Camilo Augusto. Portafolio

Camilo Augusto

ARTISTA PLÁSTICO

BIO/STATEMENT Artista/investigador mul tidiscipl inario, vive y trabaj a en Barranquil l a y Puerto Col ombia, Col ombia. Migrando entre l os espacios sonoros y el reino físico, Camil o Augusto trata obj etos, sonidos e imágenes en movimiento como expresiones inval uabl es de espacio y tiempo.

Café, pl antas, paisaj es sonoros l ocal es y diversos artefactos cul tural es se convierten en medios para trazar y articul ar identidades en un país enriquecido por su diversidad e hibridación cul tural .

Su trabaj o está inspirado por l a cotidianidad, intrigado por l as propiedades ritual es inherentes a l as actividades y obj etos cotidianos y sus conexiones con el pasado col onial . El l enguaj e y l os estereotipos están presentes en su práctica artística como sitios de observación y crítica, cuestionando su posicionamiento postcol onial en el proceso.

Pasando al arte de l os nuevos medios, su enfoque hacia l a tecnol ogía está basado en l a cul tura del hágal o usted mismo que observó durante su infancia, un impresionante bricol aj e impul sado por l a iniciativa y l a necesidad.

Guiado por una aguda curiosidad, su inamovibl e conexión con Barranquil l a l o l l eva a mapear el mundo a su al rededor a través de un creciente cuerpo de obra en audio y una expl oración de cabl es y componentes el ectrónicos. Util izando el sonido y para concretar este sentido de conexión, crea un arte que resuena con el l ugar y l a identidad, produciendo una articul ación de la esencia distintiva e inmaterial de l o que convierte a un l ugar en hogar.

PROYECTOS

Penumbra “. . . pero l a l uz ciega, vuel ve l oco, atormenta, porque uno no puede ver l a l uz” Armando Reverón “. . . no experimentamos, por l o tanto, ninguna repul sión hacia l o oscuro; nos resignamos a el l o como a al go inevitabl e: que l a l uz es pobre, ¡ pues que l o sea! , es más, nos hundimos con del eite en l as tiniebl as y l es encontramos una bel l eza muy particul ar. ” Jun' ichirō Tanizaki, El el ogio de l a sombra. 1933.

Penumbra es un dibujo­instalación sonora en que se explora el espacio en penumbra como lugar de reposo y sanación. La obra surge de lidiar periódicamente con episodios de migraña en los que la luz se convierte en un elemento hiriente, doloroso, y la penumbra un refugio. La obra consta de un dibujo panorámico de aproximadamente 18 x 101 cm. con una luz posterior controlada por Arduino y acompañada por un tamborileo controlado también por el Arduino.

La obra fue expuesta en El Dibujo es Mentira VI: El Elogio de la Sombra, realizada en Espace Culturel, ubicado en Alianza Francesa de Barranquilla.

Dibujo/Instalación sonora. Rapidógrafo sobre papel pergamino, arduino, leds, solenoides y otros electrónicos.

Dimensiones variables (dibujo: 18 x 110 cm. aprox.). 2022.

Instrucciones para comer un guineo manzano trillizo

Instrucciones para comer un guineo manzano trillizo es un políptico que se manifiesta como 4 avatares del acto de deseo y consumo de un guineo manzano trillizo (Musa acuminata × Musa balbisiana). La pieza consta una pintura, un dibujo, un video monocanal y un paisaje sonoro.

Pol íptico: acríl ico sobre papel , rapidógrafo sobre papel , video manocanal con audio. Dimensiones variabl es. 2022.

Paisaj e de mayo

Paisaje de mayo es una instalación sonora interactiva que consta de dos instancias, un paisaje sonoro generativo creado a partir de más de 18 horas de audios extraído de mensajes de recibidos por WhatsApp durante el mes de mayo de 2021, quizás el momento más tenso en la vida social y política de Colombia de todo el 2021. Estos audios se mezclan y filtran a través de un patch en Pure Data en el que dialogan mensajes variopintos sobre la pandemia, el día de las madres, chistes diversos que suelen circular en dicha red y mensajes concernientes al Estallido Social que se presentó en Colombia desde el 28 de abril de 2021. Este paisaje sonoro se desdobla en una instalación interactiva que genera un paisaje en tinta a partir de la interacción de la cantidades determinadas de tinta líquida en un partlante que reproduce los sonidos antes descritos, esta instancia se denomina Paisaje de mayo para matar al mono y fue concebida para la exposición El Dibujo es Mentira 4: Matar al Mono, en la que se planteaba a los artistas participantes gastar 50 ml de tinta negra en una obra artística. https://camiloaugusto.art/proyectos/paisaje­de­mayo/

Montaj e

para l a exposición El Dibujo es Mentira 4: Matar al Mono en Espace Cul turel de l a Al ianza Francesa de Barranquil l a.

2021.

Instal ación sonora interactiva (tinta, parl ante, hardware y software a medida) .

Dimensiones variabl es. 2021.

Fronteras entre realidad social y ciencia ficción

Fronteras entre realidad social y ciencia ficción es un proceso de investigación/creación en formato de podcast en el que, en 5 entregas, se exploran cuentiones pertinentes a la existencia en Caribe, la esfera de lo sonoro y autores de ciencia ficción latinoamericanos, del Caribe y afrofuturistas.

Los podcast se realizaron en el marco del programa de promoción de lectura de la Fundación Círculo Abierto y la Secretaría de Educación del Distrito de Barranquilla Entre Libros 2021 , y fueron transmitidos por la emisora comunitaria Vokaribe Radio y se encuentran disponibles para ser escuchados en el soundcloud de la Fundación Círculo Abierto y en la página web https: // circuloabierto. org/entre­ libros­ 2 02 1/ . Los programas realizados se titularon: Notas al pie para el estudio de un desastre anunciado, Evol ución asistida , Geopol ítica fantástica , Gastronomía especul ativa y Borges cuántico.

https://soundcloud.com/circuloabierto/notas­al­pie­para­el­estudio­de­un­desastre­anunciado­ camilo­augusto

https://soundcloud.com/circuloabierto/evolucion­asistida

https://soundcloud.com/circuloabierto/geopolitica­fantastica

https://soundcloud.com/circuloabierto/gastronomia­especulativa­camilo­augusto

https://soundcloud.com/circuloabierto/borges­cuantico­camilo­augusto

Ruina entrópica y otras elucubraciones sobre ciencia ficción

Serie de 5 pódcast sobre ciencia ficción, literatura, arte y música, creados para franja radial del programa de promoción de lectura Leer el Mundo de la Fundación Círculo Abierto y la Secretaría de Educación de la Gobernación del Atlántico, Colombia.

Cada podcast se transmite mensualmente a través de las emisoras comunitarias del Departamento del Atlántico, Colombia y a través de internet por el SoundCloud y la página de la Fundación Círculo Abierto.

https://soundcloud.com/circuloabierto/ruina­entropica­camilo­augusto­pineda

https://soundcloud.com/circuloabierto/sistema­realmente­inestable­camilo­augusto­pineda

https://soundcloud.com/circuloabierto/el­pez­de­babel­camilo­augusto­pineda

https://soundcloud.com/circuloabierto/mudemonos­pa­marte­camilo­augusto­pineda

https://soundcloud.com/circuloabierto/la­maquina­artistica­camilo­augusto­pineda

El podcast Ruina Entrópica, desarrollado para la franja radial del programa de promoción de lectura Leer el Mundo de la Fundación Círculo Abierto y la Secretaría de Educación del Departamento del Atlántico (Colombia), se emitió de manera pública en el lugar de residencia del artista en Puerto Colombia ­ Atlántico (Colombia), como parte del proyecto Intercambios artísticos en época de pandemia: Interior­Exterior del Área Cultural del Banco de la República (Colombia).

"130 artistas participarán en la realización de obras que se ubiquen en las fachadas de sus viviendas y/o en los elementos que la componen: muros, ventanas, puertas, balcones, etc. Cada artista registrará a modo de unas instrucciones el proceso de creación de su obra y las compartirá con otro artista de IR9 que, a su manera, las reinterpretará y creará a partir de ellas una nueva obra." https://www.banrepcultural.org/exposiciones/interior­exterior/presentacion Instrucciones: Apague todos los aparatos del su casa, cierre los ojos, escuche… escuche el mayor tiempo posible. Abra los ojos, camine por su entorno, escuche. Encienda de nuevo todos los aparatos, incluso los que no se mantienen encendidos, encienda el televisor y la radio al tiempo, encienda todo, escuche… escuche el mayor tiempo posible. Camine por su entorno, escuche. Continúe con sus actividades cotidianas, y escuche. Grabe o interprete aquellos sonidos que le llamen la atención, los que más le gusten, los que odie. Organízelos, mézclelos, cree su propia composición y hágase escuchar en un concierto vespertino de ruidos interiores!

@museosbanrep #intercambioartistasepocadepandemia #cambalachedearte @circulo_abierto @sedatlantico #LEERELMUNDO

Jardín ( de[ s] ) colonia l

El proyecto Jardín [de(s)]colonial es una reflexión sobre las relaciones posibles de construir con la vida vegetal, más allá de la decoración y el aprovechamiento directo. El proyecto consiste en el registro, por distintos medios, del cultivo de árboles maniaturizados. Las plantas con las que se ha intentado realizar esto pertenecen a especies con cierta resonancia simbólica en relación a los significados sociales, personales y coloniales. Tanto plantas nativas (como por ejemplo la ceiba barrigona, Pseudobombax septenatum) como plantas introducidas (por ejemplo el tamarindo, Tmarindus indica) se encuentran en los paisajes genético­simbólicos del post­colonialismo, en una identidad donde geografías apartadas no podían estar más juntas y mezcladas. Cada planta como yo, es la condensación de una serie de encuentros y desencuentros históricos, cada retrato de las mismas es, en cierta manera, un autorretrato, una forma de aproximarse a los dramas humanos que dieron origen a mi existencia e identidad. https://camiloaugusto.art/proyectos/jardin­descolonial­2/

Dibuj os, acuarel as, improntas y pl antas.

Dimensiones variabl es. 2017 – Actual idad.

unpuntoquesemueve

unpuntoquesemueve es un dibujo­instalación sonora que recrea el paisaje urbano con sonidos. La línea de grafito representa el mapa de recorridos reales e imaginarios por la ciudad, mientras que el espectador por medio del tacto transforma la experiencia sonora que ofrece la obra, experiencia construida a partir de grabaciones de campo relacionadas con los alrededores del lugar de exposición y recorridos que conectan dicho lugar con otros lugares y atmósferas sonoras alejadas pero relacionadas por medio de las experiencias colectivas de individuos (rutas de transporte urbano). https://camiloaugusto.art/proyectos/unpuntoquesemueve/

Montaje para la exposición El Dibujo es Mentira II: La Mano que Miente en Espace Culturel de la Alianza Francesa de Barranquilla. 2019.

Instalación sonora interactiva (grafito, cinta de cobre, parlantes, hardware y software a medida). Dimensiones variables.

2019.

Las Torres de Babel

Las Torres de Babel es una escultura sonora que reconstruye la historia bíblica de la torre de Babel en 53 idiomas diferentes con pronunciación disponible en el Traductor de Google. La obra surge de cuestionamientos en los que se mira con cierta desconfianza el perfeccionamiento de los traductores automáticos. Si bien estos traductores abren las posibilidades de comunicación, también podrían cerrar las opciones de empatía, en la medida que cada individuo que aprende un idioma también necesita aprender una nueva forma de entender el mundo. La pieza es un soliloquio que celebra la confusión de los idiomas, la posibilidad de la plurivocalidad y de infinidad de cosmovisiones, a la vez que señala la normalización producida por la cultura digital, rápidamente se sabe de qué trata el relato del soliloquio, pero se desconocen todas las particularidades del sentir de cada pequeño discurso en específico. https://camiloaugusto.art/proyectos/las­torres­de­babel/

Escul tura sonora (arcil l a, parl antes, software y hardware a medida) . 32 x 32 x 26 cm. 2018.

Proyecto Café

Proyecto Café es una serie fotográfica en constante crecimiento (actualmente consta de más de mil imágenes) que retrata el acto creativo azaroso producto de una compulsión un tanto personal, un tanto familiar y otro tanto cultural. Bajo una serie de normas autoimpuestas, el fondo de un pocillo de tinto (café) cualquiera se convierte en una seguidilla interminable de interpretaciones, que sin desconocer las conexiones con artes adivinatorias, no tiene pretensiones predictivas ni interpretativas. Las imágenes son una celebración del espacio­tiempo que habito, sus conexiones históricas y contradicciones. https://camiloaugusto.art/proyectos/proyecto­cafe/

Fotografía digital. 30 x 40 cm. 2007 ­ Actualidad.

Montaje para la exposición Masa Crítica en la Galería La Escuela, Edificio de Bellas Artes, Universidad del Atlántico, Barranquilla. 2017.

Total idad de imágenes del proyecto a 20 de diciembre de 2020.

Proyecto Azul

¿ Qué color es azul cielo? /Which color is sky blue? imágenes del cielo/pictures of the sky

Proyecto Azul es una reflexión sobre los presupuestos que tenemos acerca del color.

La experiencia del color no se puede definir de manera discreta, sino que es una fluctuación de vibraciones que producen una variedad de tonos que definimos como azul cielo. El proyecto consiste en una colección de fotografías del cielo azul y sólo azul, sin ningún tipo de referente diferente al color en sí mismo, tomadas entre los años 2007­2017, siendo las fotografías ‘encontradas’, en el sentido en que fueron tomadas en el momento en que se tomaba conciencia de estar frente a la experiencia del azul del cielo. https://proyectoazul.tumblr.com/ https://camiloaugusto.art/proyectos/proyecto­azul/

Fotografía digital , monocanal . 2007 ­ 2017.

video

CARIBA ( CANIBA) “Tupi, or not Tupi, that is the question. ” Oswal d de Andrade. Manifesto Antropófago.

Revista de Antropofagia. 1928

La acusación europea de antropofagia pesa sobre nuestras cabezas. ¿Qué implicaciones tiene vivir en una región de caníbales? O lo que es lo mismo ¿Qué significa ser Caribe? El acto liberador de la antropofagia está dentro de nuestras cabezas. Cariba es un intento de resolver estos cuestionamientos teniendo en cuenta las complejidades de un Caribe dinámico y globalizado, tratando de evitar lugares comunes y supuestas obviedades. Siempre desde lo cotidiano y partiendo de la lectura del Manifiesto Antropófago de Oswald de Andrade y del placer de devorar el mundo en el ejercicio confesional de la apropiación. Diversos dibujos y objetos dan cuenta gustos y obsesiones entendidas como particularidades de una subjetividad historiada y geolocalizada. https://camiloaugusto.art/proyectos/cariba­caniba/

Dibuj os, obj etos e improntas. variabl es.

Dimensiones

Paisaj es sonoros

Paisajes y otras experimentaciones sonoras. https://camiloaugusto.art/paisajes­sonoros/

Impresión, Sol Naciente. 2023. https: //on. soundcl oud. com/5iMJY

Caminata por el mangl ar. 2016. https: //soundcl oud. com/camil o­ augusto/ caminata­ por­ el ­ mangl ar

ires y venires. 2014. https: //soundcl oud. com/camil o­ augusto/sets/ ires­ y­ venires

Paisaj e de Carnaval 1. 2. 2014. https: //soundcl oud. com/camil o­ augusto/ paisaj e­ de­ carnaval ­ 1­ 2

paisaj e de mayo / may' s Landscape (rel aj ación) . 2013. https: //soundcl oud. com/camil o­ augusto/ paisaj e­ de­ mayo­ mays­ l andscape

INGENIERÍA GENÉTICA

Ingeniería Genética es una ficción creada a partir de despojos de insectos encontrados.

Los despojos se recombinan para crear en cerámica una colección de fauna imaginaria extinta, piezas arqueológicas o quizás paleontológicas de animales que nunca llegaron a existir, fósiles de un pasado im­ posible.

Piezas en cerámica de cm. en promedio. 2009.

aproximadamente

10

Camilo Augusto Pineda Díaz (Barranquilla, 1979) Vive y trabaja en Puerto Colombia, Atlántico, Colombia.

WhatsApp: +573004311822 e­mail: voidkml@gmail.com Website: https://camiloaugusto.art/ Blog: http://voidkml.blogspot.com/ Instagram: @kmiloaugusto

Exposiciones 2023. El dibujo es mentira VI: El Elogio de la Sombra. Espace Culturel, Alianza Francesa de Barranquilla, Sede Principal. Barranquilla, Colombia.

2023. Puentes Sonoros | XXII Festival Internacional de la Imagen Xenopaisajes.

Teatro al aire libre – Centro Cultural Rogelio Salmona de la Universidad de Caldas.

Manizales, Colombia.

2023. Piratería Sentimental Vol. 4. Librería Dos Mangos. Barranquilla, Colombia.

2022. XIII Salón de Arte Bolivariano: Desposesiones, corpus, anima, animus. Sala de estudios de Biblioteca, Universidad Pontificia Bolivariana Seccional Montería.

Montería, Colombia.

2022. El Dibujo es Mentira V: La Línea Desobediente. Espace Culturel, Alianza Francesa de Barranquilla. Barranquilla, Colombia.

2021. Imagen Regional 9: Territorios Guardianes. Museo de Arte Miguel Urrutia del Banco de la República. Bogotá, Colombia.

2021. El Dibujo es Mentira 4: Matar al Mono. Espace Culturel, Alianza Francesa de Barranquilla. Barranquilla, Colombia.

2021. Transatlántico. Exposición virtual. Plataforma Caníbal. Barranquilla, Colombia.

2020. El Dibujo es Mentira III: Un Punto que se Mueve. Espace Culturel Virtual, Alianza Francesa de Barranquilla. Barranquilla, Colombia.

2019. El Dibujo es Mentira II: La Mano que Miente. Espace Culturel, Alianza Francesa de Barranquilla. Barranquilla, Colombia.

2019. Todo Loco 2. La Casa Verde. Barranquilla, Colombia.

2019. Electrofagia. Casa Flamingo. Barranquilla, Colombia.

2018. LaK: Lenguajes artísticos Kombinados. Casa Moreu. Barranquilla, Colombia.

2018. [EnAzul]. Espace Culturel, Alianza Francesa de Barranquilla. Barranquilla, Colombia.

2017. Masa Crítica. Galería La Escuela, Edificio de Bellas Artes. Barranquilla, Colombia.

2016. El arte como reflexión actual de la religión. Casa de la Cultura de Sabanalarga. Sabanalarga, Colombia.

2014. Propaganda; Laboratorio de creación: Programación para entornos gráficos.

Galería Plaza de la Paz, Barranquilla, Colombia.

2013. BIA, Evento de Arte en Espacio Público (Franja INTERACTUAR). Centro Cultural Cayena, Universidad del Norte. Barranquilla, Colombia.

2009. El Dibujo es Mentira. Galería France, Alianza Colombo­Francesa.

Barranquilla, Colombia.

2008. PRAXIS. Edificio de Posgrados, Lobby segundo piso, Universidad del Norte.

Barranquilla, Colombia.

2007. 1000º –primera muestra de arte cerámico–. Sala de Arte CONTEMPORANEA, Facultad de Artes Universidad del Cauca. Popayán, Colombia.

2007. para verte mejor –muestra de videoarte–. Facultad de Artes de la Universidad del Cauca. Popayán, Colombia.

2004. 39 Salón Nacional de Artistas. Museo de arte Universidad Nacional de Colombia. Bogotá, Colombia.

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