Jován Benítez | @Jovan_Benitez Alejandra Olguín | @aleOlguin Marianne E. Castillo | @maryludens Dome Nájera Nora Jiménez Alejandra Canchola | @canchola_ale Ricardo Rodríguez | @Ricardo_i93 Adrián Gil | @adriangilh
ÍNDICE
DIRECTORIO
Columna
3 Notas Al Pie Alejandr
Literatura
4 Tres Andrea Quintero 5 Realidad Laura Zacani 5 ¿Qué Tanto es un “Ha 6 Ante Un Grupo De Es 7 La Última Partida And
Columna
8 Pebetero Ricardo Rod
Alejandra Isla
10 Fotografía Adán Reye
Abraham Arreola | @ArreolaAbraham
17 El Rey León Dome Ná
COL AB ORA D ORE S
23 Mariana Bo Marianne
Andrea Quintero, Laura Zacanini, María Fernanda Novoa, Guilhem Rangel, Andrea Yahuaca, Adán Reyes, Marcos Valdez, Ángeles Licea, Martukish, Mario Preisser. POR TA D A: Nora Jiménez
Música
Columna
29 Kraftwerk, Los Robots 30 Secos e Molhados Ma
31 In Medias Res Alonso
32 Los Jacks Dome Náje Columna Cine
CON TA C TO e d itor i a lc a l e i d o s c opio@g mai l. c om
WWW. CA LEID OS C OP IOQR O. C OM
Columna
34 Libros y Otros Menes
35 Leviathan Adrián Gil 36 Güeros Ángeles Licea 37 The Normal Heart Ma 38 Rápidos y Furiosos M
40 Acólito Anónimo Abra
ra Canchola
o ini asta Pronto”? María Fernanda Novoa spectadores Guilhem Rangel drea Yahuaca
dríguez
es Reyes
ájera E. Castillo
s del Futuro Marcos Valdez arcos Valadez
o Ríos
era
steres Alejandra Isla
a artukish Mario Preisser
aham Arreola
COLUMNA
NOTAS AL PIE
POR: A l e j a n d r a C a n c h o l a @canchola_ale
Horas. Horas. Horas. Mien-
to, en realidad fueron minutos. Minutos. Minutos. Minutos, de esos que parecen horas. Atorada en el tramo de periférico que va de Río San Joaquín a Chapultepec. Me escuché de todo, Spektor, Aplin, Henderson, Buckingham… pero cuando desperté y Birdy sonaba como un murmullo entre todos los claxon que aclamaban mi avance triunfal de 10 metros, supe que aquella playlist tuya y llena de tus recuerdos me sabía peor que tu manía de ir y regresar de tus viajes a marte, regresando para jugar a la víctima ante mis pocas defensas a tus encantos, haciéndome caer en tu ensueño perfecto y botándome por recorrer otros horizontes, tal vez, besar otras piernas, torturar otros labios con tus colmillos de ortodoncia. Por fin, tomé la primera salida del túnel. Seguí por la lateral y a la altura de La Feria me fui despacito para buscar un letrero que dijera “Constituyentes”, cuando lo encontré, no supe cómo girar a la izquierda y tomarla de bajada. Pregunté, 3|
no entendí nada. Debes saber que eres demasiado bueno siguiendo indicaciones equivocadas de extraños que miran a todos lados e intentan ayudarte. De los provincianos admiro su lasitud por inventar rutas sólo por responderle al foráneo que pregunta, pero sólo un sujeto con tus habilidades de labia y engaño, puede entender indicaciones no siempre “precisas” de los capitalinos. Tomé la calle General Sostenes Rocha y tomé a la derecha General M. Echegaray, calles de verdad vistosas, pero cuando llegué a la calle, una de tantas que me pasé, General José Morán, vi que también era de venida. Tuve que ir como me marcaba la ruta y pensé que había perdido por completo a Constituyentes, pero la misma bendita calle me sacó del lado que buscaba. Pasadita del Metro Constituyentes, se me ocurrió preguntarle al GPS por la Benjamín Hill, muy a tiempo, porque la calle General Antonio de León estaba a media cuadra. Te escribo esto, y espero tú también lo hayas notado, todas las calles tienen nombre de algún
General. En esto iba yo cuando topé con pared. Escuchaba a Raquel Sofía, un recuerdo que, espero guardes de mí, de mis juegos donde con besos encontraba la parte que más le dolía a tu corazón. Medio día en La Condesa, y llovía con completo sol, al fin mayo. Llovía con arcoíris pero… mis intentos por alejarte de mis deseos no guardan color. Minutos. Minutos. Minutos. Ya en Benjamín Hill pregunté por el Centro Cultural Bella Época. Una mujer con un niño fue lo suficientemente amable como para decirme que no tenía idea y más adelante un valet parking señaló un edificio blanco. Terminaba el martirio, por fin una entrevista para el servicio a la que no llegaría más de media hora tarde. Cada avance de las bridgestone que elevaban la máquina roja, que a la vez me elevaba a mí, eran un aplauso a mi buena suerte del día. Justo en la puerta me detuve; ahora debería buscar un lugar de estacionamiento.
LITERATURA
TRES POR:
Andrea Quintero
Baja California, México.
Unos ojos oscuros, una mirada vacía y una sonrisa in-
quietante. La imagen hizo que despertara de golpe, entre taquicardias y sudoraciones, temiendo por su vida. Después de tranquilizarse, se dio cuenta de que el cuarto seguía oscuro, el reloj sobre su mesita apenas marcaba las 2:59 de la mañana. Luego de noches sin dormir, esos 27 minutos le parecieron una eternidad. Bajó ambos pies de la cama, la decisión estaba tomada. Se puso las botas y, en un rápido movimiento, tomó las llaves que estaban junto al reloj y salió. No tardó mucho en volver. Con la adrenalina aun recorriendo sus venas, se dispuso a lavarse las manos. Mientras el agua cambiaba de color al caer de sus dedos, levantó la cabeza y sintió como se le helaba la sangre. Ahí estaban, en el espejo: los ojos, la mirada y la sonrisa.
|4
LITERATURA
REALIDAD POR:
L a u r a Z aca n i n i
Por fin, aquello que tanto deseaba se hizo realidad - y esta vez no es un sueño- me dije y luego desperté.
G u a n a j u ato , M é x i c o .
¿Qué tanto es un “Hasta Pronto”? POR:
M a r í a F e r n a n d a N o v o a | @marianovoa5
Q u e r é ta r o , M é x i c o .
—Quisiera que el tiempo se detuviera —le dijo aferrado a su cintura. —Yo quisiera que no te detuvieras— le susurró.
Tomó la maleta y lo miró a los ojos. Estaba de más decir lo que callaban, a fin de cuentas, los sentimientos son mundanos cuando se explican con palabras. Subió al tren y ella se dio cuenta que la maleta era más liviana. Quizá le habría dejado todo (incluso ella misma) a alguien a quien no regresaría jamás. A alguien a quien no se permitiría jamás regresar, aunque así lo deseara.
5|
LITERATURA
Ante Un Grupo De Espectadores POR:
Guilhem Rangel |
@guilh3m
Q u e r é ta r o , M é x i c o .
Bajo una luz tenue se encontraban un muchacho y una muchacha en
completo silencio. Él se mostraba sereno. En ella se advertía una felicidad incontrolable. Buscaba no sonreír. Al escuchar los pasos del joven entendió que el momento había llegado. Levantó el cuello de manera que resultara visible. Él desenfundó el cuchillo que llevaba bajo la capa, el cual le sirvió para separar los tejidos del pescuezo de la joven. De manera brusca cayó al suelo y su sangre se esparció sobre el mármol. Al dar su último aliento, el silencio fue corrompido por el eco de los aplausos. Las luces iluminaron el camino a la salida. El público se retiró con satisfacción dejándole a los intendentes la labor de retirar el cadáver que yacía en el escenario, detrás de las cortinas.
|6
LITERATURA
L a Ú lt i m a P a r t i da POR:
A n d r e a Y a h u aca S a n ta n a |
@AndYahuaca
Q u e r é ta r o , M é x i c o .
El viento hacía que las gotas de lluvia se estrellaran en mi rostro, forzán-
dome a cerrar los ojos y fruncir el gesto. Yo me aferraba con ambos brazos a mi cuerpo, como si aquello fuera a protegerme de la tormenta. No estaba segura dónde era hacia delante y dónde era hacia atrás, sólo sabía que cualquier paso que diera podía ser el último. Había sido una tontería ir hasta ese acantilado yo sola, sin decírselo a nadie, pero aquella era la única manera de librarme de las voces guturales dentro de mi cabeza, que me habían torturado durante años. Decidida, al fin, y aun escuchándolas diciendo: “mátate, mátate ahora”, solté ambos brazos a los costados de mi cuerpo y esbocé una sonrisa burlona. -Nunca más –les dije, orgullosa de mí misma. Y sintiéndome más libre que nunca, di mi último paso hacia el vacío. Al fin había ganado yo.
7|
COLUMNA
PEBETERO
POR: R i ca r d o R o d r í g u e z @Ricardo_i93
H a s ta Q u e S e A ca ba
L
a duración de un partido de fútbol es de aproximadamente noventa minutos. Esa es la cifra mínima reglamentaria que debe cumplirse en el marcador. Adicional a este tiempo, el juez central tiene la facultad de otorgar minutos extra en función de las circunstancias que pudieran presentarse durante el periodo regular y que provocaran un cese en la disputa del balón. La lesión de un jugador, el cobro de una falta y la realización de los cambios son ejemplos de circunstancias que motiven el alargue del tiempo de juego.
El tiempo añadido no
ha tocado ver un juego que se extienda más allá de noventa y suele ser mayor a cuatro minutos; tres o noventa y cuatro minutos. la más inusual de las excepciones Pensando en el peso que pudque recuerdo fue aquella vez en iera tener el jugar tres o cuatro que, alrededor del minuto sesenta, minutos de más, me he llevado ya la iluminación del estadio falló a decenas de reprensiones por parte causa de una variación de voltade mis compañeros de ritual. Los je. El campo quedó a obscuras; recuerdo mirándome incrédulos al imagino que los jugadores habrán cuestionar en voz alta la decisión tenido dificultades para distinguir de sumar al tiempo cumplido una el balón a lo largo del campo…yo cifra insignificante. Emmanuel los tuve para distinguir a Emes a quien más irritan mis cuesmanuel a dos asientos de distantionamientos; él ha sido siempre cia del mío. Desde que la luz se el primero en hablar cuando se fue y hasta que regresó fueron me ocurre abrir el debate al ver el veinticinco minutos de tiempo número tres o cuatro en la pizarra muerto, mismos que se sumaron electrónica. Su argumento siemal término de la cifra reglamentar- pre es el mismo - ¡¿Es que aún ia. Aquel fue un partido de cienno has aprendido nada?! En tres/ to quince minutos; algo raro, al cuatro minutos puede pasar de menos a mitad de la Liga. todo… hay Copas del Mundo que se han decidido en ese lapso de Aparte de esa ocasión, nunca me
tiempo!A Emmanuel nadie le discute nada, él sabe más sobre este deporte que el resto de nosotros. Conversando con él cada uno de nosotros hemos aprendido cuando menos una cosa sobre él fútbol. Yo le he aprendido bastante. Pero…por alguna razón siempre me había atrevido a desafiarlo en esto. Desde la primera vez que escuché su argumento hasta el día de ayer, cuando en la ultima fecha del torneo y dentro de esos últimos tres minutos tuve que tragarme mi orgullo junto con mis palabras…
|8
-Viernes 8 de mayoLa 17ª jornada del campeonato, la misma que despide su fase regular, arrancó en nuestro estadio. El lleno estaba asegurado desde los primeros días de la semana, pues el equipo se jugaría el pase a la siguiente fase en su último partido. La victoria era necesaria mantener las ilusiones de la gente que se aglomeraba en las puertas de entrada del inmueble; cualquier otro resultado no serviría de nada. La presión, sin embargo, no evitó que el acostumbrado ritual de cada viernes se viviera de manera diferente. La afición hizo su entrada puntual y reiteró su compromiso con el equipo desplegando un mosaico gigantesco antes del inicio del partido. Algo que, según entiendo, seguramente ameritará una sanción. Los cánticos comenzaron a escucharse, como de costumbre, poco antes de que se diera el silbatazo inicial, con la novedad de que esta vez la mayoría llevaba una dedicatoria personal…el nombre de un jugador que no estaba contemplado para el arranque del partido comenzó a hacer eco en las paredes del estadio…El esférico se puso en juego en punto de las 19:30hrs. A partir de ahí se contaron noventa minutos, los reglamentarios. Noventa minutos en los que ningún equipo consiguió más que peligrosos acercamientos a la portería rival. La primera parte terminó en blanco de ambos lados y conforme la segunda transcurría, 9|
la ilusión de los fanáticos parecía irse diluyendo. Sin embargo, el ingreso del hombre al que habían estado coreando les devolvió el ánimo. Su entrada se dio al minuto cincuenta y seis, es decir, treinta y cuatro minutos antes de los noventa.
El sonido del silbatazo final se perdió entre el alarido de la tribuna. La afición se volcó en alabanzas ante este hombre que, con su anotación en el último minuto, mantiene ahora vivas las ilusiones del equipo de acceder a la siguiente fase del torneo.
Con el protegido de la afición correteando el esférico en el campo se fueron cinco, diez, quince minutos…Cuatro zancadillas y dos cobros de esquina…veinte, veinticinco…Dos remates del equipo contrario, un tiro de esquina y tres zancadillas más…treinta, treinta y cuatro minutos…Cuatro zancadillas, un fuera de juego, y un remate del hombre protegido que rozó la escuadra derecha del marco rival… Después de eso el marcador registró los noventa minutos.
Entre los gritos que alcanzaron a escucharse estuvieron los de los aficionas que coreaban su nombre desde el inicio; quienes sabían que sólo una genialidad suya podría ayudar a resolver el partido; quienes adoran este tipo anotaciones y este tipo de momentos que se viven, de vez en cuando, dentro de los tres o cuatro minutos adicionales a noventa reglamentarios. Entre todas esas voces, estuvo también la de Emmanuel, que aparte de la anotación, la victoria y el pase, festejó su propio triunfo. Supo que una lección había sido aprendida por uno de sus compañeros en el palco; el único que había desafiado sus conocimientos anteriormente. Ya no más. Su argumento al fin me había convencido.
El juez central decretó una prórroga de cuatro minutos. En los primeros dos no pasó absolutamente nada, pero en el tercero ocurrió una falta dentro del área que fue sancionada con un cobro de penalti al minuto siguiente, es decir, en el último minuto del tiempo agregado. El cobrador perfilado fue el de más jerarquía de entre los once que estaban en el campo; el hombre había ingresado al cincuenta y seis. Con la técnica que lo caracteriza acomodó el esférico al fondo de las redes. Ante la mirada de quienes corearon su nombre, se despojó del jersey y celebró la anotación que sellaba la victoria del equipo. Su festejo consumió un par de minutos más.
ADÁN REYES
fotógrafo
|10
/Fotografía ganadora del concurso nacional “Los Colores de México”organizado por COMEX.
11 |
Adán Reyes Reyes, fotógrafo hidal-
guense y actual estudiante de la licenciatura en Diseño Gráfico, descubrió su pasión por la fotografía en el año 2012, desde entonces ha participado en diversas exposiciones, entre las que destacan dos organizadas por la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo (una de ellas llevada a cabo en el Instituto de Ciencias Sociales y Humanidades y otra en las instalaciones de la Preparatoria No. 3), participó en una exposición privada para los alumnos de Gastronomía, perteneciente también a la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo.
El trabajo fotográfico de Adán Reyes ha sido reconocido en diversos concursos a nivel municipal (concurso para la portada de la segunda edición de la revista digital Pachuca Informa, y concurso para la aparición en la publicidad de Pachuca turismo, así como folletos y en su página web), a nivel estatal (Tercera Edición del concurso “Mujeres Revelando Igualdad” organizado por el Instituto Municipal de las Mujeres en Hidalgo y el ayuntamiento de Pachuca) y a nivel nacional (Concurso “Los Colores de México” organizado por COMEX, donde participaron más de 300 fotógrafos) .
/Fotografía ganadora del concurso estatal (Hidalgo), “Mujeres Revelando Igualdad”
La página oficial en Facebook de Nikon y la página web de Giratiempo, han publicado el trabajo de Adán. Fotopaseos eligió cinco fotografías como “Las Mejores Fotografías del 2014”, una de ellas pertenece a Adán Reyes.
17 |
ยกEl rey leรณN llegรณ ya! TEXTO Y FOTOGRAFร AS POR:
Dome Nรกjera.
|18
E
n los últimos años, se ha ido manifestando un interés muy particular dentro del público mexicano que acostumbra asistir a algún espectáculo teatral de manera rigurosa. La comedia musical y las distintas propuestas pertenecientes a este género que van llegando a nuestro país pasan a un primer plano, y es así que hoy ya podemos ver “El Rey León” en uno de los teatros más importantes de la capital mexicana.
no fue hasta hace algunos meses que quedó confirmada la noticia de que ahora le tocaría gracias a aquella película animaa México presenciar uno de Considero que hay gente da que se estrenó en el ahora los musicales más premiados y mucho más experimentada que lejano 1994. Ahí radica la aclamados de todos los tiemyo en esto del teatro musical, importancia sobre esta obra y mejores si se trata de dar algún la manera en que logra hablarle pos. nombre, año o dato curioso a un público como es el mexiHe de decir que no debemos sobre esta compleja forma del cano. confundir las funciones que quehacer teatral, pero algo es tuvieron lugar en el Auditomuy cierto: Si bien en algún momento rio Nacional hace ya algunos nos llegó el dato de El Rey León, a diferencia de otras ayeres. Aquella vez trajeron la que esta película ya versión “gringa” del musical, puestas en escena, logró hacerse de contaba con una mientras que en esta ocasión la toda una generación de jóvenes y versión llevada al producción que comienza este adultos que al día de hoy conserva teatro- y si no, pues mismo mes a dar funciones aquí se lo contamosun bello recuerdo. dentro del Teatro Telcel, posee
19 |
EL REY LEÓN RUGIÓ EN UN ESPECTACULAR ESTRENO, Y CALEIDOSCOPIO ESTUVO PRESENTE.
los que crecieron cantando las canciones de la película. Pero debo decir que las modificaciones-en su mayoría- dejan un buen sabor de boca, pues a pesar de ser diferentes dejan entrever elementos de las versiones pasadas.
hasta el momento. Y es en este punto debemos decir que no todo un equipo de mexicanos fue tarea fácil traer un espectátras bambalinas que hacen culo de este tipo a un recinto posible que el público asistente que venía de albergar una prose siente en la butaca y disfrute ducción como la fue Wicked. de un espectáculo que ha sido Con una inversión millonaria y adaptado y moldeado para el las adecuaciones pertinentes al disfrute de una audiencia mexTeatro Telcel se La adaptación del texto, integra elementos icana, misma que ya pedía a hizo posible la acertados que localizan el humor sin gritos la llegada de este musical. oportunidad de llegar a aturdir a los que vienen a traer este musiEsta producción concebida por introducirse a la Sabana Africana. cal. Julie Taymor en el año de 1997, ha sido representada en diferVarios detalles saltan al moOtro es el de que si bien el entes partes del mundo, y tammento de hablar de la promusical adquirió cierta imporbién ha sido modificada con ducción mexicana, y es que la tancia desde que se supo del el paso de los años. La versión adaptación de las letras corrió a protagonismo de Carlos Rivera que tendrán la oportunidad de cargo de Armando Manzanero en la puesta de Madrid, ahora disfrutar aquellos que adquiery Aleks Syntek, un detalle que regresa después de 700 reprean un boleto, será la más actual quizás saca de balance a aquel- sentaciones en el |20
Teatro Lope de Vega, para compartir escenario nuevamente en el papel de Simba junto a un elenco que integra talento de diversas nacionalidades, en donde por supuesto destaca el mexicano.
dentes y bastante creativos.
Los personajes, que vienen acompañados de actuaciones excepcionales, así como los números de baile que desempeña el ensamble de la obra, otorgan La universalidad del argumento con- al público tenido, tanto en la película como en la de todas obra, hace que cualquier persona pueda las edades momentos disfrutar de la puesta inolvidables, paralelo a pues a pesar de que los elemen- esto la musicalidad de la obra tos artísticos a los que se les es en estricto sentido sobresaliapostó para extrapolar la esen- ente y extraordinaria. cia de la película a un musical de Broadway son dirigidos a No queda más que invitar a un público menos infantil, en todos nuestros lectores a vivir su totalidad resultan sorprenesta experiencia, que mucho 21 |
vale la pena. Además de sugerir que se siga optando por acudir y disfrutar del teatro que se realiza en nuestro país.
/El
número introductorio
de la obra,
Vtal”, es
“El Ciclo
considerado uno
de los momentos más épicos en la historia del teatro musical.
|22
CONOCE A MARIANA BO POR: M a r i a n n e C as t i l lo @ m a r y l u d e n s Fotografías cortesía de Mariana Bo
ecomendar algo siempre es un proceso natural. Lo ves, lo sientes y antes de darte cuenta ya se lo contaste a todo el que se te cruza en tu camino. En lo personal, me proclamo una verdadera apasionada en cuanto a recomendar sobre algún artista de mi escena favorita se trata. Encontraste algo especial y lógicamente quieres esparcir eso por todos lados. Pero el momento en que Mariana BO, violín a la mano, logró prender a todo un auditorio con su propuesta electro-clásica en el reciente concierto de Steve Aoki en la ciudad de Querétaro supe que había algo mucho más allá de lo especial en su estilo.
Eran eso de las cinco y tantos de la tarde, el calor estaba a morir en lo que fuese la primera edición del International Lake Festival Querétaro, cuando recibimos un mensaje: ya estamos aquí. Naturalmente la ola de nervios comenzó a invadirme cuando nos dirigimos a la zona de food trucks donde la bellísima Mariana nos esperaba a lado de su representante para la tan esperada entrevista.
toda la naturalidad del mundo. A lado de ella, el estuche negro de su violín.
well, por supuesto Steve Aoki, entre otros. Aun así, resulta una persona sencilla y de lo más abierta a las nuevas experiencias. DJ, productora y violinista, nuestra primera pregunta fue cómo se describiría a sí misma como artista y la versatilidad es, en efecto, lo que define a Mariana BO.
A pesar de nuestro poco conocimiento de la escena electrónica, sabíamos que no estábamos sentados frente a cualquier persona. Quizá por eso los nervios aún no me abandonaban. Mariana, en sus tres años de trayectoria artística, ha ya “Me gusta la diversidad: comencé con el clásico tocando el violín y después me fui compartido “Dónde tu prefieras.” Grité escenario con a diversos géneros como el minimal, tech por encima de la música y el artistas de fama house, electro house… Puedo tocar un murmullo de la gente y antes internacional de darnos cuenta, Mariana nos como Tiesto, deep house, un psycho, hard dance…No sentaba en un círculo en el pas- Martin Garrix, importa, a mí me encanta.” to lejos de toda distracción, con Inna, Hard-
23 |
|24
Twitter: @MarianBoMX (https://twitter.com/MarianaBoMx) Facebook: Mariana BO (https://www.facebook.com/DJMarianaBO?fref=ts) Soundcloud: Mariana BO (https://soundcloud.com/borrego-s)
Respecto a su linaje artístico, se entiende la enorme pasión por experimentar todo en cuanto a la música. Mariana creció con la influencia del arte y a los diecisiete comenzó la carrera de música como ejecutante del violín. Su madre es pintora y su hermano percusionista y, al igual que Mariana, ha participado en festivales representando a : Dome Nájera México como lo fue el Festival London Drum Show. Mariana habla ba con mucho orgullo de su formación musical y aunque sus gafas tapaban sus ojos, su voz trasmitía una especie de sentimentalismo. Viendo una vez más el estuche a su lado, aproveché para preguntar si sabía tocar otro instrumento además del violín a lo que por supuesto, respondió que sí; piano, batería, cajón peruano, bongos…todo tipo de percusiones que Mariana no ha dudado en añadir a sus composiciones.
Fotografía
Las preguntas básicas habían sido ya cubiertas. A nuestro alrededor no faltaban las miradas curiosas. Ya sin los nervios encima, tanto nosotros como Mariana nos soltamos mientras ella nos animaba a preguntar todo lo que quisiéramos. Ahora sí podíamos irnos a aguas más profundas.
En el proceso creativo, ¿cómo es que te llega la inspiración al componer?
¿Cómo surge la curiosidad de introducirte al mundo de la música electrónica teniendo un background de música clásica? Me gusta experimentar. Antes hacía mezclas en mi computadora en un programa todavía antes del Virtual DJ. Y así empecé y me inquietaba. Me gustó. No sabía mezclar pero aun así me gustaba hacerlo. Y un día se las enseñé a mi manager y me preguntó si me gustaría aprenderlo. Tuve unas clases. Surgió el asunto del violín. Compré uno electrónico al cual tarde en adaptarme, pero pues me encantó. Y a la gente le encantó.
Pues mira yo puedo estar como ahorita que estoy sentada con ustedes y de la nada me llega una melodía y lo que hago es que la grabo en el celular, la tarareo para que no se me olvide. Me voy al estudio, lo planteo y la voy armando. Soy muy intensa en eso. Si se me ocurre algo lo tengo que terminar y se me van las horas sin si quiera darme cuenta. A veces se me olvida comer. Yo soy feliz produciendo. Me inspiro mucho en Mozart y en Vivaldi. Vienen producciones nuevas con material muy bueno que ya quiero terminar para poderlo compartir.
“Que la gente por todo el mundo sienta lo que yo siento cuando estoy no sólo en el escenario, sino cuando estoy armando un proyecto en el estudio.”
27 |
¿Tuviste algún tipo de dificultad para entrar en el medio de la música electrónica? ¡Bueno qué me dices a mí! La mayoría de los DJ’s son hombres y sí me han hecho mucho esta pregunta pero al final la música es para todos y cualquiera puede ejecutar. La música no tiene reglas. ¿DJ favorito? ¡Uf, tengo muchos!, pero musicalmente me gusta mucho Armin van Buuren. Todas las variaciones que hace se me figuran a Mozart y para mí Mozart es una inspiración.; Mozart, Bach y Beethoven. También me gusta Showtek, James Zabiela, Colombo en lo underground… ¿Tienes planes de un dueto a futuro? Sí, de hecho ya tengo una próxima producción con Melissa Galindo que estuvo en la voz México. Hicimos un track que ya está en proceso de que salga con Sony. Hemos hecho presentaciones juntas donde ella canta y yo estoy en las tornamesas. A veces hacemos intervenciones y yo me subo y toco el violín y está muy padre. También tengo un proyecto con Jorge Nava. No me cierro. Es música y es para compartir y si tú me dices qué onda traigo éste instrumento raro pues vemos cómo aprovecharlo para crear algo. La verdad es que estaba muy contenta. La espera había valido la pena y hoy agradezco la enorme amabilidad de Mariana por concedernos esta exclusiva que tiene como único propósito incitar en ustedes la curiosidad de ser parte de la experiencia que ofrece la rica fusión musical que propone esta joven y sumamente educada artista. Mariana nos preguntó si había algo más que quisiéramos saber sobre ella y su música. Parecía ser este el momento del cierre y estábamos a punto de levantarnos cuando mi compañero hizo una última pregunta que resultó quizá en la respuesta más interesante que nos muestra mucho de la perspectiva y formación de Mariana BO:
¿Es cierto que existe la idea de que en realidad el DJ no es un músico? ¿Alguna vez te lo han dicho? Fíjate que a mí nunca me han hecho esa pregunta porque yo soy músico. Pero sí la he escuchado. Y mira yo tengo muchos amigos músicos y muchos amigos DJ y yo al menos sí puedo decir eres DJ pero no eres músico. Y vaya, la mezcla también tiene lo suyo. Tiene una progresión; saber cuándo meter altos y bajos para mezcla perfecta. Pero sí, hay DJ’s que son sólo DJ’s. Hay músicos que sólo son músicos. Y hay DJ’s músicos, como lo soy yo. Y gracias a que estudié música se me facilitó más lo de DJ. |28
LOS ROBOTS DEL FUTURO POR:
M a r c o s V a l d e z C o n t r e r as |
@marcos_valdez
G u a n a j u ato , M é x i c o .
L
a relación entre el hombre y la máquina ha tenido un fuerte vínculo desde hace siglos. Hoy les quiero hablar de Kraftwerk (en español: Central enérgica), grupo que llevó el vínculo entre el hombre y la tecnología como uno solo. La propuesta revolucionaria de los alemanes , es una visión con los ojos puestos en el futuro. Un concepto adelantado en el tiempo, que viajó hacia el pasado para cambiar radicalmente el curso de la música moderna.
da, fueron creadores una estética conceptual de vanguardia, bajo el proyecto del hombremáquina asimilado por parte de los miembros con un toque minimalista. Durante las presentaciones televisivas que realizaron en sus inicios actuaban como robots, con una expresión corporal de completa rigidez, una gesticulación im-pasible y fría por donde sólo se escurría la voz metálica, articulados por un leve movimiento de los ojos calculadores e inexpresivos.
Krafwerk es la máquina que sume el control sobre la creación musical. A principios de 1970, dejaron de lado la forma tradicional de interpretar música, para colocarse detrás de unos aparatos extraños, toscos y de gran tamaño, que parecían tocar música por si solos, conocidos ahora como sintetizadores.
Para la portada de Trans Europe Express, que parece tener retoque digital, muestra la nostalgia ante la rusticidad con que se laboraba antes, pues en aquel enton-ces no había ésta tecnología, así que las imágenes tuvieron que ser retocadas a mano en laboratorio, todo con la finalidad de conseguir una apariencia no humana.
Kraftwerk trajo a la música esa voz robótica nunca antes escucha-
Para 1980, la tecnología aún no estaba adecuada para el proyecto el gran
29 |
proyec-to progresista; tenían ya años sin poder realizar presentaciones para grandes auditorios, limitándose a pequeños sets de televisión, hasta que fueron capaces de llevar su propio estudio de grabación a lugares más amplios. Visualizaron en sus letras la utilización de los celulares, las computadoras, los trenes de alta velocidad; además, no se limitaron a un simple idioma, dieron uso del alemán, inglés, español y hasta ruso; inclusive, criticaron la banalidad femenina que hay tras el modelaje y la superficialidad de la belleza. En el siglo pasado, la visión de un futuro capitalista, post-moderno y de alta tecnología , se presentó como una premonición bajo el concepto audiovisual de Kraftwerk, padres de la electrónica, emblema de vanguardia y visión futurista de la música por excelencia.
secos e molhados (álbum) POR:
M a r c o s V a l d e z C o n t r e r as |
@marcos_valdez
G u a n a j u ato , M é x i c o . Secos e Molhados es una agrupación legendaria de Brasil, formada en 1971.El grupo fue fundado por un joven periodista que laboraba en el periódico “Ultima Hora” en Sao Paulo, Joao Ricardo. Hijo del poeta Joao Apolinário, recibió mucha influencia de su padre en la incursión en el territorio artístico. Fue así que se dio a la búsqueda de miembros para formar su agrupación y dar desarrollo a sus ideas creativas. Es de esta manera que por medio de Luli, compositor y cantante amigo de Joao, logra conocer a Ney Matogrosso, vocalista con virtud escénica, con un registro vocal de contra tenor. A ellos se une Gerson Conrad, amigo de tiempo atrás de Joao Ricardo, que fungía como compositor y guitarrista del trío, cerrando así la alineación oficial.
Los Secos realizaron conciertos en el club nocturno “Casa de badalação e Tédio” en San Paulo. Todos con muy buen recibimiento por el público que los identificaba gracias a la gran presencia escénica de Ney Matogrosso, cara del grupo, que tenía un impresionante derroche de energía. Un hermoso timbre de voz, que también hacía recurso de cualidades escénicas muy desconcertantes para su época, su desenvolvimiento era ambiguo; sensual y perturbador, atraía y desquiciaba al mismo tiempo a la gente.
gundo álbum, también muy bien recibido, pero se-ría el último con la agrupación original, debido a los problemas internos surgidos entre Ney y Joao.
En 1973, graban su primer disco debido a su popularidad adquirida. La música que elaboraron viaja desde el bossa nova, ritmos tropicales brasileños y conecta con ritmos modernos en ese entonces como el rock.
Los Secos e Molhados, realizaron un disco verdaderamente fenomenal, 14 temas simples pero directos, llenos de excelente música con sabor brasileño. Dejando un legado muy grande a pesar de su poca producción musical y corta existencia efímera.
El disco tuvo un éxito inesperado. Vendieron en ese mismo año más de 700,000 discos. Realizaron presentaciones en grandes lugares siendo de el de mayor im-portancia el realizado en el estadio de Maracanãzinho, reuniendo más de 25,000 personas y que tuvo una grabación de audio en vivo del concierto.
Los años siguientes son marcados porque Joao sigue editando discos bajo el nombre de los Secos, con muy poco éxito, siendo él el único miembro original del grupo. Ney, por otro lado, se convierte en una de las grandes figuras de la música popular brasileña, teniendo éxito moderado hasta la fecha.
Al año siguiente, 1974, aparecieron en el legendario programa mexicano Siempre en Domingo, conducido por don Raul Velasco, donde dan muestra clara de su propuesta extravagante: las caras pintadas, el uso de plumajes y vestimenta ama-zónica, hacen del grupo una verdadera propuesta auténtica e innovadora. Es en ese año que editan su se-
|30
COLUMNA
IN MEDIAS RES POR: A lo n s o R í o s
On Algo curioso pasó esta mañana hacia el final del desayuno con la mamá de un amigo que me incitó a terminar mi comida so pena de no pararme de la mesa. Quizá porque mi propia madre es demasiado poco convencional, esta situación me puso a pensar en toda esta idea de la maternidad y en particular me recordó la especial forma en que digerí la historia creada por Lois Lowry en su novela El hijo (que bien podría llamarse “La madre”), última parte de la tetralogía El dador de recuerdos. En El hijo Lowry nos da una especie de versión de la Odisea, en donde Claire (la protagonista) es Ulises y Gabe (el hijo) es su Ítaca. Aquello es pues una oda a la maternidad en la que la autora lleva al frente de su historia la idealización de la figura materna. En este sentido, no puedo evitar pensar en la proliferación de imágenes de este tono que veremos en la publicidad de los próximos días. En el fondo se me ocurre con esta idealización de lo maternal se da por descontado que una madre, por el sólo hecho de haber tenido un hijo, es ya un ser sublimado y dispuesto a, pero a la vez capaz de, llevar a cabo todas las empresas y todos los sacrificios imaginables, siempre con un fin claro: expresar el amor por sus hijos. En este sentido Lowry no cuestiona cómo su personaje ha desarrollado ciertas 31 |
mothers and sons
cualidades de carácter (la tenacidad, la perseverancia, la nobleza, etc.) y las emociones que las justifican (el instinto materno) dando por sentado que han estado siempre ahí por el simple hecho de haber dado a luz. Es curioso sobre todo cómo el núcleo de la personalidad de Claire contraviene en absoluto la educación que ha recibido al ser parte de una sociedad distópica donde las formas básicas de interacción humana han sido con éxito reducidas a su aspecto más fundamentalmente práctico. En suma, El hijo a mí me suena como una versión muy extendida de “Señora señora” de Denise de Kalafe. A mí me cae mejor Ida, la protagonista de la novela italiana La Historia de Elsa Morante. Desde el momento en que el narrador de esta historia nos anticipa cómo ella ligaría por completo su propio destino al de su hijo Giuseppe, producto de la violación de un soldado alemán durante la segunda guerra mundial; se puede ya adivinar que su maternidad estará determinada también por los principios de la total entrega y del sacrificio. La diferencia en cambio es muy evidente, Giuseppe para Ida no es un objetivo ideal, sino que es a la vez un motivo y una necesidad inmediatos, en el fondo la maternidad de Ida es ante todo una fuente de fortaleza gracias a la que madre e hijo son capaces de sobrevivir a la devastación física y moral conse-
cuente a la guerra. No imagino que en ausencia de una circunstancia extrema como las de Ida y Giuseppe, el sentimiento maternal extremo pueda no ser endeble como el de Claire hacia Gabe. Tampoco Lionel Schriver parece pensarlo al proponer en su novela Tenemos que hablar de Kevin (con tanto de versión cinematográfica) precisamente la representación del fracaso mismo de la maternidad. Eva, tras embarazarse contra su voluntad de Kevin, termina por hacer verdaderamente el mínimo esfuerzo por criarlo, y establece con él, incluso desde su primera infancia, una relación antagónica que acabará por despertar en el hijo una relación antagónica con el resto del mundo. Al final, por motivos que no explicaré para ahorrar al menos algo de spoilers, ambos terminan sumergidos en una especie de purgatorio ante la imposibilidad de poder tener cualquier otra compañía para la vida que no sea la mutua. En suma, pienso que madres las hay de muchos tipos, y sobre todo que no cualquiera atravesaría literalmente cielo mar y tierra sólo por el hecho de haber dado a luz un hijo. En este orden de ideas sería de particular interés platicar también sobre el complejo concepto de maternidad que Xavier Dolan construye en su película Mommy, pero ya será en alguna otra ocasión.
UNA CONVERSACIÓN CON LOS D“JACKS”. N . TEXTO Y FOTOGRAFÍAS POR:
Cinco
ome
ájera
años atrás, dos chavos junto a su entonces banda de rock cargaban los
amplificadores para tocar en el jardín trasero de mi casa.
Quién
hubiera pensado que
paralelo a esa tocada se gestaba uno de los proyectos musicales más ambiciosos de la escena queretana, y que además, hoy por la tarde tendría el gusto de volvérmelos a topar.
Y
así, acomodados en la sala de una casa modestamente decorada, comenzamos a
dialogar un servidor y los integrantes de la banda de “rock feliz”, los
Ya han pasado más de 3 años desde que decidieron bautizar a la banda como “JACKS”, de igual manera cuentan que la inspiración para haberle darle dado tal nombre vino tanto de la novela “On the Road” de Jack Kerouac, así como de la canción “Hit de Road Jack” escrita por Percy Mayfield y posteriormente popularizada por Ray Charles.
La propuesta musical se ha ido transformando con el paso de los años, incluso ellos mismos cuentan que muy poco tienen que ver las canciones que en un inicio se tocaban dentro de la banda a las que hoy se disponen a componer como parte de su nueva producción. Justamente ellos piensan, que a pesar de que el nombre “JACKS” ya se había establecido poco antes de que la alineación
“JACKS”.
actual se concretara, la historia de la banda como tal debería de iniciar su conteo a partir de los casi 3 años en que Rodrigo (Bajista), Javier (Tecladista), Sebastián (Baterista), Pedro (Guitarrista) y Aarón (Vocalista), como conjunto llevan dentro de la agrupación. Por una buena cantidad de bandas han pasado los integrantes de “JACKS” previo a la integración
|32
de la misma. Nombres como: Madison, Zombie Saturday, Siempre en Familia, APT (The Acid Paranoid Troopers) y algunas otras que ni siquiera a nombre llegaron, saltaron a la mesa al momento de reestructurar un pasado al cual se le hace memoria a través carcajadas. Y de hecho, no se trata de demeritar la existencia de las mismas, pues si bien con esos proyectos no lograron despegar de la manera que ellos querían en determinado momento, fueron los espacios compartidos con esas bandas los que abrieron las posibilidades de que se conjuntaran los miembros y dieran paso a lo que hoy es “JACKS”.
Como todo proyecto al cual se le apuesta en un inicio, la palabra "no" se ha ido presentando en diversas ocasiones. Pero el gusto por la música, ha hecho que estos chavos le tiren a metas más grandes y ambiciosas, metas que de hecho dicen ellos, sirven como una buena forma de estructuración y planeación dentro de la banda para no dejar de picar piedra o simplemente dejarlo de lado como un hobby más. Precisamente, lo que ha hecho
33 |
que "JACKS" se mantenga a flote y suene cada vez más fuerte tanto dentro como fuera del estado ha sido el profesionalismo con el que ellos se manejan, pues consideran esa- además de su propuesta musical- la mejor tarjeta de presentación con la que se pueden dar a conocer y abrirse paso en la industria. Pues en la lugar de quedarse tocando covers dentro de alguna recamara, consideran que es necesario dar el paso a ver una banda como una pequeña empresa, con la que esperan sustentar la exploración de otras áreas de oportunidad que les sigan permitiendo exponer su música. Lugares como el festival "Vans Warped Tour" en Los Ángeles, ya les han abierto las puertas de manera exitosa e inclusive para este año se pretende que regresen a tocar a en la decimonovena edición de su guerra de bandas que se lleva a cabo de manera anual. Hasta el momento, cuentan con su primer EP titulado "Mansi", del cual se desprende el sencillo de "Cabaret", sin embargo en estos momentos ya se encuentran en la composición de lo que será su primer disco del cual no dieron muchos detalles pero recomiendan que estén atentos a la particularidad que sugiere el sencillo recién liberado el pasado 15.05.2015, titulado “Bombeetho” pues podría ser que con este dieran pie al lanzamiento oficial de dicho disco.
Peculiaridades: •Han compartido escenario con bandas como: Allison, División Minúscula, PXNDX, entre muchas otras. •Se integró un personaje con cabeza de conejo- como una especie de alter ego- de nombre Bonzo a la banda a raíz de dos razones: La Primera: una fascinación extraña que tiene el vocalista por esos animales. La Segunda: la fabricación de dicha cabeza de conejo por parte del vocalista con fines seductivos, y posteriormente a la reacción pública de verle con dicha cabeza caminando por las calles de noche. •Todos se consideran raros. •Aarón es el único de los integrantes que no se considera un músico formalizado. •La mayoría de sus canciones son en Ingles, la razón de fondo para tomar dicha decisión fue que el vocalista no tenia intensiones de que sus padres le entendieran a las canciones. •El género autodenominado "rock feliz" lo dejan a consideración de todo aquel que llegue a escucharlos, para evitar encasillamientos. •Todos los integrantes sienten admiración por "Steven Wilson". •Ya cuentan con un estudio de grabación propio, que lleva el nombre de Mosfet, lugar donde llevan a cabo la preproducción de su nuevo material. Me
despido no sin antes de-
searles éxito a estos chavos, e invitando a todo persona en la que recaiga este texto a que les dé una checada.
COLUMNA
LIBROS Y OTROS MENESTERES A I POR:
lejandra
sla
LA FORMALIDAD Y LAS BUENAS COSTUMBRES, REFLEJO DE LA SOCIEDAD INGLESA EN “LOS RESTOS DEL DIA” Los Restos del Día es una excelente novela ganadora del Premio Booker, escrita con gran elegancia, donde el autor Kazuo Ishiguro logra mediante una muy buena narrativa, transportarnos a los años 50’s, a ubicarnos en una casa donde sus habitantes están, sin saber, viviendo dentro de las paredes que darán vida a tratados, conversaciones, citas y acontecimientos que cambiarían el destino de la nación y del mundo. La novela es narrada por un mayordomo, cuya personalidad y profesionalismo es impecable en todos los sentidos. En todo momento la novela hace gala de la formalidad y la práctica de las buenas costumbres de antaño en Inglaterra. El mayordomo procura complacer en todo a su patrón, conoce sus gustos, estudia
minuciosamente el momento oportuno para hacer cualquier tipo de comentario, analiza los temas de los que habla, para en caso de que éste le pregunte su opinión, él conteste de manera inteligente, además de dejar su vida personal en segundo término, siendo su prioridad, dar un buen servicio en todo momento.
de lo que vivimos en la cotidianeidad, la importancia de la palabra, al no cumplir lo que se dice y se hace se pone en entredicho la honorabilidad y la congruencia, la formalidad, otro acto de congruencia y de respeto.
Si estas prácticas son tan saludables y ejemplares, ¿por qué no las adoptamos como “Un mayordomo que está característica en esta, nuessiempre esforzándose por man- tra sociedad? ifestar su opinión bien fundada, sobre los asuntos que el señor carece, con toda seguridad, de una cualidad que es esencial en todo buen profesional, y esa cualidad se llama lealtad.” Al leer esta novela me percato de la falta que nos hace mejorar como sociedad en temas como la lealtad, que hoy día hace falta retomar y continuar desarrollando, ya que dista mucho |34
CINE
CINE-OBSERVATORIO POR: A d r i á n G i l
Leviatán Dios
(rusia 2014)
creó bestias y puso una de ellas en el océano.
Y
es así
cómo fuimos teniendo miedo a lo que no ven nuestros ojos, construimos mitos alrededor de lo que no conocemos.
Aquí
el problema: por soberbia y por sed de poder, creamos mitos a conveniencia de intereses particulares que velarán, el tiempo que sea necesario, la verdadera identidad de esa bestia…Leviatán.
Esta película es relatada desde una Rusia fría, corrupta y violenta; pero que bien puede describir la realidad de muchos otros lugares. Con esto sigo confirmando mi teoría de que el cine une a diferentes culturas. Lamentablemente en esta ocasión, es por algo desagradable. Por un lado la historia de supervivencia de una familia (disfuncional) que lucha por mantener un hogar y por el otro lado un gobierno repleto de personajes soberbios que no descansan hasta tener la ultima gota de dinero y poder de cualquier parte. Ambas partes luchan por un objetivo, con argumentos poco o muy validos, lo difícil aquí es que ambos no pueden lograrlo al mismo tiempo. El triunfo de uno significa la derrota vergonzosa del otro, para lograr
35 |
este objetivo veremos cómo los conceptos de verdadero y falso, bueno y malo se tergiversan. Algo así cómo, el fin justificará los medios.
cados de lo bueno y lo malo por temor o por amor a la vida, o a la muerte. Por citar sólo algunos ejemplos, Lennon nos invita a imaginar siempre un mundo diferente en su canción, Resulta interesante la forma en el mito de la caverna de Platón que esta batalla es desarrollada, nos decía que el conocimiento porque están en juego las clases amplio del mundo nos haría sociales, las ideologías y la diferentes a quienes no han religión; temas de por si comvisto la luz. plicados para tratar en la vida diaria. Tramitados estos temas Quizá dios haya puesto esa besen la pantalla grande puede ser tia en el mar para darnos una un ejercicio interesante para lección, pero cuando la marea pensar en nuestros valores y baja podemos ver que la besquizá saber que tanto toleramos tia que tanto nos atemorizaba las ideologías ajenas a nosotros. son tan solo esqueletos, ya no En el nombre de dios han ido existe. a la guerra naciones enteras, ha muerto gente inocente; y de forma curiosa es también en el nombre de dios que hacemos los actos más valientes y de verdadero interés hacia los demás. Jugamos con los signifi-
CINE
GÜEROS Á L H. | POR:
ngeles
icea
@violenciadoscif
Q u e r é ta r o , M é x i c o
Porque ser joven y no ser revolucionario es una contradicción, Güeros (2014) es el primer largometraje del director Alonso Ruizpalacios donde nos plantea una situación atemporal de la juventud mexicana a través de su road movie en blanco y negro que da sitio en la Ciudad de México durante la huelga estudiantil de la UNAM de 1999. Todo comienza en el estado de Veracruz, donde Tomás (Sebastián Aguirre) como consecuencia de la ociosidad arroja accidentalmente desde una azotea un globo con agua a una desafortunada señora y a su bebé; inmediatamente la madre de Tomás lo envía a la capital con su hermano mayor ante la incapacidad de tolerar las acciones de su hijo. En la siguiente escena, se nos muestra un departamento sucio, desordenado y sin electricidad, haciendo aparición Tómas, su hermano El Sombra (Tenoch Huerta) y su roomie Santos quien no tarda en lanzar la pregunta: “¿Por qué tú eres güero y no prieto como tu hermano?” Mientras desayunan un café con piquete incluido y no podía faltar el cigarro mañanero que acompaña
a todo joven estudiante; de inmediato se plantea la situación en la que se encuentran los personajes principales que es de una completa estaticidad ya que la universidad está en huelga y por lo tanto no estudian pero también están en “huelga de la huelga” por que no participan en el movimiento lo cual nos da una importante premisa , el presente juvenil siempre estará plagado de incertidumbre, de No pertenencia, en el limbo existencial. El desarrollo principal y catalizador de la monotonía que sufrían nuestros personajes se da por el tesoro preciado de Tomás, un cassette de Epigmenio González, “el que una vez hizo llorar a Dylan con su música”. Cuando una mañana se encuentran con la noticia de que el hombre que pudo cambiar la escena nacional del rock mexicano está muriendo en un hospital de la ciudad, comienzan la odisea asfáltica en busca del cantautor y es aquí donde el director nos mostrará de manera fresca y nostálgica la fealdad de la realidad mediante paisajes cotidianos retratados poéticamente, desde un desamparado hospital del IMSS pasando por las marchas y el tráfico cotidiano hasta plasmar la indolencia burguesa en una fiesta premiere de una película donde el mismo Ruizpalacios se mofa de sí mismo.
Por último, no podía faltar la musa de nuestros güeros, Ana (Ilse Salas), el amor soñado de sombra, una mujer comprometida con el movimiento huelguista y un personaje que muestra la existencia de un doble discurso por parte de la sociedad al ser constantemente cuestionada por su género y su clase social cada vez que habla en la tribuna. Sin duda, el mérito de Güeros para ser multipremiada en importantes festivales internacionales ha sido por la manera honesta de retratar el tema de la juventud, el desarraigo moderno, la imposición de etiquetas, la pausa existencial, la necesidad de pertenecer, de la identidad todo a través de disparos de luz en escenas que funden la dualidad, la asimetría del blanco y negro sin hacer énfasis en ninguna postura política o social, Ruizpalacios hace una película atinada que sin duda en unos cuantos años será referente del cine mexicano contemporáneo, G üeros es nuestra película ,
G üeros
es
la voz de la juventud post moderna .
|36
CINE
THE NORMAL HEART M | POR:
artukish
@martukish
G u a n a j u ato , M é x i c o
The Normal Heart,
La trama es clara, el personaje Ned Weeks (Mark Ruffalo) está escrita por Larry Kramer, con las extraordinarias actuaciones preocupado cómo su grupo de Mark Ruffalo, Matt Bomer, de amigos, se va reduciendo en número debido a este Jim Parsons y Julia Roberts, mal, entonces desconocido, producida por Brad Pitt y dirigida por Ryan Murphy; nos también el desconocimiento presenta la más pura y “cruda” de los tratamientos, incluso de quiénes eran portadores y verdad del VIH / SIDA en la década de los 80’s. El comienzo quiénes simplemente ya tenían el síndrome (previo contacto). en sí de la enfermedad que se Weeks muestra su frustración trataba como si fuera cáncer un cáncer de tipo fulminante y al querer “detener” el contacto que hizo que todos voltearan a sexual, entre sus amigos, misver a la Comunidad Gay como mos que lo tratan de algo más la “culpable” de la propagación que un simple loco. del “mal”, cuando la verdad Sin embargo Weeks en su era que cualquier persona necesidad, necedad, toca un sin protección podría quedar tema importante dentro de la infectada. Los estereotipos, Comunidad Gay, en ese enla manera en cómo tratan el tonces, que es la protección tema del VIH / SIDA, fue y es la manera más convincente en las relaciones sexuales, un tema “tabú” y que también no de que todos somos parte del problema no sólo un sector de es “tomado” tan en serio por la población y tenemos la mis- la Comunidad, por tal motima responsabilidad desde hace vo, el desenlace es dramático, pero nos deja enseñanza, nos 30 años.
37 |
hace más conscientes de los problemas de nuestra sociedad, comunidad, región o País, y el VIH / SIDA sin cura “aparente” sigue entre uno de las grandes dificultades del siglo xx y del nuevo siglo xxi. Una muy buena película, con grandes actores y con una duración de 2 hrs., con 13 minutos, que se pasan muy rápido, un tema que “espina” mucho a nuestra sociedad, que a pesar de las campañas de prevención, el mensaje sigue siendo claro, hay responsabilidad compartida y es empezando por uno mismo.
TO WIN A WAR, YOU HAVE TO START ONE.
CINE
RÁPIDOS Y FURIOSOS 7 M G P G. | POR:
ario
e r ma n
r e i ss e r
@Mariopreisser
Q u e r é ta r o , M é x i c o
La emoción y la acción regresan en esta nueva entrega de la saga "Rápidos y Furiosos" con el ya conocido reparto de Vin Diesel, Paul Walker, Dwayne Johnson y las inclusiones de Djimon Hounsou y Jason Statham y cambiando la batuta de director de Justin Lin a James Wan, conocido por películas de terror como Insidious y El Conjuro, siendo esta película su primera incursión al mundo de los blockbusters y el género de acción.
tribuidores a estas cifras. La familia de Dom Toretto se encuentra envuelta en una historia de venganza, donde Deckard Shaw, hermano de Owen Shaw, antagonista en la entrega anterior, busca destruir a Toretto y su familia, involucrándolos en su venganza, con una compañía militar, la cual ofrece a Dom y compañía el ayudar a deshacerse de este antagonista, Deckard Shaw.
En cuanto a la crítica, al inicio Autos en caída libre desde avi- de la saga no tuvo tanto éxito ones, explosiones, Dubai, Paul con las primeras entregas, pero Walker, chicas sexis y todo lo después de “refrescar” la saga que los fanáticos podrían espe- y la inclusión del director Justin rar de una película de Rápidos Lin, las críticas empezaron a y Furiosos, lo encuentran en mejorar, y fue hasta la quinta esta película al máximo, siendo entrega, Rápidos y Furiosos ésta una de las películas más 5in Control (Fast Five), donde taquilleras de toda la franquicia, Rotten Tomatoes le asignó la rompiendo numerosos records, clasificación de “fresh” con un incluyendo a nuestro país, que porcentaje de 78%, y es con es uno de los mayores conesta última entrega que con-
sigue la máxima puntuación de toda la saga con un 82%. En cuanto a trama, no encontramos muchas cosas nuevas, pero a pesar de esto, el público se puede relacionar con los personajes, preocuparse por ellos, con el “bromance” que comparten Tej y Roman, la increíble fortaleza femenina de Michelle Rodriguez y su romance con Dom Toretto y la inquebrantable amistad de éste con Brian O’Conner, el cual tiene un cierre digno en esta, hasta ahora, última entrega. Ya era conocido por entregas anteriores, que la franquicia nos diera una vuelta por el mundo, visitando el bajo mundo de los drifters en Tokio, peleando en las peligrosas favelas de Brasil y en esta última inclusión, por los apantallantes escenarios de Dubai. Pero es también en esta misma entrega que regresa|38
mos a casa, a un territorio mas conocido, que es la ciudad de Los Angeles, en el cual, es el escenario mas apropiado para terminar la franquicia, en el mismo lugar donde comenzó todo.
rial que poseía, parece ser que los directores de ascendencia asiática están tomando el control de las películas de acción en Hollywood, lo cual pienso, es algo de lo que deberíamos de estar agradecidos.
La inclusión de Kurt Russell fue otro punto que emocionó a la audiencia y una adición que definitivamente fue un improvement y esperamos podamos ver en futuras entregas, si se decide con seguir con la franquicia, incluyéndolo tal vez un poco a la fuerza, con la excusa de recuperar un dispositivo tecnológico capaz de encontrar a cualquier persona en cualquier parte del mundo.
No está confirmado si después de la muerte del actor Paul Walker se seguirá con la franquicia, pero tampoco está descartado, se escuchan rumores por todos lados que la acción podría seguir, lo cual no me suena nada descabellado, gracias al éxito obtenido por esta película, incluso hay rumores de un “reboot” cosa que ha probado funcionar en Hollywood y se ha hecho popular en estos tiempos, cualquiera que sea el futuro de estas películas, esperemos con ansias por mas acción y coches rápidos.
A pesar de estos aspectos positivos, la película no se salva de fallas notables, tanto en trama como desarrollo de personajes, la falta de presencia en escena de Dwayne Johnson es notable, pues llegó a ser un personaje importante desde las dos entregas pasadas y el final (spoiler alert) aunque muy emotivo, se siente muy forzado y fuera de tono con el resto de la historia. La batuta de director pasó ahora a manos de James Wan, más conocido por películas independientes de terror que por apantallantes éxitos de taquilla con altos presupuestos, pero logró hacer en mi opinión, un trabajo excelente con el mate-
39 |
COLUMNA
ACÓLITO ANÓNIMO POR: A b r a h am A r r e o l a | @Arreola_Abraham
El yoyo del Rap (en español) El Rap es un género que funciona como un desahogo emocional. Sin embargo tiene un gran defecto: todas sus canciones sólo hablan del “YO”. Yo esto, yo lo otro, yo aquello, lo que vuelve monótono a este género musical. Veamos un poco alguna de estas letras: Si te vienen a contar cositas malas de mí / Diles que sí, que yo te dije que sí fui
Cartel de Santa - Si te vienen a contar
Este subgénero (Gangsta Rap) promueve un alto valor de autoestima, independientemente de las armas y del “fomento” al delito. Muchos jóvenes que escuchan estas canciones, en su vida pensarían en cometer un crimen, por otra parte se sienten “seguros” consigo mismos escuchando música de este tipo. Es una forma de camuflajearse entre un estilo de vida lleno de personas agresivas. ¿Quién en su sano juicio traería en su nave la rola de “Detrás de mi ventana” de Yuri? Bueno, Cartel de Santa en su papel de “Rap Pop” hace bien al darnos ritmos incluso para bailar, sin embargo caminemos al sendero de los raperos autodenominados “filosóficos”. Su letra no es muy diferente.
Quítate, sabes que me das asco evítame / Limítate a oír de lejos mis temas de élite Canserbero – Ser Vero Ahora bien, pasemos al Rap UnderGround, ese rap que sale “de las calles”, que es “real”. Pues bien, sus letras siguen igual. Yo, yo, yo. Soy un alma con calma / en un cuerpo lleno de tensión […] No puedo hablar de flores / sin hablar de esquinas. Rhytmund Freud - 2015 Vine a dar algo más que un jodido punto de vista / a destripar, dinamitar artistas. Y el final siempre es el mismo, yo sobre un ritmo. SK – 2013
Todas las letras tienen puntos en común que se resumen en estas frases (algunas): yo soy diferente, yo sí sé de lo que hablo, yo soy real, yo digo las cosas como son, yo he sufrido, yo soy mucho para ti, yo puedo hacer maravillas si me lo propongo. Así es el rap, demasiada base para tan poca lírica.
es la poesía urbana, en donde las palabras al salir de su uso “egoísta” brillan pues nos hacen falta más canciones de estas. Desde el otro lado – Arma Blanca Perdón – Canserbero Súper héroe – Chojin Optimista y soñador – Frank T oDios – Zenit Chico problemático – Nach Scratch La ley de Murphy – Ariana Puello Las Estrellas – Skool 77 República del miedo – Mc Luka El país de las maravillas – Bastón A tientas – Langui (Don Cheto no cuenta, ni de broma.) Un placer escribir, un gusto ser leído. Abraham Arreola
Se dice que el artista en su primera etapa se retrata a sí mismo. Sin embargo para realmente provocar un sentimiento es necesario mirar por encima de nuestros propios ojos.
Todos los raperos pecan de eso, nadie está exento, aunque tienen de cuando en cuando “joyitas musicales”. Por ello me tomo la libertad de recomendarle las siguientes canciones, que hablan de algo realmente interesante en este arte que
|40