Portafolio 2013 by Camila Toro Madrid

Camila Toro Madrid Libro de obras

Indice OBJETOS:

ESMALTE SOBRE COBRE

5 9

MOSAICO GRAFICA Y COLOR:

COLLAGE PINTURA EN GRAN FORMATO BOCETOS ACUARELAS INTERVENCION EN EL ESPACIO:

18 20 27 37

PROYECTO EN CASA QUEMADA

PROYECTO ACTUAL: LLUVIA

OBJETOS

Escultura por adicción, 2010 Título: “El origen” Dimensiones: 80 cm., app. de alto, ancho y largo. Alambre, cartón madera, papel kraft, pintura acrílica.

Los objetos a continuación fueron las primeras tentativas en el aprendizaje de una nueva técnica, el esmaltado sobre cobre. La cual consiste en aplicar sobre una lámina de cobre de distinta forma y/o grosor una o varias capas de esmalte vitrificado para metal, para luego fundirlo a altas temperaturas. Para la aplicación del esmalte en polvo, existen varias maneras, pero la utilizada en esta instancia , consiste en poner una capa de un color sobre la placa, fundirla y luego aplicar otra capa de un color diferente. Pudiéndose raspar el polvillo para dejar a la vista la capa inferior. Cenicero de cobre esmaltado, 2012 Plancha de cobre de 1 mm., esmalte para metal verde, amarillo y negro. Dimensiones: 9 x 9 x 3 cm.

Placa peque単a de cobre esmaltado, 2012 Plancha de cobre de 0.4 mm., esmalte para metal azul, calipso y negro. Dimensiones: 7 x 7,5 cm.

Placa peque単a de cobre esmaltado, 2012 Plancha de cobre de 1 mm., esmalte para metal azul y amarillo. Dimensiones: 10,3 x 4,5 cm.

Cenicero peque単o de cobre esmaltado, 2012 Plancha de cobre de 0.4 mm., esmalte para metal verde, amarillo. Dimensiones: 7 x 7,5 cm.

Cenicero de cobre esmaltado. 2012 Plancha de cobre de 1 mm., esmalte para metal blanco y negro. Dimensiones: 10.3 x 4,5 cm.

Cenicero de cobre esmaltado, 2012 Plancha de cobre de 0.4 mm., esmalte para metal negro y azul. Dimensiones:10 x 7,5 cm.

Cenicero de cobre esmaltado, 2012 Plancha de cobre de 1 mm., esmalte para metal verde, amarillo y calipso. Dimensiones: 9 x 7,5 x 11,5 cm.

El mosaico como técnica tiene siglos de existencia, variadas formas, exponentes colectivos o individuales, usos y materiales diversos. Lo cual es lo que he ido averiguando poco a poco durante el proceso de aprendizaje independiente que me involucra con él. La mayoría de lo he hecho hasta ahora utilizando la técnica han sido objetos, como las cajas de esta página o los espejos de la siguiente. La disposión de los trozos de cerémica, en las cajitas han sido sólo patrones geométricos y en el primer espejo, las formas de los trozos y el orden han sido sólo a raíz del azar.

Caja decorada, 2008. Cerámicos amarillos, rojos, cafés y gema naranja. Fragüe café, trozos de trupán. Dimensiones: 11 x 11 x 5 cm.

Caja decorado, 2008 Cerámicos negros, azules y gema de vidrio azul. Fragüe blanco, trozos de trupán. Dimensiones: 11 x 11 x 5 cm.

Caja decorada, 2008 Cerámicos verdes, amarillos, gemas verdes de vidrio y fragüer amarillo, trozos de trupán. Dimensiones: 11 x 11 x 5 cm.

Espejo con marco decorado, 2007. Cerámicos verdes, cafés, naranjos. Fragüer amarillo, gemas de vidrio verdes y espejo. Dimensiones: 36 X 46 cm. Espejo: 19,5 X 29,5 cm.

Espejo con marco decorado, 2009 Cerámicos amarillos, negros, cafés y blancos. Fragüe amarillo, plancha de maciza, espejo. Dimensiones: 100 X 55 cm. Espejo: 85 x 40 cm.

Con motivo de introducir elementos figurativos, he realizado varios mosaicos sobre madera, soportes que no tiene utilidad definida, sino que han terminado siendo especies de “lienzos” donde plasmé diseños figurativos con cerámica. Este mosaico conformado por partes, responde a la idea de que se sumen nuevos cuadros o rectángulos y así pueda crecer en algún momento, como si fuera algo orgánico constructiva y figurativamente.

Mosaico figurativo, 2011 Cerámicos amarillos, rojos, cafés y verdes, fragüe gris y plancha de cholguán. Dimensiones: 21,7 X 21,7 cm. Rectángulo de 21,7 x 10,8 cm. Cuadrados de 10,8 x 10,8 cm.

Mosaico figurativo, 2011. 25 x 29,7 cm. Materiales: Cerámicos verdes, negros y amarillos, plancha de cholguán.

Las imágenes a continuación muestran tres “lienzos” que forman parte de una serie, hecha con mosaico. El trabajo con fragmentos de cerámica lo realicé sobre trozos de madera prensada de 30 x 40 cm. Con diferentes colores compuse una trama con circunferencias y figuras circulares de distintos tamaños, con trozos alrededor como fondo. Los diseños de estos “lienzos” tienen un carácter de continuidad, es decir, los círculos y la trama circular podrían ampliarse y multiplicarse según el espacio donde se reproduzcan o instalen.

Mosaico geométrico, abril 2012. Cerámicos azules y rojos u plancha de cholguán. Dimensiones: 30 x 40 cm.

Mosaico geométrico, mayo 2012. Cerámicos blancos, rojos, amarillos y verdes, y otros con diseño, plancha de cholguán. Dimensiones: 30 x 40 cm.

Mosaico geométrico, mayo 2012. Cerámicos negros, blancos, verdes y amarillos, plancha de cholguán. Dimensiones: 30 x 40 cm.

GRAFICA Y COLOR

Collage, 2010. papel lustre, papel de regalo, goma eva, cartulina corrugada, papel volantĂn, cartulina doble faz, papel opalina de colores, cartulina forrada. Dimensiones: 40 x 50 cm.

Conjunto al trabajo de los objetos con cerámica, el papel ha sido un material recurrente para mí y que en esta oportunidad llegó a conformarse en una obra. Este collage involucra las variadas formas que se presenta el papel, con distintos grosores y texturas, además de la infinita gama cromática que resulta de los pigmentos y el material. En la conformación de las zonas de color influyen tamaño, textura, intersticio, corte del material e, incluso, el pegamento.

Autorretrato Papel cortado sobre cart贸n. Opalinas de colores, cartulina de color, goma eva, cart贸n forrado, papel hilado. Dimensiones: 92 x 89 cm.

Ejercicios de pintura. Tempera y papel hilado nยบ4 Dimensiones: 210 x 150 cm.

Ejercicios de pintura. AcrĂlico, tempera y papel hilado nÂş4 Dimensiones: 210 x 150 cm.

Título: “Move” Témpera y papel hilado 180 grs. Dimensiones: 215 x 370 cm.

La obra “ Move” fue resultado de un pro-

ceso, que involucra los ejercicios que se ven en páginas anteriores. Fue algo más grande que aquellos, necesitó diez pliegos de papel blanco de 180 grs. que se unieron por pares para formar un soporte de un tamaño de 215 x 370 cm. La cantidad de pliegos, el tamaño de la brocha y de las huellas de colores aumentaron su tamaño para concordar con el espacio donde sería montado. “Move” fue montada en la sala Seminario, lugar que permitía mayor espacio de visibilidad y de apreciación. Como las pinturas antecesoras a “ Move”, el aspecto principal de ésta es la huella de un movimiento, el deambular sobre el lienzo durante su realización. Y , del mismo modo, “ Move” se refiere al movimiento a través de vibración que pueden crear la interacción entre formas y colores, en el ojo del espectador.

Los bocetos a continuación fueron realizados con la intención de seguir con el proceso de obra anterior, reflexionando y tratando hacer consciente elementos que antes surgieron antes espontáneamente. Éstos los hice a manera de garabateo, como ejercitando la mano para encontrar nuevas formas para pintar luego. “Bocetos con color” también nacieron como los anteriores, a modo de garabateo y experimentación con el color y los espacios en blanco, viendo de que forma esos espacios otorgaban un movimiento al visualizar el conjunto. El conjunto de dibujos de color verde, se asimilan a la imagen del pasto, sin que haya tenido esa intención en su inicio. Esto me aclaró la idea sobre que, en mi quehacer, algunas imágenes surgen como evocación y no a manera de representación.

Bocetos con lapiz tinta Papel blanco, lĂĄpiz tiralĂneas. Dimensiones:20,8 x 27,9 cm.

Bocetos con l谩piz tinta Papel blanco, plum贸n permanente. Dimensiones:20,8 x 16,5 cm

Bocetos con lapiz tinta Papel blanco, lĂĄpiz tiralĂneas. Dimensiones: 20,6 x 16,5 cm.

Bocetos con lapiz tinta Papel blanco, lĂĄpiz tiralĂneas . Dimensiones: 20,6 x 16,5 cm.

Bocetos con color: Pasto 1 Papel hilado nยบ 6, lรกpices de color. Dimensiones: 27 x 37,5 cm.

Bocetos con color: Pasto 2 Papel hilado nยบ 6, lรกpices de color. Dimensiones: 27 x 37,5 cm.

Bocetos con color: Pasto 3 Papel hilado nยบ 6, lรกpices de color. Dimensiones: 27 x 37,5 cm.

Sin tĂtulo Acuarelas, papel hilado Dimensiones: 27 x 37,5 cm.

Sin tĂtulo Acuarelas, papel hilado. Dimensiones: 27 x 37,5 cm.

Sin tĂtulo Acuarelas , papel hilado Dimensiones: 27 x 37,5 cm.

Sin tĂtulo Acuarelas, papel bond ahuesado Dimensiones: 13 x 19 cm.

INTERVENCION EN EL ESPACIO

Proyecto casa quemada

Proyecto de registro en Casa Quemada Luego de las visitas a La casa quemada de cerro

Bajo todo lo hablado el lugar seleccionado fue

Panteón, junto a mi compañera Constanza Ro-

una esquina a la izquierda del piso superior, don-

jas, hemos armado un proyecto en ella para gra-

de se observa con mayor fuerza los elementos ya

ficar nuestras observaciones sobre un aspecto

mencionados. Respecto a esto, nuestro proyecto

de su estado actual. Éste consiste en mostrar

de registro consistiría en una intervención al cuar-

la relación del " afuera - adentro" respecto a los

to colocando papel tapiz y regresando -en algu-

límites de la casa, debilitados por el incendio.

nos trozos- su vestimenta de hogar en buen esta-

Esta relación la observamos de dos maneras:

do, poniendo marcos de fotos del “ideal hogareño”

Por un lado, la visualidad al exterior ha crecido

con imágenesde registro de los hongos de diversos

debido a la inexistencia de ventanas, puertas y

sectores y agregar mayor vegetación al interior.

techo, por lo cual el exterior penetra en el inte-

Con la intención de enfrentar “el adentro” y “el afue-

rior de la casa, conformando de otra manera las

ra” en un mismo espacio, y reflexionar acerca los

habitaciones principales de ésta. Y por otro, “el

límites que en una casa habitable son tan obvios.

exterior” se manifiesta a través de la proliferación de hongos, callampas y excremento al inte-

El texto a continuación fue parte de lo necesario

rior de la misma casa, siendo una muestra clara

para el registro, un texto poético que reflexiona-

del debilitamiento de los límites " fuera-adentro".

ra sobre el aspecto que destacamos de la casa:

“En este lugar se da una redefinición de límites, que abarca en gran medida (o está mediado por la visualidad que se tiene del exterior. Éste marca presencia, penetra y se sitúa adentro. Es una mezcla de visualidad y sonoridad, todo envuelve a la casa. Los límites se desdibujan, se vuelven discontinuos como si fuera líneas punteadas que recorren el perímetro de una ex – casa. Hacia arriba se perdió toda separación entre el afuera y el adentro. El cielo entra en la casa, es parte de ella. El lugar se complementa con cada uno de los elementos que le rodean, como un sistema. No es sólo la “casa” por sí misma lo que impresiona; es un todo. “El adentro” pierde límites, cuando “el afuera” (la ciudad) penetra en esta casa quemada. El encuentro de estos dos conceptos, se manifiesta gracias a la condición en que se encuentra la casa: No hay puertas, ni techo, ni ventanas. Es el esqueleto de la estructura, abierto en su

totalidad a una intervención de los elementos exteriores que en un cuarto cerrado permanecen ajenos. “ El deterioro del lugar ha permitido que otra forma de “el exterior” se manifieste en él. El pasto, los hongos parecidos a algas marinas, se vuelven muestras de cómo se ha perdido aquellos límites entre lo natural y lo artificial. Esa delimitación para crear un “adentro” donde vivir. ¿De qué modo esta casa aún se conserva en su condición como tal si es sólo estructura, si no es habitable? Al perder su habitabilidad, ¿se sale de su clasificación de arquitectura? En estricto rigor, si nos apegáramos a las definiciones, esta casa ya habría dejado de ser arquitectura por perder esa condición de habitabilidad. Pero, es sabido que el mundo está mediado por la subjetividad y esto sigue siendo casa por la existencia pasada, por un toque reminiscente de vida. “

Fotos de registro: La naturaleza creciendo dentro de la casa. Proyecto en conjunto a Constanza Rojas Lugar: Dinamarca s/n Cerro Panteón, Valparaíso. Año 2012

Fotos de registro: La naturaleza creciendo dentro de la casa. Proyecto en conjunto a Constanza Rojas. Lugar: Dinamarca s/n Cerro Panteón, Valparaíso. Año 2012

Dibujos explicativos, de Constanza Rojas. Lugar: Dinamarca s/n Cerro Panteón, Valparaíso. Año 2012

Fotos de registro: intervención, pared de hilos. Proyecto en conjunto a Micaela Fagerström , Constanza Rojas y Rodrigo Velasquez . Hilo blanco plástico, cáncamos, clavos, maderas recicladas. Medidas variables Año 2012

PROYECTO ACTUAL: Lluvia

Título: “Lluvia” Papel hilado 180 grs., témpera. Dimensiones: 154 x 220 cm.

Los círculos, como abstracciones o figuras ideales surgen de la naturaleza. Esta obra terminó enmarcándose en aquella evocación a algo natural, como huellas o registro de una acción que llevan a una imagen o un movimiento de la naturaleza. Es como si fuera una vuelta, un largo rodeo para llegar a la realidad, a tratar la realidad en el quehacer creativo. No hubo afán representativo, sino de registro. Siguen siendo huellas, como un rastro de piedrecillas o migas en el bosque. Es un juego, un movimiento de un lado a otro, en un registro de la acción de marcar círculos con un patrón o molde. Pero, en un momento, vi la totalidad y surgió una imagen, lejos de una representación típica o idealizada de la lluvia. Vi en mi pintura las ondas que se forman cuando caen las gotas en una poza al igual que en el dibujo con lápices verdes vi pasto, sin haber tenido la intención en ninguno de los casos de representar aquello.

En la realización de la obra, iba reflexionando sobre hasta que punto ir rellenando o tapando el blanco, sobre la cantidad de espacio contrastante se requiere para que se vea lo que se está grafeando, cuanto vacío se necesita para que logren visualizarse las formas.

Título: “Segunda lluvia” Esmalte sintético y tela de pvc. Dimensiones: 2,1 x 2,9 mt.

Detalles de “ Segunda lluvia” Realizacíon y montaje. Dimensiones: 2,1 x 2,9 mt. Esmalte sintético y tela de pvc.

La obra “Segunda lluvia” formó parte de un proceso creativo que se dio a lo largo del año conjunto a los talleres de plástica de ambos semestres. En un principio, se trató de una búsqueda de un lenguaje, de una forma propia y expresiva de hacer obra. Comenzó en una serie de mosaicos, pasando por una especie de mosaico con papeles en un autorretrato, y terminando en pintura de varios lienzos de gran tamaño. En cuanto a forma, existieron variaciones desde segmentos verticales, horizontales y diagonales, a circunferencias con línea segmentada, hechas con la ayuda de una plantilla. Después, en pequeño formato, hubo varios dibujos con lápiz o plumón siguiendo la idea de imágenes hechas con trazos repetidos una y otra vez. Busqué otras formas, además de los trazos, como circunferencias y pequeñas pinceladas yuxtapuestas pintadas con acuarela sobre papel.

Entre los resultados de estos intentos destacó un lienzo con circunferencias hechas con líneas segmentadas que a la mitad de su realización comenzó a asemejarse a la imagen de la superficie de una poza de agua al momento en que llueve sobre ella. Motivo por lo que llevó el título de “Lluvia”, como indicando que debía reconocerse en ella. Se mantuvo la idea de las huellas de algo efímero como puede ser el deambular, pero esta vez fueron las ondas sobre una poza, que duran segundos antes que se anulen entre sí. Derivando de lo todo anterior, surgió “Segunda lluvia”, que fue una obra con materiales de mejor calidad y propiedades como el esmalte sintético y la tela de pvc, donde se imprime publicidad. Este proceso fue más meditado que los anteriores, porque hubo

un cambio de materiales, una selección de colores y una composición estudiadas y recurrí a la utilización de varias plantillas. No usé las mismas circunferencias a base de segmentos sino círculos concéntricos de tonos primarios y secundarios con la idea de señalar movimiento a través del efecto óptico de los colores. El movimiento expansivo del los tonos cálidos y de contracción de los fríos, fue lo clave para la composición. Los límites de cada círculo van perdiéndose al ir creciendo, como sucede con las ondas de una gota de lluvia en la superficie de la poza. En cuanto a montaje, a diferencia de la obra anterior que encontró su comodidad en ese sitio, ésta fue preparada con antelación para estar expuesta allí. La tela la coloqué en un bastidor de madera luego de estar pintada y seca, colgándola finalmente en el muro trasero de sala seminario.

A modo de evaluación, esta obra requirió procesos que no había tomado en cuenta durante muchas otras, como el estudio de colores o de composición. La improvisación que los dibujos con plumón o los lienzos con témpera tienen no constituye un aspecto esencial de ésta. Por otro lado, los materiales mejoraron la apariencia y la duración de la obra, ya que la tela es más resistente y el esmalte tiene más saturación, más brillo y mejor terminación. En cuanto a las grandes dimensiones, han sido una buena manera de lograr mejores resultados porque requieren un compromiso corporal mayor y permiten un acercamiento a imágenes propias. Con todo, la imagen resultante de esto no me satisface en totalidad, ya que al revisar aparecen detalles que corregir como distancias entre uno y otro círculo o bordes que debieran haber sido más precisos.

Obra en proceso: “Seis días de lluvia” Paneles de trupán, esmalte sintético y látex. Dimensiones: 35 x 40 cm.

â&#x20AC;&#x153;Lluvia de madrugadaâ&#x20AC;? Esmalte sincetico y tela de PVC Dimensiones: 210 x 225 cm.

Detalles de “Lluvia de madrugada” Realización y montaje. Dimensiones: 2,1 x 2,9 mt. Esmalte sintético y tela de pvc.

En el marco del proyecto actual titulado “Lluvia” iniciado a mediados del año pasado, la obra de esta oportunidad presenta nuevas características que corresponden a mejoras respecto a composición y diseño dentro del cuadro. Estos cambios en la composición se refieren a una planificación más específica y detallada que tuvo este lienzo y la obra en miniatura titulada “Lluvia de verano”. Este diseño estuvo intercedido por una grilla donde se establecieron medidas claras de llenos y vacíos. También hubo una nueva confección de plantillas para realizar las circunferencias, que contaba con las distancias entre una y otra que quedarían en blanco al ser utilizadas. El proyecto al que me referí al principio contempla obras de ocasiones anteriores, como el examen de plástica VI y Plástica V, acuarelas, pinturas en gran formato en tempera y acrílico. Han sido varios trabajos que con el pasar del tiempo se han ido direccionando y acotando a ciertas características de abstracción. Detallando más el proceso de esta obra se

puede decir que la pintura “lluvia de verano” es su antecesora directa e incluso boceto preparatorio porque en ella se aplicó las nuevas plantillas y estructura. Si nos fijamos en las medidas de los círculos en la miniatura, las circunferencias de color miden 0.5 cm y las circunferencias blancas o espacios miden 0.25 cm. Lo cual es proporcional a esta obra donde las circunferencias miden 5 cm. Y los espacios miden 2.5 cm, llegando a un total de 45 cm. De diámetro de cada figura. Respecto a la estructuración de las figuras dentro del cuadro se puede ver que se utilizan las intercepciones de los ejes verticales y horizontales, agrupando algunos, separando otros. Sobre la elección de colores se puede decir que se agruparon en “cálidos” y “´fríos” debido a sus efectos ópticos de “avanzantes” y “retrocedentes” respectivamente. La razón para esta separación fue que se buscaba dar hacer niveles de profundidades entre unos círculos y otros, viendose unos más adelantnte y otros más atrás.