4 - 8 OCT 2012
TNT | Terrassa Noves Tendències 2012 del 4 al 8 d’octubre El TNT celebra 10 anys amb una programació excepcional integrada per 26 espectacles, 14 dels quals són coproduccions del CAET i 16 són estrenes absolutes L’objectiu principal d’aquesta edició és apropar les noves tendències en les arts escèniques al gran públic i demostrar que no són elitistes ni minoritàries. El TNT 2012 es consolida com el gran aparador definitiu de les produccions del CAETCentre d’arts escèniques de Terrassa Els professionals gaudiran d’un itinerari ideat per veure més de 20 espectacles en un sol cap de setmana. 16 estrenes absolutes dels creadors més contemporanis. Grans de la dansa contemporània com Marta Carrasco, Àngels Margarit i Sol Picó ens presentaran els seus treballs més recents. Noves disciplines com la gastronomia i la ciència s’estrenaran al festival amb sengles espectacles. El 4 d’octubre s’inaugura el Festival TNT| Terrassa Noves Tendències 2012 amb una programació que no deixarà indiferent ni el gran públic ni els professionals que visitaran Terrassa del 4 al 8 d’octubre. Enguany farà 10 anys des que el TNT nasqué i ho vol celebrar oferint un a programació trencadora, cuidada, més ‘tenetera’ que mai i molt sorprenent. L’edició 2012 del TNT triplica el número d’estrenes de l’anterior, gairebé també triplica el número de produccions i coproduccions pròpies i amplia el nombre d’espais escènics. Una altra novetat d’aquest any és la incorporació de noves disciplines dins de les arts escèniques com la gastronomia i la ciència. En són prova les dues estrenes dels espectacles Els 3 Infinits del mediàtic científic Marc Boada i #PeroEsPotSaberQueHasMenjat, un espectacle que combina l’art de la cuina d’Artur Martínez, xef del restaurant Capritx amb una estrella Michelin i la guardonada i sempre sorprenent Marta Carrasco entre altres artistes. El TNT| Terrassa Noves Tendències continua treballant per ser un referent nacional i internacional de les dramatúrgies actuals i els llenguatges escènics inclassificables, així com per consolidar-se com l’aparador definitiu de les produccions i coproduccions del CAET. Durant aquest any, el CAET ha apostat estratègicament per donar suport a la creació escènica aliant-se amb altres fàbriques de creació catalanes com L’Estruch i El Graner. Per tot això del 4 al 8 d’octubre Terrassa esdevindrà el gran aparador de la feina de suport que el CAET dóna a creadors, companyies i produccions d’avantguarda de petit i mitjà format. A més a més, aquest any més que mai, el TNT vol demostrar que les noves tendències no són minoritàries i que poden obrirse al gran públic. I per demostrar-ho, l’espectacle inaugural és una autèntica declaració d’intencions: Voyageurs Immobiles de Philippe Genty, una delícia per a tots els públics, donarà el tret de sortida a 4 dies de festival amb 26 espectacles, 42 funcions i 16 estrenes. Una cita que els amants de les noves tendències i el públic en general que vulgui acostar-s’hi no haurien de deixar passar. Per fer boca, l’Spanish Omelette de Sol Picó, l’Adiós a los que os habéis ido d’ Asier Zabaleta, l’estrena de Next d’ Àngels Margarit i les darreres creacions d’Agrupación Sr. Serrano, David Franch, David Espinosa, Nico Baixas i Xavi Bobés entre molts altres. El Festival TNT és un festival dedicat a les noves tendències en les arts escèniques, que recolza i presenta espectacles de nova creació i llenguatges molt diversos. Des del 2010 combina les arts del moviment amb les multidisciplinàries, amb una clara vocació d’arribar a tots els públics. TNT| Terrassa Noves Tendències està organitzar pel CAET-Centre d’arts escèniques de Terrassa i
rep el suport de l’Ajuntament de Terrassa, la Generalitat de Catalunya i la Secretaría de Estado de Cultura Siguis qui siguis, vinguis d’on vinguis, deixa’t sorprendre per la programació del Festival TNTTerrassa Noves Tendències Per més informació: Úrsula Barri | Comunicació T. +34 933 182 650 M. +34 671 670 797 ursula.barri@aportada.com
2 Més informació Centre d’Arts Escèniques de Terrassa 93.733.81.40 caetcomunicacio@gmail.com
Contacte premsa: aPortada Comunicació Úrsula Barri | 671 670 797 ursula.barri@aportada.com
SUMARI 0| Nota de premsa
pàg. 1
1| Graella de programació
pàg. 4
2| Programació
pàg. 6
3| Equip del TNT
pàg.36
4| El CAET un centre de creació contemporània i noves tendències
pàg.37
5| Col·laboren
pàg.38
6| Mapa d’espais
pàg.39
Més informació:
www.caet.cat
Seguiu el festival a les xarxes socials: caetterrassa
@caetterrassa (#FestivalTNT)
3 Més informació Centre d’Arts Escèniques de Terrassa 93.733.81.40 caetcomunicacio@gmail.com
Contacte premsa: aPortada Comunicació Úrsula Barri | 671 670 797 ursula.barri@aportada.com
1. GRAELLA DE PROGRAMACIÓ
4 Més informació Centre d’Arts Escèniques de Terrassa 93.733.81.40 caetcomunicacio@gmail.com
Contacte premsa: aPortada Comunicació Úrsula Barri | 671 670 797 ursula.barri@aportada.com
GRAELLA PER ESPAIS
5 Més informació Centre d’Arts Escèniques de Terrassa 93.733.81.40 caetcomunicacio@gmail.com
Contacte premsa: aPortada Comunicació Úrsula Barri | 671 670 797 ursula.barri@aportada.com
2. PROGRAMACIÓ
Immòbils ACTIVITAT PARTICIPATIVA PRÈVIA AL FESTIVAL Data: Dm, 2 d’octubre Hora: 20:00h Espai: Cinema Catalunya Durada: 20’ Preu: Gratuït
Benvinguts al TNT’12! La primera activitat és per celebrar que el Noves Tendències fa 10 anys. I just abans de començar aquesta edició, volem celebrar-ho reprenent l’esperit participatiu que ha caracteritzat el festival al llarg d’aquests anys convidant-vos a una trobada en un dels espais emblemàtics de la ciutat: el Cinema Catalunya. En aquesta festa pre-festival, que ens servirà per escalfar motors per l’intens cap de setmana, gaudirem d’una projecció nascuda de la participació ciutadana, una pel·lícula feta a cent mans. Els joves terrassencs amb inquietuds cinèfiles s’han unit per treballar sobre un guió de Jordi Palet i el resultat és aquest Immòbils, un film casolà, estrambòtic i divertit que ens deixarà a tots de pedra. Següent parada: la inauguració oficial al Teatre Principal el dijous 4 El TNT s’enlaira. Voleu amb nosaltres! FITXA ARTÍSTICA Guió: Jordi Palet Muntatge: Marc Riera Organitza el CAET-Centre d’arts escèniques de Terrassa
6 Més informació Centre d’Arts Escèniques de Terrassa 93.733.81.40 caetcomunicacio@gmail.com
Contacte premsa: aPortada Comunicació Úrsula Barri | 671 670 797 ursula.barri@aportada.com
O ya no entiendo lo que está pasando o ya no pasa lo que estaba entendiendo RING DE TEATRO/JORGE PICÓ Comunitat Valenciana Data, hora i espai: Dj 4: 20:30 / Acció itinerant des del Raval de Montserrat al Teatre Principal Dv 5: 19:00 / 20:30 Ds 6: 18:30 / 20:00 El centre de Terrassa és l’escenari. Tothom alerta. Dg 7: 12:00 / Vallparadís és l’escenari. Tothom alerta Preu: Gratuït
©Colectivo 15-M Vianants o espectadors? Carrers o escenaris? Situacions reals o guions representats? O ya no entiendo lo que está pasando o ya no pasa lo que estaba entendiendo és el resultat d’un taller amb joves actors i actrius que difuminaran les fronteres entre allò quotidià que ens envolta i l’esdeveniment teatral. Sense previ avís qualsevol ciutadà es veurà immers en petits miratges teatrals que crearan interferències entre la realitat i la ficció, que revelaran nous sentits dels espais que considerem familiars i que ara es veuran alterats, mostrant-nos nous contextos, desvetllant coses que romanien invisibles a plena vista. JORGE PICÓ Va néixer a València el 1968 i allà estudia al Col·legi del Pilar; posteriorment es llicencia en filologia anglesa a la Universitat Literària i en art dramàtic per l’ESAD. Es trasllada a París amb una beca del Ministeri de Cultura, on estudia amb Jacques Lecoq i treballa amb Philippe Genty. Quan torna a Espanya funda la seva companyia de teatre, Ring de Teatro, i comença a muntar les seves pròpies obres. Ha estat professor de moviment a l’ESAD de València i director artístic del Teatre Principal de Vilanova i la Geltrú (Barcelona), on resideix actualment. Està casat amb Xochitl de León i té un fill, en Llàtzer. FITXA ARTÍSTICA Idea i direcció: Jorge Picó Performers: Alumnes de l’Institut del Teatre i grups amateur de la ciutat Ajudant de direcció: Inma Sancho Una coproducció del CAET-Centre d’arts escèniques de Terrassa i Ring de Teatro/Jorge Picó www.jorgepico.com
7 Més informació Centre d’Arts Escèniques de Terrassa 93.733.81.40 caetcomunicacio@gmail.com
Contacte premsa: aPortada Comunicació Úrsula Barri | 671 670 797 ursula.barri@aportada.com
Voyageurs immobiles CIE. PHILIPPE GENTY França ESPECTACLE INAUGURAL PER A TOTS ELS PÚBLICS Data: Dj, 4 d’octubre Hora: 21:00h Espai: Teatre Principal Durada: 1h 30’ Preu: 18€
© Cie Philippe Genty A Voyageurs immobiles Philippe Genty, un referent de l’avantguarda escènica internacional, ens proposa un inquietant viatge a través dels subconscient, amb tota la bellesa i cruesa d’un món oníric. Aquests vuit viatgers immòbils ens submergiran en situacions en perpètua metamorfosi, com els nostres sentiments i estats d’ànim; i ho faran amb una dosi massiva d’efectes especials, malabarisme, titelles, mim i dansa en un espectacle eminentment visual. L’obra de Philippe Genty té la textura dels somnis i es presenta inquietant i insòlita alhora que tendra i generosa, màgica i emotiva. La fusió de dansa amb objectes, paisatges impossibles, atmosferes sonores imaginatives i ombres interiors suggerents suposen el perfecte tret de sortida pel Festival TNT. COMPAGNIE PHILIPPE GENTY Fundada per Philippe Genty el 1968, la companyia mescla en els seus espectacles diversos tipus de titelles, teatre, dansa, mim, jocs d’ombres i llums, músiques i efectes sonors. Molt influenciat per les experiències americanes amb titelles gegants, Philippe Genty recicla materials per crear les formes animades, i els seus primers espectacles presentats al Théâtre de la Ville als 80 i 90, tingueren un èxit fabulós, cosa que li va permetre fer gires primer per tot França i més tard arreu del món. FITXA ARTÍSTICA Autor: Philippe Genty Posada en escena: Philippe Genty i Mary Underwood Música: Henry Torgue i Serge Houppin Intèrprets: Amador Artiga, Marjorie Currenti, Marzia Gambardella, Manu Kroupit, Pierrik Malebranche, Angélique Naccache, Lakko Okino, Simon T Rann Il·luminació: Thomas Dobruszkès i Philippe Genty So: Antony Aubert Vestuari: Victoria Desogos, Tomoe Kobayashi Una producció de Compagnie Philippe Genty www.philippegenty.com
8 Més informació Centre d’Arts Escèniques de Terrassa 93.733.81.40 caetcomunicacio@gmail.com
Contacte premsa: aPortada Comunicació Úrsula Barri | 671 670 797 ursula.barri@aportada.com
Palòodrom CIA. PENGIM-PENJAM Catalunya Data: Dj, 4 d’octubre Hora: 22:30h Espai: Faktoria d’arts Durada: 1h Preu: Gratuït
© Amadeu Pagès Palòodrom és un espectacle teatral, conceptual i amb objectes, per gaudir i reflexionar sobre les accions quotidianes de la nostra societat, d’una manera delicada i gratificant. Terra, aire, aigua i foc, quatre elements que es combinen com un ball dins d’una història, per arribar a un final que mai ningú hagués pensat, el mirall de la vida on tots ens hi trobem reflectits. L’element central de l’espectacle és un talaiot on s’hi ofereixen sacrificis de gràcia a les divinitats celestials. Una història tendra, plena de poesia, fantasia, emoció, delicadesa i dignitat. Un ritual ple de litúrgia, tres narracions lligades entre si per un excel·lent treball de dos actors i els seus objectes suggerents, les seves paraules i la seva acció, amb un llenguatge amb diferents lectures depenent del tarannà de l’espectador.
CIA. PENGIM-PENJAM La companyia PENGIM-PENJAM fou creada l'any 1985, sota la coordinació de Josep M. Serrat, des d’aleshores ha fet espectacles infantils i per adults, exposicions i tallers de titelles per innumerables escoles, festes de pobles, festes majors, programacions estables de pobles i ciutats, fires, festivals de teatre i de titelles, TV, etc. En la creació e interpretació dels seus espectacles hi participen diferents professionals de diversos camps artístics, (direcció, música, pintura, costura...)
FITXA ARTÍSTICA Titellaires: Josep M. Serrat i Mercè Alemany Direcció: Manu Aizpuru Músiques: Pepo Domènech Producció i creació: Pengim-Penjam Cia. Fotografia: Amadeu Pagès Una producció de la companyia Pengim-Penjam www.pengim-penjam.com
9 Més informació Centre d’Arts Escèniques de Terrassa 93.733.81.40 caetcomunicacio@gmail.com
Contacte premsa: aPortada Comunicació Úrsula Barri | 671 670 797 ursula.barri@aportada.com
Monstres/Objecte d’objecte CIA. PLAYGROUND Catalunya Data: Dv, 5 d’octubre Hora: 18:00h Espai: Sala Cúpula del Teatre Principal Durada: 20’ Preu: Gratuït
© Xavier Bobés Monstres/Objecte d’objecte reflexiona sobre els actes de la naturalesa humana, sobre tot allò que transcendeix l’experiència vital i que roman al llarg de les nostres històries particulars com un monstre final sense rostre. Aquest work-in-progress brinda una oportunitat per conèixer tots els topants d’un procés de creació, de ser testimoni dels fonaments del que esdevindrà un nou espectacle dels visionaris del teatre d’objectes a Catalunya. Una presentació artística de la qual el públic en formarà part al col·loqui posterior, formant part del ritual de recerca en què el Xavier Bobés està immers. La investigació de l’expressivitat de les mans a l’hora de manipular els objectes i el cos observat com un objecte més, amb la seva aparença inanimada, confronten el personatge central amb ell mateix en un intent de teixir un símbol de la seva essència, de cosir un bust tan viu i tan mort com ell mateix. Work-in-progress coproduït pel CAET-Centre d’arts escèniques de Terrassa/ Festival TNT i la companyia Playground. Amb la col·laboració d’Ajuda Iberescena 2012, Ministerio de Cultura, Casal Català de la Península de Yucatán, Antigua Casa Ballesté i Banfield Teatro Ensamble de Buenos Aires, Teatro La Rendija de Mèrida i Grupo Sobrevento de Sao Paulo. PLAYGROUND PLAYGROUND dóna nom a la companyia de teatre d'objectes creada per l'actor Xavier Bobés l'any 2003. PLAYGROUND és també un joc escènic, un mètode de treball i investigació del món de l'objecte quotidià, dotant-lo de nous discursos en contextos sorprenents que tenen cabuda en un món imaginari. Des de la seva creació ha estrenat cinc espectacles en festivals com el Radicals Lliure i el Neo: Insomni (2011), A taula (2009), El rei de la soledat (2006), Duet (2006) i El cap als núvols (2004), guardonats amb diversos premis i que han estat representats en més de 15 països. FITXA ARTÍSTICA Assessorament de creació: Eric de Sarria So: Pablo Rega Llum: Sylvia Kuchinow Atrezzo: Pep Aymerich www.playgroundvisual.com
10 Més informació Centre d’Arts Escèniques de Terrassa 93.733.81.40 caetcomunicacio@gmail.com
Contacte premsa: aPortada Comunicació Úrsula Barri | 671 670 797 ursula.barri@aportada.com
#PeroEsPotSaberQueHasMenjat CAET-Centre d’arts escèniques de Terrassa/Restaurant Capritx Catalunya
Data: Dv, 5 d’octubre Hora: 19:00h Espai: Sala Maria Plans Durada: Preu: 10€
© Gerard Pla
#PeroEsPotSaberQueHasMenjat és una mirada lúdica a un fet quotidià: menjar. Menjar com un acte de comunitat, menjar com una manera empresarial d’entendre el món, menjar com un present, menjar com la salut del nostre futur, menjar com una cultura, menjar com una política econòmica, menjar com un entreteniment... Menjar per saber qui som, què mengem i com entenem avui en dia una qüestió tan senzilla com alimentar-se. Seurem a taula perquè aquesta peça ens serveixi un menú que, amb unes divertides aromes, ens farà reflexionar sobre l’especulació de les matèries primeres, l’ús de la publicitat per convèncer o la pèrdua de la cultura gastronòmica autòctona envers l’imperi del fast-food En aquest espectacle es fusionen disciplines tan diverses com la gastronomia i la dansa contemporània: l’Artur Martínez, xef del restaurant Capritx, i la Marta Carrasco dirigits per Pep Pla uneixen forces per preparar un plat que ens lleparem els dits.
FITXA ARTÍSTICA Direcció: Pep Pla Intèrprets: Marta Carrasco, Artur Martínez, Ireneu Tranis Dramatúrgia: Marc Artigau Escenografia: Jose Novoa Vídeo: Ian Gehlhaar Il·luminació: Pep Pla i Francesc Puig
www.capritx.com www.martacarrasco.com
11 Més informació Centre d’Arts Escèniques de Terrassa 93.733.81.40 caetcomunicacio@gmail.com
Contacte premsa: aPortada Comunicació Úrsula Barri | 671 670 797 ursula.barri@aportada.com
600 imprevistos CIA. NARINANT Catalunya
Data: Dv, 5 d’octubre Hora: 18:30h Espai: Plaça Vella Durada: 30’ Preu: Gratuït
© Cia. Narinant A 600 imprevistos 4 dones que no es coneixen i les seves respectives maletes, emprenen un viatge amb una destinació concreta però un camí incert. A l´inici del viatge comparteixen un espai molt petit, res més. Una avaria, un imprevist les obliga a fer una pausa. I és en aquesta parada, on es generaran els conflictes, les diferències, les aproximacions , els vincles. És davant l’adversitat on hi haurà espai per a la comunicació, la sorpresa i l’autèntic viatge… I on cada una d’elles compartirà i ens deixarà veure part del seu equipatge. La veritable experiència d´un viatge és la suma de tots els moments i no tan sols l´arribada a port...Sovint els imprevistos canvien les idees preconcebudes envers un destí. 600 imprevistos reflexiona sobre el fet de donar valor i espai a cada instant, a cada moment, passi el que passi. CIA. NARINANT Creada el 2011, Narinant és una companyia terrassenca que sorgeix de la necessitat de les seves components d´iniciar un procés creatiu i experiencial que vol descobrir una nova manera d´entendre la creativitat, el moviment, l´expressió i la comunicació. Treballen en la recerca de fer proper el moviment per trobar en l´acció una expressió natural, orgànica i conscient, combinant les diferents disciplines artístiques en les quals estan formades: teatre, dansa i circ. FITXA ARTÍSTICA Creació i interpretació: Cia Narinant (Noemí Busquets, Angy Bravo, Inés Guardia i Sandra Ballbè) Una producció de Cia. Narinant
12 Més informació Centre d’Arts Escèniques de Terrassa 93.733.81.40 caetcomunicacio@gmail.com
Contacte premsa: aPortada Comunicació Úrsula Barri | 671 670 797 ursula.barri@aportada.com
No em pots dir canó ENSEMBLE PUMPÀKATUM Catalunya Data: Dv, 5 d’octubre Hora: 19:00h Espai: Plaça Vella Durada: 40’ Preu: Gratuït © Spsartstudi No em pots dir canó és la història de dues persones que es veuen mútuament com un problema a salvar, un obstacle en el seu camí, i les seves reaccions els porten a inventar un submón que els fa unir-se molt més del que pensen. La seva confrontació és el punt de partida d’una comèdia ballada en una plaça qualsevol, un dia qualsevol, a una ciutat qualsevol. I a aquell lloc cada dia és idèntic a l’anterior: sorolls, presses, negocis, projectes... Tanmateix, alguna cosa va malament pels dos protagonistes: es troben i xoquen, un cop i un altre, s’agraden i s’odien. I en cada xoc aprofiten la repetició del moment per corregir un esdeveniment que potser no és tan erroni com pensen, utilitzant la dansa urbana contemporània més potent amb la millor cola social: l’humor. La música original composada per Samuel Törnqvist, tracta d’acompanyar els esdeveniments dels personatges fins a resultar un personatge més, d’allò més eclèctic: funk, jazz, ritmes afro, beat box, house i òpera envolten la plaça on No em pots dir canó. ENSEMBLE PUMPÀKATUM Un dia el Miquel Àngel Ripeu i Fidel Buika es van trobar i van començar a parlar; tots dos tenen més de 20 anys d’experiència professional, el primer com a ballarí i coreògraf de hip hop i el segon com a actor, dramaturg i director teatral. Doncs el dia que es van posar a parlar van decidir que els agradaria unir d’alguna manera les seves arts i les seves professions, encara que aquestes xoquessin. D’aquesta inquietud i d’aquesta primera reunió l’any 2010, neix una residència al Mercat de les Flors on es gesta l’espectacle de dansa contemporània i hip hop amb música en directe, sobre el text Salomé d’Oscar Wilde. Aquí neix el germen d’Ensemble Pumpàkatum. FITXA ARTÍSTICA Dramatúrgia i direcció: Miquel Ripeu Coreografia: Guille Vidal-Ribas (ballarí de hip-hop), Sandra Olivé (dansa contemporània) Coordinació coreogràfica: Fidel Buika Ajudant de direcció i escenografia/atrezzo: Estel Ferrer Composició musical: Samuel Törnqvist Interpretació musical i narració: Numil Guerra Intèrprets: Bea Vergés, Guille Vidal-Ribas, Numil Guerra, Samuel Törnqvist Una producció de CAET-Centre d’arts escèniques de Terrassa i Ensemble Pumpàkatum, amb la col·laboració d’El Terrat, Mercat de les Flors, Munich Sports, Tribu Urbana Center i Orthos Formació.
13 Més informació Centre d’Arts Escèniques de Terrassa 93.733.81.40 caetcomunicacio@gmail.com
Contacte premsa: aPortada Comunicació Úrsula Barri | 671 670 797 ursula.barri@aportada.com
Schraapzucht TUIG Holanda Data: 5 i 6 d’octubre Hora: 20:30h Espai: Plaça del Progrés Durada: 45’ Preu: Gratuït
© Anke Teunissen
Schraapzucht és una faula sobre el desig irrefrenable de posseir bens materials. Sobre una gran màquina-escenari que es comporta com un autèntic ésser viu, els personatges lluiten per controlar aquest desig i tornar a l’origen, al moment en què tot va començar, però no resulta fàcil mantenir les coses que comencen amb entusiasme i ingenuïtat en harmonia amb un mateix. Quan aquest equilibri es trenca neix Schraapzucht, l’avarícia. Centenars de fils fan funcionar el motor de la seva impressionant maquinària i la posen en moviment, dinamitzant els elements de l’escena, objectes que juguen amb l’espai i marquen el ritme de la representació sostingut per una música magnífica.
TUIG Companyia holandesa els membres de la qual provenen de diferents disciplines artístiques, i que tenen com a eix vertebrador en Marc van Vliet. Les seves actuacions són una combinació de teatre musical i imatges creades a través de les seves instal·lacions de grans dimensions i els espais que trien per actuar, amb els quals busquen una complicitat per tal de trobar el ritme natural de les seves peces.
FITXA ARTÍSTICA Concepte: Marc van Vliet Intèrprets: Anneke Hofman, Valentin Hacke, Johannes Bellinkx, Merel Voorsluis. Música: Jeroen van Vliet
Una producció de Tuig www.theatertuig.nl
14 Més informació Centre d’Arts Escèniques de Terrassa 93.733.81.40 caetcomunicacio@gmail.com
Contacte premsa: aPortada Comunicació Úrsula Barri | 671 670 797 ursula.barri@aportada.com
Brickman Brando Bubble Boom AGRUPACIÓN SEÑOR SERRANO Catalunya Data: 5 d’octubre Hora: 22:00h Espai: Teatre Alegria Durada: 1h 15’ Preu: 10€
© Agrupación Señor Serrano Un barri de barraques cremant. Funky a tot volum. La crisi del sistema hipotecari. L’Anglaterra victoriana. Nius, caus, coves i mansions. 42.879 desnonaments en 2011. Brickland. L’horror. Un banquer somrient. Un constructor somrient. La nostàlgia de la llar. Molt Vídeo. Molt més vídeo en directe. Paradisos tahitians. El dret a l’habitatge. El dret a l’aire condicionat. El dret a la tele de plasma. España va bien. I Marlon Brando fent de John Brickman. Ni més ni menys. L’Agrupación Señor Serrano presenta Brickman Brando Bubble Boom, un biopic escènic sobre la vida de Sir John Brickman, el constructor més important de l’Anglaterra del segle XIX, home visionari i emprenedor que va inspirar el primer sistema hipotecari de la història. AGRUPACIÓN SEÑOR SERRANO L’Agrupación Señor Serrano és una heterogènia companyia dedicada a les arts escèniques que crea un curtcircuit entre hiper-innovadors productes tecnològics i modernes peces vintage, que combina teatre, dansa i vídeo-art per aconseguir un llenguatge dramàtic inquiet i molt original que explora els mecanismes de la percepció humana. Experiments, elaboracions en viu, accions performàtiques subversives i interactivitat són els codis de l’Agrupación Señor Serrano, amb una creativitat tal que converteix el vídeo en un llenguatge esmolat i mordaç. La companyia va ser fundada el 2006 per Àlex Serrano i té la seva base a Barcelona. FITXA ARTÍSTICA Idea original, creació i performance: Àlex Serrano i Pau Palacios amb Jordi Soler Creació, moviment i performance: Diego Anido. Producció i ajudantia de direcció: Barbara Bloin Creació i desenvolupament tecnològic: Martí Sánchez-Fibla Realització audiovisual: Josep Marimon Il·luminació: cube.bz Disseny de so i banda sonora: Roger Costa Arquitecte assesor: Pau Vidal Vestuari: Nicolas Lucas Dramaturgista extern: Ferran Dordal Assistent d’escenografia: Núria Manzano Amb Víctor Molina com a assessor del projecte. I amb la participació estel·lar de Marlon Brando. A l’espectacle s’utilitzen fragments de les pel·lícules On the waterfront, The wild one, Bedtime story, Julius Caesar, Guys and dolls, The chase, The young lions, Apocalypse now, Superman, The Godfather, A streetcar named desire, The brave, A dry white season i Last tango in Paris.
15 Més informació Centre d’Arts Escèniques de Terrassa 93.733.81.40 caetcomunicacio@gmail.com
Contacte premsa: aPortada Comunicació Úrsula Barri | 671 670 797 ursula.barri@aportada.com
Un projecte de l’Agrupación Señor Serrano coproduït pel CAET-Centre d’arts escèniques Terrassa. Amb el recolzament de l’Oficina de Suport a la Iniciativa Cultural – Departament Cultura, beca a la Creació del CoNCA, Ayuda a la Creación Dramatúrgica en residencia Iberescena, Bourse Odysée del Ministeri de Cultura francès, Centre National des Écritures Spectacle La Chartreuse, Mercat de les Flors, El Graner
de de de du
www.srserrano.com
Pornographia vs Crisis DR. FLO SESSION Catalunya Data: Dv 5 d’octubre Hora: 23:30h Espai: Faktoria d’arts Durada: 1H Preu: Gratuït
PORNOGRAFIA. (Del grec porne, «prostituta», graphein, «gravar, escriure, il·lustrar» i el sufix ía «estat de, propietat de, lloc d'»). Descripció o il·lustració de la prostitució. CRISI. (Del llatí crisis). Conjuntura de canvis en qualsevol aspecte d'una realitat organitzada però inestable, subjecta a evolució. Existeix un corrent de pensament que considera la pornografia com a una nova forma d'art que té per objecte mostrar la bellesa de la sexualitat humana. En aquesta performance audiovisual la pornografia es proposa com a una mesura per combatre la crisi. No apte per a menors de 18 anys El sexe és el millor reflex del que és la condició humana. És el millor remei per combatre la crisi de valors.
DR. FLO Disc-jockey atípic especialista en 70-80’s. Obsessionat amb el multimèdia, la tecnologia d'avantguarda i la revolució de les comunicacions -talla, enganxa i còpia, a manera de collage, imatges captades per micro-càmeres de telèfons mòbils per realitzar la seva obra. El procés de postproducció, el retoc informàtic, l’edició musical, l'àudio en directe i el happening en viu ens condueixen a la catarsi i el consegüent resultat final. Organitza CAET-Centre d’arts escèniques de Terrassa amb la col·laboració de ACCTE Associació de Cultura Contemporània de Terrassa www.lacasadedoctorflo.blogspot.com.es
16 Més informació Centre d’Arts Escèniques de Terrassa 93.733.81.40 caetcomunicacio@gmail.com
Contacte premsa: aPortada Comunicació Úrsula Barri | 671 670 797 ursula.barri@aportada.com
Trossos OBSKENÉ Catalunya Data: Dv 5, Ds 6 / 22.00h Dg 7/ 20:00h Espai: Pati de l’escola Lanaspa Durada: 45’ per tros Preu: 3€ per tros Espectacle en castellà
© Gustavo López Mañas Trossos és fragments de vides, camins triats i per triar. Un enforcall, brisalls de memòria i records, trossos d’atzar i de casualitats. A una plaça improvisada els espectadors podran visitar els habitants dels seus edificis, i en la intimitat de les seves efímeres estàncies els faran riure, plorar i reflexionar sobre qüestions com on és la veritable llar i la reconstrucció de la memòria. #Tros1 (X-4937850-H): Sona un viatge amb la lletra canviada. ¿Voleu triar la banda sonora? #Tros2 (X-7535997-B): Al Pacífic hi ha un noi amb una tonyina a les mans. Cadascú arriba on li permet el coratge. #Tros3 (X-9126906-Z): L’amor-OCUPAT! Dins d’una banyera a la deriva, al cabaret del meu bany. #Tros4 (X-2938581-V): S’ha de viure amb estil: tennis, pisco-sour, sardines rostides, Miguel Bosé, una funcionària, una ovella esgarriada i cigales. OBSKENÉ La companyia Obskené està formada per Constanza Aguirre, Judith Pujol i Ricard Soler. Neix a finals de 2008 amb moltes ganes d’arriscar en la creació de projectes innovadors que explorin les diferents disciplines que conformen les arts escèniques. Fugen de la primacia del text i de l’actor i del director per entendre les arts escèniques com una feina d’equip des del principi del procés creatiu, on cada membre treballa des de la seva especialitat per al col·lectiu. Obskené prové del grec ob- (fora) i ské (escena): la companyia vol mostrar a escena allò que fins ara s’ha amagat rere el teló. FITXA ARTÍSTICA Direcció: Ricard Soler i Mallol Dramatúrgia: Albert Boronat Intèrprets: Constanza Aguirre, Ángel Inzunza, Juan Pablo Miranda i Melina Pereyra. Escenografia: Josep Carreras Vestuari: LaCota Il·luminació: Sergi Torrecilla Composició musical: Hans Laguna Moviment: Judith Pujol Una coproducció d’Obskené, CAET-Centre d’arts escèniques de Terrassa i FiraTàrrega 2012 www.obskene.org
17 Més informació Centre d’Arts Escèniques de Terrassa 93.733.81.40 caetcomunicacio@gmail.com
Contacte premsa: aPortada Comunicació Úrsula Barri | 671 670 797 ursula.barri@aportada.com
Yo no soy esa COLECTIVO DIOSLOSCRÍA Catalunya Data: Ds, 6 d’octubre Hora: 12:00h Espai: Nova Jazz Cava Durada: 45’ Preu: Gratuït Espectacle en castellà
© Gustavo López Mañas Yo no soy esa parteix de la investigació sobre la primera generació que pensa que el seu futur serà més difícil que el seu passat, una generació envoltada de dubtes, una generació que massivament va anar a l'escola, a l’institut i a la universitat. D’entre ells s’esperava que sorgissin grans professionals, empresaris o artistes. Van créixer als 80', època de traspàs a la democràcia, de grans esperances, de bonança econòmica i febre europeista: estaven destinats a triomfar. Ara, ja arribats a la trentena, es pregunten: què ha passat? On han anat a parar tots aquells coneixements? On és tota la preparació i les hores invertides en intentar enregistrar tantes gigues d'informació? Què és el que realment volem fer? Per què tanta gent de la nostra generació encara no ha trobat el seu lloc? Preguntes que no saben respondre, que evidencien un cop més que són la generació de la ignorància. Però potser és gràcies a aquest estat d’ignorància, tret característic de l’existència, que estan més preparats per sobreviure. O potser no. Qui ho sap. COLECTIVO DIOSLOSCRIA Colectivo Diosloscría neix en 2011 de la col·laboració espontània entre Olga Blanco i Lavinia Hervás, artistes a la recerca de nous estímuls i llenguatges teatrals. Yo no soy esa n’és l’opera prima i tota una declaració d’intencions. Teatre retro-vintage-poprock-postpunk per a NO tots els públics i en VO, de vegades subtitulada FITXA ARTÍSTICA Idea original i creació: Colectivo Diosloscría Direcció: David Franch Interpretació: Olga Blanco, Lavinia Hervás Concepte visual: Ian Gehlhaar i Colectivo Diosloscría Vídeo-art: Ian Gehlhaar Una coproducció de Colectivo Diosloscría i el CAET-Centre d’arts escèniques de Terrassa
18 Més informació Centre d’Arts Escèniques de Terrassa 93.733.81.40 caetcomunicacio@gmail.com
Contacte premsa: aPortada Comunicació Úrsula Barri | 671 670 797 ursula.barri@aportada.com
Mi gran obra DAVID ESPINOSA/EL LOCAL ESPACIO DE CREACIÓN Catalunya
Data: Ds, 6 d’octubre Hora: 16:00h/18:00h/20:00h Espai: Nova Jazz Cava Durada: 50’ Preu: 3€ Espectacle en castellà © David Espinosa/El Local Espacio de Creación
Mi gran obra és una utopia: un espectacle de gran format (si, a la Sala Maria Plans) que no escatima en despeses, amb material i equip artístic il·limitat. Amb un petit matís: l’escala no és 1:1. Aquesta peça qüestiona el valor dels grans projectes, d’aquelles creacions artístiques que treballen amb elevats pressupostos i el veritable valor cultural dels quals és difícilment demostrable, obres faraòniques i efectistes però poc honestes, carregades d’ornaments però buides de contingut. En un context de venda d’una obra arquitectònica els espectadors seran els clients que es reuniran amb l’arquitecte-creador per tal de discutir l’evolució del producte, el procés de construcció, i xocaran amb les paradoxes polítiques, econòmiques i culturals que s’amaguen en la finalitat d’aquest mateix procés. Mi gran obra és el que jo faria si tingués un pressupost il·limitat, el teatre més gran del planeta, 300 actors a escena, una orquestra militar, una banda de rock, animals, cotxes i un helicòpter. EL LOCAL ESPACIO DE CREACIÓN En 2006 David Espinosa i Àfrica Navarro, després de 5 anys de col·laboracions, creen l’associació cultural El Local Espacio de Creación, els principals objectius de la qual són fomentar la creació escènica, proporcionar un espai físic que faciliti als creadors emergents la consecució dels projectes, potenciar l’intercanvi i la creació entre artistes de diferents disciplines i difondre la creació en moviment i apropar-la a un públic no especialitzat, a través de tallers pedagògics i processos d’investigació. FITXA ARTÍSTICA Creació i direcció: David Espinosa Interpretació: David Espinosa/Cia. Hekinah Degul Ajudant de direcció: Àfrica Navarro Música i so: Santos Martínez/David Espinosa Espai escènic: David Espinosa/AiR Maquetas y Proyectos de Arquitectura Una coproducció del CAET-Centre d’arts escèniques de Terrassa i El Local Espai de Creació, amb la col·laboració del Departament de Cultura de la Generalitat. www.davidespinosa.org
19 Més informació Centre d’Arts Escèniques de Terrassa 93.733.81.40 caetcomunicacio@gmail.com
Contacte premsa: aPortada Comunicació Úrsula Barri | 671 670 797 ursula.barri@aportada.com
El último enemigo DAVID FRANCH Catalunya
Data: Ds, 6 d’octubre Hora: 17:00h Espai: Sala Maria Plans Durada: 50’ Preu: 3€ Espectacle en castellà © Mercè Moreno El último enemigo és un mateix. És dins nostre i es nodreix de falses creences, pors i inseguretats que apareixen a l'hora de voler aconseguir els nostres desitjos. Els nostres desitjos i les nostres pors estan eternament enfrontats, convertint l'individu en un espai de contradiccions. La identificació entre l'amic i l'enemic, entre allò desitjat i allò temut genera un conflicte que el protagonista d’aquest espectacle intentarà resoldre en viu i en directe, en el moment de la representació. El último enemigo també aborda altres enemistats: subjecte individual versus subjecte social, domesticació versus sublevació en un projecte escènic i audiovisual que s’inspira en el món del cinema i en les seves mitomanies per desitjar (o témer) resoldre un conflicte que potser no vol ser resolt. DAVID FRANCH I MERCÈ MORENO David Franch ha estudiat equilibris i acrobàcia a l’Ateneu de Nou Barris i dansa a La Caldera, a més de rebre formació de clown, comedia dell’arte i mim. Membre de la companyia Amaranto de 2001 a 2007 i del Colectivo 96º des de 2008. Mercè Moreno és llicenciada en belles arts, gestora cultural, dissenyadora gràfica i creadora multidisciplinar. S’involucra en tot tipus de projectes artístics: realització de videodanses, projectes fotogràfics, productora de Raravis i Bebeto Cidra i col·laboradora del Colectivo 96º. FITXA ARTÍSTICA Intèrprets: David Franch Idea i creació: David Franch i Mercè Moreno Assistència en direcció: Esther Mayo Vídeo: Mercè Moreno Àudio: Petr Rimsky Veu tràiler: Guillem Puig, Boris Kadin Agraïments: Jordi Arqué, Boris Kadin, Pere Thomàs, Anna Bohigas, Mònica Muntaner, i a tota la gent que ens heu cedit les vostres fotografies Una coproducció del CAET-Centre d’arts escèniques de Terrassa, Festival Escena Poblenou i Antic Teatre amb el suport del Departament de Cultura de la Generalitat i amb la col·laboració de l’Estruch i La Poderosa www.colectivo96.com www.mercemoreno.net
20 Més informació Centre d’Arts Escèniques de Terrassa 93.733.81.40 caetcomunicacio@gmail.com
Contacte premsa: aPortada Comunicació Úrsula Barri | 671 670 797 ursula.barri@aportada.com
Insomni CIA. PLAYGROUND Catalunya Data: Ds, 6 d’octubre Hora: 18:00 i 20:00 Lloc: Sala Cúpula del Teatre Principal Durada: 50’ Preu: 3€
© Àlex Torguet
Insomni és el retrat d’un ésser que es resisteix a concebre la calma. En un estat de vigília constant, observa la vida que l’envolta amb una sensació d’al·lucinació, potser a causa de la beguda, o de la son, o de la gana. I en tot això, cerca la manera de sobreviure. I al seu voltant ampolles i utensilis de primera necessitat, fil de ferro, l’esquelet d’un llit que no servirà per dormir, sinó per construir un nou univers. Una posada en escena que evoca la caiguda en l’oblit i en el buit, i que intenta cercar el camí de transmetre allò que està passant realment però que l’ull humà és incapaç de percebre. La descomposició de la imatge, de la linealitat, del temps , de l’acció i de la matèria alteren el tamany dels paisatges i vulneren les percepcions. Res del que observem existeix realment, tot són projeccions de la memòria del personatge: del seu passat llunyà, present immediat i futur projectat. Una coproducció de Temporada Alta, Teatre Principal d’Olot i Playground, amb el suport del Consell Nacional de la Cultura i les Arts, l’Ajuntament de Girona i l’Ajuntament de Celrà PLAYGROUND PLAYGROUND dóna nom a la companyia de teatre d'objectes creada per l'actor Xavier Bobés l'any 2003. PLAYGROUND és també un joc escènic, un mètode de treball i investigació del món de l'objecte quotidià, dotant-lo de nous discursos en contextos sorprenents que tenen cabuda en un món imaginari. Des de la seva creació ha estrenat cinc espectacles en festivals com el Radicals Lliure i el Neo: Insomni (2011), A taula (2009), El rei de la soledat (2006), Duet (2006) i El cap als núvols (2004), guardonats amb diversos premis i que han estat representats en més de 15 països. FITXA ARTÍSTICA Direcció, dramatúrgia i interpretació: Xavier Bobés Espai sonor: Pablo Rega Escenografia: Pep Aymerich Construcció d’efectes: Julià Carboneras Il·luminació: Oriol Blanch www.playgroundvisual.com
21 Més informació Centre d’Arts Escèniques de Terrassa 93.733.81.40 caetcomunicacio@gmail.com
Contacte premsa: aPortada Comunicació Úrsula Barri | 671 670 797 ursula.barri@aportada.com
L’off JAUME SANGRÀ I BRUNA CUSÍ Catalunya
Data: Ds, 6 d’octubre Hora: 18:00/19:15 Aparador Milar-Paloma 21:45 Passarel·la de l’Institut del Teatre Durada: 10’ Preu: Gratuït
©Jaume Sangrà i Bruna Cusí
Una pèrdua. Dos personatges. Un interior que ningú... I un final que comença. Protegits pel vidre d’un aparador serem testimonis del desamor d’una persona qualsevol, una noia que contempla el paisatge que l’envolta i que rega l’única flor que reposa a la seva terrassa. En l’acte quotidià de regar-la es veu submergida en el record d’un amor perdut que la turmenta, que l’ofega. Experimentarà un viatge intern on reviurà el com, el perquè i els peròs d’aquell (des)amor que esdevingué el foc que crema l’aire que respira, que féu muts els seus crits que ja no necessiten veu. Una oda a l’amor que no necessita paraules. Només que l’observin. ELS INTÈRPRETS Jaume Sangrà és llicenciat en art dramàtic per l’Institut del Teatre de Barcelona en l’especialitat de gest. Complementa la formació amb cursos varis de reciclatge professional d’interpretació de text, de mim corporal dramàtic i dansa contemporània. Actor en l’espectacle Aigua, monòleg escrit i dirigit per la Cia. A Quatre Mans. Viatja a Praga per participar en l’espectacle Depurados –Sarah Kane- dirigit per Veronika Riedbauchová. De tornada participa en l’espectacle de creació Anthropos dirigit per Pep Pla, a continuació en l’òpera The Medium dirigida per Miquel Górriz, i Zero de Pep Pla estrenat al Teatre Lliure en el marc del Festival Grec 2012. Bruna Cusí és llicenciada en art dramàtic per l’Institut del Teatre. S’ha format amb mestres com Antonio Fava (Commedia dell’arte), Yves Marc (Téâtre du mouvement), Luca Ronga (Guant napolità), ha fet cursos de formació actoral a Eolia i al Collegi del Teatre i de dansa i circ a la Rogelio Rivel i Area. En el teatre ha treballat amb Pep Pla (Anthropos), Pere Planella (Trifulkes de la Katalana Tribu), Joan Arquè (Més enllà de la foscor) Marc Artigau (Si avui vens a dormir amb mi) i Pasquale Bavaro (Magnificat i Les perles als porcs). Amb Les perles als porcs va rebre el premi com a millor actriu en la 14a Mostra de Teatre de Barcelona. Ha participat també en el Cabaret amb Gent dirigit per Guillem Albà. FITXA ARTÍSTICA Idea, direcció i interpretació: Jaume Sangrà i Bruna Cusí Una producció de Jaume Sangrà i Bruna Cusí i CAET-Centre d’arts escèniques de Terrassa
22 Més informació Centre d’Arts Escèniques de Terrassa 93.733.81.40 caetcomunicacio@gmail.com
Contacte premsa: aPortada Comunicació Úrsula Barri | 671 670 797 ursula.barri@aportada.com
La copla del molino IKER GÓMEZ TEATRO FÍSICO Catalunya Data: Ds, 6 d’octubre Hora: 18:30h Espai: Raval de Montserrat Durada: 10’ Preu: Gratuït
Quins són els tresors que guarda el molí? Coples, versos, romanç, blat o farina?
IKER GÓMEZ TEATRO FÍSICO Fundada per Iker Gómez en 2007, actualment la companyia és considerada per la crítica com un dels referents de la dansa contemporània i el teatre físic nacional. Des de la seva creació la companyia ha realitzat un total de tres produccions (Apple Love, La danza del cisne y Absurdo) escèniques amb un comú denominador: dansa, música en directe, teatre, projeccions i una inevitable dosi d’humor. Les tres produccions han estat seleccionades pel Circuito Nacional de Danza de la RED de Teatros Alternativos i han voltat pel Temporada Alta, Festival BAD, MOV-s, Festival LOLA o el Festival EN-transito i per diversos països europeus.
FITXA ARTÍSTICA Direcció, textos i coreografia: Iker Gómez Música: Miguel de Molina Concepte espacial: DV_Dance Art Intèrprets: Sofía Valentín, Axe Sebastián Peña Una producció d’Iker Gómez Teatro Físico amb el suport de Instituto Universitario de Danza Alicia Alonso. www.ikergomez.es
23 Més informació Centre d’Arts Escèniques de Terrassa 93.733.81.40 caetcomunicacio@gmail.com
Contacte premsa: aPortada Comunicació Úrsula Barri | 671 670 797 ursula.barri@aportada.com
Postal Express CIA. PEREHOSTA Catalunya Data: Ds, 6 d’octubre Hora: 19:00 Espai: Acció itinerant amb inici a la Plaça Vella Durada: 35’ Preu: Gratuït
© Jordi Gestí Un personatge quotidià, un carter, és l’heroi de l’aventura Postal Expres., una aventura sense paraules plena de gags visuals que conformen un dia qualsevol en la rutina d’aquest peculiar funcionari de correus. Sense adonar-se que és observat ell fa i desfà per d’assolir el seu fi: acabar la jornada laboral havent repartit fins l’última carta. Amb una simple bústia com a contrapunt, ell intentarà portar als destinataris, de manera express o per correu certificat, aquells anhels que tant esperen. Això sí, sempre amb el segell de la casa: somriures i riallades. Redescobrireu totes les bústies i portals dels vostres carrers a través d’un personatge entranyable, divertit i absurd que fa totes les entregues amb un humor subtil i contemporani. CIA. PERE HOSTA Pere Hosta es forma com a clown amb Pep Vila, Berty Tovias, Virginia Imaz, Claret Clown, Peter Gadish, Merche Ochoa i Ollis Haustentein. Participa en televisió, animacions, teatre de carrer i presenta el seu primer espectacle com a clown al 2002 a la Fira de Tàrrega (On ets, noia?) És també membre de la companyia La Bleda, un referent del teatre familiar a Catalunya. I conjuntament amb la Sophie Borthwick formen la companyia francesa 1 WATT de teatre absurd o surrealista, que entén el teatre de carrer a partir del personatge i la improvisació. També és educador teatral de joves i infants a diferents escoles a Girona, incloent el Galliner i és el cap d’estudis de l’Escola de Teatre del Gironès del Consell Comarcal.
FITXA ARTÍSTICA Idea original i interpretació: Pere Hosta Direcció escènica: Sophie Borthwick Ajudant de direcció: Helena Escobar Vestuari: CarmePuidevalliPlantés Una producció de perehosta teatredhumor amb la col·laboració de l’Ajuntament de Girona. www.perehosta.net
24 Més informació Centre d’Arts Escèniques de Terrassa 93.733.81.40 caetcomunicacio@gmail.com
Contacte premsa: aPortada Comunicació Úrsula Barri | 671 670 797 ursula.barri@aportada.com
Adiós a los que os habéis ido ASIER ZABALETA País Basc
A Espanya Data: Ds, 6 d’octubre Hora: 19:30h Espai: Plaça de la Torre del Palau Durada: 15’ Preu: Gratuït
©Gorka Bravo
Adiós a los que os habéis ido és una salutació de comiat a totes les persones que han perdut la vida en el conflicte viscut al País Basc durant els últims 40 anys. Inspirat en l’aurresku, una dansa tradicional basca que es balla a manera de reverència, aquesta peça vol ser un homenatge sincer a totes aquestes persones a qui, independentment de la seva ideologia o posició, se’ls va arrabassar la vida durant el conflicte. Una mirada contemporània a l’aurresku, tant musical com coreogràfica, per recordar allò que no hauríem de permetre que tornés a passar mai més. ASIER ZABALETA La dansa contemporània serveix a Asier Zabaleta de punt de partida i també de trobada per desenvolupar un discurs més ampli en el qual diverses arts conviuen amb fluïda comoditat. Va començar a practicar-la en 1994, com a intèrpret de diverses companyies: Arteszena, Adeshoras, Hojarasca Danza, la Compañía de Vicente Sáez i Alias, agrupació suïssa on va romandre des de 1999 fins el 2004, i ha participat també en la creació de diverses obres de dansa-teatre. Des de 1998, data en què va presentar el muntatge Danada, creat per la mostra de coreògrafs bascos, continua ballant coreografies pròpies, que avui en dia poden veure’s repartides pels escenaris de tot el país. Alguns exemples són Ego (2003), solo guanyador del festival Masdanza, Ego-tik (2004), Babia (2005), Look (2006), Elagujerodelavestruz (2007), Zoo i Act of God (2011). Asier Zabaleta lidera el projecte Ertza, agrupació en la qual el moviment, el text, la tecnologia audiovisual i altres arts comparteixen espai. FITXA ARTÍSTICA Coreògraf-intèrpret: Asier Zabaleta Música: Iñar Sastre Textos: Asier Zabaleta Una producció d’Ertza www.ertza.com
25 Més informació Centre d’Arts Escèniques de Terrassa 93.733.81.40 caetcomunicacio@gmail.com
Contacte premsa: aPortada Comunicació Úrsula Barri | 671 670 797 ursula.barri@aportada.com
Apple Urban Drama IKER GÓMEZ TEATRO FÍSICO Catalunya
Data: Ds, 6 d’octubre Hora: 20:00h Espai: Raval de Montserrat Durada: 12’ Preu: Gratuït
©Daniel Damián
Apple Urban Drama és AMOR TOTAL, és amor omnipresent que respirem a l’ambient. Una peça que transforma l’espai on es representa en un bodegó urbà i on s’utilitza el clixé d’una telenovel·la romàntica com a excusa per buscar l’amor total a través del cos, un amor que l’Iker Gómez impregna amb una peculiar i ja característica dosi d’humor. Apple Urban Drama reflecteix l’estètica mediatitzada de l’amor, un amor fresc i de consum ràpid, fast love, un amor estereotipat i fantasma que consumim diàriament en petites dosis, en píldores de colors estridents: una balada heavy, publicitat d’agències de contactes, la premsa rosa, els ocells aparellant-se als documentals, la guitarra de Santana, la web del teu ídol... Un espectacle sobre un amor que necessita ser cada cop més fascinant, estar sempre de moda i ser viscut cada cop amb més intensitat. IKER GÓMEZ TEATRO FÍSICO Fundada per Iker Gómez en 2007, actualment la companyia és considerada per la crítica com un dels referents de la dansa contemporània i el teatre físic nacional. Des de la seva creació la companyia ha realitzat un total de tres produccions (Apple Love, La danza del cisne y Absurdo) escèniques amb un comú denominador: dansa, música en directe, teatre, projeccions i una inevitable dosi d’humor. Les tres produccions han estat seleccionades pel Circuito Nacional de Danza de la RED de Teatros Alternativos i han voltat pel Temporada Alta, Festival BAD, MOV-s, Festival LOLA o el Festival EN-transito i per diversos països europeus. FITXA ARTÍSTICA Direcció/textos/coreografia: Iker Gómez Música: Reinterpretació de Carmina Burana de Carl Orff per Bigorringo Concepte d’espai: DV-Dance Art Intèrprets: Rut Balbis, Iker Gómez
Una coproducció d’Iker Gómez Teatro Físico, Mercat de les Flors, AREAtanget i ConCA amb el suport de La Caldera, Perrote Produce, Fabra i Coats, Festival LOLA i Teatre de l’Aurora www.ikergomez.es
26 Més informació Centre d’Arts Escèniques de Terrassa 93.733.81.40 caetcomunicacio@gmail.com
Contacte premsa: aPortada Comunicació Úrsula Barri | 671 670 797 ursula.barri@aportada.com
Spanish Omelette SOL PICÓ CIA. DE DANSA Catalunya Data: Ds, 6 d’octubre Hora: 20:30H Lloc: Plaça Vella Durada: 30’ Preu: Gratuït
© Rojobarcelona Amb un ballarí, una percussionista i una violinista, Sol Picó recupera a Spanish Omelette l’essència de les seves primeres peces de carrer, prenent contacte directe amb el públic i mostrant la seva part més salvatge i alhora més vulnerable. Una peça impactant sobre l’antagonisme entre l’afecció com addicció i la intrascendència de les coses, amb el llenguatge propi de Sol Picó i les seves eines fonamentals: la ironia i la transgressió. A l’espectacle, de l’abstracció d’un espai diàfan sereu traslladats a la quotidianitat d’una cuina animada, una cuina humana on el públic es transforma en els veritables elements de l’estància. SOL PICÓ Sol Picó és una companyia de dansa contemporània creada en 1994 per la ballarina i coreògrafa que li dóna el seu nom. Des del principi, els seus treballs s’inscriuen en una línia de mestissatge en què interactuen diferents gèneres. La seva tècnica madurada alia força, precisió i dinamisme, recolzant el tracte orgànic de les creacions. Constantment dinamitzades per l’humor, els seus espectacles tenen un segell propi, un estil sense concessions ni manual d’instruccions. Les seves creacions s’acosten més a una experiència vital que a la teatralització de temes essencials. Sempre utilitzen elements de la cultura popular, construint així una iconografia pròpia i oferint un exemple clar de la relació entre mite i memòria, tant individual com col·lectiva. FITXA ARTÍSTICA Direcció i coreografia: Sol Picó Música: Adaptacions i composicions originals d’Adele Madau i Mercè Ros Escenografia: Joan Manrique, Verónica Cendoya, Pili Parra Ballarins: Valentí Rocamora i Torà, Sol Picó Una producció de Sol Picó Cia. De Dansa www.solpico.com
27 Més informació Centre d’Arts Escèniques de Terrassa 93.733.81.40 caetcomunicacio@gmail.com
Contacte premsa: aPortada Comunicació Úrsula Barri | 671 670 797 ursula.barri@aportada.com
Chiromorphose (hibrid-acciones) NICO BAIXAS Catalunya Data, hora i espai: Ds 6 oct / 21:00 / Pl. De la Torre del Palau (Gratuït, tast de l’espectacle) Dg 7 oct / 19:30/ Sala Cúpula del Teatre Principal (3€) Durada: 45’
©Mara Sánchez-Renero Nico Baixas ha realitzat una investigació sobre formes fetes amb les mans composada per més de mil figures organitzades en famílies. Per crear aquesta extensa col·lecció, Baixas ha utilitzat conceptes escultòrics a voltes oposats: recte-corb, senzill-complex, però sempre des d’un punt de vista abstracte. Tanmateix, quan s’observen els resultats, resulta inevitable veure cargols de mar, coralls, insectes, ossos, formacions arquitectòniques o dissenys industrials futuristes. Això es produeix perquè la proporció dels ossos de les mans coincideix amb els números Fibonacci, relacionats amb la proporció àuria, i molts d’aquests objectes reals comparteixen proporcions inherents a la natura. Nico Baixas ha dissenyat un sistema multimèdia controlat mitjançant la veu i que sincronitza projeccions i música que li permet mostrar en directe com s’estructura la seva feina, sumar imatges i canviar paràmetres espacials de manera que les mans es multipliquen, generant així estructures més complexes. Chiromorphose (hybrid-acciones) és una experiència sensorial que combina elements quotidians amb tecnologia avançada per intentar fer més intel·ligible el llenguatge ocult de la natura.
NICO BAIXAS Les peces de Nico Baixas combinen art plàstic, vídeo-art i multimèdia. Té una llarga trajectòria com a actor de teatre i ha format part de les companyies General Eléctrica i La Carnicería de Rodrigo García. Ha col·laborat amb Marcel·lí Antúnez, Ojos de Brujo, Frederic Amat, Joan Baixas i Sonia Gómez. En cinema, a més de treballar com a actor, ha treballat com a guionista, director i muntador a New York i Barcelona. FITXA ARTÍSTICA Creació i interpretació: Nico Baixas Direcció tècnica: Noemi Laviana Una coproducció del CAET-Centre d’arts escèniques de Terrassa, Nico Baixas i MOM/Elvivero www.nicobaixas.com
28 Més informació Centre d’Arts Escèniques de Terrassa 93.733.81.40 caetcomunicacio@gmail.com
Contacte premsa: aPortada Comunicació Úrsula Barri | 671 670 797 ursula.barri@aportada.com
Next ÀNGELS MARGARIT/CIA. MUDANCES Catalunya
Data: Ds, 6 d’octubre Hora: 22:00h Espai: Teatre Alegria Durada: 60’ Preu: 15€
©Guillaume Poussou Next és un territori canviant, puntillista, inestable i voluble, habitat per tres cossos que són alhora tres contenidors i tres paisatges exposats a diferents situacions que els modifiquen. Joc de geometries, física relacional de cossos, tensió en equilibri que esculpeix l’altre. ÀNGELS MARGARIT/CIA.MUDANCES Angels Margarit/cia. MUDANCES inicia el seu recorregut l’any 1985 i pren el nom del seu primer espectacle, MUDANCES. Companyia dedicada a la creació contemporània en diferents formats escènics. Els eixos d’interès són la dansa i l’espai, així com la investigació de llenguatge i poètica pròpies. Des de l’inici, el seu treball inclou la recerca i la interrelació amb altres disciplines artístiques com la música, la fotografia, el vídeo, etc. Àngels Margarit ha estat guardonada pel Ministerio de Cultura amb el Premio Nacional de Danza 2010 en la modalitat de creació.
FITXA ARTÍSTICA Direcció, coreografia i espai escènic: Àngels Margarit Interpretació i coreografia: Isabel López, Koldo Arostegui, Lourdes Solá Música: Joan Saura, Krishoo Montieux i altres Il·luminació: Maria Domènec So: Marc Ases Vestuari: Ariadna Papió Una coproducció del CAET-Centre d’arts escèniques de Terrassa i ’Àngels Margarit/cia.Mudances, amb la col·laboració de l’Institut del Teatre de Vic i l’Estruch de Sabadell www.margarit-mudances.com
29 Més informació Centre d’Arts Escèniques de Terrassa 93.733.81.40 caetcomunicacio@gmail.com
Contacte premsa: aPortada Comunicació Úrsula Barri | 671 670 797 ursula.barri@aportada.com
Mujeres superHadas AJO I JUDITH FARRÉS Comunitat de Madrid
Data: Ds, 6 d’octubre Hora: 23:30h Espai: Nova Jazz Cava Durada: 1h 10’ Preu: 3€
Ajo es va convertir a la micropoesia en 2002 arran d’un desengany musical i un cor trencat. Va trobar a la poesia el camp ideal per a conrear brevetats i des de llavors que no ha deixat de micropoetitzar en diversitat d’escenaris, països i formats acompanyada de músics d’estils i procedència heterogènia. En aquesta ocasió és la Judith Farrés qui l’acompanya i qui, amb el clarinet i un set de DJ, pintarà paisatges sonors pels quals transitaran els micropoemes de l’Ajo, sempre càustics però plens d’amor, humor i tendresa. AJO Ajo és micropoetessa, cantant, agitadora i personatge de referència de la contracultura madrilenya. Comença la seva trajectòria artística a mitjans dels 80 de la mà del punk/pop i forma un parell de grups, un segell discogràfic i un fanzine. El single De la piel pa’dentro es va convertir en un himne antiprohibicionista. Del 2000 al 2008 codirigeix el festival Experimentaclub i actualment és directora del festival internacional de poesia i polipoesia Yuxtaposiciones a La Casa Encendida de Madrid. Col·laboradora ocasional a diferents programes de Radio3 i RNE, els seus micropoemes han estat els protagonistes de campanyes d’autopromoció de la Sexta. Com a micropoetessa ha publicat 3 llibres i últimament ha entrat en una etapa promíscua artísticament parlant, i comparteix escenari amb artistes de tots els estils. JUDITH FARRÉS Es llicencia en interpretació per l’Institut del Teatre de Barcelona i es titula de grau mig al Conservatori de Música Superior del Liceu. Va rebre una beca de l’Institut del Teatre per a la Scuola Europea per l’Arte de l’Autore de San Miniato (Itàlia). Consolida la seva carrera professional a partir del 2000, treballant com a actriu a Fashion Feeling Muisc, dir. Josep Maria Mestres, i també com a DJ a La llum no es veu en els carrers pels carrers de Bàsquiat, de la companyia Lanònima Imperial, dir. Xavier Albertí i Bebeto Cidra. Ha treballat sota la direcció, entre d’altres, de Pep Anton Muñoz, Luca Valentino, Joan Castells, Àngel Llàcer. Ha participat en els muntatges del Teatre Lliure Titus Andrònic, dir. Àlex Rigola, amb qui també va treballar a Cancionero de palacio, estrenat al Festival Castell de Perelada. A partir del 2004 aprofundeix en l’elaboració de bandes sonores i espais sonors per a espectacles, comEl virus, dir. David Selvas; Teatre per a minuts, dir. Jorge Raedó; Ariadna, dir. Xavi Sabata, o Pell, dir. Olga
30 Més informació Centre d’Arts Escèniques de Terrassa 93.733.81.40 caetcomunicacio@gmail.com
Contacte premsa: aPortada Comunicació Úrsula Barri | 671 670 797 ursula.barri@aportada.com
Tragant. En solitari ha presentat recentment l’espectacle La huelga, on toca en directe la seva banda sonora de la pel·lícula homònima de S. Eisenstein. Entra en contacte amb Albert Pla a l’espectacle Cançons d’amor i droga, dir. Àlex Rigola el 2003. A partir d’aquí, elabora amb Pla els arranjaments del disc que porta el mateix títol, on col·labora també com a veu i clarinetista, i participa com a intèrpret a la gira de concerts Matacerdos per Nova York, Alemanya i Espanya l’any següent. El 2006 elabora la banda sonora de l’espectacle de Pla, El malo de la película, que s’estrena al Festival de Barcelona Grec i gira per Amèrica del Sud, Catalunya i l’Estat Espanyol. També signa els arranjaments i posa veus al disc Vida y milagros FITXA ARTÍSTICA Idea, textos i interpretació: Ajo Espai sonor: Judit Farrés Una producció d’Ajo i Judit Farrés
31 Més informació Centre d’Arts Escèniques de Terrassa 93.733.81.40 caetcomunicacio@gmail.com
Contacte premsa: aPortada Comunicació Úrsula Barri | 671 670 797 ursula.barri@aportada.com
Els 3 infinits MARC BOADA Catalunya Data: Dg, 7 d’octubre Hora: 18:00 Espai: Teatre Alegria Durada: 1h 10’ Preu: 15€
© Guillaume Poussou
Fins avui havíem pensat que la ciència era una activitat seriosa i àrida... Però sabia vostè que la astronomia i l’economia s’assemblen molt? Que hi ha força similitud entre un forat negre i la situació de crisi que vivim? També ens havien dit que els científics son gent avorrida... Però no es així: Galileu copiava, Newton era un freaky i en Richard Feynman creava les teories que li van donar el Nobel a la barra d’un bar de mala nota. Aquest monòleg, basat en el llibre del mateix títol, trenca amb els mites de la ciència. És una aposta per un nou format, una nova combinació de ciència, humor, i crítica social. Així, de forma lúdica, distesa i a vegades irònica, buscarem respostes a moltes de les preguntes que ens formulem. És infinit l’univers? Per què política i ciència són tant diferents? Què és tenir química...? MARC BOADA Marc, nascut a Terrassa el 1.963, és el responsable de Pendulum, associació per a la difusió del coneixement científic, professor de Ciència dels materials a l’Escola Massana de Barcelona i redactor de la secció Taller y Laboratorio de la revista Investigación y ciencia. Assessora diverses empreses i entitats en temes de transferència de coneixement. Entre d’altres, és membre del Consell Català de Comunicació científica, de l’Associació Catalana de Comunicació Cientifica, de la Societat Catalana d’Història de la Ciència i la Tècnica, filial a l’Institut d’Estudis Catalans, de L’asociacion Española de Arqueologia Experimental i membre extraordinari del Centre d’Estudis d’Història de la Ciència de la UAB. FITXA ARTÍSTICA Direcció i interpretació: Marc Boada Director d’escena: Jordi Vilà Il·luminació: Toni Ubach Vídeo-art: Ian Gehlhaar Una coproducció de Marc Boada i CAET-Centre d’arts escèniques de Terrassa www.marcboada.com
32 Més informació Centre d’Arts Escèniques de Terrassa 93.733.81.40 caetcomunicacio@gmail.com
Contacte premsa: aPortada Comunicació Úrsula Barri | 671 670 797 ursula.barri@aportada.com
¡Vaca! LA PEZERA TEATRO Castilla-León Data: Dg, 7 d’octubre Hora: 20:30 Espai: Sala Maria Plans Durada: 1h Preu: 10€
© Marta Vidanes ¡VACA! és un cant a la distinció de l’individu com a marca íntegra de llibertat. En aquesta borratxera mediàtica d’imatges perfectes, cossos esculturals i cares angelicals en què vivim està perdut un personatge de nom Vaca, gras i lleig, que vol trobar el seu lloc en aquesta bogeria i poder sentir, estimar i riure per si mateix. No és fàcil, i la seva lluita acaba esdevenint un somni/malson del qual li és impossible sortir. Potser aquest malson és la realitat i per allò que lluita realment és per poder viure en un món oníric on la imatge no sigui una divisa tan forta, un món on les ànimes puguin ser transparents i on la disfressa de la carn només sigui això, una disfressa. Música, poesia, expressió corporal i una curosa estètica són els eixos de ¡Vaca!, on la comèdia i el drama van de la mà deixant que l’emoció viatgi amb independència i convertint aquest singular personatge en un mirall que ens reflecteix a tots. ALBERTO VELASCO Neix a Valladolid en 1983, on estudia art dramàtic i un cop titulat, continua formant-se en interpretació i moviment amb grans professionals com Eugenio Barba, Rosario Ruiz Rodgers o Bob McAndrew. Treballa veu amb Alfonso Romera i manipulació d’objectes amb Maria Parrato, interpretació corporal amb Marta Carrasco i dansa amb Alicia Soto. Ha col·laborat amb les companyies Alkimia 130, Pie Izquierdo, Fauno Producciones, Hojarasca Danza i amb la companyia de Marta Carrasco i actualment és director escènic de Nuevo Ballet Español. Amb la seva companyia ha produït ¡Vaca! i Mademoiselle Monarquia, amb els quals ha guanyat diversos premis. FITXA ARTÍSTICA Text, creació i direcció: Alberto Velasco Intèrpret: Alberto Velasco Il·luminació: Félix Fradejas Espai sonor: Alicia Vizán Escenografia: Raúl Rodríguez, Susana Cocero. Titella: Eva Lago Una producció de La Pezera Teatro www.alberto-velasco.com
33 Més informació Centre d’Arts Escèniques de Terrassa 93.733.81.40 caetcomunicacio@gmail.com
Contacte premsa: aPortada Comunicació Úrsula Barri | 671 670 797 ursula.barri@aportada.com
Pinocchio ROSELAND MUSICAL & URANO Catalunya Data: Dl, 8 d’octubre Hora: 10:30h Espai: Teatre Principal Durada: 1h
FUNCIÓ ESCOLAR
© Roseland Musical Roseland Musical ha agafat la novel·la original del segle XIX per traslladar-la al segle XXI. A la història li ha afegit una explosió de colors, un allau de coreografies i grans dosis de efectes visuals i sonors per presentar-nos el seu innovador Pinocchio, que transporta les emocions i personatges de l’obra per tots coneguda a la nostra època actual a velocitat supersònica. L’obra és un treball multidisciplinari espectacular que combina dansa, música i les últimes tecnologies de la imatge per explicar una història de fantasia amb un llenguatge escènic adient als nostres temps. A la ja contrastada qualitat artística de Roseland, s’ha sumat la productora audiovisual Urano, que ha creat un entorn visual i interactiu que farà que l’espectador pensi que ara està al teatre, ara al cinema, ara davant el seu ordinador: un projecte ambiciós i contemporani que permetrà gaudir als més petits del TNT, el festival que apropa les noves tendències escèniques a tots els públics. ROSELAND MUSICAL Roseland Musical neix al 1983 a iniciativa de Marta Almirall, coreògrafa i ballarina. Una companyia amb 27 anys d’experiència en la creació d’espectacles infantils i en la direcció artística de grans esdeveniments aplicats a diferents mitjans. 10 produccions de dansa-teatre de qualitat avalen la trajectòria de la companyia, trajectòria que està recolzada també per la direcció artística de grans esdeveniments com ara, El Gozo del agua, espectacle de inauguració de la EXPOZaragoza 2008, la Cerimònia del Centenari de F.C. Barcelona, el Campeonato Mundial para Ciegos O.N.C.E, La Festa de Barcelona 1992 amb la coreografia de presentació del Forum 2004, les Cavalcades de Reis de Barcelona (del 2001 al 2008), etc. En el film TIC TAC de la directora Rosa Vergés apareix per primera vegada el món màgic de Roseland Musical a la gran pantalla.
34 Més informació Centre d’Arts Escèniques de Terrassa 93.733.81.40 caetcomunicacio@gmail.com
Contacte premsa: aPortada Comunicació Úrsula Barri | 671 670 797 ursula.barri@aportada.com
El 2007 Marta Almirall ha estat guardonada amb el Premi Nacional de Cultura en l’apartat de Dansa atorgat per la Generalitat de Catalunya. En el D.I.D. 2007. Dia Internacional de la Dansa. L’associació de Professionals de la Dansa de Catalunya atorgà un guardó especial a Marta Almirall en reconeixement de la seva tasca a favor de l’apropament de la dansa a nens i joves. FITXA ARTÍSTICA Direcció artística: Marta Almirall Direcció audiovisual: Franc Aleu Ajudant de direcció audiovisual: Tabea Rothfuchs Direcció coreogràfica: Anna Planas Música: José Manuel Pagán Ballarins: Linn Johanson i Rudy Alvarado Adaptació del guió: Manel Veiga Adaptació musical: Xavi Oró Disseny de vestuari: Roseland Musical Confecció de vestuari: Patricia Ariño Titelles: Companyia Herta Frankel Una producció de Roseland Musical i Urano www.roselandmusical.com
35 Més informació Centre d’Arts Escèniques de Terrassa 93.733.81.40 caetcomunicacio@gmail.com
Contacte premsa: aPortada Comunicació Úrsula Barri | 671 670 797 ursula.barri@aportada.com
3. EQUIP DEL TNT
Direcció artística: Pep Pla Direcció de producció: Antònia Andúgar Producció executiva: Lavinia Hervás, Eva Biescas Comunicació: CAET, aPortada Comunicació Administració i Community Manager: Gabriel Sicilia Disseny gràfic: Rundesign Equip tècnic: Oriol Ibàñez (direcció), Jordi Paüls, Àngel Flores, Daniel Pino, Xavier Paüls, Jordi Baldó, Francesc Puig, Arnau Julián Equips de gestió i administració del Servei de Cultura de l'Ajuntament de Terrassa i de l’Àrea de Serveis a les Persones, Cohesió i Benestar Social.
36 Més informació Centre d’Arts Escèniques de Terrassa 93.733.81.40 caetcomunicacio@gmail.com
Contacte premsa: aPortada Comunicació Úrsula Barri | 671 670 797 ursula.barri@aportada.com
4. CAET, UN CENTRE DE CREACIÓ CONTEMPORÀNIA I NOVES TENDÈNCIES El Centre d’arts escèniques de Terrassa (CAET) és un dels centres territorials públics de creació, producció i difusió d’arts escèniques participats per la Generalitat de Catalunya. Creat l’any 2006, actualment sota la direcció artística del terrassenc Pep Pla, el CAET aposta pel suport a la creació contemporània i a les noves tendències. El CAET beu d’una llarga tradició escènica del teixit social, educatiu i cultural de la ciutat de Terrassa i treballa per posar-la al dia. Amb un diàleg íntim i còmplice amb els creadors, és una factoria de l’escena del futur, un laboratori de provatures, un caldo de cultiu on hi passen coses. És per això que impulsa projectes de recerca amb el seu programa “Germen” de residències artístiques, que recolza la creació amb residències tècniques de nombroses companyies i col·lectius i que estrena i coprodueix espectacles de noves tendències amb el projecte que anomena “Fàbrica”. En aquest darrer aspecte, el suport a la creació contemporània es materialitza amb les coproduccions i produccions pròpies, fetes en sinergia amb el sector tant públic com privat, amb projectes per a públics molt diversos, amb una important trajectòria d’exhibició i gira dels espectacles creats aquí. Per altra banda, i amb la voluntat de fidelitzar i augmentar la seva audiència i conscient del seu paper com a agent cultural públic, el CAET fa un intens treball en els àmbits social, comunitari, educatiu i associatiu del seu entorn. A més, ha impulsat la professionalització de molts artistes i creadors locals. En definitiva, el CAET aposta per projectes que facin participar la ciutadania i que impliquin altres col·lectius no específicament “professionals”. Des de la programació “mainstream” a la de risc o “tenetera”, passant per la cita anual amb el Festival TNT–Terrassa Noves Tendències, que el 2012 complirà la seva dècima edició, de les quals cinc han estat Tensdansa i cinc TNT, Terrassa ha demostrat any rere any la seva aposta per les arts escèniques fins arribar a situar-se com a referent de les noves tendències i la creació contemporània a l’escena del país.
A més de les coproduccions que es presenten al Festival TNT el CAET-Centre d’arts escèniques de Terrassa ha produït i coproduït al 2012 els següents espectacles: • • • • • •
180º de cel d’Isis Martín i Aleix Fauró, coproducció amb La Virgueria Greenwich Art Show de Macarena Recuerda Shepherd Molly Sweeney de Brian Friel Udol de Q-Ars Teatre La festa d’Spiro Scimone Zero d’Albert Boronat i Pep Pla, coproducció amb el Festival Grec
37 Més informació Centre d’Arts Escèniques de Terrassa 93.733.81.40 caetcomunicacio@gmail.com
Contacte premsa: aPortada Comunicació Úrsula Barri | 671 670 797 ursula.barri@aportada.com
5| COL·LABOREN
38 Més informació Centre d’Arts Escèniques de Terrassa 93.733.81.40 caetcomunicacio@gmail.com
Contacte premsa: aPortada Comunicació Úrsula Barri | 671 670 797 ursula.barri@aportada.com
6| MAPA D’ESPAIS TNT
39 Més informació Centre d’Arts Escèniques de Terrassa 93.733.81.40 caetcomunicacio@gmail.com
Contacte premsa: aPortada Comunicació Úrsula Barri | 671 670 797 ursula.barri@aportada.com