scénographie
architecture
design
lumière
graphisme
David Apheceix Camille Baudelaire Pauline David Vincent Le Bourdon
scénographie
signalétique graphisme
mobilier
identité visuelle
design
objet Conception d’espaces, catalogue muséographie mise en scène et médiationdirection artistique identité curatoriale d’objets artistiques ou culturels conseil en collection architecture éphémère architecture
art étude d’éclairage création lumière
lumière
Notre collectif est né d’expériences et d’intérêts partagés pour la conception d’espaces, la mise en scène et la médiation d'objets artistiques ou culturels. Il se distingue par l’association de quatre profils complémentaires, passionnés et expérimentés en matière de scénographie, d'architecture, de design, de création graphique, de conception lumière et d'histoire de l’Art. Notre collectif réunit sur chaque projet une équipe à géométrie variable, grâce à l’écosystème enrichi en permanence de partenaires spécialistes affutés. C’est cette équipe multidisciplinaire qui permet d’aborder chaque projet d’un œil neuf, chacun animé par le désir de proposer des réponses tant innovantes qu’ajustées aux enjeux des expositions ou évènements auxquelles elles répondent. La singularité de notre démarche est de penser conjointement l’articulation entre espace, lumière et signalétique dès la conception du projet. Nous envisageons la scénographie comme un travail de médiation entre les visiteurs, les œuvres et le discours curatorial. Ainsi pour chaque projet nous créons un parcours qui privilégie l’expérience du visiteur, et confère une identité forte et propice à la mise en valeur des œuvres et de la vision curatoriale.
scénographie
architecture
design
lumière
graphisme
art
David Apheceix est architecte, il co-fonde La Ville Rayée en 2006 avec Benjamin Lafore et Sébastien Martinez Barat puis Salon bureau chambre en 2014. Abordant l’Architecture comme un champ disciplinaire large, il en mobilise les outils de conception et les méthodes de projet pour embrasser l’évolution des typologies et des modes de fabrication contemporains. Il défend une architecture manifeste mais non dogmatique qui cherche, dans les contextes singuliers de chaque projet, l’occasion d’une expérimentation, par des modes d’opérer rénouvelés et explicites. Le milieu artistique et les enjeux d’exposition se révèlent un cadre privilégié pour cette démarche, traversant toutes les échelles de dispositifs: du mobilier, comme un ensemble de tables répondant à l’ensemble des besoins d’une galerie pour Agnès B, à la scénographie éphémère, notamment pour le Centre Pompidou-Metz, jusqu’à la transformation d’une friche industrielle en Seine et Marne en espaces capables pour la création contemporaine avec Galleria Continua qu’il accompagne depuis 2010. Cette pratique agile de l’Architecture ouvre à des hybridations innovantes: des pièces de vie dans la ville réalisées à La Défense avec JCDecaux, du mobilier d’échelle architecturale accueillant sans distinction oeuvres et objets du quotidien de la galerie Balice Hertling, et dernièrement une maison dans la forêt de Rambouillet mélangeant vie domestique, collection d’Art contemporain et résidence d’artiste. Salon bureau chambre désigne l’intersection entre les enjeux culturels, techniques, économiques, publics et personnels à l’oeuvre dans l’Architecture, se recombinant à chaque projet en un agencement inédit.
David Apheceix scénographie
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graphisme
art
En 2007, Camille Baudelaire fonde son propre atelier de création graphique pluridisciplinaire. L’atelier collabore avec des institutions culturelles, des curateurs, des artistes, des architectes dans le champ de l’art contemporain, du design, et du spectacle vivant principalement. Diplômée de l’ESAIG Estienne et de l’ESAA Duperré et du pôle de recherche de l’ENSAD, Camille en tant que directrice artistique de son atelier propose une approche globale du design, allant du graphisme à la scénographie. Elle investit un travail de recherche sur l’image et son expression dans l’espace, en transposant au graphisme les codes et techniques à l’usage dans les disciplines du design et de l'architecture. Elle utilise notamment des techniques innovantes comme l’impression 3D et la programmation, et réalise par ce biais, des images des typographies ou des objets. Camille entretient une pratique d’auteur et de recherche exigeante lorsque'elle collabore avec des artistes, musiciens, architectes, ou commissaires, mais également lorsqu'elle répond à des commandes visant tous les publics. L’atelier attache une importance particulière à l’usage de la typographie, mais aussi à la maîtrise de la fabrication quelque soit la techniques (impression 2D et 3D). Le suivi fera toujours l’objet d’un soin particulier pour aboutir à des réalisations uniques. Parmi ses projets récents, l’atelier compte : 2017, identité de Bétonsalon/Villa Vassilief 2016-2017, identité et signalétique, Salon de Montrouge, Montrouge (FR) ; 2016, signalétique et catalogue, foire Asia Now, Paris ; 2013, identité et signalétique, Nuit Blanche, Paris ; 2015, réalisation d’un jardin, concours international des jardins de Chaumont-surLoire (FR); 2014, identité et signalétique, Orchestre de Paris, co-réalisé avec Future Brand ; 2013, identité et signalétique, Nuit Blanche, Paris.
Camille Baudelaire scénographie
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Light is More est une agence de conception lumière et de conseil. Elle est le fruit de la rencontre de 3 spécialistes de la lumière, un architecte/designer, un ingénieur optique et un régisseur lumière. Cette complémentarité leur permet d’exercer leur passion commune dans des domaines transversaux tels que l’architecture, la scénographie et le design, pour des projets éphémères ou pérennes. Pour ce faire, ils s’inspirent de ce qui les entoure, du jour à la nuit, du quotidien à l’exception pour créer un environnement en perpétuelle évolution. Ils privilégient les réalisations sensibles reposant sur l’équilibre des ombres et lumières, des formes et matières. Ils orchestrent la lumière comme un rythme, un mouvement, évoluant au fil du temps, elle devient une expérience au service de l’émotion et de l’espace. Pauline David, directrice de Light is More, architecte de formation et concepteur lumière, assure le suivi des projets de l’esquisse jusqu’à la réalisation. Projets récents : 2016, Twitter offices, Paris, avec RF Studio, Paris ; 2016, Fashion show Nehera, Paris ; 2015, Private Choice & Asia Now, Paris ; 2014, Garden, Calvi (FR) ; 20132015, Rooftops and cocktail bars « Le Perchoir », Paris. Avant la création de son agence, elle a dirigé des projets d’envergure internationale pendant plus de 4 ans au sein de l’agence Lumières studio : 2011-2014, Pont JJBosc, Bordeaux (FR) avec OMA (Rotterdam, NL) ; 2013-2014, Tour Richter, Montpellier (FR) ; Sou Fujimoto, Nicolas Laisné & OXO (JA, FR) ; 2013-2014, Centre International de Graphisme de Chaumont, avec Moatti & Riviere (Chaumont, FR) ; 20122013, Rose Revolution Square, Tbilissi (GG) ; 2011-2012, Trinity Place, St Petersbourg (RS), ARUP (UK).
Pauline David scénographie
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Après plus de 15 ans d’expérience dans le monde de l’art contemporain, Vincent Le Bourdon réalise des projets d’architecture intérieure et des scénographies à forte dominante culturelle. Vincent a étudié l’histoire de l’art et l’architecture intérieure et a travaillé en tant que consultant en art pour des collectionneurs internationaux et à la galerie Michel Rein à Paris et Bruxelles. Sa passion pour la création contemporaine est sa marque de fabrique et y trouve à la fois un champ de recherche et une source inépuisable d’inspiration. De l’aménagement d’un espace d’exposition, de bureaux d’une galerie d’art à celui d’une maison de collectionneur d’art, chaque projet est l’occasion de développer son vocabulaire de formes et d’inventer une nouvelle typologie de lieux questionnant la manière d’aborder l’art et de partager les savoirs. En permanence à la recherche de nouveaux talents, aimant collaborer avec les artistes, les artisans, et les designers, il réunit pour chaque projet une équipe pluridisciplinaire qu’il conduit tel un chef d’orchestre dans toutes les étapes du projet de la conception à la réalisation. Vincent compte parmi ses projets récents la conception de la maison d’un collectionneur d’art et d’une résidence d’artiste en région parisienne, la scénographie du Salon de Montrouge 2016 et 2017 et de la foire parisienne Asia Now 2016, l’aménagement des bureaux de la Galleria Continua à Boissy-le-Châtel, et la direction artistique de Private Choice 2015 à Paris.
Vincent Le Bourdon scénographie
architecture
design
lumière
graphisme
art
Projets scĂŠnographie
architecture
design
lumière
graphisme
art
Pour la 62e édition, notre équipe renouvelle l’identité du salon afin de proposer une nouvelle expérience aux visiteurs. Le dispositif labyrinthique de l’édition 2016 laisse place à un plan régulier, une trame graphique, support d’une signalétique imaginée comme des motifs décoratifs, qui met en scène une répétition des espaces en terme de dessin et de volume. Le parcours de l’exposition se développe à partir de jeux de miroir et de symétrie permettant une expérience ludique du Salon. Les commissaires ont défini quatre chapitres.
62e Salon de Montrouge 2017
Création globale
La scénographie est pensée comme un véhicule pour créer le dialogue entre les œuvres d’un même chapitre, mais aussi entre les œuvres de chapitres différents. Le centre du Salon accueille un mobilier où les gens peuvent échanger, se reposer, s’informer et en même temps embrasser toute l’exposition à 360°. C’est aussi cet axe central qui s’ouvre vers l’extérieur à travers les grandes baies vitrées de la salle et invite les riverains à venir découvrir le salon.
Scénographie, identité visuelle, catalogue, supports de communication, signalétique.
SALON MONTROUGE
Design Graphique : Camille Baudelaire & Jérémie Harper
63
e
POSTULEZ JUSQU’AU 31.07 2017 www.salondemontrouge.com
Mairie de Montrouge : destinataire public — Appel d’offre remporté
Collaborateur : Vincent Le Bourdon, Jérémie Harper, Camille Baudelaire
Nuit Blanche 2013 2013
Identité visuelle et programme déclinés
Affiches, programme, totems, dossier de presse…
Mairie de Paris : destinataire public — Appel d’offre remporté
Collaborateurs : Jérémie Harper & Mathilde Lesueur
Commissariat d'Hélène Guenin et Guillaume Desanges. La scénographie est une dissolution en cours de la scénographie de l'exposition précédente. Dans une démarche écologique et économique, elle dédensifie le bâti actuel en déployant des embrasures et en aménageant des clairières, multipliant ainsi les calques d'accrochage, les possibilités d'agencements et les conditions nécessaires à l'errance.
Erre, Variations labyrinthiques 2011
Exposition, Metz
Conception, réalisation : scénographie & mobilier
Centre Pompidou-Metz : destinataire public
Équipe : David Apheceix, Benjamin Lafore, Sébastien Martinez Barat — Studio Odile Soudant (lumière)
Galerie Nathalie Obadia 2013
Identité Visuelle et print
Destinataire privé
Équipe : Camille Baudelaire
Livre d’artiste 2012
Design éditorial
Destinataire public/privé (ENSAPC, J-C. Hue, Sandra Mulliez
Équipe : Camille Baudelaire
En marge de la Fiac, Nadia Candet investit un appartement haussmannien pour la troisième fois. “Private Choice” c’est une collection éphémère d’oeuvres d’art et de design, avec comme ambition de proposer une autre façon de découvrir et d’acquérir de l’art et du design dans un univers domestique où le visiteur peut se projeter facilement, s’attarder sur un canapé, discuter avec un artiste. Tout en collaborant à la sélection des artistes de cette édition, nous avons mis en scène les oeuvres de manière à restituer un univers d’une maison privée de collectionneur.
Private Choice 2016
Exposition, Paris 8e
Conception globale Direction artistique de l’exposition : commissariat, scénographie, lumière & production.
Nadia Candet, Private Choice : destinataire privé
Équipe : Vincent Le Bourdon, Light is more
Pour inaugurer son tout récent port d’attache de 110 m2 après 4 années de nomadisme, La Base fait le choix audacieux de présenter la myriade de talents qui l’entourent à l’occasion d’une exposition ‘prélude’ donnant le ‘la ‘ d’envoi de cette promenade rhizomatique, double en son titre et en ses localisations : « Rise/Home ». Cette notion, graphiquement interprétée par le logo de La Base, résonne aussi avec son ambition: créer un réseau culturel alternatif, une zone de diffusion artistique indépendante et autonome pour offrir un itinéraire bis à une scène émergente en quête de visibilité. On doit se sentir bien comme chez soi à La
Galerie d'art la base 1 2014
Base. Light is More propose pour cette espace artistique destiné à accueillir différentes expositions, un dispositif lumière chaleureux et modulable, identitaire du lieu. La lumière de ce lustre en étoile est mouvante du sol au plafond, du centre aux limites, au service de l’évolution des œuvres dans l’espace. La visibilité en façade du dispositif invite à entrer, la position des sources appelle ensuite à la découverte des œuvres, l’objet disparait, la lumière accompagne le visiteur.
Exposition, Paris 11e Scénographie lumière : Conception, production, installation
La Base : destinataire privé
Équipe : Light is More
Exposition Graphisme & design 2013
Direction artistique globale
Identité visuelle, affiche, catalogue, scénographie
Meet my project : destinataire privé
Collaborateurs : Camille Baudelaire, Bold design (mobilier)
Le bâtiment de cette ancienne papeterie transformée en Centre d’Art d’une superficie de 6000 m2 est une collection d’espaces capables aux typologies complémentaires. Le protocole de rénovation consiste à rendre manifeste les potentiels d’usage en créant des circulations verticales, et rendre poreux le bâtiment sur le jardin. Le bâtiment 5 devient un contenant ouvert et intelligent qui fabrique une flexibilité d’usage, contribuant au renouvellement incessant des projets déjà initiés par Galleria Continua. La Grande halle, aux
Centre d'Art des Moulins 2014 − En cours
Boissy-Le-Châtel
dimensions d’une machine à papier, devient un espace d’exposition monumental, avec un jardin intérieur faisant écho aux saisons de la rivière à proximité. L’architecture renouvelée de ce site devient l’expression de la rencontre de logiques industrielles passées et de typologies artistiques actuelles, d’impératifs structurels et des conditions économiques de son émergence. De l’industrie, aux industries culturelles.
Transformation, conception, études d'avant-projet : espaces d'exposition, services, réserve
Galleria Continua : destinataire privé et public
Équipe : Apheceix, Benjamin Lafore, Sébastien Martinez Barat − Ecotech, Gérard Azoulay (ingéniérie)
Cet ensemble d'appareils d'intérieur au lien génétique implicite constitue la pièce centrale du réaménagement de la galerie. Une unité de rangement élémentaire, quatre vides dans un bloc, se déforme à dessein pour se conformer à des types de meuble et des formats d'objet, franchissant les échelles jusqu'aux limites des pièces.
Grandi Bianchi 2011
Galerie, Paris
Des logiques de manipulation formelle propres à la modélisation numérique sont surimposées aux logiques primitives de l'assemblage du marbre, qui subit étirement et compression. Le simple détail dilué de ses variations d'épaisseur révèle l'amalgame inhérent à la conception de l'objet.
Mobilier, espace d'exposition
Galerie Balice Hertling : destinataire privé
Équipe : David Apheceix, Benjamin Lafore, Sébastien Martinez Barat et Bernard Dubois
Pour la 61e édition, Ami Barak et Marie Gautier prennent la direction artistique du salon et nous confie la scénographie et la création graphique. Le visiteur est entraîné dans une exploration de la création émergente. Quels sont les grands thèmes abordés par les artistes aujourd'hui, leurs techniques privilégiées... une exposition chapitrées qui ne laisse le visiteur insensible. Le parcours thématique offre une immersion dans la diversité des
61e Salon de Montrouge 2016
Création globale
propositions artistiques. Notre scénographie, discrète mais déterminante, aménage un environnement où les oeuvres sont privilégiées et mises en exergue. La compartimentation modulaire des éditions précédentes disparaît au profit d’une mise en espace respectant les contraintes intrinsèques à chaque projet artistique.
Scénographie, création graphique (signalétique, affiches, catalogue)
Mairie de Montrouge : destinataire public — Appel d’offre remporté
Équipe : Vincent Le Bourdon, Camille Baudelaire
Words to be looked at  
Projet artistique
Sculptures typographiques, impression 3D, peinture, Valchromat
Plusieurs commanditaires publics et privés
Collaborateur : Camille Baudelaire, Jérémie Harper
Ce restaurant d'été pour le Centre Pompidou-Metz est pensé comme un micro-urbanisme faible et diffus s’inscrivant dans les réseaux et mouvements des publics et des installations. Il trace une continuité d’expériences entre les échelles de la ville, du bâti et des objets. L’agencement du restaurant traditionnel est décomposé au profit d’une relation homothétique entre les groupes de convives, les tables et les espaces. Ces enclos opportuns tant isolés que connectés dessinent en creux un espace à activer.
Group Form 2010
Restaurant d'été, Centre Pompidou-Metz
Architecture éphémère, conception, réalisation
Centre Pompidou-Metz : destinataire public
Équipe : David Apheceix, Benjamin Lafore, Sébastien Martinez Barat − Julie Rothhahn (food design)
La collection Nehera Fall Winter 2016 nommée « Faded Forms » par son directeur créatif Samuel Drira, explore toutes les nuances de beige et blanc cassé dans des formes fluides et douces et des coupes surdimensionnées. Pour la première fois, la marque fait appelle à une agence de conception lumière dans le but de créer une réelle identité à ces collections en visant une ambiance proche de la lumière du jour.
Nehera 2016
Défilé, Paris 2e
Light is More développe à cette occasion une mise en scène composée de 4 ballons gonflés à l’hélium, suspendus au-dessus du catwalk. Cette lumière homogène et douce est complétée à l’extrémité du catwalk par 6 découpes, d’une température de couleur légèrement plus chaleureuse, permettant de mettre en volume les matières choisies par Samuel Drira.
Scénographie lumière : Conception, production, installation
Nehera : destinataire privé
Équipe : Light is More, Match event
Commissariat de Baron Osuna. Cette série de 55 affiches annonce, dans l'espace public de la ville de Reims, une exposition d'art contemporain. Le titre de l'exposition a été envisagé comme injonction à travailler sur la thématique de la variable. La perforation d'un triangle, polygone minimal pour créer un trou, est réitérée aléatoirement sur chaque affiche. Les limites de la feuille sont ainsi reconfigurées, impliquant que le bloc de texte informatif
Géométrie Variable 2013
Exposition, Reims
Conception graphique
se justifie sans cesse de manière différente. D’une affiche à l’autre, les variations sont infimes ou totalement exagérées. La lisibilité peut être mise en péril, mais la familiarité émanant de la gamme d'affiches permettra de rassembler l'ensemble des informations par un parcours dans la ville.
52 affiches uniques pour l'exposition Géométrie Variable
96.2 FM SNCF SNC_11_0000_Logo2011 16/02/2011 24, rue Salomon de Rothschild - 92288 Suresnes - FRANCE Tél. : +33 (0)1 57 32 87 00 / Fax : +33 (0)1 57 32 87 87 Web : www.carrenoir.com
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ÉQUIVALENCE QUADRI
DÉGRADÉ CYAN MAGENTA YELLOW
RÉSERVE BLANCHE
AGENCE DE COMMUNICATION
POSTER_20.indd 1
Domaine Les Crayères : destinataire privé
19/04/13 16:49
Équipe : David Apheceix, Benjamin Lafore, Sébastien Martinez Barat, Alice Gavin, Vanetin Bigel (Groupe CCC)
Il s’agit de transformer ce bâtiment industriel du site des Moulins en stock actif de galerie, articulant dans une modularité inédite zones de stockage et d’exposition aux propositions monumentales. Des dispositifs architecturaux élémentaires de petite échelle, fenêtres, garde-corps, escaliers, rebondissent de manière ciblée sur les supports existants de l’ancienne machine pour les réactiver.
Les Moulins, Bâtiment 2 2016
Boissy-Le-Châtel
Étude : Stock actif, espaces d'expostion, réserve
Galerie Emmanuel Perrotin : destinataire privé et public
Équipe : Apheceix, Benjamin Lafore, Sébastien Martinez Barat − Cci Consult/Turnbull (ingéniérie)
L'ouverture au public de cet espace d'exposition de 1500 m2 amorce la réhabilitation du site du Moulin. Le protocole de rénovation engagé est une collection parfois dense, parfois clairsemée d’éléments nouveaux. Ces objets répondent à des problématiques locales, mais dans leur accumulation, leur couleur blanche, leur apparence familière participent
Les Moulins, Bâtiment 3 2012
Boissy-Le-Châtel
à une unité disséminée. L'architecture est ici envisagée comme une vaste rumeur neutre qui crée un domaine propice à la cohabitation entre les vestiges industriels, les oeuvres d'art et les spectateurs.
Transformation, Mission complète d'Architecture : Espaces d'exposition, salon, terrasse
Galleria Continua : destinataire privé
Équipe : D. Apheceix, B. Lafore, S. Martinez Barat − Cci Consult paysagisme, Turnbull (ingénieurie)
Fondation Fourtou, catalogue 2010
Design éditorial
Ami Barak : destinataire privé
Collaborateurs : C. Baudelaire, J. Harper & M. Lesueur
Édouard François, monographie 2009
Design éditorial
E. François : destinataire privé Collaborateurs : C. Baudelaire, J. Harper, D-B. Froment
Ce projet consiste en la transformation, rénovation et extension d’un ensemble de 3 maisons situé dans un parc de 20 hectares entouré de prés et de bois, pour un particulier collectionneur d’art contemporain. L’apposition d’une trame géométrique façonne ce bâti vernaculaire en produisant une variété d’effets ponctuels, ouvrant et connectant visuel-
Pré aux Pierres en cours
lement les maisons et le paysage. Le principe retenu prolonge le langage architectural simple fait de bois, de tuile et de pierre, mais qui, découpé à la façon d’un trait de coupe d’un plan d’architecte, révèle de nouveaux motifs structurels à travers les larges baies vitrées embrassant le paysage.
Maison, galerie, résidence d'artiste, Condé-sur-Vesgre
Rénovation, extension, mission complète d'architecture
Destinataire privé (particulier)
Équipe : David Apheceix, Vincent Le Bourdon — Lamalle/Peltier (Ingénierie)
Cette série de tables monofonctionnelles en frêne blanchi est une réduction du mobilier nécessaire pour habiter la galerie le temps d’une exposition. Support d'un seul objet (table-tasse, table-ordinateur, table-plante…), leur assemblage compose des totems domestiques. Elles confrontent l'hyperfonctionnalisme aux réminiscences de motifs architecturaux.
Adventures Close to Home 2010
Galerie du jour, Paris
Conception, réalisation de mobilier : tables modulables
galerie du jour agnès b. : destinataire privé
Équipe : David Apheceix, Benjamin Lafore, Sébastien Martinez Barat
La cour bleue 2014
Direction artistique globale
Identité visuelle, signalétique, couleur & matière, scénographie…
Citynove : destinataire privé
Collaborateurs : Camille Baudelaire, Forall (architecte), Vibrant project
Face à ce projet de mise en lumière de l’ensemble du site des Archives, notre intention a été de révéler les intentions paysagères, la mise en scène de l’architecture, mais aussi les différentes atmosphères tout en intégrant les nécessités du programme. La mise en lumière permet de lire le site dans la cohérence de son ensemble, mais aussi les éléments particuliers architecturaux et paysagers qui le composent. Elle permet la compréhension dans son échelle d’ensemble, mais aussi l’appropriation individuelle possible, à l’échelle de l’intime.
Les archives Nationales 2013
Paris 3e
La lumière rend compte du caractère patrimonial, historique, elle exprime le temps du passé et celui du présent. Elle donne à lire les perspectives et les profondeurs, oriente les regards, préserve des transparences. La vue du ciel, rare, comme composante du caractère exceptionnel du site est considérée et préservée. La lumière accompagne la promenade, souligne les détails ou éléments remarquables. Elle permet une lecture qui s’adresse à tous, qu’il s’agisse d’une découverte, d’une redécouverte ou d’une simple traversée.
Scénographie lumière : Conception, installation
OPPIC : destinataire public
Équipe : Light is More, Agence Louis Benech / Lumières studio
Guillaume Bresson, catalogue 2013
Design éditorial
Galerie Nathalie Obadia : destinataire privé
Équipe : Camille Baudelaire
Revue Hypertexte 2 2010
Design éditorial
Éditions Spector : destinataire privé
Équipe : Camille Baudelaire
Notre projet de jardin propose d’inverser notre regard sur un milieu ordinaire, le champ de blé, comme il en existe tant autour de Chaumont. Ce milieu ordinaire recèle une richesse florale insoupçonnée : les plantes messicoles, qui représentent une famille aux caractéristiques remarquables (toxiques, médicinales, comestibles) et aux couleurs qui tranchent avec la monochromie des paysages agricoles. Elles sont aujourd’hui menacées d’extinction par les nouvelles pratiques agricoles. Notre projet de jardin expose cette collection de raretés ordinaires et, en prenant le parti de les isoler au sein de leur milieu naturel, change notre point de vue sur elles.
Éloge de l’infra-ordinaire 2014
Dans l’optique de mettre en valeur ces « mauvaises herbes » nous proposons de les installer à l’intérieur de vitrines conçues comme des petits musées, dans des pots, parterres et piédestaux conçus par une céramiste installée dans la région. De par la fonction pédagogique des vitrines et des cartels, le visiteur est ainsi amené à découvrir ce patrimoine floral, mais également à remettre en question les pratiques agricoles actuelles. Ce jardin est également une opportunité de participer à la survie de ces espèces : nous proposons un partenariat avec le Conservatoire des espaces naturels du Loir-et-Cher, qui nous accompagnera et récupérera les graines des plantes exposées au terme du festival.
Conception, scénographie d’un jardin
Conception, images, dessin du mobilier
Vue depuis l'entrée Bancs permettant d'observer la vue Allées en graviers Blé de printemps
Parois en polycarbonate vers le sud
Parois en CTBX vers le nord
Toit ouvert
Des ouvertures au bout des allées permettent d'observer les plantes dans les vitrines Porte Stèles de présentation & plantes messicoles disposées par ordre de rareté
Festival international des jardins de Chaumont : destinataire public
Équipe : Camille Baudelaire, Forall
Créée en 2015 par Claude Fain et Alexandra Fain, Asia Now est la première foire dédiée à l’art contemporain asiatique. Pour sa seconde édition, ils font appel à notre équipe pour assurer la scénographie et la signalétique. Nouvellement installée dans un immeuble Haussmannien avenue Hoche, la foire affiche comme ambition de sortir des sentiers
Asia Now vol. II 2016
Création globale
battus et de créer une foire où échanges entre galeries, artistes et collectionneurs sont favorisés par la création d’espaces conviviaux, des espaces de galeries qui communiquent avec des espaces dédiés à des expositions et des débats.
Scénographie, design lumière, création graphique (avec logo existant)
Asia Now : destinataire privé
Équipe : Camille Baudelaire (avec Jérémie Harper & Mathilde Lesueur), Vincent Le Bourdon, Light is More, Xdéé, Airstar
Pour sa cinquième Alerte, Le Palais de Tokyo accueille Izolyatsia, Plateforme d’initiatives culturelles (Donetsk, Ukraine) dont l’activité et même l’existence sont menacés par la guerre. Cette Alerte explore, sur une journée, le sujet du conflit à l’Est de l’Ukraine et la place de la culture en temps de guerre. La scénographie de l’exposition est composée de vidéo-projections présentant le contexte des événements qui s’y déroulent, ainsi que
Culture & conflicts 2014
Exposition, Palais de Tokyo
6 cubes lumineux sur lesquelles figures les histoires personnelles de ceux qui sont impliqués dans les conflits des terroristes - les militants civiques, des artistes emprisonnés, et en particulier les jeunes générations de Donetsk. Notre intervention a permi le développement sur mesure de ces cubes, de dimension 60x60x60cm, leur source leds est sur batterie, son autonomie est de 24h, ce qui permet une grande flexibilité.
Scénographie lumière : Conception et production des cubes lumineux
Luba Michailova, Izolyatsia : destinataire privé
Équipe : Light is More, Stiled / CFP Cindar
La scénographie consiste en l’ajout d’une rugosité éphémère à l’espace d’exposition afin de disposer opportunément, dans ses creux, des tablettes tactiles de différents formats, véritables supports de l’objet exposé (une application digitale). Ces pièces de mobilier transient résultent de l’application directe d’un motif graphique abstrait sur un bloc de matière brute à travers une technique de fabrication numérique.
Hard & Soft Wares 2016
Exposition, Dubaï
Conception, Réalisation : scénographie, mobilier éphémère
DiaAgram N°4 at Warehouse 4 : destinataire privé
Équipe : David Apheceix
The secession sessions 2014
Création graphique
Affiches, programme, signalétique
Bétonsalon, centre d’Art : destinataire public
Équipe : Camille Baudelaire