Grafiek

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May 31 2011

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ENTREVISTAS Diseñadores Gráficos

D I S E Ñ O

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I L U S T R A C I Ó N

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F O T O G R A F Í A

a DARÍO MÉNDEZ JULIÁN VELÁSQUEZ HUMBERTO DÍAZ FORO ALFA ZULLY SOTELO RODEZ JULIÁN DE NARVÁEZ

PROFESIONAL EN PROCESO DOCENTE TEÓRICO ILUSTRACIÓN INFANTIL ENTORNOS DIGITALES FOTÓGRAFA ILUSTRADORES

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Entrevista

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DARÍO

MÉNDEZ

“... no hablamos pero estamos detras de un mundo visual...”

Diseñador gráfico en formación de la Universidad Los Libertadores, desde su juventud ha tenido un concepto del mundo visual muy variado en donde los mundos y las culturas Influyen constantemente en su formación, para así llegar a expresarse a partir de sus sentidos y sensibilidad ante su entorno y encontrar una identidad como diseñador.

...somos incognitos comunicamos con armas para atacar y pregnar la sociedad ...

¿Para usted que es un diseñador gráfico?

SAM NONEMOLO EXPE

El diseñador gráfico es una persona sensible ante el mundo que lo rodea, alguien capaz de resolver un problema de comunicación, buscando el mejor camino para decodificar un mensaje.

¿Qué hace un diseñador gráfico?

Un diseñador gráfico se encarga de resolver problemas visuales, dando soluciones contundentes ante un proceso comunicativo, en donde el mensaje y el uso de símbolos se convierten en los ingredientes claves para dar a

conocer y explotar la capacidad del ser al momento de expresarse, el diseñador gráfico es un medio de transporte en el cual la imagen y el concepto lideran el mensaje.

¿Qué aptitudes y habilidades cree usted que debería poseer un diseñador gráfico?

Honestidad, trabajo en grupo, paciencia, ética, creatividad, eficacia.

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En Proceso

7 ¿Cómo ha sido esa experiencia?

Ha sido algo enriquecedor ya que interactuar en el medio y enfrentarse con la competencia, la presión de los clientes, ayuda a tener seguridad y confianza con el trabajo, ver el proceso y tener la satisfacción del trabajo realizado es un orgullo y un incentivo para la profesión.

¿Le gustaría seguir adquiriendo conocimientos de su carrera en el exterior?

Si, ya que el nivel en Colombia en cuanto a tecnología es inferior al deEuropa y Norteamérica refiriéndome al diseño para medios audiovisual e interactivo.

¿Cómo se ha sentido en su formación como diseñador gráfico?

El proceso de formación ha sido bueno ya que me ha servido para encontrar una identidad y un gusto cada vez más personal ante mi trabajo.

¿Actualmente usted se desempeña en algún trabajo correspondiente a su carrera? me desempeño como Freelance, trabajando en identidad corporativa ilustración para editorial,

¿Cree usted que él nivel competitivo de diseño en Colombia tiene algo que envidiarle al r exterior?

No, En Colombia hay un nivel de creatividad bastante bueno y eso es lo indispensable a la hora de desarrollar un proceso comunicativo, es solo que el diseño va mutando y todo aquel que llega a conocer el medio interactúa de una forma y conquista los sentidos según sus influencias.

¿Fue para usted difícil lograr conseguir trabajo como diseñador gráfico?

El diseño gráfico es un medio muy competido pero son dos caminos, el fácil y el difícil, el fácil es aquel en donde ofrecen un sueldo conformista sin posibilidad de crecer como diseñador gráfico y te quedas en un solo lugar, y el difícil es un gusto personal y según las aspiraciones, lo más importante es saber a dónde quiere ir y a donde aspira llegar como profesional la competencia es solo un reto, los retos son el sabor de la vida diseñar es un estilo de vida en donde el diseñador hace parte de una sociedad e influye drásticamente en la cultura, es el poder de interactuar, comunicar y crear una relación.

Entrevista

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JULIÁN

VELÁSQUEZ

JULIÁN VELÁSQUEZ, LICENCIADO EN EDUCACIÓN Y DISEÑADOR GRAFICO DE LA UNIVERSIDAD LOS LIBERTADORES. Julian nos cuenta un poco acerca de sus experiencias como diseñador grafico y docente de ilustración, mostrando diferentes perspectivas de lo que es la docencia hoy en día y de cómo ah sido desprestigiada con el pasar de los años, también nos comenta un poco acerca de su experiencia como ilustrador y como ah sido ese proceso de formación. Actualmente realiza un postgrado en estudios culturales en la universidad javeriana cuya investigación esta enfocada principalmente en la ilustración contemporánea, donde expone la ilustración más que como una finalidad de impresión, la define como una función del lenguaje. ¿Cómo ah sido su experiencia en los ultimos años como diseñador gráfico?

Pues el proceso de formación, yo no creo mucho que las universidades formen a los diseñadores gráficos, particularmente, yo creo que las universidades sobre todo les dan un titulo, y les dan ciertas potencias en algunas áreas, es decir, dependiendo de cada universidad, como hay universidades que tienen un

“... No podemos definir la ilustración desde una perspectiva única, justamente por que la ilustración va cambiando...” énfasis, sin proponérselo, llámelo que se lo propongan tampoco, tienen como alguna fortaleza, eso en el caso colombiano, yo estudie diseño, no por que me interesara el diseño grafico, yo estudie diseño por que quería hacer ilustración, y creo que eso nos pasa a todos, creo que todos, por lo menos los de mi generación estudiamos diseño era por que queríamos ser ilustradores, muchos ilustradores se están formando ahora sin ir a la universidad, se han dado cuenta que las vuelta pues es mas rápida. ¿Como diseñador grafico, cual es el campo en el que mas se siente a gusto?

La ilustración, en la teoría me gusta mucho, a mi la teoría me

gusta mucho contrario a lo que muchos diseñadores gráficos odian jaja no la teoría de la comunicación por que creo que la teoría de la comunicación hay que reevaluarla, creo mucho en las teorías contemporáneas que relativizan justamente esas teorías clásicas de la comunicación. ¿En que campo cree usted que se encuentra la mayor demanda de trabajo?

Indudablemente se encuentra en el universo audiovisual, indudablemente si, entendiendo que el universo audiovisual incluye la digitalización de la imagen a todo universo, es decir el entorno

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DOCENTE TEORICO

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web, que es donde se va a ver unificado hacia futuro todo el universo audiovisual. ¿Ah desempeñado trabajos como diseñador grafico, en campos que no sean de su gusto, como ah sido esa experiencia?

Si claro, obvio, eh hecho por ejemplo algo de ilustración publicitaria, que no es lo que más me interesa, en diseño web eh hecho algo que no es lo que más me interesa, en diseño editorial, no me molesta tanto el diseño editorial, pero de hecho como diseñador grafico, lo que mas hago es diseño editorial, ya no como ilustrador, sino como diseñador. ¿Como ah sido su experiencia como docente?

A mi me gusta mucho ser docente, pues de hecho me forme primero como docente que como diseñador, la docencia es una actividad muy desprestigiada y es una tristeza que este tan desprestigiada, primero por que creo que por lo menos en diseño grafico no

se hasta donde los docentes sea importantes, hoy en día, cualquier cosa de las que estoy afirmando, las estoy afirmando a partir de los 80, yo entiendo que hacia los 80 para atrás las cosas son muy distintas, y hay que estudiarlas de otra manera, no se hasta donde hoy en día sea relevante pensando en que hay muchas cosas que se pueden aprender sin necesidad del docente, creería que el docente es importante en tanto el docente tenga un proyecto personal que contar, si un docente no tiene algo personal que contar acerca de su

materia, creo que un docente definitivamente no es indispensable, por que es reemplazable por no se, cualquier clase virtual que puedas conseguir en internet. ¿Tiene usted proyectos individuales o colectivos ?

Tengo muchos proyectos, pero sobre todo yo le estoy apostando ahora a los proyectos colectivos, me parece que los proyectivos colectivos son las forma mas adecuada de ver el futuro, aislarse en un proyecto de uno, narciso, donde uno sea el centro y el creador,

11 a esas cosas no les creo mucho, me parece que siempre quiera uno o no quiera esta trabajando con otros, entonces que mejor que hacerlo conscientemente, entonces ahora tengo varios proyectos, tengo uno o dos proyectos individuales, a los que no les estoy dando mucha prisa, le estoy dando mas prisa a los proyectos grupales y todos irónicamente están marcados alrededor de la ilustración. ¿Por ultimo la pregunta mas improtante, para usted que es la ilustración?

La ilustración es un fenómeno de comunicación móvil. No podemos definir la ilustración desde una perspectiva única, justamente por que la ilustración va cambiando, contrario también a lo que algunas personas digan, la ilustración hoy no la podemos definir como se debería hace 20 años, y no es una cosa caprichosa, podemos evidenciar ese cambio, lo podemos evidenciar no solo por la transformación tecnológica, eso es lo de menos de hecho, venimos de una definición amarrada al libro, y eso es indiscutible, entonces decirte hoy ¿que es la ilustración? es un poco irresponsable, te podria decir que es la ilustración antes de los 80, ¿pero que es hoy en día?, sabemos que es una herramienta muy importante a nivel social, cuando decimos importante no estamos diciendo la mas importante, es importante, por que hablamos de todos los hechos, donde quieras que tu vayas vas a ver imágenes, todas con muchos propósitos diferentes, eso también es muy polémico, por que

“.... Donde quieras que

tu vayas vas a ver imágenes, todas con muchos propósitos diferentes ...”

no estamos hablando de que la ilustración habla de una cosa, habla de muchas cosas, también hablamos de que la ilustración no es un criterio unificado, también estamos hablando que los ilustradores no son un tipo de ilustrador, como era antes, que solo era editorial y ya, creo que muchas personas estamos trabajando al respecto para visualizar a futuro una definición de que es ilustración hoy, seguramente cuando la encontremos, habrá que redefinirla, esa puesta me parece importante , ver que la ilustración es ante todo una definición móvil de la comunicación visual.

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Entrevista

HUMBERTO

RUÍZ

“... aconsejaría que cada trabajo que se haga, se haga con pasión, que se haga con el amor suficiente...”

Recientemente en Colombia y en el mundo la industria de la ilustración ha ido creciendo y de esta se han desprendido varias ramas que demuestran la diversidad de estilos que hay, por eso mismo nos enfocaremos en una en especial, la ilustración infantil, la cual tiene varios exponentes con diferentes técnicas y estilos.

Teniendo un público complicado, al cual no se le puede llegar sin ser sutil, los ilustradores que eligen como énfasis trabajar la ilustración infantil, se enfrentan al difícil pero bello mundo de conceptos que tienen los niños, este campo al que antes no le fue dada la importancia debida en los textos, ahora a comenzado a tener gran acogida gracias a la ayuda de los libros ilustrados, los cuales demuestran que las imágenes (en este caso las ilustraciones) ahora tienen más o el mismo valor que tiene el texto y pueden dejar un gran mensaje sin este.

En esta ocasión hablaremos con un gran ilustrador infantil de gran trayectoria, Humberto Ruíz, quien se dedica a la ilustración hace muchos años.

¿Cómo son tus clientes habituales, qué esperan de ti?

Actualmente los clientes con los que trabajo son editoriales, y ellos esperan de mi, calidad de trabajo, rapidez en especial, y que el ilustrador se adapte a cada una de las líneas que ellos exigen.

¿Dónde podemos ver tu portafolio online?

En estos momentos estoy desarrollando una página web, todavía no está montada como tal pero ya se está desarrollando.

¿Has realizado estudios formales de arte, o eres autodidacta?

Inicialmente comencé como autodidacta, pero en estos momentos tengo el titulo de diseñador grafico, como tal de artes no.

¿Cómo te documentas para realizar tus ilustraciones?

Busco referentes, me fascina ir a paginas donde me muestren ilustradores a nivel digital y mirar paletas de color, composiciones y tipos de personajes.

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Ilustracion Infantil

14 ¿Cómo conseguiste tu primer encargo pagado? ¿En qué consistía?

La primera vez que trabaje para una editorial fue un esfuerzo personal que hice presentando mi portafolio, en ese entonces se presentaba todo análogo, comencé trabajando con ellos de esa manera, todas eran ilustraciones análogas, y repito, consistía en eso, ilustraciones técnica análoga.

¿Qué ilustradores históricos o contemporáneos admiras más?

Soy furibundo amante del trabajo de Poly Bernatene, es un ilustrador muy versátil que se adapta a cualquier tipo de línea, pero en especial el tiene un corazón de niño, tiene una cantidad de ilustraciones infantiles hermosísimas.

¿En qué se parece lo que dibujas hoy a lo que dibujabas durante tu infancia? ¿En qué ha cambiado?

Se parece en que todo conserva ese corazón de niño. ¿y qué ha cambiado? En ese entonces hacía unos garabatos, sin embargo esos garabatos se fueron transformando y hoy en día se podría decir que tengo una línea muy bien definida pero que conserva como repito ese corazón de niño.

¿Tienes un estilo muy definido, o eres todoterreno?

En editorial hay que ser todo terreno y solo adaptarme a las exigencias de la editorial, pero, me apasiona la ilustración infantil, así que cuando me salen algunos encargos infantiles, me fascina hacerlos.

¿Qué es lo que más te cuesta dibujar?

No tanto lo que me cueste dibujar, si no lo que no me gusta dibujar, podría responder a esa pregunta más bien, no me gustan dibujar los temas violentos o todo aquello que tenga que relacionarse con muerte o violencia, todo eso lo descarto dentro de los trabajos que hago.

Mientras trabajas, ¿qué tipo de música pones?

Soy amante de la música que tenga un mensaje, que nos lleve a una reflexión y que pueda trabajar tranquilo, a eso voy con que me fascina la música que tiene mensaje de aquel amigo que llamamos Jesús.

¿Qué haces cuando el cliente dice sencillamente “no me gusta”?

Tenerle la paciencia más grande del mundo y no desisto, si me dicen no me gusta el trabajo, sencillamente intento buscar los medios de presentarle una nueva propuesta o varias propuestas para que el cliente simplemente escoja

15 ¿Qué nuevas técnicas estás experimentando últimamente?

Como les contaba antiguamente hacia todo mi trabajo análogo, era bastante dispendioso para una editorial, por que cuando se necesitaban cambios era un camello, pero últimamente lo que trabajo es solo tabla digitalizadora y estoy experimentando con algo de Corel Painter que me parece interesante fuera de Photoshop.

¿Tienes metas específicas como ilustrador?

Sí, estoy creando una línea de personajes con un fin de mercadeo y vamos a ver si nos funciona.

¿Qué portales de ilustración frecuentas online?

En la pagina que estoy más constantemente metido es en la CG Society, hay de todo, 2D y 3D entonces me fascina.

¿En qué estás trabajando ahora?

Trabajo como docente y como ilustrador a nivel de editoriales.

¿Tú obra de arte favorita?

Me fascina la Gioconda, definitivamente.

¿Qué parte de tu trabajo lo realizas en papel y qué parte en digital?

Me encanta hacer toda la presentación de bocetos análogos, en lápiz grafito, y luego si digitalizarlos

¿Tienes colegas con quien compartir técnicas, trucos, ideas?

Si claro, mis compañeros docentes por un lado y mis colegas ilustradores que conozco.

¿Qué aconsejarías a alguien que le gusta dibujar y le gustaría vivir de ello?

Es difícil aquí en Colombia vivir de ello, si somos realistas, vivir como ilustrador, por que el trabajo aquí en Colombia realmente no es bien pago, pero le aconsejaría que cada trabajo que se haga, se haga con pasión, que lo haga con el amor suficiente, que sea lo más pulido, que genere una línea espectacular, y sé que en cualquier momento Dios puede abrir puertas donde uno menos piensa y apasionarse con ese tema de la ilustración.

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Foro Alfa

La infografía en entornos

digitales

por: Fabricio de la Vega

El concepto de Infografía alude a un área específica del diseño llamado «diseño de la información». En él convergen distintas especialidades del diseño que se articulan para dar solución a una problemática comunicacional que es cada vez más demandada por las sociedades de la información y del conocimiento. El término infografía es un acrónimo derivado del anglosajón «infographics», hijo a su vez de la expresión «information graphics», que se hizo popular desde la informatización de las redacciones periodísticas a finales de los años 80 y comienzo de los 90. Una infografía es una representación diagramática de datos realizada con elementos icónicos y tipográficos, para facilitar la comprensión de la información.

Un diagrama es una representación abstracta de la realidad y la abstracción es un componente esencial en el diseño de diagramas.

Esta problemática del diseño se transfiere a un nuevo entorno o medio de representación: el ciberespacio; principalmente en los medios informativos digitales, como periódicos on-line. De este modo, el diseñador deberá conocer el alcance y los límites de este entorno digital.

Poder transferir los conceptos infográficos del papel a la pantalla implica para el profesional del diseño todo un reto que, desde lo digital, involucra el manejo de nuevos aspectos semánticos, temporales, de movimiento y sonido en el desarrollo de interfaces.

Además de la interactividad, otro factor definitorio de la visualización de información on-line es la multimedialidad. Los medios de comunicación Web tienen una

gran capacidad de combinar diferentes medias en paquetes informativos integrados: textos, diagramas, videos, audio, fotografías, etc. Todas las herramientas comunes en los medios audiovisuales tienen cabida en la visualización interactiva, y el interés por explorar su uso es creciente.

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Según Salaverria: «El mensaje multimedia […] debe ser un producto polifónico en el que se conjuguen contenidos expresados en diversos códigos. Pero, además debe ser unitario. El mensaje multimedia no se alcanza mediante la mera yuxtaposición de códigos textuales y audiovisuales, sino a través de una integración armónica de esos códigos en un mensaje único. Un producto informativo que sólo permita acceder a un texto, a un video y a una grabación de sonido por separado no se puede considerar propiamente como un mensaje multimedia; se trata simplemente de un conglomerado desintegrado de mensajes informativos independientes». (Salaverria, 2001) La incorporación de herramientas interactivas a los diarios digitales impulsa un cambio de paradigma en la visualización de la información: a la tradicional libertad que el lector de prensa tiene de leer los contenidos de una infografía en el orden que desee, creando sentido a partir de los datos, se le añade, en su correlato digital, la posibilidad de que cada visitante «diseñe» su propia información, la modifique a su gusto o según sus necesidades.

El auge y la ubicuidad de los productos de diseño —en especial del diseño gráfico y la comunicación visual— configuran nuestro entorno material y cultural. Pero detrás de ese auge, el diseño está experimentando una compleja confusión conceptual y metodológica. La incidencia de las nuevas tecnologías y la falta de una teoría contemporánea son las causas más visibles de esta situación. En consecuencia, el ámbito académico y el profesional se debaten en busca de un nuevo paradigma para la reflexión y la práctica del diseño. No hay que confundir la teoría del diseño con metodología. La primera es fundamental para construir la segunda.

Pero la metodología por sí sola no es teoría. Entre la teoría y la práctica se construyen puentes y estos puentes son los métodos. En ese sentido el diseño en sí mismo no constituye ninguna metodología; ésta se va construyendo con la teoría como directriz.

El diseño como área específica de aplicación profesional permite especialidades que son cada vez más distinguidas o reconocidas El diseño para la información, recientemente ha ganado espacio entre las demás especialidades proyectuales, porque logra vincular distintos aspectos como el editorial, el señalético, compositivo y persuasivo. Es una realidad que en estos días el diseño de la información se encuentra avalado por las teorías de la información y el conocimiento (TICs) y que cada vez se acrecientan las demandas en las distintas áreas tecnológicas y de las ciencias. Los teóricos de nuestra «sociedad de la información» enfatizan que su elemento definitorio es la creación y propagación de contenidos de la forma más rápida y eficiente posible, lo que impulsa una nueva

forma de producción con características propias. Según la célebre formulación de Manuel Castells:

«En el nuevo modo de desarrollo informacional, la fuente de productividad estriba en la tecnología de la generación del conocimiento, el procesamiento de información y la comunicación de símbolos. Sin duda, el conocimiento y la información son elementos decisorios en todos los modelos de desarrollo, ya que el proceso de producción siempre se basa sobre cierto grado de conocimiento y en el procesamiento de la información. Sin embargo, lo que es específico del modo de desarrollo informacional es la acción del conocimiento sobre sí mismo como principal fuente de productividad.» (Manuel Castells, 2005)

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Entrevista

ZULLY

SOTELO “... la fotografía ha hecho que mi nueva percepción del mundo sea irreal, nada es real...”

Dinos una buena y una mala experien cia con un cliente.

La mayoría de veces he tenido buenas experiencias con los clientes directamente, aunque a veces no saben bien que es lo que quieren, uno trata de resolverles técnicamente o conceptualmente las ideas. Una buena experiencia fue hacer unas fotos para discovery kids, fue un evento en el museo de los niños, la idea era registrar el recorrido que hacían los niños y al final una foto grupal y luego salían publicados en el periódico de discovery kids,entonces estabas con el equipo pero cada cinco minutos estabas fotografiando personas nuevas que entraban al museo, y como eran niños y papas siempre me preguntaban por la cámara, por el equipo de luces y el modo de impresion, a mucha gente la tecnología de la fotografiá les llamo la atención, por eso fue una experiencia muy bonita. Una mala experiencia mas que con el cliente fue con el intermediario, el pide una cotización de las fotos y realmente lo que hace es pedirte un montón de fotos por una mínima cantidad de dinero y cuando uno rechaza eso es como cerrar una puerta de trabajo, entonces siempre quieren que uno este regalando el trabajo para beneficio de ellos.

¿Qué opinas sobre la fotografía en Colombia?

La fotografía en Colombia es extensa y a su vez reducida.

Con extensa me refiero a que se viene desarrollando en muchos campos (científico, publicitario, artístico, moda, reportaje, periodístico, etc.) y reducida porque los círculos fotográficos son muy cerrados.

En general creo que la fotografía en Colombia ha venido en los últimos años desarrollando tendencias y conceptos que se están empleando actualmente tanto en Europa como en Estados Unidos gracias a la globalización. Sin embargo, considero que técnicamente estamos muy por debajo de muchos países (no necesaria-

mente europeos ni americanos) lo que nos impide mostrar todo el potencial que se tiene y que esté a la altura del estándar internacional. ¿Piensas que hay algo que debamos cambiar o tener en cuenta los estudiantes para ser mejores profesionales en el futuro?

Cambiar la actitud hacia la vida, ser buenas personas, no aceptar la mediocridad y lo más importante dejar la pereza ante los retos que les da la vida y el conformismo.

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FOTOGRAFA

20 seguramente me robaran una sonrisa y será mi favorita por lo menos por una fracción de segundos. ¿Cómo ha cambiado tu percepción del mundo a través de la fotografía?

¿Qué fotógrafo admiras?

Admiro muchos fotógrafos de diversos campos. Creo que lo que más admiro es la pasión y dedicación con la que asumen su profesión sin importar el objeto sujeto a fotografiar. Un ejemplo clásico es el trabajo constante y minuciosos de Cartier Bresson y su infaltable “instante decisivo”; con sus fotografías sorprende al espectador y narra, de una manera poética y audaz , los acontecimientos y vivencias cotidianas de una época específica. Nos enseña también cómo el acercarse a nuestro objetivo y el ser pacientes nos llevan a la captura de dicho instante.

Contrario a la dinámica de Bresson, de salir a la calle y buscar la fotografía, encontramos a David Lachapelle, fotógrafo de moda, el cuál busca por medio de escenografías monumentales, modelos y actores teatralizar conceptos que van en contra de los estereotipos establecidos por la sociedad

de consumo y en otros casos los reafirma de una manera irónica y sarcástica.

Lo que admiro de su trabajo, a parte del concepto y estética, es el deseo que tiene por representar lo que tiene en su cabeza y lo hace realidad materializa la imagen y no queda conforme ni mucho menos satisfecho hasta que logra su objetivo; en mi opinión todos deberíamos luchar por hacer real aquello que en nuestra imaginación es intangible e ilusorio. ¿Cuál es tú fotografía favorita?

Si tengo que escoger una sería aquella que me hace reír sin caer en prejuicios técnicos ni conceptuales. El gusto por una imagen varia como las imágenes mismas.

En este momento, mientras respondo estas preguntas, están siendo subidas miles de imágenes en la red que

Ha cambiado de la siguiente forma: antes de estudiar y entender la fotografía era 100% crédula de todas las imágenes que me mostraban, nunca dude ni me interrogue por la veracidad ni el modo en que el mundo me mostraba las imágenes; después de estudiar y entender como ha venido evolucionando el medio fotográfico con los software de manipulación y edición de imágenes, la duda e incredulidad entró a hacer parte de mi percepción frente a las fotografías e imágenes que me muestran los diferentes medios; la fotografía ha hecho que mi nueva percepción del mundo sea irreal, nada es real. ¿Considera que para ser fotógrafo es necesario tener un estilo propio? ¿Por qué?

Para ser fotógrafo sólo se necesita una cámara y muchas ganas. El estilo se va desarrollando a medida que vas entendiendo la técnica y adquiriendo el gusto y las influencias por un campo en específico. En mi caso la exploración de un estilo comienza con una serie de autorretratos y me doy cuenta que el retrato y la fotografía en estudio son elementos importantes para mi práctica fotográfica; creo que el ver las fotografías y estilos de otros fotógrafos ayuda a implementar herramientas fundamentales para desarrollar un estilo, ya que estas en la libertad de escoger críticamente que cosas te gustan o no. ¿Qué tanto sabe el cliente lo que necesita cuando te pide un trabajo?

En la mayoría de los casos tienen una idea muy vaga de lo que quieren ó de lo que necesitan, la mayoría de los clientes quieren “copiar” lo que ven a su alrededor ( publicidad, periódicos, televisión, etc.) por que creen que así pueden igualar ó

21 superar a su competencia, es ahí donde entra la labor del fotógrafo para hacerle saber a su cliente que todo lo que necesita puede ser resuelto atreviéndose a mostrar su producto con un estilo diferente y bien hecho. Otrosclientes tienen tan claro lo que quieren que olvidan por completo la función del fotógrafo y por el hecho de poseer una cámara digital los hace sentir en la capacidad de prescindir del servicio de este (¡eso es sólo oprimirle el botón y queda! ó ¡eso en Photoshop se arregla!)

tenemos la responsabilidad y obligación de ser honestos a la hora de mostrar una imagen y especificar si ha sido retocada con fines ya sean estéticos ó políticos; hoy en día la sociedad es engañada con tanta facilidad que se me hace muy irresponsable por parte del fotógrafo mentir y engañar, por medio de las imágenes, a seres indefensos e ingenuos para beneficio de unos pocos.

¿Crees que como fotografos tenemos responsabilidades con la sociedad?

Al finalizar mi carrera no me proyectaba ejerciendo mi carrera (artes plásticas), la presión que pone la sociedad y la familia por tener un empleo seguro con horario de oficina y salario “decente” es muy fuerte.

Me gradué a los 22 años y en ese momento lo menos que

Como fotógrafos y como seres humanos tenemos la responsabilidad de ayudar y denunciar abusos e injusticias en la sociedad. Igualmente

¿Cómo te sentiste luego de finalizar los estudios universitarios y empezar a ejercer tu carrera?

se me pasaba por la cabeza era trabajar y establecer un horario y compañeros de oficina, afortunadamente con té con el apoyo de mis padres para viajar a New York y allí empezar un nuevo rumbo sobre mi vida y mi carrera.

En la universidad tuve una profesora que me guió por el mundo de la fotografía y más que enseñanzas, que fueron muchas, me dejó inquietudes sobre esta; al estar en New York pude salir de algunas de las inquietudes y empecé a investigar y cuestionarme sobre el funcionamiento técnico de una cámara y el equipo de iluminación ya que nunca tuve contacto con unas luces mientras era estudiante de pregrado, finalmente me dí cuenta que quería seguir investigando y profundizando sobre la fotografía, su técnica y conceptos. En este momento muchas de mis inquietudes se han ido resolviendo pero han dado paso a nuevas, mucho más exigentes y retadoras.

La fotografía, como todo en la vida, te presenta retos que debes asumir para nocaer en la monotonía o conformismo del hacer por hacer! Hoy en día el sentimiento ha cambiado pero prevalece la incertidumbre del no saber a dón de voy allegar o si voy a llegar a algún lugar como fotógrafa.

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JULIÁN DE

Entrevista

NARVÁEZ

Y RODEZ

“... el reto básico de un ilustrador es encontrar un lenguaje...”

LA ILUSTRACIÓN ES LA ELECCIÓN DE GRAN PARTE DE LOS DISEÑADORES GRÁFICOS, INCLUYENDO ASÍ LA ILUSTRACIÓN INFANTIL, EDITORIAL, LIBRE, POR ENCARGO, ENTRE OTRAS Julián de Narváez, Diseñador Gráfico de la Universidad Jorge Tadeo Lozano, promoción 2002 y con especialización en creación de diseño web de la misma universidad en el 2004, quien trabajó 2 años como vendedor de tarjetas en el Sanandresito después de obtener su diploma, nos cuenta cómo este trabajo lo enlazo con la ilustración editorial para Panamericana como principio, también ha tenido estudio en el exterior, Argentina mas concretamente. En una entrevista conjunta con Edgar Rodríguez, mas conocido como Rodez, también profesor de Julián y muchos ilustradores más.

Rodez, Diseñador Gráfico de la Jorge Tadeo también, nos habla de su amplio campo laboral tanto nacional como internacional, no solo como diseñador sino como ilustrador y artista visual y plástico, actual estudiante de una especialización en Buenos Aires, experto en el campo con mas de 30 años de experiencia en la ilustración.

Creen que el ilustrador debe hacer una experimentación de técnicas o simplemente perfeccionar algunas de ellas y desarrolar su trabajo apartir de ahí?

A esto Rodez nos dice que el ilustrador debe tener una gran gama de alternativas en su trabajo “… lo que uno aplica en un papel, puede aplicarlo después en una madera o rallando en una película…” apoyando de esta forma una amplitud de posibilidades visuales y de técnicas a la hora de ilustrar.

Julián responde “… yo creo que la ilustración no es tanto un problema de técnica sino de lenguaje, el ilustrador tiene que desarrollar una forma muy propia de decir las cosas, una poética, a partir de eso el cómo se dice es una búsqueda

también muy importante, pero el reto básico de un ilustrador es encontrar un lenguaje.”

Prefieren la ilustración libre o por encargo?

Rodez nos cuenta que duró aproximadamente 15 o 20 años trabajando por encargo, fueron agradables pues se multiplican los temas, las posibilidades y las exigencias, pero actualmente prefiere trabajar de manera independiente y desarrollar proyectos personales y una grafica propia, aunque también recibe trabajos por encargo, para él, son todo un reto.

Julián nos dice que se las goza las dos por igual, cada cual en su propio espacio, pues para él, trabajar personal, sin editores de por medio

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julian, ilustrador

24 le parece bastante agradable pues puede apropiarse de la imagen de una forma mucho mas libre, aunque la ilustración por encargo también le gusta, pues el hecho de interpretar el texto y plasmar lo que piensa le ofrece una gran cantidad de posibilidades.

Cuando lo ilustración es libre, personal, creen que debe estar apoyada por un concepto, o simplemente ilustrar lo que quieres, lo que sientes?

A esto Rodez nos dice que el generalmente sí apoya todo por un concepto, incluso cuando es personal, pero cuando se trata de murales y piezas de otra naturaleza se dedica a hacer trabajos eminentemente estéticos, eminentemente gráficos, siente un enorme placer al enfrentarse a un soporte blanco, a una superficie, pero definitivamente si hay un concepto detrás de cada trabajo. Julián nos dice, “… no, es tu trabajo personal, tu puedes hacer con el lo que quieras, puede tener o no concepto”, el opina

que cada quien tiene su forma de representar. También nos cuenta que es bastante importante no desligar los sentimientos de la ilustración, cuando esta es personal, definitivamente se muestra el estado de animo del ilustrador.

Cuando la ilustración es por encargo encuentras diferecias con quien contrata? O ha sido todo muy ameno?

Rodez encuentra total afinidad, se entiende muy bien con los clientes generalmente. Julián por el contrario cree que cada editor tiene su propia forma de ver la imagen, sus caprichos y el llegar a entenderlos y aprenderlos a manejar puede tomar su tiempo, pero a su vez es un proceso de enriquecimiento, muchas veces los directores de arte proponen ideas diferentes y es un proceso agradabe, pero no todas las

veces se corre con la misma suerte.

Teniendo en cuenta todos los factores a la hora del trabajo, la ilustración en colombia es bien paga?

Rodez nos dice que al principio la dinámica de lo que se puede cobrar depende de un mercado local, el cual es muy económico a su manera de ver, algunos casos bien, “… se puede vivir tranquilamente”, sin embargo cuando es un mercado internacional el trabajo se paga súper bien realmente, y si se

25 trabaja en publicidad a nivel internacional que es lo que hace de vez en cuando, el trabajo lo pagan aún mejor, los costos y la exigencia son muy altos también, pero el decidió no irse por lo económico sino por la estética, “… a decir verdad no necesito trabajar mucho, puedo trabajar poco en proyectos encargados lo cual me da la posibilidad de explorar muchísimo mas el lenguaje”. Julián nos dice que desde su punto de vista no lo es, en Colombia el trabajo del ilustrador a pesar de que lleva un recorrido de mucho años, apenas se esta abriendo un espacio, falta mucho por reconocerle a la ilustración, esta todavía está en proceso de ser retribuida mejor económicamente

Actualmente estos dos ilustradores realizan un proyecto de libro álbum bastante personal donde Julián incluye sus moleskines.

En cuanto a la parte de marca, imagen corporativa y otros campos del diseño, no se ven tan identificados?

Rodez nos cuenta que trabajó una par de veces en este campo y le gusta por la exigencia técnica, pero prefiere no desarrollar trabajos en esa área, el básicamente hace editorial, libros, revistas, publicaciones periódicas o proyectos independientes como ropa, en cuanto a libro álbum tiene aproximadamente 60 trabajos.

Julián por su parte nos dice que admira y aprecia mucho este campo, y admira a lo tipógrafos, pero no es su campo, nunca trabajó en identidad corporativa.

En cuanto a libro album, no ha tenido el gusto de redactarlos, pero sí de ilustrar varios.

rodez, ilustrador

Concierto

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HEAVEN

SHALL BURN Bogotá, Colombia

2 Grandes Maquinarias De Metal Actual En Directo En Bogotá, As I Lay Dying + Heaven Shall Burn.

As I Lay Dying Vuelve a Colombia para presentar su aclamada placa "The Powerless Rise" Uno de los discos mejor reseñados por la prensa nacional e internacional de Metal en el 2010. Consolidados como una de las bandas top 5 del metal actual mundial.

Junto a ellos un sueño hecho realidad para muchas personas en Colombia y por primera vez Heaven Shall Burn desde Alemania. La banda mas contundente de los últimos 10 años en Europa Un evento sin precedentes, 2 descargas fulminantes del mejor "metal actual" Directo a tu vista y a tus oídos!

SÀBADO 4 DE JUNIO, TEATRO METRO 2:00pm $85.000 PREVENTA $95.000 TAQUILLA.

BOLETERIA: Cachalote: Av. 19 # 150-21 piso 2 Tel: 626 41 53 4 Cuartos: Cll 36 # 16-23 Tel: 4006971

Blasting Records: 7ma Crr # 24 Terraza Pasteur Local 118 Tel: 2817828

Rolling Disc: Cra 5 ª # 18-86 L.206 Tel: 2860009

SPR de la tienda: 53 caracas condiciones locales 62-63

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