CALIGRAFISMOS

CALI-GRAFISMOS JULIÁN A. OJEDA DUARTE INSTITUTO DEPARTAMENTAL DE BELLAS ARTES FACULTAD DE ARTES VISUALES Y APLICADAS Rector: Ramón Daniel Espinosa Rodríguez Vicerrectora Académica y de Investigaciones: Dora Inés Restrepo Patiño Vicerrector Administrativo y Financiero: Gustavo Adolfo Díaz Decano de la Facultad de Artes Visuales y Aplicadas: Margarita Ariza Aguilar Diseño y Diagramación: Autor Todos los derechos reservados.

Esta publicación no puede ser reproducida total ni parcialmente sin el permiso previo escrito de los propietarios del copyright. © 2017 ISBN (en trámite) www.bellasartes.edu.co

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A la sustancia sobresustancial, la unidad absoluta, la inteligencia infinita, cuya existencia es evidente, mas no cognoscible por los sentidos, sino por la razรณn.

A mi familia y su inagotable compromiso, fuente de amor y constante apoyo.

A mi pareja por su soporte y ser fuente de inspiraciรณn.

Al Instituto Departamental de Bellas Artes.

Gracias por ser ejemplo de disciplina y trabajo duro.

Resumen El siguiente proyecto, plantea una investigación y un breve paneo histórico acerca de los fundamentos básicos de la tipografía; así como su aplicación guiada en el diseño de rótulos tipográficos; aplicados a símbolos distintivos de la identidad de Santiago de Cali.

Palabras clave: tipografía, ilustración, caligrafía, rotulación, identidad, Cali.

Abstract

The next project, presents a research and a brief historical Pan about the basics of typography; as well as its application guided in the design of typographic labels; applied to distinctive symbols of the “Santiago de Cali� identity.

Keywords: typography, illustration, calligraphy, lettering, identity, Cali.

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Indice 8

Introducción ¿Tipografía?

pág. 14

Evolución de la tipografía

pág. 18

Clasificación y anatomía tipográfica

pág. 32

23 Rótulos tipográficos de Santiago de Cali

pág. 62

Santiago de Cali

pág. 64

- Buziraco (Cerro las tres cruces)

pág. 66

- Monumento a Cristo Rey

pág. 82

- Cholado

pág. 98

- Edificio Otero

pág. 112

- La Ermita

pág. 128

- Puente Ortiz

pág. 146

- Gato del Río

pág. 160

- Tetaro Jorge Isaacs

pág. 174

- Jovita Feijoo

pág. 190

- La Merced

pág. 204

- Monumento a la Solidaridad

pág. 218

- Pandebono

pág. 234

- Barrio San Antonio

pág. 248

- Complejo Religioso San Francisco

pág. 266

- Sebastián de Belalcázar

pág. 282

- Torre de Cali

pág. 294

- Zoológico de Cali

pág. 306

Bibliografía

pág. 322

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Introducción 10

Diseño de rótulos tipográficos, a partir de elementos representativos de Santiago de Cali

Desde la antigüedad el usufructo e implementación de la tipografía ha sido vital para el desarrollo de las civilizaciones, la evolución del lenguaje y los inherentes medios de comunicación. De tal manera, se ha visto necesario expresarnos a través y por medio de signos y símbolos, de los cuales algunos de estos códigos, han permanecido casi que intactos desde su concepción. Pero cabe aclarar que a través de los años, el interés de algunos por explorar estos símbolos y crear nuevas formas de expresión ha contribuido a la implementación y desarrollo de miles de nuevos alfabetos con características particulares, las cuales los han hecho susceptibles a ser utilizados con fines publicitarios, para resaltar el valor implícito en la palabra. Contribuyendo de esta manera a la legibilidad y a la comunicación efectiva del mensaje, el cual se apoya para el caso de este estudio, tanto en la

letra escrita, como en el grafismo que puede aportar al realce de su objetivo comunicativo y por ende su belleza (Espinosa, 1 2015). Es sustancial y de notable preponderancia resaltar, como en la coyuntura actual se puede destinar la mirada a casi cualquier dirección y converger en el mismo elemento: letras y más letras, de no ser así no se plantearía la siguiente afirmación: “La tipografía nos rodea por todas partes: adorna los edificios y las calles por donde pasamos, es parte integrante de la extensa variedad de medios de comunicación que consumimos (desde las revistas hasta la televisión, pasando por internet), e incluso se observa cada vez más en la ropa, en forma de marcas y mensajes simbólicos” (Ambrose, Harris, & Percy, 2007, pág. 6).

El señalamiento anterior se ajusta apropiadamente en términos del objeto de esta pesquisa, el cual se encuentra conexo al desarrollo

de marca, o ilustraciones con fines publicitarios y decorativos, por lo cual es necesario conocer la trascendencia histórica y los cambios anatómicos2 en la estructura de los rótulos, sellos, marcas, e incluso los mismos alfabetos y elementos de ornamentación; como también en las estructuras de los elementos a representar, su conexión Histórica y por ende el acoplamiento con la imagen referente, punto de partida para la justificación estética de la idea misma. Todo lo anterior es concerniente al desarrollo del grafismo y por ende es congruente tener en cuenta que: “A través del tiempo la tipografía y sus diferentes clases, formas y características han evolucionado gracias a la intervención del ser humano y su inevitable don de ubicuidad. La tipografía, que hoy forma parte esencial de nuestras vidas, es la culminación de siglos de evolución en los que las letras

1. Véase: https://foroalfa.org/articulos/los-porques-del-grafismo#_=_ 2. La palabra “Anatómicos” hace referencia a los cambios estructurales en la anatomía tipográfica, El vocabulario usado para la descripción de las diferentes partes de una letra, se compone de una serie de términos acuñados desde hace mucho tiempo y que se asemejan a los usados para describir las partes de nuestro cuerpo. Así las letras tienen brazos, piernas, ojos, entre otros. Recuperado de: http://www.unostiposduros.com/ anatomia-de-la-letra/ Anatomía de la letra – unos tipos duros.

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que conforman la palabra escrita se desarrollaron y cristalizaron en los alfabetos de uso común” (Ambrose, Harris, & Percy, 2007, pág. 6).

Por lo cual, es pertinente enlazar la tipografía con otros símbolos de identidad presentes en el desarrollo de una sociedad como lo son: la gastronomía, la arquitectura, la música y ciertas peculiaridades que componen y distinguen un grupo social de otro.

La palabra clave para empezar, es “identidad”; definida a manera breve, y vista desde la colectividad de un municipio o grupo social, como un conjunto de rasgos o características sociales, culturales, entre otros; propios de una colectividad que la definen y distinguen de otra (Oxford, 2016). Así, entonces, se entiende la misma, como un insumo vital en este trabajo, sumado al diseño tipográfico como herramienta para promover,

reinterpretar y comunicar estas características e indicadores de individualización de cada grupo social. Surgen entonces los siguientes interrogantes: ¿Cómo el objeto de estudio se convierte, o adquiere relevancia para un municipio? Cada ciudad, pueblo, o país o mejor cada grupo social según su historia y desarrollo logra distinguirse del resto, pero ¿qué es lo que hace tan único a cada uno y por, ende cómo se entienden los elementos icónicos representativos de cada lugar?

Desde el diseño gráfico ¿cómo y para qué se representan estos elementos, cuál es el objetivo de realzar la identidad y cuál es el proceso o metodología que conlleve a este resultado?

Teniendo en cuenta las anteriores características, es importante generar una relación desde su concepción en el tiempo y sus características estéticas ya que, en cuanto a la representación

gráfica de las letras, los signos y símbolos que componen su estructura y la misión del diseño gráfico, es importante entender la afirmación que a manera de poesía, plantea Samuel Johnson3, escritor británico del siglo XVIII: "El lenguaje es el vestido del pensamiento". En tal caso, la tipografía sería una pequeña muestra del tejido del que está confeccionado este vestido.4 Por consiguiente, el diseño se encarga de escoger materiales de inigualable calidad, y de características que al final resultan exaltando la pieza por su forma atractiva y función, en estos términos, si “el lenguaje es el vestido del pensamiento”, el diseño se encarga de que ese vestido sea confeccionado con las mejores materias primas y procesos. Las palabras de Wucius Wong5 hacen gala de la idea que se viene tratando, pues como él lo plantea, “un buen diseño es la mejor

3. Johnson was an English writer and critic, and one of the most famous literary figures of the 18th century. His best-known work is his 'Dictionary of the English Language' (BBC, 2014).

4. Referencia a Samuel Johnson, en (Ambrose, Harris, & Percy, Fundamentos de la tipografía, 2007): la manera en que utilizamos el lenguaje refleja, la manera en que pensamos, el diseño gráfico se encarga de comunicar de manera clara y efectiva lo que se piensa sin desligarlo de la estética.

5. Wucius Wong (Taiping, 1936), pintor, crítico, pedagogo y escritor, es una de las figuras clave del panorama artístico de Hong Kong de la segunda mitad del siglo XX. (Editorial Gustavo Gili, SL, 2016)

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Diseño de rótulos tipográficos, a partir de elementos representativos de Santiago de Cali

expresión visual de la esencia de algo, ya sea esto un mensaje o un producto. Para hacerlo fiel y eficazmente, el diseñador debe buscar la mejor forma posible para que este algo sea conformado, fabricado, distribuido, usado y relacionado con su ambiente. Su creación no debe ser solo estética si no también funcional mientras refleje o guíe el gusto de su época” (Wong, 2002).

En el siguiente proyecto de diseño gráfico se realiza una investigación cuyo eje motor busca generar su producción a partir de la representación de algunos de los símbolos distintivos de la identidad de la colectividad caleña, y su correspondencia visual expresada por medio de rótulos tipográficos.

Partiendo del estudio de la tipografía, su historia, evolución, tipos más representativos y los métodos, técnicas y herramientas de creación. Con la finalidad de plasmar lo anterior en una compilación de procesos

que sirvan de guía y apoyo pedagógico para la elaboración de rótulos6 tipográficos partiendo de lo análogo y terminando el proceso con la herramienta digital, más que construir alfabetos7, el desarrollo de este trabajo, busca crear a partir de los principios y letras existentes, teniendo en cuenta la síntesis de la forma como herramienta de comunicación, complemento al mensaje escrito y por supuesto como refuerzo comunicativo en una cohesión de ilustración y manejo tipográfico.

6. 1. Título de un escrito o de una parte de él, 2. Letrero, leyenda o inscripción, 3. Cartel con el que se avisa o anuncia algo (Wordreference, 2016) Nombre masculino Sistema ordenado de signos gráficos que se emplea en la escritura de algunas lenguas y que se basa en la correspondencia más o menos aproximada entre estos signos y los fonemas que representan. Recuperado de: https://www.google.com.co/ webhp?sourceid=chrome-instant&ion=1&espv=2&ie=UTF-8#q=dfine%3A%20alfabeto 7. Nombre masculino Sistema ordenado de signos gráficos que se emplea en la escritura de algunas lenguas y que se basa en la correspondencia más o menos aproximada entre estos signos y los fonemas que representan. Recuperado de: https://www.google.com.co/ webhp?sourceid=chrome-instant&ion=1&espv=2&ie=UTF-8#q=dfine%3A%20alfabeto

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¿Tipografía?

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Diseño de rótulos tipográficos, a partir de elementos representativos de Santiago de Cali

¿Qué es y en que consiste la tipografía?, ¿para qué nos sirve y como se puede esclarecer la importancia de este concepto (y de algunos otros como: ilustración, caligrafía, lettering ó rotulación), en el diseño gráfico, y por supuesto en la sociedad?

Preguntas como las anteriores son las que desde la investigación en diseño gráfico buscan ser resueltas para dar a conocer y de esta manera motivar a entender, aprender y conocer su utilidad como herramienta de comunicación. Para lo anterior hay que considerar los elementos y conceptos que componen esta investigación y para no ir muy lejos se debe tener en cuenta la afirmación de Stanley Morrison, una de las figuras más representativas en la industria de la imprenta, quien para explicar el significado de tipografía, plantea lo siguiente: “La Tipografía, se ha entendido

como el arte de disponer correctamente el material de imprimir, de acuerdo con un propósito específico: el de colocar las letras, repartir el espacio y organizar los tipos con vistas a prestar al lector la máxima ayuda para la comprensión del texto escrito verbalmente” (Morrison, 1936).

Ahora bien, el estudio y trayectoria de uno de los diseñadores contemporáneos más influyentes en el ámbito de la tipografía en Latinoamérica, Rubén Fontana, quien es director de la revista “Tipográfica”, publicación especializada en el tema y que se edita en la Argentina desde 1987, quien además es profesor de la cátedra que él mismo implementó en la Universidad de Buenos Aires (Tipografía 1, 2 y 3); su definición para la tipografía es la siguiente: “La tipografía es uno de los códigos culturales que utilizamos para comunicarnos, probablemente

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una de las convenciones más masificadas. Podríamos decir que el alfabeto es uno de los mayores acuerdos entre los hombres de una cultura. Las formas, los colores, los gestos y los sonidos conforman las bases de la comunicación humana y la tipografía, de alguna manera, resume esas formas culturales y las expresa a través de signos gráficos” (Fontana, 2002).

Su opinión, es congruente con el objeto de estudio, en cuanto a que los signos gráficos no sólo están compuestos de caracteres tipográficos, sino también de símbolos y estructuras gráficas sintetizadas que complementan el significado y persuaden, (si así, se logra) por su adecuada y armoniosa construcción.

En palabras del docente universitario, Víctor H. Polanco, quien ha especializado su trabajo en mercadeo, marca y publicidad, la tipografía juega un papel indispensable en el diseño, planteándolo de la siguiente manera:

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“La tipografía en el diseño, es la que ayuda a dar personalidad, cuerpo y estructura a un elemento gráfico y fuera de esto, dentro de la semántica, genera la estructura visual para entender, comprender y relacionar lo que se quiere mostrar” (Polanco, 2016)

La tipografía Para Martin Solomón8 , “es el arte de producir mecánicamente letras, números, símbolos, y formas con la ayuda del conocimiento de los elementos, los principios y los atributos esenciales del diseño” (Solomon, 1986) Es por ende, el reflejo de una época. Por ello la evolución del diseño de la misma, responde a proyecciones tecnológicas y artísticas. El signo tipográfico se ha considerado como uno de los miembros más activos de los cambios culturales del hombre. La anterior afirmación, es la clave para entender como las letras han adquirido un don de ubicuidad casi tan exageradamente profuso,

como lo plantea (Calderón F. , 2016) “No podemos vivir sin aire, y sin tipografía, esas dos cosas son esenciales para la vida”.

Existe hoy en día una gran polémica causada por la diferenciación de dos conceptos: arte y diseño gráfico, este debate no es nuevo y es muy difícil lograr diferenciar a estas dos metodologías o procesos creativos, ya que la delgada frontera que hay entre ambos se suele cruzar continuamente en la producción gráfica.

La disciplina del diseño gráfico, como actividad profesional es relativamente nueva, ya que fue a mediados del siglo XX cuando esta profesión; que busca transmitir ideas por medio de imágenes, empezó a ser reconocida como tal. Derivando del arte, pero diferenciándose principalmente en el proceso creativo o metodológico. El diseño gráfico está centrado en

producir un resultado visual con un objetivo de comunicación determinado desde un principio.

La función principal del diseño gráfico será entonces transmitir una información determinada por medio de composiciones gráficas, que se hacen llegar al público destinatario a través de variados soportes; o como lo plantea Maricela Echavarría, “Podemos definir el Diseño Gráfico como el proceso de programar, proyectar, coordinar, seleccionar y organizar una serie de elementos para producir objetos visuales destinados a comunicar mensajes específicos a grupos determinados” (Chavarria 9 & Lipa, 2015) Lo antecedente, no se puede desligar de un proceso creativo claro está; y parte vital del mismo es la vinculación de ciertas herramientas que complementen el desarrollo de la disciplina y su enriquecimiento. Una de estas herramientas es la fotografía,

8. Diseñador, tipógrafo y artista, Martin Solomon, quizás es mejor conocido por su libro: "El arte de la Tipografía" y los logotipos tipográficos que diseñó para las marcas: Volvo, Hyundai, R. J. Reynolds tabaco y Fisher Price.

9. Maricela Chavarría, Jorge Lipa. Autores de la página web: https://sites.google.com/site/grafcomputacional/ Blog dedicado a la gráfica computacional y derivados.

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como se sabe, el diseño gráfico tiene muchos campos de acción y especialización, y uno de estos por su puesto es la fotografía, una forma de capturar imágenes por medio de la luz; la fotografía además de plasmar representaciones literales de la realidad, también permite experimentar con los resultados y ampliar la manipulación de las imágenes de maneras infinitas, es un gran recurso que introduce a un sinfín de posibilidades en el mundo del diseño gráfico.

Asimismo, otros medios de creación, como la ilustración con sus diferentes técnicas y procesos, la escritura, la pintura, y diferentes medios de producción de contenido gráfico; Pueden converger en el diseño cuando se 10 habla de diseño editorial , uno de los campos de esta disciplina que articula todas las vertientes del diseño gráfico y por lo tanto requiere de una comprensión generalizada de las herramientas del diseño.

10. Diseño editorial, Se entiende como el diseño de publicaciones, escritos impresos o digitales como: libros, revistas, periódicos, entre otros.

En los cuales se busca comunicar información a un público determinado.

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Evolución de la tipografía Para entender el desarrollo de la tipografía, es a su vez necesario conocer el desarrollo del lenguaje escrito. Teniendo en cuenta que para llegar a la representación y el grafismo de los alfabetos modernos, primero se desarrollaron variaciones sobre los símbolos primigenios, que a medida del transcurrir del tiempo fueron dando paso al surgir de las letras que conocemos en la actualidad.

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Diseño de rótulos tipográficos, a partir de elementos representativos de Santiago de Cali

Escritura cuneiforme Así entonces debemos empezar hablando de los orígenes en la escritura cuneiforme11 el primer sistema de escritura estandarizada, desarrollada desde el año 4000 a.C. Hasta el 100 a.C. aproximadamente. Que como se plantea en (Ambrose, Harris, & Percy, Fundamentos de la tipografía, 2007, pág. 14) “Constituye la base de la escritura sistemática, desarrollada en la antigua Mesopotamia o actual Siria, la cual fue sustituida en los siglos VI y VII a.C. al extenderse otros sistemas lingüísticos como el arameo y el aumento de la escritura fenicia” (Ver en la fig. 1).

fig. 1 Primera tableta de escritura cuneiforme en registrar la distribución de la cerveza, 3100-3000 A.C. prehistoria tardía, arcilla, probablemente del sur de Irak.12

11. Escritura Cuneiforme: es la forma más antigua de escritura conocida por la humanidad. Desarrollada hace más de seis mil años. Se trata de tablas de arcilla divididas en columnas en las que, con un punzón afilado de cáñamo, se dibujaban símbolos que son conocidos como pictogramas.

12. © Patrimonio del Museo británico. El símbolo para la cerveza, un vaso vertical con base puntiaguda, aparece tres veces en la tableta.

Cerveza era la bebida más popular en la Mesopotamia y fue racionada entre los trabajadores. Al lado de los cinco grabados se observan pictogramas con formatos diferentes, que representan símbolos numéricos. Con el tiempo, estas señales se han convertido en algo abstracto y similar a una cuña o “cuneiforme”. Los signos se agrupan en plazas y, ahora, normalmente se leen de arriba a abajo y de derecha a izquierda.

Uno de los símbolos en la parte inferior izquierda muestra un tazón de fuente inclinado hacia una representación esquemática de una cabeza humana. Este es el símbolo para “comer”. (Museum, 2016).

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Jeroglíficos.

Posteriormente se desarrollaron los jeroglíficos, un sistema de escritura basado en pictogramas13 el cual fue implementado por varias culturas, donde se destacan los incas y los egipcios; cada pictograma hace referencia a un objeto, una persona o idea más compleja, en lugar de un fonema.

Podemos entonces notar que, en estos sistemas lingüísticos se encontraba presente la asignación de un significado a los símbolos, y por ende la codificación de significados específicos en grafismos determinados; pues se buscaba sintetizar por medio de la forma una idea más compleja o un concepto. Por supuesto conformando un sistema que permitiera el desarrollo no solo de la escritura sino también de una estructura clara de lectura de estas representaciones visuales.

fig. 2 Jeroglíficos egipcios.

13. Pictograma: Elemento gráfico que describe una acción o serie de acciones mediante referencias o pistas visuales. (Ambrose, Harris, & Percy, Fundamentos de la tipografía, 2007)

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Diseño de rótulos tipográficos, a partir de elementos representativos de Santiago de Cali

Lenguas basadas en ideogramas.

Las lenguas ideogramáticas representan ideas o conceptos mediante caracteres o símbolos, donde si bien existe una relación directa entre el signo y su significado, no precisa ninguna indicación de cómo debe ser su pronunciación. Se pueden nombrar algunas de estas lenguas ideogramáticas como el chino, japonés, o tailandés. Para un ejemplo se puede observar en la fig. 3 un ideograma japonés que significa “victoria”.

Al combinar más de un ideograma se crean palabras, con las cuales se pueden expresar conceptos abstractos, como el plasmado en la fig.3 fig. 3 Ideograma japonés "victoria" (shouri)

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Caracteres fenicios Alrededor del año 1600 a.C. El pueblo fenicio ubicado al este del mediterráneo, dejo por sentado los pilares del alfabeto latino actual, creando un sistema de veintidós “signos mágicos” principalmente caracterizados por representar sonidos en lugar de objetos. (Ambrose, Harris, & Percy, Fundamentos de la tipografía, 2007, pág. 18). Con la gran posibilidad de crear miles de combinaciones de palabras utilizando únicamente consonantes. Este sistema Fenicio, es el principal precursor de los actuales alfabetos occidentales. Pudiendo así empezar a hablar de conceptos como fonema,14 silaba15y letra16.

por gran parte del mundo, contribuyendo así que se originaran derivaciones del mismo creando así, lenguas semíticas como el arameo, precursor del árabe y el hebreo.

La importancia del alfabeto fenicio radica en su difusión

fig. 4 "veintidós signos mágicos" del alfabeto fenicio.

14. Fonema: consiste en un sonido o signo del habla, es la unidad fonológica mínima que permite distinguir las diferentes palabras, por ejemplo fonemas “u” y “n” se unen para formar “un”. (Ambrose, Harris, & Percy, Fundamentos de la tipografía, 2007) 15. Se entiende sílaba, como la unidad del lenguaje hablado compuesta por un sonido único.

16. Una letra se define como: una marca o glifo (símbolo) utilizado en un sistema alfabético de escritura para indicar sonido.

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Diseño de rótulos tipográficos, a partir de elementos representativos de Santiago de Cali

Alfabeto Griego De los griegos proviene la palabra “Alfabeto”, la cual nace al juntar dos de sus caracteres: Alfa y Beta.

El alfabeto griego, forma la base de la escritura árabe y hebrea; y uno de los hitos principales fue la introducción de los espacios o puntuación y las vocales. Este alfabeto logra consolidarse a mediados del año 500 a.C. Cuando terminaron de adoptar sus formas griegas y romanas.

(Ambrose, Harris, & Percy, Fundamentos de la tipografía, 2007)

fig. 5 Alfabeto Griego, en Altas y bajas.

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Lenguas Cirílicas 17

Basadas en el alfabeto glagolítico, deben su nombre al misionero bizantino San Cirilo, usado en la mayoría de las lenguas eslavas como el ruso, bielorruso, búlgaro, checheno, entre otros. “El alfabeto cirílico está compuesto por 33 letras de las cuales 21 son consonantes, diez son vocales, y dos son letras sin sonido, las cuales representan los signos duros y blandos” (Ambrose, Harris, & Percy, 2007). La fig. 6, es un ejemplo de los caracteres cirílicos, presentes en la lengua Rusa.

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fig. 6 Cartel del diseñador Ruso, Aleksandr Rodchenko pionero del constructivism,o donde se observan caracteres cirílicos

17. Glagolítico, es el alfabeto Eslavo más antiguo conocido, desarrollado por misioneros de la gran Marovia para traducir la Biblia 18. Aleksandr Mijáilovich Ródchenko, (1891 - 1956) fue un escultor, pintor, diseñador gráfico y fotógrafo ruso. Fundador, entre otros, del constructivismo ruso. Estuvo casado con la también artista Varvara Stepánova. Recuperado de: (Artsy, 2017)

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Diseño de rótulos tipográficos, a partir de elementos representativos de Santiago de Cali

Alfabeto Romano y Moderno El alfabeto Romano, se consolidó a partir del griego, y recibe su nombre debido a las letras que los Romanos grababan en la piedra, inicialmente compuesto por veintiséis letras mayúsculas o de caja alta, los números romanos eran representados con siete letras, cada cual con un valor numérico asignado.

Derivado del Romano, “el alfabeto moderno está compuesto por 52 letras, que incluyen mayúsculas, minúsculas y números, así como una variedad de signos de puntuación y acentos usados en distintas lenguas”. (Ambrose, Harris, & Percy, 2007) la fig. 7, es una muestra de cómo se tallaba sobre piedra las letras del alfabeto Romano, principalmente usando las cajas altas o mayúsculas.

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fig. 7, Inscripción Romana en honor a Mitra , expuesta en el museo arqueológico de Milán.

19. Mitra era un dios solar de Persia, su adoración se difundió en la India y el Imperio romano.

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Composición tipográfica “La composición tipográfica consiste en la puesta en página de los tipos, manipulándolos de manera tal que generen los resultados esperados. A través del conocimiento de los elementos tipográficos y del manejo de las técnicas el diseñador obtendrá un coherente control de los tipos, permitiendo componer de forma efectiva diversas piezas de diseño” (Pepe E. G., 2014) 20 Posterior, al avance del lenguaje surgió la aparición de los tipos móviles, letras moldeadas en acero, con las cuales se componían los textos para impresión, (ver fig. 8 y fig. 9).

Gutemberg fue pionero en la imprenta, al desarrollar la primera de estas que funcionaba con tipos móviles en el año 1400 aproximadamente, esto supuso el comienzo de la producción de libros en serie, que antes debían ser escritos a mano.

fig. 8, Esquema de un tipo móvil con sus partes, (Pepe E. G., 2014) 20. El tipo en la composición, Recuperado de: https://tiposformales.com/2014/08/29/el-tipo-en-la-composicion/ 21. Recuperado de: https://tiposformales.com/2014/08/29/el-tipo-en-la-composicion/

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Diseño de rótulos tipográficos, a partir de elementos representativos de Santiago de Cali

fig. 9, Tipos virtuales, trabajando con interlineado sólido (izquierda), con interlineado positivo (centro) y con interlineado negativo (derecha)

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lackletter Blackletter

La difusión de la imprenta en Europa dio pie, a la creación de distintos estilos tipográficos, desde el año 1150 hasta el 1500 se implementaba el tipo de letra Blackletter, que en sus inicios era escrito y posteriormente se transfirió a tipos móviles, proveniente del estilo de escritura de la edad media, se caracteriza por sus caracteres ornamentados y su difícil legibilidad; por esta razón los diseños de los nuevos sistemas tipográficos empezaron a basar su forma en la caligrafía, y los trazos manuales, ya que la impresión iba a garantizar el detalle en las formas, Más adelante con la llegada del arte comercial, y movimientos como el modernismo y la revolución industrial, se impulsó la producción a gran escala de la impresión y la fundición de tipos.

Lo anterior por supuesto trajo consigo la elaboración de algunas tipografías icónicas como

franklin gothic o Copperplate gothic, bembo, Garamond y Janson. Algunos ejemplos en la fig. 10

fig. 10, Ejemplos de tipografías Blackletter.

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Diseño de rótulos tipográficos, a partir de elementos representativos de Santiago de Cali

Modernismo y actualidad El modernismo y la aparición de las vanguardias artísticas como el cubismo y el dadaísmo, trajo consigo una transformación en la forma en que se concebía la tipografía, pues se buscaba que el lector contemplara la cotidianidad de una manera distinta al confrontarse de una manera distinta a las fuentes tipográficas. En algunas fuentes como “Gill Sans” de Erick Gill se aprecia un mayor refinamiento, de líneas simples y sin remates.

Más adelante después de la aparición de la Bauhaus, el tipógrafo Hebert Bayer experimenta continuamente con el alfabeto , con el objetivo de reducir el alfabeto a una sola caja, ejemplos de lo anterior son las tipografías como “Bayer Fonetik” y “Bayer universal” por mencionar algunas. A partir del año 1950, aparecen tipografías como la

“Helvética” de Max Miedinger y el estilo internacional o “Swis 22 style” se consolida, teniendo en cuenta las rejillas, los principios matemáticos y la mínima ornamentación como regla.

(Alcalá, 2013). Todo lo anterior no duraría mucho pues en la década de 1960 el Pop art, toma fuerza y emergen nuevas tipografías, más llamativas y aunque el estilo internacional continuaba teniendo fuerza en la aplicación de sus tipografías en los cuerpos de texto, el surgimiento de nuevas tipografías display como “Davida” de Louis Minot, cobraron fuerza en titulares y destacados.

estas nuevas corrientes y las herramientas tecnológicas, se empieza a hacer evidente una corriente pluralista donde la tipografía deja de usarse bajo estándares marcados y abre paso a un momento en el que se distinguen cada vez más estilos y puntos de vista. A continuación se pueden apreciar en la (fig.

11) algunas de las tipografías mencionadas anteriormente.

No obstante la aparición de los ordenadores dio paso a una nueva necesidad, apareciendo fuentes como “Verdana” de Mathew Carter. (Ambrose, Harris, & Percy, 2007). Con la llegada de

22. “El estilo suizo se caracteriza por la presentación objetiva de la información (visual y verbal) de forma clara mediante el uso de uso de una retícula modular que permite la composición asimétrica de los elementos de diseño. Además, la maquetación del texto en bandera con tipografía sans serif, se convirtió en la protagonista de los impresos frente al justificado tradicional”. (Recuperado de: http://www.cultier.es/estilo-suizo/) (Alcalá, 2013)

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fig. 11, Fuentes de los años 1900 a 1980

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DiseĂąo de rĂłtulos tipogrĂĄficos, a partir de elementos representativos de Santiago de Cali

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Clasificación y anatomía tipográfica Los diferentes estilos tipográficos se agrupan de acuerdo a sus características morfológicas, para comprender de una mejor manera estas peculiaridades, es necesario conocer los principales términos que hacen referencia a estas partes estructurales de las letras, las cuales se mencionan a continuación, basado en la publicación de fundamentos de la tipografía. (Ambrose, Harris, & Percy, 2007)

Ápice Es la punta que se forma en la parte superior de caracteres como la “A”, donde se intersectan la ascendente derecha e izquierda.

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Diseño de rótulos tipográficos, a partir de elementos representativos de Santiago de Cali

Brazo

Astas

Asta horizontal abierta en uno o ambos extremos de la “T” o la “F” o asta ascendente dela “K o la “F”.

Astas ascendentes y descendentes, la primera, es la parte de la letra que sobresale de la altura x, la segunda es aquella se prolonga debajo de la línea base.

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Uña o Gancho

Remate o serifa

Uña o Gancho: Remate o serifa puntiaguda.

Es el pequeño trazo al final de un asta vertical u horizontal principal.

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Diseño de rótulos tipográficos, a partir de elementos representativos de Santiago de Cali

Pansa o anillo

Cartela o apófige

Es la parte del carácter que encierra el espacio en blanco de los caracteres circulares, puede estar abierta o cerrada.

Forma de transición que conecta el palo con el remate.

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Barbilla

Blanco interno

Es la terminal angular de la “G”.

Espacio interno de la pansa de algunos caracteres.

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Diseño de rótulos tipográficos, a partir de elementos representativos de Santiago de Cali

Travesaño

Perfil o filete

Trazo horizontal que cruza en algún punto el asta central.

Línea horizontal de los caracteres “A” “H” y “T” y “e” “f” y “t” que cruza el palo central.

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Cruz

Oreja

Punto en el que se cruzan dos astas angulares.

Pequeña asta que se extiende al lado derecho del anillo de la “g” o que sobresale del palo en letras como la “r”.

38

Diseño de rótulos tipográficos, a partir de elementos representativos de Santiago de Cali

Lágrima o botón

Pierna

Asta terminal decorativa superior en caracteres como la “a”.

Asta descendiente inferior de una letra.

39

// Julián Ojeda Duarte // © 2017

Ligadura

Cuello

Barra transversal o brazo de una letra que se proyecta para unir dos letras.

Asta que une dos partes de la letra como los anillos de una “g” de dos niveles.

40

Diseño de rótulos tipográficos, a partir de elementos representativos de Santiago de Cali

Bucle

Espolón

Anillo que forma una “g” de dos niveles.

Terminal del palo de una letra redondeada.

41

// Julián Ojeda Duarte // © 2017

Hombro

Espina

Asta curvada que conduce hacia la pierna de caracteres como la “h” o la “n”.

Asta curvilínea que se traza de izquierda a derecha en la letra “S”

42

Diseño de rótulos tipográficos, a partir de elementos representativos de Santiago de Cali

Curva o rizo

Cola

Trazo curvo o redondeado de entrada o de salida.

El asta descendente la “Q”, la “K” y la “R”

43

// Julián Ojeda Duarte // © 2017

Palo

Inclinación

Asta vertical u horizontal principal de una letra.

Orientación de un carácter curvado.

44

Diseño de rótulos tipográficos, a partir de elementos representativos de Santiago de Cali

Terminal

Vértice

Parte final de un asta.

Ángulo que se forma en el punto donde convergen el asta derecha y la izquierda, como en el caso de la “M”.

45

x

// Julián Ojeda Duarte // © 2017

Altura “X”

x

Linea ascendente

Linea media

Linea base

Linea descendente

Altura “x”: la altura “x” de un tipo, es la altura que marca su “x” minúscula, es el principal punto de referencia en la composición de tipografías.

46

a a a a

Diseño de rótulos tipográficos, a partir de elementos representativos de Santiago de Cali

Las diferentes tipografías se agrupan en distintas clases según sus características morfológicas, tanto dentro de las familias tipográficas, como en subgrupos que pueden darse por fecha de aparición de las mismas o por su función.

Primero se deben comprender los términos dentro de una misma familia tipográfica, los cuales se muestran a continuación (Ver fig.

12).

Se presentan más variaciones de peso según la familia tipográfica, como es el caso de Helvética, la cual contiene variaciones más finas o “thin” y mayores pesos que la Bold como la “Black” y “Extra Black” o la familia Univers que agrega pesos de tipo “Condensed” o condensados como se observa en las imágenes a continuación, (ver fig. 13 y 14).

Regular

Italic o Cursiva

Bold

Bold italic

47

fig. 12, Variaciones de peso en una misma familia tipográfica (Diseño de autor).

// Julián Ojeda Duarte // © 2017

a a a a a a Thin

Se presentan más variaciones de peso según la familia tipográfica, como es el caso de Helvética, la cual contiene variaciones más finas o “thin” y mayores pesos que la Bold como la “Black” y “Extra Black” o la familia Univers que agrega pesos de tipo “Condensed” o condensados como se observa en las imágenes a continuación, (ver fig. 13 y 14).

Ligth

Black

Condensed

Extra Black

Ultra condensed

fig. 13, Pesos del tipo thin o fino, hasta el black y extra black (Diseño de autor).

fig. 14, Univers en pesos condensed y Ultra condensed (Diseño de autor).

48

a

Diseño de rótulos tipográficos, a partir de elementos representativos de Santiago de Cali

Con Serif Las variaciones anteriores obedecen a cambios en la disposición de las letras sin afectar su estructura, y son utilizados para reforzar la comunicación del mensaje escrito, a su vez las distintas familias tipográficas se han clasificado según la Asociación Tipográfica Internacional (ATypI) y otros estamentos buscando agruparlas teniendo en cuenta su evolución histórica y características formales.

Resumiendo se puede hablar de cuatro grupos principales: tipografías con serif, tipografías sin serif o palo seco, tipografías gestuales o caligráficas y por ultimo las tipografías decorativas.

Las fuentes con serif o remate, se subdividen a su vez en dos grupos: Las tipografías romanas y las tipografías egipcias (o slab serif), dentro de las romanas

tenemos tres principales tipos de letras las cuales se diferencian principalmente por la forma de su remate. Las primeras son aquellas fuentes tipográficas denominadas “Antiguas” (ver fig.15)

remates ligeros, poco oblicuos u horizontales en las ascendentes y apoyos de minúsculas.

Según como lo denomina Eduardo Pepe, autor columnista en el portal web de tipos 23 formales, (Pepe E. , 2012) “las Romanas Antiguas, son tipografías que poseen serif triangular y presentan diferencias en los trazos. Derivan de las inscripciones romanas, originalmente talladas en piedra.

(Ejemplos: Garamond / Times / Bembo). Las tipografías Romanas Modernas, presentan serif lineal o filiforme24y una gran diferencia entre los trazos gruesos y finos.

(Ejemplos: Bodoni / Modern / Didot) Y por último, las fuentes Romanas de transición, poseen

23. Portal web, dedicado a publicaciones académicas en torno a la tipografía y su estudio aplicado al diseño gráfico. Disponible en: https:// tiposformales.com 24. Filiforme, hace referencia a aquello que tiene forma o apariencia de hilo.

49

// Julián Ojeda Duarte // © 2017

Romana Moderna (Bodoni)

Continuando con la clasificación expuesta anteriormente, se encuentran las fuentes tipográficas con serif de tipo egipcias o conocidas también como “Slab serif”; se distinguen principalmente por el serif cuadrangular. Pueden presentar o no diferencia en los trazos. En general son más pesadas que las romanas, y son utilizadas frecuentemente para títulos o rótulos. (Ver fig. 16)

Romana Transición (Baskerville)

Romana Antigua (Garamond)

fig. 15, Tipos de Romanas (Diseño de autor).

50

fig. 16, Tipografía Egipcia (Clarendon) (Diseño de autor).

Diseño de rótulos tipográficos, a partir de elementos representativos de Santiago de Cali

Sin Serif Es necesario también, hablar de las tipografías “palo seco” o sin serif, también conocidas como lineales dentro de las cuales se encuentran las fuentes geométricas, mismas que, no presentan ningún tipo de serif o remate en los trazos y se caracterizan por una construcción más rígida, predominando las formas geométricas. Un ejemplo de lo anterior puede ser la fuente “Avant Garde” de Herb Lubalin (ver fig. 17) Por otro lado se encuentran las fuentes “Neo Grotescas” las cuales poseen características similares a las anteriores pero esta vez con trazos mucho más modulados y una construcción más dúctil y dócil, un claro ejemplo de estas son tipografías como “Helvética o Frutiger” Ya para terminar con las fuentes sin remate, se encuentran las “humanistas”, las cuales poseen trazos más modulados que las dos anteriores, dotándolas de mejores características de legibilidad, un ejemplo de este tipo de fuente es “Optima” de Hermann Zapf.

A continuación se presenta una comparación de las tres categorías anteriores:

Ma Ma Ma

Lineal geométrica (Avant Garde)

Lineal Neo Grotescas (Helvética)

Lineal humanista (Optima)

51

M

fig. 17, Diferentes tipos de fuentes Lineales (sin serif) (Diseño de autor).

// Julián Ojeda Duarte // © 2017

Gestuales Las tipografías gestuales o caligráficas, hacen referencia a aquellas fuentes tipográficas que asemejan y reflejan la fluidez de un trazo manual, dentro de las gestuales encontramos tipografías como “Mistral” o “brush”. Así mismo se encuentran las fuentes caligráficas, las cuales reflejan el estilo de la escritura manual, pero con una estricta construcción y normas de inclinación y alineación, estas en consecuencia gozan de cierta acentuación con diferentes remates y rizos, un ejemplo de este tipo de letra podría ser “comercial Script” o “Zapfino” de Hermman Zapf. (ver fig.18)

Ca

Gestual (Mistral)

Ca

Caligráfica (Script -Emerald)

fig. 18, tipografías gestuales (Diseño de autor) (Diseño de autor).

52

C

Ca Diseño de rótulos tipográficos, a partir de elementos representativos de Santiago de Cali

Parte de este grupo lo conforman las tipografías góticas, “al igual que las otras tipografías del grupo cursivas o script, se inspiran en la escritura manual, aunque además de presentar normas y reglas muy precisas en su construcción, exhiben una morfología característica, propia del estilo, producto del elemento escriptor utilizado en la escritura original y su particular forma de uso”. (Pepe E. , 2012) Un ejemplo de las tipografías góticas son “Fette fraktur” o “Goudy text” (ver fig.19)

Gothic

fig. 19, Tipografía gótica (Diseño de autor).

Gótica ( Wilhelm Klingspor Gotisch) 53

// Julián Ojeda Duarte // © 2017

Decorativas Por ultimo encontramos las tipografías decorativas, en esta categoría, entrarían todos los tipos de letra cuyas características no se ajustan a las de los conjuntos anteriores. Son tipografías que en su mayoría han sido creadas con fines específicos, y donde el aspecto de legibilidad no se ha tenido demasiado en cuenta. A menudo presentan una gran carga expresiva, a través de atributos temáticos.

le realiza cambios en la textura, gradación o volumen. Lo anterior con el objetivo de dotarlas de un carácter especial. (Ver fig. 20).

Son en general una mala decisión para bloques de texto, este tipo de fuentes suele catalogarse de varias maneras, la primera es por construcción, la cual obedece a un diseño de letra totalmente nuevo, con características propias; por deformación, en cuyo caso a una tipografía existente se le realizan cambios que denotan nuevas características; por adjunción, cuando se le agrega un elemento adicional o se sustituye alguna parte para dotarla de una identidad propia, y por ultimo por tratamiento superficial, cuando se

54

Diseño de rótulos tipográficos, a partir de elementos representativos de Santiago de Cali

DECO Decorativa (Sudoku)

fig. 20, Tipografía decorativa

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// Julián Ojeda Duarte // © 2017

A manera de conclusión de la anterior clasificación, se pueden resumir los grupos y estilos tipográficos que han sido descritos, en las siguientes imágenes (fig. 21, 22 y 23)

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Diseño de rótulos tipográficos, a partir de elementos representativos de Santiago de Cali

Romanas Romana Antigua (Garamond)

Romana Transición (Baskerville)

Romana Moderna (Bodoni)

Egipcias Egipcia (Clarendon)

(Rockwell)

Enlace suave curvo o modulado fig. 21 Resumen de clasificación tipográfica - Romanas (Diseño de autor).

57

Enlace duro angular

// Julián Ojeda Duarte // © 2017

Sin serif

(palo seco - lineares)

Lineal Geométrica (Avant Garde)

Ma

aMa

CaCa Gestual (Mistral)

Lineal Neo grotesca (Helvética)

Gestuales

Caligráfica (Script -Emerald)

Caligráfica (Cursiva -Candlescript)

fig. 22 Resumen de clasificación tipográfica - Serif y gestuales (Diseño de autor).

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Lineal Humanista (Optima)

ic

Gótica (Wilhelm Gotisch)

Diseño de rótulos tipográficos, a partir de elementos representativos de Santiago de Cali

Decorativas (Ornamentadas, fantasía o históricas)

DE Decorativa (Sudoku)D

C

)D ecorativa (Jokerman)

fig. 23 Resumen de clasificación tipográfica - Decorativas (Diseño de autor).

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// Julián Ojeda Duarte // © 2017

Teniendo en cuenta la anterior organización es pertinente comprender qué; la forma y disposición de las letras enriquece o exalta un mensaje determinado, y más específicamente en diseño gráfico, las fuentes tipográficas funcionan de forma adecuada según el objetivo de comunicación, es decir, casi como un casting actoral para una película, existe también un casting tipográfico de acuerdo al tema o la ocasión a ser usadas, existen fuentes tipográficas que pueden remitirnos al viejo oeste, o a un futuro tecnológico, para esclarecer esta premisa, a continuación se enseñan ciertos tipos de letras y su potencial uso según la personalidad de cada una. (ver fig.24)

60

Diseño de rótulos tipográficos, a partir de elementos representativos de Santiago de Cali

c

A B

(Wild west / Viejo Oeste)(

(Helldorado)

e

(Psicodelia de años 60´s)

(Juniper)

q (Manualidades)

(Eraser)

fig. 24, Ejemplos de letras, su personalidad y potencial uso (Diseño de autor).

)( Cena de los años 50´s)

(Tarjetas de crédito)(

(Deliscript)

(OCRA)

(Tecnología)

(Pixel Verdana)

d (Romantiques)

Mp

(Invitación de matrimonio)

(Candelscript)

)(Circo)

(Art Nouveau)(

)(Finanzas)

oU (Arnold Boecklin)

61

(Chevalier)

(Embalajes)

(Universidad)

(BlackOps - Stencil)

(Mutant Academy)

23 rótulos tipográficos

de Santiago de Cali Según el proceso de investigación, y el estudio tipográfico planteado, a lo largo de este libro, es pertinente vincular la información recopilada a algunos de los elementos distintivos de Santiago de Cali, para establecer su relación y representación.

62

63

// Julián Ojeda Duarte // © 2017

Santiago de Cali Santiago de Cali, es una ciudad diversa, en el amplio sentido de la palabra; una ciudad cálida, que se distingue por la amabilidad de sus habitantes, de un espectro amplio de colores y sabores, una ciudad de música, folclor y de fiesta.

Cali, oficialmente Santiago de Cali, es un municipio colombiano, capital del departamento del Valle del Cauca. Es la tercera ciudad más poblada de Colombia25. Está situada en la región Sur del Valle del Cauca, entre la cordillera occidental y la cordillera central de los Andes. “La ciudad forma parte del Área metropolitana de Cali, junto con los municipios aledaños a ésta. Fue fundada el 25 de julio de 1536 por Sebastián de Belalcázar, lo que la convierte en una de las ciudades más antiguas de América” (Lasso, 2013).

Es una de las ciudades más

antiguas de Colombia y del continente americano. Su fundación data del año 1536 de manos del conquistador Sebastián de Belalcázar.26 La ciudad ha sido susceptible a una variada gama de influencias de muchos tipos de culturas a través del tiempo, tanto de tipo arquitectónico, como culinario, por mencionar algunas. Caso pertinente para el desarrollo de esta investigación.

Como lo plantea Ricardo León en su compendio:

cultura (artistas de todo género) de salsa (debe tenerse presente que la salsa no es original de la ciudad, simplemente se adoptó a mediados del siglo XX por la influencia caribeña; Hoy es reconocida mundialmente por este género musical) y alegría (una sonrisa en cada rostro y en cada paso); de historia (aunque importantes iconos de su arquitectura fueron demolidos sin dolor con la anuencia de la cegada e inepta dirigencia local, amante del cemento y el dinero, motivo por el cual jamás podía hablarse de un centro histórico, lastimosamente) (Lasso, 2013).

“Evidentemente, una ciudad de contrastes (edad media y siglo XXI) y paisajes (Un imponente y caluroso valle, además de una sensacional variedad arbórea); de colores (pareciera que el arcoíris se hubiese detenido en su espacio urbano y rural) y sabores (sincretismo de frutos de todos los tamaños, herencia de una cultura aborigen, europea y africana); de

25. La población actual de la ciudad se estima en aproximadamente 2.420.013 hab. Según los “Resultados y proyecciones (2005-2020) del censo 2005”. DANE. Consultado el 1 de mayo de 2016. Recuperado de: http://www.dane.gov.co/files/censo2005/resultados_am_municipios.pdf 26. Sebastián de Belalcázar o bien Sebastián de Belalcázar nacido como Sebastián Moyano y Cabrera (Belalcázar, Corona castellana, 1480 - Cartagena de Indias del Virreinato del Perú, Imperio español, 1551) era un militar, explorador, descubridor y conquistador español, que fue nombrado adelantado y gobernador propietario vitalicio de Popayán en 1540. (Boyd-Bowman, 1984).

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Diseño de rótulos tipográficos, a partir de elementos representativos de Santiago de Cali

Cali Panorámica de Santiago de Cali - fotografía por autor.

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// Julián Ojeda Duarte // © 2017

Resumen proceso digital

Monumento

"las Tres Cruces"

En 1837, los ciudadanos caleños, a insinuaciones de los frailes Vicente y Juan Cuesta, colocaron tres cruces de guarda para defender a la ciudad de los males del “Buziraco”, un demonio que desde España anunció la ruina de Santiago de Cali. Desde esa época los caleños suben cada 3 de mayo para rendir homenaje a la Santa Cruz y allí se celebra la Santa Misa. En honor a esto, padre Marco Tulio Collazos motivó la construcción de las Tres Cruces que ahora conocemos, acabando el monumento el día 6 de enero de 1938.

Sus senderos son constantemente utilizados como zona de ejercicio diario. También son apetecidos por fotógrafos y turistas. Se encuentra ubicado al norte de la ciudad, a 1465 msnm.

Este monumento guarda una leyenda muy llamativa, al final como conclusión las tres cruces no sirvieron para ahuyentar al demonio “Buziraco”, sino más bien para atraparlo en las montañas, desde donde lanzó una maldición a la ciudad condenándonos a siempre estar bailando, de fiesta y bebiendo. Lo anterior está dado en relación con las influencias africanas de la ciudad, en la época de la colonia, era mal visto que los esclavos pudiesen festejar, y bailar con sus ritmos y música, por lo que se intuye que el “Buziraco” es un demonio para unos y un Dios para otros, los cuales se escapaban para rendirle tributo.

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// Julián Ojeda Duarte // © 2017

Monumento "Las Tres Cruces" Santiago de Cali - fotografía por autor.

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Diseño de rótulos tipográficos, a partir de elementos representativos de Santiago de Cali

Monumento "Las Tres Cruces" Santiago de Cali - fotografía por autor.

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// Julián Ojeda Duarte // © 2017

Monumento "Las Tres Cruces" Santiago de Cali - fotografía por autor.

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Diseño de rótulos tipográficos, a partir de elementos representativos de Santiago de Cali

Monumento "Las Tres Cruces" Santiago de Cali - fotografía por autor.

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// Julián Ojeda Duarte // © 2017

Monumento "Las Tres Cruces" Santiago de Cali - fotografía por autor.

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Diseño de rótulos tipográficos, a partir de elementos representativos de Santiago de Cali

Cerro "Las Tres Cruces" Santiago de Cali - fotografía por autor.

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// Julián Ojeda Duarte // © 2017

Para el diseño del rótulo tipográfico del monumento de las tres cruces, se tuvo en cuenta la leyenda del “Buziraco”, desarrollando una propuesta tipográfica inspirada en un trazo gótico, con remates curvos y rizos que transmitieran misticismo, e hicieran referencia a hechicería, magia y brujería, inicialmente se realizaron bocetos de trazos gestuales, hasta encontrar rasgos potenciales en una tipografía, la cual recibe un tratamineto de deformación en el programa de edición digital "Adobe Illustrator" Se representó al “Buziraco” por medio de la ilustración de

un cráneo de un murciélago con los cuernos de carnero, haciendo referencia a una figura “pagana” según narran algunas descripciones el demonio tenía la forma de un murciélago que se proyectaba en las montañas.

Las ilustraciones fueron realizadas a lápiz sobre papel, y posteriormente tratadas digitalmente para obtener un efecto de semitono. Se agregaron símbolos importantes del lugar como la síntesis de las tres cruces, las montañas y un par de maracas debajo del cráneo que hacen referencia a la maldición impuesta sobre la ciudad. La paleta cromática se basa en un

verde putrefacto o demoníaco, referenciado por Eva Heller en su libro de psicología del color, citando a la obra de San Agustín y el Diablo por Michael Pacher (1471 - 75).

C: M: Y: K:

Paleta cromática

74

83,42 68,77 99,15 22,97

San AgustĂ­n y el Diablo por Michael Pacher (1471 - 75).

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// Julián Ojeda Duarte // © 2017

fragmentos de las ilustraciones a lápiz para acompañar el diseño del rótulo.

Proceso de bocetación - Rótulo "Buziraco"

Se realiza el proceso de bocetación, en el cual se establece la composición del rótulo, en la cual se puede apreciar la perspectiva del cerro desde la ciudad.

76

Diseño de rótulos tipográficos, a partir de elementos representativos de Santiago de Cali

Después de escanear las imágenes, se editan en Photoshop, el primer paso es convertirlas en escala de grises.

Para lograr el efecto de semitono, se convierten luego, a modo / mapa de bits

77

// Juliån Ojeda Duarte // Š 2017

Al seleccionar el modo (mapa de bits) luego se deben configurar los valores de salida, en este caso, 300 pixeles por pulgada. (Para impresiĂłn) y trama de semitono, por ultimo se selecciona la lineatura (cantidad de lineas por pulgada) y la forma de la trama.

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Diseño de rótulos tipográficos, a partir de elementos representativos de Santiago de Cali

En el menu: objeto/distorsión envolvente/crear con deformación. Se puede modificar la forma de cualquier objeto vectorial, en este caso se usa el software adobe illustrator para deformar el rótulo del Buziraco.

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La forma obalada del marco, es extraída de los patrones presentes en la cerca que encierra las tres cruces y las mantiene fuera del contacto con el público.

Para vectorizar las cruces se tiene en cuenta la fotografía del monumento donde se sintetizan los ornamentos de la intersección de la cruz mas alta.

80

1. Buziraco - Monumento a las Tres Cruces.

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Resumen proceso digital

Monumento "Cristo Rey"

En conmemoración a los 50 años de paz luego de la Guerra de los Mil Días, el padre jesuita José María Arteaga (ayudado por todas las asambleas de Cali) recogió el dinero necesario para la construcción de este monumento el cual representa a Cristo Redentor el patrono de Cali. La obra fue realizada originalmente por el escultor Gerardo Navia y finalizada por el escultor italiano Alideo Tazzioli. Se inició en 1949 y fue inaugurada en 1952. Pesa 464 toneladas y mide 26 metros de altura, su costo total fue de 170.000 pesos y en él se utilizaron 35 toneladas de hierro, mil sacos de cemento y cien mil litros de agua. Erigido en el lugar donde se luchó la batalla entre el general Eliseo Payán y Julio Arboleda (durante el periodo de la Guerra Civil Colombiana) Está ubicado al suroccidente de la ciudad sobre el cerro de los Cristales a una altura de 1474 msnm.

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Monumento a "Cristo Rey" Santiago de Cali - fotografía por autor.

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Diseño de rótulos tipográficos, a partir de elementos representativos de Santiago de Cali

Monumento a "Cristo Rey" Santiago de Cali - fotografía por autor.

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Monumento a "Cristo Rey" Santiago de Cali - fotografía por autor.

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Diseño de rótulos tipográficos, a partir de elementos representativos de Santiago de Cali

Monumento a "Cristo Rey" Santiago de Cali - fotografía por autor.

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Monumento a "Cristo Rey" Santiago de Cali - fotografía por autor.

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Diseño de rótulos tipográficos, a partir de elementos representativos de Santiago de Cali

Monumento a "Cristo Rey" Santiago de Cali - fotografía por autor.

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Se retomaron elementos como las montañas, las cuales fueron sintetizadas, al igual que la corona proveniente de la vista cenital de un cuarzo, mineral abundante en el cerro en el cual se encuentra el monumento.

(De ahí proviene su nombre “cerro los cristales”) la paleta cromática, es simple, proviene de dos tonalidades presentes en los materiales de la construcción y que transmiten frescura, debido a la agradable brisa presente el lugar. A continuación se presenta el proceso para el desarrollo del rótulo tipográfico.

Para la elaboración del rótulo de Cristo Rey, se tuvo en cuenta la representación del elemento principal (la estatua) acompañado de una tipografía acorde en relación al carácter religioso y la imagen de ciudad. Para lo cual se propuso un rótulo basado en una fuente Romana de transición, con remates híbridos presentando colas con remates redondeados en algunas de las letras, reflejando de esta manera un rótulo en relación a la imagen católica, con las curvas presentes en el monumento.

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Diseño de rótulos tipográficos, a partir de elementos representativos de Santiago de Cali

Proceso de bocetación para el logotipo de Cristo Rey.

Se tuvo en cuenta una tipografía romana, con modulaciones suaves, y remates curvos decorativos, en relación a la imagen religiosa, sin apartar la cálida ciudad.

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// Julián Ojeda Duarte // © 2017

Selección cromática, basada en el registro fotográfico y el lugar, como color principal se utiliza un azul - verde que transmite frescura y serenidad.

C: M: Y: K:

92

25 25 40 0

C: M: Y: K:

91,92 67 61,12 5,4

Diseño de rótulos tipográficos, a partir de elementos representativos de Santiago de Cali

Después de completar el proceso de composición tipográfica, se añade, una sustracción en la letra "E", la cual se realiza al cortar un desplazamiento realizado el la letra "S", se puede acceder a este proceso en el menú, Efecto/ trazado/ desplazamiento.

Luego se procede a unir los remates que se intersectan, con ayuda de la herramienta buscatrazos. (de la cual se hablará más adelante).

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// Julián Ojeda Duarte // © 2017

Se procede a vectorizar con ayuda de la herramienta pluma, la silueta de la imagen del monumento, desde una de las fotografías capturadas.

La corona, se crea a partir de la vista cenital de un cristal, haciendo alusión al rey del Cerro de los Cristales.

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La forma del marco contenedor del rรณtulo, fue sintetizada de la forma de varios cristales, como los presentes en el cerro de mismo nombre.

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Una vez, se ha completado la vectorización de los elementos que compone el rótulo, se procede a realizar una limpieza con la herramienta buzcatrazos, Para abrirla hay que buscar el panel, en el menú Ventana/ buscatrazos. Una vez fuera podremos observar un panel muy simple con dos filas de iconos: Modos de forma y Buscatrazos. los dos modos que se usaron en este proceso fueron cortar y combinar.

Se agrega el marco y los elementos adicionales, para enriquecer el mensaje y la identidad del mismo, tales como la fecha de su inauguración, entre otros.

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Diseño de rótulos tipográficos, a partir de elementos representativos de Santiago de Cali

2. Cristo Rey - Monumento "Cristo Rey"

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Resumen proceso digital

Gastronomía "Cholado"

El cholado, también conocido popularmente como “Cholao” debido a su pronunciación, es una ensalada de frutas característica del departamento del Valle del Cauca la cual se apoya en una cama de hielo raspado saborizado y que se sirve comúnmente en un vaso o recipiente similar. Tomó su fama en ciudad de Santiago de Cali debido a su habilidad para combatir las altas temperaturas de la zona. en sus orígenes el cholado solo manejaba tres frutas las cuales eran lulo, piña y limón. fue creado por la señora Doña Rosina de Jamundí, la cual tuvo un hijo llamado Héctor Bonilla, que, al crecer se hizo cargo del negocio y lo llevó hasta la capital del departamento, hizo reconocido el cholado por el curioso nombre al que hacían referencia los tres tipos de frutas iniciales “Las Tres Niñas”. Actualmente se compone de un picadillo de frutas como: banana, manzana verde, kiwi, fresa, coco, papaya y piña, además de una gran variedad de jarabes de sabores y leche condensada.

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tica

re

cet a de doĂąa ros

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Gastronomía Establecimientos de venta de "Cholado" en la calle 9a Santiago de Cali - fotografía por autor.

100

Diseño de rótulos tipográficos, a partir de elementos representativos de Santiago de Cali

Gastronomía "Cholado" Santiago de Cali - fotografía por autor.

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// Julián Ojeda Duarte // © 2017

Gastronomía "Cholado" Santiago de Cali fotografía por autor.

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GastronomĂ­a "Cholado" Santiago de Cali fotografĂ­a por autor.

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// Julián Ojeda Duarte // © 2017

Para el siguiente caso, se utilizaron fuentes tipográficas gestuales, basadas en caligrafía 27 script. El diseño de esta pieza se crea a partir de la tipografía presente en los rótulos publicitarios localizados en los establecimientos de venta de este plato típico, la mayoría hacen referencia a trazos manuales, de caligrafía popular, muy coloridos y ornamentados con representaciones de frutas a su alrededor. Se tuvo en cuenta rescatar el slogan con el que comenzó la venta de este producto, “Las tres niñas” y hacer énfasis en la receta original de Doña Rosina.

Enmarcado en figuras geométricas que hacen referencia a los diferentes patrones presentes en las frutas con las que se fabrica esta receta. El color está dado en medida de comunicar un producto dulce, y tropical, lleno de color y del sabor característico de la ciudad 27. La palabra “Script” hace referencia a: La tipografía de tipo Script, basada en la variedad y el fluido del trazo creado en la escritura a mano.

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Diseño de rótulos tipográficos, a partir de elementos representativos de Santiago de Cali

Registro del proceso de bocetación para Cholado.

Proceso de bocetación de la idea del rótulo, inspirado en tipografías gestuales populares y trazos script, generalmente encontrados en los establecimientos donde se distribuye este plato típico, las letras se caracterizan por ser curvas, y de un peso bold.

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Después del proceso de bocetación se seleccionan dos fuentes tipográficas que cumplen con la personalidad de los rótulos registrados y los bocetos, (seventies y buinton) las cuales se encuentran disponibles en tiendas de fundición de tipos como "Myfonts" o "fontshop".

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C: M: Y: K:

100 95,61 17,28 3,99

C: M: Y: K:

0,76 38,42 85,66 0

C: M: Y: K:

1,03 82,64 98,44 0

C: M: Y: K:

15 100 90 10

C: M: Y: K:

90 30 95 30

C: M: Y: K:

25,49 9,44 74,61 0

La gran ventaja de estos sistemas tipográficos es que albergan gran cantidad de caracteres y variaciones estilísticas, que permiten componer de diversas maneras, en este caso en particular, las variadas terminales y remates, nos ayudan en la eficacia y manejo del tiempo a la hora de el proceso creativo. Posteriormente se le agrega un tratamiento superficial y deformación a la fuente en un software de edición como Adobe Illustrator.

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Para proceder con la deformación del rótulo, se dispone un objeto superior, con la inclinación deseada, en el menú, objeto/ Distorsión envolvente/ crear con objeto superior, o las teclas crtl + alt + c se logra inclinación que se aprecia en la imagen de la derecha

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DiseĂąo de rĂłtulos tipogrĂĄficos, a partir de elementos representativos de Santiago de Cali

109

// Julián Ojeda Duarte // © 2017

3.

4.

Al resultado final del tratamiento tipográfico, se añaden la síntesis de frutas representativas y la leyenda que hace referencia a la receta original de Doña Rosina, teniendo en cuenta las figuras geométricas encontradas en los cortes, se propones dos rótulos adicionales que acompañan al principal, expuesto a la derecha.

110

5. Gastronomía "Cholado" Santiago de Cali

de doña ros a t e ina rec

tres

niñas

frutica

re

picada

cet a a d e d o ñ a r o sin

111

// Julián Ojeda Duarte // © 2017

Resumen proceso digital

Monumento "Edificio Otero"

Ubicado en la esquina de la calle 12 con carrera 5ª. Su construcción se inició en 1922 y fue inaugurado en 1926 por iniciativa del señor Emiliano Otero, quien había visitado Europa en dicha época y le impactó el estilo republicano francés existente en ese entonces. Contrató a los arquitectos Rafael Borrero y Francisco Ospina para su construcción, rompiendo así la tradición de la arquitectura colonial. Fue sede del Hotel Europa en los años 30 del siglo XX. En los años 70 del mismo siglo, se intentó demoler el edificio, acto que fue impedido por la facultad de Arquitectura de la Universidad del Valle, consiguiendo en 1977 que fuese declarado Monumento Nacional. Se hizo famoso más adelante por la masacre a nueve empleados de la oficina de Diners Club Internacional, la cual operaba en ese entonces en el Edificio, Mas adelante ha sido lugar de entidades financieras, las cuales han remodelado los espacios internos.

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// Julián Ojeda Duarte // © 2017

Monumento Nacional "Edificio Otero" Santiago de Cali - fotografía por autor.

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Diseño de rótulos tipográficos, a partir de elementos representativos de Santiago de Cali

Monumento Nacional "Edificio Otero" Santiago de Cali - fotografía por autor.

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// Julián Ojeda Duarte // © 2017

Monumento Nacional "Edificio Otero" Santiago de Cali - fotografía por autor.

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Diseño de rótulos tipográficos, a partir de elementos representativos de Santiago de Cali

Monumento Nacional "Edificio Otero" Santiago de Cali - fotografía por autor.

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// Julián Ojeda Duarte // © 2017

Las ornamentaciones y el estilo arquitectónico de este monumento, que sobresalen a la vista, fueron la inspiración principal para el diseño de un rótulo tipográfico basado en una fuente decorativa, con remates ornamentales curvos, que aluden al estilo Republicano Francés en el que se basa la arquitectura del edificio.

Las palabras que conforman el rótulo, fueron inclinadas para presentarlas como los rótulos publicitarios realizados a mano de la época, se proyecta una sombra paralela, para separar las letras del fondo y generar la sensación de volumen.

Teniendo en cuenta el alto grado de ornamentación, se agregan a la composición elementos que refuerzan el estilo arquitectónico presente en el monumento

C: M: Y: K:

0 0 0 100

C: M: Y: K:

118

0 0 0 60

Diseño de rótulos tipográficos, a partir de elementos representativos de Santiago de Cali

Proceso de bocetación para el rótulo tipográfico del Edificio Otero, primero se trazan algunas alternativas gestuales, que dan paso al hallazgo de un tipografía con ornamentaciones que aluden al estilo republicano Francés.

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// Julián Ojeda Duarte // © 2017

Detalles del monumento que inspiraron las ornamentaciones y tratamiento tipográfico

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Diseño de rótulos tipográficos, a partir de elementos representativos de Santiago de Cali

Parte del tratamiento inicial, consiste en aplicar una inclinación a los caracteres tipográficos para componer en el espacio y disponer la estructura del rótulo.

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// Julián Ojeda Duarte // © 2017

Con ayuda de la herramienta pluma, se vectoriza la silueta de algunos ornamentos del monumento, como el Capitel, y una sombra paralela; se agregan a la composición y se procede a unificar los elementos al convertirlos en curvas en el menú: objeto/ expandir

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DiseĂąo de rĂłtulos tipogrĂĄficos, a partir de elementos representativos de Santiago de Cali

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// Julián Ojeda Duarte // © 2017

Se crearon dos lineas, las cuales se disponen de forma paralela y se aplica un modo de fusión, como se muestra en la imagen para crear una textura, se selecciona en el cuadro de opciones de fusión, pasos especificados y se dispone la cantidad necesaria.

124

Diseño de rótulos tipográficos, a partir de elementos representativos de Santiago de Cali

por ultimo, ya con la textura creada, se selecciona la sombra paralela que previamente se había convertido en trazado compuesto y se crea una mascara de recorte presionando las teclas crtl + 7. o accediendo en el menú: objeto/ máscara de recorte/ crear.

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// Julián Ojeda Duarte // © 2017

Para el acabado interno se crea un desplazamiento negativo de las letras, en el menú: efectos/ trazado/ desplazamiento, el cual se expande y con ayuda de la herramienta buscatrazos se corta a la mitad para eliminar la mitad superior en ambas palabras del rótulo y aplicar el degradado interno que se observa en la pieza final.

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6. Edificio Otero Monumento Nacional - Santiago de Cali

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// Julián Ojeda Duarte // © 2017

Resumen proceso digital

Monumento "La Ermita"

Su nombre original fue “Ermita de Nuestra Señora de la Soledad del Río”, y el actual es “nuestra Señora de los Dolores”. En 1602 existía en el mismo lugar una pequeña capilla que fue destruida en el año 1925 a causa de un terremoto. En 1942 la capilla fue restaurada con el apoyo de los dineros recolectados por la señora Micaela Castro Borrero, a base de donaciones de la ciudadanía caleña y personajes pudientes. Se caracteriza por su estilo gótico, su diseño estuvo en manos de Pablo Emilio Páez, en colaboración con el maestro Marco A. Ledesma y comandados por el general Alfredo Vásquez Cobo. Compuesta por mármoles extraídos de los alpes de Italia (característicos por su blancura) que fueron trabajados por el escultor Alideo Tazzioli. El reloj y las vidrieras proceden de Amsterdam, y las puertas fueron fabricadas en Cali. Está ubicada en la esquina de la carrera 1ra con calle 13.

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// Julián Ojeda Duarte // © 2017

Detalles de Monumento "La Ermita" Santiago de Cali - fotografía por autor.

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Diseño de rótulos tipográficos, a partir de elementos representativos de Santiago de Cali

Detalles de Monumento "La Ermita" Santiago de Cali - fotografía por autor.

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// Julián Ojeda Duarte // © 2017

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Monumento "La Ermita" Santiago de Cali - fotografĂ­a por autor.

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// Julián Ojeda Duarte // © 2017

Monumento "La Ermita" Santiago de Cali - fotografía por autor.

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Monumento "La Ermita" Santiago de Cali - fotografĂ­a por autor.

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// Julián Ojeda Duarte // © 2017

En el proceso de diseño del rótulo tipográfico, se utilizó un trazo gestual caligráfico a partir de una fuente de tipo gótica, en relación a las formas del monumento y estilo arquitectónico “Neo – gótico” que lo caracteriza.

Para el diseño principal se dispuso de una abstracción del monumento en alto contraste ubicado en el fondo, sobre el cual se integra el rótulo, y se inscriben en la textura extraída del monumento.

Se analizaron las fotografías y el registro del elemento para abstraer texturas y ornamentos presentes en la construcción que sirvieran de soporte para la representación del mismo. Se encontraron detalles de vitrales y ornamentos en el tejado que dieron paso a la creación de una textura característica en forma de escama, la cual se halla presente en gran parte de la zona superior y lateral del tejado.

Adicionalmente se diseñó un logotipo en forma de monograma, retomando los valores mencionados anteriormente, basados en una de las formas que más se repiten en los ornamentos y ventanas del monumento.

Detalles extraídos de la arquitectura del monumento.

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Diseño de rótulos tipográficos, a partir de elementos representativos de Santiago de Cali

Teniendo presente el estilo arquitectónico del monumento, se realizaron ejercicios de bocetación caligráficos en torno a tipografías góticas o blackletter, junto al estudio de los ornamentos presentes. Como se puede apreciar en las imágenes.

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// Julián Ojeda Duarte // © 2017

Monumento "La Ermita" Santiago de Cali - fotografía por autor.

C: M: Y: K:

80,45 49,48 28,03 100

C: M: Y: K:

62 21 0 0

C: M: Y: K:

25 25 40 0

C: M: Y: K:

25 40 65 0

Paleta cromática, extraída de la composición y color del monumento.

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Diseño de rótulos tipográficos, a partir de elementos representativos de Santiago de Cali

Detalle extraídos de la arquitectura del monumento, junto al trazo gótico seleccionado para el desarrollo del rótulo

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// Julián Ojeda Duarte // © 2017

Los elementos, extraídos de la arquitectura fueron sintetizados junto con una representación del monumento. Para agregar las escamas que componen el marco, se creó un pincel de arte basado en la textura del tejado de La Ermita.

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Diseño de rótulos tipográficos, a partir de elementos representativos de Santiago de Cali

Para proceder, primero se debe disponer e patrón o textura que se desea convertir en pincel, luego se selecciona y se abre el menú pinceles, generalmente ubicado al lado derecho de la interfaz

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// Julián Ojeda Duarte // © 2017

En la parte inferior de la ventana del menú pinceles, con la textura seleccionada, se da click en "nuevo pincel" y se procede a seleccionar la opción "pincel de arte", una vez hecho esto se abre un cuadro donde agregamos el nombre del pincel y podemos configurar sus valores predeterminados.

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Diseño de rótulos tipográficos, a partir de elementos representativos de Santiago de Cali

Cuando se ha creado el pincel, después de crear cualquier figura con contorno, se puede seleccionar la misma y aplicarle el pincel que acabamos de crear, como se observa en las imágenes superiores. De esta manera se produjo el acabado en el marco del rótulo tipográfico.

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// Juliån Ojeda Duarte // Š 2017

Para agregar texto en el sentido que marca una forma, se debe seleccionar la herramienta "texto en trazado" la cual permite disponer el texto en casi cualquier trazado para darle el movimiento deseado.

7.

Se propuso un rĂłtulo adicional, teniendo en cuenta la forma de los vitrales y ventanas del monumento.

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8. Monumento "La Ermita" - Santiago de Cali

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// Julián Ojeda Duarte // © 2017

Resumen proceso digital

Monumento "Puente Ortiz"

En el año 1734 la ciudad sentía la necesidad de conectar el centro, en ese entonces conformada por los barrios (la Merced, Santa Rosa, San Nicolás y Santa Librada) con el norte, el primer puente sobre el río Cali, elaborado con ladrillo y piedra, se comenzó a construir en 1835 con la dirección de fray José Ignacio Ortiz (ingeniero aficionado). Inicialmente peatonal y posteriormente remodelado para el paso vehicular. El Puente Ortiz, ha sido declarado monumento nacional por su riqueza histórica.

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// Julián Ojeda Duarte // © 2017

Monumento Nacional "Puente Ortiz" Santiago de Cali - fotografía por autor.

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Diseño de rótulos tipográficos, a partir de elementos representativos de Santiago de Cali

Monumento Nacional "Puente Ortiz" Santiago de Cali - fotografía por autor.

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// Julián Ojeda Duarte // © 2017

Monumento Nacional "Puente Ortiz" Santiago de Cali - fotografía por autor.

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Diseño de rótulos tipográficos, a partir de elementos representativos de Santiago de Cali

Monumento Nacional "Puente Ortiz" Santiago de Cali - fotografía por autor.

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// Julián Ojeda Duarte // © 2017

En el proceso de diseño de la pieza gráfica para este monumento, se tuvo en cuenta como componente fundamental, el color de la arquitectura original del puente, y las ornamentaciones en acero que actualmente se encuentran en la parte superior del mismo. Se desarrolló un trazo decorativo, basado en una tipografía híbrida con estructura romana de transición y ornamentaciones curvas y orgánicas como las presentes en el monumento; la inclinación y curva de las letras, está dada en medida de los arcos del puente y su contraste entre líneas curvas y rectas.

exaltar su riqueza histórica y arquitectónica.

Además, se procedió a realizar una síntesis del elemento representativo, que acompañara la rotulación en conjunto a ornamentaciones inspiradas en las actualmente presentes en el monumento, se agregó la insignia de “Monumento Nacional” y el objeto de valor de “El primer puente sobre el Río Cali”, para

C: M: Y: K:

152

15 100 90 10

C: M: Y: K:

59,78 93,82 93,33 45,92

C: M: Y: K:

44 60 87 2

Diseño de rótulos tipográficos, a partir de elementos representativos de Santiago de Cali

Monumento Nacional "Puente Ortiz" Santiago de Cali - fotografía por autor.

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// Julián Ojeda Duarte // © 2017

Proceso de bocetación para la estructura del rótulo tipográfico, se escogió un trazo hibrido, decorativo con remates y ornamentaciones inspiradas en los elementos decorativos del puente.

154

Diseño de rótulos tipográficos, a partir de elementos representativos de Santiago de Cali

Detalles del puente Ortiz y las ornamentaciones en acero forjado que inspiraron el diseño y desarrollo del rótulo.

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// Juliån Ojeda Duarte // Š 2017

Se procede a agregar una sombra paralela y a crear un desplazamiento para separar la sombra paralela de las letras principales.

Se agregan a la composiciĂłn, ornamentos inspirados en los detalles de la parte superior del puente.

156

Diseño de rótulos tipográficos, a partir de elementos representativos de Santiago de Cali

Con la ayuda de la herramienta de fusión, se procede a agregar textura a la sombra paralela como en el caso del Edificio Otero planteado anteriormente.

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// Julián Ojeda Duarte // © 2017

Se procede a seleccionar elementos característicos del monumento, y a realizar una síntesis de los mismos para sumarlos a la pieza final como elemento de referencia icónico.

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9. Monumento Nacional "Puente Ortiz" - Santiago de Cali

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// Julián Ojeda Duarte // © 2017

Resumen proceso digital

Monumento

"Gato de Tejada"

Dentro de los planes que buscaban rescatar y embellecer el río Cali, se pensó en la idea de ubicar una escultura o monumento dentro de sus márgenes. Fue así como el escultor y pintor Hernando Tejada donó su obra “El Gato del Río”, la cual está hecha de bronce fundido, pesa tres toneladas, posee 3.5 metros de altura y un ancho de 3.4 metros. Se encuentra ubicada sobre la margen izquierda del río Cali, Av. 4a Norte Oeste.

El gato del Río se ha convertido en un punto de encuentro, para los Caleños y turistas, es bien sabido que Cali cuenta con una amplia población de gatos, tanto mascotas como callejeros, tanto así que se ha llegado a considerar un problema de salud pública. Sin embargo, este curioso animal goza de mucha aceptación en la ciudad.

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DiseĂąo de rĂłtulos tipogrĂĄficos, a partir de elementos representativos de Santiago de Cali

// Julián Ojeda Duarte // © 2017

Monumento "Gato del río" - escultura del Maestro Hernando tejada Santiago de Cali - fotografía por autor.

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Diseño de rótulos tipográficos, a partir de elementos representativos de Santiago de Cali

Monumento "Gato del río" - escultura del Maestro Hernando tejada Santiago de Cali - fotografía por autor.

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// Julián Ojeda Duarte // © 2017

Monumento "Gato del río" - escultura del Maestro Hernando tejada Santiago de Cali - fotografía por autor.

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Monumento "Gato del rĂ­o" - escultura del Maestro Hernando tejada Santiago de Cali - fotografĂ­a por autor.

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// Julián Ojeda Duarte // © 2017

Para la elaboración de este rótulo tipográfico, se pensó más en un ejercicio de marca, creando un logotipo que reflejara las características del monumento en cuanto a color y forma y poder generar un icono que distinga al lugar. Se estableció el uso de una tipografía egipcia o Slab serif, de peso bold que remita a la robustez del monumento, (ver fig. 51) cuyos remates se puedan relacionar con las patas del gato y aprovechando la forma de la letra “G” se creó un icono que remite a la estatua de forma directa. El color fue tomado de la estatua, se utiliza una sola tonalidad en un color plano.

C: M: Y: K:

15 100 90 10

166

Diseño de rótulos tipográficos, a partir de elementos representativos de Santiago de Cali

Proceso de bocetación, ideas y composición del rótulo para la escultura del Maestro Hernando Tejada.

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// Julián Ojeda Duarte // © 2017

Después de el proceso de bocetación de ideas, se realizo la selección de una tipografía "slab serif" o romana egipcia, de peso black que transmitiera la robustez de la escultura y reflejara las características morfológicas del monumento, como las patas del gato, que se asemejan a un remate egipcio en una tipografía romana.

168

Diseño de rótulos tipográficos, a partir de elementos representativos de Santiago de Cali

Para la creación del ícono, se procede a realizar un tratamiento de deformación sobre la letra "G" agregando dos elementos característicos del monumento, la cabeza y la cola del gato, y modificando el remate de la letra para representar las patas del animal representado. Se vectorizan los elementos por separado y luego se agregan a la letra con la ayuda de la herramienta buscatrazos.

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// Julián Ojeda Duarte // © 2017

Se pueden apreciar los detalles en los cuales fue inspirado el rótulo, y como se vectorizan por separado para luego en complemento del caracter inicial, conformar el ícono.

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DiseĂąo de rĂłtulos tipogrĂĄficos, a partir de elementos representativos de Santiago de Cali

Una vez se encuentran superpuestos los trazos, para dar limpieza al objeto se utiliza la herramienta combinar, del cuadro de buscatrazos, para obtener un solo trazado resultante, el cual se puede apreciar en la imagen superior.

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// Julián Ojeda Duarte // © 2017

Se puede apreciar el icono terminado y la composición final de rótulo, del Monumento "Gato del río o gato de Tejada" - Santiago de Cali

172

10. RĂłtulo completo, Monumento "Gato del rĂ­o o gato de Tejada" - Santiago de Cali

173

// Julián Ojeda Duarte // © 2017

Resumen proceso digital

Monumento

"Teatro Jorge Isaacs" El teatro Jorge Isaacs hace gala de tener la mejor acústica de la ciudad, fue inaugurado en 1931 por iniciativa de Hermann S. Bohmer en homenaje a Jorge Isaacs. Realizado en un estilo neoclásico Francés y con detalles de arte deco presentes en la decoración de todo el edificio. Posee una platea y tres palcos distribuidos en forma de herradura, un foso para orquesta y montacargas que llega al escenario, cuenta con una altísima tramoya y un escenario amplio y suntuoso. En 1984 fue declarado monumento nacional. Ha sido restaurado y actualmente es uno de los escenarios para eventos más importantes de la ciudad.

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// Julián Ojeda Duarte // © 2017

Monumento Teatro "Jorge Isaacs" Santiago de Cali - fotografía por autor.

176

Diseño de rótulos tipográficos, a partir de elementos representativos de Santiago de Cali

Monumento Teatro "Jorge Isaacs" Santiago de Cali - fotografía por autor.

177

// Julián Ojeda Duarte // © 2017

Monumento Teatro "Jorge Isaacs" Santiago de Cali - fotografía por autor.

178

Diseño de rótulos tipográficos, a partir de elementos representativos de Santiago de Cali

Monumento Teatro "Jorge Isaacs" Santiago de Cali - fotografía por autor.

179

// Julián Ojeda Duarte // © 2017

El diseño de este rótulo tipográfico refleja los valores y el esplendor de la época en cual fue construido, el edificio cuenta con detalles geométricos lineales en toda la extensión de su fachada y por supuesto en la parte interna del teatro, se realzan los capiteles, y las líneas rectas presentes en el exterior. Se selecciona un estilo de fuente palo seco, de modulaciones geométricas, la cual es modificada para transmitir un sentimiento de espectáculo retrospectivo, similar a los carteles publicitarios de obras de teatro en la primera mitad del siglo XX. Se agrega una sombra paralela y profundidad volumétrica a las letras que se encuentran sobre un fondo inspirado en los trazos y líneas presentes en la estructura del monumento.

Monumento Teatro "Jorge Isaacs" Santiago de Cali - fotografía por autor.

180

Diseño de rótulos tipográficos, a partir de elementos representativos de Santiago de Cali

Se realizan los bocetos iniciales de la estructura del rótulo tipográfico, teniendo en cuenta el esplendor de la época y los movimientos artísticos en los cuales se inspiró su arquitectura.

181

// Juliån Ojeda Duarte // Š 2017

El color naranja salmĂłn y el blanco se extraen de la fachada y el color verde en sus dos tonalidades se extrae del tejado y el color interno de la sala del teatro.

C: M: Y: K:

0 66,87 68,21 10

C: M: Y: K:

69,56 2,68 59,65 0

C: M: Y: K:

95,97 61,32 71,36 9,29

182

C: M: Y: K:

9,15 5,5 5,5 0

Diseño de rótulos tipográficos, a partir de elementos representativos de Santiago de Cali

Se observan detalles de la fachada, de los cuales se procedió a extraer la paleta cromática, y por supuesto inspiración para las formas geométricas que caracterizan el diseño tipográfico.

183

// Julián Ojeda Duarte // © 2017 Para realizar este ejercicio, se aprovechó la herramienta de desplazamiento, la cual funciona tanto de forma positiva, al aumentar el contorno de la letra y de forma negativa o con valores negativos, para reducir el tamaño de la forma, como se aprecia en las imágenes.

La linea delgada, interna de las letras fue realizada con un desplazamiento en la forma con valores negativos.

184

Diseño de rótulos tipográficos, a partir de elementos representativos de Santiago de Cali

Una vez realizado el trazado interno y el contorno, se procede a generar la sombra, la cual se proyecta al copiar el elemento y pegarlo en el lugar deseado para la proyección de la sombra, posteriormente, se accede al menú fusión y se selecciona una cantidad de pasos especificados que permita unir estas dos formas como una proyección continua como se aprecia en la imagen de la derecha.

185

// Julián Ojeda Duarte // © 2017

Una vez proyectada la sombra, se marcan con la ayuda de la herramienta pluma, las zonas donde se genera mayor sombra y una vez creadas, se procede a ajustar el color con la ayuda de la herramienta: "volver a colorear ilustración" la cual se encuentra en el menú ventana o en la barra de herramientas en la parte superior como un ícono en forma de círculo cromático.

Al ajustar el color por uno mas oscuro, inmediatamente empiezan a aparecer las áreas que marcan la profundidad del elemento.

186

Diseño de rótulos tipográficos, a partir de elementos representativos de Santiago de Cali

Para generar aun mayor sensación de profundidad se genera una sombra paralela con ayuda de la herramienta fusión, pero esta vez en dirección contraria a la fuente de luz, lo anterior para crear un efecto de tercera dimensión o "3D"

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// Julián Ojeda Duarte // © 2017

Una vez creado el rótulo, se procede a complementar con los detalles sintetizados de la estructura arquitectónica y aquellos inspirados en los movimientos deco y ornamentaciones de la época.

Principalmente predominan las figuras geométricas tanto en la fuente como en los ornamentos, en relación a la estética de la fachada y los rótulos publicitarios desarrollados para la industria del teatro en aquel entonces.

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11. Monumento Nacional "Teatro Jorge Isaacs" - Santiago de Cali

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// Julián Ojeda Duarte // © 2017

Resumen proceso digital

Personaje

"Jovita Feijoo" Jovita Feijoo, nacida en Palmira llega a Cali con su familia desde muy joven, a finales de los años 30 del siglo XX. Se hizo reconocida por participar en un concurso de canto en una emisora cercana a la plaza de Cayzedo. Un personaje pintoresco lleno de don de gente, no había familia caleña que no la apreciara, las damas de la alta sociedad le regalaban joyas y vestidos. Fue coronada como reina de la alegría en el coliseo del colegio Republicano cerca al lugar donde actualmente se levanta su monumento. Muchos decían que era una vieja loca, lo cierto es que su carisma y su alegría inquebrantable la llevaron a ser la reina y señora de la ciudad. Hoy en día gracias al escultor Diego Pombo se puede apreciar su monumento con la sonrisa radiante que la caracterizaba un vestido azul y verde, una corona y un ramo de flores como cetro.

190

191

// Julián Ojeda Duarte // © 2017

Monumento a personaje "Jovita Feijoo" Santiago de Cali - fotografía por autor.

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Diseño de rótulos tipográficos, a partir de elementos representativos de Santiago de Cali

Monumento a personaje "Jovita Feijoo" Santiago de Cali - fotografía por autor.

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// Julián Ojeda Duarte // © 2017

Monumento a personaje "Jovita Feijoo" Santiago de Cali - fotografía por autor.

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Monumento a personaje "Jovita Feijoo" Santiago de Cali - fotografĂ­a por autor.

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// Julián Ojeda Duarte // © 2017

La selección del estilo tipográfico para la representación de este personaje se basa en un trazo gestual caligráfico, que transmite la jovialidad y alegría de que la define, las letras poseen remates curvos prolongados y rizos que exaltan su personalidad. (Trazo realizado completamente a mano)

representan a su majestad y se enmarcan en una gradación de color que exalta esa colorida y contrastante personalidad.

El objetivo de este ejercicio de creación se enfocó al desarrollo de un logotipo, más simple en su composición y que transmitiera la identidad de tan pintoresca persona.

El color se determina teniendo en cuenta la tranquilidad, alegría, seguridad y jovialidad, por esta razón se selecciona un tono azul violáceo, el cual se encuentra presente de manera dominante en las vestimentas de la realeza, haciendo honor a la reina de Cali, se agrega un icono que sintetiza una corona y comunica la categoría de Jovita.

C: M: Y: K:

Como complemento visual se incluyen las flores que

196

0 66,87 68,21 10

DiseĂąo de rĂłtulos tipogrĂĄficos, a partir de elementos representativos de Santiago de Cali

197

// Julián Ojeda Duarte // © 2017

Proceso de trazados y bocetación para el monumento de Jovita Feijoo, se conceptualizó desde la jovialidad, la alegría, el color y la calidez de este personaje tradicional.

198

Diseño de rótulos tipográficos, a partir de elementos representativos de Santiago de Cali

Después de seleccionar el trazo para representar a "Jovita" se procede a escanear las imágenes y realizar el proceso de vectorización de las letras, con la ayuda de la herramienta pluma, cuidando que los manejadores de los puntos de ancla se encuentren paralelos entre si y con inclinación de 90º y 180º para lograr curvas mas precisas con la menor cantidad de nodos, como se observa en las imágenes a la derecha.

199

// Julián Ojeda Duarte // © 2017

Para visualizar los nodos y puntos de ancla de forma adecuada, se deben seleccionar las opciones como se muestra en la imagen superior, en el menú preferencias, en el apartado "selección y visualización de puntos de ancla"

200

Diseño de rótulos tipográficos, a partir de elementos representativos de Santiago de Cali

Más adelante, para la representación de las flores, se procede a crear un símbolo gráfico, el cual se genera al seleccionar un elemento y arrastrarlo al panel de símbolos, justo al lado del menú pinceles, luego se selecciona la opción "gráfico" en tipo de exportación y se da click en "ok" todos los símbolos puedes ser aplicados con la herramienta "Rociar símbolo" en el panel de herramientas de la izquierda de la interfaz.

201

// Julián Ojeda Duarte // © 2017

Luego de agregar las flores, se adiciona una capa con un color degradado, en el panel "degradado" para unificar las tonalidades del fondo y se añade una representación de una corona, aludiendo a la "Reina de Cali" como se le conocía a Jovita.

202

12. Monumento en honor al personaje "Jovita Feijoo" - Santiago de Cali

203

// Julián Ojeda Duarte // © 2017

Resumen proceso digital

Monumento "La Merced"

Este complejo religioso es conocido por ser el lugar donde se realizó la primera misa en la ciudad en julio de 1536. Sin embargo, existen distintos historiadores que consideran que nunca fue así. Más allá de esto, este sector se edificó entre 1541 y 1544, la Merced se convirtió en la segunda parroquia de la ciudad. Fue declarado Monumento Nacional en el mes de febrero de 1975. Su construcción está realizada en piedra, ladrillos hechos de barro y pegados a base de cal, cáscaras de huevo y sangre de animales y esclavos. Este complejo se encuentra conformado por la iglesia de La Merced, la capilla Nuestra Señora de los Remedios, la Capilla de San Juan de Letrán, el Convento Religioso, el Museo de Arte Colonial y Religioso La Merced y el Museo Arqueológico.

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// Julián Ojeda Duarte // © 2017

Monumento Nacional "Complejo Religioso la Merced" - Santiago de Cali - fotografía por autor.

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Diseño de rótulos tipográficos, a partir de elementos representativos de Santiago de Cali

Monumento Nacional "Complejo Religioso la Merced" - Santiago de Cali - fotografía por autor.

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// Julián Ojeda Duarte // © 2017

Monumento Nacional "Complejo Religioso la Merced" - Santiago de Cali - fotografía por autor.

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Diseño de rótulos tipográficos, a partir de elementos representativos de Santiago de Cali

Monumento Nacional "Complejo Religioso la Merced" - Santiago de Cali - fotografía por autor.

209

// Julián Ojeda Duarte // © 2017

Para la realización del Rótulo tipográfico, se tuvo en cuenta un trazo caligráfico de tipo cursiva, con ornamentos y rizos característicos de la caligrafía de la época,(ver fig.54) un trazo amable y colonial, adicionando a este una abstracción de la torre del monumento; dotando el diseño de una etiqueta con las características de valor del elemento representativo, como el título de “Monumento Nacional” y la fecha en la que se estableció, el color se selecciona de los acabados de madera y una armonía entre los tonos terrosos presentes en los ladrillos expuestos y los tejados del lugar.

(Ver fig. 55).

Monumento Nacional "Complejo Religioso La Merced" - Santiago de Cali - fotografía por autor.

210

Diseño de rótulos tipográficos, a partir de elementos representativos de Santiago de Cali

C: M: Y: K:

73,83 98,91 85,04 16,81

La selección cromática del elemento se basó en el color de las ornamentaciones en madera de la fachada, su tejado y por supuesto el color se los ladrillos expuestos por el paso del tiempo

211

// Julián Ojeda Duarte // © 2017

Proceso de bocetación, con trazos gestuales caligráficos cursivos, curvas y rizos característicos de la escritura manual de la época.

212

Se procede a vectorizar y sintetizar, la torre del monumento como elemento representativo y característico del lugar, en función de acompañar la tipografía, con ayuda de la herramienta "pluma" y figuras geométrica con la herramienta "forma"

213

// Julián Ojeda Duarte // © 2017

Se genera la estructura de la torre con varios rectángulos y la representación de una campana como la que se encuentra en la torre.

214

Diseño de rótulos tipográficos, a partir de elementos representativos de Santiago de Cali

Recordando los pasos de la herramienta fusión, se añade una textura al fondo del marco, enmarcada en una máscara de recorte dentro de una forma ovalada, que remite al tradicionalismo del complejo religioso.

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// Julián Ojeda Duarte // © 2017

Se observa la disposición de los nodos, después de realizar un tratamiento de deformación en cada letra por separado, antes de proceder a expandir la forma.

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13. Monumento Nacional "Complejo Religioso la Merced" - Santiago de Cali

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// Julián Ojeda Duarte // © 2017

Resumen proceso digital

Monumento

"A la Solidaridad"

El monumento, realizado en honor al civismo y colaboración del pueblo de Cali. Es un ejemplo de ayuda mutua y optimismo en el que nadie se rezaga porque todos los participantes van amarrados al mismo hilo conductor de la solidaridad. Fue elaborado en cuarzo y pizarra, materiales importados de Italia, la obra fue diseñada y realizada por el escultor cartagenero Héctor Lombana Piñeres. Inagurada en 1995 con el entonces presidente de Colombia Ernesto Samper Pizano. (Lasso, 2013)

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// Julián Ojeda Duarte // © 2017

Monumento "a la Solidaridad Empresarial" - Santiago de Cali - fotografía por autor.

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Diseño de rótulos tipográficos, a partir de elementos representativos de Santiago de Cali

Monumento "a la Solidaridad Empresarial" - Santiago de Cali - fotografía por autor.

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// Julián Ojeda Duarte // © 2017

Monumento "a la Solidaridad Empresarial" - Santiago de Cali - fotografía por autor.

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Monumento "a la Solidaridad Empresarial" Santiago de Cali - fotografĂ­a por autor.

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// Julián Ojeda Duarte // © 2017

Monumento "a la Solidaridad Empresarial" - Santiago de Cali - fotografía por autor.

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Diseño de rótulos tipográficos, a partir de elementos representativos de Santiago de Cali

Monumento "a la Solidaridad Empresarial" - Santiago de Cali - fotografía por autor.

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// Julián Ojeda Duarte // © 2017

Como objeto de diseño se implementó una tipografía híbrida, con terminaciones romanas de transición, de modulación suave, y con una estructura rígida, geométrica de carácter industrial. El rótulo fue deformado para construir una base sólida que sumada a elementos icónicos transmitiera el mensaje de trabajo, esfuerzo, y movimiento; los engranajes son piezas de un sistema que reflejan el trabajo en equipo, sumado a lo anterior se añade una estructura activa para el sello, reforzada por la tonalidad del rojo. Se añaden elementos que aluden al gasto energético en la parte superior del rótulo, reforzando a la representación del monumento.

El mensaje central “Trabajo Duro” Hace referencia al esfuerzo y desgaste de cada pieza en un sistema.

Monumento "a la Solidaridad Empresarial" Santiago de Cali - fotografía por autor.

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DiseĂąo de rĂłtulos tipogrĂĄficos, a partir de elementos representativos de Santiago de Cali

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// Julián Ojeda Duarte // © 2017

Proceso de bocetación para el rótulo tipográfico, del monumento al trabajo o solidaridad empresarial; se experimentó con trazos rígidos buscando crear una estructura activa, que reflejara la energía y el esfuerzo del trabajo duro, y en equipo; para lo cual se dispuso de un estilo de letra de base geométrica con terminales de transición, y de influencia constructivista.

228

Diseño de rótulos tipográficos, a partir de elementos representativos de Santiago de Cali

C: M: Y: K:

0 100 100 0

La paleta cromática, refleja energía, pasión y dinamismo, como una de las cualidad principales del color rojo, citando a Eva Heller. Qué acompañado de las formas adecuadas acentúa su significado, en este caso se añaden símbolos de trabajo en cohesión como el engranaje, la fuerza e impacto de un rayo para exaltar el esfuerzo, lo anterior reforzado con una estructura rígida y angular que refleja el caracter de la industria.

229

// Julián Ojeda Duarte // © 2017

Después de realizar el proceso de bocetación se realiza una deformación en las letras para componer la estructura ideada, recurriendo a la herramienta de deformación con objeto superior como se ha visto en los anteriores ejemplos.

230

Diseño de rótulos tipográficos, a partir de elementos representativos de Santiago de Cali

La estructura del monumento comunica por si sola muchos de los valores mencionados, por lo cual se procede a realizar una vectorización de una de las imágenes registradas para enriquecer el diseño del rótulo.

// Julián Ojeda Duarte // © 2017

Por ultimo se añaden los elementos expuestos, junto a una serie de lineas inclinadas que resaltan la personalidad activa de este rótulo, las cuales se generaron a través del modo fusión con una cantidad menor de pasos especificados.

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14. Monumento a "La Solidaridad Empresarial" - Santiago de Cali

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// Julián Ojeda Duarte // © 2017

Resumen proceso digital

Gastronomía "Pandebono"

El Pandebono o Pan de Bono es un panecillo conocido en el departamento del Valle del Cauca, es elaborado con harina de maíz, almidón de yuca fermentado, queso y huevo. Se ha convertido en un símbolo de la identidad, ya que se adoptó como parte de la gastronomía del municipio. Existen muchas teorías que hablan del origen del nombre de esta receta, sin embargo, hay registros que hablan de una receta que “Mamá Genoveva” una matrona cocinera creó en la Hacienda el Bono, y con el tiempo el nombre fue evolucionando pasando de ser el pan de la Hacienda el Bono hasta convertirse en Pandebono.

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// Julián Ojeda Duarte // © 2017

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GastronomĂ­a "Pandebono" - Santiago de Cali - fotografĂ­a por autor.

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// Julián Ojeda Duarte // © 2017

Gastronomía "Pandebono" - Santiago de Cali - fotografía por autor.

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GastronomĂ­a "Pandebono" - Santiago de Cali - fotografĂ­a por autor.

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// Julián Ojeda Duarte // © 2017

El Pandebono o Pan de Bono es un panecillo conocido en el departamento del Valle del Cauca, es elaborado con harina de maíz, almidón de yuca fermentado, queso y huevo. Se ha convertido en un símbolo de la identidad, ya que se adoptó como parte de la gastronomía del municipio.

Existen muchas teorías que hablan del origen del nombre de esta receta, sin embargo, hay registros que hablan de una receta que “Mamá Genoveva” una matrona cocinera creó en la Hacienda el Bono, y con el tiempo el nombre fue evolucionando pasando de ser el pan de la Hacienda el Bono hasta convertirse en Pandebono.

negrita, y con remates curvos que agregan calidez, remiten a los rótulos presentes en panaderías, y establecimientos alimenticios, el color es llamativo y gustoso, basado en la psicología del color que describe Eva Heller en su libro .

Para el diseño de la pieza gráfica, se agregó al sello de forma circular en relación a la forma del Pandebono, el certificado de “la receta de mamá Genoveva” lo cual comunica tradición

La tipografía para este diseño, compuesta por un trazo gestual caligráfico, en un peso bold o

Gastronomía "Pandebono" - Santiago de Cali - fotografía por autor.

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DiseĂąo de rĂłtulos tipogrĂĄficos, a partir de elementos representativos de Santiago de Cali

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// Julián Ojeda Duarte // © 2017

Proceso de bocetación para el rótulo tipográfico del "Pandebono", receta típica de la ciudad, se busca emular los trazos gestuales populares, generalmente dispuestos en las panaderías de la ciudad.

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Diseño de rótulos tipográficos, a partir de elementos representativos de Santiago de Cali

Como se mencionó anteriormente, la paleta cromática fue seleccionada de acuerdo a un color llamativo y gustoso, basado en la psicología del color que describe Eva Heller en su libro. y que estuviese en relación con la tonalidad del producto alimenticio.

C: M: Y: K:

0,92 88,4 95,7 0

243

// Julián Ojeda Duarte // © 2017

Para lograr la inclinación de rótulo, se realiza una deformación con un objeto superior como se observa en la imagen inferior, con cuidado de no afectar los remates y curvas de los rizos.

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Diseño de rótulos tipográficos, a partir de elementos representativos de Santiago de Cali

La sombra que se genera, se realiza con el modo de fusión, de forma similar al ejercicio planteado en el diseño del rótulo para el teatro "Jorge Isaacs", teniendo en cuenta que luego se debe proceder a realizar un desplazamiento para generar u contorno al rededor del rótulo inicial.

245

El texto es dispuesto en el trazado de forma circular, teniendo en cuenta la estructura morfológica del "Pandebono" Al cual se añade el slogan de la receta original, según se plantea en los datos históricos a cerca de su origen.

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15. GastronomĂ­a Pandebono - Santiago de Cali

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// Julián Ojeda Duarte // © 2017

Resumen proceso digital

Localidad

"Barrio San Antonio" San Antonio es un reconocido barrio del noroccidente de la ciudad, limita con el barrio El Peñón, el barrio La Merced, el barrio Santa Rosa y San Bosco, el barrio San Cayetano, El barrio Los Cristales y la Calle Quinta. Es muy famoso debido a su arquitectura colonial especialmente notable en el empedrado del barrio o en la capilla (construida en 1746 e inaugurada en 1747) que se ubica en la cima de la montaña que compone al barrio. La cual fue declarada Monumento Nacional en 1997 y el barrio fue declarado Área de Interés Patrimonial y de Preservación Urbanística en el año 2000. Es un barrio donde actualmente se destacan y realizan distintos eventos culturales, exposiciones, ventas de productos artesanales, presentaciones artísticas, restaurantes y boutiques.

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// Julián Ojeda Duarte // © 2017

(Detalles) Localidad Barrio "San Antonio" Santiago de Cali - fotografía por autor.

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(Detalles) Localidad Barrio "San Antonio" Santiago de Cali - fotografĂ­a por autor.

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// Julián Ojeda Duarte // © 2017

(Detalles) Localidad Barrio "San Antonio" Santiago de Cali - fotografía por autor.

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(Detalles) Localidad Barrio "San Antonio" Santiago de Cali - fotografĂ­a por autor.

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// Julián Ojeda Duarte // © 2017

(Detalles) Localidad Barrio "San Antonio" Santiago de Cali - fotografía por autor.

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(Detalles) Localidad Barrio "San Antonio" Santiago de Cali - fotografĂ­a por autor.

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// Julián Ojeda Duarte // © 2017

El diseño de esta pieza se realizó siguiendo los aspectos más llamativos de esta localidad, se tuvo en cuenta la variedad de color en las fachadas, puertas y ventanas de su arquitectura, además de la magia de sus calles coloniales, las ornamentaciones de hierro en las ventanas, puertas y la vegetación del sector fueron inspiración para los rizos y remates del rótulo tipográfico. Se utilizó un gradiente de color que transmitiera un entorno mágico rodeado de color y emotividad.

Un tipo de letra palo seco, con modulaciones curvas, planteado en una imagen que transmita la identidad del sector y pueda ser utilizada con fines turísticos para promover el valor tradicional de esta localidad de la ciudad

(Fachada) Localidad Barrio "San Antonio" Santiago de Cali - fotografía por autor.

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DiseĂąo de rĂłtulos tipogrĂĄficos, a partir de elementos representativos de Santiago de Cali

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// Julián Ojeda Duarte // © 2017

(Detalles) Localidad Barrio "San Antonio" Santiago de Cali - fotografía por autor.

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Diseño de rótulos tipográficos, a partir de elementos representativos de Santiago de Cali

(Detalles) Localidad Barrio "San Antonio" Santiago de Cali - fotografía por autor.

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// Julián Ojeda Duarte // © 2017

Proceso de bocetación para el Barrio San Antonio, el cual goza de mucho color en sus fachadas coloniales, de las cuales se puede extraer las ornamentaciones en hierro forjado de sus ventanas con formas orgánicas y curvas, que están presentes hasta en sus empinadas calles, San Antonio, es un barrio tradicional, mágico lleno de historias y relacionado estrechamente con la cultura y el arte de la ciudad.

260

Se observan, algunos de los detalles principales que sirvieron de inspiraciรณn para la realizaciรณn de este rรณtulo tipogrรกfico, como se han mencionado anteriormente, las ornamentaciones de sus ventanas y sus coloridas fachadas son algunos representantes de la magia del lugar.

261

// Julián Ojeda Duarte // © 2017

El proceso de vectorización es similar al de Jovita, en este caso en particular, primero se boceta una idea y luego a una tipografía que cumpla con la personalidad del boceto, se le aplica un tratamiento de deformación para agregar los remates creados de forma manual, y construir una sola pieza, como se puede apreciar en las imágenes de la izquierda, el proceso anterior se realizó con ayuda de la herramienta "pluma" y la herramienta "buscatrazos".

262

DiseĂąo de rĂłtulos tipogrĂĄficos, a partir de elementos representativos de Santiago de Cali

La herramienta cortar, de "buscatrazos", es la que permite crear espacios a manera de mordidas o sustracciones en los caracteres que son intersectados por los remates.

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// Julián Ojeda Duarte // © 2017

La selección cromática está dada en función de transmitir magia, encanto y diversidad cultural. Para lo cual en la herramienta degradado, se seleccionan los colores mas recurrentes en las fachadas y se crea una paleta contrastante con un gradiente radial, que transmita sensación de tranquilidad, amabilidad y magia, para un lugar ícono de la ciudad.

264

16. Localidad Barrio "San Antonio" - Santiago de Cali

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// Julián Ojeda Duarte // © 2017

Resumen proceso digital

Monumento

"Complejo Religioso San Francisco" El complejo religioso, es manejado por la comunidad franciscana de Santiago de Cali, fue construido entre los siglos XVIII y XIX en pleno centro de la ciudad. Está conformado por el convento de San Joaquín, la capilla de la Inmaculada, la torre mudéjar, la iglesia de San Francisco y el museo de Arte Religioso.

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// Julián Ojeda Duarte // © 2017

Monumento "Complejo Religioso San Francisco" - Santiago de Cali fotografía por autor.

268

Diseño de rótulos tipográficos, a partir de elementos representativos de Santiago de Cali

Monumento "Complejo Religioso San Francisco" - Santiago de Cali - fotografía por autor.

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// Julián Ojeda Duarte // © 2017

Monumento "Complejo Religioso San Francisco" - Santiago de Cali fotografía por autor.

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Monumento "Complejo Religioso San Francisco" - Santiago de Cali fotografĂ­a por autor.

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// Julián Ojeda Duarte // © 2017

Durante la fase de diseño del rótulo tipográfico, se realizó una inspección a los elementos destacables dentro de cada construcción integrante del complejo religioso, se logran abstraer particularidades de la ornamentación de la torre mudéjar y de la capilla de la inmaculada, de la cual se rescata el monograma central de la pieza gráfica, se renueva y se acompaña de los mosaicos presentes en el estilo arquitectónico de la torre. Como mensaje central del rótulo tipográfico se toman las frases en latín de la capilla, las cuales se disponen en una fuente tipográfica romana, connotando el aspecto religioso; sumado a lo anterior, la paleta cromática es tomada del interior del templo y de los mosaicos presentes en la

torre de estilo mudéjar.

Todo el sello tipográfico está enfocado a realzar los valores del templo de la inmaculada (Dios divino niño y su madre inmaculada) y Dios rey como un todo, para lo cual se agrega una síntesis de una corona en relación a la frase en latín presente en la fachada del templo “Deus Meus et Omnia” que significa “Dios es mi todo” o “Dios reina en mi todo”

C: M: Y: K:

95,32 67,1 17,02 0,09

C: M: Y: K:

272

62,8 0 38,95 0

C: M: Y: K:

25 25 40 0

Monumento "Complejo Religioso San Francisco" - Santiago de Cali fotografĂ­a por autor.

273

// Julián Ojeda Duarte // © 2017

Bocetación y proceso de ideas para el diseño del rótulo del "Complejo Religioso San Francisco", después de analizar el lugar y realizar el registro fotográfico, se encontraron varios elementos importantes que rescatan la identidad de cada estructura del complejo, como las ornamentaciones de la torre de mudéjar y sus azulejos, ademas de símbolos he inscripciones en la capilla de la Inmaculada, lo cual inspira el desarrollo de este rótulo. Se realizaron varios trazos gestuales y monogramas.

274

Diseño de rótulos tipográficos, a partir de elementos representativos de Santiago de Cali

Detalles como los mencionados anteriormente, se presentan en las imágenes inferiores, en las que se pueden apreciar los componentes principales del diseño, y de los cuales se abstrajo la paleta cromática, la síntesis de los elementos está encaminada a generar una composición nueva que reúna los elementos distintivos y permita reforzar la imagen del lugar. El monograma representa a María madre inmaculada y su Divino hijo, creado para distinguir la capilla, se selecciona como el eje central debido a ser el representante del edificio mas antiguo del complejo religioso.

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// Julián Ojeda Duarte // © 2017

En este proceso, se trabaja con una nueva herramienta "rotar" la cual nos ayuda a desplazar un objeto al rededor de cualquier circunferencia o forma, la herramienta se encuentra ubicada en la parte izquierda de la interfaz en el menú de herramientas lateral. Para realizar la síntesis de el elemento característico de la torre de mudéjar, primero se creó una circunferencia, luego se dispuso un elemento afuera de esta y con la herramienta rotar seleccionada, se presiona la tecla Alt de manera sostenida, y se realiza click en el punto que queremos sea el eje central de rotación, en este caso es el centro de la circunferencia como se aprecia en la imagen.

276

Diseño de rótulos tipográficos, a partir de elementos representativos de Santiago de Cali

Una vez se presiona click, aparecerá un cuadro de dialogo en el cual podemos escribir el ángulo de rotación, como es el caso de una circunferencia, escribimios 360 / (la cantidad de elementos que se quieran al rededor del objeto) para este caso particular 30. Después se da click en "copiar", para luego repetir el proceso con las teclas ctrl + D hasta que se complete la distribución del objeto inicial al rededor de la circunferencia, como se ve en las imágenes de la izquierda. Cabe resaltar que las figuras pueden tener cualquier tipo de forma.

277

// Julián Ojeda Duarte // © 2017

Para el caso de este diseño en particular, primero se vectorizó la figura que se quería distribuir a lo largo de la circunferencia y luego se realizaron los pasos listados anteriormente, hasta obtener la representación deseada para la torre de mudéjar.

278

Diseño de rótulos tipográficos, a partir de elementos representativos de Santiago de Cali

Se abstrajo un monograma a partir de un símbolo en la capilla de la Inmaculada, para vectorizar este elemento, primero se digitaliza la mitad, y una vez esta lista se selecciona el objeto y se selecciona la opción transformar/ reflejo, en la cual seleccionamos horizontal y nuevamente damos click en copiar para completar la figura de manera simétrica. en la imagen de la derecha se puede apreciar el resultado final de esta operación.

279

// Juliån Ojeda Duarte // Š 2017

Teniendo en cuenta, el color y disposiciĂłn de los azulejos, se procede a crear un pincel de arte para aplicarse al contorno de la forma contenedora del monograma principal, siguiendo los pasos explicados para el ejercicio anterior del monumento de "La Ermita".

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17. Monumento "Complejo Religioso San Francisco" - Santiago de Cali

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// Julián Ojeda Duarte // © 2017

Resumen proceso digital

Monumento

"Sebastián de Belalcázar" Sobre la colina del mismo nombre se levanta el monumento y/o estatua al fundador de la ciudad de Santiago de Cali, está hecha en bronce, y expone a Belalcázar con su mano diestra señalando al occidente (indicando la salida al mar) y posando su mano izquierda sobre su espada, además, en el pedestal de la obra se encuentra grabado el escudo de armas de Cali. Comenzó a ser construida en 1936 con motivo de los 400 años de fundación de la ciudad. Fue diseñada por el escultor español Victorio Macho y fue inaugurada el 25 de julio de 1937. Se encuentra ubicada en la carrera 3ra Oeste con calle 9na Oeste.

Lo que la gran mayoría de personas no conoce, es que Sebastián de Belalcázar, fue prófugo, huyendo de España de un castigo y escapando de la pobreza, en América o territorio de Indias como se llamaba en esa época, asesinó a más de cien mil indígenas, para lograr la conquista de Quito en Ecuador y de Santiago de Cali, dejándolos morir de hambre, además de esto fue condenado a muerte por asesinar a Jorge Robledo, Un Gobernador vecino y por el mal trato a los indígenas. (Nativa, 2016).

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// Julián Ojeda Duarte // © 2017

Monumento a "Sebastián de Belalcázar" Santiago de Cali- fotografía por autor.

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Diseño de rótulos tipográficos, a partir de elementos representativos de Santiago de Cali

Monumento a "Sebastián de Belalcázar" - Santiago de Cali- fotografía por autor.

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// Julián Ojeda Duarte // © 2017

Monumento a "Sebastián de Belalcázar" - Santiago de Cali- fotografía por autor.

286

Diseño de rótulos tipográficos, a partir de elementos representativos de Santiago de Cali

Monumento a "Sebastián de Belalcázar" - Santiago de Cali- fotografía por autor.

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Teniendo en cuenta la reflexión anterior, se plantea para el diseño del rótulo tipográfico, la implementación de una fuente inspirada en un trazo caligráfico gótico, muy característico de la época de la colonia, sumado a elementos de ilustración que enseñan al conquistador como un asesino, se modificó la abstracción del monumento agregando una sutil insinuación de cuernos, y adicionando el arma principal de este conquistador como ornamento. Se hace referencia a la fecha de la fundación de la ciudad. El color de la representación busca remitir a la época del conquistador, se obtuvo mezclando varios tonos presentes en las fotografías del monumento.

Monumento a "Sebastián de Belalcázar" Santiago de Cali- fotografía por autor.

288

DiseĂąo de rĂłtulos tipogrĂĄficos, a partir de elementos representativos de Santiago de Cali

C: M: Y: K:

35,98 58,38 96,75 0,38

SB 289

// Julián Ojeda Duarte // © 2017

Proceso de bocetación con trazos caligráficos góticos característicos de la época, se realizaron ejercicios de caligrafía blackletter de estilo fraktur con una estructura mas solida y simple para ganar legibilidad, para este tipo de trazo se utiliza una pluma plana (Pilot parallel pen) ó cualquier marcado plano.

290

Diseño de rótulos tipográficos, a partir de elementos representativos de Santiago de Cali

La estatua exalta la figura del fundador de la ciudad, sin embargo al conocer su historia y actos criminales, es muy fácil cuestionarse el por qué de este monumento, sin embargo se ha constituido como un punto de encuentro y sitio turístico de la ciudad por su mirador y agradable brisa.

Se procedió a vectorizar la imagen de la estatua a través de una de las fotografías realizadas en el monumento y para el diseño de esta pieza se tuvo en cuenta comunicar la otra faceta de este conquistador, como un ser embriagado de poder y avaricia; por lo cual se dispuso el rótulo a manera de una etiqueta que hace alusión a bebidas alcohólicas y se critica la imagen del verdadero conquistador de la ciudad.

Solo un símbolo (cachos) es agregado a la imagen con ayuda de la herramienta pluma, para aludir a un demonio o ser malvado.

291

// Julián Ojeda Duarte // © 2017

Se añaden al marco contenedor, las iniciales del conquistador junto con la síntesis de dos espadas, al arma característica de la conquista, y la cual sostiene en la estatua.

Detalles como las lineas seriadas se agregan con la herramienta fusión, y para realizar los cortes se expande la figura y se combina con la herramienta buscatrazos, para después cortar de manera limpia las secciones donde van textos, con la ayuda de rectángulos superpuestos.

292

18. Monumento a "Sebastiรกn de Belalcรกzar" - Santiago de Cali

293

// Julián Ojeda Duarte // © 2017

Resumen proceso digital

Edificio

"Torre de Cali" Es un rascacielos de 45 pisos, especializado en oficinas financieras y en un reconocido hotel cinco estrellas llamado “Hotel Torre de Cali”. Ubicada en el centro de la ciudad y reconocida por ser el edificio más alto de Santiago de Cali otorga por consiguiente una vista excelente de la ciudad. Se inició su construcción en el año 1978 y fue finalizada en el año 1984. Tiene una altura de 185 m. Se encuentra ubicada en la Avenida de las Américas 18 Norte con carrera 26 en el barrio Versalles.

294

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// Julián Ojeda Duarte // © 2017

Edificio "Torre de Cali" - Santiago de Cali - fotografía por autor.

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DiseĂąo de rĂłtulos tipogrĂĄficos, a partir de elementos representativos de Santiago de Cali

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// Julián Ojeda Duarte // © 2017

Edificio "Torre de Cali" - Santiago de Cali - fotografía por autor.

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Edificio "Torre de Cali" - Santiago de Cali - fotografĂ­a por autor.

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La altura de este edificio fue la inspiración principal para un ejercicio de semántica tipográfica, donde se crea un logotipo a partir de la creación de letras alargadas palo seco geométricas, que conforman la palabra “torre” en la parte inferior se disponen las palabras “de Cali”, una construcción simple que refleja la morfología de este elemento representativo de ciudad, el color se abstrajo del reflejo del cielo en las ventanas del edificio que generan la ilusión de que las ventas tuviesen una tonalidad azulada.

Edificio "Torre de Cali" - Santiago de Cali - fotografía por autor.

300

Diseño de rótulos tipográficos, a partir de elementos representativos de Santiago de Cali

C: M: Y: K:

67,94 37,67 28,49 10,96 301

Teniendo en cuenta las fotografías, se procede a realizar un rótulo que funciona como ícono al trasmitir la morfología del elemento estudiado en la construcción tipográfica, el color como ya se mencionó fue seleccionado del reflejo del cielo en las ventanas del edificio, creando la ilusión de que el mismo es de color azulado.

// Julián Ojeda Duarte // © 2017

Durante el proceso de bocetación se genera la idea del rótulo, el cual se forja con caracteres tipográficos palo seco o sin serifa, de estructura geométrica. Todos los trazos deberían condensarse y deformarse para que la palabra torre cumpliera con el ejercicio de semántica tipográfica.

302

Se procede a organizar una grilla para la composiciรณn de las letras, las cuales son creadas a partir de rectรกngulos alargados, y luego modificados de forma angular en ciertos puntos para darle legibilidad al caracter, como en el caso de la "R"

303

// Juliån Ojeda Duarte // Š 2017

Por ultimo con la ayuda de la herramienta "combinar", se limpian y se conectan los trazos para obtener una solo forma, como se observa en la figura de la izquierda.

304

19. Edificio "Torre de Cali" - Santiago de Cali

305

// Julián Ojeda Duarte // © 2017

Resumen proceso digital

Organización

"Zoológico de Cali"

El zoológico de Cali obtiene su reconocimiento debido a la gran cantidad de especies que agrupa. Es uno de los más diversos en Colombia y en toda América Latina, tiene un área total de 25 hectáreas, y exhibe más de 2500 animales y 233 especies, las cuales se dividen en más de 32 especies de reptiles, 83 especies de aves, 53 especies de mamíferos, y una cantidad relevante de anfibios, peces y mariposas. Fue fundado con el apoyo de entidades como la CVC (Corporación Autónoma Regional del Valle del Cauca), la FES (fundación para la Educación Superior), Cámara Junior, Asociación de Veterinarios y Zootecnistas del Valle y la colaboración de distintas empresas particulares. Se encuentra ubicado en la carrera 2da Oeste con calle 14 Oeste en el barrio Santa Teresita.

306

307

// Julián Ojeda Duarte // © 2017

Zoológico de Cali (primates) - Santiago de Cali - fotografía por autor.

308

Diseño de rótulos tipográficos, a partir de elementos representativos de Santiago de Cali

Zoológico de Cali (felinos) - Santiago de Cali - fotografía por autor.

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// Julián Ojeda Duarte // © 2017

Zoológico de Cali (reptiles) - Santiago de Cali - fotografía por autor.

310

ZoolĂłgico de Cali (aves) - Santiago de Cali fotografĂ­a por autor.

311

// Julián Ojeda Duarte // © 2017

El zoológico de Cali actualmente se caracteriza por cuatro principales iconos en su logotipo, que representan las aves, los felinos, los primates y los reptiles, además de eso el trazo de su marca es gestual, refleja un acabado manual, amable e infantil. Para diseñar un rótulo tipográfico, se tuvo en cuenta el trazo gestual, se remplazó la tipografía por una fuente cursiva con remates decorativos que le dan la calidez que caracteriza la ciudad. Se creó un nuevo logotipo a partir de este trazo.

El nuevo trazo renueva la imagen del zoológico, además por su calidez en las curvas y las modulaciones suaves, proyecta una imagen de carácter amable y de personalidad amigable. Por consiguiente para proponer un rótulo tipográfico que funcionara aplicado a la emblematicidad del zoológico y su carácter institucional, se tuvo en cuenta a los cuatro elementos de representación de la fauna en el

zoológico, (felinos, aves, primates y reptiles) con los cuales se realizaron cuatro variaciones del rótulo para su aplicación.

Se procedió a agregar la fecha desde la cual el zoológico funciona, A su vez, la paleta cromática fue seleccionada del registro fotográfico realizado durante la visita al zoológico, en la cual se evidencia a un animal de cada tipo y se procede a realizar una nueva representación que encaje en el rótulo tipográfico. Se agrega también el lema (creamos experiencias inolvidables para contagiar nuestra pasión por la vida) y una insignia de miembro de la asociación latinoamericana de zoológicos y acuarios (ALPZA); la cual otorga realce internacional.

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ZoolĂłgico de Cali - Santiago de Cali fotografĂ­a por autor.

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// Julián Ojeda Duarte // © 2017

Proceso de bocetación para el zoológico de Cali, para el cual se realizan ejercicios de trazos gestuales y caligráficos cursivos, invitando a la amabilidad y la alegría que caracteriza la ciudad y el ambiente cálido del zoológico.

314

Diseño de rótulos tipográficos, a partir de elementos representativos de Santiago de Cali

Logotipo propuesto para el diseño del rótulo.

C: M: Y: K:

0 50 100 0

Detalle de la tipografía actual en la marca del zoológico.

315

C: M: Y: K:

85 50 0 0

C: M: Y: K:

40 65 90 35

C: M: Y: K:

50 0 100 0

// Julián Ojeda Duarte // © 2017

Con la herramienta "pluma", se procede a vectorizar las siluetas de los animales representativos de cada una de las categorías mencionadas anteriormente, este proceso se realiza a partir del registro fotográfico del autor. Se puede apreciar parte del proceso en las imágenes inferiores.

Con ayuda de el efecto desplazamiento, se encaja el rótulo diseñado con la imagen dentro de una estructura general que llevará las insignias del zoológico, recordemos que para situar el texto en el trazado se debe seleccionar la herramienta que se muestra en la imagen derecha "texto en trazado" para posteriormente componer con la información deseada.

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DiseĂąo de rĂłtulos tipogrĂĄficos, a partir de elementos representativos de Santiago de Cali

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20. Zoolรณgico de Cali (felinos) - Santiago de Cali

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21. Zoolรณgico de Cali (aves) - Santiago de Cali

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22. Zoolรณgico de Cali (primates) - Santiago de Cali

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23. Zoolรณgico de Cali (reptiles) - Santiago de Cali

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Diseño de rótulos tipográficos, a partir de elementos representativos de Santiago de Cali

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