Letras 27 de septiembre

[ Letras ] DE CAMBIO

SUPLEMENTO DE CULTURA DE CAMBIO DE MICHOACÁN | NUEVA ÉPOCA | COORDINADOR: VÍCTOR RODRÍGUEZ MÉNDEZ | 27 DE SEPTIEMBRE DE 2014 |

ELLOSPORELLAS EMMAWATSON|PAG.7

Alimentar la mente ALASAZÓNNETZAHUALCÓYOTL ÁVALOSROSAS|PAG.6

Kurosawa, sensei del cine ELTERCEROJOSYLVAINPROVILLARD| PAG. 8

ESPECIAL

Ramón Martínez Ocaranza. En la víspera del primer centenario

El jaguario de Ramón MIGUELÁNGELGARCÍA|PAG.2

Apocalipsis Ocaranza. Apuntes ERNESTOHERNÁNDEZDOBLAS|PAG.4 CREACIÓNRAMÓNMARTÍNEZOCARANZA|PAG.3

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SÁBADO27DESEPTIEMBREDE2014

ESPECIAL | RAMÓN MARTÍNEZ OCARANZA

El jaguario de Ramón PORMIGUELÁNGELGARCÍA Fue un místico sensual, erótico, rotundo Un Prometeo desatado y contundente Ponía la mano en todo lo caliente En su afán tenaz por constatar el mundo.

José Mendoza Lara

E

ste es el mundo en que vivimos es un poemario de Ocaranza escrito en 1973, mismo que había permanecido inédito y en este septiembre será editado por vez primera, ello gracias a la inagotable la-bor de rescate literario de jitanjáfora Mºrelia Editorial y al arduo trabajo de la Fundación Cultural Ramón Martínez Ocaranza A.C. “Y en este mundo yo camino, como un Ser de tragedia, orando y blasfemando, ante el DESTINO del VIENTO del TIEMPO”, nos dirá el vate jiquilpense en el prólogo del libro, presto a la inserción del lector en un mundo (su mundo) onírico, netamente mitológico.

Advertencia factible antes de presentarle a la mirada esa veintena de jaguares “en forma de imágenes poéticas”.

Pugna ineluctable entre el amor y la violencia. El poeta se vale del lenguaje para dar cuenta del mundo que lo circunda en busca del “ritmo del Ser”, en busca de esa energía primigenia impelida por signos inherentes: creacióndestrucción. No se puede crear si antes no se destruyen los antiguos signos, las falsas creencias, los pulsares idílicos: así nos habla el poeta.

“Este es el mundo en que vivimos:/ un montón de palabras podridas,/ vacías y podridas,/ como la conciencia de un idiota”, dirá sin titubeos el primer jaguar así que el segundo de ellos responderá que es necesario golpear “las ventanas del viento/ en busca del amor”.

Es verdad Ocaranza: “No hay estrellas/ en la podredumbre”, y sí, dejas en claro cuándo es que los trenes mueren en el alba... Morir, soledad infinita... Contradicciones, dicotomías, inherencias... De ello nos hablan tus jaguares y por ende reflejan los signos de la muerte: “Y ya no hay soledad/ en este mundo:/ Porque la soledad también se ha muerto”. Mas en todo momento tus jaguares-guardianes pregonan una luminosidad que les transpira por la piel: saben que la vida ha sido elaborada con amor y por ende en todo momento avizoran la esperanza.

Amar “con el mar y con la muerte”, recitan en voz baja tus jaguares-profetas. Los círculos Las Jornadas Ramonianas se llevarán a cabo en Morelia del 21 al 27 de septiembre, en homenaje al poeta michoacano y al escritor duranguense José Revueltas.

Para mayor información: http:// www.slideshare.net/ miguelagarcia1000/jornadasramonianasprograma

lloran debido al dolor que causa cargar las propias culpas. Jaguares negros, rojos y encendidos. Jaguares amarillos danzando entre las conciencias podridas. Jaguares blancos empapados de música buscan matar a “las víboras del tiempo”. ¿Cómo deseas morir?, nos preguntas con cada verso. ¿Cómo deseas vivir?, te preguntas en cada verso. En ellos existe un palpitar ontológico presente en cada uno de tus movimientos. Ser-para-la-muerte, se dirá desde las heideggerianas trincheras, las mismas que recorriste de la mano de Gaos en su traducción de El Ser y el tiempo... Las mismas que en este poemario setentero generan los fundamentos para tu Patología del Ser...

“Quebrando el tiempo;/ descomponiendo la psicología”, así hace crecer a la muerte tu onceavo jaguar. “Porque morir es agarrar el tiempo/ y echárselo a la espalda/ y caminar con él/ debajo/ de la/ tierra”, afirmará el jaguar dieciséis...

Vida y muerte: signos inefables. Finitud, contingencia y existencia como conciencia de vida. Identificar los vestigios de la Otredad que en nosotros pernoctan. Cultura. Destino forjable a través del discurso, destino forjable a través de la acción. Pregunta por el devenir del sí mismo... Es verdad Ocaranza, tu jaguar número veinte lo supo desde siempre: “no hay campanas que hablen por teléfono”.

Ramón Martínez Ocaranza trabajando en su estudio en la casa de Alfredo Gálvez. Las imágenes que ilustran este especial dedicado al poeta michoacano son cortesía de la Fundación Cultural Ramón Martínez Ocaranza A.C.

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SÁBADO27DESEPTIEMBREDE2014

CREACIÓN

Carta a José Revueltas Ramón Martínez Ocaranza Todo Moisés camina con su muerte.

¿Quién es ése que a fuerza de llorar dejó sus ojos tan hondos y vacíos?

Toda muerte recorre su Moisés.

–Dime, Hamlet: ¿Por qué tantas preguntas?

De tal manera que Moisés y la muerte van en busca de todo su profeta.

¿No te conformas con haberte muerto adentro de ti mismo?

Morir es recorrer lo comenzado para saber amarlo de deveras.

¿No sabes que la muerte es un suceso más hondo que la vida?

A la dulce ANDREA

¿Qué pretendes?

No todos nos morimos en la muerte.

Morir es el principio de un principio del fin de otro principio.

Camarada: Tú vas por el «...camino...».

en un cuadrante de soledad.

Y todo espacio se reconoce por su laberinto.

Tihuimencha Mayor: aquí te dejo este ramo de púrpura sagrada.

Para la muerte de tu quinta muerte.

También de soledad.

Xicoténcatl.

Tao hermoso.

Tú sabes el «...camino...».

Ya no hay muerte.

Solo el amor sonando en Arameo.

También en Mexicano ¡Quién lo sabe!

Pero sin tiempo.

Monencauhtzin.

Tihuimencha de Orquídeas y Geranios.

Perdón: de Cempoalxóchitl.

Cuando la muerte es cadáver puro de pura honestidad de la magnolia.

De pura honestidad del pacto puro del héroe con la gracia.

¡Queremos libertad para la muerte en muerte meditada!

A veces de Xicalotl.

¡Queremos libertad para la muerte en muerte meditada!

(Xate de Baudelaire un buen pronom bre).

Pero de pura espina trabajado.

Porque después de todo no es posible ni siquiera morir después de muertos.

La tierra continúa sus trabajos de puro Chimalxóchitl.

(Las últimas espinas de la rosa también son las primeras).

Yo te nombro profeta del destino.

Monumento de amor.

Talento en ristre para la capital de los Xaguares.

Debajo de la tierra se prosiguen las cosas que dejamos adentro de sicutas clandestinas.

Apando sin amor.

Duros presidios donde crece el poder de la conciencia, cuenta Shakespeare que cuando Hamlet toma la ceniza de Zeus entre sus manos.

No hay relojes; Ni círculos; Ni esferas.

Esquina de la espina de lo eterno.

Y los olimpos vuelven a su origen.

La pura circular circunferencia de la línea nodal de la conciencia.

Y se dan en la madre los planetas.

Pero es más muerte morir de la mala muerte no muriendo.

... ... ...

Porque de sombra son los veinte locos donde vive Jehová también de sombra.

Morir como los perros en la cueva de un príncipe tarado.

Plusvalia consubstanciada de mitología.

Después de todo ni morir es bueno.

Podemos no morir.

Cada tiempo se puede recorrer

Agarra bien tu gis y dibujemos las brujas de la tierra.

Yoyontzin.

La materia se sigue recorriendo a multitudes de Apatzikuas.

Tal vez Netzahualcóyotl lo supiera en Náhuatl. ¡Dulce Nahuatl! que morirse de amor es «...Icno cuicatl...» del gran Tecayehuatzin.

¡Queremos libertad para la muerte en muerte meditada!

¿No sabes que el suceso mas profundo se consumó tan sucesivamente que las palabras se volvieron polvo?

Yo en la esquina del Ser. Y tú en el centro de los lamentos terrenales.

Cada bruja conoce su maldad en su delito.

Que brujas hay que vienen desde el Tao puliendo sus escobas.

Para llegar a Taos donde nunca debieron suicidarse.

Y a cada quien le llega su castigo según las llagas de su manicomio.

Que cada condición es una llaga que puede ser hasta de perro muerto.

Y los pactos del hombre se suceden en su prolongación contaminada.

–Dime, Horacio: ¿Cuántas preguntas hizo el Arcipreste después de su deshonra?

Porques has de saber que el hombre honrado tiene veinte deshonras cada día.

Hermano de la miel y de la espada.

Señor de dignidad consubstanciada con las alondras de tu dulce espada.

Y vienen las preguntas: –Dime Horacio, ¿Por qué de tanto ser se forman tantas desvanecidas consunciones?

Y las brujas no salen de sus cuevas sino para quemar los parthenones México, D.F. Abril 13 de 1978. Este poema fue leído en la tumba de José Revueltas el 14 de abril, segundo aniversario de su muerte.

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SÁBADO27DESEPTIEMBREDE2014

ESPECIAL | RAMÓN MARTÍNEZ OCARANZA

Apocalipsis Ocaranza Apuntes PORERNESTOHERNÁNDEZDOBLAS (...)

IV Un libro debe hurgar en las heridas, provocarlas, incluso. Un libro debe ser un peligro.

E.M. Cioran

L

a poesía ha sido el sitio privilegiado desde siempre en donde la sensibilidad humana transforma las palabras en oráculo, blasfemia y ética del corazón. Los poetas desde siempre –los verdaderoshan dado vida a la comunidad de los profetas, de los magos, de los que apartan su voz de las voces cotidianas para enseñarnos caminos, posibilidades, escaleras y puentes en donde creíamos que había solo líneas rectas. La poesía como un rizoma del lenguaje, es decir del Ser. No ha escapado sin embargo la poesía de los hilos que tejen nuestra situación actual. En más de un caso y de manera importante se le ha quitado su poder transgresor para volverla simplemente un quehacer más, perdido junto a todo lo que se desvanece en el aire. Decir por decir, decir como un juego sin sustancia ni sentido, hablar de nada pero con estilo, son algunos de los modos en los que la poesía ha entrado al juego de lo amorfo. Por ello vale la pena insistir/nos en un poeta mayor nacido en nuestro Estado hace 99 años y fallecido hace 32. El municipio de Jiquilpan fue donde se dio el inicio de esa aventura existencial llamada Ramón Martínez Ocaranza. Caracol de las edades y la muerte. Autor y actor de más de una decena de trágicos libros, cuya tragedia palpita todavía entre sus páginas y entre nuestro silencio. Libros absolutamente anormales, porque saltan las bardas de la normalidad y se van haciendo grito en la garganta del viento. Nos guste o disguste, la literatura en Michoacán a partir de él se ha de dividir en un antes y después, aunque ese después aún no haya dado sus frutos más plenos. Mucho es lo que se ha dicho de la vida y obra del jiquilpense y mucho aún es lo que falta por decir, porque un escritor de su estatura no se gasta en ningún estudio ni se agota en las lecturas de su obra que más bien multiplican sus enigmas conforme pasa el tiempo. Multiplicar enigmas es justo una de las más importantes señales de que nos encontramos ante una gran obra. Nos dice Ocaranza en uno de sus tantos poemas ofrecidos a la poesía: Cómo lograr la cita con tu ángel/o con tu demonio/o con la procreación innumerable de tus enigmas. Los poemarios de nuestro poeta son exactamente esa procreación a la que aún le queda mucha cuerda por delante. Incluso, podría decirse que cuando se quiere entrar a los laberintos de sus textos e iluminarlos, se contribuye a ello pero también a lo contrario. En este sentido comparte con el libro del apocalipsis esa –entre otras- característica: ser libros oscuros, trabajados en los talleres de una lucidez enloquecida, libros que no aceptan fácilmente la entrada y la salida, o que incluso, están cerrados por entero a una claridad completa y por ello siempre habrá en ellos zonas por iluminar o por inventar de

José Revueltas y Ramón Martínez Ocaranza rumbo a Janitzio.

acuerdo a quien aborde dicha tarea, como la de un detective derrotado de antemano pero que aun así entiende o intuye que a través de su esfuerzo encontrará cosas dignas de ser encontradas. La poesía como un proyecto del decir que nunca se termina, como la revelación de lo más íntimo de lo invisible de las cosas, como un mensaje balbuceante y danzante al mismo tiempo. La poesía como un eterno retorno de puntos suspensivos. Por supuesto que habría que apuntar que en el caso de Ramón Martínez Ocaranza no estamos ante quien gusta de jugar con el lenguaje para mostrase interesante, vanguardista o profundo por medio de revolver las aguas de su expresión, más bien nos encontramos ante quien fue dándose cuenta de que su vocación habría de ser la de un Quijote oscuro que busca penetrar en el alma de la noche humana y no solo dejar de

ello testimonio sino además tratar de romper con su herramienta los molinos de un viento patológico, inaudito, creciente y poderoso . Es decir, que el decir Ocaranziano, funda su causa en la lucha épica y utópica contra todas las fuerzas enemigas tanto del hombre como del universo mismo. De ese tamaño es su bendita locura. De ese tamaño es su obra. De ese tamaño es el reto que sus lectores sinceros debemos asumir para intentar escuchar los ecos de su eco milenario. Como todo gran poeta, se da cuenta de que todo está hecho de palabras, y aunque la enfermedad del Ser precede incluso a éstas, no por ello tienen menos responsabilidad en el concurso del abismo. El lenguaje como enfermedad de la lengua y al mismo tiempo como enfermedad que la lengua propaga al pronunciar ficciones, fantasmas, músicas de los demonios que lo habitan todo.

Asimismo lo descubrió Antonin Artaud lo que lo llevó a decir que Escribir es una cochinada. Y sin embargo hay que seguir con la escritura con todo el odio y el amor que dicha labor cause al que lúcidamente haya entendido que es un cáncer el filo con el que intenta cortar el cáncer.

Como todo gran poeta, Ocaranza comienza con apasionada ingenuidad confiando en el poder de las palabras al usarlas para nombrar al pan pan y al vino vino. Sus primeros libros tienen esa fuerza juvenil, esa gaya ciencia del espíritu. Desde un principio muestra su músculo interior, su poderosa voluntad de ir tras esa quimera llamada verdad. Nombrar lo verdadero es la vocación poética que lo obsesiona de principio a fin. Penetrar la noche oscura del alma, ser un campeador de sombras en las sombras.

Una casa muy grande es la verdad, -de infinitas habitaciones hecha- pero nuestro poeta es encontrado como al héroe encuentra su batalla primordial, por una parte de ésta que avasalla todo con su maldición. La verdad que permanece oculta o no nombrada o usada en contra de la verdad como una espada que asesina sus propios filos. La verdad que encuentra es de alguna manera sencilla y viene justo desde la

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SÁBADO27DESEPTIEMBREDE2014

narrativa bíblica: el Ser es un ser caído, enfrentado a fuerzas que no quieren verlo erguido y que viven tanto fuera como dentro de su cuerpo. El hombre Adánico es el refugio en donde fuerzas contrarias celebran sus guerras santas e insantas. Nos lo va a dejar más que claro Ocaranza en uno de sus más importantes poemas llamado Grito en las sombras: La luz está en el hombre/y las tinieblas forman su contrario/de tal manera obscuro/que la luz crece a golpes de esperanza/en medio de los muros/que las propias tinieblas/construyen para asir su muerte pura. A lo largo de toda su obra vamos a ver esta verdad dicha una y otra vez cada vez con mayor potencia, desesperación y odio. Odio ante la ceguera humana y tal vez ante la propia impotencia del poeta no solo por ser una fuerza que detenga las tinieblas sino por darse cuenta de que el mismo es autor y actor de las tinieblas. Porque una segunda cosa que descubre Ocaranza en su paso por su vida y obra es no hay ojos para ver ni oídos para oír, y de que aunque él es alguien que puede abrir los ojos bajo el mar oscuro, no por ello es menos parte de lo oscuro. En sus primeros textos, como Al pan pan y al vino vino, De la vida encantada o Preludio de la muerte enemiga, su poesía es impulsada por una rebeldía solar ante las varias señas de la muerte. Leyendo su Autobiografía encontramos que lúcidamente el poeta desde muy temprano puede mirarse y decir: Pensé que ser poeta era la profesión que me acercaba a lo terrible. Y yo amaba lo terrible. Lo misterioso. Lo enigmático. Todo lo que mata a la luz, a la belleza y a lo digno de tener existencia entre los seres, se convierte de inmediato en enemigo de un joven escritor que sabe que no tiene tiempo para andarse con medias tintas y asume la solitaria misión de hacer camino en el desierto para predicar en contra de la maldad que va encontrando a su paso. Joven poeta que al paso del tiempo va madurando hacia caminos cada vez más intrincados. Descubre entonces que aún falta desierto y noche por indagar, que el imperio de las sombras es infinito y que no tiene más remedio que proseguir su vocación a la locura. Porque locura es lo que ante y desde el ser se levanta cuando busca en los abismos las respuestas que los dioses y demonios le han ocultado al Hombre. Podríamos pensar que tal vez en determinado momento, podría haber detenido su andar, disminuir su empuje, quedarse en una zona relativamente cómoda en espera de laurales por una labor lo suficientemente importante como para ser tomada en cuenta tarde o temprano. Pero no era Ocaranza ese tipo de espíritus que tan de moda están en todos lados. Al igual que Federico Nietzsche, se descubre una fatalidad a la que termina amando, es decir, una fuerza que no tiene, que no puede, que no debe tener más remedio que ir hasta el final de sus posibilidades. Y es entonces que comienza un período en donde su poesía se convierte de manera definitiva en ese surtidor de imágenes malditas que van a identificarlo como uno de los poetas michoacanos que de manera más sincera y profunda asumió su vocación. Es una enseñanza que las generaciones de poetas posteriores a él, en su gran mayoría no van a tomar en cuenta, temblándoles la mano frente a la hoja en blanco, acomodándose más bien a una expresión tan cuidada que termina por ser un artificio más o menos bien elaborado, una lectura sin mucho compromiso. Cada poeta se va creando sus lectores, y los lectores de la mayoría de los poetas que van a surgir después de Ocaranza no pueden verse provocados más que a un goce estético tan pasajero como insulso. En este segundo período al que aludo y que de alguna manera comienza con Elegía de los triángulos, ya tenemos ante nosotros a un redactor de sombras que a partir de este momento escribe

Ema Barrón y José Revueltas.

con rigor y terror su propia versión del apocalipsis. No es casual que en este momento los paralelismos y ecos bíblicos vayan a estar en cada página más presentes, transformados en referencias que de algún modo hermanan su atmósfera primordial con todas las predicaciones en el desierto que los profetas bíblicos van a dejarle como herencia de siglos, hasta concluir en el libro del apocalipsis en donde la biblia se convierte o por lo menos va concluyendo como un libro que anuncia el infierno radical en la tierra, el imperio del maligno, de lo maligno que parece así comenzar el fin (los

fines) de su tarea destructora. Las reuniones de nuestro poeta con los profetas bíblicos no son ni superficiales ni meramente juegos de una retórica vacía. Ramón Martínez Ocaranza se asume, en este segundo período, como un predicador, como un profeta y como un prevaricador, pero de manera particularmente intensa como una voz en el desierto que escribe con su vida y obra un libro apocalíptico, aterrador y al mismo tiempo luminoso, un libro –una serie de libros- que va descorriendo los velos siniestros de nuestra patológica condición humana y de las fuerzas que la conforman. El tono y los significados de esta poesía no dejan lugar a dudas. En Elegía de los triángulos además van unidas con maestría estas imágenes y referencias bíblicas junto a un recorrido por algunas palabras y símbolos que proviene de las mitologías indígenas, especialmente la tarasca y la náhuatl. Vemos unirse así estas tres culturas lejanas en el tiempo y espacio pero cercanas a través de la mirada de un artista que nos dice en alguna de sus imágenes: Jehová no sabe nada de estas cosas/ cuando David pregunta por sus enemigos/ es porque ya su arpa reconoce/ que las palabras crecen con el tiempo/de un mundo abandonado. Y en otra página del mismo libro: De lo profundo llegan las palabras / como Tzintzuntzan / como Apátzikua / como la verde música del viento. En los últimos versos de su Elegías en la muerte de Pablo Neruda nos dice que: Los cronistas del último camino/descompondrán los últimos relojes, /Y la muerte vendrá con su conciencia/cayéndose de tiempo. /Cuando los hombres vuelvan al origen. /Al cráneo de la madre del principio. /Porque después de todo, LA QUIJADA./LA QUIJADA del hijo de los hombres./Y la última luz será más negra/ que la primera noche de la muerte. Así entonces a partir de estos libros todo lo que brote de sus manos de poeta serán flores venenosas más oscuras que flores del mal. Hermosas flores venenosas. Terribles flores venenosas como ángeles anunciadores del nacimiento del fin de los tiempos. Flores que van a ir dejando sus aromas y colores en el blanco y negro de los tiempos. Sucede entonces algo que todo lector de Ocaranza sabe: de sus libros no se sale indemne, no se puede meter las manos y los

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ojos en ellos y no salir acribillado. Temblando de pupilas y esqueleto. La obra de Ocaranza – la publicada en vida del poeta- concluye con esa cima llamada Patología del Ser. Altísima escalera del lenguaje y el sentido, de la imagen y la profecía. Altísima torre de babel que va confundiendo lenguas, lenguajes y sintaxis para crear un nuevo idioma: el idioma de un profeta que se encuentra en la cima del abismo.

Elegías a los triángulos, Elegías en la muerte de Pablo Neruda y Patología del Ser son el mismo libro, pero podemos decir que de alguna manera son el mismo poema, el mismo poema del cataclismo de todo lo que es, incluyendo por supuesto al lenguaje en ello. Esta trilogía es el fruto del Patmos existencial en donde vivió los últimos años de su vida. Una isla a donde nadie podía seguirlo, una soledad poblada de las pesadillas que sin quererlas ver sin embargo nos habitan y circundan. Hermosa herencia nos dejó el último de los grandes poetas michoacanos. Una poesía que de principio a fin va cumpliendo sus vocaciones sucesivas, pero que en esta última etapa nos entrega la médula de sus descubrimientos en los círculos de un infierno que no solamente es también el nuestro sino que justo en este momento de la historia nos saluda con sus mil y un máscaras terribles. Un poeta verdadero nunca pierde su vigencia, así es nuestro poeta, que tiene hoy para decirnos lo que todos los días nos asalta. Su poesía es pertinente y necesaria porque es reflejo fiel de nuestra sangre de cada día, del derramamiento de nuestra sangre de cada día, de la sangre del día en que vivimos. Leyendo sus poemas, podemos ver en ellos las cabezas que ruedan como círculos podridos, la explotación acelerada de los poderosos en contra de una masa ciega, las guerras que son libros de carne escritos por idiotas, la corrupción del alma humana como un virus invisible, el derribamiento de las cosas que podían darnos un poco de luz para parir estrellas, el final de los tiempos en donde el tiempo es siempre relativo a los intereses de quienes gobiernan las grandes voluntades, los jinetes del apocalipsis cabalgando libres sobre las vidas de tanta muerte cosechada por la muerte. La estupidez humana como un gran circo de imágenes. No hay esperanza alguna para el hombre, nos dice Ocaranza. Y paradójicamente tal vez darnos cuenta verdaderamente de que no la hay, puede hacer surgir de nuevo el brillo de una nueva esperanza, un brillo surgido del escombro como un nuevo templo más limpio, más humano y más perfecto. Ramón Martínez Ocaranza es un poeta digno de ser leído y que tiene cosas por decirle a estos tiempos y a los por venir. Es un poeta que entendió perfectamente que la verdadera poesía está más allá de ella misma, que la poesía es un enigma cuyo nombre no sabemos pero en cuyas aguas podemos bautizar de nuevo al mundo. Este texto no es sino una humilde invitación a leerlo, a recorrer sus laberintos, a decirle sí a sus mensajes de humo y de ceniza.

Mucho es lo que habremos de entender del mundo y de nosotros si aceptamos el llamado de esta aventura lectora que nos salva de muchos modos de otras aventuras lectoras que nos inundan, llenas de nada, vacías de todo, formadas en la fila en donde se reparten las glorias y coronas para tuertos. Principios del fin leemos en los últimos versos de Patología del Ser: Porque los ataúdes crecerán como salmos de ceniza. / Porque la tierra será un inmenso salmo de ceniza. / Porque la tierra será un tenebroso salmo de ceniza. / Porque la tierra será un macabro salmo de ceniza para que lo murmuren las estatuas de la última noche de la ceniza. Ramón Martínez Ocaranza, un poeta que viene del ayer para decirnos lo que hoy va construyendo con paciencia los inmensos ataúdes del mañana.

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CEREBRO Y COMIDA

Alimentar la mente A LA SAZÓN :: POR NETZAHUALCÓYOTL ÁVALOS ROSAS No puedo pensar bien ni amar bien ni dormir bien, si no he cenado bien.

Virginia Woolf.

E

l cerebro representa sólo el dos por ciento de nuestro peso: sin embargo, necesita alrededor del veinte por ciento de la energía que ingerimos. Por supuesto, no se trata sólo de cantidad sino de la oportunidad de alimentarnos con aquello que reconforta al espíritu; es decir, con el deseo de ser algo más de lo que nuestro cuerpo aparenta.

Hay varias teorías que apuntan a que los homínidos desarrollaron el pensamiento abstracto a partir del consumo de carne. Algunas de estas conjeturas se apuntalan en los cráneos cada vez más grandes de la mayoría de nuestros ancestros.

Se supone que los cerebros comenzaron a crecer; sin embargo, hay quién se pregunta ¿por qué los leones no son tan ingeniosos como nosotros?

Soy carnívoro. Me gusta. Siento que me aporta nutrientes y que me hace bien, pero de eso a creer que mi inteligencia depende sólo de un pedazo de carne, me parece mezquino. Prefiero pensar que la cocina ha sido, en parte, la que nos ha hecho mucho más humanos.

El que los homínidos comenzarán a elegir y discriminar alimentos, a cortarlos o molerlos, significó una digestión previa, hecho que abonó a la reducción intestinal, al decrecimiento de las mandíbulas y al aumento del tiempo libre, y con ello, a la posesión de herramientas, habilidades y placeres. ¿Te imaginas tener que masticar tu comida por más de seis horas? Pues así era el trance vital. La existencia trascurría en recolectar frutos, rumiar carroña, y medio dormir por la emergencia de no ser alimento de un animal más fiero.

El dominio del fuego ha sido una de las mayores glorias de la humanidad. Poder calentar nuestros alimentos no sólo significó suavizarlos, desinfectarlos, y desdoblar proteínas para hacerlas más digeribles; en conjunto, se logró una alimentación más rápida y eficiente. En conclusión: los humanos tuvimos mejor alimento para el cerebro

y más tiempo para pensar en el en el hecho en sí, y para sí.

Ahora, si ubicamos este tema dentro de la sabiduría oriental podremos descubrir que el proverbio chino “dale un pez a un hombre y comerá un día, enséñale a pescar y comerá todos los días” se quedó cortó en cuanto a la importancia del consumo de peces para la trascendencia del ser; es decir, esta vez el pensamiento occidental se apuntó un triunfo.

El pescado no sólo es uno de los alimentos que mejor estructuran las funciones cerebrales, de acuerdo al experimento con resonancias magnéticas de Zaldy Tan, de la Universidad de California, cuyo equipo de investigación descubrió que cuando dejamos de comer pescado, nuestro cerebro se atrofia y envejece. Además, este tipo de alimento fue el que, en su momento, mejor abonó al desarrollo cerebral. ¿Qué hace tan especial al pescado para la religión y para la salud? Quizá una combinación de letra griega y número arábigo: el omega 3. Se trata de un ácido graso que favorece la sinapsis, es decir, las conexiones neuronales. Un trámite esencial cuando de aprender algo nuevo se trata. De esta constitución se ha hecho una importante deducción: el cerebro se nutre mejor de una materia similar, algo probablemente lógico si atendemos al origen marino del ser humano. Al parecer, buscamos respuestas adecuadas en nuestras propias profundidades.

LANOTA,LARECETA,OELREMEDIO

Los neurotransmisores pueden modularse en parte por nuestra alimentación. Por medio de ella podríamos influir sobre nuestro humor, comportamiento, memoria e inteligencia; aliviar la depresión, la ansiedad, la neurosis y los trastornos del sueño. Así es que puedo recomendarte, además de pescados azules: avena, café, té verde, chocolate negro, arándanos, coles, y nueces. Podrías intentar, también, con un alimento escaso que puede extraerse de algunos frutos llamados libros.

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SÁBADO27DESEPTIEMBREDE2014

Ellos por ellas DISCURSO ::POREMMAWATSON*

F

ui nombrada embajadora de buena voluntad de la ONU hace seis meses y he descubierto que mientras más hablo del feminismo, más caigo en cuenta de que luchar por los derechos de las mujeres es para muchos sinónimo de odiar a los hombres. Y si de algo estoy segura es de que esto tiene que terminar. Para el registro, feminismo, por definición, es creer que tanto hombres como mujeres deben tener iguales derechos y oportunidades. Es la teoría política, económica y social de la igualdad de sexos.

Me empecé a cuestionar sobre la igualdad entre los géneros hace mucho tiempo. A los ocho años, por ejemplo, me preguntaba por qué me llamaban mandona por querer dirigir una obra para nuestros padres cuando a los chicos no les decían lo mismo. A los 14, (cuando ya trabajaba en el cine), comencé a ser sexualizada por ciertos grupos de la prensa. A los 15, mis amigas rechazaban unirse a equipos deportivos para no parecer masculinas. A los 18, mis amigos varones eran incapaces de manifestar sus sentimientos. Entonces decidí que era feminista.

Esto no parecía complicado para mí, pero mis investigaciones recientes me han demostrado que feminismo se ha vuelto una palabra poco popular. Las mujeres han decidido no identificarse como feministas por que, aparentemente, ante los ojos de otros, esta expresión las hace ver agresivas, anti- hombres y hasta poco atractiva. ¿Por qué se ha convertido en una palabra incómoda?

Yo nací en el Reino Unido y creo que es justo que me paguen lo mismo que a mis compañeros varones. Creo que es lo debido que yo pueda tomar decisiones sobre mi propio cuerpo y que las mujeres sean parte de las políticas y decisiones que afectarán a mi vida. Creo que, socialmente, merezco el mismo respeto que un hombre. Pero, lamentablemente, puedo decir que no existe un solo país en el mundo en el que todas las mujeres puedan ver estos derechos cristalizados. Ningún país en el mundo puede decir que ha alcanzado por completo la igualdad de género. Estos derechos, que yo considero derechos humanos, no son para todas… soy una de las pocas afortunadas.

Me considero privilegia porque mis padres no me quisieron menos por haber nacido mujer y porque en mi escuela no me limitaron por serlo. Mis mentores (en la actuación) no asumieron que yo llegaría menos lejos por la posibilidad de que en algún momento me convierta en madre. Y estas son las influencias que me han hecho la persona que soy hoy. Ellos pueden no saberlo pero ellos son los embajadores de igualdad que están cambiando el mundo. Necesitamos más como ellos. Y si todavía odias la palabra feminismo, te diré que no es la palabra lo importante. Es la idea y la ambición que hay detrás, porque no todas las mujeres tienen los mismos derechos que yo tengo hoy. En realidad, estadísticamente, muy pocas los tienen.

En 1997, Hillary Clinton dio un famoso discurso en Beijing sobre los derechos de las mujeres.

Lamentablemente, aquellas cosas que ella deseaba cambiar en esa época son hoy todavía una realidad. Menos del 30% de los que le oían eran varones. ¿Cómo podemos esperar un cambio cuando la mitad de ellos está invitado a participar de la conversación?

Hombres, me gustaría tomar esta oportunidad para hacerles llegar una invitación formal. La igualdad de género también es tu problema. Hasta la fecha, veo como el rol de mi padre es valorado menos por la sociedad pese a que ha sido igual de importante en mi vida que mi madre. También he visto a hombres aguantando el dolor de una en-

La actriz y modelo británica Emma Watson.

fermedad mental por miedo a pedir ayuda porque eso los hará ver menos masculinos. De hecho, el suicidio en el Reino Unido es lo que más hombres mata. Los he visto asustados de lo que se les indica que es el éxito para un varón porque los hombres tampoco tienen los beneficios de la igualdad.

No hablamos sobre hombres encarcelados por los estereotipos de su género, pero allí están. Si al hombre no se le hace creer que tiene que ser agresivo, la mujer no será sumisa. Si al hombre no se le enseña que tiene que ser controlador, la mujer no será controlada. Ambos. Hombres y mujeres deben sentirse libres de ser fuertes. Es hora de que veamos a los géneros como un conjunto en vez de como un juego de polos opuestos.

Debemos parar de desafiarnos los unos a los otros. Ambos podemos ser más libres y de esto es de lo que se trata la campaña: de libertad.

Quiero que los hombres se comprometan para que así sus hijas, hermanas y madres se liberen del prejuicio y también para que sus hijos se sientan con permiso de ser vulnerables, humanos y una versión más honesta y completa de ellos mismos.

Ustedes deben pensar: ¿Quién es esta chica de “Harry Potter” y qué hace aquí en la ONU? Pues es una muy buena pregunta, yo también me la he estado haciendo. Pero todo lo que sé ahora es que, realmente, me interesa este problema y quiero ayudar a que las cosas mejoren. Habiendo

visto lo que he visto y teniendo la oportunidad de hacer algo para cambiarlo, es mi responsabilidad decir algo.

Edmund Burke decía que todo lo que se necesita para que triunfe el mal es que los hombres buenos y las mujeres buenas no hagan nada.

En mi nerviosismo por este discurso… en mis momentos de duda me digo firmemente: “Si no soy yo, ¿quién? Si no es hoy, ¿cuándo? Si tienes dudas cuando se te presenta una oportunidad, espero que estas palabras te sean útiles. Porque la realidad es que si no hacemos nada hoy, van a tener que pasar 75 años o quizás 100 para que una mujer pueda esperar recibir el mismo salario que un hombre por el mismo trabajo. Más de 15 millones de niñas serán forzadas a casarse en los próximos 16 años y, al mismo ritmo, no será hasta el 2086 que las mujeres de las áreas rurales de África puedan ir a la escuela secundaria.

Si crees en la igualdad, debes ser uno de esos feministas de las que hable poco antes y por eso yo te aplaudo. Para hacer el cambio necesitamos estar unidos y las buenas noticias son que ahora tenemos una organización unida. Te invito a que te dejes ver y que te preguntes: Si no soy yo, ¿quién? Si no es hoy, ¿cuándo? Muchas gracias. * Discurso en la sede central de la ONU en Nueva York en favor de la igualdad de derechos entre los hombres y las mujeres en el marco de la campaña HeForShe.

8|LETRAS~CAMBIODEMICHOACAN

SÁBADO27DESEPTIEMBREDE2014

Kurosawa, sensei del cine ELTERCEROJO ::AkiraKurosawa,atravésdelas30películasquedirigióentre1943y1993,construyóunpuenteuniversalentrelaculturaoccidentalyjaponesa.El directornipónseconvirtióasíenunverdaderosensei,esdecir,enunmaestrosabioeinspiradordelséptimoarte.PORSYLVAINPROVILLARDsprovillard@hotmail.com La mayoría de los cineastas tienen una obra maestra que les hizo famosos, o quizá dos.

Kurosawa tiene ocho o nueve. Es uno de los dos o tres maestros del cine de hoy.

Francis Ford Coppola

A

un amigo que se dedica a las artes visuales le pregunté un día cuál era su pintor favorito: me contestó Kurosawa. Le dije: “Me estás hablando del cineasta, o bien, tiene un homónimo pintor que no conozco”. En ese momento sacó de su mochila una carpeta con imágenes fijas de varios de los filmes de Akira Kurosawa: algunas en color y otras en blanco y negro, las fotografías representaban bosques y ciudades, soles, lluvia y nieve, rostros de samuráis del siglo XVI y de citadinos indigentes de principios del siglo XX. Me empezó a explicar, cuadro por cuadro, película por película, porque el japonés era un genio de la composición pictórica. Efectivamente, Kurosawa hizo algunos estudios de bellas artes antes de dedicarse al cine. Él mismo elaboraba los storyboards de sus filmes, con dibujos y pinturas que se presentan hoy en día en museos alrededor del mundo. Sin embargo, por muy reconocida que sea la belleza visual de sus cintas, nunca fue el propósito principal del cineasta: “Yo no quiero hacer películas bonitas, quiero hacer películas buenas. Una sola pregunta me atormenta: ¿Qué es el cine?”.

A los 18 años, mi cultura cinematográfica era bastante limitada: había escuchado hablar de Kurosawa, sin nunca haber visto una sola de sus treinta películas. Su nombre sonaba como una montaña sagrada del séptimo arte, al igual que Bergman, Renoir y Antonioni, cuyas obras también me eran todavía desconocidas. Tuve mucha suerte en mi primer contacto con el arte de Kurosawa. Tenía 19 o 20, y apenas empezaba a descubrir el cine de antaño. En el cine de arte ubicado a dos cuadras de mi departamento, presentaban una copia restaurada de El ángel ebrio, cinta inédita en Francia y considerada como la primera obra

maestra del cineasta nipón. Ver esta película en cine me permitió disfrutar de la estética visual de Kurosawa, pero sobre todo rompió la idea que tenía del cine del director japonés. Me lo imaginaba formal y clásico, contando historias de samuráis medievales. Descubrí una obra moderna, cercana al neorrealismo italiano y también al film noir -en su descripción de un yakuza, miembro del crimen organizado nipón, interpretado por Toshiro Mifune, en su primera de dieciséis colaboraciones con el director.

Numerosos son los estereotipos asociados al cine de Kurosawa. Reducir su filmografía a películas de samuráis sería dejar a un lado veinte filmes, o sea, dos terceras partes de su obra, entre ellos, obras maestras como Ikiru (Vivir), Los bajos fondos (adaptación de la obra de Gorki), El perro rabioso y El infierno del odio. Otro cliché presente en el Occidente es que Kurosawa representa, él solo, el cine del país del sol naciente. Si bien puede ser el más accesible para nosotros, por su conocimiento de la literatura occidental (adaptó Macbeth en Trono de sangre, El rey Lear en Ran y El idiota de Dostoievski), no hay que olvidar a directores como Yasujirô Ozu (Cuentos de Tokio), Kenji Mizogushi (Cuentos de la luna pálida) y muchos otros (Kabayashi, Imamura, Oshima) cuyas voces, aunque no se escucharon tan fuertemente fuera de Japón, no son menos importantes.

En su país natal, Kurosawa fue considerado por mucho tiempo como un director exótico de pacotilla con obras destinadas al mercado extranjero. “Soy japonés, pienso como un japonés, y dirijo mis películas con este espíritu”, declaraba Kurosawa para defenderse de las críticas nacionales en el momento del éxito internacional de Rashomon. El director deploraba que los japoneses denigren su propia cultura, mientras todo lo que proviene del extranjero es siempre alabado. Después del fracaso comercial de Dodeskaden en 1970, su primera obra en color, Kurosawa entró en una depresión tan severa que intentó

suicidarse. Regresó a hacer películas gracias a inversiones extranjeras, primeramente soviéticas (Dersu Uzala, 1975) y, cinco años después, con el apoyo de dos cineastas estadounidenses llamados Francis Ford Coppola y George Lucas; ambos directores, fanáticos del director nipón (Lucas se inspiró en La fortaleza escondida para la trama de La guerra de las galaxias), participaron en la producción de Kagemusha, Palma de Oro en 1980 y éxito mundial.

Otra idea falsa sobre Kurosawa sería catalogarlo como un cineasta convencional, como es muchas veces considerado en su propio país hoy en día. Como el éxito, especialmente en el extranjero, siempre ha sido percibido como sospechoso por la crítica japonesa, la idea de que el cine de Kurosawa era consensual nació, sin fundamentos sólidos. Incluso sus obras más ovacionadas (Rashomon, Vivir y Los siete samuráis) representaron un riesgo artístico. Muchas de sus cintas, hoy consideradas como obras sobresalientes, fueron fracasos comerciales (Los bajos fondos y Dodeskaden) que afectaron hasta la salud física y mental de su creador, implicado como pocos directores en cada una de las etapas de producción de sus filmes. Tenía, por ejemplo, la costumbre poco tradicional de editar sus filmes durante el mismo rodaje.

Kurosawa fue un cineasta perfeccionista que supo conservar su identidad japonesa y transmitirla a los occidentales, al narrar historias universales en las cuales el ser humano está en el centro de todo. Buscaba inspiración tanto en los clásicos de la literatura occidental como en la historia y las leyendas niponas. Finalmente, su cine se escapa de todas las casillas en las cuales los críticos quisieron colocarlo. Akira Kurosawa es, ante todo, el cineasta de la diversidad, navegando entre los géneros y las épocas, siempre ofreciendo una reflexión sobre el lugar del individuo en el mundo, y también sobre ese joven arte que tanto quería y a través del cual se definió como artista y como persona.

En el sentido de las manecillas del reloj, desde arriba a la izquierda: Los siete samurais, Dersu Uzala, Rashomon; Dodeskaden, la obra maestra maldita de Kurosawa; Ikiru y El ángel ebrio. La foto de la portada corresponde a Kagemusha.