Two-More by Camila Aldana

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2017 dedicada al diseño y la fotográfia digital. Con inspiración en las obras que se pueden crear y la admración por el proceso de cada pieza digital o fotográfica. Es un poco de profundización, datos y tendencias que se sumen en este medio que es más complejo de lo que se vé.

Direccion

Camila Aldana Ramírez Isabella Brito Suarez

Director Editorial

Maria Camila Aldana Ramirez

Director De Arte

Isabella Stefanía Brito Suarez

Contacto

camilaaldana21@gmail.com isabellabrito2199@gmail.com

EDITORIAL World-Lec

CONTENIDO

TWO MORE Es la primera edición del año

Diseno Digital 2 Tres Disparos 5

Tendencias 2017 11

Herramientas de diseño 8 Tres... Diseño Corporativo 14 Lo que hay que saber de Diseño Corporativo 16

North Kingdom 18 Siglo XXI 20

Brian Oldman 24

TWO MORE

CRÉDITOS

A partir de esto nacieron dos nuevos términos: User Interface (UI) y User Experience (UX), de los cuales, Mariana Chávez, colaboradora del portal Eltallerweb.com explica que la primera se refiere a la creación de la interfaz, bien sea gráfica o desarrollada con diversas tecnologías web como CSS, jQuery y YUI, que son elementos que le dan dinamismo y estética a un sitio web. Al hablar de UX, Mariana lo referencia como la experiencia del usuario, ponerse en sus zapatos y verificar qué tanta usabilidad tiene un diseño.

Este fenómeno nace gracias a la aparición de las Tecnologías de la Información y las Comunicaciones (TIC) y los desarrollos multiplataforma, mostrando que ya no es cuestión de diseñar un producto, sino trascender más allá y comprender que se puede aplicar en dispositivos como tablets, smartphones y publicidad con pantallas interactivas en calles y centros comerciales. Es decir, pasar del diseño de una pieza gráfica para una valla o un flyer a crear videojuegos y aplicaciones móviles, por poner un ejemplo a la infinidad de productos que pueden servir para la difusión promocional.

Hablemos de

iseño igital

El Diseño Digital es aquella forma de Informar, Expresar algo a traves de un lenguaje visual. Es decir, que un disenador en esta categoría posee las habilidades o competencias para poder desempeñarse en el medio profesional de la animación, producción de digitales o incluso combinar el medio fotográfico con el diseño digital. El Diseño Digital es aquella forma de Informar, Expresar algo a través de un le e las habilidades o competencias para poder desempeñarse en el medio profesional de la animación, producción de d igitales o incluso combinar el medio fotográfico con el diseño digital. El diseño digital es con claridad una rama del Diseño Gráfico, con la cual podemos crear cualquier clase de objeto animado, o producir un trabajo de manera profesional. Es todas nuestras creaciones entorno a un Pc, ordenador personal, convirtiéndola en nuestra principal herramienta de trabajo, además de nuestra creatividad y percepción artística.

Como los usuarios fluyen a través de la experiencia, es responsabilidad del diseñador y es común que estos trabajen con psicólogos y expertos en marketing y son quienes pueden decidir sobre el producto para mostrárselo al usuario. Esto se logra mediante la interfaz y la experiencia que se le brinde, teniendo soportes tecnológicos de manera provechosa. Juan Francisco Reyes, diseñador interactivo comentó a través de una entrevista publicada por Miguel Guerra, que: “Ya pasamos la época en la que veíamos que aprender a programar definía a alguien que hacía páginas web, pero ahora hay mucha más estrategia”.

Así mismo, Mauricio Estrella, ecuatoriano con estudios de Diseño y Sistemas & Networking habla sobre tres fases de entendimiento que el cerebro recorre y las cuales son importantes tenerlas en cuenta para lograr un producto que genere una experiencia relevante en el usuario. Fase emocional: el cerebro reconoce colores, imágenes y distribución especial en la pantalla. Fase de identificación: el cerebro intuye la función de cada elemento en la pantalla. Esto prepara al usuario para tomar una acción. Fase de ejecución: el usuario interactúa con uno de los elementos de la interfaz. Lo increíble es que este proceso puede tomar hasta dos segundos, por lo que es importante que el diseñador logre captar su atención en el mismo tiempo. De allí, que muchas de las aplicaciones de dispositivos móviles sean sencillas. Lo que anteriormente era llamativo era ver cantidades de botones e imágenes en movimiento, pero ahora lo que interesa es su usabilidad.

3 DISPAROS

“En este interesante artículo, el reconocido diseñador argentino Adrián Pierini nos habla sobre cómo las urgencias del mundo corporativo condicionan las soluciones creativas de las agencias, y de por qué el diseño express pone a éstas frente a la disyuntiva de generar buenas piezas de comunicación o simplemente satisfacer las demandas inmediatas de un mercado cada vez menos paciente…” El tiempo es oro. Esa frase la hemos escuchado miles de veces a lo largo de nuestra vida profesional. Si bien en su origen tenía sentido, en la medida de que se interpretaba como una llamada de atención frente a procesos operativos largos, tediosos y hasta ineficaces, lo cierto es que hoy tal acepción solo representa un lamentable panorama en donde la disminución de los tiempos proyectuales van conduciendo lentamente hacia el nacimiento de piezas mediocres, básicas, en definitiva, notablemente improvisadas. Pero las agencias no son las culpables, es más, podría decirse que son las primeras interesadas en que sus piezas rompan el molde, se luzcan, generen una gran recordación y, por supuesto, todo esto conduzca a un mayor reconocimiento y aumento de ingresos. Entonces, ¿dónde se encuentra el problema? Desde mi punto de vista existen dos motivos fundamentales que causan este fenómeno. Por un lado, las exigencias de un mercado cada vez más voraz, cuyas presiones y demandas de rentabilidad buscan en la inmediatez la clave del éxito. Por el otro, la falsa creencia de que los avances tecnológicos han sido de tal magnitud que ya no hay razones para que las propuestas de diseño (o piezas publicitarias) tarden más de uno o dos días en confeccionarse.

Entonces, ¿dónde se encuentra el problema? Desde mi punto de vista existen dos motivos fundamentales que causan este fenómeno. Por un lado, las exigencias de un mercado cada vez más voraz, cuyas presiones y demandas de rentabilidad buscan en la inmediatez la clave del éxito. Por el otro, la falsa creencia de que los avances tecnológicos han sido de tal magnitud que ya no hay razones para que las propuestas de diseño (o piezas publicitarias) tarden más de uno o dos días en confeccionarse. El proceso que poco a poco se viene instalando es tan simple como nocivo para ambas partes. A modo de ejemplo: Un cliente briefea un proyecto de alta complejidad a su agencia con la exigencia de tener las rutas creativas en un plazo extremadamente corto (digamos… 2 días). Como el tiempo disponible es escaso, y no posibilita una adecuada profundización tanto investigativa como creativa, los resultados no satisfacen plenamente al comitente.

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Este, ante el temor de no cumplir con los plazos de lanzamiento pautados (de forma unilateral por supuesto), le dice adiós a su actual proveedor y busca inmediatamente un “milagrero” ocasional que pueda actuar con la celeridad requerida. Así de simple, así de terminante. Ah! Existe una variable interesante a este proceso que son los pitchs, a los que yo denomino “Gracias por participar”. ¿En qué consisten? Muy simple. Bajo la excusa de tener que cumplir con los timings internos de la compañía, el cliente ni siquiera le da la oportunidad a su agencia de hallar una solución a su necesidad comunicacional e improvisa un concurso entre 2 o 3 agencias para trasladarle al ganador todos los proyectos de ahí en adelante (hasta que el círculo del toma y tire vuelva a iniciarse, por supuesto…) ¿Dónde está el problema en poner a prueba a las agencias? En el origen de esta contienda. Quienes trabajamos en este medio sabemos que es parte de las reglas de juego validar en ocasiones nuestra capacidad creativa frente a nuestros pares, pero lo que considero injusto es que la causa de ese enfrentamiento sea la desesperación por llegar a tiempo a un lanzamiento. “Pero… ¿no éramos equipo?” Ya no. “Pero… ¿acaso no estábamos proyectando juntos una estrategia comunicacional a largo plazo en donde ustedes y nosotros lograríamos posicionar la marca a partir de criterios racionales lógicos y programados?” “Lo siento”, vuelve a reiterar el cliente, “necesitamos soluciones inmediatas. La que nos saque de esta urgencia se llevará la cuenta.” Pido que, por favor, no se entiendan mis comentarios como fruto de un resentimiento frente a alguna experiencia vivida (aunque sí describen situaciones que uno suele vivir a diario). Solo pretendo que los profesionales del marketing, quienes por lo general tienen en sus manos el poder para elegir equipos y procesos, se planteen si realmente este nuevo camino metodológico en el que estamos todos inmersos es el más adecuado; si esta supuesta “urgencia inevitable” que pregonan las compañías no terminará por fagocitarnos unos a otros desmereciendo nuestras profesiones y bastardeando nuestros resultados.

Solo tres tiros Mi ardua práctica proyectual dentro de este complejo escenario me ha enseñado un lamentable principio ejecucional al que he dominado “de los 3 tiros”. Podría decir que se trata de un indicador que actúa como “señal de alerta” conforme los errores proyectuales se vayan sucediendo. Paso a explicarlo: desde el momento en que me pasan un brief de ejecución veloz como el ya descripto, suena la señal de alarma y determino que a partir de ese momento contaré con solo 3 balas (3 presentaciones), para dar en el blanco, es decir, para lograr el objetivo buscado por mi cliente. El proceso que seguirá a continuación se podría resumir del siguiente modo: – ¿Primera presentación falla? Analicemos donde está el error y ajustemos la mira. – ¿Segunda presentación falla? Preocupémonos porque nuestra arma no tiene la capacidad de tiro ideal. – ¿Tercera presentación falla? Existen altas posibilidades de que la presa se nos haya escapado para siempre. Las armas las carga el diablo. Conclusión: Esta analogía con la cacería expresa, a mi juicio, claramente el sentimiento que yace en muchos creativos. En el seno de los estudios de diseño ya no se habla de crear piezas efectivas sino de “acertarle” a los gustos del cliente. Un buen trabajo, hoy, es aquel que nos garantiza nuestra supervivencia como estructura y como tal nos obliga a alejar cada vez más de nuestras prioridades la innovación, el crecimiento creativo, la exploración. Riesgo cero, esa parecería ser la tendencia. ¿Hacia donde queremos ir? ¿Qué estamos valorando? ¿Cuales son los elementos con los que nos valdremos a la hora de generar valor en un producto o servicio? Preguntas que me hago y cuyas respuestas parecen ser tan lamentables que llevan a querer ser ignoradas.

A mi juicio estas prácticas nefastas desmerecen una trayectoria compartida, minimizan el rol estratégico de nuestro trabajo, perjudican la fidelidad de sus proveedores, le restan entusiasmo a los creativos y no logran sostener una estrategia comunicacional sólida en el tiempo.

3. Comprueba si tu web es responsive Que nuestra web tiene que ser responsive, creo que no hay nadie en el mundo que lo dude, por lo que una herramienta de este tipo es fundamental cuando diseñamos una web. En ella podemos comprobar la visualización de nuestra web en distintos dispositivos y también en horizontal o vertical. No están, obviamente, todos los dispositivos, pero sí que hay una gran parte de ellos que pueden darte una gran idea de cómo se visualizará

4. Análisis de tus hojas de estilo Herramienta perfecta para los amantes del CSS. Con ella podrás ver todos los estilos que se incluyen en una determinada web, lo que la hace muy útil, si necesitamos buscar un color o una tipografía.

+ NUEVAS IDEAS

6 Herramientas para diseñadores

5. Usa tu patrón

1.Crea tu gradiente

Si necesitas un patrón para tu web esta es tu herramienta. Con ella, a partir de una biblioteca podrás escoger el patrón que mejor se adapta a tus necesidades y modificar los colores para que encaje con tu diseño.

Aunque parezca que el uso de degradados ya no es tan tendencia como antes, sigue estando bastante presente en el diseño. Hemos hablado de sus combinaciones y usos, por lo que no está de más una herramienta que nos ayude a su creación.

2. Combinación de colores Seguramente sepas tanto sobre combinaciones de colores que no necesitas ningún recurso para ayudarte, pero por si acaso…. Te recordamos la infografía sobre el color, que seguro te es de ayuda, pero si te atreves con tu propia combinación con esta herramienta puedes ayudarte a llegar a la que mejor se adapte a tus necesidades

6. Crea tu Mock-up en línea Hemos compartido varios recursos para crear mockup, pero normalmente han sido de descarga. En este caso os traemos esta web en la que podemos trabajar online con alguno de estos más de 2500 ejemplo. La forma de trabajo es muy sencillo, elige el mockup que te gusta y solo tienes que subir la imagen y luego descargar tu mockup. Además podemos encontrar los mockup por categorías por si estamos buscando alguno especifico.

2017

TENDENCIAS DISEÑO

1. El diseño web se convierte en diseño web 2016 fue el año del diseño mobile-first (móvil primero). 2017 será el año de sólo móvil.¿Estoy siendo demasiado radical? En 2015 , la navegación móvil representó el 56% de todo el tráfico a los mejores sitios. Este porcentaje sólo ha subido. Aunque todavía no tenemos datos para 2016, los expertos piensan que el tráfico móvil puede superar el 60% del total (el móvil es el único dispositivo que sigue creciendo en tráfico). Ya los días de diseñar una experiencia web para los usuarios de PC, y luego adaptarlo a las pantallas de tableta y de teléfonos inteligentes, son cosa del pasado. Ahora ya se asume que el diseño móvil sea el que abarque a la mayoría de tus usuarios.

2.Aplicaciones web progresivas 10

Adiós a la tienda de aplicaciones? Qué es una aplicación web progresiva (PWA)? Es como una aplicación normal (nativa), pero que vive en nuestro navegadores, lo que significa que no necesitas descargar nada en tu dispositivo. Son servidos desde la web, al igual que una página web.

Al igual que las aplicaciones nativas de la tienda de aplicaciones, se pueden iniciar desde el escritorio o la pantalla de inicio del usuario, pero no necesitan de app store o play store para existir.

3. Diseños en Esqueleto. ¡Dile adiós a los spinners! Los diseños en esqueleto no se refieren a la apariencia de un sitio web o aplicación. Son acerca de la forma en que se cargan. Dile hola a esta última tendencia en la experiencia del usuario (UX). 11

4. Las microinteracciones significan mucho Las microinteracciones son los componentes básicos de la interacción del usuario. En cada dispositivo, cada vez que cambias una configuración, estás realizando una microinteracción. Es decir, cuando pasas el cursor sobre un botón, su color cambia. Cada vez que le das ‘like’ o marcas algo como ‘me gusta’, eso es una microinteracción también. Crear buenas microinteracciones no es fácil. Las buenas microinteracciones separan los productos exitosos de la multitud.

5. ¡Sal de la cuadrícula!

2017 será el año en que finalmente tendremos una cuadrícula basada en CSS funcionando en casi todos los navegadores. Esto significa que la construcción de una cuadrícula impecable y sensible para el diseño de tu sitio web será más fácil que nunca. Irónicamente, muchos diseñadores se han cansado de adaptarse a una cuadrícula geométrica para organizar su contenido. ¡Es hora de salir de la cuadrícula!

6. Diseños verticales y divididos

Después de bastantes años donde los módulos horizontales eran la norma, especialmente en las landing pages, la disposición vertical y dividida finalmente ha surgido como una alternativa fuerte.

7. Imágenes SVGs

9. Botones de call to action anima-

Los archivos del formato de Gráfico de Vector Escalable (Scalable Vector Graphics o SVG) son un formato de imagen dos vectorial que ha existido desde 1999. Entonces, ¿cómo es que Y todavía no hemos terminado con las animaciones. Una vez que hayas probado todo para que tus botones de llamada a son una tendencia importante en 2017? la acción (Call to Action o CTA, por sus siglas en inglés) se Dos grandes razones: la resolución y la velocidad de carga de destaquen (estilos 3d, colores contrastantes …) ¿cuál será el siguiente paso lógico? Animarlos todo lo que puedas! la página.

8. Animaciones activadas por despla- 10. Gradientes y duotonos En lo que respecta a diseño gráfico, 2017 verá dos grandes zamiento de imágenes cinemáticas reapariciones: el gradiente y el duotono. Los elementos que se animan a medida que te desplazas hacia abajo no son exactamente nuevos. Pero en lugar de ser sólo un truco llamativo (¡mírame, soy una animación!), se han convertido en un elemento clave de la narración.

Los veteranos de Photoshop reconocerán instantáneamente estas dos palabras, ya que aparecen entre los efectos más populares durante años – hasta que el minimalismo y el diseño plano mataron la nota.

o v i o t ñ a r e s po i D or C

TRES PUNTOS Y APARTE

De la creacion de marcas graicas a la gestion integral de la comunicacion y la imagen.

La identidad corporativa se sitúa en la creación de marcas gráficas: el “branding” elemental, hermano mayor del “labelling” y, por lo tanto, del “packaging”. Se trata de la creación de imágenes distintivas esencialmente comerciales, muy vinculadas a la publicidad y generalmente producidas por las mismas agencias. La actuación se centra en el logotipo que individualiza y atrae, obra como sujeto visual de la publicidad, como rostro del producto, y poco más. El diseño de logotipos, práctica frecuente todavía hoy, es la manifestación contemporánea de aquella era “prehistórica”. Y suelen ser agencias de publicidad pequeñas y grandes - quienes siguen asumiendo este servicio; aunque hoy con la competencia de un personaje más propio de la segunda época: el estudio de diseño gráfico. Como se La generación del marketing estratégico y el posicionamiento dijo, esta modalidad sobrevive pues tiene su mercado: los corporativo y, por lo tanto, a las comunicaciones integradas. empresarios de la primera generación, también pequeños y Su reflejo en la identificación corporativa son las estrategias de grandes, que encargan “logotipos sueltos”. identidad y comunicación y los programas de alta performance. Es otro salto cualitativo importante, horizontal y vertical: ya no se diseña “en directo” sino a partir de la previa definición de estrategias de identidad, políticas de denominación y marca, diagnósticos de comunicación y programas de cobertura global. El “manual” ha quedado como una pieza más dentro de un operativo más complejo, y las respuestas comunicacionales en todos los campos dependen de lineamientos estratégicos expresos de la empresa, no librados a la creatividad de los Manuales de Identidad Corporativa”, producto de estudios de servicios finales. diseño gráfico con especialización en esta temática. Aunque el campo sigue siendo esencialmente gráfico, se trata ahora ya no sólo de crear unos signos sino controlar su “aplicación” tan exhaustivamente como se pueda. Este es un mercado más evolucionado que comienza a necesitar una identificación más sólida y consistente y, por lo tanto, instrumentos de control más rigurosos: de ahí el “manual”. Es en esta etapa cuando se institucionaliza el concepto de identidad corporativa e inicia su andadura como tema de gestión regular de las organizaciones.

ntes de realizar un proceso de diseño de una identidad corporativa de una empresa, debemos tener en cuenta y estudiar los siguientes puntos:

- Como vamos a mejorar las funciones y prestaciones a través del diseño y de la estética externa. Debemos intentar crear un diseño, lo más bello y ergonómico posible. - La propia entidad, la empresa, debe abrirse por si sola el mercado, no perseguirlo. - Saber señalizar el nivel de costumbre o adaptación de la identidad que persigue y que pretende asentar. El producto, por sí mismo, ya aporta una información. - La consecución de la imagen que se traslada del producto. El propio producto tiene su propia imagen y se clasifica en determinados grupos dentro de la sociedad de consumo. Corporativo equivalente a asociado, colectivo, igual... Es un conjunto de elementos unificados entre ellos. Es decir, todos ellos crean una unidad total. Identidad corporativa: Es todo el conjunto de unidad e igualdad entre todos los elementos que constituyen una empresa. Es la unidad entre su perfil interior y exterior. Diseño corporativo: Definimos como diseño corporativo la representación física del concepto, la idea y el conjunto de unidad. El diseño gráfico es el que se encarga de transmitir la visión de una empresa a través de sus productos e imagen corporativa.

La cultura corporativa y sus aspectos La cultura corporativa de una empresa, es la imagen que el público tiene de ella. Una empresa, puede conseguir un buen índice de ventas en el mercado, e incrementar su volumen de ingresos, a través de su imagen corporativa, y darse a conocer por todo el mundo, si transmite una buena imagen. De la misma manera puede crearse el efecto contrario, puede llegar a desaparecer si su imagen no es satisfactoria. Algunos de los aspectos que debemos tener en cuenta, a la hora de crear un imagen corporativa, serán los siguientes: comunicación visual, el diseño y lanzamiento del producto, interiorismo y la arquitectura corporativa.

La comunicación visual de la identidad Este apartado, trata de recoger todas las medidas gráficas del diseño, a lo que denominamos “El Manual corporativo de la empresa”. En estos manuales, se desarrolla el diseño del logotipo, los colores utilizados, el anagrama, la tipografía utilizada, test de reducción del logotipo, el diseño y aplicación de todos los elementos corporativos, tarjeta de visita, sobres, papel de carta, cd Roms, camisetas, papel de embalaje, cajas etc, todo los elementos que intervienen tanto a nivel interno de la empresa como externo. A este tipo de manuales corporativos también se les denomina, La biblia del diseño de la empresa.

Conócete antes de comunicar En realidad, para Ideograma ha sido más importante determinar las audiencias a las que una marca dirigirá su identidad que forzar las neuronas para idear el logotipo perfecto. Tratándose de un proyecto de identidad corporativa, la firma consultora define públicos meta en lugar de clientes. De éstos, la principal es la gente que labora en el negocio, sin importar el número. Otras audiencias son los competidores, los clientes – actuales, probables y antiguos– e incluso inversionistas y socios potenciales.

Si una compañía le habla adecuada y consistentemente al mercado en general y a la opinión pública, entonces tiene una identidad cohesiva. “Lo que permite ser reconocido con mayor facilidad”, explica Palau. Y asegura que establecer una identidad que funcione y trascienda en el tiempo requiere una gran labor de profundización. No es lo mismo la identidad de una gran marca de consumo masivo como Bimbo o Coca-Cola que la de un proveedor, cuyo nombre rara vez se muestra en un anuncio publicitario. Ni la manera en que la comunican. Pero las preguntas a partir de las cuales establecen su identidad corporativa y los beneficios de tener una que resulte adecuada, sí aplican para todas.

NORTH KINGDOM: EL REINO DEL NORTE LLEGA A THE END “A lo largo de años innovando y explorando el medio digital, nos hemos mantenido en lo que creemos importante –libertad creativa, calidad en el trabajo y curiosidad- siempre con el espíritu en alto y los pies en la tierra” así es como ellos mismos se definen, y sin temor a equivocarnos podemos asegurar que es gracias a esta filosofía que se han logrado convertir a lo largo de estos años en una de las agencias digitales más importantes a la fecha.

Todo comenzó un 5 de julio del año 2003, fecha oficial en la que Rob Lindstrom y Roger Stighall dieron comienzo a lo que sería una de las agencias más exitosas a nivel mundial. Para ellos la curiosidad y la atención extrema por los detalles siempre ha sido el motor que les ha permitido seguir adelante. o

pequeños detalles que embellecen y se encargan de marcar la diferencia, pero… a pesar de que es bien conocido que Dios esta en los detalles, ellos creen firmemente que no están ahí para crear arte, lo que a ellos les interesa es comunicar un mensaje y aportar algo en la vida de los demás, Algo de lo que siempre ha estado razón por la cual no orgulloso North Kingdom es el enfoque están tranquilos hasta que tiene en desarrollar el talento de su que logran resolver equi po,para ellos el equi po de personas la necesidad del cliente que lo conforma es lo mas importante y de forma creativa

es por eso que pone especial atencion en sus empleados,y para ellos es de vital importancia su seguridad. North Kingdom cuida y se preocupa por que sus empleados se encuentren en constante crecimiento,ya que,mediante el crecimiento de sus empleados,North Kingdom crece a la par.

El trabajo de North Kingdom es contar historias en cada uno de sus proyectos, ellos se encargan de conectar la marca con la gente, ésto lo hacen mediante sensaciones y sentimientos, llevando un mensaje claro y que perdura gracias a su amor por los detalles y la perfección, ésto lo puedes notar en cada una de las páginas que se han encargado de desarrollar.

North Kingdom trabaja de manera metódica, es un pequeño equipo que cuenta con especialistas en todas las ramas y que tiene funciones bien definidas. Como director creativo de este equipo cuentan con el talento y la experiencia de Rob Lindstrom, cada uno de los miembros de North Kingdom cuenta con pasión por la perfección, tienen buen ojo y les encanta encontrar

Entre sus clientes se encuen tran marcas de gran nombre. Adidas, Diesel, Vodafone, LG y Cheetos son sólo algunos ejemplos de las marcas con las que esta agencia trabaja comúnmente, en su página web podemos ver a detalle cómo es su metodología de trabajo y la calidad con la que han desarrollado estos proyectos.

Tres pilares de la identidad corporativa El secreto de Ideograma está en encontrar buenas ideas o identidades corporativas adecuadas. Para ello se basa en tres pilares, los cuales deben estar alineados. Se trata de las respuestas a las siguientes preguntas: • ¿Cómo me llamo? • ¿Cómo soy? • ¿Cómo quiero ser recordado? Que generan en ese mismo orden: • El nombre • La personalidad • El posicionamiento El nombre es la base de todo. No hay que olvidar que éste condiciona. “¿Qué le decimos a un cliente que tiene un mal nombre? Cámbialo”, comenta el experto. En segundo lugar, la personalidad de la empresa puede ser agresiva, pasiva, conservadora, etc. De modo que no sólo el nombre de una organización, sino también cómo es ésta, determina lo que proyecta. No hay que olvidar que aunque el objetivo es ser distinguible no se trata de serlo a toda costa.

Evita acciones de comunicación que a la larga afecte tu marca o al prestigio de tu negocio. Finalmente, el posicionamiento hace referencia al nicho de mercado que se busca ocupar. Para ello, hay que elegir lo que uno saldrá a decirle al público meta. Así, las compañías pueden definir qué es lo que las distingue (más allá de los lugares comunes como servicio y calidad) y basar su identidad y comunicación en ese aspecto. En el caso de esta consultora, la respuesta es: buenas ideas. La identidad de una empresa se pone a prueba en cada interacción con el cliente y en la medida en que es consistente, congruente y creativa se facilita que haya un clic entre ambas partes. Lo anterior aplica para todo tipo de firmas, ya sea una multinacional o un pequeño proveedor de soluciones de software. No importa si ofrece productos o servicios. Lo que cambia son los medios que cada una utiliza para llegar a sus respectivas audiencias. De hecho, es más fácil que una empresa de menor tamaño controle su identidad a que lo haga una gran compañía, ya que esta última maneja decenas de productos e invierte millones de pesos en publicidad.

Cuidado con el logotipo La identidad puede ser simple, pero tiene que ser coherente. En el mercado atendido por Ideograma existe un entorno donde priva la creencia de que el logotipo lo resuelve todo. El cliente con este perfil normalmente busca asesoría sólo para que le diseñen este elemento. Según Palau, un logo ni siquiera es una cuestión esencial. Y predica con el ejemplo, pues Ideograma carece de uno.

Su identidad visual está conformada en todo caso por varios elementos: figuras de animales hechas con globos que varían de acuerdo al caso. Un perro para dar la bienvenida; un canguro como membrete; un elefante en la intranet; un mosquito en las facturas; un colibrí en las tarjetas de presentación. Y la lista se extiende a caballos, abejas, mariposas, etc.

To p

Mejores fotógrafos del siglo XXI

Steve winter: Ganador de diferentes premios por la BBC Steve Winter es un fotógrafo aventurero, el cual se ha enfrentado a jaguares, tigres, osos y una serie de animales extraordinarios y peligrosos. Su primera cámara la recibió como regalo a los 7 años, su mayor sueño era ser fotógrafo de National Geographic. Originario de Indiana, nacido en 1957. Estudió en la Academia de Artes y la Universidad de San Francisco. Steve comenzó su carrera en Black Star Photo Agency. Se mudó a New York para comenzar sus colaboraciones como fotógrafo y logró su sueño en 1991, cuando comenzó a publicar para National Geographic. Trey Ratcliff Este año, a través de una colaboración especial con el maestro impresor Grieger en Alemania, Trey Ratcliff será la liberación de 21 fotografías monumentales seleccionados de su cuerpo de trabajo durante la última década. Cada trabajo será lanzado en una edición de tres. Todas las impresiones han sido producidos por Grieger en Dusseldorf, Alemania. Grieger es el principal fabricante de la impresora y de la fotografía en el mundo y tiene una larga historia con algunos de los grandes fotógrafos del mundo - Andreas Gursky, Thomas Ruff y Thomas Struth entre ellos. Las fotografías se pueden montar utilizando el proceso de montaje Griegers patentada Diasec®.

Scott Stulberg Scott Stulberg un fotógrafo de viajes, n cronista de la vida multiforme que busca la belleza, la verdad y la emoción en cada toma Reconocido en todo el mundo como uno de los mejores artistas que se encuentran en la élite del mundo fotográfico, se dedica a viajar a kilómetros y kilómetros de distancia en busca de esa toma perfecta que te hace enamorarte profundamente por su impresionante belleza. Es capaz de estar en el lugar correcto, a la hora adecuada para poder fotografiar ese preciso instante creyendo en el milagro de la lentitud que es necesario para tomarla. Puedes localizarlo en cualquier lugar del mundo buscando ese “algo” que le dé su gran oportunidad para crear una imagen digna de ser vista por millones de personas.

David Pullum Tomar una buena foto, se sabe, es un arte. Elegir el momento, la luz y el ángulo justos es una capacidad que hay que desarrollar, y máxime si el fotógrafo en cuestión se dedica a un tipo de fotografía específica. Ese es el caso de David Pullum, especialista en fotografía de bodas y está considerado como uno de los mejores del mundo, ya que su capacidad para captar mucho más que la situación, sino también las emociones de cada instante, hacen que los sentimientos de la boda se reviva en cada imagen.

Toby Keller Toby Keller es un fotógrafo estadounidense, que vive en Santa Barbara, California. Este fotógrafo esta especializado en paisajes nocturnos. Últimamente ha estado trabajando con técnica de pinturas de luz mediante Led, utilizando luces negras para crear senderos de luz en la imagen. Las exposiciones largas y las estelas de luz se combinan para que el espectador tenga una sensación de imágenes surrealistas etéreas

Mike Murphy No es un fotógrafo profesional. Como muchas personas en el mundo, comenzó su relación con la fotografía como un aficionado más, hasta que decidió dar un paso más y comprar una cámara DSLR. También como las cámaras de muchos otros, ésta permaneció sobre una estantería durante algún tiempo, hasta que descubrió la técnica de la fotografía HDR, que fue lo que finalmente comenzó a hacerlo disfrutar de su nueva afición. La mayoría de sus magníficas fotografías provienen de sus paseos nocturnos por las calles de Londres, cuya exploración urbana ha resultado ser una enorme fuente de inspiración y una manera de obtener tomas únicas de lugares que muchos otros londinenses y turistas no visitan o no pueden visitar, como imágenes de tejados elegidos al azar o abandonados, edificios en ruinas, u otras zonas que están fuera de los límites.

NICK BRANDIT Algunos estudios antropológicos arrojan que el origen de la vida se encuentra en África, es en este continente donde uno tiene que ir alguna vez en la vida para poder explorarse en cuerpo y alma; es allí donde la naturaleza converge con la esencia del ser humano y se vuelve a nacer. Nick Brandt no sólo experimenta esta experiencia sino que a través de cada una des sus fotografías regala la oportunidad de vivirla. En aquel viejo continente se alberga Nick, quien disfruta de la naturaleza y al mismo tiempo congela que cada uno de los movimientos y momentos de ella. Su finalidad es retratar en algún momento un último testamento poético-visual de los animales salvajes y los lugares, antes de que sean presos del hombre; su trabajo se reduce exclusivamente a fotografiar África en todo su esplendor. G.M.B AKASH Nunca había visto ningún amor o cuidar de nosotros en los ojos de nadie. Cuando trabajo la gente me da la sensación de que salí del infierno. No podemos sentarnos en cualquier lugar para tomar una taza de té. La gente nos mira como se ven en la suciedad. Había días en los que escondí mis lágrimas después de haber sido insultado por extraños sin ninguna razón. Estaba seguro de que no había amor en este mundo para pobres. Hace diez años, yo estaba trabajando al lado de una escuela de niños. Mi trabajo consistía en limpiar el desagüe y reparar el sitio. Hemos bloqueado la carretera y que estaba tomando unos pocos días. Por lo que los niños tenían que caminar a su escuela. Hice mi trabajo con atención todos los días sin darse cuenta de cualquiera que pudiera volver insultar mi trabajo.

Fotografiar es colocar la cabeza, el ojo y el corazón en un mismo eje. 23

Brian Oldham:

Surrealismo de última generación El avance de la tecnología, el retoque digital y, en general, el acceso ilimitado a la información, ha permitido a toda una nueva generación de creadores desarrollar su instinto visual. Es el caso del jovencísimo Brian Oldham, un avanzado alumno de la “escuela” surrealista. A sus 17 años, comenzaba su andadura en la fotografía con el proyecto 365 días. A pesar de su falta de técnica y sus escasos conocimientos en la materia, Oldham conseguía captar al espectador (en su mayoría, nativos 2.0) con sus escenas oníricas y su altísima sensibilidad. Ahora, un quinquenio después, el estadounidense se muestra mucho más seguro, sus instantáneas ofrecen escenas exquisitamente construidas a través de múltiples exposiciones y capas de rediseño digital con un componente orgánico común: la naturaleza; un personaje más que habitual e indispensable en sus historias, cargadas de dramatismo y cierto componente enigmático. La interacción con el entorno, la soledad o el desafío a la gravedad son también elementos recurrentes en el encuadre, cuyo foco suele estar en el punto medio, creando además de un estilo reconocible, un juego con las simetrías que ofrece mayor contundencia a las imágenes. Hacemos un repaso a algunos de sus mejores trabajos, con la absoluta certeza de que el aún adolescente, nativo de California, va a ocupar un lugar fundamental en la escena fotográfica de los próximos años. ºEs muy motivador ver a gente muy joven con grandes dotes o habilidades artísticas que trabajan duro para seguir desarrollándolas y crecer profesionalmente para conseguir hacerse un hueco y demostrar todo su talento. Personas o más bien artistas que no se rinden frente a la adversidad y que incluso renuncian a otras cosas o aspectos de su vida para conseguir, con un poco de suerte, cumplir su sueño y labrarse un futuro muy prometedor.

Brian Oldham es un joven que vive actualmente en Los Angeles y con tan sólo 19 años ha demostrado que la edad no es ningún impedimento para hacer trabajos verdaderamente interesantes. Un apasionado de la fotografía que descubrió su don por casualidad cuando empezó a experimentar con una cámara a los 16 años. Ahora, unos pocos años después, es un prometedor fotógrafo freelance especializado en moda y fotografía artística. Y es en esta segunda especialidad donde este artista nos ha dejado maravillados, pues es en estas fotografías donde Oldham no sólo puede crear libremente y sin ataduras, sino que también ha logrado construir su propio estilo. Fotografías inquietantes que nos transportan a paisajes o escenarios surrealistas, abstractos y en donde veremos a sus protagonistas en situaciones tan desesperantes como subiendo por una escalera hacia ninguna parte, siendo atrapados en el mar por un anzuelo o saliendo en mitad del bosque a través de un árbol. Imágenes muy pensadas en las que cada detalle ha sido planeado para que haya un significado detrás. Sin duda un artista con un gran futuro que espero que siga regalándonos proyectos tan interesantes como este.

l cielo siempre ha sido un motivo de preocupación para las personas, en la religión católica es la representació del bien, además de esa relación que tienen las nubes con Morfeo, estos misterios seducen a los artistas como sucede en las fotografías surrealistas de Brian Oldham, en las que también podemos observar, de qué manera las personas son pequeñas ante la naturaleza. Aunque el trabajo del joven en gran parte está centrado en la naturaleza, no le es ajeno utilizar elementos externos para lograr sus complejas escenas, entre los que podemos ver escaleras, telas, maderas y algunos efectos digitales que manipula, logrando extraordinarios resultados. Brian nació en Orange, California,Estados Unidos, como hijo único dejó florecer su imaginación, tal vez por la soledad, construye elaborados juegos de ficción y cuentos de hadas. Con tan sólo 21 años trabaja como fotógrafo freelance, especializado en la moda y la fotografía artística. Brian Oldham es un fotógrafo que actualmente vive y trabaja en el área de Los Angeles que mantiene su pasión por todas las cosas bellas y extrañas que siempre se hayan presentes en su obra, creando imágenes surrealistas y conceptuales, que transportan al observador a nuevos mundos

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