Napovedujemo sezono 2018/19 by Cankarjev dom

Napovedujemo sezono 2018/19 Tako enaki, tako različni Abonma Veličastnih 7 2018/19

Grupo Corpo

Foto Jose Luiz Pederneiras

Resnice in laži 29. Ljubljanski mednarodni filmski festival – Liffe Od 7. do 18. novembra 2018

Circa

Število sedem ni veliko. Ali pač. Velikost je odvisna od tega, kaj predstavlja. Ustvarjalci gledališko-plesnega programa Veličastnih 7 si želimo, da veliko. Da v gozdu dogodkov, ki jih dnevno spremljamo, spomin na to, kar ponujamo, ne zbledi. Veličastnih 7 razumemo kot nekaj, kar presega čas generične kulture. Kar je trajno in verodostojno. Izraelska plesna senzacija L-E-V, ustanovljena leta 2006 ter pod vodstvom koreografskega dvojca Sharon Eyal in Gai Behar, izvira iz kreativnega okolja skupine Batsheva Dance Company. Izhodiščni motiv skupine je njena gibalna univerzalnost, sposobnost prilagajanja različnim motivom, zgodbam, glasbi; doma je tako v tehno klubu kot na baletnem odru. Takšen je tudi projekt Ljubezen, poglavje 2, v katerem se sekstet vrhunskih plesalcev v kolažu različnih glasbenih žanrov sooči z osamljenostjo, potrebo po bližini, hrepenenjem po drugem, bolečino razočarjanja.............. .................................................................

Foto Sarah Walker

Grupo Corpo se vrača v Ljubljano z diptihom Plesna simfonija in Vrtenje, ki odpira pogled v neizčrpno tradicijo avtohtonega giba amazonske države in v sedanjost, v kateri je taisti gib oplemeniten z vsem, kar Brazilijo uvršča med najzanimivejše kulture. Avstralska skupina Circa je vodilna v ustvarjanju navdušujoče kombinacije cirkuške virtuoznosti in plesne perfektnosti. Zagotavlja odlične človeške zgodbe. In projekt Ta čudovita bitja navduši vse, ne glede na generacijsko pripadnost. Smrt v Benetkah je avtor Thomas Mann označil za »tragedijo razvrednotenja«. V koprodukciji Baleta SNG Maribor in Baleta HNK Zagreb ter na glasbo Gustava Mahlerja Valentina Turcu prefinjeno izriše potret človeka, ki ga pretresajo nevidne sile ljubezni, Erosa, in uničevalne kaotične sile, Tanatosa, pred katerimi ne ubeži nihče. Emio Greco in Pieter C. Scholten sta kreativni duet Narodnega baleta iz Mar-

seilla. S pomočjo otroškega pevskega zbora in plesalcev sta oživila Pesmi za umrlimi otroki iz cikla Gustava Mahlerja. Pravzaprav sta ustvarila dva ločena projekta, s katerima gostujeta po Evropi, a le v Ljubljano prihajata hkrati z obema – s Pojavitvijo in Izginotjem. A Love Supreme je album enega največjih glasbenikov, saksofonista Johna Coltrana. Je tudi legendarna predstava znamenite koreografinje Anne Terese de Keersmaeker iz leta 2005. In legendarno velja obnavljati. Oživljena lanskega avgusta, je A Love Supreme vedno drugačna, saj enkratno in neponovljivo spaja celoten Coltranov album in improvizirane plesne kompozicije kvarteta vrhunskih plesalcev. In še žanrski obrat: Črna mati zemla je bila uspešnica lanske hrvaške gledališke sezone. Letos je to Cigan, ampak najlepši. Avtor obeh je Kristian Novak, ki skozi besedilo izriše portret sodobne shizofrene družbe, portret o drugačnih, izlo-

čenih, marginaliziranih, v katerega se vpletajo osebne drame, vojne. Režijo skorajda celotnega ansambla HNK je podpisal Ivica Buljan. Naštetim dogodkom je skupen – močan avtorski podpis. Jasen, karizmatičen, (samo)svoj. Ima ga vsak, a enak ni noben. Andrej Jaklič Generalni pokrovitelj abonmaja Veličastnih 7

Medijska pokroviteljica abonmaja Veličastnih 7

Pokroviteljica novoletne predstave skupine Circa Medijski pokrovitelj novoletne predstave skupine Circa Pokrovitelj predstave Narodnega baleta iz Marseilla

Maribor bo naš Festival mariborske Drame, Opere in Baleta Januar 2019

Leto 1919. Morija prve svetovne vojne je končana. Januarja se v Versajski palači zgodi Pariška mirovna konferenca. Ljubljana dobi Univerzo. Tudi Hamburg. V Los Angelesu ustanovijo filmsko podjetje Columbia Pictures, Chaplin pa s somišljeniki United Artists. Prokofjev napiše opero Zaljubljen v tri oranže. Tavčar v Ljubljanskem zvonu objavlja Visoško kroniko. V Iranu se rodi mojstrica peresa, angleška Nobelovka Doris Lessing, v Oyster Bayu umre Theodor Roosevelt. V Mariboru ustanovijo prvo slovensko poklicno gledališče s stalnim dramskim in občasnim glasbenim ansamblom. Prvi ravnatelj postane igralec in režiser Hinko Nučič. 27. septembra 1919 režira Jurčičevega Tugomerja. Med Slovenskim narodnim gledališčem Maribor in Cankarjevim domom obstaja posebna kemija. Zmag na domačih in tujih odrih, ki jih doživlja ta kremeniti umetniški korpus z dramo, opero in baletom pod eno streho, se veselimo, kot da bi bile naše lastne. Nekako tudi so. Še posebej, ko zaživijo na odrskih deskah naših dvoran. Tako jih doživlja tudi ljubljansko občinstvo. S kakšnim prisrčnim veseljem Clugovi oboževalci v dolgi jari kači, ki se vije po

našem preddverju, čakajo na umetnikov avtogram! Odločili smo se, da bomo januarja predstavili bogato paleto operne, baletne, plesne in dramske ustvarjalnosti SNG Maribor, s katero bomo pospremili 100. rojstni dan naših štajerskih kolegov, sorodnih umetniških duš. V SNG Maribor že več kot pol stoletja domuje tudi Borštnikovo srečanje. Balet se bo predstavil s Clugovim Peerom Gyntom, Valentina Turcu pa bo v plesni jezik prenesla mojstrovino Smrt v Benetkah Thomasa Manna, ki jo je na filmu tako ganljivo upodobil Luchino Visconti. Edward Clug pripravlja tudi plesno poslastico za vse starosti, saj se bo lotil vragolij Vandotovega Kekca. Opera bo odzvanjala z Verdijem (Aida) in Puccinijem (Turandot). Obiskali nas bodo Ljudožerci Gregorja Strniše v izvirni gledališki režiji Ivice Buljana. Za mariborsko obarvani festival pogovore z zanimivimi sogovorniki pripravlja pisatelj in komediograf Tone Partljič, med drugim tudi avtor romana Ljudje iz Maribora, v katerem z izvrstno pisavo slika podobe štajerske prestolnice, ki se zrcalijo v usodah različnih ljudi kot zagonetne sence na valovih Drave. Uršula Cetinski

V filmu Kapetan režiserja Roberta Schwentkeja se mlad, prestrašen, a iznajdljiv dezerter v izdihljajih druge svetovne vojne znajde in prevzame identiteto oficirja, film pa s tem popelje v grotesken nacistični varietejski šov. Filmski medij obožuje motive dvojnikov, t. i. doppelgängerjev, pa junakove sposobnosti mimikrije, potvarjanja in pretvarjanja, dvojnih iger in manipulacij. Nemški film pri tem igra eno ključnih zgodovinskih vlog vse od caligarizma dvajsetih let 20. stoletja do danes, ko se kot najvidnejši ambasador te doktrine izkazuje Christian Petzold, ki ga je Liffe delno spoznaval že ob retrospektivi Berlinske filmske šole pred osmimi leti. Petzold ne ljubi le junakov, ki zavedno ali nezavedno prevzemajo identitete drugih (spomnite se Phoenixa), identiteto drugih prevzemajo tudi njegovi filmi, inteligentni, pripovedno zaviti in vedno dvoumni biseri, ki takšne ali drugačne klasike postavljajo v drugačen kontekst. Yella (2007), s katero je vstopil v prvo avtorsko ligo, je elegantno predelala B-kult Carnival of Souls (1962), Jerichow (2008) pa Cainovo noir klasiko Poštar zvoni samo dvakrat (1934). Petzoldov novi film Transit resda temelji na istoimenskem romanu Anne Seghers, toda v resnici parafrazira Curtizovo Casablanco (1942), katere dogajanje je – naključno ali ne – postavljeno v isto leto. O »resnicah in lažeh« bo letos na Liffu kar nekaj govora, malo zavoljo Petzoldove, malo zavoljo tematske retrospektive, ki bo slavila omenjene manipulativne dvojnike. Motiv ni bil tuj niti Orsonu Wellesu, čigar Resnice in laži (1974) smo do včeraj šteli za njegov zadnji dokončani film. Razvpiti Netflix bo popravil ta nesporazum, od letos bomo za poslednjega dojemali Drugo stran vetra, ki je – posneta, a nezmontirana – dolga leta ležala v pariškem bunkerju. Drži, nič ni tako, kot se zdi. Simon Popek

Glavni pokrovitelj Liffa

Medijski pokrovitelj

Turandot

Foto Tiberiu Marta

Spletni medijski pokrovitelj

19. septembra 2018 Orkester Philharmonia London Dirigent: Esa-Pekka Salonen

Foto Minna Hatinen

Zlati abonma

20. oktobra 2018 Il Pomo d‘Oro Dirigent: Maksim Jemeljaničev Solisti: Franco Fagioli, Vivica Genaux, Inga Kalna, Francesca Aspromonte, Delphine Galou, Andreas Wolf, Biagio Pizzuti 20. januarja 2019 Slovaška filharmonija in Slovaški filharmonični zbor Dirigent: Rastislav Štur Solisti: Kateřina Kněžíková, Ludovít Ludha, Adam Plachetka

Dvořák, Slovaki in Slovenci

reCallas: Medeja

Viktorijanska tema in zmagoviti nastopi Zlati abonma, 20. januarja 2019

Operna umetnost z mehatroniko in interakcijo občinstva Od 1. do 4. aprila 2019, Linhartova, Kosovelova in Štihova dvorana

Januarja prihodnje leto bosta Slovaška filharmonija in Slovaški filharmonični zbor pod vodstvom Rastislava Štura, glavnega dirigenta Slovaškega narodnega gledališča, predstavila dramatično kantato Antonína Dvořáka za tri soliste, zbor in orkester z izvirnim naslovom Svatební košile, v slovenskem prevodu Mrtvaški ženin. Skladatelj jo je napisal po naročilu za festival v Birminghamu po motivih Bürgerjeve Lenore. Premiera leta 1885 (v angleški različici) je vključevala kar 400-članski zbor in 150-članski orkester ter požela velik uspeh, predvsem zaradi prepričljivih glasbeno-dramatskih izpeljav. Kljub viktorijanskim potezam libreta je kantata še vedno na sporedih simfoničnih orkestrov. Iz koncertnih arhivov naših poklicnih ansamblov pa lahko sklepamo, da v minulih stotih letih pri nas ni bila izvedena. Kar je svojevrstna uganka, saj je prav ta kantata vezana na odmeven nastop zbora Glasbene matice v Zlati dvorani dunajskega Glasbenega združenja davnega leta 1896. Leto prej, ob uničujočem ljubljanskem potresu, se je namreč s finančno pomočjo še posebej izkazal dunajski občinski svet, ključna pa je bila tudi osebna pomoč čla-

nov dunajskih prostovoljnih društev. V zahvalo za požrtvovalnost je želela Ljubljana pripraviti koncert na Dunaju in tamkajšnjim društvom nameniti dobiček od prodanih vstopnic. K dirigiranju skladbe so prireditelji povabili samega skladatelja, ki se je z veseljem odzval in tako je Dvořák, kot eden najbolj znanih skladateljev svojega časa, prvič nastopil na Dunaju s slovenskim zborom in z orkestrom dunajske dvorne opere. Ljubljanski društveniki so za pot v prestolnico organizirali poseben vlak z dvajsetimi vagoni za štiristo potnikov, med njimi je bilo 189 pevcev. Zanimive podrobnosti koncerta in priprav nanj je v monografiji Zgodovina, spomin, dediščina: ljubljanska Glasbena matica do konca druge svetovne vojne na podlagi virov obdelala dr. Nataša Cigoj Krstulović, ki je povzela tudi navdušujoče medijske odmeve na dva koncertna večera. Wiener Allgemeine Zeitung je tako napisal: »Naš Singverein životari v milijonskem mestu s silo in težavo, mala Ljubljana pa ima impozanten mešani zbor. Koliko večje mora biti tam veselje za glasbo, koliko večja navdušenost, da doseže tako popoln uspeh ...« Ingrid Gortan

12. marca 2019 Camerata Salzburg Dirigent, solist: François Leleux, oboa Solistka: Lisa Batiashvili, violina

Pokrovitelj koncerta

Opera Mecatronica Hrvaško narodno gledališče Ivana pl. Zajca na Reki Koreografija, ples: Åsa Unander-Scharin Glasba: Carl Unander-Scharin Tehnologija, programiranje: Ludvig Elblaus Režija, dramaturgija: Marin Blažević Zamišljanje in ustvarjanje hibridnih stvaritev, zlitje najbolj nezdružljivih elementov izziva človeško iskanje v vsej zgodovini. Računalniki, digitalna tehnologija, umetna inteligenca, robo. tika, genetsko manipuliranje, kloniranje, protetika, implantati so le današnje različice ustvarjanja novih izraznosti in alternativnih oblik življenja, pogosto na sledi atavističnih ali mitoloških izhodišč. Umetniško-tehnološki švedski kolektiv Opera Mecatronica že vrsto let izziva tovrstne enigme v ustvarjanju robotskih artefaktov iz recikliranih materialov; oživlja jih v interakciji z glasbenimi ali opernimi miti preteklosti. Večmedijsko delo, ki ga aprila 2019 pripravljamo z ekipo iz Stockholma in ansamblom HNK Ivana pl. Zajca z Reke, se bo naslonilo na dediščino Marie Callas, mitične grške umetnice, ki uteleša radikalni telesni pristop h glasbeno-scenski izvedbi. Tehnika opernega petja oblikuje umetnikovo notranje telo, ga obvladano postavlja in natančno tehnično podpira. Uporablja njegove organe, praznine,

kanale, prehode in značilne obrise, tudi osnovno telesnost mesa, kosti in telesnih tekočin. Radikalen premislek o telesnosti opernega medija bodo avtorji razpirali skozi posnetke sopranistkinih interpretacij Cherubinijeve opere Medeja. Robotske aplikacije, ki jih umetniška ekipa ravno razvija, vključujejo orjaško Medejo – robota iz recikliranih materialov, koloraturno vodo za raziskovanje podvodne akustike teles, »parazitske« senzorje, ki ustvarjajo aktivacijske plasti zvoka, na katere se odzivajo izvajalci. Iščejo tudi udejanjanje zamisli lebdečega robotskega zbora z rojem dronov, saj brez zbora ni prave grške tragedije! Tu bo še orjaški vokalni akorder – mreža dolgih vrvi, povezanih s tuljavami in vzmetmi, za oblikovanje slušnega in vidnega gradiva. Izhodišče vseh raziskovanj je umetniška drža Callasove, ki je postavljala oblikovanje pristnih dramatskih sporočil pred rutinsko posredovanje estetskih opernih učinkov. Uporaba robotskih in interaktivnih modulov bo omogočila doživetje njenega ambivalentnega, destruktivnega ter v siloviti gesti obenem kreativnega obravnavanja telesa in glasu. Za namene projekta bomo po različnih dvoranah, prehodih in vmesnih prostorih Cankarjevega doma omogočili interaktivna prizorišča, z namenom vzpostavljanja pevkinega telesa kot meta prostora.

12. aprila 2019 Dresdenska filharmonija Dirigent: Michael Sanderling Solistka: Beatrice Rana, klavir 9. junija 2019 Filharmonični orkester iz Luksemburga Dirigent: Gustavo Gimeno Solistka: Yuja Wang, klavir

Srebrni abonma

Mladi, nadarjeni, prekaljeni

Gallusova dvorana

3. oktobra 2018 Daniil Trifonov, klavir

Daniil Trifonov, Midori, Yuja Wang Srebrni in Zlati abonma 2018/19

Pokrovitelj koncerta

27. novembra 2018 Midori, violina Özgür Aydin, klavir

12. februarja 2019 Baptiste-Florian Marle-Ouvrard, orgle 13. marca 2019 Irena Kavčič, flavta Tommaso Lonquich, klarinet Godalni kvartet Zaïde Iztok Hrastnik, kontrabas 24. aprila 2019 The Gesualdo Six, vokalni ansambel

Foto Ash Mills

29. januarja 2019 Richard Goode, klavir

Mednarodni cikel Cankarjevega doma, ki predstavlja pomembne poustvarjalce komornega muziciranja, v prihajajoči sezoni napoveduje kar nekaj vrhunskih imen. Med njimi je eden najbolj iskanih pianistov, Daniil Trifonov. Njegovo odmevno uspešno pot so sprožile tri spektakularne zmage na opaznejših tekmovalnih dogodkih leta 2011, vendar ga je v naslednjih sezonah prav ognjevit razmah muzikalnosti in tehnične briljance zelo jasno oddvojil od drugih nagrajencev. Pri sedemindvajsetih je že sodeloval z vsemi najboljšimi svetovnimi orkestri in imel recitale po legendarnih glasbenih dvoranah, vedno bolj pa se izraža kot skladatelj. Januarja letos je osvojil svoj prvi grammy za najboljši solistični album ob dvojni plošči Lisztovih del. Martha Argerich je njegova goreča občudovalka. »Ima vse in še več ... nežnost in demoničnost. Nikoli še nisem slišala česa podobnega,« so njene besede, ki so ga po Chopinovem tekmovanju pospremile na sanjsko koncertno pot. Podobno se je sprožil bliskovit uspeh naše novembrske glasbene gostje Midori ob koncertu z Leonardom Bernsteinom, ko sta kot razvneti štirinajstletnici počili kar dve struni, vendar je inštrument tudi dvakrat prisebno zamenjala s koncertnima mojstroma in uspešno zaokrožila nastop. Na Japonskem rojena violinistka je najslavnejši

Midori

čudežni otrok minulih nekaj desetletij. Nikoli ni skrivala, da se je bila prisiljena spopadati s številnimi osebnimi težavami, od anoreksije do depresije. Življenjsko moč zajema s širokega polja zanimanj, saj je doštudirala psihologijo in se ukvarjala s komunikacijsko močjo glasbe. Rahločutna, tehnično suverena, zavezana jasnosti in skromnosti – Midori strastno sledi navdihu ter ga udejanja na koncertnem odru, v pedagogiki in angažirani filantropiji. Preprostost in dostopnost krasita tudi pianistko Yujo Wang, ki prihaja k nam junija prihodnje leto kot solistka v kar dveh klavirskih koncertih s Simfoničnim orkestrom iz Luksemburga. Martha Argerich je nenamerno posegla tudi v razmah njene uspešne poti: Yuja je namreč pozornost širše javnostmi pritegnila kot briljantna dvajsetletnica, ko je leta 2017 vskočila ob Marthini nenadni odpovedi nastopa z Bostonskim simfoničnim orkestrom. Priložnost je le sprožila že doseženo izjemnost, ki je nadarjeno dekle s Kitajskega prek Kanade izstrelila v sam vrh svetovnega glasbenega prizorišča. Yujina priljubljenost se napaja v mešanici iskrive odrske prezence in naravne muzikalnosti. Raziskovalni duh jo usmerja k različnim repertoarnim izzivom, tehnična suverenost pa ji omogoča tudi koncertno sproščenost, ki jo nadgrajuje z drznim slogom oblačenja.

Gallusova dvorana, Slovenska filharmonija Vpis za nove abonente od 14. junija

Daniil Trifonov

Ingrid Gortan Pokrovitelj koncerta Daniila Trifonova

Pokrovitelj koncerta Camerata Salzburg

Yuja Wang

Foto Norbert Kiat

59. Jazz festival Ljubljana

Ivan Cankar in Evropa

Pogumna nova snovanja Od 27. do 30. junija 2018, Cankarjev dom

Med Shakespearom in Kafko Velika razstava, Festival Cankar o Cankarju

kratke proze, kot so dela Na klancu, Martin Kačur, Hiša Marije Pomočnice, Hlapec Jernej in njegova pravica ter Grešnik Lenart, pa vse do literarne duhovne oporoke Podobe iz sanj. Ti naslovi bodo dobili svoje evropske vzporednice z deli, ki so izšla sočasno in jih je mogoče iz tega ali onega zornega kota vzporejati s Cankarjevim pisanjem, ob tem pa pokazati na pisateljevo enakovredno vpetost v sočasni evropski literarni kontekst, pa tudi na slovenske značilnosti njegovega dela. Vizualno podobo razstave sta zasnovala vrhunski gledališki režiser, slikar in lutkovni umetnik ter nagrajenec Prešernovega sklada Silvan Omerzu ter arhitektka, avtorica številnih uspešnih muzejskih in galerijskih postavitev Katarina Štok Pretnar. Razstava tako ne bo »samo« vsebinski izziv, ampak tudi posebno vizualno doživetje, nastalo v dialogu s Cankarjevim duhovnim in estetskim obzorjem.

Z najrazličnejšimi vizualnimi sredstvi in strnjenimi besedili bo razstava predvsem pripoved o Cankarjevi literarni odličnosti in inventivnosti, njegovi vsestransko vrhunski estetiki ter vizionarstvu v ključnih dramah in pomembnejših proznih delih. Prikazala bo njegovo zavezanost evropski duhovni in estetski tradiciji ter predstavila izhodišča in spodbude, ki jih je iz nje sprejel v svoja literarna dela, pa tudi širše v svojo moralno, socialno in politično misel, saj ni bil »samo« umetnik, ampak tudi intelektualec, močno udeležen v javnem življenju svojega časa. Osrednji prostor razstave bo izpostavil šestnajst Cankarjevih najpomembnejših del, od pesniške zbirke Erotika prek njegovih najvplivnejših komedij in dram, kot so Za narodov blagor, Kralj na Betajnovi, Pohujšanje v dolini šentflorjanski, Hlapci in Lepa Vida, romanov, povesti in

BARVNA RAZLIČI

Ženja Leiler

Stoto obletnico smrti osrednje osebnosti slovenskega literarnega 20. stoletja bosta zaznamovali sočasni ambiciozni razstavi. Prva v ljubljanskem Mestnem muzeju bo predstavila potovanje skozi čas Cankarjevega življenja, druga, v Cankarjevem domu, pa bo njegovo umetniško delo soočila z duhovnimi in literarnimi vplivi ter spodbudami in interpretacijami, še zlasti pa z deli pisateljevih evropskih literarnih sodobnikov. Zamisel za razstavo, ki naj postavi Cankarja v evropski kontekst, je nastala iz prepričanja, da je treba ustvarjalnost središčnega slovenskega pisatelja in dramatika videti v povezavah z duhovno kulturo in literarno umetnostjo Evrope. Tako bi bila vidnejša tudi njegova slovenska izvirnost. Zato smo k zasnovi razstave povabili največjega poznavalca Cankarjevega dela, literarnega zgodovinarja in akademika dr. Janka Kosa.

Od 18. junija 2018 do 28. februarja 2019, Galerija CD, Dvorana Duše Počkaj

snovanjem. Velik korak v tej smeri je letošnja ponudba desetih brezplačnih koncertov v Parku pri Cankarjevem domu. Poudarek je na predstavitvah domačih zasedb in slovenskih glasbenikov kot vodij ali delov mednarodnih zasedb. Poleg tega bo to prostor še za novi Oder pri starem drevesu, kjer bo z godbenimi vložki posegala mlada, nadobudna generacija glasbenikov, ki v svojem ustvarjanju razmišljajo kreativno......... Celodnevno dogajanje v Parku bo namenjeno tako posameznikom kot družinam; pripravili bomo tudi poseben program za najmlajše. Dobrodošli v neomejeni kozmos ustvarjalnosti in glasbenih užitkov. Bogdan Benigar Edin Zubćević

Jazz festival Ljubljana letos še posebej odraža bogastvo slovenske glasbene scene, ob tem pa ponuja vznemirljiv izbor mednarodnih umetnikov. Festival je ogledalo trenutka, v katerem živimo, pa tudi raznovrstnosti domačega godbenega prizorišča v vseh njegovih odtenkih, tako generacijsko kot po načinu glasbenega izražanja. Še nikoli doslej nismo bili priče tako močno razvejanemu glasbenemu dogajanju v Sloveniji s številnimi avtorji in glasbeniki, ki delujejo v širokem polju jazza. Pogumni pristopi in odlične izvedbe naravnost narekujejo, da mora biti festival prav tako pogumen. Poslanstvo Jazz festivala Ljubljana je zagotoviti prostor novim

www.ljubljanajazz.si

V sodelovanju z Muzeji in galerijami mesta Ljubljana, Narodno in univerzitetno knjižnico in Slovenskim gledališkim inštitutom Eksponate so prispevali še Antikvariat Glavan, Narodna galerija, Slovenska akademija znanosti in umetnosti ter Slovenski filmski center

Pokrovitelj Festivala Cankar o Cankarju

Pokroviteljica razstave

Darovalka razstave Lekarna Ljubljana

ENOBARVNA RAZ

ČE, 28. junija Aleš Rendla Sextet December Soul Lovro Ravbar & Get On Board Collective Portico Quartet PE, 29. junija Lore Rohey Hermia / Ceccaldi / Darrifourcq Trio Goran Kajfeš Subtropic Arkestra SO, 30. junija Foto Peter Uhan

Abeceda Lisbon Underground Music Ensemble L.U.M.E. Rok Zalokar – Port Songs Elifantree Dhafer Youssef 4tet Bowrain Shake Stew Vasko Atanasovski Melem feat. Bojan Z Glavna pokroviteljica

Medijski pokrovitelj

S podporo

Generalna pokroviteljica abonmaja Glasbe sveta

John Ronald Reuel Tolkien

N O Z E S

DrummingCellist Dave Holland, Zakir Hussain and Chris Potter Trio MTF feat. Sub-Lime

Časopisi bodo izginili, pravijo. Toda če se to res pripeti, bo izginila tudi lepota časnika, prvega grobega osnutka zgodovine, kot se je izrazil založnik Phil Graham. Ob 60-letnici obstoja časopisa Delo bo nastajajoči muzej tiska del zbirke prvič predstavil širšemu občinstvu ter razkazal svetovne in slovenske časopise, ki so izšli ob prelomnih zgodovinskih trenutkih. Na ogled bodo časopisni izvodi, natisnjeni od slovenske osamosvojitve do 11. septembra 2001, od Nixonovega odstopa, ki ga je, mimogrede, pospešil časopis v lasti družine Graham, do pristanka na Luni, od umora Johna F. Kennedyja in sovjetske okupacije Češkoslovaške do konca druge svetovne vojne. Razstava bo kratka učna ura časopisne zgodovine. Pripovedovala bo, kako je tisk slavil vladarje teh krajev – od cesarja Franca Jožefa do članov dinastije Karađorđević in Josipa Broza. V zbirki bodo na ogled kubanski časopisi, izdani ob smrti Fidela Castra, svetovne in domače izdaje ob Titovi smrti, vse naslovnice revije Time z upodobljenimi jugoslovanskimi voditelji, sovjetski časopisi, žalujoči ob Stalinovi smrti, ter časniki, natisnjeni ob Hitlerjevi smrti; iz zbirk novinarskih kolegov pa bodo predstavljeni časopisi, ki so bili v preteklosti zaplenjeni. Časopisi so prva groba skica zgodovine. Lahko pa so tudi likovni dosežek, prostor srečanja ilustratorjev, fotografov, oblikovalcev, mojstrov besede in njihovega državljanskega poguma. Ali Žerdin

SR, 27. junija

Hrani biblioteka SAZU

Ivan Jager, osnutek naslovnice knjige Za narodov blagor, 1900

Foto Paul Joseph

V sodelovanju s časopisno hišo Delo, d.o.o.

Dave Holland, Zakir Hussain and Chris Potter Trio

Razstava podob iz muzeja tiska Od 10. januarja do 10. februarja 2019, Prvo preddverje

Archie Shepp (foto Martin Sarrazac)

Časopis, prvi odtis zgodovine

Pokroviteljica Male galerije

Medijski pokrovitelj razstave

Povezovanje generacij

Na Olimpu

Abonma Cankar 2018/19

Tematski festival

Iti s starši v gledališče? Res ni običajno, sploh če so otroci v najstniških letih; še manj običajen je prizor v gledališču srečati stare starše in vnuke. Vprašanje, zakaj ne, je logično. Predstava je namreč nekaj, kar ne nagovarja zgolj določene starostne skupine, zgolj določenega družbenega razreda. Če je dobra, nagovarja vsakega obiskovalca posebej – četudi drugače in različno. Abonma Cankar z izborom predstav, ki povezujejo različne generacije obiskovalcev, ponuja ravno to. Izredno kakovosten izbor projektov, ki nagovarjajo vsakega obiskovalca posebej, ravno zato pa odpirajo kup

vprašanj. Nanje bodo poskušali odgovoriti tudi tokrat prvič pripravljeni tematski pogovori z gosti pred predstavami. Kakšna izmenjava mnenj se obeta! Na eni strani ustvarjalci, na drugi generacija, ki je modra in naprej gleda od daleč zadaj, na tretji generacija, ki s svojim obiljem svežine gleda od danes daleč v prihodnost. Pestrost, upajmo, da tudi polemičnost, zagotavljajo naslednji projekti: Kons:o:vel, ki na novo osvetljuje pesniški genij »enega največjih«, Srečka Kosovela. Rožnati trikotnik, drama, ki odpira vpogled v trpke izkušnje istospolnih ob najhujšem vojnem

nasilju. Ta čudovita bitja, sodobni cirkus iz Avstralije, ki prepoznavnosti ne gradi le na telesni virtuoznosti, ampak tudi na močni vsebinski sporočilnosti. Dramatizacija Cankarjevega Hlapca Jerneja je klasika, ki s svojim družbenim angažmajem močno utripa v vsakem družbenem sistemu, na predstavi Večer nesrečnih koncev pa bomo doživeli crème de la crème slovenskega pripovedovalskega prizorišča. In kot zadnji, projekt reCallas, ki samosvoje združuje znanstveno in umetniško mišljenje, kar se je še do pred kratkim zdelo težko povezljivo. Zagotovo pa so povezljive tudi različne generacije in kulture. Barbara Rogelj Andrej Jaklič

Pokroviteljica kulturnovzgojnega programa

Od aprila do decembra 2019 Že spomladi vas bomo popeljali na najvišjo grško goro Olimp, kjer je nekoč prebivalo dvanajst grških bogov z Zevsom na čelu. Smo tudi mi otroci Olimpa? Pesnik, pisatelj in novinar Anastassios Vistonitis, ki bo tudi gost našega festivala ter pravkar piše knjigo o Sloveniji in argonavtih, bi nam v hipu pritrdil. Če verjamemo Pliniju, naj bi argonavti, ki so spremljali Jazona na ladji Argo, potovali tudi čez današnjo Slovenijo, zapluli v Donavo, pa potem v Savo in Ljubljanico, prečkali Ljubljano in Vrhniko, po suhem prenesli ladjo do Jadranskega morja in od tam nadaljevali pot v Grčijo. Starogrško ladjedelništvo in navtiko bomo skupaj z dosežki v arhitekturi, medicini, metalurgiji, mehaniki, fiziki, biologiji, vojni tehnologiji, pa tudi na področju obdelave keramike, izdelave glasbenih inštrumentov in gledališke tehnologije predstavili na veliki pregledni razstavi, ki jo bomo odprli junija prihodnje leto. Skupaj s solunskim znanstvenim centrom in tehnološkim muzejem Noesis pripravljamo razstavo Antična grška znanost in tehnologija, ki nas bo

osupnila, saj razkriva, kaj vse so poznali in uporabljali že stari Grki. Antična grška tehnologija je neverjetno napredovala zlasti zaradi tesnega sodelovanja s tedanjo znanostjo, ki jo danes na splošno poznamo precej manj od drugih področij starogrškega življenja, predvsem umetnosti. Neverjetnih primerov je nič koliko. Ko so recimo pred templjem prižgali ogenj, so se vrata njihovega svetišča samodejno odprla, in sicer po zaslugi protiutežnostnega sistema, ki je nadvse podoben delovanju današnjih gledaliških vrvišč; ko je ogenj ugasnil, pa so se tempeljske duri spet zaprle. Cikel predavanj, ki bo osvetlil antična tehnološka čudesa, za Cankarjev dom pripravlja ugleden strokovnjak za starodavne naprave in tehnologije, prof. dr. Theodosios P. Tassios. Festival Na Olimpu bo čudovita priložnost za pogovore o sodobni literaturi skozi prizmo antične mitologije pa tudi za predstavitve mitoloških likov (Zevs, Ikar, Herkul, Meduza, Jazon …) in bajk najmlajšim, saj se z njimi dandanes srečujejo predvsem pri igranju računalniških iger. Uršula Cetinski

Glavni pokrovitelj festivala Na Olimpu

Predstava Kons:o:vel

S plesnimi koraki v novo leto 31. decembra 2018, Velika sprejemna dvorana Novo leto 2018 smo v Cankarjevem domu pričakali v veselem prazničnem razpoloženju. V čarobno osvetljeni Veliki sprejemni dvorani smo prvič pripravili silvestrsko druženje s plesom ob glasbi v živo in več kot šeststo obiskovalcev se je zabavalo vse tja do druge jutranje ure. Silvestrovanje bomo ponovili tudi letos. Na zadnji dan leta vas bomo po prireditvah v različnih dvoranah znova povabili, da ostanete v našem kulturnem hramu, izmenjate vtise s predstav, pokramljate v dobri družbi ter ob hrani, pijači, glasbi in plesu slovesno stopite v leto 2019. Vstopnice za silvestrovanje bodo na voljo že od začetka septembra.

Silvestrovanje 2018

NAPOVED SEZONE 2018/19

Metamorfoze

Kontinuiteta spremembe

T E S

01 24 17 122

Prešernova cesta 10, 1000 Ljubljana www.cd-cc.si

kongres@cd-cc.si www.cd-cc.si

Uršula Cetinski generalna direktorica Barbara Štukelj direktorica poslovnega sektorja mag. Breda Pečovnik direktorica kongresnokomercialnega sektorja CD Karmen Klučar direktorica tehničnega sektorja Ingrid Gortan vodja programa resne glasbe, opere in baleta Bogdan Benigar vodja programa jazza in glasb sveta

15. mednarodna konferenca DOCOMOMO Od 28. do 31. avgusta 2018, Cankarjev dom

Arhitekt Hubert-Jan Henket, soustanovitelj organizacije DOCOMOMO (DOcumentation and COnservation of MOdern MOvement – dokumentiranje in varovanje modernega gibanja), je ob svojem prvem obisku Ljubljane jeseni 2016, ko smo se po Trgu republike bližali sestanku v Cankarjevem domu, primeru slovenskega strukturalizma par excellence, iskreno občudoval zasnovo: »Kako čudovito človeško merilo trga. Ohranite to!« V notranjosti Cankarjevega doma pa se je nato začudil, kako da Edvard Ravnikar ni bil član skupine TEAM 10 (uporniki proti dogmam predvojnega funkcionalizma). Profesor Henket je eden od uvodnih predavateljev na 15. mednarodni konferenci DOCOMOMO, na kateri bo organizacija praznovala že 30. obletnico delovanja. Ker v letošnjem letu praz-

nujemo tudi 100. obletnico rojstva nizozemskega arhitekta Alda van Eycka, učitelja Hubert-Jana Henketa, bo uvodno predavanje posvečeno prav spominu na slavnega profesorja ter utemeljitelja strukturalizma v arhitekturi in skupini TEAM 10. Van Eyckovim otroškim igriščem v Amsterdamu bo svoje uvodno predavanje posvetila tudi kanadska arhitekturna kritičarka z avstrijskimi koreninami Liane Lefaivre. Na konferenci se bo zvrstilo več kot sto predavanj, razdeljenih v osemnajst vzporednih sklopov, kot so: Urbana rast: sprememba, preobrazba; Taktični urbanizem; Evropske stanovanjske strategije; Transformacije stanovanjske gradnje; Habitat med lokalnim in globalnim; Avtentičnost in ponovna uporaba; Vizije bivanja; Preobražanje javnih zavodov; Nove vizije mestnega središča; Posodobitev materialov in

tehnologije; Energetska učinkovitost in vpliv na okolje; Identiteta in gradnja narodne zavesti; Izobraževanje za ohranjanje in ponovno uporabo itd. Naključje je hotelo, da letos praznujemo tudi 25. obletnico smrti Edvarda Ravnikarja, najpomembnejšega slovenskega arhitekta druge polovice 20. stoletja in očeta slovenskega strukturalizma, zato nam je v veliko veselje in čast, da ob evropskem letu kulturne dediščine prav v Cankarjevem domu gostimo tako pomembno mednarodno večdisciplinarno znanstveno konferenco. DOCOMOMO je namreč ena redkih mednarodnih strokovnih organizacij, ki pod eno streho združuje različne stroke s skupno skrbjo za razvoj mest. dr. Nataša Koselj

Andrej Jaklič vodja gledališkega in sodobnoplesnega programa Simon Popek vodja filmskega programa Nina Pirnat Spahić vodja razstavnega programa Barbara Rogelj vodja kulturnovzgojnega in humanističnega programa Saša Globačnik vodja Službe za trženje programa in odnose z javnostmi uredila Damjana Kenda Hussu zlektorirala mag. Sonja Košmrlj oblikovala mag. Maja Gspan Pridržujemo si pravico do spremembe programa. Program javne službe CD sofinancira

Aldo van Eyck, Otroško igrišče v Amsterdamu



REPUBLIKA SLOVENIJA MINISTRSTVO ZA KULTURO