mag Clownx Teatre
16
Enchanté Cia. Petit Mag
Data: Diumenge, 24 de febrer Hora: 12:00 i 18:00 Espai: Teatre Principal Durada: 1h Preu: 7 €
El temps passa ràpidament i només perdura allò essencial. Però, com diu el Petit Príncep “l’essencial és invisible per als ulls”. Igual que el Petit Príncep el Petit Mag arriba de la seva galàxia màgica. Prepareu-vos, doncs, per a fer un viatge màgic, deixeu-vos portar per la imaginació i gaudireu d’un univers d’il·lusió ple de jocs, música, llum i humor... Enchanté us encantarà. No us ho perdeu! El Petit Mag es fa gran i el seu univers s’expandeix per continuar portant arreu il·lusió i entusiasme amb un estil tan peculiar com sorprenent. FITXA ARTÍSTICA Petit mag: Roger Oller Ajudant: Carla Capelles Una producció de Cia. Petit Mag
17
Ot, el Quixot Cia. Clownx Teatre
Data: Diumenge, 21 d’abril Hora: 18:00 Espai: Teatre Principal Durada: 1h Preu: 7 € El Sr. Pol, vell llibreter d’un poble, mor i deixa en herència la seva llibreria al seu nebot Ot, un noi a qui no li agrada llegir. Quan l’Ot arriba per cobrar l’herència coneix en Magí, un ratolí de biblioteca amic del Sr. Pol, que li ensenyarà tots els racons de la casa. Magí haurà de convèncer el noi transportant-lo a l’interior de la llibreria, allà on les històries són majúscules, on tot pot succeir. És precisament allà on l’Ot és absorbit per un gran llibre que resulta ser la novel·la més cèlebre de tots els temps: Don Quijote de la Mancha. Tancat dins del llibre i sense poder sortir es converteix en Ot, el Quixot. Per escapar haurà de viure les aventures del llibre, guiat pel Magí, i en el seu viatge aprendrà a estimar la lectura i les apassionants aventures que aquesta proporciona. Un espectacle divertidíssim que pretén incitar els nens a la lectura i fer-los descobrir el món màgic que hi ha darrere d’un bon llibre. FITXA ARTÍSTICA Direcció: Joan Sors Intèrprets: Jordi Gelabert i Arnau Monclús Il·luminació i so: Joan Sors Efectes sonors: Roger Torras Música original: Andrés Donoso Escenografia: La Forja del Vallès i Clownx Teatre Vestuari: Iolanda Llansó i Gemma Gili Atrezzo: Mariona Ferrer i Clownx Teatre Una producció de Clownx Teatre
18
CAET, un centre públic de creació contemporània i noves tendències. El Centre d’arts escèniques de Terrassa (CAET) és un dels centres territorials públics de creació, producció i difusió d’arts escèniques participats per la Generalitat de Catalunya. Creat l’any 2006, actualment sota la direcció artística del terrassenc Pep Pla, el CAET aposta pel suport a la creació contemporània i a les noves tendències. El CAET beu d’una llarga tradició escènica del teixit social, educatiu i cultural de la ciutat de Terrassa i treballa per posar-la al dia. Amb un diàleg íntim i còmplice amb els creadors, és una factoria de l’escena del futur, un laboratori de provatures, un caldo de cultiu on hi passen coses. És per això que impulsa projectes de recerca i que recolza la creació de nombroses companyies i col·lectius i que estrena i coprodueix espectacles sempre fidel a la seva aposta per la creació més contemporània. El suport als nous llenguatges escènics i a la multidisciplinarietat es materialitza en les coproduccions i coproduccions pròpies, de les quals l’edició anual del Festival TNT n’ha esdevingut el principal aparador, un aparador amb peces per a tots els públics que s’internacionalitza progressivament. Per altra banda, i amb la voluntat de fidelitzar i augmentar la seva audiència i conscient del seu paper com a agent cultural públic, el CAET fa un intens treball en els àmbits social, comunitari, educatiu i associatiu del seu entorn. A més, ha impulsat la professionalització de molts artistes i creadors locals. En definitiva, el CAET aposta per projectes que facin participar la ciutadania i que impliquin altres col·lectius no específicament “professionals”. Des de la programació “mainstream” a la de risc o “tenetera”, passant per la cita anual amb el Festival TNT–Terrassa que el 2012 ha celebrat la seva dècima edició, (cinc han estat Tensdansa i cinc TNT) Terrassa any rere any la seva aposta per les arts escèniques fins arribar a situar-se com a referent de les noves tendències i la creació contemporània a l’escena del país.
19
HISTÒRIC DE PRODUCCIONS I COPRODUCCIONS CAET
2012: •
180º de Cel de La Virgueria
•
Greenwich Art Show de Macarena Recuerda Shepherd
•
Molly Sweeney de Miquel Gorriz
•
Udol de Q-ARs Teatre
•
La Festa d’Spiro Scimone
•
ZERO d’Albert Boronat i Pep Pla amb coproducció amb el Festival GREC.
•
Brickman | Agrupación Sr. Serrano
•
Monstruos – objeto de objeto | Cia. Playground
•
Mi gran obra (un proyecto ambicioso) | David Espinosa / El Local Espacio de Creación
•
Chiromorphose | Nico Baixas i MOM/El Vivero
•
Trossos | Obskené
•
Els tres infinits | Marc Boada
•
L’off | Jaume Sangrà i Bruna Cusí
•
Next (títol provisional) | Àngels Margarit / Cia. Mudances
•
No em pots dir kanó | Pumpàkatum
•
O ya no entiendo lo que está pasando o ya no pasa lo que estaba entendiendo | Jorge Picó / Ring de Teatro
•
El último enemigo | David Franch i Mercè Moreno
•
Yo no soy esa | Colectivo Diosloscría
•
#PeroEsPotSaberQueHasMenjat | Capritx – Artur Martínez
20
2011: •
El sexe dels àngels d’Emili Corral, coproducció amb Diversitat Teatral
•
La sopera de Meissen, de Bernat Puigtobella, direcció Òscar Garcia, coproducció amb la Cia Kiut Teatre
•
Morir de amor aquí de Marta Galán, coproducció amb TRANSlab
•
Fingir de Colectivo 96º, coproducció amb Teatre Lliure i Colectivo 96º
•
Una vella, coneguda olor, de Josep M. Benet i Jornet, direcció Sergi Belbel, coproducció amb el Teatre Nacional de Catalunya
•
L’hora en què res no sabíem els uns dels altres, de Peter Handke, direcció Pep Pla
•
La rara anatomia dels centaures de Miquel Àngel Riera, direcció Pere Fullana, coproducció amb el Teatre Principal de Palma, CAER i El Canal
•
Extraordinario de Babazorro, coproducció amb el Teatre Lliure
•
Schubernacles humits de Carles Santos, coproducció amb El Canal i el Teatre Lliure
•
No sé si… de Marta Carrasco, coproducció amb Salometa sl
•
Trilogia del poeta de Pablo Rosal, direcció Xavi Martínez, coproducció amb Corcada Teatre
•
F3DRA, Pleasure&Pain de Marilia Samper, direcció Pep Pla, coproducció amb QArs Teatre
•
Indescriptible, irracional i injustificat de Ian Gehlhaar
21
2010: •
Kvetch-neures! d’ Steven Berkoff, direcció Pep Pla, coproducció amb Degira sl
•
Berlin de Miquel Górriz i Ester Formosa, coproducció amb Villavecchia Music
•
El jardí dels cinc arbres de Salvador Espriu, direcció Joan Ollé, coproducció CAER, El Canal i Teatre Principal de Palma
•
Memo d’ Alex Serrano, coproducció amb Agrupación Señor Serrano
•
El mal menor de loscorderos.sc, coproducció amb loscorderos.sc, Mercat de les Flors, Festival VEO i l’Escorxador d’Elx
•
Èdip rei del pop, de Marta Gil Polo i Albert Tola, direcció Marta Gil Polo, coproducció amb Marga Gil Polo, Festival LOLA, Festival Temporada Alta i Ajuntament de Badalona – Teatre Zorrilla.
•
Claim Your Place I+P, de Nuria Legarda, coproducció amb CAER
•
L’últim secret de James Dean, d’Albert Tola, direcció Roberto Romei
•
La majoria dels suïcidis són en diumenge d’Anna Burzynska, direcció Jordi Vilà, coproducció La Troca
•
La idea d’ Europa de George Steiner, direcció Òscar Intente, coproducció amb Inútils Mots
•
Anthropos de Pep Pla
•
Circ d’hivern de Tub d’assaig 7.70, coproducció amb Tub d’assaig 7.70
2009: •
El café de las niñas amb el grup D’Callaos i posada en escena de Lavinia Hervás, coproducció amb la Casa de la Música de Terrassa i D’Callaos
•
Antílops de Henning Mankell dirigit per Magda Puyo, coproducció amb el Teatre Nacional de Catalunya
•
La vida lluny dels poetes de Josep Pere Peyró dirigit per ell mateix, coproducció amb La Invenció Teatre, Teatre Principal de Palma, El Canal i CAER
•
Genius de Marc Angelet dirigit per ell mateix i Xavi Pivill, coproducció amb La Guapa Teatre
•
22
•
Xerraires dirigit per Carlo Boso
•
Cogito ergo Punk! Dirigit per Ian Gehlhaar, coproducció amb Catambia
•
Dar patadas para no desaparecer de Colectivo 96º, coproducció amb Colectivo 96º, Teatre Lliure i Centro Párraga
•
La fàbrica de la felicitat de Jordi Faura i Abel Coll
•
Plastilina de Marta Buchaca dirigit per Marta Angelat, coproducció amb la Sala Beckett
•
Una comèdia espanyola de Yasmina Reza dirigit per Silvia Munt, coproducció amb Bitó, Teatre Nacional de Catalunya i Centro Dramático Nacional
•
La Ilíada basat en l’obra d’Alessandro Baricco dirigit per Tom Bentley-Fisher, coproducció amb Q-Ars Teatre, CAER i Festival Grec’09,
•
Petita feina per a pallasso vell de Matei Visniec dirigit per Ramón Simó, coproducció amb Bitó Produccions
2008: •
Cuttlas de Calpurnio dirigit per Lluís Graells, coproducció amb Produccions Essencials i Acetato Teatro
•
El silenci del mar de Vercors dirigit per Miquel Gorriz, coproducció amb El Canal i CAER
•
L’home la bèstia i la virtut de Luigi Pirandello dirigit per Pep Pla, coproducció amb el Teatre Nacional de Catalunya
•
Venedors d’Edorado Erba dirigit per Carles Fernández, coproducció amb Factoria Escènica Internacional
•
La danza del cisne acto III d’ Iker Gómez, coproducció amb AREAtangent
•
Una ciutat brillant de Conor McPherson dirigit per Jordi Vilà
•
Tarragona 1918 amb textos de Montserrat Abelló i posada en escena d’Anna Güell
23
2007: •
L’edèn d’Eugene O’Brien dirigit per Jordi Vilà
•
Michael Kohlhaas de Heinrich von Kleist dirigit per Roberto Romei
•
Tres Sombreros de Copa de Miguel Mihura dirigit per Víctor Àlvaro, coproducció amb Gataro
•
L’ham de Gemma Rodríguez dirigit per Glòria Balañà, coproducció amb la Sala Beckett
•
L’aigua de Jesus Moncada dirigit per Xicu Masó, coproducció amb La Mirada i la Cia. Les Antonietes
•
Josep i Maria de Peter Turríni dirigit per Carme Portaceli, coproducció amb FEI, Teatre de Ponent i Festival Temporada Alta
•
Postres de Nadal V: Sing, dirigit per Joan Humet
2006: •
La mort d’Ivan Ilitx de Lev Tolstói dirigida per Oriol Broggi
•
Arriba una cançó de Jaume Sisa i Oriol Broggi
•
La Strada de Federico Fellini dirigida per Xicu Masó.
•
No és fàcil de dir. Ñi jujrí-mujrí de Marta Gil Polo
•
Volpone o la guineu de Ben Jonson dirigida per Pep Pla
24
CONTACTE PREMSA aPortada Comunicació Úrsula Barri | Comunicació Cultural Muntaner 246, 1r 08021 Barcelona T. 933 182 650 M. 671 670 797 ursula.barri@aportada.com | www.aportada.com
CAET-Centre d’arts escèniques de Terrassa Teatre Principal Plaça Maragall, 2 08221 Terrassa T. 93 733 81 40 caetcomunicacio@gmail.com | www.caet.cat
25
WWW.CAET.CAT
www.facebook.com/caetterrassa
@caetterrassa
26
El CAET rep el suport de:
Col路laboren:
27