édito PAR ALAIN PAVARD, DIRECTEUR
2014 s’en est allée avec les belles notes et les chants harmonieux des élèves, vive 2015 et ses nouveaux projets. LA FIN DE L’ANNÉE 2014 a été marquée par trois grands concerts de Noël donnés par les élèves du CRD au Théâtre de La Licorne. Ces concerts ont montré une fois de plus l’enthousiasme et la compétence des élèves mais aussi le savoir faire des professeurs. Les pratiques collectives qui mettent en scène aussi bien les percussions que d’autres instruments dans des esthétiques telles que la musique classique, tzigane, ancienne, musique actuelle, ont animé le premier concert. Les formations orchestrales des très jeunes enfants des cordes Suzuki et de leurs aînés des niveaux cycles 3 et spécialisés de l’orchestre symphonique étaient présentées lors du deuxième concert. Enfin, les chœurs d’enfants, d’adolescents et d’adultes ont clos la troisième soirée festive consacrée à Noël. L’assistance nombreuse lors de ces soirées a chaleureusement ovationné les élèves mais aussi leurs professeurs que je félicite, sans oublier Olivier Dos Santos qui a dirigé d’une main de maître l’orchestre symphonique dans des pièces de Ravel et Von Suppé. Bravo à tous.
LA NOUVELLE SAISON 2015 sera marquée par le déroulement de plus de 80 manifestations telles que conférences, master classes, auditions, concerts, spectacles, stages, festivals. Vous en serez
informés par différents moyens : affichage au sein du Conservatoire (Château Font de Veyre et Villa des Bleuets), dépliants des concerts “Made in Conservatoire” à disposition du public, flyers, site du CRD constamment mis à jour, magazine interne “Résonances”, site internet cannes.com, presse, etc. Nous vous recommandons, comme toujours, d’emmener le plus régulièrement possible vos enfants aux concerts ou à des conférences afin qu’ils soient davantage imprégnés par la musique et qu’ils mesurent le bonheur qui leur est donné de vivre une saine passion. En effet, il est bien connu que, outre le plaisir qu’elle procure, l’étude de la musique conditionne l’enfant à devenir attentif, organisé, soucieux de ses performances, souvent même dans une démarche qui vise l’excellence. Cet état d’esprit se ressent également dans le milieu scolaire car les bons élèves du conservatoire sont aussi de bons élèves sur les bancs de l’école.
LES CONCERTS DES ÉLÈVES EN 2015 seront variés. Il y aura de grands moments avec l’orchestre PACA de Cannes : le vendredi 6 mars au Palais Marriot, l’orchestre du 2e cycle (professeur Nadine Miccio) sera au côté de Gilles Apap ; le dimanche 5 avril, plusieurs élèves de l’orchestre symphonique du CRD sélectionnés par M. Wolfgang Doerner donneront sous sa direction La Symphonie Fantastique de Berlioz au Théâtre Debussy; puis en fin d’année pour le concert de Noël, ce seront 300 élèves
du CRD et des écoles qui interprèteront des chants de Noël au Palais des festivals et des congrès, accompagnés par l’orchestre PACA toujours sous la direction de M. Doerner. Nous sommes enchantés de ces invitations qui mettront nos élèves en valeur aux côtés des professionnels de l’ORCPACA. En interne, le grand projet fédérateur sera le Requiem de Mozart. Cette œuvre magistrale pour solistes, chœur et orchestre sera donnée plusieurs fois, tout d’abord à Cannes le 26 juin en l’église Notre-Dame de Bon Voyage sous la direction musicale de MarieChristine Forget, puis dans les cathédrales de Fréjus, Grasse, Antibes... L’orchestre symphonique travaillera également en parallèle un répertoire destiné à l’ensemble à cordes.
STAGES DE PRINTEMPS, PRÉPARATION DES EXAMENS DÉPARTEMENTAUX : ils se dérouleront pendant les deux semaines des vacances, entre le 27 et le 30 avril puis entre le 4 et le 7 mai. Plusieurs disciplines seront réparties entre les deux semaines : piano, violon, alto, hautbois, flûte traversière, clavecin, luth, percussions, guitare basse, chant lyrique. Ces stages, de quatre jours chacun, permettront aux élèves en fin de cycles de déchiffrer consciencieusement avec l’aide de leur professeur les pièces imposées qui devront être présentées en juin lors des examens. Ils permettront également à d’autres élèves de préparer leur dernière évaluation intra cycle dans un cadre ludique et convivial, une belle opportunité donc pour ne pas s’ennuyer pendant les vacances.
LES
VOYAGES
INTERNATIONAUX
occuperont cette année une place importante dans notre planning. Parmi les destinations, le Vietnam, où quatre élèves* partiront en avril donner des concerts à Hanoï et Hué. Les élèves prendront également des cours au Conservatoire supérieur des arts d’Hanoï. Quatre autres élèves* partiront en mai en Russie. Ils se produiront en concert à l’Académie Gnessine de Moscou et suivront les master-classes des professeurs de cette célèbre institution. C’est aussi en avril que quelques professeurs et élèves du Conservatoire national de musique de Tel Aviv devraient nous rendre visite à Cannes suite au voyage que le CRD a réalisé en Israël en novembre 2013. *Vietnam : Cécile Lo Bianco (chanteuse lyrique, élève de Patricia Fernandez), Alexandre Miquet (contrebassiste, élève de Georges Thiery), Daniel Goldobine (pianiste, élève de David Levy), Cyril Galamini (trombone, élève de Jean-Pierre Guiron). *Russie : Sara DiCostanzo et Wang Zi (flûtistes, élèves de Caroline Debonne), Emma Thomazeau (harpiste, élève de Cécile Bontron-Maudire), Shihan Liu (pianiste, élève de Michel Capolongo).
MES REMERCIEMENTS vont aux membres des clubs du Lions et Rotary, le Syndicat d’initiative de Cannes et tous les sponsors qui apportent une aide ponctuelle, parfois en organisant un concert caritatif au profit de ces voyages internationaux. Enfin, je tiens à souligner l’importance des associations ”Cannes Appassionata” et “Association des Parents d’élèves du Conservatoire et Sympathisants” qui financent les billets d’avion des élèves. Je les en remercie car sans elles, ces voyages, uniques en leur genre sur tout le territoire français, seraient impossibles. Tous dons sont les bienvenus, nos projets sont vastes et les élèves méritants de plus en plus nombreux. Aussi est-
il bon qu’ils soient récompensés par un voyage qui les épanouira en leur ouvrant de nouveaux horizons.
MES VŒUX sont dirigés tout d’abord aux quelques 1100 élèves à qui je souhaite de ne jamais se démotiver car la musique est une source de joie, certes difficile à apprivoiser mais très gratifiante. J’adresse également mes vœux aux parents qui soutiennent leurs enfants, nous accordent leur confiance et aux professeurs qui participent à l’épanouissement de leurs élèves par la transmission de leur savoir et de leur passion. Mes vœux de bonheur et de prospérité vont aussi au personnel administratif qui est indispensable à la bonne marche de l’établissement. Enfin, je tiens à souligner les investissements et les initiatives prises par la municipalité pour soutenir le développement du conservatoire, notamment la mise à disposition de nouvelles salles, comme Les Bleuets ou Les Arlucs, ainsi qu’un parc instrumental en expansion. Que la santé, la joie et la réussite vous accompagnent tout au long de l’année 2015. Musicalement vôtre.
LE CONSERVATOIRE, L’ÉCOLE DES BELLES NOTES ET DE LA PAIX La France a connu des jours d’extrême violence. Dans ce tumulte, la musique porte un message pacifique qui permet à celles et ceux qui la pratiquent de s’éloigner des conflits. Elle crée des liens, rassemble, unit. Langage universel, la musique est un vecteur de dialogue qui joue un rôle vital pour la cohabitation des peuples. Comme nous l’a dit Bernard Gavoty, et il avait raison, “la musique adoucit les mœurs“. Le plus immatériel des Arts sait enchanter notre existence en laissant résonner des notes d’humanité et d’espoir dans un monde qui peut basculer dans la barbarie. En effet, la belle musique est un véritable instrument de Paix. Le conservatoire ouvre le chemin d’un monde pacifié en réunissant les jeunes élèves autour de la beauté sonore. Il les invite à tourner le dos à la violence et à la haine en conjuguant sur leur partition les espoirs d’épanouissement personnel et de concorde entre les hommes de bonne volonté.
mots LES PRATIQUES COLLECTIVES PAR ALAIN BALDOCCHI (Directeur adjoint, Conseiller aux études)
L
ongtemps réservées uniquement aux élèves qui parvenaient à atteindre un niveau équivalent à notre troisième cycle actuel, les pratiques collectives ont, depuis au moins une vingtaine d’années, gagné une place de plus en plus importante dans tous les cycles. Le motif de cette mutation trouve son origine dans le changement de finalité du projet des conservatoires. Aujourd’hui, il est d’apporter à l’ensemble des élèves, qu’ils souhaitent devenir amateurs ou professionnels, tous les moyens nécessaires à leur expression artistique dans des contextes variés. De plus, et si nous pouvons faire une analogie picturale ou culinaire, quiconque finirait certainement par se lasser de tableaux présentant systématiquement la même seule et unique couleur ou de goûter un même plat à chaque repas. En terme musical, si certains instruments se suffisent à euxmêmes, grâce à leur capacité d’utiliser un discours polyphonique, la majorité sera bien plus agréable à écouter ou à pratiquer en présence d’autres musiciens et/ ou chanteurs. Cependant, le seul fait de maîtriser son art
instrumental ou vocal ne suffit pas pour intégrer un ensemble avec bonheur et aisance. En témoignent ces anecdotes : Gil Shaham et son prédécesseur Fritz Kreisler, tous deux brillants solistes violonistes, frustrés de ne pouvoir jamais jouer des symphonies, demandèrent l’autorisation aux chefs d’orchestres avec qui ils jouaient les plus délicats concerti d’intégrer les rangs de leurs confrères. D’après Christian Merlin, dans son ouvrage « au cœur de l’orchestre », c’est dans cette situation qu’ils eurent le trac le plus important de leur vie, de peur de se décaler et de ne pouvoir suivre les mêmes articulations que leurs collègues de pupitre. Et l’auteur d’ajouter, je cite : « Vous pouvez maîtriser les caprices de Paganini à la perfection, cela ne vous donnera pas pour autant l’esprit d’équipe ou le sens du jeu d’ensemble ». Vous l’aurez compris : comme toute matière, les pratiques collectives demandent de l’assiduité aux cours et que les partitions soient étudiées. Bien souvent, l’erreur commise par les élèves sera de trouver ces dernières bien plus faciles et rapidement déchiffrables que ce qu’ils sont en mesure de jouer dans leurs cours
et risquent de les délaisser. Mais si en cours de violon par exemple, la qualité de la sonorité et la justesse constituent les premières priorités de l’apprentissage, ces dernières changent dans le cadre de pratiques collectives, pour être supplantées par l’écoute périphérique et la capacité de coordonner notre pulsation sur celle du groupe. Pour le dire autrement, il est bien plus difficile de maîtriser des aspects rythmiques de base au sein d’un ensemble que tout seul chez soi, où le seul risque reste d’être « décalé avec soi-même »… Enfin, les pratiques collectives représentent les lieux de rencontres d’autres élèves et favorisent la sociabilité, la camaraderie, la convivialité, en plus de la découverte de répertoires grandioses, galvanisants, et le plus souvent, moteurs du maintien de la motivation. Alors, motivez-vous et motivez vos enfants pour assister à ces cours de pratiques collectives, afin que ce soit le lieu où ils trouveront le plus de plaisir à appliquer ce qu’ils apprennent dans leurs cours instrumentaux ou vocaux et de formation musicale.
DIDIER AUDISIO Directeur administratif
D’un point de vue administratif et comptable, l’année 2014 a été particulièrement riche avec l’ouverture de l’antenne des Bleuets, son équipement notamment en instruments de musique, et l’arrivée de deux nouveaux agents d’accueil pour en permettre le fonctionnement. Toute l’équipe administrative, sans oublier les deux agents d’entretien qui assurent au quotidien la propreté des lieux, est fière de contribuer par son travail à la mission première du CRD : l’enseignement et la transmission du savoir musical et présente à tous ses meilleurs vœux pour l’année 2015.
focus
CYRIL MOLESTI, ANCIEN ÉLÈVE DU CRD, LAURÉAT 2014 DU PRESTIGIEUX CONCOURS WORLD SOUNDTRACK AWARDS !
L
a World Soundtrack Academy, prestigieux concours pour la musique de film en Belgique et pour toute l’Europe, a annoncé les lauréats de la 14e World Soundtrack Awards pendant la cérémonie de clôture du 41e Festival du film de Gand lors de la soirée du samedi 25 octobre 2014. Le jeune Cannois Cyril Molesti, qui reçut sa formation
initiale de compositeur à l’image au Conservatoire de Cannes (professeurs Marybel Dessagnes et Florian Gourio) puis intégra en 2012 la classe de composition à l’image de Gilles Alonzo au Conservatoire national supérieur de musique et danse de Lyon, a reçu le Prix Sabam du meilleur jeune compositeur européen (à droite sur la photo). Nous ne pouvons que nous réjouir de cette glorieuse récompense qui honore son parcours artistique et ses larges compétences de compositeur à l’image mais aussi ses professeurs du Conservatoire à rayonnement départemental de musique et théâtre de Cannes.
FANNY MAYNE, POURSUIT DE TRÈS BRILLANTES ÉTUDES
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aroline Debonne, professeur de flûte traversière au CRD de Cannes, a formé Fanny Mayne jusqu’à la fin de ses études. Fanny vient en effet d’être reçue 1re nommée en Master à la Hochschule fur Musik de Nuremberg dans la classe d’AnneCatherine Heinzmann, flûte solo de l’Opéra de Francfort, mais elle est également arrivée en finale à l’Académie d’orchestre du Philharmonique de Münich. Nous lui adressons toutes nos félicitations !
THE ARMED MAN MESSE POUR LA PAIX AU ROYAL ALBERT HALL AVEC UNE CHORALE D’ENFANTS DU CRD “LES JEUNES VOIX DE CANNES” Londres et septembre 2014 resteront gravés dans la mémoire des jeunes choristes. Unies à celles des chœurs anglais, allemands et belges, leurs voix ont célébré la paix à l’aube des commémorations de 14-18. Ces jeunes chanteurs ont magistralement représenté la France et le Conservatoire de Cannes. Les premières répétitions samedi au Holy Trinity church leur ont permis de rencontrer les différents chœurs et de s’harmoniser sous la baguette de Malcolm Goldring. Le dimanche, grand jour, chacun endosse sa tenue de concert, les portes du Royal Albert Hall s’ouvrent devant leurs yeux émerveillés pour la répétition générale. Dans un bâtiment rond
sous une gigantesque verrière, dominé par la « Voix de Jupiter », un orgue de 9999 tuyaux doté de 147 jeux, l’auditorium abrite un amphithéâtre habillé de rouge carmin et or, l’atmosphère y est feutrée, chaque chanteur gagne sa place selon son registre, les nationalités se mêlent, les sourires s’échangent… 15h : le concert. Salle comble, environ 5 000 personnes. Kate Mosse, officier de l’ordre de l’Empire britannique, pour services rendus à la littérature en 2013, ouvre le concert par un discours de mémoire et de paix pour les Nations. Le chef d’orchestre entre, les 600 choristes se lèvent dans un souffle. Accord parfait. Les voix, les instruments du Philar-
monia Orchestra les entraînent au fil des photographies de Mike Sheil projetées. La force des musiques et des chants bouleverse l’auditoire : Mors et Vita de Charles Gounod; Symphonie n°5 de Ludwig van Beethoven; The Armed Man – A Mass of Peace de Karl Jenkins, majestueuse interprétation saluée par le compositeur lui-même venu spécialement ! Nous remercions les membres du Conservatoire et son directeur Alain Pavard pour son soutien, Florence Daly, chef de chœur, les jeunes choristes et toutes les personnes qui ont soutenu ce projet ambitieux et unique.
talk MASTER-CLASS DE CHANT ANCIEN PAR PAOLO RICCUCCI,TÉNOR
C
’est le 7 décembre que les élèves de la classe du chant lyrique (professeur Patricia Fernandez) purent bénéficier de la master-class donnée par le ténor Paolo Riccucci autour de l’expression vocale italienne du XVIIe siècle, Monteverdi et ses contemporains, et le récitatif italien à travers les siècles jusqu’à Mozart et Rossini. Paolo Riccucci est spécialiste du chant Renaissance et baroque, il est aussi fondateur de l’ensemble de musique ancienne Voxabulaire (Nice), interprète émérite de musique contemporaine et créateur de nombreuses œuvres du compositeur Silvano Bussotti. L’idée centrale fut la vocalité au service du texte poétique et de l’expression dramatique s’inscrivant ainsi dans les dires de Monteverdi : La musica è serva, la poesia padrona. En effet, sa musique est au service de la poésie et du drame sans omettre sa force, sa profondeur, son humanité. L’unique façon de rendre ses lettres de noblesse à cette musique du XVIIe siècle, et donc révéler toute sa force au public d’aujourd’hui, est de s’imprégner des idées et des images poétiques et en les considérant comme préalables à toute expression purement vocale et sonore. Il en est de même pour tout l’art du récitatif depuis le XVIIe siècle et jusqu’aux temps bien plus récents. Les textes que Paolo a cités pendant la master-class révèlent qu’au XIXe siècle comme au XVIIe, le récitatif était davantage considéré sous son aspect dramatique que vocal. Aujourd’hui, la tendance est de trop chanter le récitatif le privant ainsi de sa dynamique et de sa vie propre.
MUSIQUES DU XVIIE SUR L’ÎLE SAINTE-MARGUERITE
I
l y a des lieux qui nous portent à faire revivre en nous-mêmes le parfum des époques lointaines, telles les Îles de Lérins. À l’occasion des Journées du Patrimoine, la Mairie de Cannes a organisé les 19 et 20 septembre des spectacles et concerts consacrés aux temps du Masque de Fer. C’est ainsi que plusieurs élèves des classes de cordes (violon, alto, violoncelle), de musique ancienne et de chant lyrique ont interprété de la musique du XVIIe siècle. Les élèves ont honoré avec talent des œuvres sacrées et profanes d’Henry Du Mont, Michel Lambert, Guillaume Dumanoir, Jean-Bap-
tiste Lully et Marc-Antoine Charpentier. Ces élèves sont Jérémie Baujard et Paul Ballesta (violons), Sacha Bonnici (alto), Blanche Ballesta (violoncelle), Anne Frémont-Noël (flûte à bec), Clément Séveillac, Julie Larcher, Alain Contrault, Céline Régallet, Elsa Berthault, Justin Ratel (chant lyrique et musique vocale ancienne), Laurent Ferrachat (luth français à 11 choeurs/20 cordes et théorbe). Nous remercions également Alain Baldocchi, adjoint à la direction et Eugénie Goldobine, pianiste accompagnatrice, d’avoir prêté leur concours gracieux à la réalisation de ces somptueuses manifestations en habits d’époque.
2014 : SUCCÈS D’ÉLÈVES GUITARISTES, CLASSE DE VÉRONIQUE SULBOUT
E
n avril, Giang Nguyen a obtenu le 1er Prix lors de la finale à Monaco du Grand Prix de Musique du Lions Club International organisé par les districts jumelés franco-italo-monégasque. Puis, Annabelle Henry de Villeneuve, Adèle Messiaen et Giang Nguyen se sont distinguées lors du Concours Prodige Art à Cannes. En mai, dans le cadre des journées de la guitare organisées par le Conservatoire Rostropovitch Landowski, la 11e édition du Concours Takashi Iwagami à Sainte-Maxime a récompensé d’un 2e Prix Melvin Vassetizadeh et Chloé Bétry d’un 1er Prix dans une autre catégorie. Notons aussi la participation en solo et en ensemble d’Annabelle Henry de Villeneuve, de Giang N’guyen, de Marie Punturiero et de Melvin Vassetizadeh lors du concert de Noël Enfants virtuoses, organisé par l’association Ars Antonina au Théâtre des Variétés à Monaco en décembre. Ce concert a pour objectif de mettre en scène, aux côtés des professeurs, de jeunes musiciens azuréens de moins de 13 ans. Ce fut le cas et nous félicitons ces talentueux élèves tout autant que leur professeur. Bravissimo !
news A
près avoir dirigé le Magnificat de Bach le 5 octobre en la Cathédrale de Grasse, Marie-Christine sera chargée du projet fédérateur de l’année, le célèbre Requiem de Mozart. Licenciée en Philosophie et reçue Docteur ès Lettres et Sciences Humaines à l’Université Paris/Sorbonne pour sa thèse consacrée aux rapports texte/musique aux XVIe et XXe siècle, elle obtient ensuite un CA (Certificat d’Aptitude) de Professeur chargé de Direction, un CA de Culture Musicale puis un CA aux fonctions de directeur d’école de musique et de danse. Sa passion pour la Direction d’Orchestre et de Chœur l’a conduite à entamer des études dans ce domaine. Elle reçoit l’enseignement de Lucien Jean-Baptiste, disciple du grand chef d’orchestre Igor Markevitch, dont elle sera l’assistante notamment pour l’opéra « Boris Godounov »
LES INSTANTS MUSICAUX, VILLA DES BLEUETS
L
’un des objectifs de la municipalité est de favoriser la rencontre entre les jeunes élèves du Conservatoire et leurs aînés du Club Bel âge. Ainsi a eu lieu la 1re audition des jeunes musiciens qui s’est tenue le 26 novembre. Les élèves des classes de guitare de Véronique Sulbout, de violoncelle de Florence Laugénie et Philippe Cauchefer, d’alto d’Alain Baldocchi et Vanessa Leteuré, accompagnés de Jean-François Lorenzetti. Ces concerts se renouvèleront régulièrement, restez à l’affût de l’affichage de l’actualité à l’antenne du Conservatoire, Villa des Bleuets !
MARIE-CHRISTINE FORGET, NOUVEAU DIRECTEUR MUSICAL DE L’ORCHESTRE SYMPHONIQUE DU CRD
aux Choralies de Vaison La Romaine. Elle se perfectionne ensuite avec le chef d’orchestre Daniel Oren dont elle sera l’assistante dans plusieurs productions à l’Opéra Bastille et l’Opéra Covent Garden à Londres. En 1988, elle obtient, à l’unanimité et félicitations du jury, un Premier Prix de Perfectionnement en Direction de chœurs et d’orchestre. En 1995 lui seront accordés un 1er Prix à l’unanimité du jury et un 1er Prix du Public au Concours International de Direction d’Orchestre de Sofia (Bulgarie) en dirigeant de mémoire la Neuvième Symphonie de Beethoven. Actuellement, Chef de Chœur de l’Ensemble Vocal « Résonance » et des « Chœurs Polyphoniques de la Marine » à Toulon, Chef d’Orchestre de « l’Ensemble Instrumental de la Méditerranée », elle poursuit une carrière internationale où elle dirige un répertoire d’œuvres classiques allant de Josquin des
Prés à Messiaen en passant par Berlioz, Brahms, Dvorak, De Falla, Fauré, Mozart, Verdi… Elle a dirigé également plusieurs opéras dont Le Directeur de Théâtre et Don Juan de Mozart, Le Monde de la lune de Haydn, Le Mariage secret de Cimarosa, Le Barbier de Séville de Rossini... Chevalier des Arts et des Lettres, elle est actuellement Directrice du Conservatoire de Musique de Draguignan, Professeur de Culture Musicale au Conservatoire National de Région de Toulon et Musicologue attachée au groupe de recherche « Patrimoine Musical » en Sorbonne (Paris).
Pianiste accompagnatrice de l’atelier de pratique collective de la classe d’Art lyrique, LyriCannes
ORTRUN GISÈLE GRAHÉ Après des études de chant, de violon, d’alto, des pratiques d’orchestre et du quatuor à cordes, c’est vers le piano qu’elle se tourne définitivement. Elle découvre alors le grand répertoire de cet instrument en tant que soliste. Mais les richesses et les couleurs musicales du répertoire de chambre et d‘accompagnateur des lieder de Schubert, Schumann Wolf et tant d‘autres la fascinent, soutenant que “le piano doit chanter à l’égal de la voix”. Elle débute ses études à la Folkwang Hochschule d‘Essen où elle interprète le Concerto dit Jeunehomme de Mozart puis
poursuit à l’Université d’Hambourg. Son travail à Berlin avec le Maître Fischer-Dieskau l’a profondément marqué. Elle eut le privilège de jouer le double Concerto pour piano et violon de Mendelssohn et des Trios avec piano (Dvorak, Brahms, Mozart) aux côtés de grands artistes tels qu‘Antje Weithaas, Gustav Rivinius, Stephan Dohr, Susanne Ehn Riebl, Hermann Menninghaus. Enfin à l’opéra de Graz elle accompagne la célèbre mezzo-soprano Ruth Staffa dans les “Brettl Lieder” de Schoenberg et à Bale le Quatuor avec piano de Mozart avec Herbert Hoever, Max Lesueur, Ernest Strauss. En tant que pédagogue, elle a enseigné dans différents conservatoires nationaux supérieurs d’Allemagne et d’Autriche avant l’Italie ou la France où la poésie et les Mélodies françaises l’avaient particulièrement touchée.
ON 15 SAIS14/20 20
ET AUSSI... FÉVRIER
MAI
SAMEDI 7 À 20H Eglise protestante unie Chant lyrique
26, 28 ET 29 MAI Espace Miramar / Écoliers en Scène
SAMEDI 21 À 20H Chapelle St Cassien Audition-concert classe de musique ancienne
MARS SAMEDI 14 DE 10H À 18H Conservatoire Master class d’accord et entretien du clavecin avec Mario Del Grosso SAMEDI 21 DE 9H À 12H Conservatoire Écouter, comprendre, ressentir les Musiques du XXe et XXIe siècles (conférence) SAMEDI 21 DE 13H À 16H Conservatoire Solfège et théorie musicale ancienne (avant les années 1700) (conférence)
9 février 2015 à 20h Espace Miramar Hommage à Richard Strauss
19 avril 2015 à 16h Théâtre de la Licorne Conte musical
14 février 2015 à 20h Théâtre de la Licorne BattSax invite La Tribu 21 mars 2015 à 20h Théâtre de la Licorne Les Ans-Chanteurs 28 mars 2015 à 20h Espace Miramar Big-Band 18 avril 2015 à 20h Espace Miramar Audition du cycle supérieur
26 avril 2015 à 16h Théâtre de la Licorne Les Mousquetaires au couvent 29 mai à 20h et 30 mai à 14h et 20h Théâtre Alexandre III Rencontres des classes de Théâtre 21 juin 2015 à 16h Église protestante unie Musique ancienne et de chambre
+ d’infos sur cannes.com
Un événement #MairiedeCannes
SAMEDI 28 Les Arlucs Débat illustré à 19h et concert à 20h “Musica Reservata », l’art polyphonique dans la musique pour les instruments à clavier du XVIe au XXIe siècle”.
AVRIL DIMANCHE 12 À 16H Théâtre de la Licorne Concert pédagogique et master class percussions MARDI 14 À 18H ET À 20H Espace Miramar Concerts créations-compositions « D’hier et d’aujourd’hui, d’ici et là-bas » VENDREDI 24 À 20H Espace Miramar Chœurs en concert
16 OU 23 OU 30 MAI À 20H Arlucs Orch 1er et 2e cycles et choeurs MARDI 26 À 20H Théâtre de la Licorne Objet du Concert en attente
JUIN MARDI 2 À 20H Espace Miramar Concert de sortie des DEM de Composition à l’image MERCREDI 3 DE 9H À 18H Conservatoire / Garden party JEUDI 4 (HORAIRES NON DÉFINIS) Espace Miramar / Écoliers en Scène SAMEDI 6 DE 9H À 12H Conservatoire Écouter, comprendre, ressentir les Musiques du XXe et XXIe siècles (conférence) SAMEDI 6 DE 13H À 16H Conservatoire Solfège et théorie musicale ancienne (avant les années 1700) (conférence) DIMANCHE 7 À 16H Église ND des Pins « On en pince pour les cordes » VENDREDI 19 À 20H Église protestante unie L’intégrale des Sonates pour piano et violon de Brahms SAMEDI 20 À 20H Théâtre de la Licorne Concert Palmarès des Lauréats MERCREDI 24 À 20H Espace Miramar Concert de Formation Musicale VENDREDI 26 À 20H Église Notre-Dame de Bon voyage Requiem de Mozart
JUILLET SAMEDI 18 À 17H Théâtre de La Licorne Concert clôture de l’Académie d’été