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[ Letras ] DE CAMBIO

SUPLEMENTO DE CULTURA DE CAMBIO DE MICHOACÁN | NUEVA ÉPOCA | COORDINADOR: VÍCTOR RODRÍGUEZ MÉNDEZ | 11 DE JUNIO DE 2016 |

Erotismo, poesía y conocimiento Una aproximación POR CARLOS HIGUERA | PAG. 2

Poemas CREACIÓN POR ALBERTO RUY-SÁNCHEZ / ALEJANDRA PIZARNIK | PAG. 3

No al porno: La razón por la cual la pornografía importa a las feministas POR ANDREA DWORKIN | PAG. 4

27 microrrelatos / y 2 CREACIÓN | PAG. 5

¿Hacia dónde van los youtubers?

POR MANUEL MICHELONE | PAG. 6

Chililla A LA SAZÓN POR NETZAHUALCÓYOTL ÁVALOS | PAG. 7

Shadows in the night y los 75 años de Bob Dylan POR AGENCIA APRO | PAG. 8

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SÁBADO 11 DE JUNIO DE 2016

Erotismo, poesía y conocimiento Una aproximaxión POR CARLOS HIGUERA

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a petite mort, eyaculación, sensualidad, sudor de cuerpos; nada más parecido al mundo de los sentidos tan criticado y castigado por la tradición judeocristiana y puestos en el cementerio de las pasiones contenidas, lo velado, sublimado, lo que no se debe mostrar ni verbalizar o por lo menos no manifestarlo abierta y corporalmente. La valorización epistemológica del cuerpo ha sido a lo largo de la Historia una herencia platónica, conceptualizar el cuerpo como una cárcel remota y oxidada de donde se prohíbe sacar la sexualidad o incluso hablar de ella; Platón y su idea de amor puro e ideal que critica Nietzsche y se refiere a este fenómeno como un platonismo para el vulgo cristalizado en el cristianismo. Ulteriormente, Spinoza pondrá el modelo del cuerpo como su reflexión filosófica. Nietzsche los denominaba “despreciadores del cuerpo” (para decirlo brevemente). Después viene Sade a recorrer velos y poner en la práctica sexual un ingrediente escandaloso y libertino –no privativo de la modernidad-. Diógenes el Perro desde la antigua Grecia era reconocido por vivir en la calle; también por tener sexo en plena calle o masturbarse. Estos ejemplos confirman las diferentes formas de gozo.

Safo de Lesbos antes del siglo VI de nuestra Era pone al cuerpo como un objeto de deseo, pero con límites temporales, es decir instalado en la juventud.

Pero, ya que eres mi amigo, búscate un lecho más joven; pues contigo no podré yo vivir siendo mayor.

Las relaciones amorosas quedan dentro de una unidad de la carne joven, la carne deseante y deseada, capacidad para vivir y ser vivido en el otro (Foucault señalará que dentro de las categorías, los griegos no tenían esta división de binomio imposible entre la homosexualidad como parte de sentirse ajeno a la “normalidad”, en una actividad que necesariamente orillaba a situarse al otro en las prácticas sensuales abiertas y plurales).

No es necesario repetir el enunciado del cuerpo, del nudo de carne que se queda lejos de la experiencia y luego sólo lo confirma la palabra como sombra de la experiencia. La palabra, entonces, no tiene ya ese sentido y fracasa, fracasa porque ya no pertenece a nada de la experiencia sexual; entonces sólo se refugia en el erotismo y el poema… ¿cultural o primitivo?, ¿anterior o posterior a lo que se desea, al placer?, ¿reproducción como una canción que ya fue grabada?

El sexo es una confirmación de nuestra

existencia, del estar viviendo la temporalidad como resultado de un encuentro pasado que no deja de imaginarse a cada paso en sesgo de luz de la propia vida. Thelma Nava dice:

me Sabines; imbricación como la que encontramos en este fragmento de uno de sus poemas, haciendo una relectura del pasaje bíblico antes citado: La única recomendación que considero seriamente Es la de llevar una mujer joven a la cama Porque a estas alturas, la juventud Solo puede llegarme por contagio.

Y voy a la vida como se va a la muerte o al amor: sin saber nada.

2 3 Para ilustrar esto, la Biblia nos dice que el rey David ya viejo no podía calentarse y le recomendaron una mujer joven. Este pasaje conduce a los laberintos de si el rey David “conoció” o, por decirlo más coloquialmente, tuvo sexo con el viejo y enfermo rey. Lo que sí es cierto es la receta que nos obsequia la Biblia como antídoto a cierto frío cercano a la muerte: un cuerpo, el calor corporal de una joven doncella y, además, virgen. La palabra que señala “nunca la conoció”, situación desde luego es poco creíble. Carlos Monsiváis comentaba que la Biblia es una lectura que siempre está presente en la obra del poeta Jai-

El erotismo en tiempos posmodernos se dibuja herido de muerte tras una puñalada trapera, y da entrada al porno en sus versiones más humillantes y denigrantes. La banalización del erotismo cae en un vacío que no está contenido ya por ningún conocimiento personal, sino por una manifestación únicamente corpórea: gimnasia genital exhibida, pública y publicista. ¿Es un cadáver el cuerpo del erotismo? ¿El cuerpo se ha convertido en objeto a tal grado de verlo como una cosa? Desde luego que la cultura del modelo económico y las formas de consumo reducen el ocio al

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SÁBADO 11 DE JUNIO DE 2016

CREACIÓN

Poemas Marabunta Alberto Ruy-Sánchez

Margaret Atwood

Crece en el aire la anchura palpitante de labios largos

Cuando te miro

entre tus piernas,

me crece

enrojecidos.

un ejército de hormigas.

Tu más bella flor Avanza rumoroso por mis manos.

carnívora

Me estira la piel.

saborea sin cesar

Se anuncia, no me deja.

el paso tenaz

Fotografía de Man Ray.

demorado y repetido Desde mis piernas respiran

El erotismo en tiempos posmodernos se dibuja herido de muerte tras una puñalada trapera, y da entrada al porno en sus versiones más humillantes y denigrantes negocio; “tiempo es dinero” es la máxima de nuestra civilización. Así, el erotismo, la sensualidad y el amor son sentidos que necesitan duración. La forma positiva en tanto recreación del y con el otro se va disolviendo o queda como una pincelada sobre lienzo cada vez menos reconocible, desteñido de figuras humanas.

En los dictados del mundo sobre cómo ejercer la sexualidad, la moralidad, “las buenas costumbres” está una visión interiorizada de esclavo, que definitivamente utiliza el mayor tiempo no para el ocio, sino para el negocio. Los romanos aplicaban este concepto a una forma de autoconocimiento –no tirados en la hamaca sin no hacer nada–, era una forma en donde uno se encontraba a sí mismo con sus verdaderos gustos. Esto está ya está disipado en un mundo del hiperconsumo; los mandamientos sobre los cuales se fundamentan estas mismas prácticas carecen de razón y abren paso para hacer lo que se debe o lo que se tiene que hacer.

En la poesía de Gaspar Aguilera hay una búsqueda vital y constante del erotismo y las relaciones amorosas. Aquí lo declara como denuncia, como sombra del aparato del castigo en el erotismo, se escucha lo que está fuera de un engranaje más “dañado” del invento de la modernidad.

Nada qué devolvernos amor mío ni anillos ni cartas ni fotografías tomados de la mano ni mensajes en clave ni tréboles de cuatro hojas ni siquiera tiempo de reproches no te preocupes amor mío aquí no ha pasado nada como dos pájaros salvajes que coinciden un instante en el mismo alambre a contemplar la tarde y el paso de los trenes.

de todas mis hormigas.

un aire diminuto, entrecortado.

Adentro Desde el fondo

te descubro

de mi vientre

hecha de hormigas negras

presienten la obscuridad

desquiciadas,

más húmeda

tan necias como las mías.

del tuyo.

Como un sol negro

En el espejo doble

las hipnotizas.

de hambre y sed

Te huelo y

que ilusamente llamamos

mis hormigas

nuestros cuerpos,

se trastornan,

tus hormigas y las mías,

se tambalean.

se topan boca a boca.

y sed y hambre

Se reconocen o se imitan, Te toco

se devoran o se extravían

¿o sueño que te toco?

confundidas

y corren enloquecidas.

entre tantas hormigas tan mordidas.

Desde el fondo de mi sangre

Revelaciones

apresuradas,

Alejandra Pizarnik

sueñan que hunden sus dientes

En la noche a tu lado

en tu carne,

las palabras son claves, son llaves.

y en la mordida sienten

El deseo es rey.

tu parpadeo.

Que tu cuerpo sea siempre un amado espacio de revelaciones.

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SÁBADO 11 DE JUNIO DE 2016

No al porno ARTÍCULO :: La razón por la cual la pornografía importa a las feministas. POR ANDREA DWORKIN

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a pornografía es un tema fundamental porque la pornografía afirma que a las mujeres les gusta que las maltraten, que las fuercen y que abusen de ellas; la pornografía afirma que las a las mujeres les gusta que las violen, que les peguen, que las secuestren, que las mutilen; la pornografía dice que a las mujeres les gusta ser humilladas, avergonzadas, calumniadas; la pornografía enseña que las mujeres dicen NO pero quieren decir SÍ – Sí a la violencia, Sí al dolor.

Además: la pornografía dice que las mujeres son objetos; la pornografía dice que el ser utilizada como objeto satisface la naturaleza erótica de las mujeres; la pornografía dice que las mujeres son las cosas que los hombres usan.

Además: en la pornografía las mujeres son utilizadas como objetos; en la pornografía la fuerza es empleada en contra de las mujeres; en la pornografía las mujeres son utilizadas.

Además: la pornografía dice que las mujeres son putas, coños; la pornografía dice que los pornógrafos definen a las mujeres; la pornografía dice que los hombres definen a las mujeres; la pornografía dice que las mujeres son lo que los hombres quieren que sean.

Además: la pornografía muestra a las mujeres como trozos del cuerpo, como genitales, como aperturas vaginales, como pezones, como nalgas, como labios, como heridas abiertas, como pedazos.

Además: la pornografía emplea a mujeres reales.

Además: la pornografía es una industria que compra y vender a las mujeres.

Además: la pornografía fija el estándar en la sexualidad femenina, en los valores sexuales femeninos, en las niñas y los niños que están creciendo, y cada vez más en los campos de la publicidad, en las películas, en los

vídeos, en las artes visuales, en el arte y en la literatura, en la música en sus letras.

Además: la aceptación de la pornografía significa el declive de la ética feminista y el abandono de la política feminista; la aceptación de la pornografía significa que las feministas abandonan a las mujeres.

Además: la pornografía refuerza el poder de la Derecha sobre las mujeres al hacer que el ambiente fuera del hogar sea más peligroso, más amenazador; la pornografía refuerza el poder del marido sobre la esposa al hacer que el ambiente doméstico sea más peligroso, más amenazador.

Además: la pornografía convierte a las mujeres en objetos y mercancías; la pornografía perpetúa el estatus de objeto de las mujeres; la pornografía perpetúa las divisiones contraproducentes entre las mujeres al perpetuar el estatus de objeto de las mujeres; la pornografía perpetúa la baja autoestima de las mujeres al perpetuar el estatus de objeto de las mujeres; la pornografía perpetúa la desconfianza de las mujeres en relación a otras mujeres al perpetuar el estatus de objeto de esas mujeres; la pornografía perpetúa la humillación y la degradación de la inteligencia y creatividad de las mujeres al perpetuar el estatus de objeto de las mujeres.

Además: la pornografía es violencia en contra de las mujeres usadas en la pornografía y la pornografía anima y promueve la violencia en contra de las mujeres como clase; la pornografía deshumaniza a las mujeres usadas en la pornografía y la pornografía contribuye y promueve la deshumanización de todas las mujeres; la pornografía explota a las mujeres utilizadas en la pornografía y acelera y promueve la explotación sexual y económica de las mujeres como clase.

Además: la pornografía está hecha por hombres que aprueban, usan, celebran, y promueven la violencia contra las mujeres.

Además: la pornografía explota a niños de ambos sexos, especialmente a las niñas, y anima a la violencia en contra de los niños, y practica la violencia contra los niños y niñas.

Además: la pornografía emplea el racismo y el anti-semitismo para promover la excitación sexual; la pornografía promueve el odio racial al promover la degradación racial como algo “sexy”; la pornografía idealiza los campos de concentración y las plantaciones con esclavos, el nazi y el esclavista, la pornografía explota estereotipos raciales degradantes para promover la excitación sexual; la pornografía celebra las obsesiones sexuales racistas.

Además: la pornografía adormece la conciencia, hace que nos volvamos insensibles ante la crueldad, ante el acto de causar dolor, ante la violencia en contra de las personas, ante la humillación o degradación de las personas, ante el abuso de las mujeres y niños y niñas.

Además: la pornografía nos da un no futuro; la pornografía nos arrebata toda esperanza al igual que toda dignidad; la pornografía merma aún más nuestro valor humano dentro de la sociedad en general y de hecho roba nuestro potencial humano; la pornografía prohíbe la auto-determinación sexual a las mujeres y a los niños; la pornografía nos usa y nos tira; la pornografía aniquila nuestras posibilidades de libertad.

Publicado en Sojouner, Vol. 7. Nº 2, octubre, 1981.

Traducción: Silvia Cuevas-Morale.

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CREACIÓN

27 microrrelatos Y segunda parte * Efectos secundarios Con el lógico nerviosismo de la primera noche, el hijo del sepulturero ayudó a su padre a colocar la lápida de una tumba. Mientras sostenía el mármol, escuchó golpes y gritos en el interior del panteón. Miró a su padre con el rostro desencajado por el terror. Pero la voz de la experiencia logró tranquilizarlo. “No te preocupes. Es normal.

Enseguida se les pasa”.

Máximo Gorki

“Sí, padre”. “Pero ¿te arrepientes de verdad? Ya sabes que Dios Nuestro Señor lo ve todo y a Él no puedes engañarle como a mí”. “Sí, padre”. “Piénsatelo bien antes de decirlo”. “Sí, padre”. En la oscuridad del confesonario se ahogaron unos resoplidos de resignación. “Ego te absolvo a pecatis tuis y no te olvides de volver la semana que viene”.

Luciano G. Egido, en Cuentos del lejano oeste. Incluido en Antología del microrrelato español (19062011).

Miguel Ángel Hernández-Navarro, en Demasiado tarde para volver. Incluido en Antología del microrrelato español (1906-2011).

El pozo Mi hermano Alberto cayó al pozo cuando tenía cinco años. Fue una de esas tragedias familiares que sólo alivian el tiempo y la circunstancia de la familia numerosa. Veinte años después mi hermano Eloy sacaba agua un día de aquel pozo al que nadie jamás había vuelto a asomarse. En el caldero descubrió una pequeña botella con un papel en el interior. “Este es un mundo como otro cualquiera”, decía el mensaje.

Del rigor en la ciencia

Damero

Manuel Moyano, en Teatro de ceniza. Incluido en Antología del microrrelato español (1906-2011).

Invención del Carnaval En aquel primer Carnaval del mundo, cuando aún no existían más seres humanos que los que componían la primera pareja, Adán sintió ganas de disfrazarse para dar broma a Eva, y tomando un pámpano, le abrió los dos agujeros de los ojos y lo convirtió en careta. Después envolvió su cuerpo en grandes hojas de tabaco y de esa guisa se dirigió a Eva. Eva, un poco sorprendida ante aquella voz de falsete que le preguntaba con insistencia: “¿Quién soy?, ¿quién soy?”, respondió: —¡Pedro!

Ramón Gómez de la Serna, en Disparates y otros caprichos. Incluido en Antología del microrrelato español (1906-2011).

Confesión Nos péchés sont têtus, nos repentir sont lâches.

Charles Baudelaire

“Padre, me acuso de acostarme con usted”. Al otro lado de la rejilla del confesonario se oyó un rebullir de telas y contrariedades. “¿Te arrepientes, hija?”.

Yo ya no sé si esta anécdota corresponde al maravilloso escritor que fue Jorge Luis Borges o si el que me la contó (no recuerdo quién) se la atribuyó a él sin más contemplaciones. En cualquier caso, creo que Borges hacía bromas con su ceguera. Y esa anécdota, sea verdadera o no, merece salvarse del olvido.

—Cuando fui a cruzar la Avenida 18 de julio en Buenos Aires —acaso tres o cuatro veces más ancha que la de la Castellana en Madrid— anduve buscando a tientas ayuda y al fin encontré otra mano. Cogido de esa mano amiga crucé la ancha avenida, escuchando los claxons y el zumbido de los automóviles. Una vez cruzado, ya en la otra acera, alguien se desprendió de mi mano y dijo: “Muchas gracias”.

José María de Quinto, en Fabulario. Incluido en Antología del microrrelato español (1906-2011).

Luis Mateo Díez, en Albanito, amigo mío y otros relatos. Incluido en Antología del microrrelato español (1906-2011).

Los arquitectos de Uff, llevados por un escrupuloso afán de simetría, construyeron una ciudad reticulada de casas idénticas y rectas avenidas que nadie puede distinguir entre sí. A esto se debe la espectacular incidencia de la mendicidad en Uff. Los miles de vagabundos que merodean por las calles son, en realidad, honrados ciudadanos que una mañana salieron a trabajar y que, desde entonces, nunca han vuelto a encontrar su hogar.

Borges ciego

La caja torcida Tenía la manía bella de lo derecho, lo recto, lo cuadrado. Se pasaba el día poniendo bien, en exacta correspondencia de líneas, cuadros, muebles, alfombras, puertas, biombos.

Su día era un sufrimiento terrible y una espantosa pérdida de tiempo. Iba detrás de familiares y criados, ordenando lo desordenado. Comprendía bien el cuento del que se sacó una muela sana de la derecha porque tuvo que sacarse una dañada de la izquierda.

Cuando se estaba muriendo, suplicaba a todos que le pusieran exacta la cama en relación con la cómoda, el armario, los cuadros.

Y cuando murió, el enterrador le dejó la caja torcida en la tumba para siempre.

Juan Ramón Jiménez, en Cuentos largos y otras prosas narrativas. Incluido en Antología del microrrelato español (1906-2011).

Novela policiaca Lo que más me molestó, irritó, por lo que me juré no volver a hacerlo, por muy motivado que estuviera, por mucha fama que estuviese esperándome, fue que, tras ordenar de una forma coherente toda la historia en mi cabeza, dar los antecedentes de lo ocurrido, explicar la importancia de la mujer rubia en todo esto, atar cuanto cabo permaneciera suelto y procurar no dejarme ningún cadáver sin mencionar, todo narrado despacito y con buena letra, hora tras hora, al final del interrogatorio al policía sólo se le ocurrió decir que quién era yo, que después de tantas preguntas como hizo ya se le había olvidado incluso de qué se me acusaba.

Paul Viejo, en Por favor, sea breve.

En aquel Imperio, el Arte de la Cartografía logró tal Perfección que el Mapa de una sola Provincia ocupaba toda una Ciudad, y el Mapa del Imperio, toda una Provincia. Con el tiempo, estos Mapas Desmesurados no satisficieron y los Colegios de Cartógrafos levantaron un Mapa del Imperio, que tenía el Tamaño del Imperio y coincidía puntualmente con él. Menos Adictas al Estudio de la Cartografía, las Generaciones Siguientes entendieron que ese dilatado Mapa era Inútil y no sin Impiedad lo entregaron a las Inclemencias del Sol y los Inviernos. En los Desiertos del Oeste perduran despedazadas Ruinas del Mapa, habitadas por Animales y por Mendigos; en todo el País no hay otra reliquia de las Disciplinas Geográficas.

Suárez Miranda: Viajes de varones prudentes, Libro Cuarto, cap. XLV, Lérida, 1658. Jorge Luis Borges, en El hacedor.

Agujero negro El hombre pasea por la playa solitaria y encuentra, depositada en la orilla por las olas, una botella de cristal negro, con una señal muy extraña impresa en su tapón. Mientras lo desenrosca, el hombre piensa en sus lecturas de niño: el genio cautivo, los mensajes de náufragos. Abierta, la botella inicia una violentísima inhalación que aspira todo lo que la rodea, el hombre, la playa, las montañas, los pueblos, el mar, los veleros, las islas, el cielo, las nubes, el planeta, el sistema solar, la Vía Láctea, las galaxias. En pocos instantes, el universo entero ha quedado encerrado dentro de la botella. El movimiento ha sido tan brusco que se me ha caído la pluma de la mano y han quedado descolocados todos mis papeles. Recupero la pluma, ordeno los folios, empiezo a escribir otra vez la historia del hombre que pasea por la playa solitaria.

José María Merino, en La glorieta de los fugitivos.

Incluido en Antología del microrrelato español (19062011).

Carpetas Cuando Elisa pidió a su esposo, el día del aniversario de su boda, la opinión sobre aquellos quince años pasados juntos, a Juan le fue totalmente imposible volver de aquel lejanísimo tiempo en que

6 | LETRAS ~ CAMBIO DE MICHOACAN preguntas como aquélla hubieran podido tener algún sentido. De aquel lugar casi prehistórico en su memoria, en que constató y asumió como una calamidad más en su vida, que vivía y que probablemente viviría por el resto de sus días, con una perfecta extraña. Elisa miraba a Juan volviéndose a medias desde el fregadero. Era obvio que esperaba una respuesta. Él, venciendo un súbito e intenso ataque de terror, se levantó precipitadamente de la mesa en que comía, alegando haberse olvidado unas carpetas dentro del coche. Cuando Juan volvió, Elisa ya no recordaba en absoluto que hacía unos pocos minutos era una esposa junto a un fregadero, esperando una respuesta.

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¿Hacia dónde van los youtubers?

Julia Otxoa, en Kískili-Káskala. Incluido en Por favor, sea breve.

CIENCIA Y TECNOLOGÍA :: POR MANUEL MICHELONE

U Sueño en el tren Los dos viajeros estaban solos, en el departamento de primera, frente a frente. Dormían balanceados por el tracatrá del vagón y el ruido de las ruedas, que procuran, en su brutalidad, correr con ritmo y melodía de fácil música. De pronto, se despertó uno de los viajeros.

—¡Oiga! —sacudió de un brazo al otro—. ¿Y a usted qué le importa que yo viaje sin billete?

El despertado le respondió, cortés: —Dispense. Yo no tengo la culpa; estaba soñando que era el revisor.

—Y yo soñaba que viajaba sin billete y que venía usted a pedírmelo.

—Muy satisfactorio —explicó el segundo viajero—. Soñábamos cada uno la acción complementaria de la del otro. Quizás sea la primera vez que eso ocurre.

—Sí, la comunicación de los sueños; o puede que el mismo sueño, repartidos los papeles entre usted y yo. Bien. Pues voy a soñar que usted me debe dinero.

—Excelente asunto. ¿Cuánto quiere que le devuelva?

—¡Hum!… Trescientas mil… —Cerró los ojos y recostó la cabeza.

—Perfecto. Voy a entregárselas. —Reclinó la cabeza y cerró los ojos.

Tomás Borrás, en La cajita de asombros. Incluido en Antología del microrrelato español (1906-2011).

El tiovivo El niño que no tenía perras gordas merodeaba por la feria con las manos en los bolsillos, buscando por el suelo. El niño que no tenía perras gordas no quería mirar al tiro en blanco, ni a la noria, ni, sobre todo, al tiovivo de los caballos amarillos, encarnados y verdes, ensartados en barras de oro. El niño que no tenía perras gordas, cuando miraba con el rabillo del ojo, decía: “Eso es una tontería que no lleva a ninguna parte. Sólo da vueltas y vueltas y no lleva a ninguna parte”. Un día de lluvia, el niño encontró en el suelo una chapa redonda de hojalata; la mejor chapa de la mejor botella de cerveza que viera nunca. La chapa brillaba tanto que el niño la cogió y se fue corriendo al tiovivo, para comprar todas las vueltas. Y aunque llovía y el tiovivo estaba tapado con la lona, en silencio y quieto, subió en un caballo de oro que tenía grandes alas. Y el tiovivo empezó a dar vueltas, vueltas, y la música se puso a dar gritos entre la gente, como él no vio nunca. Pero aquel tiovivo era tan grande, tan grande, que nunca terminaba su vuelta, y los rostros de la feria, y los tolditos, y la lluvia, se alejaron de él. “Qué hermoso es no ir a ninguna parte”, pensó el niño, que nunca estuvo tan alegre. Cuando el sol secó la tierra mojada, y el hombre levantó la lona, todo el mundo huyó, gritando. Y ningún niño quiso volver a montar en aquel tiovivo.

Ana María Matute, en Los niños tontos. Incluido en Antología del microrrelato español (1906-2011). * Recopilación: Jaime Rubio Hancock © http://verne.elpais.com/

n fenómeno que en los últimos tiempos ha cobrado una gran atención por parte de los medios y de la gente en general, es el de los youtubers. Se trata de una serie de jóvenes, de 20 a 30 años aproximadamente, que a través de la plataforma YouTube hacen comedia, narran sus vidas, hacen tutoriales de belleza para las mujeres, se entrevistan unos con otros...

Son jóvenes que en general son como la mayoría, solamente que ellos han tomado una cámara y han decidido grabar todo lo que les ocurre, ya sea jugar futbol o hacer el “tag de la novia” o “el mejor amigo”.

Y ante la cantidad de personas que se suscriben a los canales de Yuya, WereverTuMorro, Alex Strecci, Chumel Torres, Daniela Boss, NoMeRevientes, HolaSoyGermán, entre otros, las agencias de publicidad han visto una nueva oportunidad para anunciarse a través de estos nuevos comediantes que son vistos millones de veces en sus canales de YouTube.

Por ello, podemos verlos anunciando quizás una dinámica para ganarse un teléfono o reportando desde algún hotel en Cancún, con todo pagado por parte del mismo para que los youtubers promuevan estos sitios turísticos en el nicho de mercado que son los jóvenes.

Es claro que ya no basta con ponerse frente a una cámara y decir tonterías o hacerse el gracioso. En muchos sentidos el trabajo de youtuber es de tiempo completo pero parece redituar: consiguen que las compañías los promuevan, adquieren cierta fama temporalmente, hacen dinero en base a la cantidad de veces que son vistos sus videos (un cálculo somero indica que por cada mil vistas ganan 5 pesos, por ello podemos ver que muchos de los youtubers hacen varios videos a la semana), y viven una vida

relajada pues no tienen un trabajo con horarios, no tiene jefes.

A cambio tienen que bosquejar al menos una especie de guión, no improvisar demasiado porque esa fórmula se desgasta rápidamente así como buscar nuevos temas. Después tienen que editar, es decir, post producir lo que han grabado y eso lleva muchas horas. El asunto no es tan fácil. Para colmo, semana tras semana se incorporan nuevos youtubers que deciden probar suerte y ver si pueden vivir de ponerse frente a una cámara y abrir un canal en YouTube.

El mercado pues, parece estar saturándose rápidamente.

La pregunta entonces es, ¿cuánto tiempo se mantendrá esta moda? ¿Cuánto tiempo mantendrán los youtubers la atención de quienes los ven? ¿Empezará a decaer el mercado porque precisamente hay cada vez más gente que quiere dedicarse a esto? Son algunas de las preguntas que nadie quizás puede contestar correctamente en este momento. No sabemos qué pueda pasar en el futuro, pero es claro que empiezan a surgir síntomas que la época dorada de los youtubers bien podría empezar a decaer.

A fines de abril de este año se llevó a cabo un evento llamado Youthering 2016, en donde las “estrellas” del show serían precisamente los youtubers. Se convocó a unos 60 de estos personajes. Fue un evento de tres días y se llevó a cabo en el salón principal del WTC de la CDMX. El costo del evento, por día, era de 550 a mil 300 pesos. Los organizadores quizás vieron esto como una manera de pagar el evento y llevarse una buena utilidad. Si se parte de la suposición de que hay youtubers con once millones de personas suscritas, pues aunque fuese una fracción de ellos, pues parecía que sería buen negocio. Igualmente se invitó a empresas, por ejemplo Lenovo, que qui-

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SÁBADO 11 DE JUNIO DE 2016

zás halla en este tipo de eventos una manera de posicionar sus computadoras entre los jóvenes.

Pero lo que pasó no fue lo esperado.

La propia organización de Youthering reportó que el 30 de abril hubo una afluencia de unas tres mil personas. Si asumimos que los otros días tuvo una entrada similar, estamos hablando de menos de 10 mil personas que asistieron a este evento. Los asistentes a este evento fueron personas de 8 a 17 años, es decir, niños y adolescentes.

Quienes hayan ido seguramente habrían estado felices de poder platicar con sus ídolos de YouTube. Sin embargo, algo falló. Probablemente el primer problema es que una cosa es planear un sketch, hacerlo ante la cámara, editarlo y finalmente ponerlo en línea y otra salir ante un público en vivo que “los haga reír” como lo hacen en sus pantallas de sus computadoras.

Los youtubers no son actores preparados. Son chavos con cierto carisma en algunos casos, que pueden tener ideas ingeniosas para sus videos en su canal, pero que en el mundo real, si no estuviesen en línea, ni los voltearíamos a ver.

Youthering 2016 se trataba pues de presentaciones de los youtubers que en media hora hacían su “showcito”. Algunos querían hacer reír, otros estaban para contestar preguntas de la gente y alguno más decidió presentarse como “un caso de éxito”.

Así pues, fue un evento desangelado.

Tal vez para darle cierto realce, se entregaron los Youthering Awards (¿Por qué tienen que ponerse en inglés?), una serie de trofeos que se entregan entre ellos mismos. Dicho de otra manera, cancelan la realidad, se premian entre ellos, se aplauden sus gracias entre ellos y así hasta que –precisamente– la gente se canse de ellos.

Por todo lo anterior, quien quiera organizar de nuevo este tipo de eventos pensando que llenará todos los espacios disponibles, tendría que analizar qué pasó en Youthering 2016. Algo no funcionó.

En mi opinión, la saturación de este mercado, la falta de ideas originales, la ligereza de todo lo que estos “chavos” dicen y actúan, acabará por filtrarlos y dejará a algunos cuantos que seguirán con sus canales con relativo éxito. Mi predicción es que muchos youtubers dejarán estas plataformas porque simplemente, ya no será redituable.

Niñas y niños ingleses, durante la Segunda Guerra, comiendo paletas de zanahoria.

Propaganda pro zanahoria.

Propaganda y mito A LA SAZÓN :: POR NETZAHUALCÓYOTL ÁVALOS ROSAS “Nunca tantos debieron tanto a tan pocos”: Winston Churchill, en homenaje a la Royal Air Force.

P

ropaganda: transmisión de información, ideas u opiniones con la intención de influir en la actitud de una comunidad, para que actúe de una manera determinada, piense de confor-midad o adquiera un producto. Es usualmente siniestra, sesgada y repetitiva.

El año: 1940. La brutal tormenta arreciaba sobre las ciudades británicas de Londres, Brístol y Manchester. Los bombarderos de la Luftwaffe tenían la misión de barrenar el camino para la invasión nazi. El panorama era ruinoso.

Aunque la Real Fuerza Aérea navegaba arduamente a la luz del día, la debilidad de las defensas antiaéreas era evidente. El arrojo de los pilotos resultaba infructuoso. Las huestes de Hitler arrasaban el país desde los cielos.

Nada podía detenerlas. Gran parte de la población inglesa vivía en la zozobra. Pero la luz de la ciencia brillaría entre la penumbra.

Al amparo de la noche, a bordo del Bristol Beaufighter, el capitán John Cunningham comenzó a derribar bastardos. El fuselaje de su aeronave se fue llenando de orgullo y marcas de triunfo. Completó veinte, 19 de ellas correspondían a derribos ejecutados en la oscuridad. Sin saber cómo, para 1941 Inglaterra pudo sacar las narices del subterráneo.

Hugh Caswell Tremenheere Dowding, Primer Barón, Caballero Gran Cruz de la Real Orden Victoriana y Compañero de la Orden de San Jorge, fue el oficial británico que dirigió a la Royal Air Force durante la Batalla de Inglaterra y fue el principal estratega de la defensa del Reino Unido. El hombre más importante en los cielos británicos, en realidad.

-¡Por supuesto!- otros pilotos anglosajones también atinaron contra los buitres del führer, aunque Cunningham fue aclamado como el héroe de la gente. Su popularidad subió como mercurio en el verano. El pueblo le apodó “CatEyes” (Ojos de gato).

Era el momento para difundir “cierta” información: Cunningham poseía el timing y el

carisma; el Ministerio de Aviación, el prestigio; el Ministerio de Alimentos, la necesidad y la oportunidad; el Ministerio de Propaganda el oficio y la metodología. Entonces, el éxito de las misiones de caza nocturna se atribuyó a un arma, a la sazón, secreta: la zanahoria.

Declaraciones oportunas. Actuación de personajes conveniente y convincente. Entrevistas en las frecuencias adecuadas. La voz corriendo entre el público elegido. El Ministro de Aviación declarando: “el entrenamiento especial de nuestros pilotos incluyó una dieta rica en nuestro estirado vegetal color naranja” -¡Inteligencia británica pura!La maestría para derrocar a la Luftwaffe sólo se comparó con la habilidad, de los agentes de propaganda, para hacer llegar la noticia “de las zanahorias” hasta el frente alemán. De esta manera se camufló la realidad: el sistema de radar había sido habilitado en el momento más oportuno. Luego de algunos años, John Cunningham “Ojos de gato” fue reconocido, por la historia oficial, como el primer piloto que derribó un avión enemigo usando radar.

Mientras tanto, el pueblo inglés quedó fascinado con las historias, carteles y películas que difundían la idea de mejorar su visión, tanto como la de sus héroes. Fue así, que el consumo de legumbres se incrementó en los momentos más difíciles de la Segunda Guerra Mundial, justo ante las quejas por escasez de productos como la carne.

LA NOTA, LA RECETA, EL REMEDIO La zanahoria no mejora la vista ni facilita la visión nocturna. Si sufres de miopía no te servirá de nada comerla. Sí, efectivamente, contiene una alta concentración de betacaroteno, precursor de la vitamina A, sustancia fundamental para –mantener- una vista sana. La deficiencia en el consumo de vitamina A puede provocar ceguera; en cambio, su exceso resulta tóxico. Los síntomas: piel amarillenta, alopecia, pérdida de peso, cansancio y dolor de cabeza. La vitamina A o retinol se encuentra en cualquier vegetal anaranjado, o en alimentos como espárragos o leche. Fortalece y revitaliza las uñas y el cabello, no más.

8 | LETRAS ~ CAMBIO DE MICHOACAN

SÁBADO 11 DE JUNIO DE 2016

75 años de Bob Dylan RESEÑA :: El mítico cantautor produce Shadows in the night, grabado a la vieja usanza en los estudios Capitol de Los Ángeles. AGENCIA APRO

C

uando se dio a conocer la noticia sobre Shadows in the night (“Sombras en la noche”), el más reciente trabajo de Bob Dylan, un disco de versiones de temas clásicos estadunidenses popularizados por Frank Sinatra, algunos pensaron que el vagabundo misterioso jugaba otra de sus bromas irónicas. A lo largo de su carrera, los pasos de Dylan han buscado el terreno menos sospechado, lo que muchos han traducido como cierta arrogancia. Nunca partidario de ser encasillado, definido ni descifrado, pocas veces baja la guardia y, en cambio, busca mantenerse a la vanguardia.

Shadows in the night, producido por él y grabado a la vieja usanza en los estudios Capitol de Los Ángeles –ahí donde Sinatra grabó sus más grandes temas– es una de esas pocas ocasiones, y el resultado es a la vez relevante y desgarrador. Junto a su banda compuesta por dos guitarras, una guitarra pedal steel, bajo y percusiones –con algunos toques atmosféricos de metales– reinterpreta clásicos que han sido grabados infinidad de veces por artistas como Johnny Cash, Sting, Lady Gaga, Rod Stewart, Gloria Estefan y Paul McCartney, entre muchos otros.

En la única entrevista que ha concedido para promocionar el nuevo material, publicada por la revista estadunidense AARP, orientada al público mayor de 50 años, Dylan cita el álbum Stardust (“Polvo de estrellas”, 1978), de Willie Nelson, como una fuente de inspiración para Shadows in the night. “Debes estudiar muy bien la letra de estas canciones.

Tienes que ver cada una y poder identificarte con ellas de manera significativa. Apenas podrías cantarlas si no te ves en ellas. Si vas a fingir, adelante, finge si es lo que quieres. Pero yo no soy ese tipo de cantante”, señaló.

A cargo de la misma banda que lo acompaña en directo, la instrumentación aporta un sonido sencillo y etéreo que matiza los temas con una nostalgia onírica. Las ejecuciones de Donny Herronen en la guitarra pedal steel tejen un tapiz elegante y sutil: innovadores arreglos para estos temas de los cuales Dylan asegura que “Sinatra estaría orgulloso”.

Baladas como “Some enchanted evening” (“Alguna tarde encantada”) y “That lucky old sun” (“Aquel viejo sol afortunado”) podrían musicalizar sin problemas una película romántica de los cuarentas, o un clásico animado de Disney… Irónicamente, las canciones de Dylan siempre han estado rodeadas de una neblina de misterio; lo vago y surrealista de sus imágenes lo convirtieron en un artista poco menos que inaccesible para el público masivo.

Hoy en día poca gente conoce la discografía de Dylan más allá de “Like a rolling stone” (“Como una piedra rodante”) o “Blowin’ in the wind” (en México difundida como “La respuesta está en el viento”), aun cuando él es una de las figuras más emblemáticas y prolíficas de la música del siglo XX. A tal punto que en 2008 recibió un reconocimiento especial del jurado del Premio Pulitzer por su “profundo impacto en la música popular y cultura americana, marcado por sus composiciones líricas de extraordinario poder poético”.

A través de los temas de Shadows in the night, pertenecientes al llamado Gran Cancionero Estadunidense, un artista esquivo como Dylan parece desnudar su alma vieja y arañada.

Bob Dylan en una de sus recientes presentaciones.

No es la primera vez que se ocupa de las canciones de otros –su primer álbum homónimo de 1962 estaba compuesto casi totalmente de estándares–; también ha dedicado otros álbumes a grabaciones de temas clásicos de folk. Pero es particularmente en Shadows in the night donde trae a colación –si no en el estilo de las canciones, en la vibra y la crudeza de sus interpretaciones– uno de sus discos más aclamados: Blood on the tracks (“Sangre sobre los rieles”). Lanzado en 1975, justo cuando se hallaba inmerso en una turbulenta crisis matrimonial, Blood on the tracks fue una especie de confesionario donde Dylan desentraña la historia de su relación.

Pero mientras ese disco armaba su narrativa mediante afirmaciones elusivas y referencias crípticas, en Shadows in the night el intérprete está indefenso ante el oyente: parece haberse quitado varias capas de misterio para revelar a un hombre de 73 años entonces cansado y golpeado por el amor, y sin embargo igualmente inspirado. Un hombre perdido entre las sombras de su pasado…

En Blood on the tracks su interpretación es

Portada de Shadows in the night.

de lo más visceral, casi cáustica, inclinada a señalar culpables y plantear justificaciones; en Shadows, Dylan parece aceptar su sino con irremediable actitud resignada, pero con algo de ese fuego aún ardiendo en su corazón. No se queja con amargura de su destino, sino que cuestiona melancólicamente los tropiezos que lo llevaron hasta él. Y al mismo tiempo, todo el proyecto es un guiño secreto; algo tan disparatado que al final, como en sus años en la cima, toca un territorio nuevo para él y revela, una vez más, una nueva voz del eterno juglar.

En estos arreglos directos y sublimes, con el aderezo de un ritmo relajado apenas hecho notar en ocasiones por un platillo o un síncope suave, su voz recobra la fuerza que parecía haber perdido desde la década de los noventa; hecho notable después de su maltrecha interpretación en “Tempest” (“Tempestad”), apenas tres años antes. (Se trata de un salto que no había dado desde que editó Nashville Skyline, de 1969, cuando la voz nasal y arrastrada de Highway 61 Revisited y Blonde on Blonde, discos esenciales de su época, se transformó en una interpretación fuerte, entonada y dulce, ad hoc para su entonces nuevo interés por el country tradicional.)

Así, Shadows in the night es un retrato inigualable de un personaje que definió la música como la conocemos hoy, y que siempre ha gustado de escarbar en los lugares más recónditos del folclor estadunidense. Es un trabajo arcaico, y tal vez por momentos resulte monótono; pero como los álbumes de antaño, compacta diez canciones en apenas 35 minutos. Es el disco que uno esperaría disfrutar en medio de la noche a través de la ventana, a lo lejos, desde algún viejo radio en una cantina sombría.

Parece que el bufón ríe al último, y lo que en el papel parecía un mal chiste, en poco tiempo se ha convertido en uno de los discos más significativos y celebrados de su carrera.