ARTE DEL JAPÓN by Camilo Rodriguez

ARTE de el JAPÓN

s.f. lipert

ARTE de el JAPÓN

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ARTE de el JAPÓN

Autor: S.F. Lipert Tokio, Japón Edicion No.1 Castaña Editores 2012 Impreso en Castaña Editores Chiahuahua, Chihuahua Juan Escutia 29 Colonia Venceremos

1a. Edición 2012

Arte de el Japón

Autor: S.F. Lipert © 2012, Castaña Editores, S. A. Juan Escutia 29 Colonia Venceremos 31100 Chihuahua, Chihuahua Teléfono: 414-32-90 y 418-45-89 www.castañaeditores.com ISBN 895-666-714-7 Depósito Legal Impresores de Castaña Editores 2012 Impreso en Chihuahua, Chihuahua

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Impreso en México- Printed in Mexico

Introducción El arte japonés evidencia la proximidad entre la creación artística y una profunda intuición filosófica de la realidad. El zen, rama del budismo iniciada por Bodhidharma (o Daruma en el Japón), impregnó la cultura japonesa y sus diversas expresiones artísticas como la pintura, arquitectura, poesía, el arte de los jardines o la célebre ceremonia del té. Se trata del perfil místico del budismo, donde lo vacío es la fuente primaria del sentido, de la plenitud, la belleza y la expansión vital. En el Japón, el arte exige un esfuerzo de atención, de conocimiento y de simpatía mayor que en China, país al que deben gran parte de su cultura. Como todas las artes que provienen de las culturas asiáticas, las bases de su estética se centran en el elemento sagrado. Se cree en la existencia de múltiples fuerzas invisibles, dioses locales, genios protectores, espíritus de las cosechas, del hogar, de los antepasados y de los parientes fallecidos, fuerzas de la fertilidad, de la generación de la vida, poderes que mueven tanto al cosmos como a los humildes objetos. Estas fuerzas son los kami, representaciones de lo sagrado que no están individualizadas ni personalizadas. Los kami se multiplicaron y se hallan presentes en todas las actividades de la vida diaria del japonés. La historia cuenta que el universo fue creado por los tres kami, nacidos sin progenitores, y por una jerarquía descendiente que recuerda los eons gnósticos. El culto a estas creencias forman la religión nacional, llamada “sinto”. La liturgia de esta religión recordaba a los japoneses que existían fórmulas mágicas que favorecían la pesca, los trabajos de la granja, la fabricación de objetos y demás tareas. Esta mentalidad, esta visión del mundo, está muy presente.

Índice

ARQUITECTURA ��16 ARTESANÍA ��18 CINE ��20 CÓMIC ��22 DANZA ��24 ESCULTURA ��26 GRABADOS ��28 JUGUETES TÍPICOS ��30 PAPIROFLEXIA ��32 PINTURA ��34 SERIGRAFÍA ��36 TEATRO ��38

Un cordial agradecimiento a Mia Wong que me ayudo en mis viajes al Jap贸n y a mi familia por ser siempre un apoyo invaluable.

'el paĂs del origen

n del sol'

ARQUITECTURA La arquitectura japonesa tradicional recibió una profunda influencia de la arquitectura china, al igual que otros ámbitos de la cultura. La tipología de los templos budistas fue tomada de la pagoda china, siendo estos edificios, algunos de los ejemplos que hoy se conservan, junto con los castillos y las capillas Shinto. La arquitectura japonesa está fuertemente influenciada por la arquitectura china, los ejemplos

más interesantes que se conservan son templos budistas, castillos, y, capillas Shinto.

Construcciones de las diferentes etapas

Asuka y Nara

Kamakura

Hejan

Sengoku

La arquitectura japonesa moderna refleja un acercamiento al sentir moderno y global del estilo, y generalmente tiene poca conexión con las metodologías tradicionales.

GUSTO POR LA ASIMETRÍA La cultura china tiene gusto por la simetría. Para los japoneses lo simétrico es un orden artificial que no reproduce el fluir natural. La simetría conduce a lo concluso y lo estático, mientras que la asimetría reproduce el sentido de movimiento, lo inconcluso y lleva a la participación del espectador.

ARTESANÍA

Japón destaca por atesorar un rico acervo cultural plasmado en las múltiples y originales manifestaciones plásticas de los bellos objetos artesanales japonés. Objetos de infinita belleza que representan una amplísima y sorprendente cultura.

Una amplia gama de articulos artesanales nos saludan desde la ciudad don de nace el sol.

Piezas Ăşnicas e irrepetibles que tienen impregnadas la fe el orgullo y el sentir de u pueblo guerrero y trabajador como el japonĂŠs

CINE

La Historia del cine en Japón se inició con los trabajos de varios pioneros, como Koyo Komada, a finales del siglo XIX. En apenas cuatro años la producción ya es muy alta, lo que lleva emparejado la multiplicación de empresas y Estudios cinematográficos, que en buena parte serán arrasados en el terremoto de 1923. La industria no se desalienta ante esta catástrofe, e inmediatamente recompone su infraestructura, continuando con una producción tan intensa que llegó a superar los 700 filmes al año en el segundo lustro de los años veinte.

Fueron años en los que dieron sus primeros pasos directores como Teinosuke Kinugasa, Kenji Mizoguchi, Yasujiro Ozu y Heinosuke Gosho, entre otros, quienes dirigieron las primeras películas totalmente sonoras a lo largo de los años treinta

Ganadores del oscar a mejor pelicula extranjera

“Jigokumon” Teinosuke Kinugasa “Okuribito” Yōjirō Takita

“Rashomon” Akira Kurosawa.

“Miyamoto Musashi” Hiroshi Inagaki

Los principales festivales internacionales de cine (Cannes, Venecia) abrieron las puertas al cine japonés concediendo importantes premios a películas como Rashomon (1950), de Akira Kurosawa —Oscar a la mejor películas extranjera-,Cuentos de la luna pálida de agosto (1953) y El intendente Sansho (1954), de Kenji Mizoguchi, y La puerta del infierno (1953), de Teinosuke Kinugasa —también Oscar a la mejor película extranjera

CÓMIC El manga abarca una amplia variedad de géneros, y llega a públicos de muchos tipos diferentes y personas adultas. Constituye una parte muy importante del mercado editorial de Japón y motiva múltiples adaptaciones a distintos formatos.

Series de animación, conocidas como Anime, o de imagen real, películas, videojuegos y novelas. Cada semana o mes se editan nuevas revistas con entregas de cada serie, al más puro estilo del folletín, protagonizadas por héroes cuyas aventuras.

Los mangas se leen de la forma como muestra el diagrama.

Akira Toriyama

Dragon Ball

Dr. Slump

Rumiko Takahashi

Ranma 1/2

Inuyasha

Osamu Tezuka

Astroboy

Princesa Caballero

Algunos de los grandes expositores del tema son los siguientes y fue tal su fama que hoy existen de ellos series animadas, películas de la vida real y muchisimos articulos publicitarios. También existen fanáticos que practican algo llamado cosplay y se disfrazan o caracterizan como sus personajes favoritos en ferias y exposiciones del mismo.

DANZA La complejidad del Butoh como un todo deja ver la profundidad de los problemas que surgen al principio. En el corazón de Butoh está ankoku butoh, y un cuestionamiento dentro de la naturaleza más extensa de Butoh debe comenzar con un examen de las señales e ideas dejadas por el pensamiento viviente del creador de ankoku butoh, Tatsumi Hijikata. Butoh no es solamente performance, sino también la personificación de uno de los espíritus críticos más precisos. Una coreografía basada del dicho butho

Existe algún grado de diferencia entre bailarines butoh, pero tanto en el exterior como en Japón “butoh” se entiende como un estilo convencional de danza definido por el uso de maquillaje blanco sobre el cuerpo, extremidades contorsionadas, y expresiones faciales con muecas. Otra idea errónea es que en Butoh la propia historia del bailarín es trazada desde sus comienzos,

ESCULTURA Escultura. Producto de un taller artesano. La tipología religiosa debía seguir unas rígidas pautas iconográficas. Japón es el único lugar del Extremo Oriente donde se encuentra escultura de carácter civil (altos dignatarios a partir del periodo Kamakura). A partir de dicho periodo, el escultor empieza a tener alguna consideración y nombre propio. Los materiales utilizados son: bronce por influencia china, madera, laca, seda.

Roca Pigmentos: Tinta (hollín de pino con cola de hueso, negro de humo y otras plantas calcinadas ligada con cola de hueso/arroz y aceites vegetales). Los colores son de origen vegetal o mineral diluidos en agua, mezcladas con cola de hueso o arroz (para conseguir más brillo).

Gato de la suerte

Las artes decorativas. Valoración del objeto menudo (bonsái, suiseki…). Todas las clases sociales tienden a rodearse de belleza (presentación de las comidas, origami...). La belleza del instante, de lo efímero. Decorados con caligrafía El arte de escribir sirve para transmitir ideas y sentimientos. Es el arte de configurar de forma bella, expresiva y elegante los caracteres de la escritura.

Tela y Madera

Latón

Porcelana Madera

GRABADOS Es la más antigua de las técnicas de grabado. Su nombre procede de la raíz griega xylon, que significa madera, de modo que Xilografía puede entenderse como el arte de grabar en madera. Comenzó a ser usada en Europa alrededor del año 1400 para hacer imágenes religiosas sobre papel.

Se utilizan navajas llamadas gubias para raspar la madera.

Esta técnica, desde el punto de vista visual, permite conseguir imágenes a base de líneas negras sobre fondo blanco, líneas blancas sobre fondo negro o amplias superficies planas, que a menudo conservan la textura propia de la madera. En la xilografía tradicional el artista usa su gubia o cuchillo, cortando y rebajando del taco de madera las partes que no

Así como se hace el Uyiko-e

quiere imprimir. Usando un rodillo se impregna la matriz con una tinta a base de aceite. Se coloca una hoja de papel y entonces se puede grabar la imagen a mano frotando la superficie con la paleta de una cuchara o con cualquier otro instrumento bruñidor (también puede pasar el taco por una prensa vertical); la imagen quedará trasladada al papel por la presión. El ejemplar impreso se retira levantando cuidadosamente una esquina del papel y separándolo del taco. Cuando se trata de grabados a fibra en color, se utilizan tacos separados, uno para cada color

Uyiko-e Durante un breve e irrepetible período, un reducido grupo de artistas japoneses transformó el arte de la xilografía en uno de los más gloriosos movimientos de la historia del arte.

JUGUETES TÍPICOS Existen dos tipos diferentes de kokeshi: las más tradicionales ( dentō-kokeshi), que pueden clasificarse en once tipos según su forma y diseño y que suelen ser específicas de ciudades o regiones, y las más creativas (shingata-kokeshi), que no son específicas de ninguna región, sino que son creaciones libres de los artistas. Las kokeshi más conocidas, sin embargo, son las que se fabrican en la zona de baños termales de Naruko, donde hay una calle dedicada exclusivamente a las kokeshi en la que los viandantes pueden observar desde la calle la creación de estas muñecas.

Similitudes con juguetes de México

El Kendama es una mezcla entre el balero y las raquetas.

Menko es el nombre original de los tazos surgidos en el Japón.

Ohajiki es similar a las canicas pero estas son aplastadas.

Darumasan ga koronda es una mezcla entre las escondidas y la traes.

El fukuwarai . Se trata de un dibujo de una cara sin ojos, nariz, boca... al cual nosotros con los ojos cerrados o vendados le iremos poniendo los componentes recortados que nos den según sus indicaciones. Al abrir los ojos veremos que aberración personaje nos ha salido. La función de este juego, como su nombre indica, es hacer reír. La verdad es que cuando lo probé me lo pasé muy bien.

Una versión más compleja de ponle la cola el burro pero este trata de ponerle la cara al mono.

PAPIROFLEXIA El ingreso oficial del origami en la cultura japonesa data del siglo IX, cuando aparecieron en los rituales shintoistas los primeros gohei (cintas de papel blanco, plegadas en forma de zigzag) (foto izq.), SĂmbolos de la presencia divina. Por su dificultad de producciĂłn y su costo consecuente, el papel por aquel entonces era ya considerado un material noble.

TambiĂŠn durante las ceremonias nupciales shintoistas era costumbre fijar mariposas de papel en las botellas de sake con las cuales se llenaban las copas utilizadas por los desposados para brindar

Contruye tu propia grulla

Esto es un nivel maestro en la técnica sobre origami

Cisne

Mantis

Grulla

Dragón

Desde que comenzó a utilizar el papel, el Occidente debió esperar casi siete siglos para conocer el origami. El encuentro se produjo en 1860, cuando un prestidigitador japonés de gira por Europa maravilló a su público exhibiendo una grulla de papel que movía el cuello al ser tirada de la cola. De esta manera, el origami comenzó a difundirse tímidamente en el mundo.

PINTURA Es una de las artes más ricas del periodo junto con la laca. Hay una gran producción y variada en cuanto a temática (ya aparecen temáticas profanas) y de gran calidad. Comienza aparecer una escuela típicamente japonesa.

Los personajes son figuras estereotipadas. No hay búsqueda de individualización: sin ninguna expresión de sentimiento en los rostros. Reducción de los rostros:”ojos de gato, nariz de gancho”. No se debe a una incapacidad; se debe a una voluntad, obedece al deseo de que el espectador pueda identificarse de una manera más inmediata con los personajes.

Composiciones. Representación del espacio con líneas en diagonal, líneas de fuga que confluyen en un punto fuera del espacio pictórico, incluso diagonales que se entrecruzan (como si los personajes estuvieran en un tobogán obedecen a un patrón más decorativo que real). Líneas horizontales, punto de vista alto: se van estableciendo planos horizontales en los que se sitúan las figuras. Composiciones asimétricas (cierta inquietud). Difícil aprehensión: se potencia la confusión, fomentando el valor decorativo.

El color es muy vivo, con una doble función. Aunque en general se ciñe a la realidad tiene un valor decorativo (variedad y derroche de los biombos, los ropajes) y simbólico (expresan estados de ánimo: soledad, júbilo, los juegos y contrastes de colores incrementan este valor emotivo del color). En general, la aplicación del color es planista, sin degradación tonal.

SERIGRAFÍA La serigrafía es una técnica de impresión empleada en el método de reproducción de imágenes sobre cualquier material, y consiste en transferir una tinta a través de una malla tensada en un marco, el paso de la tinta se bloquea en las áreas donde no habrá imagen mediante una emulsión o barniz, quedando libre la zona donde pasará la tinta.

El sistema de impresión es repetitivo, esto es, que una vez que el primer modelo se ha logrado, la impresión puede ser repetida cientos y hasta miles de veces sin perder definición.

En China, Japón y en las islas Fidji, donde los habitantes estampaban sus tejidos usando hojas de plátano, previamente recortadas con dibujos y que, puestas sobre los tejidos, empleaban unas pinturas vegetales que coloreaban aquellas zonas que habían sido recortadas. Posiblemente la idea surge al ver las hojas de los árboles y de los arbustos horadadas por los insectos.

En China se utilizaban cabellos largos de mujeres mientras que en Japón se hacia con hilos de seda, en la actualidad se utilizan hilos de nylon.

TEATRO El Noh es el arte escénico y tradicional japonés por antonomasia. Está considerada una de las artes escénicas más elegantes de Asia, y su historia es una de las más an-tiguas dentro de las artes escénicas del mundo. Se dice que tiene mucha semejanza con la tragedia griega. La influencia del teatro Noh es incalculable en la evolución del arte escénico japonés. El origen del teatro Kabuki, más conocido en Europa, se basa, asimismo, en el teatro Noh. El plano de Escenario Noh

Vista frontal Escenario Noh

Mascaras usadas en el teatro Noh Fue en el siglo XV, en plena ĂŠpoca Muromachi, cuando surge en la sociedad guerrera de los samurĂĄis, cuando este arte, cuyo origen se remonta a los ri-tos religiosos de las comunidades agrĂcolas, llamados Dengaku y Sarugaku, fue perfeccionado por dos grandes artistas: Kan-ami y Ze-ami.

“Las grandes obras de las instituciones las sueñan los santos locos, las realizan los luchadores natos, las aprovechan los felices cuerdos y las critican los inútiles crónicos”.

KIOTO (Poeta Japonés)

Bibliografía “Arte del Japón” [en línea]<http://www.artedeljapon.com> [Consulta:22de junio de 2012] “Arte del Japón” [en línea]<http://www.artjapn.com> [Consulta:23de junio de 2012] “Arte Japón” [en línea]<http://www.japonart.com> [Consulta:23de junio de 2012] “Arte Japónes” [en línea]<http://www.japonia.com> [Consulta:24de junio de 2012]

1a. Edición 2012

Arte de el Japón

Autor: S.F. Lipert 2012, Castaña Editores, S. A. Juan Escutia 29 Colonia Venceremos 31100 Chihuahua, Chihuahua Teléfono: 414-32-90 y 418-45-89 www.castañaeditores.com ISBN 895-666-714-7 Depósito Legal Impresores de Castaña Editores 2012 Impreso en Chihuahua, Chihuahua Impreso en papel brillante pochteca Limitado a 10000 unidades en su primera edición

Impreso en México- Printed in Mexico

ARTE DE EL JAPÓN S. F. LIPERT

En este libro les documento algunas de las Artes del Japón, y como su maravillosa cultura es muy basta y mas parecida a la nuestra de lo que pensábamos y de como nos maravillamos de cosas tan similares, como los niños juegan a cosas tan similares como nuestros niños o de como muchos bailes han surgido de los suyos. Espero y este libro sea de su agrado