Memoria 2012

MEMORIA 2012

C E N T R O C U LT U R A L M AT U C A N A 1 0 0

M

ATUCANA 100 es una corporación de derecho privado sin fines de lucro, que tiene por objeto desarrollar acciones y manifestaciones culturales, científicas, tecnológicas, sociales y de perfeccionamiento, promocionando actividades del saber humano, permitiendo el acceso de personas de todas las condiciones; y promoviendo y participando activamente en el desarrollo y perfeccionamiento de las aptitudes y aficiones culturales y artísticas.

En la búsqueda de consolidar una impronta ligada al arte contemporáneo, entendemos que el resguardo a la diversidad y la misión de albergar la más amplia gama de manifestaciones y expresiones ciudadanas, es otro de nuestros imperativos como espacio cultural.

Esta multiplicidad de propósitos se traduce en compromisos de gestión que hemos asumido como equipo, con el gran desafío de trabajar intensamente por alcanzarlos. Nuestra tarea fundamental es generar espacios para la cultura contemporánea, procurando visibilizar el trabajo de los artistas y acercarlos al público; siendo así agentes fundamentales del tejido cultural.

• Ampliar y fidelizar las audiencias del Centro Cultural y conformar un espacio de debate, reflexión y educación.

Pero así como debemos responder a los intereses de nuestro público actual, requerimos atraer a nuevas audiencias con el fortalecimiento de nuestro enfoque contemporáneo, ampliando la oferta cultural artística hacia otros paradigmas: cultura ambiental, proyectos educativos, vínculos comunitarios e institucionales, entre otros; buscando la integralidad sin olvidar que el acceso a los bienes culturales y la participación de la sociedad civil son ejes fundamentales que articulan no solo las políticas públicas, sino que le dan sentido a las acciones que como corporación de derecho privado con vocación pública, impulsamos.

Hoy, MATUCANA 100 establece su planificación anual según el Plan Estratégico 2011 – 2015 elaborado durante el año 2011, y que presenta los siguientes objetivos estratégicos:

• Fortalecer y ampliar las redes con los creadores e instituciones culturales, tanto a nivel nacional como internacional.

• Consolidar nuestro posicionamiento como un centro cultural contemporáneo de calidad.

• Incrementar la eficiencia y eficacia en los distintos procesos de gestión.

• Aumentar, diversificar y fortalecer las fuentes de financiamiento del Centro Cultural.

Este informe está elaborado con el fin de entregar antecedentes y cifras de públicos, presupuesto y programación, que den cuenta del cumplimiento de los objetivos propuestos.

misión visión “Somos una Corporación Cultural sin fines de lucro, que a través de nuestro Centro Cultural Matucana 100, ofrecemos una experiencia de calidad - relacionada mayoritariamente con el arte contemporáneo -, que garantiza el acceso a los públicos y genera espacios de debate, reflexión y educación, respaldando a los creadores, respetando su independencia creativa y apoyando la relación con sus audiencias, tanto a nivel local, nacional e internacional”.

VIS

Transformarnos en uno de los Centros Culturales modelos a nivel nacional e internacional, con un discurso artístico cultural con densidad.

Un Centro en donde resalten aspectos como la gestión, la relación con los artistas, y la relación con los públicos.

A L I A N Z A S E S T R AT É G I C A S Nuestras redes con los creadores e instituciones culturales, tanto a nivel nacional como internacional; siguieron creciendo y consolidándose mediante alianzas estratégicas con fines artísticos, educativos y financieros.

C O L E C C I Ó N T E L E V I S I VA

Otra de nuestras alianzas destacables fueron aquellas impulsadas con las Embajadas de Suecia (Cine), Dinamarca (Cine), Perú (Cine), Francia (Teatro, Danza y Cine), Brasil (Cine) y España (Teatro). Del diálogo con estos organismos internacionales para ofrecer una cartelera multicultural, resultó una programación que incluyó más de 60 películas exhibidas, un concurrido recital de Joe Vasconcellos; el montaje “Destellos Volcánicos” del coreógrafo francés Claude Brumachon, junto a Benjamín Lamarche y la Compañía Espiral, así como el espectáculo Transpoesía y la obra teatral “El Efecto de Serge”, ambas de Francia; y el autosacramental español “Auto de la Sibila Casandra”. Fortaleciendo este trabajo conjunto, iniciamos el año 2013 un ciclo de cine con la embajada de Australia, continuando una línea de trabajo para generar ciclos de cine, visitas de coreógrafos internacionales, obras de teatro y artes visuales.

CINE AL AIRE LIBRE

En este sentido, es importante destacar la presencia de colaboradores tales como la Fundación Luksic que permitió la exhibición de la muestra de artes visuales “Colección Televisiva”. Esta alianza está relacionada a colecciones en el ámbito de cultura visual. Su apoyo permite a M100 trabajar por el acceso y la participación de estudiantes. Aporta una perspectiva educacional a los proyectos de M100 respetando la labor experimental de nuestro espacio. Trabajamos con la metodología de la fundación: Ingresar al aula, creando espacio de discusión y producción en la exhibición; y retornar al aula para analizar el proceso.

“Conexión Danza”, continuó siendo durante 2012 la plataforma fundada junto al Centro Cultural Anandamapu con el propósito de otorgar mejores condiciones a las compañías de danza y aportar a su creación artística profesional.

Nuestro rol en esta alianza (patrocinada por el Consejo Nacional de Cultura y las Artes e integrada además por el Institut Français, British Council, Departamento de Danza de la Universidad de Chile, Festival Internacional Danzalborde, Festival Internacional Cielos del Infinito y los departamentos de cultura de distintas comunas en Santiago) es fortalecer el trabajo coreográfico nacional a través de una red interinstitucional, destinada a crear y consolidar un apoyo a la creación, difusión y formación en la danza contemporánea profesional nacional.

Durante 2012 esta alianza permitió el montaje de tres trabajos de gran factura: Las Tres Gracias, Esquina Abierta y Vía Crucis.

TRES GRACIAS

En razón a la ubicación geográfica y vocación del espacio, Matucana 100 es parte del Circuito Cultural Santiago Poniente (CCSP), cuyo principal objetivo es promover el sector comprendido entre los ejes Alameda, Matucana y Parque Quinta Normal como un polo cultural activo dentro de la ciudad que desarrolla y potencia la creación de las artes, la ciencia y la tecnología a través de diversas instituciones.

Nuestro activo trabajo en red con el circuito, permitió que en 2012 fuésemos –junto a la Biblioteca de Santiago- sede de la realización del evento “II Calles Abiertas 2012”, que congregó a más de cinco mil personas, oportunidad en que se produjeron conciertos, obras de teatro, talleres, exposiciones, ciclos de cine y danza; para dar a conocer la oferta cultural del sector.

Durante esta jornada Matucana 100 aportó con sus diferentes salas, espacios y personal, para que las más de diez instituciones del CCSP pudieran exhibir sus actividades y propuestas.

Así también desarrollamos como parte del circuito, el “5º Evento Puertas Abiertas”, instancia en la cual las instituciones que componen el CCSP realizan actividades en torno a un tema que esta vez fue “Diversidad”. M100 participó con una nutrida cartelera: “Pichanga Drug”, una lúdica acción deportiva y artística; la exposición de video-arte “Boo Australia” y el ciclo audiovisual “Cineversidad”.

P U E R TA S A B I E R TA S

Redesearte Paz; una red de Agentes Culturales dedicada a fortalecer el desarrollo comunitario y los procesos de cohesión social, que por medio de las herramientas del arte contemporáneo y la cultura busca instigar y/o pacificar procesos de construcción colectiva. Durante 2012 nos abocamos a la realización de un video documental que tuvo como eje central el tema de la Salud. Mediante un trabajo de investigación, conocimos en terreno el trabajo de los “Sonrisólogos”; una organización compuesta por un equipo de profesionales provenientes del área artística, social y psicológica, que utiliza como instrumento y lenguaje principal el arte del clown, y que demuestra de manera concreta el trabajo artístico insertado en los campos de la salud. De esta exploración concluimos que los aportes del arte y la utilización de los códigos artísticos como herramientas sanadoras, pueden sumarse a la búsqueda de soluciones integrales, que aborden la profundidad y complejidad del ser humano privado de salud.

En el futuro, nuestra tarea es originar actividades y programaciones conjuntas en las áreas de artes visuales y cultura ambiental.

SONRISOLOGOS

Durante 2012 además, recibimos a los artistas escénicos de las regiones de Atacama y Coquimbo reunidos a la Agrupación de Teatristas del Elqui, ATEL; quienes participan de un Programa de Apoyo al Entorno Emprendedor de Corfo. La visita fue parte de una misión tecnológica enmarcada en el programa, en la idea de conocer en terreno experiencias exitosas de productores y realizadores de actividades culturales y eventos teatrales a nivel nacional e internacional. Como co ejecutores del proyecto, dialogamos con los artistas sobre formación, funcionamiento, financiamiento, fidelización y segmentación de públicos. Una innovadora alianza en busca de nuevas aristas de la gestión cultural y en pos de la descentralización.

AT E L

Entre el 23 de agosto y el 4 de septiembre, Matucana 100 y la Agrupación de Diseñadores, Técnicos y Realizadores Escénicos ADTRES, se unieron para implementar el “II Encuentro de Técnicos de las Artes Escénicas”, evento que tuvo por fin, ser un espacio de perfeccionamiento para profesionales del área técnica en disciplinas como teatro, danza y música.

ADTRES

Y si hablamos de alianzas, no podemos olvidar a nuestros colaboradores, que también son aliados estratégicos de la gestión de Matucana 100. Mención especial tienen los agradecimientos a la Fundación Luksic, Mestra, JWT, Red&Blue, y Pro Music que nos acompañaron durante 2012.

MEJORAMIENTO DE LA I N F R A E S T R U C T U R A Y E Q U I PA M I E N T O

Si bien Matucana 100 es un centro cultural consolidado, éste posee la particularidad de estar construido por etapas, lo que ha impreso parte de su carácter y fisonomía. La dinámica de cambios que ha tenido la escena cultural en Chile y en particular Santiago, ha generado un nuevo contexto mucho más competitivo y demandante, lo que nos pone en alerta para no sufrir un evidente rezago de nuestra oferta técnica, en comparación con las nuevas tecnologías y equipamientos. Es por lo anterior que durante el año 2012, apostamos por realizar un convenio con la empresa Oxiluz, especializada en iluminación teatral, para reparar, mantener y actualizar nuestra ficha técnica de iluminación y, principalmente, nuestro servicio técnico; situando así a Matucana 100, como una de las salas líderes para espectáculos teatrales de Chile y aumentando nuestra eficiencia en los tiempos de producción en un 200 por ciento respecto de la situación anterior.

Del mismo modo, se realizó un convenio con la empresa de sonidos Raf, el que nos ha permitido responder técnicamente a los más altos requerimientos de los artistas. En el Microcine, adquirimos un sistema de sonido 5.1 con Blu Ray y un proyector HD, aumentando notoriamente la calidad de imagen y sonido en los ciclos de cine; y en la Galería de Artes Visuales se instaló un sistema de cámaras de seguridad y control de acceso con códigos de barras. De igual forma se implementaron en Galería Con-

creta tres salas de presentación de Video Arte, con proyectores y sonido correspondiente, con el propósito de generar un espacio separado de los baños y con jerarquía propia. Otro punto destacable es la mejora en la iluminación de la fachada de Matucana 100, una inversión consistente en la instalación de luces led en todo el perímetro del centro cultural, logrando poner en valor la arquitectura del edificio y brindar atmósferas de calidad a los visitantes.

En sintonía con nuestro afán de consolidarnos como un centro cultural contemporáneo de calidad y fidelizar audiencias, estableciendo mayores condiciones para públicos y creadores; al equipamiento de nuestro centro durante el año 2012 se sumaron significativos mejoramientos en sus dependencias. Se trató de micro mejoras que consecutivamente fueron generando impacto en la calidad de la gestión y la experiencia de los públicos.

Una de ellas es la construcción de la bodega técnica que posibilitó guardar equipamiento y escenografía, brindando mayor comodidad y eficiencia en los espacios; y la bodega-camarín para el espacio Explanada, que vino a consolidar el espacio explanada como un lugar con condiciones para la programación de actividades. Junto a ésta y otras bodegas implementadas, se repararon baños y camarines de los teatros, dotándolos de mejor iluminación y equipamiento.

PROGRAMACIÓN 2012

Conservando la línea programática multidisciplinar y contemporánea que es uno de los sellos característicos de Matucana 100, durante el año 2012 se intensificó el área de programación musical, potenciando la conexión con nuevos públicos y las fortalezas de nuestros espacios, especialmente la explanada. Conscientes de la riqueza de la escena musical chilena, asumimos nuestro rol de agente cultural y fuimos un nexo entre nuevos creadores y públicos, aportando al circuito musical como el espacio cultural particular que somos y de la diversidad de audiencias con las que contamos.

En las artes visuales continuamos trabajando en la segunda etapa de infraestructura, dándole curso a la Galería Video-Arte Concreta y Galería de Artes Visuales. La primera, dividida en salas y equipada con proyectores; y la segunda, posicionándola como un eje de gran dinamismo al interior del centro cultural, que presenta una oferta permanente y de horario

extendido. Asimismo, las exposiciones de la galería nos han permitido articularnos con mayor presencia en el circuito cultural y ampliar los contenidos y horarios de programación.

En el teatro, pusimos énfasis en los espacios al aire libre y, muy especialmente, en facilitar el acceso a nuestro centro cultural, diversificando la oferta cultural para distintos públicos e intereses. De igual forma, trabajamos por recuperar los ciclos de cine al aire libre e intensificamos la relación con las embajadas, con el doble propósito de generar espacios culturales gratuitos o de bajo coste, y también establecer conexiones con otras culturas.

La programación 2012 que damos a conocer en esta Memoria de Gestión es expresión de las intenciones plasmadas anteriormente y constituyen el sello que Matucana 100 pretende imprimirle al circuito cultural de la región y el país.

ARTES VISUALES

Las artes visuales se han perfilado en los últimos años como una de las manifestaciones artísticas más relevantes de la oferta de Matucana 100. Por esta razón, la adaptación de la Galería Concreta a tres salas con proyectores y su adecuación al formato videoarte, así como la restauración de la Galería de Artes Visuales; fueron detonantes de una actividad constante, rompiendo con la eventualidad en la oferta cultural. Con un trabajo de autoría, buscamos generar reflexión tomando en cuenta el contexto social en el que estamos insertos al tiempo que pensamos en los públicos especializados y en los neófitos.

Por otra parte, nuestra política cultural trabaja en dos líneas dentro del campo de la visualidad. Por una parte apostamos a la CULTURA VISUAL, y lo hacemos a través de las colecciones que hemos elaborado, recogiendo una visualidad ampliada; construida a partir de las imágenes de todos, de la participación, del significado y la intención de quienes son parte constituyente de la obra colectiva.

En segunda instancia, trabajamos la línea de las Artes Visuales, con atención en las obras de

arte producida por artistas, a quienes vemos como formuladores de conocimiento. Y por lo mismo, esto ha significado profundizar el trabajo de investigación, estudiando esas propuestas, extrayendo de ellas ese componente crítico, las aristas que nos permiten generar conocimiento a partir del arte.

En este sentido, destacamos el trabajo en la retrospectiva de Juan Pablo Langlois 19692012; que se presentó entre el 06 de noviembre de 2012 y el 27 de enero de 2013.

El proyecto de exhibición se gestó entre los años 2010 y 2011, periodo en que se trabajó en conjunto con el artista, investigando sus archivos, revisando una a una sus obras y publicaciones; además de organizar, catalogar y reflexionar sobre cómo presentar de manera clara y sintética un panorama general que fuera representativo de las ideas e intereses de Langlois. El resultado fue una exposición de cerca de 100 obras que se incluyeron, desde dibujos, publicaciones y proyectos; hasta esculturas y videos, exponiendo un relato visual de más de cinco décadas de uno de los más grandes referentes nacionales.

G A L E R Í A C O N C R E TA

ARTES VISUALES

BOO AUSTRALIA

04 al 27 de mayo. En su estadía durante dos años en Chile, Tim Welfare, curador australiano, desarrolló una particular visión de cómo se representan las identidades de su país en nuestro contexto, revisando desde una famosa marca de ropa hasta la devoción por las bandas musicales. Todo con un enfoque crítico, lúdico y sarcástico, y con el apoyo de los principales exponentes del video arte en Australia.

VIDEOARTE ARGENTINA

29 de mayo al 24 de junio. Eugenia Calvo, Estanislao Florido y Paola Sferco, representantes argentinos en la producción de Video Arte Contemporáneo presentaron “Un obstáculo insalvable” (E. Calvo) “Cartonero” y “SuperMarket” (E. Florido) y “Cambio” (P. Sferco). Un proyecto que contó con el auspicio y apoyo de Galería 713.

VIDEOARTE MÉXICO

26 de junio al 22 de julio. Los artistas invitados fueron Marcela Armas con “Escultura en Descenso”; Mónica Espinosa, con “Copula” y Gabriel Escalante, con “La Fiesta del Silencio”.

VIDEOARTE BRASIL

24 de julio al 19 de agosto. La artista visual Bárbara Palomino eligió a tres artistas pertenecientes a la nueva generación: Wagner Morales, Ricardo Iazzetta y Darcéu Maués, los que trabajan con el formato del video en la escena contemporánea.

VIDEOARTE COLOMBIA

21 de agosto al 9 de septiembre. “A ver” fue una selección de 16 artistas colombianos contemporáneos con una diversa gama temática, que aportó al espectador un sin fin de alternativas visuales.

G A L E R Í A C O N C R E TA

ARTES VISUALES

VIDEO ARTE CHILE I PA R T E

11 de septiembre al 7 de octubre. Tres artistas emergentes presentaron sus videos seleccionados por Matucana 100 en la convocatoria de video realizada en 2011: “Ejercicios de Formación” de Carla Cari, “La Virgen de la Tiranada” de Sebastián Melo y “Sistema Nervioso 1”, de Paula Ábalos.

C A U T I VA

9 de octubre al 4 de noviembre. La atracción que poseen ciertas imágenes, objetos y cuerpos en el espacio cotidiano, se presentaron con un programa de videos que interrogó la seducción, posesión e interacción de objetos familiares y desconocidos.

VIDEO ARTE CHILE I I PA R T E

6 de noviembre al 16 de diciembre. Un grupo de artistas chilenos dialogaron con su trabajo sobre lo político mediante discursos de la memoria, los procesos que se vivieron en la dictadura y la usurpación del capitalismo con el regreso de la democracia.

VIDE ARTE CHILE I I I PA R T E

18 de diciembre al 31 de enero. Carolina Saquel, Claudia Aravena y Enrique Ramírez presentaron tres videos asociados a la memoria y su extensión hacia narrativas fantásticas, personales e intimas. Cada uno, desde una formación artística y visual que deambula entre lo local y el extranjero.

GALERÍA ARTES VISUALES

ARTES VISUALES

COLECCIÓN DE IMÁGENES

27 de septiembre al 29 de enero de 2012. ¿Qué imagen viste alguna vez en el diario, la prensa, la televisión, o en tu cotidiano, que quedó grabada en tu memoria visual? El Centro Cultural Matucana 100 pidió reflexiones sobre la “cultura visual” a través del proyecto Colección de imágenes que reabrió la galería de Artes Visuales en 2011 pero continuó con público hasta 2012.

C O L E C C I Ó N T E L E V I S I VA

18 de Julio al 7 de octubre. Más de 3 mil escenas vistas en televisión y sus extensiones tecnológicas. Cada escena, seleccionada por personas de Santiago, se situó en una gran instalación repartida en 11 pantallas que funcionaron al unísono, provocando la conmoción y el análisis de los momentos vividos detrás de una pantalla.

MÚSICA

En la música, Matucana 100 no solo fue un activo agente cultural conectando a públicos con los protagonistas de la escena musical, sino que también puso a prueba su capacidad de producción. Esto lo hicimos creando el MFEST, un festival masivo y al aire libre; que reunió a artistas de gran popularidad. Su éxito tanto de público como de producción nos permitió posicionar el centro como un nuevo espacio abierto a la música, proyectar el festival a largo plazo y generar ingresos propios.

De igual forma resguardamos las preferencias de todos nuestros públicos. Generamos ciclos denominados Frecuencia M100 en los que mezclamos bandas jóvenes con las históricas del país como Los Jaivas, Inti Illimani, Quilapayún o Congreso; privilegiando siempre la música nacional. Y pensando también en el público, respondimos a la necesidad de panoramas en fechas clave como fiestas patrias y año nuevo, generando una oferta especialmente dedicada a la celebración.

T E AT R O P R I N C I PA L

MÚSICA

F R A N C I S C A VA L E N Z U E L A

11 de abril. La cantante con mayor proyección del momento se unió al Ciclo Frecuencia M100 para mostrar sus hits, belleza y talento musical. Compositora, productora, cantautora, multi-instrumentista, en Matucana 100 revisó sus discos “Muérdete la Lengua” y “Buen Soldado”. Luego, el 29 de agosto, la cantante regresa para brindar un concierto de bienvenida, luego de una exitosa gira por España y México. Sus seguidores siempre fieles repletaron el Teatro Principal de M100.

ANA TIJOUX

13 de abril. Anita Tijoux en dos funciones lanzó oficialmente su tercer LP: La Bala, producción que sonó durante el 2011 sumando adeptos y excelentes críticas especializadas, destacando su primer single “Shock”, que brilló por su contingencia y sonidos.

C ATA C L A R O

14 de abril. Concertista de piano, orquestadora, cantante, compositora de música para películas. Experiencia y créditos que esta artista proyectó en M100 con las colaboraciones de la chelista Ángela Acuña, Raúl Aliaga -percusiones en las bandas Congreso y Fulano-, Silvio Paredes –que integró la banda ícono de los 80´s, Electrodomésticos-, Paulette Joui en chelo y voces, y Bernarda Jones en violín.

PA S C U A L A I L A B A C A + P E R O TÁ C H I N G O + FA U N A

15 de abril. Chilena y argentinas, juntas y revueltas en una jornada musical única e imperdible. Ilabaca, con su folk chispeante, colorido y criollo, y Dolores Aguirre y Julia Ortiz, cantando con un estilo intimista, cercano y en paz.

La música ambiental estuvo a cargo de Fauna.

T E AT R O P R I N C I PA L

MÚSICA

MARÍA COLORES

19 de abril. La cantautora debutó con sus canciones dedicadas al amor, demostrando sus dos años de carrera y su pasado en EE.UU, apoyada en sus colegas y amigos músicos como Manuel García y Chinoy.

INTI-ILLIMANI HISTÓRICO

21 de abril. La emblemática banda se presentó con los clásicos y con nuevas propuestas e interpretaciones únicas y formidables. Un concierto lleno de folclor, emoción, música latinoamericana e historia.

CONGRESO

27 de abril. La banda ícono de la música nacional de las últimas décadas llegó en dos funciones a Matucana 100 con una propuesta diferente: Congreso a la Carta, un festín sonoro especial y distinto donde los asistentes pudieron seleccionar un total de 16 temas de 30 para elegir “al gusto del comensal”.

J O E VA S C O N C E L L O S

12 de junio. Talento, candor, un registro único y 35 años de carrera dan fe de la increíble experiencia que Joe Vasconcellos tiene en vivo. Llegó a M100 dando énfasis a su connotado disco “Verde Cerca” que en 2012 cumplió 20 años desde su edición.

C A N TATA R O C K

28 de julio. La memorable composición de Luis Advis sobre la matanza de Iquique se reinventó con los integrantes de Chancho En Piedra, Inti-Illimani Histórico y Quilapayún, con Ismael Oddó, Pablo Ilabaca, Ricardo Caíto, Camilo Salinas, Lalo Ibeas, Fernando Julio, Felipe Ilaaca, Toño Corvalán y la lectura de Patricio Pimienta.

T E AT R O P R I N C I PA L

MÚSICA

CAF+CALAMBRE

29 de julio. La fuerza experimental de CAF con su hip hop-jazz, junto a la leyenda sonora de una de las bandas raperas íconos de la escena nacional, Calambre, se mezclaron en pistas, discursos, guitarras y liricas para un bi-recital imperdible.

LUMA

1 de agosto. Son una de las bandas rockeras y progresivas revelación del momento. Se apropiaron del Teatro Principal M100 para lanzar su disco debut “Se ha hecho tarde hoy”, un LP testimonio de 5 años de trabajo musical con la producción de TeatroCinema.

DE SALOON

2 de agosto. El trío rockero se presentó por primera vez en M100 en una sesión única y extraordinaria para sus seguidores: un recital de “Lados B”, tocando temas que no suenan comúnmente en sus presentaciones.

SOL Y LLUVIA

3 de agosto. “Sol y Lluvia: canto, poesía y ritmo” fue el nombre del recital de la histórica agrupación que musicalizó un legado de más de tres décadas, destacando neo-arreglos de grandes éxitos y actualización de líricas con una firma llena de influencias sonoras y rítmicas del folclore nacional y del rock de los ‘60 y ’70.

Q U I L A P AY Ú N

4 de agosto. Un homenaje audiovisual a Víctor Jara, y los éxitos de 47 años de trayectoria, fueron la tónica de la presentación de Quilapayún, banda que realzó el patrimonio musical de este grupo dirigido por Jara en sus inicios.

T E AT R O P R I N C I PA L

MÚSICA

M O S Q U I TA S M U E R TA S

5 de agosto. El rock infantil existe y uno de sus referentes es Mosquitas Muertas, liderada por el gran “Lobo Ferock”, quien fue expulsado de los cuentos por vago y bullicioso, encontrando en las guitarras eléctricas y baterías, su vocación y paraíso. Un concierto único para los más chicos y más viejos. “Rock a la altura de los niños”. El 22 de diciembre se presentan nuevamente. El mejor regalo para los pequeños en Navidad corrió por cuenta Mosquitas Muertas, con un repertorio de Villancicos con “pequeñas modificaciones”.

J O E VA S C O N C E L L O S

30 de agosto. “Brasil de Película con Joe Vasconcellos” fue un recital único en su tipo, que mezcló el séptimo arte y los mejores sonidos cariocas. Chile, Brasil, melodías, imágenes e historia; en un concierto inolvidable.

L O S J A I VA S

31 de agosto. M100 se vistió de gala para recibir a Los Jaivas, banda icónica con presencia internacional. Una experiencia única para disfrutar sus 49 años de música, marcando un legado en los ritmos latinoamericanos, con un estilo universal e inclasificable que se funde en nuestros pueblos originarios.

CHANCHO EN PIEDRA

1 de septiembre. Con más de 15 años de carrera, una de las agrupaciones emblemáticas del rock y el funk nacional llegó por primera vez al Teatro Principal de M100 para mostrar un extenso y brillante repertorio, donde chilenidad y fuerza fueron sus mayores ingredientes.

BANDA CONMOCIÓN

2 de septiembre. Bulla, mística, travesuras; invitando a todos a volverse locos sin parar de bailar y saltar. Así fue el concierto de esta banda, en clave familiar, que encendió grandes y a chicos durante más de una hora de hits.

T E AT R O P R I N C I PA L

MÚSICA

CALLEJERO: I I F E S T I VA L D E B A N D A S D E E S TA C I Ó N C E N T R A L

4 de diciembre. Jóvenes y no tan jóvenes de E. Central y Santiago participaron de este festival de sonidos, ritmos y discursos musicales de bandas emergentes.

CANTILLANA Y LOS INCREÍBLES

5 de diciembre. Daniel Cantillana, violinista de Inti-llimani y colaborador de importantes bandas nacionales; presentó “Bumerán”, el disco con su banda “Los increíbles”. Una producción que lanzó en M100, consistente en una fusión de sonidos que recoge lo mejor de los estilos de Cantillana, plasmando letras y lenguaje cotidianos.

FRANCESCA ANCAROLA

6 de diciembre. La perfecta combinación de jazz, destellos folclóricos y ritmos latinoamericanos, son los ingredientes del más reciente trabajo de Francesca Ancarola. La cantante y compositora nacional realizó un recital íntimo para presentarlo al público de Matucana 100.

F E S T I VA L : “UN PA S O ADELANTE: LA HISTORIA DEL SKA EN CHILE”

9 de Diciembre. La reunión de once de los mejores representantes del género, en un mismo festival. Pioneros nacionales como Santiago Rebelde, Los Revolucionarios, Los Kokos, Santo Barrio, Sandino Rockers, Rojo Vivo, Escaso Aporte, Sonora de Llegar o Drakos, tocaron junto a las nuevas generaciones de la tendencia, como Santiago Downbeat y Banda Skajazz.

CAMILA MORENO

21 de diciembre. Camila Moreno debutó en abril y luego cerró 2012 con el lanzamiento “Panal” en Matucana 100. Un formato íntimo para la presentación íntegra del nuevo álbum producido por Cristián Heyne.

EXPLANADA

MÚSICA

FONDA PERMANENTE

16 al 18 de septiembre/16 y 17 de noviembre. La incombustible “Fonda Permanente La Popular” tomó una micro y se instaló en la Explanada de M100, transformándose en uno de los eventos referentes para el movimiento de la nueva cumbia. En estas imperdibles jornadas también se presentaron destacadas bandas nacionales con los mejores repertorios dieciocheros y populares.

F I E S TA E N L A C A R PA FITKA Y M100

30 de noviembre y 1 de diciembre. El Festival Internacional de Teatro Callejero FITKA 2012 cerró sus presentaciones y actividades en la Explanada de Matucana 100 con dos fiestas imperdibles en las que se presentaron grandes de la jarana y la música nacional como Juana Fe, Parker, Makina Kandela, Patricio Cobarde y la Patriótico Interesante.

F I E S TA A Ñ O N U E V O : FIN DEL MUNDO THE CLINIC+M100

31 de Diciembre. Jodimos, llegó la pelá, sinónimos para el Apocalipsis del 31 diciembre. Razón que tuvimos para festejar y bailar hasta que se acabó el aire. Esta fue la primera versión de la “FIESTA AÑO NUEVO: FIN DEL MUNDO The Clinic + M100″, con la animación del Guatón Salinas.

T E AT R O

Las artes escénicas se tomaron buena parte de los espacios del Centro Cultural: Teatro Principal, Explanada, Espacio Patricio Bunster y Plazoleta. El objetivo: brindar una experiencia de calidad y cercanía al espectador, según las características de contenido y montaje del trabajo escénico.

Abrimos el espacio Explanada; ideamos una oferta pedagógica para públicos escolares y dedicamos parte de la programación al público infantil, otorgando espacios y acceso a nuevas audiencias. Hitos 2012 fueron, entre otros, el reestreno de “Mala Sangre”, clásico del Teatro del Silencio; el montaje de “Extranjero. El

último Hain” de La Patogallina con el Festival Internacional Santiago a Mil; el Festival infantil, que nos dio la oportunidad de un gran encuentro con incipientes audiencias; o el estreno de “Una banda de bufones: Reventando la pelota” último proyecto teatral de La Mancha, dirigido por Rodrigo Malbrán, una puesta en escena de gran versatilidad y sentido plástico que en conjunto, con su despliegue estético lleno de colorido, realza la figura de los bufones como agentes risibles y críticos de nuestra sociedad y entorno actual. Esta última se presentó desde el 12 de octubre al 11 de noviembre de 2012, logrando una audiencia de casi 5 mil personas

T E AT R O P R I N C I PA L

T E AT R O

EXTRANJERO: E L Ú LT I M O H A I N

5 al 22 de enero. Dirección: Martín Erazo. La obra cuenta la historia de un joven Kloketen, que es llevado por la fuerza junto a un grupo de Selk’nam, a Francia para ser expuestos en un Zoológico Humano en la Exposición Universal de París. La obra relata las desventuras del joven Kloketen junto a un grupo de indígenas desde el viaje en barco desde Chile, hasta su denigrante peregrinaje por Francia, Inglaterra y Bélgica.

7 P E C A D O S C A P I TA L E S

26 al 29 de enero. Dirección: Martín Erazo-Lalo Prieto. Se trata de la versión teatral del clásico de David Fincher protagonizado por Brad Pitt y Morgan Freeman. Aquí, Lalo Prieto interpreta a detectives, asesino e implicados, con ese particular estilo que lo convirtió en un intérprete de culto del teatro chileno.

HAMLET

03 al 18 de marzo. Dirección: Hugues Serge Limbvani. La compañía Boyokani Kyeseli Company traslada la tragedia de Hamlet a África convirtiéndola en la historia de una mujer: Gertrudis, madre de Hamlet. Se ha elegido el registro de la tragicomedia para presentar las realidades de un África confrontada con la evolución del mundo.

EL EFECTO DE SERGE

21 al 24 de marzo. Dirección: Philippe Quesne.

Serge invita cada semana a sus amigos para ofrecerles pequeños shows de efectos especiales de un minuto de duración y que están fuertemente apoyados en la música. El ritual y ceremonia de presentación son el modo de producir una reflexión sobre el arte.

AUTO DE LA SIBILA CASANDRA

8 de mayo. Dirección: Ana Zamora. Nao d´amores presenta “Auto de la Sibila Casandra”, inspirada en la obra de Gil Vicente. Casandra es una pastora que decide con casarse con Salomón porque se entera que Cristo se va a reencarnar en una virgen y se considera la elegida. Ésta es la primera obra peninsular en tratar el feminismo.

T E AT R O P R I N C I PA L

T E AT R O

TUS DESEOS EN FRAGMENTOS

17 de mayo al 8 de julio. Dirección: Ramón Griffero. Representación escénica a través de un recorrido por el laberinto de las emociones y la mente humana, a partir del concepto de invitar a los espectadores a visitar este museo interno donde la soledad, el miedo, y los deseos representan una realidad llena de problemas sociales, sexuales y morales.

F E S T I VA L E N T R E T E T E AT R O : Historias Minúsculas del Cielo, la Tierra y el Mar

11 al 13 de julio. Dirección: Alexis Espinoza.Una escritora pierde la inspiración y busca respuesta al seguir su pluma por diversos mundos imaginarios de su mente y cuerpo. Tres relatos teatrales que evocan las dimensiones del inconsciente de su soñadora protagonista: el agua, el aire y la tierra. Un montaje de La Negra María Teatro.

F E S T I VA L E N T R E T E T E AT R O : Bestiario

14 al 15 de julio. Dirección: Álvaro Morales L. Alocado e imaginario zoológico, con alucinantes criaturas y sorpresas, a través de situaciones, cuadros poéticos y cómicos se construye gracias a una investigación escénica que tiene el uso de máscara y el movimiento de animales, insectos y seres mitológicos como referente.

F E S T I VA L E N T R E T E T E AT R O : Humanimal

18 al 22 de julio. Dirección: Gladys Acosta.

Este montaje propone motivar los sentidos y percepciones de los pequeños elevándolos a escenarios dotados de belleza y movimiento.

Orientada a niños de 1 a 7 años, cuenta las relaciones que dos bolas humanoides tienen con diversos y entretenidos personajes y animales que entran en escena.

T E AT R O P R I N C I PA L

T E AT R O

F E S T I VA L E N T R E T E T E AT R O : Pequeños cuentos Precolombinos

19 al 22 de julio. Dirección: Javiera Gazitúa.

Amanda es una muchacha que ha estado congelada durante 40 años y que, una vez comienza a deshelarse, descubre que ha perdido su corazón. Azul es una obra que se distancia del teatro realista, del gesto convencional, entramándose como un montaje multidisciplinario que encanta y maravilla.

WINNIPEG, DE LOS PIRINEOS A LOS ANDES

31 de enero al 10 de febrero. Dirección: Claudia Pérez. El 3 de septiembre de 1939 un barco llegó a las costas de Valparaíso con 2.040 personas, siendo su capacidad de 50. Aquí se proyecta la experiencia de intelectuales y familias españolas que tras la Guerra Civil, sólo obtendrían libertad y paz en esta odisea nacida gracias a Pablo Neruda.

E S PA C I O PAT R I C I O B U N S T E R

T E AT R O

LA VIOLACIÓN DE LUCRECIA

18 al 29 de enero. Dirección: Patricio Pimienta.

La obra fue remontada en 2012 tras una exitosa temporada el año anterior, que le valió a Pato Pimienta el reconocimiento de la Academia de Bellas Artes que le otorgó el Premio Agustín Siré (Artes Escénicas). En la historia, Lucrecia es violada por Sexto Tarquino, un libertino que siente el irrefrenable impulso de poseerla. Lucrecia, en vez de callar y sumirse a las amenazas de su violador, pide a su padre y a su marido Colatino, que la venguen.

FÁ B U L A D E L N I Ñ O Y L O S ANIMALES QUE SE MUER E N : Ve r s i ó n L i b r e d e l a s Troyanas de Eurípides

15 de marzo al 15 de abril. Dirección: Isidora Stevenson. Este montaje cuenta la historia del fin entre griegos y troyanos. Los primeros vencen y su triunfo es despiadado. La narración se sitúa como el espacio de espera entre el fin de la guerra y el comienzo de la esclavitud femenina, instalándose la derrota como lugar del habla.

TRANSPOESÍA

19 y 21 de abril. Chile y Francia se unieron en este atractivo y único espectáculo que mezcló las disciplinas de canto, música, poesía y danza. Transpoesía, deriva del programa TransArte y conjuga diferentes propuestas artísticas con la recitación poética como eje central.

ORGÍA

26 de abril al 6 de mayo. Dirección: Cristián Marambio. Narra las relaciones y momentos de una pareja que decide llevar al extremo, experiencias que se desarrollan situando realidades sociales y profundos estados mentales y personales de cada personaje con minuciosidad, jugando al límite con la muerte, el odio, el sistema, las ideologías.

E S PA C I O PAT R I C I O B U N S T E R

T E AT R O

DETROIT

8 de junio al 1 de julio. Dirección: Pierre Sauré Costa. Narra las vivencias de un barrio residencial estadounidense donde Ben y Mary se sorprenden al saber que la casa abandonada de sus vecinos es habitada por Sharon y Kenny, una pareja que viene saliendo del alcoholismo y la drogadicción, dándole un brusco vuelco a su tranquilidad.

LOS CUERPOS PERDIDOS

15 al 29 de julio. Dirección: Marco Espinoza.

Ambientada en la angustiante Ciudad Juárez, “Los Cuerpos Perdidos” indaga en la impunidad y en la ola de violentos crímenes que han sufrido las mujeres de la zona. Asesinatos y personajes desolados, una atmósfera enrarecida y enigmática, son el punto de partida de esta historia.

LA GUERRA DEL DEPORTE

10 de agosto al 9 de septiembre. Dirección: Karina Bacelli. En su estreno mundial en español, la aclamada obra de la dramaturga ganadora del Nóbel 2004, Elfriede Jelinek, relaciona entre arquetipos y notables discursos, la figura de la guerra y el deporte como conceptos de la violencia y la crudeza del sistema.

L AT I N O

28 de septiembre al 21 de octubre. Dirección: Juan Rivera. Este montaje explora la problemática de la representación del ser latino en Estados Unidos desde una perspectiva chilena.

Una obra sobre lo que significa “ser latino”, desde las fundaciones de los mitos como el “latin lover” hasta las fantasías tropicales de las repúblicas bananeras que lo representan.

E S PA C I O PAT R I C I O B U N S T E R

T E AT R O

PEQUEÑOS CUENTOS PRECOLOMBINOS

11 al 25 de noviembre. Dirección: Christián Pino.

Un espectáculo que se construye como nexo de acercamiento entre el público y la historia originaria de Latinoamérica. Una conexión entre la realidad de hoy y mundos del pasado a través de cuatro historias, culturas y elementos originarios que dan a conocer con el lenguaje de sombras y música, aventuras entre bosques, desiertos y guerras.

LECTURAS D R A M AT I Z A D A S

20 y 21 de noviembre; 3 y 4 de diciembre. Luego de una masiva convocatoria en la que cientos de escritores emergentes y contemporáneos enviaron sus obras y textos; connotados directores y elencos teatrales les dieron vida a través de lecturas dramatizadas que convocaron a un público ávido de conocer nueva dramaturgia.

EXPLANADA

T E AT R O

BRIGADAS

10 al 20 de enero. Dirección: Claudia Echenique. El Colectivo Obras Públicas, da cuenta de los métodos de producción y las contingencias vividas por las brigadas muralistas desde los años ‘60 hasta finales de la dictadura chilena.

Es una obra que recoge la historia del arte urbano mural con sus equivalentes en teatro y música.

MALA SANGRE

21 al 30 de marzo. Dirección: Mauricio Celedón.

Pantomima clásica y danza moderna construyen la vida y obra de Rimbaud. La puesta en escena, repasa capítulos protagonizados por el poeta: su entusiasta participación en la Comuna de París, su trágica relación con Verlaine, la renuncia a la escritura o su viaje a África.

FUENTE OVEJUNA

06 al 29 de abril. Dirección: Jesús Codina. Nueva versión del clásico de Lope de Vega adaptado al formato Teatro Container, en un montaje que habla de la justicia social y reivindicación de la mujer, con una puesta en escena callejera, realzando de esta manera el carácter popular de una de las obras maestras del Siglo de Oro español.

LA REBELIÓN DE NADIE, EL SOLO DE UN CHINCHINERO

28 de junio al 2 de julio. Dirección: Cristina Alcaide. Cuenta los pesares del “chinchinero”, este mítico personaje popular que cuestiona su pasado, presente y futuro. Una obra en formato container, con un actor en escena y un estilo íntimo y cercano (para un público de 30 personas).

EL MOTE CON HUESILLO

17 de agosto al 9 de septiembre. Dirección: Rodrigo Aro Silva. Narra la relación entre Bertina y Narvino. Se conocen, crecen y se casan teniendo dos hijos especiales y opuestos. Esta lúdica y original obra, proyecta la simbología del Mote con Huesillo, con su importancia y sentido social, además de respaldar nuestras raíces y cultura popular.

EXPLANADA

T E AT R O

TERRENO

20 de octubre al 11 de noviembre. Dirección: Visnu Ibarra. En un pueblo perdido en la zona central de Chile, se celebran con bombos y platillos las fiestas patrias. La fonda se tiñe de tragedia cuando un joven y el alcohol se mezclan. Historia que conoceremos en verso y con notables actuaciones en este potente proyecto de la Compañía Teatro BajoMundo.

TRILOGÍA SHAKESPERIANA: SHAKESPEARE COMO NUNCA LO VIO

2 al 25 de noviembre. Alamala Teatro se instaló en la Explanada de M100 con tres clásicos del autor inglés: “Romeo y Julieta cómicamente trágica”, “McBeth un Rey Alamala” y “Otelo trágicamente Alamala”, descontextualizadas, con dinámicas que valorizan lo delirante, irónico, crítico y cómico.

DANZA

El año 2012 el área de danza de Matucana 100 trabajó principalmente un enfoque contemporáneo y emergente; consolidando el trabajo iniciado en 2011. Montamos la segunda versión de Triple Bill, un concepto aplicado a partir de la idea y apoyo de Macarena Campbell y José Vidal. De igual forma, acogimos con gusto la presencia de los excepcionales coreógrafos franceses Claude Brumachon y Benjamín Lamarche con la Compañía Espiral –en una temporada que abarcó desde el 17 de noviembre al 2 de diciembre- y contamos, también entre los grandes, a los maestros de la danza Butho internacional.

En otro aspecto, nuestra alianza con Conexión Danza siguió adelante y, como nos indica nuestra línea editorial, nos abrimos a lo mejor de lo nuestro y para distintas audiencias, presentando al Ballet Nacional Chileno BANCH y la Compañía Danza en Cruz en la Explanada.

T E AT R O P R I N C I PA L

DANZA

F E S T I VA L B U T O H D E EXCELENCIA

18, 25 y 31 de enero. Grandes maestros llegaron a Chile por primera vez, para mostrarnos la danza Butoh-Fu. Yukio Waguri y su compañía Hijikata, junto con Daisuke Yoshimoto y Koichi Tamano.

LA SANGRE DE LAS ESTRELLAS

9 al 26 de agosto. Coreógrafo: Thierry Malandain. La obra fusiona música de Mahler, Strauss, Waldteufel y Minkus con temas mitológicos, con el fin de entregar un profundo mensaje ecologista. Este montaje se basa en la leyenda de la Osa Mayor y la Osa Menor, narrada por Ovidio en el texto clásico “La Metamorfosis”.

ATA R A X I A

30 de octubre. Dirección: Virginia García. Espectáculo coreográfico desarrollado por la compañía La Intrusa. En esta imperdible presentación “Ataraxia” muestran diversas piezas coreográficas que buscan el equilibrio emocional mediante la disminución de la intensidad de las pasiones, deseos, y la fortaleza del alma.

VIII ENCUENTRO U N I V E R S I TA R I O BALMACEDA ARTE JOVEN

22 y 23 de octubre. Balmaceda Arte Joven cumplió 20 años y M100 se sumó a las conmemoraciones, participando como espacio de la 8ª versión del encuentro al que fueron convocadas las principales escuelas de danza de las universidades de la Región Metropolitana para mostrar trabajos e intercambiar propuestas y lenguajes en la danza contemporánea.

RAÍCES Y ALAS

7 de noviembre. La madrileña Concha Jareño, una de las mayores exponentes del flamenco, presentó “Raíces y Alas”, el espectáculo elegido para dar a conocer diversas visiones y características de esta manifestación artística.

T E AT R O P R I N C I PA L E S PA C I O PAT R I C I O B U N S T E R

DANZA

DE PLAZA BRASIL A M AT U C A N A 1 0 0

14 al 16 de diciembre. Una nueva versión del proyecto que dio a conocer a los emergentes talentos tanto en interpretación como en coreografía de la Universidad de Academia de Humanismo Cristiano y Centro Danza Espiral.

La oportunidad ideal para descubrir la danza y sus nuevas generaciones en los distintos espacios de M100.

LAS TRES GRACIAS

17 al 27 de mayo. Dirección: Vivian Romo, Jesús Sevari y Paula Sacur. Basada en el mito homónimo, en este montaje la danza sirve de encuentro para exhibir el sentir sobre la vida y la memoria desde la exaltación jubilosa de estar juntos y bailar.

E S Q U I N A A B I E R TA / SEGUNDAS COLABORACIONES

Del 26 de Octubre al 4 de Noviembre. M100 y Conexión Danza se reunieron para organizar la segunda versión de este proyecto de la compañía coreográfica Torres Rojas Cuerpo Creativo que se construye desde la colaboración y participación de diversos artistas que investigan entorno al proceso de creación desde la danza.

VÍA CRUCIS

9 al 24 de noviembre. Dirección: Christián Pino.

La compañía Nina Chiara exhibirá durante en M100 “Vía Crucis o Silencios de Historia”. Un montaje que proyecta, usando pequeñas historias latinoamericanas con una visión diferente y llenas de identidad, las percepciones y figuras creadas frente a la historia y la fe hegemónica.

EXPLANADA

DANZA

TRIPLE BILL CORTOS COREOGRÁFIOS

12 al 29 de enero. Los destacados coreógrafos Macarena Campbell, José Luis Vidal y Raymond Hillbert, invitaron a coreógrafos y bailarines emergentes a realizar distintas intervenciones en los espacios de M100. Los “cortos coreográficos de danza contemporánea” se presentaron durante todo el mes de enero.

F E S T I VA L C O M PA C T O D A N Z A

5 de octubre. Segunda versión de este evento cultural y artístico que se desarrolló durante una semana en Santiago y Valparaíso, en distintas salas; entregando una programación que ofreció muestras de composición en tiempo real, mesas de diálogo de expositores, además de laboratorios de improvisación e intervenciones callejeras.

RAÍCES DEL CUERPO

13 y 14 de octubre. Dirección: Valentina Pavéz y Rodrigo Fernández. Fundada en México y con una propuesta única y elaborada, la renombrada compañía Danza en Cruz nos cautivó con “Raíces del Cuerpo”, obra que a través del lenguaje corporal se propone valorizar y realzar la magia de la esencia de nuestra tradición.

CINE

Buscamos un modelo alternativo de exhibición que permitiera el cruce entre distintos públicos que acuden a Matucana 100 y la implementación de una oferta programática que presentara diversidad geográfica y cultural. Así, nos convertimos en 2012 en un espacio alternativo a las salas comerciales, con una cartelera filmográfica que exhibía una cuidadosa selección de material nacional e internacional. Retomamos la antigua y buena costumbre de cine al aire libre, pero le dimos valor agregado a la exhibición transformándola en un evento: bar, música, conversación. Así, nuestras aliadas fueron las embajadas.

Por lo mismo, destacamos nuestro ciclo de cine Nórdico Contemporáneo; el primero que contó con una función al aire libre y perfiló a la Explanada de Matucana 100 como un nuevo espacio para exhibiciones fílmicas.

El ciclo se realizó entre el 2 de octubre y el 15 de noviembre; en conjunto con las embajadas de Suecia y Dinamarca, con las que presentamos una muestra de 21 títulos de lo mejor y más actual del cine de estas lejanas y nevadas tierras.

Selección que incluyó cintas como la ganadora del Oscar “Un mundo mejor”, la premiada en el Festival de Cine Fantástico Sitges “Déjame entrar” y el documental “Burma VJ” acreedor de una edición del Festival Sundance 2009 en su categoría. En la Explanada y para todo público, ofrecimos la elogiada cinta “Hævnen” de la danesa Susan Bier.

MICROCINE

CINE

CICLO: LA HOMOSEXUALIDAD EN EL CINE

1 de marzo al 5 de junio. Desde sus comienzos, en el cine ha estado presente la homosexualidad como temática no exenta de polémica y censura. Hemos escogido títulos donde el tema ha sido llevado a la pantalla grande por prestigiosos directores como Pasolini con “Teorema” o “Las aventuras de Priscilla, reina del desierto” de Stephan Elliott.

CICLO: CLINT EASTWOOD

26 de junio al 8 de julio. Rudo, héroe, nostálgico, vaquero, inmortal. Mil perfiles para uno de los actores y directores más respetados y lumínicos del cine contemporáneo. M100 presentó un listado a prueba de balas, para corazones fríos, y no tanto. Gran Torino, Million Dollar Baby, Río Místico o Unforgiven fueron algunas de ellas.

1 0 0 AT Ó G R A F O – E L I Z A B E T H T AY L O R

4 de marzo al 24 de junio. Al año de la muerte de Elizabeth Taylor, M100 le rindió homenaje proyectando Fuego de Juventud, Ivanhoe, La última vez que vi París, Rapsodia, Gigante, La gata sobre el tejado de zinc, De repente, el último verano, Hotel Internacional, y ¿Quién teme a Virginia Woolf? entre otras.

CICLO: NUEVO CINE PERUANO

10 de julio al 2 de agosto. Elegimos directores menores de 35 años jugados por la desinhibición y la experimentación, que replantearan soportes y géneros. En el ciclo figuraron títulos como: 3, Documentales, Detrás del Mar, El epitafio no me importa, Lucha de Reyes, y Carta al Cielo.

MICROCINE

CINE

CICLO: ROHMER

Nació como Maurice Henri Joseph Schérer, pasó a la historia como Éric Rohmer. Crítico, escritor, periodista, pero sobre todo, director.

Encandiló con su simpleza e intimismo. Se proyectaron Cuento de Primavera, Cuento de Invierno, Cuento de Verano, Cuento de Otoño, La Dama y el Duque, y Pauline en la Playa, entre otros.

CICLO: CINE FRANCÉS

7 al 30 de agosto. En Francia hace más de cien años se creó el cine, preocupado de contar historias y personajes en un lenguaje único. Ciclo de cine para amantes del séptimo arte con Hacia el Sur, Las horas del verano, La culpa la tiene Fidel, El jardinero y Como los demás, entre otros títulos.

CICLO:CINE Y MÚSICA AL RITMO DE BRASIL

4 al 27 de septiembre. En su esencia, el país carioca goza y es conocido por su música, fútbol e increíbles postales. Este ciclo expuso estas ideas, a través de una selección compuesta por 10 títulos del país portugués como Gabriela, Vinicius, Noel, poeta da Vila, Ó pai o y Pára Cartola, música para os olhos, entre otros.

CICLO:CINE AMÉRICA INDIE

20 de noviembre al 23 de diciembre. El cine diferente, alternativo ajeno al popcorn. M100 se la jugó por la difusión y proyección de estas miradas, construyendo “América Indie”. Easy rider, Stranger Than Paradise, Sex, lies and Videotape, Night on Earth, Fantastic Mr. Fox, y Lars and the Real Girl fueron algunos de los títulos proyectados.

O T R A S I N I C I AT I VA S

D Í A D E L PAT R I M O N I O

27 de mayo. M100 fue parte del Día del Patrimonio Cultural y por ello junto a la Escuela de Teatro Azul Violeta, desarrolló una serie de actividades de carácter familiar: clases gratuitas de guitarra, trapecio y tela, danza árabe, esgrima teatral y una muestra de cuentacuentos.

LA CONSTRUCCIÓN DE LO CONTEMPORÁNEO

4 de agosto. Matucana 100 fue escenario de la presentación de este libro, a cargo de la historiadora del arte Soledad Novoa y del historiador Ignacio Ramos.

OJO DE ORO / JODOROWSKY

8 de agosto. El psicomago, escritor, dibujante, cineasta y tarotista, Alejandro Jodorowsky, habló de metaforismos, psicoproverbios, poesofía y temas varios, aparecidos en su libro “Ojo de Oro”, editado por Ramdom House Mondadori.

“SANTIAGO, UNA CIUDAD CON MEMORIA”

17 de agosto al 18 de octubre. Entre esas fechas fuimos parte de “Santiago: una ciudad con memoria”, ciclo de charlas organizadas por la Iniciativa Bicentenario Juan Gómez Millas de la Universidad de Chile y la Coordinación Metropolitana del Programa Explora CONICYT, las que abordaron la relación de las personas con la ciudad a partir de su historia, geografía, paleontología y patrimonio.

MUSEOS DE MEDIANOCHE

23 de noviembre. Por décimo año consecutivo, los principales centros de exhibición de Santiago organizaron el circuito Museos de Medianoche abriendo gratuitamente sus puertas.

Matucana 100 fue parte de esta fiesta bohemia de la cultura capitalina con la exhibición Retrospectiva 1969–2012: Juan Pablo Langlois y Videoarte Chile Parte II.

PÚBLICOS

La gestión del Centro Cultural Matucana 100 enfocada en ampliar y fidelizar las audiencias y conformar un espacio de debate, reflexión y educación; permitió que durante el año 2012 los distintos espacios del centro cultural recibieran más de 240 mil visitas; y acogieran a cerca de 300 artistas en los campos de artes escénicas y visuales que exhibieron sus creaciones, generando encuentros entre públicos y artistas.

Este informe contempla un perfil general de los públicos, más el total de actividades realizadas en Matucana 100 durante el año 2012 y el público asistente a cada una de ellas. Las

categorías utilizadas para ello son: Público de artes escénicas (teatro, danza y música), cifras globales, cifras por área, por ocupación y programación de espacios (Teatro Principal, Espacio Bunster, Explanada); Público de Programación Audiovisual, y visitas a la Programación de Artes Visuales (Galería de Video-Arte Concreta y Galería de Artes Visuales). Así también contemplamos un cálculo de Visitas Generales al Centro Cultural (conteo de puerta para las visitas con objetivos diversos, tales como ensayos, consultas, talleres, reuniones, compra en tienda, otros), las cifras de M100 Educativo, de alta importancia para nuestra tarea de formación y educación de nuevas audiencias; y un cuadro comparativo con los años 2010 y 2011.

PERFIL GENERAL

Diseñamos una encuesta de caracterización de público y de satisfacción usuaria, para de esta forma contar con información útil al momento de evaluar y mejorar nuestro servicio. Para implementarla, se realizó un muestreo aleatorio no probabilístico, que para 2012 fue de 473 encuestas, las cuales fueron levantadas en distintos períodos de tiempo del año, distinto tipo de actividades dentro del Centro y en distintos horarios y perfiles de públicos. Nuestro objetivo es aplicar un instrumento que entregue información fundamental para cumplir nuestras metas, en este caso, fidelizar públicos y posicionar Matucana 100 como un centro cultural contemporáneo de calidad.

De estas encuestas se desprende que Matucana 100 es un centro cultural visitado por públicos muy diversos y con rangos de edad de entre 18 y 60 años. Sin embargo, estos públicos provienen principalmente de la región metropolitana y de diferentes comunas de Santiago,-siendo un alto porcentaje de Santiago Centro, Providencia, Ñuñoa, Maipú y La Reina, entre otras- .Al caracterizarlo por edad, las cifras se concentran entre 20 y 30 años; hombres y mujeres que acuden en mayor medida a la oferta de cine, música y teatro. Un segmento de entre 25 y 40 años representa a la mayoría de visitantes a las exposiciones de artes visuales; similar a los públicos de danza. Es esta una de las principales características de este espacio cultural: Un lugar de encuentro entre públicos diversos.

PÚBLICOS ARTES ESCÉNICAS

Para efectos de esta medición, hemos resuelto referirnos a la Música, a la Danza y al Teatro como artes escénicas. En este informe, entregamos cifras globales, de cada una las tres disciplinas; así como cifras por área artística y espacio ocupado.

Las cifras globales de Artes Escénicas alcanzan un total de 105.787 personas que asistieron durante 2012 a una o más funciones de danza, música o teatro en los tres espacios de Matucana 100: Teatro Principal, Espacio Bunster y Explanada.

En las cifras globales incluimos también una cifra marginal de público asistente a eventos realizados en los espacios destinados a las artes escénicas (diálogos, lanzamientos, otros) de 1.936 personas.

Estas asistencias a las actividades suman un total de 107.723 personas como públicos 2012 en este ítem. Durante febrero no registramos visitas pues el centro cultural estuvo cerrado.

PÚBLICOS ARTES ESCÉNICAS

Al separar estas cifras según las distintas áreas de las artes escénicas, nos encontramos con un público dividido en 503 funciones: 56.457 personas 340 funciones de teatro; 11.194 personas en 81 funciones de danza y 38.136 en 40 eventos de música.

PÚBLICOS ARTES ESCÉNICAS

Respecto de la ocupación de espacios, llegamos a las siguientes cifras: Teatro Principal 63.329 personas en 241 funciones; Espacio Patricio Bunster 7.448 en 164 funciones; Explanada 36.946 con 98 eventos; cifra última que se explica por el impulso que nuestro centro le ha dado al uso de este espacio, adecuando su programación de cine, música y teatro para aire libre.

PÚBLICOS ARTES ESCÉNICAS P R O G R A M A C I Ó N T E AT R O P R I N C I PA L

La programación del Teatro Principal durante 2012 presenta cifras alentadoras, con 197 funciones de distintas disciplinas para público general y 44 funciones para público escolar; alcanzando un total de 50.197 en el primer caso y 13.150 en el segundo; 63.329 en total.

OB R A S , F UN CI O N ES Y A UD I EN C I AS TE ATR O P R I N C I PAL ( P Ú B L I C O G E N E R AL ) / TAB L A 2

PÚBLICOS ARTES ESCÉNICAS P R O G R A M A C I Ó N T E AT R O P R I N C I PA L

OB R A S , F UN CI O N ES Y A UD I EN C I AS TE ATR O P R I N C I PAL ( P Ú B L I C O E S C OL AR ) / TAB L A 3

PÚBLICOS ARTES ESCÉNICAS P R O G R A M A C I Ó N T E AT R O P R I N C I PA L

TO TA L F UN CI O N ES Y PÚB LI CO T E ATR O P R I N C I PAL P OR ÁR E AS / TAB L A 4

PÚBLICOS ARTES ESCÉNICAS P R O G R A M A C I Ó N E S PA C I O PAT R I C I O B U N S T E R La programación del Espacio Bunster durante 2012 presenta cifras que alcanzan las 164 funciones de teatro y danza, para un público total de 7.448 personas.

OB R A S , F UN CI O N ES Y A UD I EN C I AS / TAB L A 5

TO TA LES ES PA CI O PAT R I CI O B UN S TE R P OR ÁR E A / TAB L A 6

PÚBLICOS ARTES ESCÉNICAS EXLANADA

La programación de la Explanada tuvo un fuerte impulso durante 2012. En eventos de cine, danza, teatro y música, fueron 98 las actividades; alcanzando un público de 36.946 personas. Se cuenta la ocupación de sala cuando se dispusieron butacas para público.

O B R A S , F UN CI O N ES Y A UD I EN C I AS E X P L AN AD A / TAB L A 7

T O TA LES EXPLA N A D A PO R Á R E A / TAB L A 8

PÚBLICOS ARTES VISUALES

El área de artes visuales registró un total de 52.914 distribuidas en la Galería de Video Arte Concreta y en la Galería de Artes Visuales. La cifra es calculada de acuerdo a las visitas exclusivas a la oferta visual de M100 (público general y escolar), y a un porcentaje del público de artes escénicas en Teatro Principal, quienes, dada la disposición intencional de las salas (Teatro Principal-Galería Concreta); visitan los ciclos como parte de una sola oferta artística.

De esta forma, este cálculo incluye la asistencia a la exhibición Colección de Imágenes; Vanitas Transgénica; retrospectiva de Juan Pablo Langlois; Colección Televisiva, y a los 10 ciclos de video arte realizados en 2012. Los meses de

mayor asistencia se explican por período de vacaciones, las inauguraciones, etc.

Cabe destacar además, que si bien las cifras representan una baja en los públicos del año pasado -como se verá en los últimos gráficos comparativos- esta disminución se debe al cambio en la metodología de medición. Si para el año 2010 y 2011, las cifras de artes visuales contemplaron un porcentaje de público general registrado en puerta y de ingreso al teatro principal; para 2012 solo se calculó un porcentaje de la asistencia al teatro principal y un conteo dentro de la galería de Artes Visuales.

EXPO S I CI O N ES Y VI S I TA S GEN E R AL E S / TAB L A 9

TA B LA 1 0

TAB L A 11

PÚBLICOS ARTES VISUALES

TA B LA 12

PÚBLICOS CINE

Distribuidos en Microcine y Explanada, la oferta audiovisual este año incluyó diez ciclos de cine con contenidos multiculturales. La innovación en la propuesta (cine al aire libre) tuvo exitosos resultados de público, sumando en los ciclos a más de 3.800 personass.

CI CLO S , F UN CI O N ES Y PÚB LI C OS C I N E / TAB L A 12

PÚB LI CO CI N E PO R M ES / GR ÁF I C O 8

P Ú B L I C O S V I S I TA S G E N E R A L E S M 1 0 0

Durante el año 2012 el registro de puerta, abierta a Público General desde las 11 a 17 horas durante todo el año, alcanzó un total de 77.428 personas.

Esta categorización incluye personas que acudieron al centro por diversos motivos -no necesariamente asociados a un evento de cartelera- pudiendo ser éstos: reuniones en oficinas, ensayos, visitas a tienda container, proyecto de cultura ambiental, asistencia a talleres en huerta, día de “Calles Abiertas” -actividad inserta en la programación del Circuito Cultural Santiago Poniente; asistencia a charlas, seminarios, otros.

P Ú B L I C O S P R O Y E C T O E D U C AT I V O

En la tarea de estructurar una propuesta integral y única en el ámbito escolar, diseñamos el Proyecto M100 Educativo; un programa de actividades que permite a docentes y alumnos desarrollar distintas disciplinas: Artes Escénicas, Visuales, Cine, Música y Cultura Ambiental. Un programa integral de educación artística y cultural, que busca insertar a estos actores con nuevos aprendizajes y metodologías usando las distintas actividades y áreas de M100. Buscamos trabajar directamente con la comunidad educativa, generando sentido de pertenencia con nuestro centro. Los alumnos y docentes que se hacen parte de nuestro proyecto, participan no solo de las actividades

O B R A S Y PÚB LI CO S T EAT R O / TAB L A 15

educativas, sino que también obtienen beneficios para acceder a nuestra programación anual.

Durante 2012 recibimos la visita de más de 13.000 estudiantes y docentes con una cifra superior a 40 funciones de teatro. En tanto en Artes Visuales se recibió la visita de 1.700 estudiantes en Colección Televisiva; de los cuales 1.147 se involucraron en el proyecto en forma previa, siendo parte activa de la exhibición. En suma, un total de 14.850 estudiantes y docentes participando directamente de la programación de M100.

P Ú B L I C O S P R O Y E C T O E D U C AT I V O

TA B LA 1 6

TA BLA 1 7

TAB L A 18

DESARROLLO DE PÚBLICOS

Es importante además mencionar que nuestro trabajo con las públicos no solo se mide a través de encuestas. Como centro cultural hemos desarrollado estrategias de mediación cultural y promoción de la oferta cultural, de manera de llegar a públicos específicos con los mejores recursos disponibles. De ahí que nacieran ciertos programas y estrategias que nos parecen importantes de destacar.

M 1 0 0 E D U C AT I V O

En la tarea de estructurar una propuesta integral y única en el ámbito escolar, diseñamos el Proyecto M100 Educativo; un programa de actividades que permite a docentes y alumnos desarrollar distintas disciplinas: Artes Escénicas, Visuales, Cine y Música Un programa integral de educación artística, que busca insertar a estos actores con nuevos aprendizajes y metodologías usando las distintas actividades y áreas de M100. Buscamos trabajar directamente con la comunidad educativa, generando sentido de pertenencia con nuestro centro.

Los alumnos y docentes que se hacen parte de nuestro proyecto, participan no solo de las actividades educativas, sino que también obtienen beneficios para participar de nuestra programación anual.

CÍRCULO M100

Quisimos crear un instrumento de fidelización para nuestras audiencias, al tiempo que expandirnos a nuevos públicos. Fue así como durante 2012 desarrollamos la tarjeta Club M100; una estrategia para conformar un club de socios que tuviera la posibilidad de asistir a todos los eventos programados en nuestro centro cultural y tener la preferencia en la reserva de asientos. La tarjeta ofreció la posibilidad de acceder por un monto de $24.900 a más de 30 obras de teatro y otros eventos especiales durante el año pasado, logrando una incipiente penetración en el mercado objetivo. Nuestros objetivos 2013 en este aspecto, contemplan fortalecer la estrategia de venta y consolidar la relación con los socios y socias ya existentes.

CÍRCULO

C E N T R O

C U L T U R A L

M A T U C A N A

1 0 0

DESARROLLO DE PÚBLICOS

TA L L E R E S D E V E R A N O

Durante enero de 2012, un equipo de profesionales y voluntarios dieron vida al “huerto urbano” instalado en M100 y generaron actividades abiertas a todo tipo de público a través de Clínicas de Agricultura Urbana. Estas clínicas sientan las bases de un importante desafío 2013 enmarcado en el proyecto “Cultura Ambiental” que queremos desarrollar en la Huerta.

COMUNICACIONES

OBJETIVOS Y ACCIONES

Comunicaciones M100 se enfocó principalmente durante el 2012 en la promoción y difusión de la cartelera de Matucana 100; en la elaboración de contenidos comunicacionales para nuevas audiencias y en la consolidación de su relación con los medios de comunicación tanto masivos y alternativos. Esto, entre otros, a través de las siguientes acciones: •Gestión de Prensa y Elaboración de Contenidos Digitales (comunicados de prensa, notas web, webflayer, boletín electrónico) • Difusión y posicionamiento de Marca a través de Soportes Gráficos (afiches, lienzos, boletines, postales, vitrinas, otros) • Trabajo sistemático en redes sociales (Facebook, Twitter, Flikr, YouTube, otros) • Desarrollo de contenidos audiovisuales (trailers, entrevistas, spots, transmisiones online y radiales)

• Coordinación, gestión y elaboración de planes de estrategias comunicacionales y mediáticas de M100 para los diversos proyectos y áreas del centro cultural.

• Elaboración y visión de contenidos para procedimientos y lineamientos de acción dentro de la institución y su personal en temas de informaciones, comunicaciones y recepción de público.

• Ejecución y coordinación de campañas de prensa en alianza con las distintas compañías y contrapartes de los eventos que se realizan en los espacios de M100.

• Ejecución en temas de difusión y asociatividad con convenios y alianzas con colaboradores de M100. Elaborando acuerdos e iniciativas de convocatorias de público y audiencias.

GESTIÓN DE PRENSA Y REDES

• M100 fortaleció su nexo con media partners oficiales: TVN (tres spots al año con una duración de un mes al aire cada uno), La Tercera (un aviso semanal promedio), Radio UNO (180 frases radiales mensuales).

• Arremetida Comunicacional en Medios Digitales: nuevas alianzas para ampliar horizontes de difusión; fidelizar y captar nuevas audiencias, posicionar marca en portales alternativos: Subela.cl, 192.cl, Rumbamagazine.cl, Paniko.cl, Saborizante.cl, Zancada.cl, Vistelacalle.cl, Estoy.cl, ElDinamo.cl, ElMostrador.cl, Molécula.cl, Conciertomovil.cl, Cincuentamas. com, 800.cl, HoyenSantiago.cl.

• Alianzas con medios especializados o “nicho” (públicos cautivos): Artescenica.cl, Elguillatun.cl, Soloteatro.cl, Radio Universidad de Chile y Radio USACH.

COMUNIDAD VIRTUAL M100

• Durante 2012 nuestro Facebook alcanzó una cifra de 25.651 amigos (38.880 a la fecha 2013) lo que significa un aumento en 15.995 respecto de 2011 (somos la tercera institución artístico-cultural con más “amigos”)

• En Twitter aumentamos nuestro número de seguidores en 40.050, llegando en 2012 a los 41.020 (67.833 a la fecha 2013). Fuimos el segundo espacio cultural (a la fecha 2013 somos el primero) con más seguidores a nivel nacional: GAM (46.237), M100 (41.020) y Centro Cultural Amanda (36.022) (información comparada el 12 de diciembre de 2012)

COMUNIDAD VIRTUAL M100

• En la web entre el año 2011 (235.153) y el año 2012 (290.720) el total anual de visitas se incrementó en 55.647 usuarios

• Al identificar el flujo de páginas vistas (dentro del sitio web) se determina que en 2012 M100. cl alcanzó las 951.108 visitas.

COMUNIDAD VIRTUAL M100

• Al identificar el flujo de páginas vistas (dentro del sitio web) se determina que en 2012 M100. cl alcanzó las 951.108 visitas.

Páginas Vistas

2012

2010 2011

2011 2012

2010

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200,000

300,000

400,000

500,000

600,000

700,000

800,000

REGISTROS

• El año pasado se desarrolló la producción y gestión de artículos, notas de prensa, reportajes y registros audiovisuales en medios masivos. Apareciendo en las publicaciones, canales y radios más importantes del país.

900,000

1,000,000