Letras 14 Diciembre de 2013

[ Letras ] DE CAMBIO

SUPLEMENTO DE CULTURA DE CAMBIO DE MICHOACÁN | NUEVA ÉPOCA | COORDINADOR: VÍCTOR RODRÍGUEZ MÉNDEZ | 14 DE DICIEMBRE DE 2013 |

Rumor de tiempos o el amor y el dolor en la poesía de

Lucía Rivadeneyra GASPAR AGUILERA DÍAZ | PAG. 2

RAÚL LÓPEZ MENDOZA

Cuentos completos de Anton Chejov AGENCIAS | PAG. 4

CREACIÓN EMILIO MARTÍNEZ FRAUSTO | PAG. 5

De la maldad humana MANUEL LÓPEZ MICHELONE | PAG. 6

A la deriva ESTEBAN MARTÍNEZ | PAG. 7

MIR(Í)ADA

Historia del Arte, salud y la subvención de los vicios JUAN CARLOS JIMÉNEZ ABARCA | PAG. 8

Rivadeneyra

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SÁBADO 14 DE DICIEMBRE DE 2013

Lucía Rivadeneyra Rumor de tiempos o el amor y el dolor en su poesía POR GASPAR AGUILERA DÍAZ Las cicatrices, son las costuras de la memoria, un remate imperfecto que nos sana dañándonos.

Piedad Bonnett

L

ucía Rivadeneyra (Morelia, 1957) es una de las voces femeninas más atractivas de su generación y continuadora de una larga lista de poetas mexicanas, que integran autoras como Concha Urquiza, Enriqueta Ochoa, Dolores Castro, María Teresa Perdomo, Elba Macías, Esther Seligson, Miriam Moscona, Coral Bracho, Blanca Luz Pulido, Olimpia Badillo, y de michoacanas más cercanas a su generación como Leticia Herrera, Agustina Ortiz Arias y Margarita Vázquez, entre otras, que representan un segmento de la poesía contemporánea mexicana escrita por mujeres con diferentes propuestas, tonos y voces que refrescan la poesía mexicana actual.

Si la poesía tiene la cualidad de darnos una especie de registro del mundo y de la historia individual y colectiva, la poesía de Lucía Rivadeneyra nos acerca a esas sen-

La poeta Lucía Rivadeneyra. Foto de Raúl López Mendoza.

saciones del amor, la pasión y el dolor que la poesía logra fijar de manera indeleble.

Tres libros y una sección de poemas inéditos enriquecen esta muestra en la que cada poema se convierte en una especie de tatuaje en la memoria del lector y que desde el primer libro –Rescoldos, con el que gana el Premio Nacional de Poesía Joven “Elías Nandino”, 1987 que se otorga en Guadalajara- y que fue publicado en 1989 por la UAM, ya se percibe esa arte poética que marcará la obra hasta hoy escrita: Rescoldos nada no hay nada como llevar rescoldos de tu amor entre mis muslos y sentir el viento mientras camino pegajosa por las calles de Coyoacán.

O bien:

Dicen que un buen baño lo borra todo.

Yo tengo años de bañarme frotarme enrojecerme y no he podido arrancarme tus manos.

Este poema, “Dicen”, nos recuerda aquel célebre poema de José Emilio Pacheco en el que habla de los baños romanos y en el que se sentencia que ninguna agua borrará las cicatrices del encuentro amoroso.

Ya se avizoran aquí esas vertientes de la poesía de Rivadeneyra: el erotismo, la pasión, el dolor y el desencuentro, que marcarán los mejores poemas de sus libros publicados hasta ahora: Ofrenda Porque me dejaste quemada por caricias en un lecho sin mañana desnuda de emociones vestida de tu ausencia te brindo mi silencio

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puñado de viento que silba tu nombre.

En el poemario En cada cicatriz cabe la vida, coeditada por Casa Juan Pablos, Instituto Municipal de Cultura de Torreón, e Instituto Michoacano de Cultura, en 1999 –que me tocó el honor de publicar –, sobre la mujer que adquiere dimensión universal en el personaje de Marbella, su madre, se van hilando diversas viñetas que retratan la condición femenina sublimada poéticamente: I Una mujer de mar ama a los náufragos de sueño. Compadece a las sirenas.

Busca peces alados y les canta.

Exige amor entre las rocas, goza el riesgo del ahogo y de la sal.

Cuando piensa en la muerte, duerme en balsas.

IV Una mujer de levadura es tigre.

Busca hombres atorados en la tierra.

Si los encuentra, intensos, en una sola herida los devora.

V Una mujer urbana Escurre adrenalina por las calles.

Tiene los labios dulces por el vino.

Bosteza por la tarde Mientras toca sus senos invaluables.

Conoce sus colmenas, sus delirios.

Una mujer urbana Guarda como secreto, su infinito Placer por el desastre.

VII Una mujer de fuego sacia su masoquismo en una llaga.

Se deshace en momentos y delirios.

Tiene una brújula en el corazón.

Con su lengua voraz busca la sal para quedar sedienta.

Es la gallina ciega del deseo quien corre en su mirada y su esqueleto.

En la sección La tempestuosa calma de la espera, las nueve lunas representan el contraste doloroso del ritual e ilusión de la gestión y un desenlace triste, trágico e inesperado que conmueve y estremece al lector: Séptima Luna Con la espalda inclinada por instinto Y una nube de sueños en el vientre Mi cuerpo, en los espejos, me impresiona.

Reflejan tu tamaño, mis temores, Mis pechos abultados, la esperanza.

Me hacen bordar locuras en el aire, imagino tu risa entre mis manos Tus ojos en la tierra, tus espacios, tus bostezos marinos, tu llegada.

Los espejos despiertan los misterios.

Nido en la memoria -la última sección de este libro- contiene poemas de una terrible angustia y desesperación ante la ausencia física de Macarena, su hija.

Así como existen testimonios dramáticos sobre el dolor por la pérdida del padre, como Coplas por la muerte de su padre de Jorge Manrique y Algo sobre la muerte del mayor Sabines de Jaime Sabines, estos poemas sobre el duelo de su hija se podrían agregar a esta lista, pero ahora describiendo el dolor materno.

Robo calificado obtiene el Premio Nacional de Poesía “Efraín Huerta” que se otorga en Tampico, y se publica por la Secretaría de Cultura de Puebla y Editorial Colibrí de México, en 2004.

Un homenaje a los suicidas y textos dedicados a David Silveti y la fiesta brava enriquecen este poemario.

El Arte de cúchares, sirve de pretexto para volver sobre el humor, el deseo y el amor, como vertientes ya se señalaba antes, de su poesía: El primero Como animal de lidia

El deseo ya pasta En la llanura de tu piel de trigo.

Lo vigilan caballos reposados.

Aguarda sigiloso, taciturno.

Sólo espera la tarde de su consagración.

De Robo calificado, compartimos el poema que le da nombre a esta sección: Robo calificado, alevosía, premeditación, desventaja, asociación delictuosa, despojo tumultuario, tráfico de temblores y peligro sexual.

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Y todo, todo, junto a las esperanza que en un motín de sueños despertó degollada.

De hipocondría y ¡salud!, la imaginación y la experiencia de la fragilidad de la salud, tienen su versión en esta última sección del libro: Hospital I Quiero imaginar cómo me miran, En extraño colchón, los que vienen de afuera, los que huelen a calle, a periódicos.

Quiero imaginar cómo me miran Pasados veinte días De holganza dolorosa De llantos sostenidos De cambios de trinchera.

Cirugía Aunque soy carne viva, Con humedad de angustia muy lejana Me pongo perfume en todo el cuerpo Para que las heridas se evaporen.

Y mi piel arde y forma poco a poco Cicatrices de aromas sorprendentes.

Salud Mi nombre pronunciado por sus labios tiene rumor de mar y de montaña.

Tu lengua de oleajes descubre, deshiela, hace milagros.

Tu saliva colabora a que digas ¡salud! Y me libres de todo mal, aunque no sea cierto.

Esta breve muestra del trabajo poético de Lucía Rivadeneyra –editada con sobriedad y cuidado, como todos sus títulos, por la Editorial Jitanjáfora y la Secretaría de Cultura del Estado de Michoacán, en 2006, en su colección Poesía Michoacana Contemporánea– ofrece al lector una parte muy representativa de la poesía mexicana y latinoamericana contemporáneas.

Salud, Lucía, por el merecido reconocimiento que los poetas jóvenes han organizado por tu obra…

Lucía Rivadeneyra. Foto de Raúl López Mendoza.

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Cuentos completos de Chejov ARTÍCULO :: AGENCIAS

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nton Chejov, el maestro universal del cuento y de la prosa pura y desnuda con la que diseccionó sin esfuerzo la complejidad humana, escribió 600 relatos en su corta vida, 240 sin editar en español. Ahora se publica el primer tomo de sus Cuentos completos, también con relatos no publicados en vida.

Un ambicioso proyecto que ha llevado a cabo la editorial Páginas de Espuma de la mano del eslavista, traductor y escritor Paul Viejo, quien ya preparó el monumental Diario de un escritor, de Dostoievski, y la correspondencia de Anton Chejov, nacido en 1860 y fallecido en 1904. “Se trata de reunir los muchísimos cuentos del escritor ruso y hacerlo de manera cronológica y ordenada para saber cuándo escribió cada cosa. El lector tendrá cuatro volúmenes en una edición digna de un clásico como él, que irán saliendo uno por año”, explica Viejo.

En este primer volumen, que ya está en la calle en España el 4 de diciembre y en América Latina a principios de 2014 -incluso habrá una edición mexicana a mitad de año-, se incluyen los primeros cinco años de producción de Chejov, de 1880 hasta 1885, con 90 cuentos hasta ahora sin traducir. “En estos primeros cuentos, y posiblemente también en los del segundo volumen, está el Chejov más prolífico, el joven estudiante de medicina que empieza a escribir y a mandar sus relatos a las revistas -asegura-. Son piezas, en muchos casos humorísticas, que parodian a la sociedad rusa, pero que también muestran a un escritor preocupado por la forma y la experimentación del relato, por los temas y las nuevas propuestas”, subraya.

En este tomo, de tapa dura y con una larga introducción, Paul Viejo afirma que hay un Chejov que va construyendo lo que hoy se conoce como el relato moderno con clima chejoviano. “En estos cuentos -añade-, muchos de ellos por encargo, hay destellos alucinantes, porque él se adaptaba al espacio que le daban, y crea así el relato moderno evitando la tradicional estructura de inicio, desarrollo y desenlace, para dejar los finales abiertos, lo que hoy reconocemos como finales chejovianos”, argumenta.

Un volumen con 90 cuentos en español que nunca habían aparecido en ninguna antología, y que Viejo ha traducido de la edición canónica de cuentos de Chejov que la Academia de las Ciencias de Moscú. “Aquí el lector se va a encontrar con un escritor muy fresco e irreverente, con una modernidad sorprendente, por los temas y la forma, con una corrección política espectacular y una técnica muy elegante. Existe una gran experimentación con la forma y lo que ahora llamaríamos pequeñas vanguardias”, subraya.

Ejemplos de esta experimentación chejoviana en este volumen hay muchos, como el cuento que el autor de “La dama con perrito” dedica a detallar los tipos de cartas que existen, como las cartas románticas, oficiales... etcétera, u otros con el mero listado de cosas.

El segundo tomo de tan ambicioso proyecto abundará en el descubrimiento de este Chejov juguetón; el tercer volumen será el de sus o-

El escritor ruso Anton Chejov.

bras más clásicas, y el cuarto y último recogerá, en opinión del editor, la explosión total del autor, que incluirá, además, un apéndice con los cuentos que dejó a medias y que hasta hace poco eran inéditos también en Rusia.

Anton Chejov, médico de profesión -una actividad que ejerció poco-, empezó a escribir muy joven y de forma apabullante, sin intención moral o didáctica. Sin embargo, con su prosa directa, escueta y lírica, planteó subrepticiamente todas las cuestiones verdaderamente importantes de la vida, no solo en sus cuentos, sino en sus obras de teatro, género al que se dedicó en la última etapa de su corta vida. El escritor ruso murió con 43 años.

Las piezas teatrales La gaviota, Tío Vania, Tres hermanas o El jardín de los cerezos son dramas ya de la madurez del escritor, en los que no se muestra tan irónico y sarcástico como en sus cuentos, sino mucho más pesimista y lírico.

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CREACIÓN

El poeta que rompió el espejo

E

l poeta salió dando tumbos de su habitación. Se dirigía a la iglesia. Eran las tres de la madrugada. Sin haber bebido alcohol se sentía embriagado. Con los últimos 50 pesos que le quedaban compró en una tienda abierta las 24 horas un par de cervezas y unos cuantos cigarros. La noche se pintaba de rojo ante sus ojos. No había luna, y si la había estaba escondida detrás de las espesas nubes. Toda la luz era la del miserable alumbrado público. Se sentó en el jardín de la iglesia. El pasto estaba húmedo pero poco le importaba, seguramente ni siquiera lo notó. En su boca entraba la fría cerveza y de ella salían oraciones a Dios, al Dios en que no creía, al Dios del que renegaba.

Oraba con pasión entre trago y trago en medio de la oscura noche, tan oscura como el fondo del pozo que había alcanzado. Esperando ser perdonado sentía sus últimos minutos fluir como un furioso río. Fumaba los cigarrillos, encendiéndolos con la poca luz que le quedaba. Recostado en el suelo parecía una extensión de la tierra, un moribundo tumor venenoso. Mientras el humo se alejaba de él, como sintiendo la peste que residía en su interior, se elevaba y él soñaba con elevarse como el humo, no tener un cuerpo definido, ser una sustancia libre; libre del pensamiento, libre de las miradas, libre de la filosofía, libre de la conciencia. El último cigarrillo reposaba entre sus labios. La temperatura comenzaba a descender. El cigarro estaba por terminar de consumirse. Aspiró una última vez, aspiró el cigarro y aspiró a una muerte más placentera y compasiva que el conjunto de su vida.

El cigarro se apagó.

El poeta se apagó.

Cuando abrió los ojos quedó completamente ciego, no porque la intensa luz le hubiera causado daño alguno, era más bien el hecho de que sus ojos habían desaparecido.

Y no sólo sus ojos, su cuerpo entero se había desvanecido. Mejor dicho, él se había desvanecido de su cuerpo, que comenzaba el lento proceso de descomposición, el regreso a la madre, los dos a la espera de que llegara el párroco para decidir que se haría con él.

Sus deseos habían sido cumplidos pues ahora era como el humo, o más bien, era humo, una masa que flotaba en el aire, siguiendo las corrientes del viento. Una vez tierra y fuego, él ahora vivía en el aire y subía hasta el infinito. Su espíritu transmigrado al humo no era ya un espíritu consciente de sí mismo, sino consciente de todo, en todo veía la causa y el efecto, las enmarañadas cadenas que unen cada ser, pues estaba librado de espejos y máscaras. Sin ego, se deslizaba formando geometrías que nunca se repetirían pues cada una era inevitablemente única. A diferencia de las personas, que se pueden contar, el humo es todo uno sólo. Él era todo el humo, era el vapor, era las nubes, era el humo de los cigarros y los escapes de los automóviles y de las cafeteras chillantes. Su cuerpo fue devuelto a la tierra en un somero funeral en el cementerio de la iglesia. Al cabo de meses era ya alimento de gusanos que lo consumieron y se reprodujeron. El poeta,

Emilio Martínez Frausto

que sufría por su falta de talento, por sus versos simplones, sus amores infructuosos, por su atroz soledad, fue materia para la vida. Su estéril existencia trajo con su final el nacimiento. Hermosas flores crecieron sobre su tumba, de gruesos tallos y colores vivos. El poeta ahora poblaba de nuevo la tierra que tanto maldijo, solo que esta vez

abajo, en y sobre ella. Desecho, ahora experimentaba todas las facetas de la existencia.

Ahora era humo, flores y gusanos; en un futuro sería un gato, un océano, un parto o lava volcánica. Y en realidad, ¿quién es ese poeta sino un inseguro Dios que se contempla en un espejo, intentando descubrir cómo luce realmente?

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De la maldad humana ARTÍCULO :: MANUEL LÓPEZ MICHELONE

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uando reviso mi correo, cada mañana, me doy cuenta que hay gente mala en el mundo, y que por alguna razón, cada vez es más. Al menos parece indicar esto los mensajes que me llegan.

Van un par de ejemplos: cada cierto tiempo recibo cartas de personas que quieren hacer un gran negocio conmigo. Tienen cifras millonarias en dólares, 6 o 7 millones, que quieren compartir conmigo.

A eso se le llama el fraude nigeriano y ya he hablado antes de esto. El asunto es que en estas cartas, algunas redactadas por alguien que habla o escribe muy bien en español, me dice que sí, que hay muchos fraudes en este asunto pero que ellos sí son serios y apelan a que les dé el beneficio de la duda.

De hecho, en el descaro total, hablan que para yo poderme hacer de esos millones de dólares, debo pagar unos 250 dólares para los trámites. Me es claro que si esa cantidad millonaria me la fuesen a mandar, bien podrían deducir esos gastos de lo que supuestamente iba yo a recibir.

Pero he ahí el truco: me gana la avaricia y mi razonamiento desaparece. Se nos olvida que esas cantidades no se dan a alguien que quién sabe de qué lista de correos tienen y que es un fraude evidente. Ya parece que de la nada me van a dar semejante cantidad.

Otro ejemplo: cartas electrónicas de bancos en donde se me pide actualice los datos. Usan las imágenes de los sitios reales pero es claro que los cuestionarios que hay que llenar por Internet, en donde se pide muchas veces el número de tarjeta de crédito y el número de seguridad, además del nombre y las fechas de expiración del plástico, sirven para que alguien me meta un cargo a

mi tarjeta y pague yo algo que jamás compré.

Ya me pasó con mi anterior tarjeta de crédito. Alguien se hizo de mis datos (probablemente en algún local comercial, algún restaurante), y me quisieron “meter un gol” pagando diez dólares de una cuenta en Skype y la compra de algo por más de 200 euros.

Me quejé al banco. Desconocí esos cargos y me los quitaron. Con ello, también cancelaron mi tarjeta y me dieron otra. El punto es que probablemente mucha gente cae porque cree de buena fe que es el banco quien pide esa información. Desde luego que este phishing es ya muy común pero es obvio que se sigue usando porque la gente sigue cayendo en este truco.

Pero si esto les parece poco, hablemos de esos mensajes donde por quien sabe qué artes de magia, gané el primer premio en una lotería europea y debo contactarme con la empresa que hizo dicho concurso (la cual ni dominio específico tiene, sino que usan gmail o hotmail como servidores de correo).

Y los correos me indican que me he ganado 200 mil, 400 mil y hasta un millón de euros. De nuevo, todo esto es ridículamente falso, pero quiero creer que hay quien cae en estos trucos y los “trasquilan” pidiéndoles cuotas de 100 a 200 dólares para los trámites y así poderles mandar su premio hasta su país de origen.

Pero hay más. Resulta que de vez en vez me llegan cartas de impresionantes modelos rusas, ojo verde o azul, guapérrimas, súper cuerpos, que quieren entablar una relación amorosa conmigo porque vieron mi perfil y obvio, les soy absolutamente irresistible. De nuevo, no hay esas mujeres que sufren por mí en Rusia.

Son unos engañabobos que comienzan el in-

tercambio de cartas y entonces le dicen a su víctima que pueden viajar a conocerlo.

Basta con que el enamorado e irresistible personaje le pague el costo de la visa al menos, para que en unos días disfruten de un amor apasionado con una belleza exótica, que está dispuesta a todo. Historias de gente mandando dinero para las visas de sus rusas amantes y dándose cuenta que los engañaron, son comunes.

Y métanse a una sala de chat y observen cómo la gente miente. Todos los interlocutores son perfectos, ya sea física o moralmente.

Físicamente seguramente hablamos con mujeres hermosas y los hombres son todos musculosos que se desviven en el gimnasio. La realidad, aprendemos pronto, es que la mentira es el factor común en estas salas de chat.

Es finalmente un sistema más donde se ha pervertido la idea de estas salas. Pero de nuevo ya lo sabemos y entonces nos acostumbramos que es así.

El asunto es que se observa la maldad humana. Son de esas acciones viles en donde parece que no hay ningún problema si alguien nos birla unos cientos de dólares. Pareciera que no hay víctimas en estos crímenes, en estos robos.

Los que escriben estas cartas para engañarnos son un ejemplo de la maldad humana, en donde se quieren adueñar de lo mucho o poco que tenga la gente con lamentables trampas, buscando que en nuestra ingenuidad supongamos que recibiremos un beneficio, el que sea. Y lo más grave de todo esto es que parece ser que cada vez es más común, más frecuente y en donde tenemos que acostumbrarnos con esto en lugar de erradicarlo. ¿O no?

r.

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A la deriva CARTAS APÓCRIFAS :: ESTEBAN MARTÍNEZ

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atéticos congéneres vivientes: veo y siento con inquietud y alarma y, ¿por qué no decirlo?, a veces con disgusto, que en ese su vivir en la extensión del tiempo, con lo cual nuestra especie tiene la oportunidad de ser más sabia, gracias a la adquisición de nuevos y mejores conocimientos científicos, ese hecho de poco o nada les ha servido para trazar un rumbo más prometedor para la humanidad en su conjunto.

Me molesta, lo concedo, puede que se deba a mi vanidad de autor, que a los 288 años, cumplido en este 2013, de la aparición de mi obra Principios de una nueva ciencia sobre la naturaleza común de las naciones, la cual me ha valido para que no falten los que me consideren el fundador de la ciencia histórica y de la psicología de los pueblos, debido a lo siguiente: en ella, contra el excesivo racionalismo de inspiración cartesiana dominante en mi época, en oposición a la máxima de “pienso, luego existo”, de Descartes, expuse y sostuve que en el hombre lo primero es sentir, luego advierte y por último reflexiona, por lo que antes de saber qué somos, está el sentir. En la misma, igualmente consideré y afirmé que la ciencia verdadera para el humano era la de la historia, para tal afirmación, partí de la siguiente idea: que si la naturaleza ha sido hecha por Dios, la historia es la obra de los hombres y resulta natural que comprendan mejor lo que ellos mismos han llevado a cabo, lo que ellos mismos han realizado. En la misma obra examiné y expuse varios ejemplos, los cuales me permitieron probar y afirmar que toda formación histórica o nación reproduce en su trayectoria un mismo ciclo de tres etapas: el de la edad divina, en la que los hom-

bres piensan que viven bajo el gobierno de los dioses; le sigue la edad heroica, en los que los gobierna una aristocracia, y una humana, en la que los hombres piensan que son iguales por naturaleza; después de estas etapas caen en la vejez, en la decadencia. Incluso pueden dar en el salvajismo. Por otra parte, también fui el primero que resalté la influencia de la lucha de los grupos sociales sobre la elaboración de las leyes. Mal está que lo diga, pero esas mis ideas, como seguramente no lo ignoran, influenciaron, de una u otra manera, a filósofos, historiadores, antropólogos, economistas, sociólogos y otros estudiosos de las llamadas ciencias sociales posteriores a servidor. Recordemos algunos nombres: Hegel, Marx, Spengler, Toynbee, Sartre y su existencialismo ateo, Marcel y Maritain y su personalísimo cristianismo. Ello, como es natural, halagó mi vanidad de autor, pero últimamente, como he manifestado más arriba, me inquieta, molesta e incluso me angustia, que en esos sus días, como nunca antes, se critique con tanta vehemencia los principios científicos y los discursos sobre la historia, la teoría científica de la misma.

Esa crítica me molesta porque va contra mi particular teoría del conocimiento, que afirma que sólo se puede conocer algo cuando ese algo ha sido llevado a cabo, realizado por uno mismo. En el caso de la historia, la humanidad. ¡Mas hay! En esos sus días de posmodernidad en que viven, toda una poderosa corriente de nuevas teorías han puesto en tela de juicio la de servidor ¡y precisamente por ser los humanos, los hacedores de la historia, los que analizan, interpretan y explican lo que han hecho!; ese modo de ac-

tuar, que para servidor de ustedes era garantía de objetividad, de verdad ¡resulta que no es así!, ya que las nuevas teorías del conocimiento critican la lógica de los discursos, esto es, la interpretación y explicación de los hechos, sean filosóficos, históricos, científicos, de cualquier hecho en sí, por considerar que está contaminado –interpretación, explicación e incluso análisis del mismo— más que por la razón, por los impulsos, por los deseos inconscientes particulares del sujeto que analiza, interpreta y explica o expone los hechos correspondientes y concretos de cada un de esos mismos hechos, pues lo importante, como ha dicho y sostiene uno de los ideólogos de la nueva teoría del conocimiento que priva en esa su llamada modernidad por ustedes, vivientes, el psicólogo J. Lacan, lo importe no es el hombre que habla, ni qué habla el hombre, sino “lo que “habla” en el hombre.

Esta nueva situación en los pensamientos me angustia por dos cosas. ¿Es que, en lo personal, mi teoría del conocimiento estaba equivocada y, por extensión mis otras opiniones no fueron más que otros tantos errores? ¿O bien es que ustedes, congéneres vivientes, ya están, ya han llegado a un ciclo de decadencia y por eso sienten y piensan que andan sin rumbo, que van a la deriva, en barco sin velas… sin motor… y sin timón? En relación a esto, ¿Qué pueden decir?

Desde el más allá en el que me encuentro, al que sinceramente deseo que lleguen lo más tarde que les sea posible, de ustedes con afecto.

GIAMBATTISTA VICO

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MIR(Í)ADA

Historia del Arte, salud y la subvención de los vicios JUAN CARLOS JIMÉNEZ ABARCA juancjimeneza@gmail.com

E

s muy descabellada la pregunta acerca de la relación entre las artes y la salud? ¿O la que interroga sobre los hábitos en la investigación de las artes y la seguridad/salud personal?

En una entrevista con Pedro Meyer, tratamos idea desembocó en otras tantas hasta terminar en el título que ahora tiene la columna de hoy. Lo que comenzó como una reflexión personal en la práctica profesional de la Historia del Arte, terminó en la indicación de momentos en el sistema de las artes (y sus manifestaciones locales) relacionados con ciertos “vicios” y su mantenimiento a través de vínculos sociales e institucionales en el mismo campo.

La importancia de la vista en el ejercicio profesional de la Historia del Arte es nodal, puesto que no sólo se involucra este sentido en la apreciación de las artes que se denominan “visuales” sino también a través de la lectura de documentos, bibliografía entre otros. El tema puede hacerse más complejo al momento de atender al concepto de “arte retiniano” que desarrolló Marcel Duchamp y que ha sido detonado por las prácticas artísticas contemporáneas, procurando retirarse de un arte eminentemente dirigido a la retina, a la sensibilidad formal, etc.

Si se le puso énfasis en la producción de “concepto” en las prácticas contemporáneas fue para producir un arte más inteligente que sensitivo. Sin embargo, la Historia del Arte no puede ser exclusivamente la Historia de las Ideas Artísticas, sino la crónica, la crítica y la investigación sobre las obras, sus autores, los públicos y el propio sistema de las artes. Porque hay excelentes ideas que en la práctica no han sobrevivido, y también sucede lo contrario. Así que más vale ponderar ambas cosas (las

miriadacolumna.blogspot.com

el tema del cuerpo del fotógrafo. Yo comenté que “es un asunto que se reflexiona muy poco: fotografía y corporalidad en su ejercicio”, pero él fue lapidario: “¿Qué se habla muy poco? ¿Qué tal nada?”.

ideas y su reflejo en las prácticas artísticas) pero en este contexto la vista sigue teniendo un papel fundamental.

Se dice de las zanahorias que son “buenas para la vista”, por lo que pudiéramos suponer que un hábito saludable para un historiador de arte sería fortalecer sus ojos consumiendo regularmente zanahorias. Y, como había mencionado antes, no sólo para abordar visualmente las obras en sus diferentes aspectos, sino también para la lectura y trabajo de archivo o de gabinete. La lectura continua requiere de un par de ojos sanos y, en su caso, el apoyo de un par de anteojos para corregir los inconvenientes de la miopía, la hipermetropía y el astigmatismo.

También son necesarios, acaso, los anteojos oscuros para controlar los cambios drásticos de iluminación al salir -del archivo, el gabinete, la biblioteca, el museo o la galería- al exterior donde el sol brilla con intensidades insospechadas. En fin: el cuidado de los ojos, herramientas orgánicas de trabajo. Cuando se dañan, el ejercicio profesional entra en problemas.

Aunque también las zanahorias no solo fortalecen los ojos, sino que también con su consumo se forta-

Originalmente, este artículo se iba a llamar “Historia de Arte y zanahorias”, aprovechando la mención del tubérculo para procurar un acercamiento al ejercicio de la investigación crítica de las artes y el cuidado de los ojos. Pero una

lece la salud de los pulmones. Yo no lo sabía, pero consultas recientes por la red parecen indicarlo así. ¿Cuántos historiadores e historiadoras fuman? ¿No es muy frecuente la imagen del trabajo académico acompañado de anteojos, café y cigarrillos? Este aire intimista y sofisticado que el imaginario proyecta respecto al trabajo intelectual de obras, libros, tabaco y café, de trabajo interior… también está frecuentemente ligado a escenarios de ansiedad, vulnerabilidad e introspección.

Y en el otro extremo se encuentra el consumo de alcohol. La relación entre Arte y Alcohol se ha abordado en muy escasas ocasiones, en contextos fuera de lo que pueda decirse sobre los artistas bohemios.

Aquí el otro tema es el de la “sociedad etílica”. Otros profesionales del arte se vinculan en esta dupla que a veces parece inseparable. ¿No habría que abordar de manera crítica el hábito en el sistema de las artes (y de las relaciones sociales en su entorno) a promover reuniones sociales y la asistencia a eventos con la oferta de licores?

Tanto en el ámbito privado como en el público, los brindis son costumbres que iniciaron como casos excepcionales: los vinos de honor

Iniciativas privadas e instituciones de cultura desarrollan inversiones importantes en la atención mediante bebidas y bocadillos que no pocos aprovechan como ocasión para comer y beber gratis

se reservaban para ocasiones honoríficas, altamente ritualizadas y más bien especiales. Hoy día la oferta de copas de vino, cocteles, licores -y más recientemente mezcales- en reuniones sociales, eventos y exposiciones en galerías y museos se aborda por los públicos como una regla básica, como un convite forzoso que se reclama de no cumplirse.

Iniciativas privadas e instituciones de cultura desarrollan inversiones importantes en la atención mediante bebidas y bocadillos que no pocos aprovechan como ocasión para comer y beber gratis. Esas personas no son el problema, sino el hábito del alcohol como algo reglamentario, sin lo cual la misma exposición o evento que da motivo a la convocatoria pierde interés. Y si la demanda del convite es más fuerte que la convocatoria del evento o la obra expuesta, estamos ante la instauración de relaciones sociales basadas en la subvención de un brindis que no es opcional, y la embriaguez se yergue con más atractivo que la experiencia estética.

Y es así que un mal hábito, también llamado “vicio”, es subvencionado por instituciones para garantizar la efectividad de la convocatoria, la asistencia y la permanencia gracias a la sensación pasajera de bienestar.

No es un tema fácil y mucho menos poco importante. Un objetivo aún por desarrollar consiste en proyectar modelos emergentes de salud y práctica profesional en las artes, tanto en la producción como en la investigación y la gestión.