Proyecto Lluvia Camila Toro Madrid
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Camila Toro Madrid Viña del Mar, Chile, 1991 camilatorom@gmail.com
http://issuu.com/camilatoromadrid
2012
Bachillerato en Arte, Pontificia Universidad Católica de Valparaíso
2012
Presentación de la obra Move para Examen de Taller de Plástica V
2012
Presentación de la obra Segunda Lluvia para Examen de Taller de Plástica VI
2013 2013
Presentación de la obra LLuvia de Madrugada para Examen de Taller de Plástica VII Licenciatura en Arte, Pontificia Universidad Católica de Valparaíso
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hasta ese punto. Estas explicaciones son bastantes técnicas pero me parecen aisladas respecto a la perspectiva que ahora he logrado tener del conjunto. Pro-
yecto Lluvia tiene un carácter técnico y abstracto, que se puede definir como un proceso de reflexión de mi quehacer, una búsqueda de mi propio lenguaje pictórico desarrollada durante estos últimos dos años. El Proyecto Lluvia se compone de 3 obras en gran formato (Lienzos entre los 154 cm. a los 290 cm.), una en miniatura (20 X 20 cm.), paneles de madera y un
“Figurativo no representativo: Sobre Proyecto Lluvia”
conjunto de ejercicios gráficos y de color realizados en témpera y acuarela. Este proceso ha involucrado variados ensayos y experimentos en los materiales, la
Desde el año 2012 comienza un proceso pictóri-
figura, la composición, los colores y la factura. Esta
co denominado Proyecto Lluvia donde se agrupan
investigación surge con Lluvia, la cual consiste en un
ideas, esfuerzos, experimentos y obras resultantes.
lienzo de 4 pliegos de papel hilado de mediano gro-
Dentro de él se encuentran tres lienzos que fueron
sor pintados con témpera. La precariedad de mate-
acompañados en su oportunidad por textos que ex-
rial se debe a la necesidad de creación de imágenes
plican lo que pensaba sobre lo que había realizado
por sobre la preocupación por la durabilidad o no3
bleza de los materiales. En este lienzo surge el em-
regulan los ejes verticales y horizontales, cuyos cruces
pleo de figuras circulares que han dominado todas
son el punto central de los discos. Sobre la cuadricula,
las demás imágenes, las circunferencias con línea seg-
se dibujan los círculos para tener una imagen general
mentada que en ella se aplica, han sido modificadas ha-
de la composición. Pero el lugar que cada círculo va
cia unas circunferencias de línea continua en busca de
obteniendo no tiene programación, no hay un núme-
resolver de mejor manera la disyuntiva figura/fondo.
ro de círculos agrupados, sólo un cálculo intuitivo de
Para la realización de las circunferencias de la mayoría
cuanta figura y cuanto fondo tendrá la imagen final.
de las obras se emplea plantillas de cartón o plástico, las cuales se modifican y perfeccionan en el proceso. Estas plantillas permiten controlar las medidas de una circunferencia y otra dentro de cada disco, asimismo manejar la regularidad y similitud de las figuras. De este modo al regular la figura, regula a su vez las distancias y el sitio donde cada disco se sitúa en el espacio del lienzo, la composición de cada obra pasa de la improvisación hacia la planificación mediante una grilla donde se diagrama la obra antes de pintarla. El proceso de diagramación de la obra, tiene aún una cuota de improvisación. Antes de pintar, se realiza un borrador en papel de una cuadricula con la que se 4
En cuanto a materiales, de la témpera y el papel se
varios conocimientos de la teoría del color, conjugan-
pasa a lo industrial en Segunda lluvia. Mantenien-
do en una y otra obra la interacción del color con el
do el formato, comienzo a utilizar el esmalte sinté-
fondo y entre ellos. En este ámbito ha habido experi-
tico y el PVC como lienzo, obteniendo mejores re-
mentos y cambios en cada oportunidad, en Lluvia no
sultados en cuanto a terminaciones, durabilidad e
hubo gran reflexión acerca del color, solamente se usó
imagen. Con estas condiciones la obra logra mejor
rojo y azul más la mezcla de ambos. En contraposición,
factura y marca el impulso hacia un trabajo con lo
en Cinco días de lluvia, el más reciente trabajo, deci-
cromático más decidido, más meditado. En cuanto
dí utilizar gamas de azules y verdes ya que éstos colo-
a esta mejora en la factura, de la misma forma como
res han sido los predilectos durante mi vida, en todo
se controlan los demás aspectos, se busca regular
ámbito de cosas, por lo que decidí usarlos también en
la mancha. Ésta requiere cierta densidad de pintu-
este proyecto para profundizar en sus variaciones, efec-
ra, un pincel que esparza uniformemente, y una o
tos e interacciones. De hecho, en esta obra he pro-
dos capas de esmalte para lograr una buena satu-
bado como interactúan con fondos de distintos tonos:
ración sobre el fondo. Incluso, los bordes de cada
blanco, negro, gris medio (acromático) y grises cromá-
circunferencia también son una preocupación, ya
ticos con un leve porcentaje de naranjo y rojo, para
que mientras más parejos se han vuelto, menos
que contrastaran con los azules y verdes del esmalte.
generan interferencia en la visión total de la obra. Sobre lo cromático, éste ha sido un aspecto muy relevante del proyecto, en él se ha puesto en práctica
Camila Toro Madrid 5
mos reconocer algunas características del mosaico, como por ejemplo, el intersticio. El “fondo” aparece como un elemento más dentro de la composición. Juega también con las variadas formas de cada “fragLas obras de Camila Toro sugieren un proceso. Para
mento” que componen el collage. Hay pequeñas figu-
entenderlo, quizás sea necesario remontarse hacia
ras geométricas, algunas más cuadradas y otras más
sus inicios. Lo primero con lo que uno se encuentra
alargadas como especies de palitos… Cada una con
son sus ejercicios en mosaico. Soportes de 30 x 40
su propia textura. E incluso ahí donde se topan, se ge-
cm. de madera prensada y sobre ellas composicio-
neran superposiciones, que dan otra variante cromá-
nes geométricas de fragmentos de cerámico. Des-
tica. El resultado es una mezcla de texturas, colores,
taca el uso de las figuras circulares interactuando
destellos y “zonas” que van formando ondulaciones.
de distintos modos. Cada una de estas piezas puede tomarse como un todo, o bien, como una parte
Más adelante, en sus ejercicios de pintura, lo que ve-
de una continuidad infinita. Es jugar un poco tam-
mos es una continuación de estos estudios de la in-
bién con eso del mosaico dentro de un mosaico.
teracción de los colores en relación a este fondo. Distintos modos de poblar una superficie. Nuevamente,
Luego, uno se topa con sus ensayos sobre gráfica y
el límite del soporte es el límite de la obra, pues se
color. En ellos ya es patente la búsqueda de un len-
intuye lo infinito de estos patrones. Los cuales se
guaje propio. En el ejercicio Collage del 2010, pode-
componen de una geometrización de ciertos gestos. 6
Estos ejercicios concluyen finalmente en la reali-
sus obras tienden a evocar lo figurativo, aunque ésta
zación de la obra Move, de mayores dimensiones.
no haya sido la intención en un principio. Es así que
El soporte de 215 x 370 cm. requirió de 10 pliegos
el conjunto de dibujos que trabajan con la familia del
de papel blanco de 180 grs. El principal interés de
color verde se asimilan al imaginario del pasto, aun-
la autora es tratar de captar la huella de un movi-
que no haya una voluntad de representación de ello.
miento, pues se refiere al proceso de deambular
A continuación, los Bocetos a lápiz tinta , son justamen-
sobre el lienzo durante su realización. Movimien-
te, un modo de experimentar la relación blanco (inters-
to que intenta ser captado a su vez mediante la vi-
ticio) – Color (línea) jugando, precisamente, con los
bración que pudiera surgir de la interacción entre
grosores de la línea que componen estos patrones.
las formas y los colores, en el ojo del espectador. En sus acuarelas (Sin título) se puede ver una interacA partir de estas experiencias comienza un proce-
ción de todas estas reflexiones en conjunto. Está el
so de reflexión, donde la autora intenta profundizar
estudio de la interacción del color, está el intersticio.
aspectos que, en primera instancia, nacen de la ob-
Pero esta vez se puede ver mayor pregnancia de la
servación de su propio trabajo y que, luego, maneja
mancha que de la línea. Hay superposiciones y hay tex-
de un modo más consciente. Por ejemplo, el modo
tura. Se pueden apreciar distintas tendencias: el trazo
de interactuar del blanco, presente en el intersticio,
corto, como especie de “puntos” o “cuadrados” que
con los demás colores, al momento de contemplar
plagan la superficie; están las formas abstractas que
el conjunto. A su vez, toma consciencia de cómo
indican una dirección, pues son más alargadas. Y está 7
el retorno de lo circular, como figuración primordial. Círculos tanto concéntricos como figuras yuxtapuestas. Con las acuarelas aparecen las “capas” de color. La densidad. Y aparecen también los primeros trabajos con el intersticio de color distinto al blanco, hechos sobre distintos materiales, como cartulinas de color, papel Fabriano o cartón piedra negro.
Como producto de aquel proceso surge Lluvia. La autora toma el círculo como figura ideal, abstraída de la naturaleza. Y a partir de ella intenta generar un retorno a ese Natural. Equivalen a las huellas, al registro de una acción que evocan un movimiento natural. A partir de la acción de marcar un patrón con la ayuda de un molde que ella misma diseña, se ve en el conjunto las ondas que se producen en la superficie del agua. De ahí el título. Nuevamente se trata de intentar capturar la huella de algo efímero, como el movimiento de las ondas antes
de anularse entre sí. El desafío estuvo en reflexionar hasta qué punto se debe ir cubriendo la superficie y cuanto espacio contrastante era requerido para visualizar las formas. De igual modo el controlar los grosores y las dimensiones de dichas figuras.
Así se fue gestando la producción de Segunda Lluvia. Esta vez el proceso requiere de un cambio en los materiales, prefiriendo los industriales como el esmalte sintético y la tela de PVC. Utilizando distintas plantillas, recurre a colores y una composición estudiada de círculos concéntricos para lograr dar la idea de movimiento a través de efectos ópticos. Dentro de los estudios preparativos de ésta, se encuentran grillas que contemplan la problemática de llenos y vacíos, distancia entre figuras, definición de contornos. Un punto de vista diferente al de otros ejercicios anteriores donde lo que primaba era el carácter espontáneo. En el caso de Segunda Lluvia se puede ver la relación tanto a través 8
de ejes verticales-horizontales, como en las pro-
ción de su trabajo. Y que a pesar de sus variantes es
porciones que están directamente desarrolladas.
en su conjunto coherente y puede leerse tanto cro-
Los colores cálidos y fríos se agrupan según sus
nológicamente como en función de sus procesos.
características de “avanzantes” y “retrocedentes,” como un modo de dar grados de profundización.
Maureen Goecke Enos, estudiante Licenciatura en Arte,
En conclusión, podemos decir que el conjunto de
Pontificia Universidad Católica de Valparaíso.
obras de Camila Toro reflejan un proceso creativo que parte de la búsqueda de un lenguaje propio y la reflexión sobre el propio quehacer y que se encuentra hoy en día encaminado hacia una profundización de las problemáticas que ella misma va encontrando en su realización: tales como el color (en cuanto a sus propiedades para interactuar y otorgar sensaciones espaciales), la composición (como las posibilidades de ordenar tanto la mancha o la línea, como la regulación del espacio presente en el intersticio), e incluso el grado de consciencia que va tomando durante la realiza9
Lluvia, 2012 10
Segunda lluvia, 2012 11
Lluvia de verano, 2013 12
Lluvia de madrugada, 2013 13
Cinco dĂas de lluvia (panel 1), 2013 14
Cinco dĂas de lluvia (panel 2), 2013 15
Cinco dĂas de lluvia (panel 3), 2013 16
Cinco dĂas de lluvia (panel 4), 2013 17
Cinco dĂas de lluvia (panel 5), 2013 18
Ejercicios y experimentos Las imagenes a continuaci贸n, nominadas de esta manera, corresponden a obras menores que han sido parte relevante en el proceso de Proyecto Lluvia debido a que en ellas he podido experimentar con el color, la forma y abarcar la disyuntiva figura/fondo de manera determinante para las obras anteriores.
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Collage, 2010 20
Sin título nº 1 , 2012 21
Sin título nº 2, 2012 22
CĂrculos rojos y negros, 2013 23
CĂrculos anaranjados, 2013 24
Sin título nº 3 , 2013 25
Sin título nº 4, 2013 26
Sin título nº 5 , 2013 27
Sin título nº 6, 2013 28
CĂrculos rojos , 2013 29
Sin título nº 7, 2013 30
Cinco elementos, 2013 31
Azules sobre verde, 2013 32
Verdes en expansi贸n, 2013 33
Listado de obras Lluvia, témpera, papel hilado 180 grs., 220 x154 cm. Segunda lluvia, Esmalte sintético, tela de pvc, 290 x 210 cm. Lluvia de verano, madera prensada, esmalte sintético, 20 x 20 cm. Lluvia de madrugada, Esmalte sintético, tela de pvc, 225 x 210 cm. Cinco días de lluvia, látex y esmalte sintético, paneles de madera prensada, (Panel 1) 35 x 35 cm., (Paneles 2-5) 35 x 40 cm., 2013 Ejercicios y experimentos Collage, papeles, cartones y otros sobre papel, papel hilado 180 grs., 40 x 50 cm., 2010. Sin título nº 1, acuarela, papel hilado, 27 x 37,5 cm, 2012 Sin título nº 2, acuarela, papel hilado, 27 x 37,5 cm., 2012
Círculos rojos y negros, acuarela, papel bond ahuesado, 13 x 19 cm, 2013 Círculos anaranjados , Acuarela, papel bond ahuesado, 13 x 19 cm., 2013 Sin título nº 3, Acuarela, papel fabriano 200 grs. 28 x 38 cm., 2013 Sin título nº 4, Acuarela, cartulina de color, 28 x 38 cm. , 2013 Sin título nº5, acuarela, cartulina de color, 19,5 x 40 cm., 2013 Sin título nº 6, acuarela, papel fabriano 200 grs.,28 x 38 cm. ,2013 Círculos rojos, acuarela, papel bond ahuesado, 13 x 19 cm., 2013 Sin título nº 7, acuarela, cartulina de color,17 x 22 cm., 2013 Cinco elementos, acuarela, papel bond ahuesado,13 x 19 cm. , 2013 Azules sobre verde, acuarela, papel acuarela 200 grs, 2013 Verdes en expansión, acuarela, papel acuarela 200 grs., 2013
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Vi単a del mar, diciembre, 2013
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