CAMILO MENESES CRUZ PORTAFOLIO FOTOGRÁFICO BOGOTÁ D.C.
INDICE DE CONTENIDOS Desencuentros Remojados DiacronĂa Digital Infancia Pre-fabricada Regresos Imposibles Distopias Cotidianas Dieta Universitaria Obsolecencia Programada VolumetrĂa en Ruinas
Hacer de la street photograpy un motivo para salir a caminar es una forma de conectarse de manera profunda pero efímera con la vida de las personas que transitan por la calle. Dirigir el objetivo a alguien teniendo una conversación en un café es una puerta para crear el misterio de lo que se habla. Esta es una imagen que muestra a la vez que oculta, adrede. Sobre la invención del documento dice John Mraz en ¿Qué tiene la fotografía de documental? Del fotoperiodismo dirigido al digital: “El supuesto de que el descubrimiento y la no-interferencia dan impulso al acto fotográfico es particularmente relevante en el fotoperiodismo, donde la veracidad fotográfica aparentemente transparente se combina con la supuesta objetividad del periodismo” Esta supuesta objetividad de la imagen es la que queda en entre dicho hasta el punto de que su ‘remake’ dramatizado como instante construido es una imagen sustancialmente diferente, haciendo del instante y su reconstrucción un desencuentro de situaciones remojadas al calor de un café.
DESENCUENTROS REMOJADOS
FotografĂa digital (C-Print) Parte I: Instante desicivo 20 x 30 cm.2017
FotografĂa digital (C-Print) Parte II: Instante construido 20 x 30 cm. 2017
DIACRONÍA DIGITAL La instalación de 74 capturas de pantalla por medio de una ‘life webcam’ al otro lado del continente, invitan al espectador a apreciar la transformación ontológica del tiempo y el espacio desde el punto de vista de la simultaneidad de la experiencia en el mundo virtual. Hacer de una misma imagen, en diferentes tiempos, una carretera que no existe de manera realista como la cosa representada, permite insinuar el mundo digital como un artificio inexistente anteriormente, como algo nuevo que nos permite recorrer el mundo y estar en diferentes espacios al mismo tiempo. Con esta intervención he querido cuestionar los limites de la imagen fotográfica acotados en la categoría de encuadre que ponen fin a su apreciación y consideración simbólica. Esta liquidez a la que nos aboca el mundo contemporáneo se da cuenta en el tercer plano de la instalación que consta de una secuencia cinematográfica que desaparece la imagen. Si inicialmente en el primer (encuadre) y segundo plano (ensamblaje) se crea la noción de espacio inexistente; en la secuencia se retrata la imagen en un artificio plástico que la lleva al blanco sobre blanco como metáfora de la liquidez del tiempo que no se puede atrapar.
Captura digital, ensamblaje Live WebCam (C-Print) 10 x 15 cm.(c/u)
2017
Captura digital, ensamblaje Live WebCam (C-Print) 10 x 15 cm.(c/u)
2017
En un intento por retratar un elemento simbólico de la identidad de mi barrio, me intereso por los jardines infantiles motivado por la nostalgia de la infancia pasada. Desde el primer momento del acercamiento me doy cuenta de la expresión coercitiva del espacio. Aunque tengan los colores mas bellos y divertidos, estas casas se constituyen como espacios rígidos y enclaustrados.
La niñez como un elemento pre fabricado fue una manifestación estética en las fachadas de estos espacio pseudoparadisiacos. “Una infancia tras las rejas” es una extraña manera de contradecir lo que se ve como un espacio amigable para el disfrute y la educación de un bebe. Por ello la apuesta simétrica en la composición de las imágenes hace alusión a lo rígidas que pueden ser las representaciones de la infancia por parte del mundo de los adultos.
Hay pues una doble relación entre el color y la geometría que buscar atraer la mirada incauta para luego no dejarla salir de estos espacios agarrotados.
INFANCIA PRE-FABRICADA
FotografĂa digital (C-Print) 10 x 15 cm. 2017
FotografĂa digital (C-Print) 10 x 15 cm. 2017
FotografĂa digital (C-Print) 10 x 15 cm. 2017
FotografĂa digital (C-Print) 10 x 15 cm. 2017
FotografĂa digital (C-Print) 10 x 15 cm. 2017
REGRESOS IMPOSIBLES La intención de hacer de la primera fotografía en Colombia un ejercicio genealógico, resulta una oportunidad para recolonizar un pasado distante y ajeno en un intento por investigar lo que queda de aquellos días. La calle del observatorio 2017 es una muestra del lugar donde hace más de medio siglo había un par casonas, una calle sin pavimentar por donde corrían las aguas negras y unos cerros imponentes sobre la ciudad naciente.
Con esta imagen he querido señalar por medio del color y los avisos publicitarios, que en la contemporaneidad hacen parte del lugar: la imposibilidad de hacer una fotocopia de lo que ya fue y el inevitable constante sentido de transformación de la configuración urbana.
Por otro lado, la idea del montaje en dicha calle busca acercar al dinamismo y multiplicidad de escenarios que se manifiestan en un día cualquiera. Conservando el sentido de realismo que habita el lugar pero con una técnica tosca , la narrativa busca sacar del quietismo propio del daguerrotipo de 1842 e invitar al observador a darle movimiento a una calle desaliñada que nunca ha parado de correr.
Fotografía análoga, intervención digital 30 x 20 cm. 2017
Fotografía análoga, intervención digital 20 x 30 cm. 2017
Indagar en la producción del espacio virtual en el mundo digital implica desarrollar una nueva sensibilidad en lo que respecta a la noción de la materia. La profunda dicotomía entre lo real y lo virtual no es más que un vago prejuicio de lo que puede ser la existencia tangible. Actualmente con el agudo desarrollo de las nuevas tecnologías digitales, el desarrollo de la cultura occidental ha creado nuevas lógicas de interacción desde las pantallas en un rito de repetición que evoca en algunos casos panoramas distópicos de esquizofrenia social en donde no se sabe lo que es real. Relojes que marcan todas las horas y televisores sin señal, invitan al espectador a poner en duda la noción de realidad en cuanto tiempo y espacio heterogéneo que se reinventa históricamente. El objetivo de este díptico es poner en tensión la estética del mundo digital, los objetos cotidianos y la repetición, en una puesta en escena de corte surrealista que pretende explicitar precisamente ese sentimiento de ambigüedad que producen los nuevos espacios digitales. La tensión entre lo cotidiano y la extrañeza supone pues una relación de incoherencia e incomprensión, propia de la consideración del concepto de materia real en la era de la realidad aumentada y virtual.
DISTOPÍAS COTIDIANAS
Render Digital - Sims 4 (C-Print) 20 X 30 cm. 2017
Render Digital- Sims 4 (C-Print) 20 X 30 cm. 2017
DIETA UNIVERSITARIA
Alimentarse con comida chatarra es una opción gastronómica que muchas veces se impone al paladar del estudiante universitario. En un acto entre la atracción y la repulsión, la comida chatarra algunas veces es la única vía de administración sostenible de la mesada del estudiante. Esta posibilidad que se encuentra entre la necesidad y el placer fue el objetivo visual de lo que consideramos la dieta del universitario promedio. La exploración reside en poner esa contradicción en términos de color y de materiales. Llevar la basura y la comida al mismo valor tonal es una forma de sintetizar las disimiles sensaciones que puede producir la chatarra en términos publicitarios o la comida en términos nauseabundos.
FotografĂa digital (C-Print) 20 x 30 cm. 2017
FotografĂa digital (C-Print) 20 x 30 cm. 2017
FotografĂa digital (C-Print) 20 x 30 cm. 2017
Al rededor del comienzo del Siglo XX, la bombilla fue el primer objeto en la historia en ser refabricado para durar menos de lo deseado. Se daba vida a la obsolescencia programa de los objetos de la futura sociedad de consumo, con el fin de no dejar de generarle ganancia a los poseedores de la industria. Caso excepcional de los limites entre la economía y la ciencia.
De igual manera esta serie aborda el problema de los objetos de uso cotidiano que se van convirtiendo en obsoletos poco a poco.
La idea de que las cosas ya no sirven viene acompaña de una suerte de suprematismo tecnológico que critica a los fines teleológicos del capitalismo. Orden, progreso, efectividad, realismo y rapidez, son algunos de los valores que entran en diálogo con la era de la información y se constituyen con el fin mas generalizado en lo que respecta al uso de la tecnología.
En esta búsqueda el propósito fue re apropiarse de la apuesta simbólica del pintor ruso Malevich, para referirse a la abstracción de los objetos obsoletos como posibilidad de creación y critica frente a la producción y consumo desaforado de mercancías.
OBSOLECENCIA PROGRAMADA
C-Print desde escanograma 30 x 20 cm. 2017
C-Print desde escanograma 30 x 20 cm. 2017
C-Print desde escanograma 30 x 20 cm. 2017
VOLUMETRÍA EN RUINAS Hacer de la fotografía un objeto manipulable es un ejercicio que busca romper con las nociones contemplativas de la imagen. Desde un plano abstracto a uno concreto este trabajo busca reparar simbólicamente la muerte del edificio de 303 arquitectura.
La idea de rehabitar el patrimonio a partir de sus texturas es una invitación a recorrer plásticamente el vacío. Que no es vacío, es la reactivación de las ruinas como tiempo perdido que invita al público no solo recorrer con la mirada los pasos del objetivo, sino a reconfigurar el espacio según su voluntad.
En un intento por hacer de la imagen espacio habitable, la apuesta de estos volúmenes reside en devolverle la materialidad a algo que ya no está pero que puede ser evocado por las imágenes como una suerte de reparación simbólica.
Fotografia digital (C-Print), cubos de balso. 4 x 4 x 4cm. (c/u). 2017
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