Sortir à Cannes 2015/2016 by Ville de Cannes

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POINTS DE VENTES HABITUELS & BILLETTERIE PALAIS DES FESTIVALS 04 92 98 62 77 U N E P R O G R A M M AT I O N # M A I R I E D E C A N N E S - R É A L I S AT I O N PA L A I S D E S F E S T I VA L S E T D E S C O N G R È S

ÉDITO

Rêver, vibrer, admirer L’année comporte quatre saisons. À Cannes, nous en avons une cinquième qui comprend tout à la fois les promesses du printemps, le soleil de l’été, la mélancolie de l’automne et la splendeur de l’hiver. Cette saison est celle du spectacle et de la culture, qui rapproche et fait débat, qui fait rire ou pleurer, s’émerveiller et réfléchir. Notre action en matière de spectacle vivant s’appuie - et l’édition 2015-2016 de Sortir à Cannes le démontre en tous points - sur la qualité, la diversité et la découverte. Je salue tous les artisans de cette programmation cannoise qui, en conjuguant ces trois points essentiels, nous proposent de très grands noms et de très grands succès mais aussi ceux qui commencent à faire l’actualité, du théâtre et de la chanson, ou encore de la danse à travers un festival international dont la renommée a depuis longtemps dépassé les frontières. La liste des artistes qui nous feront le plaisir de venir à Cannes est prestigieuse, de Marie Gillain et Nicolas Briançon couronnés aux Molières pour La Vénus à la Fourrure, de Roberto Alagna à Michel Jonasz, de Miou-Miou à Alexandre Astier, en passant par Brigitte, Stephan Eicher, Fanny Cottençon ou Véronique Jannot. Sans oublier les manifestations qui font événement telles Break the floor, le Festival international des jeux ou les Rencontres Culturelles de Cannes. Soucieux de favoriser l’accession à la culture de tous, sans exclusive, nous avons toujours cherché à proposer les prix les plus abordables possibles, notamment grâce à un système d’abonnement pour les spectacles les plus prestigieux mais aussi la gratuité pour de nombreuses manifestations populaires. Une ville, c’est un quotidien. Mais c’est aussi, à Cannes, une évasion par un cadre de vie exceptionnel et d’innombrables loisirs. Et par une palette de spectacles et d’événements aux couleurs de la vie et de l’émotion, celles que nous aimons admirer et partager.

David Lisnard

Maire de Cannes Vice-Président du département des Alpes-Maritimes

SOMMAIRE SEPTEMBRE

Ven. 4 18 et 19

ROBERTO ALAGNA.....................................................................................p.13 L’EXOCONFÉRENCE - Alexandre Astier....................................................p.14

OCTOBRE

Ven. 2 Mar. 6 Ven. 9 Ven. 9 Sam. 10 Dim. 11 14 au 31 Ven. 16 Sam. 17 Sam. 24 Ven. 30

LA RÉPUBLIQUE DE PLATON........................................................................p.15 MUSIQUE ET CINÉMA................................................................................p.15 L’AMOUR C’EST LA GUERRE.........................................................................p.16 LA VÉNUS À LA FOURRURE.......................................................................p.17 SI ALEXANDRE III M’ÉTAIT CONTÉ................................................................p.18 UN CYCLE CLASSIQUE..............................................................................p.19 FESTIVAL P’TITS CANNES À YOU..................................................................p.20 CHASSEZ LE NATUREL..................................................................................p.26 ANTOINE DULÉRY FAIT SON CINÉMA.......................................................p.27 LAURENT BARAT A (PRESQUE) GRANDI !................................................p.28 BRIGITTE.....................................................................................................p.29

NOVEMBRE

Jeu. 5 ANNE QUILLIER SEXTET................................................................................p.30 Ven. 6 LAURELINE KUNTZ ET LE QUESTIONNAIRE FOU.......................................p.31 Sam. 7 B&B.................................................................................................................p.32 13 et 14 FACE AU MUR.................................................................................................p.33 13 au 15 LES RENCONTRES DE CANNES - Rencontres Littéraires...........................p.34 Sam. 14 PYGMALION.................................................................................................p.37 Dim. 15 CŒUR DE PIRATE.......................................................................................p.38 Jeu. 19 SÉBASTIEN CICOLELLA - IMPROVISATION SOLO........................................p.39 20 au 29 FESTIVAL DE DANSE..................................................................................p.40

DÉCEMBRE

4 au 13 LES RENCONTRES DE CANNES....................................................................p.34 Ven. 4 CINÉ CONCERT..........................................................................................p.55 Sam. 5 CHANSONS POÉTIQUES ET RÉALISTES.......................................................p.56 Sam. 5 GOSPEL POUR 100 VOIX.............................................................................p.57 Mar. 8 VOYAGE BAROQUE, DE PARIS À PARIS....................................................p.58 Ven. 11 MICHEL JONASZ & JEAN-YVES D’ANGELO..............................................p.59 Ven. 11 RÊVE D’AMOUR..........................................................................................p.60 Dim. 13 PÈRE ET MANQUE......................................................................................p.61 Mer. 16 RESTES............................................................................................................p.62 Dim. 20 LES FIANCÉS DE LOCHES.........................................................................p.63 Mar. 22 NOËL DANS LA LUMIÈRE..........................................................................p.64 Jeu. 31 SPECTACLE DE RÉVEILLON - BALLET NATIONAL D’ESPAGNE...............p.65

JANVIER

Ven. 1er SPECTACLE DE RÉVEILLON - BALLET NATIONAL D’ESPAGNE...............p.65 Dim. 3 VOYAGE EN EUROPE..................................................................................p.66 Jeu. 7 UN VIOLON SUR LE TOIT............................................................................p.67 Sam. 9 FLAVIA COELHO - IRMA.............................................................................p.68 Ven. 15 COMIQUE ?......................................................................................................p.69 Sam. 16 ESCALE JEAN-SÉBASTIEN BACH.................................................................p.69 Sam. 16 OTELLO........................................................................................................p.70 Dim. 17 CONCERT IMPÉRIAL..................................................................................p.71 Mar. 19 MUSIQUE FRANÇAISE...............................................................................p.72 4

Jeu. 21 FRÉDÉRIC VIALE QUARTET............................................................................p.73 Ven. 22 COMPAGNIE R.E.A DANZA - Broken Tango..............................................p.74 Dim. 24 ÉCOLE FRANÇAISE....................................................................................p.75 Dim. 24 BREAK THE FLOOR INTERNATIONAL.......................................................p.76 Jeu. 28 LE DÎNER DE CONS....................................................................................p.77 Ven. 29 L’ERRANT........................................................................................................p.78 Sam. 30 LE NOUVEAU CINÉ-CLUB..............................................................................p.79

FÉVRIER

Mar. 2 Ven. 5 Ven. 5 Sam. 6 Sam. 6 Dim. 7 Jeu. 11 19 au 21 20 et 21 26 au 28 Ven. 26 Ven. 26 Sam. 27 Dim. 28

TRIO AVEC COR OU CLARINETTE.............................................................p.80 LES ORIGINES DU MAL (Love me Tender 2).................................................p.80 UN PRINCE AVEC NOUS............................................................................p.81 CARTES BLANCHES PRÉSENCES FÉMININES............................................p.82 TAP FACTORY..............................................................................................p.83 ON NE SE MENTIRA JAMAIS......................................................................p.84 STEPHAN EICHER.......................................................................................p.85 ESCALE CIRQUE.............................................................................................p.86 LES 7 DOIGTS DE LA MAIN.........................................................................p.87 FESTIVAL INTERNATIONAL DES JEUX......................................................p.88 LE JOUEUR D’ÉCHECS...............................................................................p.89 BOYS DON’T CRY............................................................................................p.90 WATT ABOUT, CONFÉRENCE LUMIÈRE.......................................................p.90 RÊVE DE JEUNESSE..................................................................................p.91

MARS

Ven. 4 EKATERINA IVANOVNA...................................................................................p.92 Sam. 5 L’ABÉCÉDAIRE ILLUSTRÉ DU THÉÂTRE RUSSE..........................................p.92 Sam. 5 MARIE TUDOR.............................................................................................p.93 Dim. 6 CLASSIQUE ET ROMANTIQUE...................................................................p.94 Jeu. 10 HOMMAGE À GRAPPELLI...............................................................................p.94 Ven. 11 PULVÉRISÉS...................................................................................................p.95 Ven. 11 ROVER..........................................................................................................p.96 Sam. 12 CHÈRE ELENA............................................................................................p.97 Mar. 15 LA REVUE DE CUISINE..............................................................................p.98 Ven. 18 KAKINE, LA LUMIÈRE.....................................................................................p.99 Sam. 19 LE T DE N-1.....................................................................................................p.99 Sam. 19 LE PORTEUR D’HISTOIRE..........................................................................p.100 Dim. 20 LES BALLETS TROCKADERO DE MONTE CARLO.....................................p.101 Dim. 20 RÊVE ÉTERNEL..........................................................................................p.102 Ven. 25 L’AURORE DE MURNAU OLIVIER MELLANO................................................p.103 Ven. 25 SANS RANCUNE.........................................................................................p.104 Sam. 26 LA PART ÉGALE Chloé Martin........................................................................p.105 Dim. 27 BJM – LES BALLETS JAZZ DE MONTRÉAL...............................................p.106

AVRIL

Sam. 2 SALUT SALON.............................................................................................p.107 10 au 15 PERFORMANCE D’ACTEUR...........................................................................p.108 Mer. 27 DES GENS BIEN..........................................................................................p.110 Ven. 29 LE MOIS DU CHRYSANTHÈME.......................................................................p.111 Ven. 29 RÊVE SACRÉ...............................................................................................p.112 Ven. 29 BALLET REVOLUCIÓN................................................................................p.113 Sam. 30 JUSTE, FAIS-LE..............................................................................................p.114 5

INFOS PRATIQUES Nouveauté 2015 : Sortir à Cannes 2015-2016 regroupe les programmations suivantes : Les saisons

Saison culturelle du Palais des Festivals et des Congrès Saison Rêve de l’Orchestre Régional de Cannes PACA & Les mardis de l’Orchestre Saison culturelle de la Mairie de Cannes

Les Festivals

Festival de Danse P’tits Cannes à you Les Rencontres de Cannes Performance d’Acteur & Perf d’Acteur toute l’année

SAISON CULTURELLE DU PALAIS DES FESTIVALS / FESTIVAL DE DANSE Organisation et renseignement

Palais des Festivals et des Congrès Direction de l’Événementiel La Croisette CS 30051 - 06414 CANNES Cedex sortiracannes@palaisdesfestivals.com www.palaisdesfestivals.com www.cannes-destination.fr

Billetterie

BILLETTERIE DU PALAIS DES FESTIVALS ET DES CONGRÈS Du lundi au samedi de 10h à 18h (sauf jours fériés). Ouverture des locations : lundi 15 juin Sur place - Esplanade Georges Pompidou 06400 Cannes - Accès par l’Office du Tourisme Par Internet - www.palaisdesfestivals.com Achetez vos places en ligne et imprimez-les de chez vous grâce au E-Ticket Par téléphone - 04 92 98 62 77 Avec transmission de votre numéro de carte bancaire Par mail - billetterie@palaisdesfestivals.com Les jours de spectacles au Palais des Festivals, retraits et achats des places à la billetterie du Palais des Festivals jusqu’au début des représentations. Dans les salles extérieures, retraits et achats des places une heure avant le début du spectacle. Nos spectacles sont aussi dans les points de ventes habituels : réseaux Fnac, Ticketnet et Digitick, sur internet et en magasins (Fnac, Cultura, Carrefour, Auchan, E.Leclerc, Géant Casino, Intermarché, Cora).

Attention ! Les quotas de places attribués à la vente en ligne et aux réseaux de ventes habituels peuvent être épuisés sans que le spectacle soit complet ! Renseignez-vous au 04 92 98 62 77.

Avantages tarifaires

ABONNEZ-VOUS dès le 28 MAI Nouveauté 2015, abonnement en ligne dès le 29 mai sur www.palaisdesfestivals.com > Seulement 5 spectacles à choisir parmi toute la programmation de la saison culturelle du Palais des Festivals pour bénéficier du tarif abonné défini par spectacle. > 2 formules pour s’adapter à tous les budgets : abonnement 1re série (places à l’orchestre) ou 2e série (places au balcon). > Choisissez vos places 3 semaines avant l’ouverture des ventes au tout public et profitez d’un meilleur placement. > Bénéficiez toute l’année du tarif abonné sur tous les spectacles. > Un empêchement de dernière minute ? Nous ferons notre possible pour échanger vos billets sur un spectacle au même tarif. > Possibilité de régler en 3 fois sans frais par chèque. Formulaire d’abonnement page 11 PASS FESTIVAL DE DANSE Assistez à toutes les représentations du Festival de danse au tarif exceptionnel de 100 E en 2e série (places au balcon) ou 160 E en 1re série (places à l’orchestre). Conditions et réservations sur www.festivaldedanse-cannes.com. Pass et abonnements nominatifs.

TARIFS RÉDUITS Les Tarifs Réduits sont accordés sur présentation d’un justificatif aux demandeurs d’emploi, jeunes de moins de 26 ans, abonnés Orchestre PACA et aux détenteurs de cartes FNAC, Galeries Lafayette, Auchan, E. Leclerc, Intermarché, Cora, Casinopass. Pour les personnes en fauteuil roulant, le tarif de 12E sera accordé dans la limite des places disponibles. Tarif Enfant : moins de 10 ans Tarif Jeune : moins de 26 ans (places en 2e série) ÉCOLES, GROUPES ET COLLECTIVITÉS > Bénéficiez, sur tous les spectacles, du tarif réduit pour les adultes et du tarif groupe jeune à 12 E pour les moins de 26 ans (places 2e série) sans minimum d’achat. > 2 places offertes toutes les 20 places achetées*. > Profitez d’une facilité de réservation et de règlement ! Inutile de vous déplacer. > Bénéficiez d’une présentation personnalisée de notre saison culturelle au sein de votre structure. > Profitez gratuitement d’actions de «Médiation culturelle ». Agathe Castelain : 04 92 99 33 96 castelain@palaisdesfestivals.com

* offre valable sur la plupart des spectacles, dans la limite des places disponibles.

Médiation culturelle POUR TOUS

> RENCONTREZ L’ÉQUIPE ARTISTIQUE à l’issue des pièces La Vénus à la fourrure, Chère Elena, Le Porteur d‘Histoire, Marie Tudor, Pygmalion ainsi que le spectacle de cirque Cuisine et confessions (20/02). Ouvert à tous, sans inscription.

POUR LES ÉTABLISSEMENTS SCOLAIRES ET LES ÉCOLES DE DANSE, THÉÂTRE, CHANT et MUSIQUE

> Assistez à une RÉPÉTITION PUBLIQUE et découvrez l’envers du décor. Musique : Gospel pour 100 voix – samedi 5 décembre 2015 / Otello – samedi 16 janvier 2016 Cirque : Cuisine et confessions – dimanche 21 février 2016 Palais des Festivals et des Congrès. Entrée libre sur inscription. Places limitées. > Accueillez des artistes programmés pour des ATELIERS DE PRATIQUE DE LA DANSE : Break the Floor : entre le 6 et 20 janvier 2016 Atelier gratuit, dans votre structure, sur inscription. Places limitées.

POUR LES DANSEURS CONFIRMÉS

> Vivez un moment unique de transmission et de partage lors d’une MASTER CLASS Ballet Jazz de Montréal : dimanche 27 ou samedi 26 mars (à confirmer) Break The Floor : samedi 23 janvier à 16h avec B-Boy Junior Ouvert aux danseurs de niveau intermédiaire et avancé. Inscription obligatoire. Places limitées. 15E la master class.

AUTOUR DU FESTIVAL DE DANSE POUR TOUS

> RENCONTREZ LES DANSEURS ET CHORÉGRAPHES à l’issue des spectacles de H. Fattoumi / É. Lamoureux, Christian Rizzo, du Ballet du Capitole et de la Cie Nale d’Espagne. > Assistez aux COLLOQUES TraditionS en mouvementS et Danse en Compagnie.

POUR LES ÉCOLES DE DANSE

> BAL FLASH le dimanche 22 novembre à 14h – Parvis du Palais des Festivals. Devenez « École de danse partenaire du Bal Flash » : bénéficiez d’ateliers gratuits dans votre école avec les danseurs de la compagnie Hervé Koubi pour apprendre la chorégraphie et faire participer tous vos élèves à cet événement festif.

POUR LES ÉTABLISSEMENTS SCOLAIRES ET LES ÉCOLES DE DANSE

> Accueillez des artistes programmés pour des ATELIERS DE PRATIQUE DE LA DANSE : Cie Josette Baïz et Cie Christian Rizzo. Atelier gratuit, dans votre structure, sur inscription. Places limitées.

POUR LES DANSEURS CONFIRMÉS

> MASTER CLASSES avec les chorégraphes des compagnies programmées. Samedi 21/11 à 11h Cie Nale de Danse de Corée en présence de Tero Saarinen Jeudi 26/11 à 18h Deborah Colker (date à confirmer) Dimanche 29/11 à 11h José Carlos Martínez Ouvert aux danseurs de niveau intermédiaire et avancé. Inscription obligatoire. Places limitées. 15E la master class. RENSEIGNEMENTS ET INSCRIPTIONS : Agathe Castelain 04 92 99 33 96 castelain@palaisdesfestivals.com

CONDITIONS GÉNÉRALES DE VENTES :

Les billets ne sont ni repris ni échangés et doivent être retirés sur présentation d’une pièce d’identité. Une fois le spectacle commencé, l’accès au spectacle ainsi que les places numérotées ne sont plus garantis. Toutes modifications de programme, interprètes, interruption du spectacle au-delà de la 30e minute ou annulation de représentation en cas de force majeure n’entraîneront pas de remboursement. Il est strictement interdit de photographier, filmer ou enregistrer. Les prix sont stipulés en euros, toutes taxes comprises, frais de réservation inclus.

INFOS PRATIQUES SAISON CULTURELLE MAIRIE DE CANNES Organisation et renseignement

Direction de la Culture La Malmaison – 47, la Croisette Tél : 04 97 06 44 90 - Fax : 04 97 06 45 31 dac@ville-cannes.fr – www.cannes.com Bureaux ouverts tous les jours de 9h à 12h et de 14h à 18h sauf le week-end et les jours fériés.

Billetterie

En prévente du mardi au samedi de 10h à 12h et de 14h à 18h Sur place : > Médiathèque Noailles - 1 avenue Jean de Noailles – Cannes > Médiathèque Ranguin - Avenue Victor Hugo – Cannes La Bocca > Médiathèque Verrerie - 9 rue Marco Del Ponte – Cannes La Bocca > Centre d’art La Malmaison - 47 la Croisette - Cannes (billetterie accessible uniquement en période d’exposition) Par Internet : www.cannes.com : Programme en ligne sur www.cannes.com et www.ptitscannesayou.com Par téléphone : aucune réservation par téléphone excepté les groupes, les établissements scolaires et les personnes en situation de handicap. En vente aussi sur place une heure avant le spectacle dans la limite des places disponibles.

Avantages tarifaires

Plein tarif : 8 € - Placement libre TARIF RÉDUIT 4 € sur justificatif (moins de 26 ans, carte PASS Cannes cinéma, chômeurs, handicapés allocataires, bénéficiaire du minimum vieillesse, grands mutilés de guerre).

TARIF GROUPE 6 € (groupes de plus de 10 personnes, professeurs hors sortie scolaire et professionnels de la Culture - sur réservation uniquement)

Médiation et éducation artistique et culturelle

Pour les établissements scolaires > Du primaire au lycée, les projets développés en lien avec les objectifs de l’Éducation Artistique et Culturelle autour du spectacle vivant, sont adaptés à chaque niveau et conçus en étroite collaboration avec les enseignants. > Vous êtes enseignant et vous souhaitez accompagner votre classe au théâtre, construire votre parcours danse, théâtre ou musique, ou encore monter une classe à projet, prenez contact avec le service des publics qui se tient à votre disposition pour vous renseigner. Pour les personnes malvoyantes et aveugles > Accédez à une sélection de spectacles grâce aux souffleurs d’images. Service des Publics : cecile.kettela@ville-cannes.fr et jennifer.alario@ville-cannes.fr et 04 97 06 44 90

DÉROULÉ DES REPRÉSENTATIONS

Les spectacles commencent à l’heure indiquée sur votre billet. Le placement dans la salle est libre, les places non numérotées. Par respect pour le public et les artistes, l’accès des retardataires est soumis aux exigences du bon déroulement du spectacle. Les téléphones portables doivent être éteints. L’introduction de boissons, de nourriture est formellement interdite dans les salles ainsi que l’utilisation d’appareils photos, de caméscopes ou de magnétophones. Certains spectacles ayant des capacités d’accueil réduites, personne ne sera accepté une fois la capacité d’accueil atteinte. Pour recevoir la Newsletter Cannes Culture et vous tenir informé de la programmation, inscrivez-vous directement sur www.cannes.com

SAISON DE L’ORCHESTRE REGIONAL DE CANNES PROVENCE ALPES CÔTE D’AZUR Organisation et renseignement ORCPACA 24, 26 avenue des Arlucs - CS 6 000 06150 Cannes La Bocca www.orchestre-cannes.com

Billetterie

BILLETTERIE DU PALAIS DES FESTIVALS ET DES CONGRÈS Du lundi au samedi de 10h à 18h (sauf jours fériés). Ouverture des locations : mardi 30 juin 2015 Sur place - Esplanade Georges Pompidou 06400 Cannes - Accès par l’Office du Tourisme

Par Internet - www.palaisdesfestivals.com Achetez vos places en ligne Par téléphone - 04 92 98 62 77 Avec transmission de votre numéro de carte bancaire Par mail - billetterie@palaisdesfestivals.com Le jour du concert, location ouverte une heure avant le début du concert à la billetterie du Palais des Festivals et des Congrès pour les concerts se déroulant au Théâtre Claude Debussy et sur place pour les concerts programmés au Théâtre Croisette, à l’Auditorium des Arlucs et au Théâtre Alexandre III.

Avantages tarifaires

ABONNEZ-VOUS dès le 17 JUIN Au 17 juin 2015, période de réabonnement prioritaire Nouveauté : abonnement en ligne. Formulaire d’abonnement page 10 Aucune demande ne doit être adressée directement à l’Orchestre. TARIFS RÉDUITS POUR LES CONCERTS ABONNEMENT Les Tarifs Réduits sont accordés aux personnes de l’Association des Amis de l’Orchestre et de l’Association des Parents d’Élèves du Conservatoire de Cannes sur présentation de la carte de membre 2015/2016 et aux abonnés saison 2015/2016 du Palais des Festivals. Exclusivité 8 E : > Jeune : moins de 26 ans (places en 2e série) > Personnes bénéficiaires du RSA sur présentation d’un justificatif datant de moins de 6 mois (places en 2e série). PASS LIBERTÉ > Choisissez vos concerts (5 minimum) > 2 formules pour s’adapter à tous les budgets : Abonnement en 1ère série à partir de 5 concerts au choix, - 25 % soit la place à 22 €. Abonnement en 2ème série à partir de 5 concerts au choix, - 20 % soit la place à 17,50 € et profitez de 10% de réduction sur les concerts Les mardis de l’Orchestre.

PASS GROUPE Pour les écoles, les comités d’entreprise, les collectivités pour tout achat groupé de 10 places, 1 place offerte (dans la limite des places disponibles) PASS JEUNE (réservé aux moins de 26 ans) > Choisissez vos concerts (4 minimum) > Bénéficiez d’un tarif à - 25 % soit la place en 2e série à 6 €. PASS FAMILLE > Pass 1 : 2 adultes & 1 enfant : 40 € (au lieu de 66 € en plein tarif) > Pass 2 : 2 adultes & 2 enfants : 48 € (au lieu de 74 € en plein tarif) > Pass 3 : 2 adultes & 3 enfants : 56 € (au lieu de 82 € en plein tarif) > Pass 4 : 2 adultes & 4 enfants : 64 € (au lieu de 90 € en plein tarif) > Pass 5 : 2 adultes & 5 enfants : 72 € (au lieu de 98 € en plein tarif)

DÉROULÉ DES REPRÉSENTATIONS

Toutes les places sont numérotées. Les billets ne sont ni repris ni échangés. La direction se réserve le droit de modifier les programmes, les distributions ou les lieux des concerts. Ces modifications ne donneront lieu à aucun dédommagement. Pour bénéficier d’informations directes, faites-vous inscrire dans le fichier client de l’Orchestre. L’accès aux salles sera possible 45mn avant le début des concerts. Les concerts commencent à l’heure précise ; les retardataires ne pourront accéder à la salle qu’au moment jugé opportun par la direction de l’Orchestre. Afin de limiter le dérangement des autres auditeurs, ils se verront attribuer des places autres que celles initialement choisies.

COMPRENDRE LES PICTOS Programmation Palais des Festivals et des Congrès Programmation Orchestre Régional de Cannes Provence Alpes Côte d’Azur

€ €

Une navette est spécialement affrétée pour le spectacle. Navettes pour le Festival de danse : inscriptions sur www.festivaldedanse-cannes.com L’entrée est libre et gratuite (dans la limite des places disponibles) Merci de vous référer aux sites www.palaisdesfestivals.com, www.cannes.com, www.orchestre-cannes.com, www.performancedacteur.com pour plus d’informations sur les tarifs Salles équipées d’un système de boucle auditive Spectacles accessibles aux personnes malvoyantes et aveugles grâce aux souffleurs d’images Forfait parking Palais des Festivals (pour les spectacles se déroulant au Palais des Festivals et au Théâtre Croisette). Pensez à acheter vos forfaits pour le parking du Palais des Festivals à 5€50 pour 5h de stationnement en même temps que vos places de spectacles à la billetterie du Palais des Festivals ou sur le lieu de la représentation le jour même.

Adresses DES lieux DE spectacles Grand Auditorium - Palais des Festivals et des Congrès 1 boulevard de la Croisette, Cannes Théâtre Debussy - Palais des Festivals et des Congrès 1 boulevard de la Croisette, Cannes Théâtre Alexandre III 19 boulevard Alexandre III, Cannes Théâtre de la Licorne 25 avenue Francis Tonner, Cannes La Bocca Théâtre Croisette Hôtel JW Marriott 50 boulevard de la Croisette, Cannes MJC Picaud 23 avenue du Docteur Raymond Picaud, Cannes Espace Miramar Angle rue Pasteur/boulevard de La Croisette, Cannes Auditorium des Arlucs 26 avenue des Arlucs, Cannes La Bocca Médiathèque Noailles 1 avenue Jean de Noailles, Cannes Théâtre de Grasse 2 avenue Maximin Isnard, Grasse

Bon de commande SAISON ORCHESTRE RÉGIONAL DE CANNES PROVENCE ALPES CôTE D’AZUR Tarifs tout public : 1ere série : 29E - 2e série : 22E - 3e série : 15E Tarifs réduits : 1ere série : 25E - 2e série : 19E Voir tarifs spéciaux des concerts du 4 décembre 2015, 22 décembre 2015 et 3 janvier 2016 aux pages correspondantes.

Votre tarif (voir page de Renseignements plus plus d’informations) Exclusivité Jeunes et bénéf. RSA (8E)

Pass Jeune (4 concerts minimum)

Tarif réduit

Pass Famille Pass Groupe

abonnement ORCPACA Pass Liberté (5 concerts minimum saison Rêve et profitez de 10% de réduction sur le tarif format de chambre)

RESERVEZ VOS PLACES

Tableau d’abonnement (voir places attribuées aux tarifs dans Renseignements) Dates des concerts

Horaire LIEU

Dimanche 11 octobre 2015 Dimanche 17 janvier 2016 Dimanche 24 janvier 2016 Vendredi 5 février 2016 Dimanche 28 février 2016 Dimanche 6 mars 2016 Dimanche 20 mars 2016 Vendredi 29 avril 2016

16h30 16h30 16h30 20h30 16h30 16h30 16h30 20h30

Dates des concerts

Horaire LIEU

Vendredi 4 décembre 2015 Mardi 22 décembre 2015

20h30 20h30

1e série 2e série 3e série

TARIF JEUNE

Théâtre Croisette Théâtre Croisette Théâtre Croisette Théâtre Croisette Théâtre Croisette Théâtre Croisette Théâtre Croisette Théâtre Croisette

Carré d’or TARIF

Théâtre Debussy Théâtre Debussy

ConcertS hors abonnement (voir tarifs dans Renseignements) Tarifs format de chambre : Public : 15E / -26 ans : 5E Dates des concerts

Horaire

LIEU

Mardi 6 octobre 2015 Mardi 8 décembre 2015 Vendredi 11 décembre 2015 Dimanche 3 janvier 2016 Mardi 19 janvier 2016 Mardi 2 février 2016 Mardi 15 mars 2016

19h00 19h00 20h30 16h30 19h00 19h00 19h00

Théâtre Alexandre III (Format de chambre) Théâtre Alexandre III (Format de chambre) Auditorium des Arlucs Théâtre Debussy Théâtre Alexandre III (Format de chambre) Théâtre Alexandre III (Format de chambre) Théâtre Alexandre III (Format de chambre)

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(1 règlement comptant, 2e à 30 jours, 3e à 60 jours à compter de la date de prise d’abonnement). er

NOMBRE TOTAL DE PLACES Montant total par chèque établi à l’ordre de la SEMEC

E E E

Aucune demande ne doit être adressée directement à l’Orchestre. Les chèques doivent être établis de la SEMEC à l’adresse : La Croisette – CS 30051 – 06 403 Cannes Cedex. Un justificatif est obligatoirement à joindre pour justifier votre tarif spécial.

Sortir à Cannes Septembre à Avril

Bonsaison deculturelle commande Abonnement Palais des Festivals et des Congrès ABONNEZ-VOUS dès 5 spectacles ! (choisis parmi la sélection des spectacles identifiés par

)

Devenez un spectateur privilégié ! Vous bénéficiez du tarif le plus avantageux, vous pouvez réserver vos places avant l’ouverture des locations et recevoir des informations sur les spectacles et les artistes ! Abonnements dès le 28 Mai (exceptionnellement à 9h) Nouveauté 2015 : Abonnements en ligne dès le 29 Mai www.palaisdesfestivals.com • Choisissez 5 spectacles minimum parmi toute la programmation et bénéficiez du tarif abonné défini par spectacle. • Vous bénéficiez de ce tarif abonné toute l’année si vous souhaitez assister à d’autres spectacles que vous n’aviez pas choisis initialement dans votre abonnement ! • Vous pouvez choisir votre abonnement en 1e série (places à l’Orchestre) ou en 2e série (places au Balcon). • En cas d’impossibilité d’assister à un spectacle prévu dans votre abonnement, les places ne pourront pas être remboursées mais nous ferons notre possible pour échanger vos billets pour un spectacle au même tarif. • Vous recevez par courrier et/ou mail les programmes Sortir à Cannes et l’Été à Cannes, ainsi que des informations complémentaires sur les spectacles et les artistes. BON DE COMMANDE À RETOURNER OU DÉPOSER À LA BILLETTERIE DU PALAIS DES FESTIVALS & DES CONGRÈS • Du lundi au samedi de 10h à 18h • La Croisette CS 30051 • 06414 Cannes Cedex billetterie@palaisdesfestivals.com • Tél. : 04 92 98 62 77 • Fax : 04 92 99 84 51 Ce bon de commande permet d’acheter un ou plusieurs abonnements, si le choix des spectacles est identique pour chacun des abonnements. Les abonnements sont individuels et vendus uniquement auprès de la Billetterie du Palais des Festivals. Attention, le nombre d’abonnements est limité.

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Sortir à Cannes DATE

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HEURE

LIEU

Ven. 18 Sept. Sam. 19 Sept. Ven. 9 Oct. Sam. 17 Oct. Sam. 24 Oct. Sam. 14 Nov. Dim. 13 Déc. Dim. 20 Déc. Jeu. 28 Jan. Dim. 7 Fév. Ven. 26 Fév. Sam. 5 Mars Sam. 12 Mars Sam. 19 Mars Ven. 25 Mars Mer. 27 Avr.

20h30 20h30 20h30 20h30 20h30 20h30 16h00 16h00 20h30 16h00 20h30 20h30 20h30 20h30 20h30 20h30

Grand Auditorium Grand Auditorium Théâtre Croisette Théâtre Croisette Théâtre Croisette Théâtre Debussy Théâtre Debussy Théâtre Debussy Théâtre Debussy Théâtre Debussy Théâtre Croisette Théâtre Debussy Théâtre Croisette Théâtre Croisette Théâtre Debussy Théâtre Debussy

L’EXOCONFéRENCE - Alexandre Astier 47E 31E L’EXOCONFéRENCE - Alexandre Astier 47E 31E LA VéNUS À LA FOURRURE 32E ANTOINE DULéRY FAIT SON CINéMA (Mais au théâtre) 22E LAURENT BARAT a (presque) grandi ! 16E PYGMALION 28E PÈRE ET MANQUE 28E LES FIANCéS DE LOCHES 32E LE DîNER DE CONS 32E ON NE SE MENTIRA JAMAIS 32E LE JOUEUR D’éCHECS 28E MARIE TUDOR 32E CHèRE ELENA 28E LE PORTEUR D’HISTOIRE 16E SANS RANCUNE 34E DES GENS BIEN 34E

29E 29E 24E 16E

Ven. 4 Sept. Ven. 30 Oct. Dim. 15 Nov. Sam. 5 Déc. Ven. 11 Déc. Jeu. 7 Jan. Sam. 9 Jan. Sam. 16 Jan. Jeu. 11 Fév. Ven. 11 Mars Sam. 2 Avr.

20h30 20h30 19h30 20h30 20h30 20h30 20h30 19h30 20h30 20h30 20h30

Grand Auditorium Grand Auditorium Grand Auditorium Grand Auditorium Théâtre Debussy Grand Auditorium Théâtre Debussy Grand Auditorium Théâtre Debussy Théâtre Croisette Théâtre Croisette

ROBERTO ALAGNA - LES éTOILES DE SHAKESPEARE 95E 70E BRIGITTE 24E CŒUR DE PIRATE 24E GOSPEL POUR 100 VOIX 55E 38E MICHEL JONASZ - Jean-Yves D’ANGELO 28E UN VIOLON SUR LE TOIT 55E 38E Flavia COELHO / IRMA 19E OTELLO de Verdi 55E 38E STEPHAN EICHER 24E ROVER 16E SALUT SALON 24E

55E 18E 18E 28E 22E 28E

Ven. 22 Jan. Dim. 24 Jan. Sam. 6 Fév. Dim. 20 Mars Dim. 27 Mars Ven. 29 Avr.

20h30 16h00 20h30 16h00 21h00 20h30

Théâtre Debussy Grand Auditorium Grand Auditorium Grand Auditorium Théâtre Debussy Grand Auditorium

BROKEN TANGO - CIE R.E.A. Danza 24E BREAK THE FLOOR INTERNATIONAL 24E TAP FACTORY 22E LES BALLETS TROCKADERO DE MONTE CARLO 28E LES BALLETS JAZZ DE MONTRÉAL 24E BALLET REVOLUCIóN 55E 38E

18E 18E 16E 22E 18E 28E

Ven. 20 Nov. Sam. 21 Nov. Sam. 21 Nov. Dim. 22 Nov. Dim. 22 Nov. Jeu. 26 Nov. Ven. 27 Nov. Ven. 27 Nov. Sam. 28 Nov. Sam. 28 Nov. Dim. 29 Nov. Dim. 29 Nov.

20h30 18h00 20h30 15h00 18h00 20h30 18h00 20h30 18h00 20h30 15h00 18h00

Grand Auditorium Théâtre Licorne Théâtre Debussy Grand Auditorium Théâtre Croisette Grand Auditorium Théâtre Croisette Théâtre Debussy Théâtre Licorne Grand Auditorium Théâtre Croisette Théâtre Debussy

Cie Nationale DE DANSE DE CORéE 24E Cie MICHèLE NOIRET / Cie CATHERINE DIVERRès NN 10E CCN FRANCHE-COMTÉ à BELFORT - H. FATTOUMI/E.LAMOUREUX 24E ÉCOLE DE DANSE DE L’OPéRA DE PARIS 24E NN 10E CCN MONTPELLIER / C. RIZZO BALLET DU CAPITOLE - K. BELARBI 24E NN 10E GROUPE GRENADE - J. BAïZ CIE DEBORAH COLKER 24E NN 10E Cie HIATUS - D. LINEHAN BALLET DE L’OPéRA DE LYON 24E NN Cie HERVé KOUBI 10E Cie Nale DE DANSE d’Espagne - J. INGER 24E

16E

Sam. 20 Fév. Dim. 21 Fév.

20h30 16h00

Théâtre Debussy Théâtre Debussy

LES 7 DOIGTS DE LA MAIN 19E LES 7 DOIGTS DE LA MAIN 19E

13E 13E

Jeu. 31 Déc. Ven. 1er Jan.

20h30 16h00

Grand Auditorium Grand Auditorium

BALLET NATIONAL D’Espagne 55E BALLET NATIONAL D’Espagne 55E

28E 28E

THéâTRE / HUMOUR

MUSIQUE

Danse

Festival de Danse

CIRQUE CONTEMPORAIN FIN D’ANNéE

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er règlement comptant, 2e à 30 jours, (1 3e à 60 jours à compter de la date de d’abonnement). prise

SPECTACLES Carré d’Or

Frais de dossier +2E par abonnement : Commande tickets parking Palais des Festivals et des Congrès x5,5E : NOMBRE TOTAL DE PLACES Montant total par chèque établi à l’ordre de la SEMEC

1e série

38E 38E

2e série

22E 22E 24E 24E 24E 22E 24E 22E 24E 24E

28E 18E 18E

16E 16E 16E 16E 16E 16E

E E E

Grand Auditorium - Palais des Festivals et des Congrès

ROBERTO ALAGNA - LES ÉTOILES DE SHAKESPEARE Roberto Alagna, ténor / Inva Mula, soprano / Carlo Guelfi, baryton Giorgio Croci, direction musicale Giuseppe Verdi de Parme, chœur et orchestre

musique

Vendredi 4 septembre 2015 à 20h30

Roberto Alagna, le ténor français le plus célèbre du monde, a souhaité rendre hommage à William Shakespeare en musique bien sûr, puisque les œuvres incontournables de cet auteur légendaire ont inspiré les plus grands compositeurs : Verdi, Prokofiev, Gounod...! Aux côtés de Roberto Alagna qui incarnera Roméo et Otello lors de cette soirée, nous aurons le plaisir d’entendre des artistes lyriques d’exception que les plus grandes scènes internationales s’arrachent. Dans les rôles de Desdémone et Juliette, la charismatique et talentueuse soprano Inva Mula. Le célèbre baryton Carlo Guelfi complètera cette distribution de rêve. Enfin, les 140 artistes du Chœur et de l’Orchestre Philharmonique Giuseppe Verdi seront placés sous la baguette d’un des grands spécialistes du genre, le maestro Giorgio Croci. Roberto Alagna, the most famous French tenor in the world, wished to pay tribute to William Shakespeare, in music of course, since the renowned works of this legendary playwright have inspired the greatest composers: Verdi, Prokofiev, Gounod...! abonnement palais des festivals

Durée : 2h avec entracte

€

Carré d’Or 95€ 1re Série Orchestre et 1er Balcon Public 80€ / Réduit 75€ / Abonné 70€ 2e Série Balcon Public 65€ / Réduit 60€ / Abonné 55€ 3e Série Public 50€ / Réduit 45€ — 4e Série 30€

HUMOUR

Vendredi 18 et samedi 19 septembre 2015 à 20h30 Grand Auditorium - Palais des Festivals et des Congrès

ALEXANDRE ASTIER : L’EXOCONFÉRENCE Alexandre Astier, auteur et interprète Jean-Christophe Hembert, mise en scène

C’est bien loin des univers de la série Kaamelott ou de sa pièce Que ma joie demeure !, où il interprétait Bach, que nous entraîne cette fois Alexandre Astier. En maître de conférence à grand spectacle féru de technologies, au fait des dernières connaissances scientifiques et de quelques-uns des secrets les mieux gardés, il fait le point sur les possibilités d’une vie extraterrestre et évoque l’éventualité d’une rencontre avec les représentants d’une autre espèce intelligente, dénudant les fantasmes et rationalisant les mythes traditionnellement liés au sujet. On est fasciné par cette originale balade astrale, sérieuse autant que délirante, célébration comique et technologique de la connaissance et de la place de l’homme dans l’univers qui l’accueille. As an accomplished showman passionate about technologies, Alexandre Astier reviews the possibilities of extraterrestrial life and mentions the eventuality of a meeting with representatives of another intelligent species. Le Monde - Pas besoin d’avoir le goût ou la connaissance des sciences pour être embarqué dans l’univers de ce maître de conférences passionné et débridé qui convoque aussi bien les Pensées de Pascal que le Prix Nobel de physique Enrico Fermi. 20 Minutes - Brillamment orchestré, le spectacle est un véritable cours d’astrophysique saupoudré d’un délire qui le rend abordable, tordant, mais aussi instructif.

abonnement palais des festivals

Durée : 1h40

€ 14

Carré d’Or 47€ 1re Série Orchestre et 1er Balcon Public 39€ / Réduit 36€ / Abonné 31€ 2e Série Balcon Public 37€ / Réduit 34€ / Abonné 29€ 3e Série Public 34€

théâtre Vendredi 2 octobre 2015 à 20h30 Le Kiosque des Allées

LA RÉPUBLIQUE DE PLATON Alain Badiou École régionale d’acteurs de Cannes (ERAC)

La République de Platon est sans doute le texte le plus connu, le plus traduit et le plus commenté de toute l’histoire de la philosophie. Comment restituer la vérité de cette œuvre aujourd’hui, 2 500 ans après sa rédaction ? Alain Badiou l’a traduite et propose une version contemporaine, vivante et stimulante qui sera portée à la scène en épisodes, au cours de l’édition du festival d’Avignon 2015 avant de faire escale à Cannes en ouverture de saison au Kiosque des Allées. Plato’s Republic - Alain Badiou has translated Plato’s Republic and offers a contemporary version to be performed in episodes during the Festival of Avignon 2015, before moving on to Cannes. Traduction et adaptation Alain Badiou / Mise en lecture Valérie Dréville, Didier Galas, Grégoire Ingold / Dramaturgie Michel Corvin.

€

Durée : 1h - 1h30

Entrée libre

Mardi 6 octobre 2015 à 19h Théâtre Alexandre III

MUSIQUE

MUSIQUE ET CINÉMA

Dans le cadre des Mardis de l’Orchestre Nino Rota Pasticcio - medley sur les thèmes des films de Federico Fellini (La Strada – Amarcord - Il Bidone - Otto e mezzo) Ennio Morricone Medley sur les thèmes des films de Sergio Leone (Le Bon, la Brute et le Truand ; Pour une poignée de dollars ; Il était une fois dans l’ouest ; Mon nom est personne). Auteur d’une œuvre très importante dans presque toutes les formes musicales (opéras, concertos, musique de chambre, symphonies), Nino Rota a signé près de 170 musiques de films qui lui ont valu une notoriété mondiale et de nombreuses récompenses, dont un Oscar, un Golden Globe et un Grammy Awards. La carrière d’Ennio Morricone, également italien et tout aussi célèbre, s’étend sur plus d’un demi-siècle. Ses musiques devenues célèbres en ont fait une des personnalités les plus importantes et influentes du cinéma mondial. Music and film - The Cannes PACA Regional Orchestra performs a medley based on scores for films by Federico Fellini and Sergio Leone that brought fame to the great composers Nino Rota and Ennio Morricone respectively. Trompette Denis Tomba / Cor Cédric Lebeau / Violons Berthilde Dufour, Irène Ollagnon / Alto Alain Baldocchi / Violoncelle Yannick Fournier / Contrebasse Georges Thiery / Percussions Philippe Voituron / Piano NC.

Durée : 50 mn

€

HORS abonnement ORCPACA

Public 15€ / - 26 ans 5€ / Abonnés 13,50€

théâtre

Vendredi 9 octobre 2015 à 19h Théâtre de la Licorne

L’AMOUR C’EST LA GUERRE Philippe Berling École régionale d’acteurs de Cannes (ERAC)

La pièce est un parcours dont la dramaturgie est constituée par des scènes extraites de pièces de Robert Garnier, Thomas Hardy, Jean de Mairet, Pierre Corneille, Jean de Rotrou et Jean Racine. Il s’agit de montrer comment le répertoire baroque français de la fin du XVIe et du XVIIe siècle évolue au cours du siècle, et comment l’alexandrin, dans une mise en scène contemporaine avec les jeunes acteurs de l’ERAC, devient le vers classique en s’affinant, se polissant, tout en gardant son énergie active. Love is war - Philippe Berling and young actors from Cannes Regional Drama School, ERAC, visit Baroque with excerpts from works by the great playwrights Robert Garnier, Thomas Hardy, Jean de Mairet, Pierre Corneille, Jean de Rotrou and Jean Racine. Dramaturgie et mise en scène Philippe Berling / Costumes Nathalie Prats / Interprètes élèves de troisième année de l’ERAC – ensemble 22.

Durée : 1h45 16

€

8€ / 4€

Vendredi 9 octobre 2015 à 20h30

LA VÉNUS À LA FOURRURE

De David Ives - Adaptation d’Anne-Élisabeth Blateau Molières 2015 Meilleure Pièce Théâtre Privé, Meilleure Comédienne Théâtre Privé La pièce de l’américain David Ives est une adaptation du texte de Leopold von SacherMasoch (dont est dérivé le terme « masochisme »), portée à l’écran notamment par Roman Polanski en 2013. Le metteur en scène y pousse encore plus loin l’humour du texte. Après une journée catastrophique de casting pour le rôle principal féminin, Thomas Novachek, metteur en scène new-yorkais, est sur le point de quitter son bureau lorsque Wanda Jordan, une ultime candidate à la dégaine plutôt vulgaire, se présente. Thomas va être subjugué par les multiples interprétations proposées par la comédienne sortie de nulle part. L’envoûtante Wanda joue-t-elle la comédie ou montre-t-elle sa véritable personnalité ? Le jeu de domination qu’avait imaginé Thomas se retournerait-il contre lui ? Servie par une Marie Gillain sexy et gouailleuse et un Nicolas Briançon parfait, on en redemande, mais pas du tout parce que ça fait mal !

THÉÂTRE

Théâtre Croisette - Hôtel JW Marriott Cannes

The play by the American David Ives is an adaptation from Leopold von Sacher-Masoch’s script, brought to the screen by Roman Polanski in 2013. Here, it is about manipulation, seduction, the game between fantasy and reality, submissiveness and its consequences. Figaroscope - Marie Gillain et Nicolas Briançon font des étincelles. L’Express - Un duo inédit et magistral. Journal du Dimanche - Une claque mémorable. Mise en scène Jérémie Lippmann / Interprètes Marie Gillain, Nicolas Briançon

Rencontre avec l’équipe artistique à l’issue de la représentation abonnement palais des festivals

Durée : 1h35

€

1re Série Orchestre Public 38€ / Réduit 35€ / Abonné 32€ 2e Série Balcon Public 30€ / Réduit 27€ / Abonné 24€ / Jeune 12€ / Enfant 10€

théâtre

Samedi 10 octobre 2015 à 19h Théâtre Alexandre III

SI ALEXANDRE III M’ÉTAIT CONTÉ Pierre Blain et Frédéric De Golfiem Compagnie La Berlue Dans le cadre des Découvertes du Théâtre Alexandre III

À l’occasion de sa conférence théâtrale réalisée à l’aide de documents exceptionnels et rares, Antoine Tripet, descendant direct d’Eugène Tripet et d’Alexandra Feodorovna Skrypitzinze (pionniers historiques de l’implantation de la communauté russe dans la ville de Cannes) partagera en toute intimité avec le public, son savoir, ses recherches et ses analyses sur l’histoire remarquable du théâtre Alexandre III et du quartier russe de la ville de Cannes. Un orateur hors pair et passionnant à ne pas manquer en ce début de saison. If Alexander III had told me - During the theatrical conference, Antoine Tripet, a descendant of early Russian settlers in Cannes, will share with the audience his research into the history of the Alexandre III theatre, the Russian quarter and the city of Cannes.

representation scolaire

Durée : 50 mn 18

€

9 octobre 14h30

8€ / 4€

MUSIQUE

Dimanche 11 octobre 2015 à 16h30

Théâtre Croisette - Hôtel JW Marriott Cannes

UN CYCLE CLASSIQUE

Direction : Wolfgang Doerner Piano : Khatia Buniatishvili Orchestre Régional de Cannes PACA Dans le cadre des concerts de la saison Rêve Ludwig van Beethoven - Concerto n°1 pour piano et orchestre en ut majeur, opus 15 Johannes Brahms - Symphonie n°4 en mi mineur, opus 98 Du premier concerto pour piano de Beethoven à la dernière symphonie de Brahms, de la fin du classicisme à la fin du romantisme, ce programme grandiose permettra d’accueillir de nouveau à Cannes la très grande pianiste Khatia Buniatishvili partie à la conquête du monde depuis un fulgurant début de carrière. Une chance pour Cannes et tous les mélomanes. Classical cycle - Once again Cannes is pleased to welcome the great pianist Khatia Buniatishvili who will deliver a repertoire ranging from Beethoven to Brahms, from the end of Classicism to the end of Romanticism. abonnement orcpaca

Durée : 1h30

€

1re Série Public 29€ / Réduit 25€ / Abonnés 22€ 2e Série Public 22€ / Réduit 19€ / - 26 ans et bénéf. RSA 8€ / Abonnés 17,50€ 3e Série Public 15€

jeune public Du mercredi 14 octobre au vendredi 31 octobre 2015

Écureuils, loups, gorilles, souris, marmottes, renards…! Cette année, le nouvelle édition de P’tits Cannes à You met à l’honneur la créativité artistique au service des enfants et de leur famille autour de la thématique du « Bestiaire ». Chaque jour les animaux vous guideront à travers des propositions culturelles et artistiques variées : projection de films, spectacles, visites et ateliers ! Squirrels, wolves, gorillas, mice, marmots, foxes…! This year, for the delight of children and their families the new edition of P’tits Cannes à You is bringing artistic creativity to the forefront with a «Bestiary» theme. Each day the animals will guide you around the various cultural and artistic propositions: film projections, shows, tours and workshops!

Mercredi 14 octobre 2015 de 15h30 à 17h MJC Picaud

MA PREMIÈRE SURPRISE PARTY BOUM DJ - De 6 à 12 ans

Réservée exclusivement aux enfants !!! Il a enflammé la piste lors de la 1ère Boum de P’tits Cannes à You, et il revient pour le bonheur des 6-12 ans ! Capable de jouer aussi bien le dernier tube du moment qu’un classique éternel, le DJ Thomas Dusseune saura faire danser et chanter les apprentis clubbers avec une sélection adaptée à un public plus exigeant qu’il n’y paraît. Une Boum digne des plus grands dance floors parisiens ! Dès 14h, venez profiter des trottinettes de Break The Floor. My first surprise party - DJ Thomas Dusseune livened things up with the first beats of the P’tits Cannes à You festival. He’s back and he will get young clubbers-in-training, between 6 and 12 years of age, dancing and singing.

Durée : 2h

€

festival p’tits cannes à you

Entrée libre en échange d’un petit encas culinaire et sur présentation du billet !

Billetterie en ligne www.ptitscannesayou.com et dans les points de vente habituels

Samedi 17 octobre 2015 à 18h30 Théâtre Alexandre III

L’ÉCUREUIL DÉGOURDI DE NINO ROTA

Opéra - À partir de 5 ans

festival p’tits cannes à you

Perdu dans la forêt et affamé, un petit écureuil pleure désespéré devant un énorme gland qu’il essaie de manger en vain, car il a perdu ses dents. Le célèbre Roi Goulu arrive et lui offre un magnifique dentier en or. En échange, l’écureuil s’engage à lui préparer un bon repas. En réalité, notre écureuil ne sait pas du tout cuisiner, mais dégourdi, il commence à improviser un menu original sur un rythme de boogie-woogie. Avec la participation du chœur spécialisé du Conservatoire de musique et de théâtre de Cannes dirigé par Florence Daly. The witty squirrel - This is the story of a desperate squirrel who cannot eat as he has lost all his teeth. Happily, King Pappone offers him a set of golden teeth and, in exchange, the squirrel prepares him a meal that he improvises to a boogie-woogie rhythm.

Durée : 45 mn

€

5€ / 3€

representation scolaire

16 octobre 10h30

Lundi 19 octobre 2015 à 15h30 Mardi 20 octobre 2015 à 10h et 15h30 Théâtre de la Licorne

ANIMALE - COMPAGNIE PERNETTE Pièce pour 50 souris et 1 danseuse. C’est un solo. Enfin presque, car Nathalie Pernette danse avec… des souris. Tout ce petit monde évolue dans un espace clos. Si l’artiste joue, les souris se déplacent au gré de leurs sens, des sons, des lumières, des corps étrangers. On assiste ainsi à un curieux ballet qui interroge le rapport entre l’animal et l’humain. Il s’agira d’être à l’écoute d’interactions possibles pour une partition à reproduire, presque exactement.

Danse - À partir de 3 ans

Animal - Nathalie Pernette dances with 50 mice that move in tune with sound, light and foreign bodies. This is a curious ballet that considers the relationship between animals and humans.

Durée : 30 mn

€

5€ / 3€

Billetterie en ligne www.ptitscannesayou.com et dans les points de vente habituels

jeune public Mercredi 21 octobre 2015 à 10h et 14h30 Espace Miramar

BESTIAIRE ALLUMÉ - COMPAGNIE ARKETAL © Mathieu Bonfils

Quelques vers de Jean La Fontaine, devenus des proverbes légendaires, restent ancrés dans la mémoire. À tout moment de la vie, les mots fusent: «Si ce n’est toi, c’est donc ton frère » ; « Je plie mais ne romps pas » ; « Patience et longueur de temps font plus que force ni que rage »... La compagnie Arketal met en scène trois fables animalières de Jean de La Fontaine dont les paroles sont toujours d’actualité, tout à la fois imaginaires et réelles. C’est bien l’Homme qui fait l’objet des observations de La Fontaine, même lorsque celui-ci met en scène des animaux. Illuminated bestiary - The Arketal company performs three of La Fontaine’s animal fables, all relevant today, both imaginary and real.

Durée : 1h05

€

5€ / 3€

Jeudi 22 octobre 2015 à 10h et 14h30 Théâtre Alexandre III

GOUPIL - LES COMPAGNONS DE PIERRE MÉNARD

d’après Goupil de Samivel Théâtre musical bilingue français / langue des signes française - À partir de 6 ans Les Compagnons de Pierre Ménard proposent une libre adaptation des célèbres aventures du loup Ysengrin et de son compère Goupil le renard. L’idée originale est de conjuguer un récit conté en langue des signes française avec sa lecture à haute voix. Tandis que la comédienne se métamorphose successivement en loup affamé, en renard facétieux, en poussin ou encore en fourmi, ses comparses explorent toutes leurs potentialités vocales pour donner vie à tous ces personnages, comme deux comédiens doublant un dessin animé. Une relecture du Roman de Renart pleine d’humour !

festival p’tits cannes à you

Théâtre de marionnettes - À partir de 8 ans

Reynard the fox - Reynard the Fox is a free adaptation of the celebrated adventures of the wolf Ysengrimus and his old friend Reynard the Fox. The most original idea is to recount the story aloud with an accompanying narrative in French sign language.

Durée : 40 mn 22

€

5€ / 3€

Billetterie en ligne www.ptitscannesayou.com et dans les points de vente habituels

Vendredi 23 octobre 2015 à 10h et 15h30 MJC PICAUD

Dans un univers poétique et sensible, deux musiciennes évoquent des thèmes qui parlent à tous : la joie, la tendresse, la différence, la vie ! Les artistes partagent le même plaisir de chanter, raconter, jouer avec les sons et leurs corps. Les chansons traditionnelles et contemporaines, soigneusement choisies, sont autant de petites histoires à écouter mais aussi à regarder. Mélodies et sonorités variées éveillent la curiosité des tout-petits et les entraînent vers des contrées imaginaires. Pen - In a sensitive, poetic world, two musicians evoke joy, tenderness and difference, recounting, singing and playing with sounds and their bodies. Traditional and contemporary songs represent stories to listen to and watch.

Durée : 35 mn

€

5€ / 3€

Samedi 24 octobre 2015 à 15h30 et 17h30 Auditorium des Arlucs

LA SYMPHONIE DES JOUETS LA CHÈVRE DE MONSIEUR SEGUIN ORCHESTRE RÉGIONAL DE CANNES PACA Concert - À partir de 5 ans

La Symphonie des jouets ou Kindersinfonie de Mozart présente des caractéristiques musicales dont le but est d’intriguer les auditeurs. Aux instruments de l’orchestre s’ajoutent des accessoires: un appeau imitant le chant du coucou, un appeau rossignol, une crécelle, un triangle, un tambour. La Chèvre de Monsieur Seguin, conte musical d’Olivier Penard, texte d’Alphonse Daudet. À la manière de Pierre et le Loup, les timbres sont apparentés aux protagonistes : bois malicieux et tendres pour la chèvre, cordes mélancoliques pour M. Seguin et cuivres rutilants et féroces pour le loup.

festival p’tits cannes à you

Chanson - À partir de 3 ans

PLUME - COMPAGNIE MÉLI MÉLODIE

Toy symphony and Mr Seguin’s goat - The programme comprises Mozart’s Toy Symphony, an intriguing work with unusual instruments that imitate, for example, the call of the cuckoo or the song of the nightingale; and Mr Seguin’s Goat, a musical by Olivier Penard based on a story by Alphonse Daudet, where sounds represent characters, as in Peter and the Wolf.

Durée : 1ere pièce : 11 mn et 2e pièce : 35 mn

€

5€ / 3€

Billetterie en ligne www.ptitscannesayou.com et dans les points de vente habituels

jeune public Mardi 27 octobre 2015 à 10h et 15h30 Médiathèque Noailles

TOC, TOC, TOC - COMPAGNIE 1, 2, 3 SOLEIL

Knock knock - The puppeteer Pascale Thévenon introduces the story of three marmots, two rabbits and a fox who take shelter one night in a house abandoned by a bear who has gone to the rescue of lost creatures.

Durée : 35mn

€

5€ / 3€

Trois marmottes perdues dans le brouillard vont se réfugier dans une maison abandonnée par son propriétaire. Elles vont rencontrer y deux lapins et un renard également perdus, et enfin le propriétaire, un ours sorti de sa maison pour porter secours aux animaux égarés. Véritable spectacle vivant avec ses marionnettes, ses musiques et ses lumières, la marionnettiste Pascale Thévenon crée l’harmonie de ces éléments en emportant le public dans la magie de l’aventure.

Mercredi 28 octobre 2015 à 10h et 14h30 Espace Miramar

HISTOIRES DE GORILLE - LE 104 / CIE B. INITIALS Théâtre - À partir de 6 ans

Si un gorille voulait être auteur ou aspirait à nager ou à se comporter comme un homme, ou si encore un homme se mettait soudainement à l’envier et à jouer l’animal ? Le dessinateur Serge Bloch, le comédien performeur Bertrand Bossard et le vidéaste Pascal Valty, construisent une digression théâtrale et graphique sur la rencontre impossible du monde sauvage et du monde des hommes. Histoires de gorille est un bestiaire sensible, poétique, drolatique, pince sans rire, théâtral et animé !

festival p’tits cannes à you

Théâtre de marionnettes - À partir de 2 ans

Stories about gorillas - The illustrator Serge Bloch, the actor and performer Bertrand Bossard and the videographer Pascal Valty construct a theatrical and graphic digression on the impossible conjunction of the wild world and the human world.

Durée : 35 mn 24

€

5€ / 3€

Billetterie en ligne www.ptitscannesayou.com et dans les points de vente habituels

Jeudi 29 octobre 2015 à 10h et 14h30 Théâtre de la Licorne

LE CIEL DES OURS TEATRO GIOCO VITA

Théâtre d’ombres - À partir de 3 ans

Bear heaven - This wonderful Italian shadow theatre company tells the story of two bears finding their way: one of the bears is sad following the death of his grandfather but he is told that his grandfather is happy in bear heaven.

Durée : 45 mn

€

5€ / 3€

Vendredi 30 octobre 2015 à 10h et 14h30 Théâtre Alexandre III

M-JO & FLOP

Chanson - À partir de 6 ans Ce duo musical haut en couleur nous emmènera à travers ses jeux de mots, de voix et d’instruments à la découverte de son joyeux univers inventif et décalé… Une bien jolie balade musicale en perspective !

festival p’tits cannes à you

Ce spectacle de Teatro Gioco Vita, spécialiste italien du théâtre d’ombre, se compose de deux histoires. Inspiré du livre Paradis pour un petit ours de Dolf Verroen et Wolf Erlbuch, Le Ciel des ours croise l’histoire de deux ours qui cherchent leur chemin. L’un se réveille après une longue hibernation. Après s’être rassasié, l’ours se met à penser au bonheur de devenir papa… Un autre est très triste à cause de la mort de son grandpère. On lui explique que ce dernier est heureux dans le ciel des ours. L’ourson décide de partir alors à sa recherche... Avec beaucoup de tact et de légèreté, Le Ciel des ours aborde les grandes questions de la vie…

Durée : 45 mn

€

5€ / 3€

This musical duo takes us into their joyful, inventive and quirky world through plays on words, voices and instruments.

Billetterie en ligne www.ptitscannesayou.com et dans les points de vente habituels

théâtre

Vendredi 16 octobre 2015 à 20h30 Théâtre de la Licorne

CHASSEZ LE NATUREL Compagnie Faisan

Jacques Bonnaffé et Jonas Chéreau D’après Le Parti pris des animaux de Jean-Christophe Bailly Les Lumières philosophiques de Jean-Jacques Rousseau accompagnent ces propos, comme elles ont orienté certaines perceptions du monde chez Jean-Christophe Bailly. Jacques Bonnaffé et Jonas Chéreau manipulent poésie et humour pour débusquer les pensées habitant l’animal, traversent le visible en s’y cachant et progressent en s’inventant leurs peurs. Inévitablement, parce que c’est Bonnaffé, le burlesque pointe « tout ce qu’il y a de plus nature », à l’affût de l’esprit jusque dans l’œil d’un veau. Chassez le naturel ! Venez voir au galop qui revient ! Chasing nature - In this play Jacques Bonnaffé and Jonas Chéreau manipulate poetry and humour to tease out the thoughts of animals, traverse the visible by hiding, and advance by inventing their fears. Here, the burlesque ‘reveals what is most natural’! Jeu et mise en scène Jacques Bonnaffé / Danse et chorégraphie Jonas Chéreau / Scénographie Michel Vandestien / Création visuelle et régie Eric da Graça Neves / Lumières Hervé Bontemps/ Musiques Louis Sclavis, Louis Armstrong / Citation Kronos Quartet / Voix off Gwenaël Morin / Textes Jean-Christophe Bailly, Norge, Jean-Jacques Rousseau, Jacques Bonnaffé, Alain Proschiantz.

Durée : 1h30 26

€

8€ / 4€

Théâtre Croisette - Hôtel JW Marriott Cannes

ANTOINE DULÉRY FAIT SON CINÉMA (MAIS AU THÉÂTRE) Antoine Duléry, auteur et interprète Pascal Serieis, mise en scène en accord avec Jean-Marc Dumontet

HUMOUR

Samedi 17 octobre 2015 à 20h30

Pour son 1er « One man show », Antoine Duléry nous offre une performance jubilatoire : convoquant sur scène un véritable « Who’s who » présent et passé du cinéma et du théâtre, il nous donne soudain à voir et à entendre Jean Marais, Michel Galabru, Claude Rich, Fabrice Luchini, Louis Jouvet, Michel Serrault, Alain Delon, Jean-Paul Belmondo, Robert De Niro… enchaînant les rôles et endossant gestuelles et tons de ses personnages successifs avec le mimétisme bluffant d’un caméléon traversant un arc-en-ciel. Et pour interpréter ses pairs avec autant de justesse, de tendresse et de plaisir, au fil de saillies irrésistibles, de monologues au ton de confidences et d’improbables dialogues à l’anachronisme savoureux, faut-il qu’il les aime ! Brillant et émouvant. Antoine Duléry offers us a jubilant performance: Jean Marais, Michel Galabru, Claude Rich, Fabrice Luchini, Louis Jouvet, Michel Serrault, Alain Delon, Jean-Paul Belmondo and Robert De Niro... the uncannily mimicry of a chameleon crossing a rainbow. À Nous Paris - Ce spectacle dit magnifiquement l’amour d’un comédien pour son art, ses pairs et l’importance de la transmission. abonnement palais des festivals

Durée : 1h20

€

1re Série Orchestre Public 28€ / Réduit 25€ / Abonné 22€ 2e Série Balcon Public 22€ / Réduit 19€ / Abonné 16€ / Jeune 12€ / Enfant 10€

HUMOUR

Samedi 24 octobre 2015 à 20h30

Théâtre Croisette - Hôtel JW Marriott Cannes

LAURENT BARAT A (PRESQUE) GRANDI ! Laurent Barat, auteur et interprète Pascal Légitimus, mise en scène

Ce Cannois, découvert par Noëlle Perna, a fait ses premières scènes au Bar des Oiseaux de Mado la Niçoise, avant de se faire remarquer au Off d’Avignon, dans l’émission On ne demande qu’à en rire, puis en première partie des Chevaliers du Fiel, Patrick Timsit, Gad Elmaleh… Étoile montante d’une génération d’humoristes champions du stand-up, il témoigne d’une redoutable maîtrise de l’improvisation et de l’art délicat de l’interactivité avec les spectateurs. Avec son nouveau spectacle, il met le quotidien en vedette, soulignant au fil de textes percutants le caractère universel de ses traits les plus absurdes et révélant l’essence comique de tous ces petits tracas et contrariétés auxquels nul d’entre nous n’échappe. En résulte pour chacun un portrait aux échos personnels tout à fait jubilatoire. As the rising star in a generation of champion stand-up comedians, it speaks volumes of his formidable mastery of improvisation and the delicate art of interacting with the audience.

La Provence - Laurent Barat n’a pas besoin d’être vulgaire ou de se promener nu sur scène. En se moquant de notre quotidien, il sait nous faire rire à gorges déployées ! Nice-Matin - Un excellent moment, fait de franches rigolades, passé en compagnie de ce jeune humoriste révélé par Noëlle Perna.

abonnement palais des festivals

Durée : 1h15 28

€

Public 22€ / Réduit 19€ / Abonné 16€ / Jeune 12€ / Enfant 10€

Grand Auditorium - Palais des Festivals et des Congrès

BRIGITTE Avec son premier album Et vous, tu m’aimes ?, sorti en 2011, Brigitte a reçu un oui franc et massif du public : double disque de platine, une Victoire de la Musique et une tournée de plus de 250 concerts. Pour cette nouvelle aventure, placée sous le signe de la gémellité, Brigitte signe son retour avec un nouvel opus À bouche que veux-tu. Harmonies aériennes, glamour et sensualité sont les maîtres mots de cette épopée musicale. On y entend les envoûtants échos de références comme Minnie Ripperton, Diana Ross, Donna Summer, Roy Ayers, Mulatu Astatke... au fil de morceaux aux titres évocateurs comme L’Amour les uns sur les autres, Ma peau ne sait plus attendre : c’est chaud, sexy, libéré, malicieux et délicieusement jouissif.

musique

Vendredi 30 octobre 2015 à 20h30

After the success of their 1st album Et vous, tu m’aimes? a follow up was clearly called for. The duo’s new album, A bouche que veux-tu, adopts a more party sound. We hear entrancing echoes of icons such as Minnie Ripperton, Diana Ross, Donna Summer, Roy Ayers, Mulatu Astatke... Les Inrocks - Élégance surannée, voix douces et harmonie aérienne : le duo Brigitte est bien de retour ! Cosmopolitan - La mélodie est séduisante, envoûtante. Et on se perd avec délice dans cet univers aux accents résolument 70’s. Libération - Malin et sensuel, ce duo pop est un couple artistique fusionnel qui joue des poncifs de la féminité pour mieux les revendiquer.

abonnement palais des festivals

Durée : 1h30

€

1re Série Orchestre Public 30€ / Réduit 27€ / Abonné 24€ 2e Série Balcon Public 24€ / Réduit 21€ / Abonné 18€ / Enfant 10€

MUSIQUE

Jeudi 5 novembre 2015 à 19h30 Théâtre Alexandre III

ANNE QUILLIER SEXTET

Présenté par l’Association So What, dans le cadre des Jeudis du jazz Concert en avant-première de la 19e Édition du Festival Jazz Sous les Bigaradiers à La gaude du 7 au 17 novembre. Le Anne Quillier Sextet, groupe du Collectif Pince Oreilles, s’est constitué en 2011 sous l’impulsion de la pianiste et compositrice Anne Quillier. En juillet 2013, la formation remporte le prix du meilleur groupe au 36ème Concours National de Jazz à La Défense. Réunissant six jeunes musiciens, tous animés par une profonde envie d’explorer l’écriture et l’improvisation, le sextet s’inspire de personnalités telles que Maria Schneider, Gil Evans, Ambrose Akinmusire, Wayne Shorter, Aaron Parks, David Binney. Chaque concert est un nouveau souffle, une nouvelle énergie, une nouvelle histoire toujours plus imaginative et créative. This jazz group was created in 2011 by the pianist composer Anne Quillier and won the prize for the best group at the 36th La Défense National Jazz Contest. The sextet takes its inspiration from personalities such as Maria Schneider, Gil Evans and Ambrose Akinmusire. Piano, fender rhodes, compositions Anne Quillier / Clarinettes sib et basse Pierre Horckmans / Trompette et bugle Aurélien Joly / Saxophones soprano et alto Grégory Sallet / Contrebasse Michel Molines / Batterie Guillaume Bertrand.

Durée : 1h30 30

€

8€ / 4€

théâtre / HUMOUR

Vendredi 6 novembre 2015 à 20h30 Théâtre Alexandre III

LAURELINE KUNTZ ET LE QUESTIONNAIRE FOU Dans le cadre des Perf d’Acteur toute l’année Présenté par Performance d’acteur

Facétieuse, virile, coquette, rentre-dedans, Lauréline propose un humour décapant. Dans le spectacle, elle répond avec malice aux interrogations du « questionnaire fou » par des textes au scalpel ou des situations loin d’être anecdotiques. Du feu d’artifice verbal aux personnages interprétés avec jubilation, elle croque des portraits lucides, chronique notre société et la politique avec son humour fin, féroce et innovant, entre Céline, Devos et Desproges. Elle dénonce tout. Miss Mot, terreur de l’humour, catcheuse du verbe tout en finesse. C’est un poème, une performance. In her show Laureline responds to ‘crazy questions’ with biting humour, somewhere between Céline, Devos and Desproges. Nothing escapes her. It is poetry, a performance. De et avec Lauréline Kuntz / Mise en scène Cécile Camp / Lumières Pascal Noël / Avec la voix d’Olivier Breitman et la complicité d’Arthur Navellou.

Durée : 1h05

€

8€ / 4€ 31

©Anya Tikhomirova

danse

Samedi 7 novembre 2015 à 20h30 Théâtre de la Licorne

B&B

Compagnie La zampa

Magali Milian, Romuald Luydlin À partir de 10 ans

B&B est une libre interprétation de La Belle et la Bête d’après le conte de fée éponyme. Dans les contes, le chiffre « trois » revient sans cesse, ils seront donc trois sur scène : la Belle, à l’allure d’une nageuse rétro, la Bête, tel un bad boy, et la narratrice, figure bienfaitrice parfois, ou complice ambiguë. Entre une reprise du titre My Body is a Cage et une danse martiale accompagnée de masques naïfs issus de l’univers du groupe sudafricain Die Antwoord, la rencontre entre la Belle et la Bête s’impose et le duo semble possible. B&B is a free adaptation in dance and song of the eponymous fairy tale Beauty and the Beast. There are three characters on the stage: Beauty, a old-fashioned swimmer, the Beast, a real bad boy, and the narrator, an ambiguous benefactress or conspirator. Chorégraphie Magali Milian, Romuald Luydlin / Chant Corine Milian / Création et régie son Valérie Leroux / Création lumière Ollivier Lacroze / Costumes, accessoires Lucie Patarozzi / Régie lumière Christel Olislagers / Régie générale Denis Rateau.

Durée : 40 mn 32

€

8€ / 4€

©Patrick Laffont

théâtre

Vendredi 13 et samedi 14 novembre 2015 à 20h Théâtre de Grasse

FACE AU MUR

- de Martin Crimp Diphtong Compagnie / Hubert Colas En coréalisation avec le Théâtre de Grasse

Face au mur est une des trois pièces courtes de Martin Crimp, dramaturge de la dérision. « À l’abri de rien » pourrait en être le sous-titre. Comme l’explique Hubert Colas, ces trois textes nous rappellent avec légèreté, humour et violence froide, que le confort, où le plus grand nombre d’entre nous se repose, nous fait oublier toute une partie du monde. À tout moment, la réalité peut surgir face à nous, exprimant par n’importe quel moyen son désir de vivre. Exprimant peut-être par l’horreur, l’espoir d’une identité retrouvée. Si ces actes ne sont pas justifiables, rien ne justifie non plus que nos sociétés modernes ne recherchent pas, par de nouveaux chemins, une plus grande humanité entre les êtres. Facing the wall - Face au mur is one of three short pieces by Martin Crimp, a satirical playwright. It could be subtitled ‘Sheltered by nothing’. As Hubert Colas explains, these texts use lightness, humour and cold violence to remind us that in our comfort we forget those parts of the world that suffer hardship. Texte Martin Crimp / Mise en scène et scénographie Hubert Colas / Interprètes Pierre Laneyrie, Isabelle Mouchard, Thierry Raynaud, Frédéric Schulz-Richard, Manuel Vallade / Assistant mise en scène Sophie Nardone / Univers sonore Zidane Boussouf / Lumières Pascale Bongiovanni & Hubert Colas / Vidéo Patrick Laffont / Régie générale & son Frédéric Viénot / Régie lumière Fabien Sanchez / Régie plateau Stéphane Luchetti / Habilleuse Marion Poey.

Durée : 1h20

€

10€ 33

RENCONTRES Du vendredi 13 novembre au dimanche 13 décembre 2015

LES RENCONTRES DE CANNES

Les Rencontres de Cannes rassemblent trois manifestations : Les Rencontres littéraires, Les conférences-débats et Les Rencontres cinématographiques de Cannes qui, pour cette seconde édition, se penchent sur la thématique des frontières. Ces rencontres exceptionnelles sont l’occasion de tisser un lien inédit entre littérature, arts plastiques, cinéma, débats et d’établir un dialogue entre différentes disciplines culturelles. Les Rencontres de Cannes réunissent penseurs, auteurs et éditeurs, philosophes, comédiens, réalisateurs, avec pour objectif un échange intellectuel et artistique à destination de tous les publics. Meetings at Cannes combine three events: Literary gatherings (interviews between authors and publishers), conference-discussions and Cannes cinematographic meetings (courses and workshops on film, screening of films, etc.) which, for this second year, will be based on the theme of ‘boundaries’.

Du 13 au 15 novembre Espace Miramar

LES RENCONTRES LITTÉRAIRES DE CANNES Trois jours de rencontres pour parler de littérature vivante ! Des auteurs de la rentrée littéraire se confrontent aux éditeurs pour révéler au public le mystérieux processus de la création littéraire. Les maisons d’éditeurs invitées cette année seront : Gallimard (collections Blanche et l’Arbalète), Grasset et Flammarion. Chaque rencontre, d’une durée de 45 minutes, permet aux deux intervenants accompagnés d’un modérateur, de présenter l’œuvre de l’auteur invité. Un libraire sera présent pour permettre aux spectateurs de se procurer les ouvrages, objets du débat, et les faire signer par les écrivains présents dans la salle. Deux événements viendront compléter ces Rencontres littéraires, notamment le Confessionnal du quotidien par la compagnie Tandaim les 13 et 14 novembre dans l’espace public et le concert exceptionnel de Ben Mazué le 13 novembre au théâtre de la Licorne. Renseignements : Médiathèque Noailles 04 97 06 44 83

Du 4 au 6 décembre

Théâtre Croisette - Hôtel JW Marriott

LES CONFÉRENCES-DÉBATS La 11e édition des conférences-débats (anciennement nommées « Les rencontres de Cannes ») organisée par l’association culturelle cannoise Arte-Filosofia s’intéresse cette année à la thématique des frontières et la décline au cours de différentes tables rondes pendant trois jours.

€

Entrée libre et gratuite - Renseignements : 04 93 69 10 80 ou contact@artefilosofia.com

Du 7 au 13 décembre Espace Miramar

LES RENCONTRES CINÉMATOGRAPHIQUES DE CANNES La 28e édition de Les Rencontres cinématographiques de Cannes, outre une sélection thématique, offre un panorama des festivals, un cinéma à la carte, et de nombreux stages et ateliers d’initiation à différents métiers du cinéma sous l’égide de professionnels de renom. Sont ainsi abordées : la critique de cinéma, la critique radio, la conception d’un story-board, la création d’une musique de film ou d’effets spéciaux. Chaque jour, le théâtre de la Licorne, l’Espace Miramar, le cinéma Le Raimu, le Studio 13, le théâtre Alexandre III et le cinéma les Arcades projettent des films de différentes sélections, des avant-premières, des rétrospectives. 34

€

Accès payant. Renseignements : 04 97 06 45 15

Théâtre de la Licorne

BEN MAZUÉ - 33 ANS

Dans le cadre des Rencontres littéraires C’est sous forme de “stand-up musical” que Ben Mazué présente sur scène son nouvel opus, 33 ans, une mise à nu pudique et poétique. Trois ans après son premier album, Ben Mazué revient avec un deuxième opus empreint d’une sincère simplicité. Entouré du clavieriste Robin Notte, il invite son public à découvrir son univers singulier, où se confondent l’artiste et l’homme, le fils et le père, le conteur et le chanteur. Un spectacle original et riche en émotions, mis en scène par Christophe Gendreau (Les Wriggles). À découvrir d’urgence.

LES RENCONTRES DE CANNES

Vendredi 13 novembre 2015 à 20h30

Ben presents his new album, 33 Ans, in the form of a musical stand-up. Accompanied by the keyboard-player Robin Notte, he invites the audience into his remarkable world, here directed by Christophe Gendreau. En première partie du concert de Ben Mazué, découvrez Ma Saïsara et son premier album où les accents world, blues et jazz se mêlent à une langue imagée qui joue avec la musicalité.

Durée : 1h30

€

Renseignements : Panda Events : 07 86 48 76 68 - www.panda-events.com Prévente 14€ / Sur place 18€ 35

LES RENCONTRES DE CANNES

RENCONTRES

Vendredi 13 novembre 2015

Médiathèque Ranguin et Théâtre de la Licorne

Samedi 14 novembre 2015

Médiathèque Noailles et Espace Miramar

CONFESSIONNAL DU QUOTIDIEN Cie Tandaim

Dans le cadre des Rencontres littéraires La compagnie Tandaim interroge de façon ludique et théâtrale la place du rituel dans notre quotidien, et par extension, se demande si le théâtre est encore un rituel. Un « confessionnal du quotidien » s’installera à différents endroits de la ville pour aller à la rencontre de personnes présentes dans ces quartiers pendant la journée, en inventant un autre rituel que celui de franchir la porte d’un théâtre : rentrer dans ce confessionnal où un comédien les attendra. Ce dernier accueillera les spectateurs qui viendront confier leurs secrets, leurs soucis, leur silence, et leur répondra par des mots, des contes, des histoires. Confessional of daily life - A ‘confessional of daily life’ is in place in various parts of the town to meet up with people in these districts and invite them to confide their secrets, their concerns and their silence. The actor occupying this confessional will respond with words, tales and stories. Texte Mise en boîte Alexandra Tobelaim / Scénographie Olivier Thomas / Avec Mathieu Bonfils, Lucile Oza, Elisa Voisin / Textes : Laurent Gaudé, Cédric Bonfils, Catherine Zambon. Le Confessionnal du quotidien a été créé au Théâtre Joliette-Minoterie, à Marseille, en décembre 2014.

Durée : le temps d’un instant… pendant la journée 36

€

Renseignements : Médiathèque Noailles, Cannes. 04 97 06 44 83

Théâtre Debussy - Palais des Festivals et des Congrès

PYGMALION

Création automne 2015 De George Bernard Shaw

THÉÂTRE

Samedi 14 novembre à 20h30

Si l’œuvre écrite au début du XXe siècle a inspiré la comédie musicale My Fair Lady, l’adaptation qu’en offre Ned Grujic est transposée dans les années 1950 et garde tout le tranchant du texte original : dans son 1er rôle sur les planches, Lorie Pester campe une impeccable Eliza Doolitle, petite marchande de rues au langage populaire délicieusement fleuri, qu’un éminent linguiste se targue de façonner comme sa créature pour en faire une femme du monde. Satire sociale toute en finesse de la haute société et de ses préjugés, marquée d’un cynisme redoutable et portée par une drôlerie irrésistible, cette charge critique acerbe que livre Shaw à la bourgeoisie est considérée comme une œuvre emblématique du patrimoine théâtral. Although this play, written at the start of the 20th century inspired the musical My Fair Lady, this adaptation by Ned Grujic has been transposed to the Fifties, retaining all of the cutting edge of the original play. Mise en scène Ned Grujic / Avec Lorie Pester, Sonia Vollereaux, Benjamin Egner, Jean-Marie Lecoq, Claire Mirande, Emmanuel Suarez, Cécile Beaudoux

Rencontre avec l’équipe artistique à l’issue de la représentation abonnement palais des festivals

Durée : 1h40

€

1re Série Orchestre Public 34€ / Réduit 31€ / Abonné 28€ 2e Série Balcon Public 28€ / Réduit 25€ / Abonné 22€ / Jeune 12€ / Enfant 10€

musique

Dimanche 15 novembre à 19h30

Grand Auditorium - Palais des Festivals et des Congrès

CŒUR DE PIRATE Après plusieurs années passées à jouer dans des groupes indépendants de Montréal, Cœur de Pirate naît en 2008 avec un premier album éponyme très bien accueilli par la critique et écoulé à plus d’un million d’exemplaires. Le public découvre une artiste québécoise au style d’écriture sincère et poignant qui chante ses peines et son ardeur sur des notes de piano jouées par Béatrice Martin elle-même. Le projet Cœur de Pirate poursuit sa route avec la sortie de son deuxième album Blonde en 2011. En 2015 c’est avec un 3e album de titres inédits qu’elle repart en tournée. Il marque la fin d’une ère et en inaugure une nouvelle, une où Béatrice se penche avec plus de maturité sur sa vie qu’à ses débuts où Cœur de Pirate chassait les démons d’une adolescence troublée. With her 3rd album of new tracks, Cœur de Pirate is back on tour (…) with lyrics reflecting the profound changes in the singer’s life since the success of her previous tour, in becoming a mother. abonnement palais des festivals

Durée :1h20 38

€

1re Série Orchestre Public 30€ / Réduit 27€ / Abonné 24€ 2e Série Balcon Public 24€ / Réduit 21€ / Abonné 18€ / Enfant 10€

MUSIQUE

Jeudi 19 novembre 2015 à 19h30 Théâtre Alexandre III

SÉBASTIEN CICOLELLA - IMPROVISATION SOLO dans le cadre des Jeudis du jazz

Natif de Cannes, Sébastien Cicolella a participé aux concours prestigieux Martial Solal et Montreux Piano Solo. Auréolé de nombreux prix et habitué des clubs de jazz phares de la capitale et des festivals, Sébastien Cicolella renoue avec la grande aventure de l’improvisation pure en piano solo dans un style jazz avant-gardiste. Sébastien Cicolella, a native of Cannes and participant in the prestigious Martial Solal and Montreux Piano Solo competitions, embarks on another great adventure with pure solo improvisation in an avant-garde jazz style.

Durée : 1h

€

8€ / 4€ 39

festival de DANSe

Du vendredi 20 au dimanche 29 novembre 2015

FESTIVAL DE DANSE « Le Festival de Danse de Cannes fête cette année sa 20e édition. Ouvert en 1985, il est un témoin privilégié de l’évolution de l’art chorégraphique, devenu, au fil des années, un rendez-vous artistique incontournable de la Ville de Cannes qui a su faire aimer la danse sous ses différents aspects. Je tiens à rendre hommage à mes prédécesseurs, notamment à l’extraordinaire engagement de Rosella Hightower qui a su si bien allier sa passion de la danse à la ville de Cannes en y créant son École supérieure puis en présidant à la naissance de ce Festival qui présentait l’art chorégraphique comme elle l’aimait, soit dans toute sa diversité. Jean-Luc Barsotti qui en fut le premier directeur, et tout particulièrement Yorgos Loukos qui en a assumé la direction pendant seize ans, puis Frédéric Flamand qui lui a succédé, ont poursuivi cette démarche d’ouverture en faveur de la danse, et c’est tout spontanément que j’ai accepté la proposition qui m’a été faite d’assurer cette édition et la suivante dans l’esprit de ses débuts. C’est-à-dire en accueillant des compagnies de différentes nationalités, les plus grands chorégraphes parmi les plus célèbres et de nouveaux talents permettant le rapprochement avec des chefs-d’œuvre tout en osant la nouveauté de pièces inédites dont la découverte sera réservée au public de Cannes. » Brigitte Lefèvre, directrice artistique The Festival de Danse de Cannes is celebrating its 20th edition. Opened in 1985, the Festival de Danse de Cannes has been a privileged witness to the developments in the choreographic art and over the years has become an essential artistic meeting for the city of Cannes, which has been able to embrace dance in all its varying aspects. Brigitte Lefèvre, artistic director

www.festivaldedanse-cannes.com

Organisé par l’Université de Nice Sophia-Antipolis, département des Arts - Section Danse / Centre de recherche CTEL / Centre National de la Danse / Festival de Danse de Cannes.

La tradition relie subtilement les gestes du présent et ceux du passé, dévoilant une dynamique vivante et mouvante, en jeu dans les créations chorégraphiques comme dans les pratiques sociales et culturelles. Les chercheurs sont à Cannes pour en débattre. Artistes invités : Catherine Diverrès, Tero Saarinen et Christian Rizzo… Entrée libre sur inscriptions atelierdanse7@gmail.com Renseignements joelle.vellet@unice.fr ou federica.fratagnoli@unice.fr

Dimanche 22 novembre 2015 à 14h - Parvis Palais des Festivals et des Congrès BAL FLASH - FÊTONS LA 20E ÉDITION DU FESTIVAL DE DANSE DE CANNES ! Avec la complicité de l’Espace 614, les Studios actuels de la Danse, l’ESDC Rosella Hightower…

Rejoignez les « danseurs d’un jour » pour revivre l’histoire du Festival de Danse de Cannes à travers une chorégraphie inspirée des pièces que nous vous avons présentées depuis 1985. Hervé Koubi va créer une chorégraphie originale diffusée dès le 1er septembre sur le site internet du Festival de Danse pour que vous puissiez vous entraîner !

festival de DANSe

Du vendredi 20 au dimanche 22 novembre 2015 - Espace Mimont COLLOQUE - TraditionS en mouvementS

Vendredi 27 et samedi 28 novembre 2015 - Palais des Festivals et des Congrès COLLOQUE - La danse en compagnie Organisé par le Festival de Danse de Cannes en partenariat avec le ministère de la Culture et de la Communication.

Qu’est-ce qu’une compagnie de danse aujourd’hui ? De nombreuses alternatives de structures et de fonctionnements mais aussi d’esthétiques chorégraphiques et de pensées philosophiques s’ouvrent à nous. Chorégraphes, danseurs, institutions et autres acteurs du monde de la danse se réunissent pour en discuter et mettre en avant ou en questions ces possibilités. Entrée libre sur inscriptions sortiracannes@palaisdesfestivals.com www.festivaldedanse-cannes.com

festival de DANSe

Vendredi 20 novembre 2015 à 20h30

Grand Auditorium - Palais des Festivals et des Congrès

COMPAGNIE NATIONALE DE DANSE DE CORÉE VORTEX - Première française / Création 2014

Chorégraphie Tero Saarinen / Musique Be-Being

Évènement phare de l’Année de la Corée en France, VORTEX est né d’un coup de foudre, entre la Compagnie Nationale de Danse de Corée et le chorégraphe finlandais Tero Saarinen. Les danseurs semblent conjurer par leurs mouvements qui toujours roulent et s’enroulent d’invisibles forces nommées intuition, inspiration, transparence et spiritualité. D’abord fragile et sensitive, la danse s’amplifie, accélère ses tourbillons comme tournent les tempêtes. « Je crois au mouvement et à sa capacité de faire vibrer des fréquences multiples et profondes », affirme Tero Saarinen, et la musique jouée en direct, fait résonner des sons immémoriaux. Tout en volutes, les costumes diaphanes nous font entrer dans un monde de métamorphoses où des danseurs chrysalides prennent leur envol comme de magnifiques papillons. VORTEX, a ballet born of a meeting between the Finnish choreographer, Tero Saarinen, and the National Dance Company of Korea (NDCK). The dancers seem to conjure, with their forever rolling and winding movements, invisible forces known as intuition, inspiration, transparency and spirituality (…) and the music played live, causes unforgettable sounds to resonate.

master class

Manifestation organisée dans le cadre de l’Année France-Corée 2015-2016 www.anneefrancecoree.com.

abonnement palais des festivals - PASS FESTIVAL DE DANSE

Durée : 1h20

€

1re Série Orchestre Public 30€ / Réduit 27€ / Abonné 24€ 2e Série Balcon Public 22€ / Réduit 19€ / Abonné 16€ / Jeune 12€ / Enfant 10€

www.festivaldedanse-cannes.com

Théâtre de la Licorne

COMPAGNIE MICHÈLE NOIRET - Palimpseste

Associée au Théâtre National, Bruxelles Création 2014 d’après le Solo Stockhausen (1997) / Chorégraphie et interprète Michèle Noiret / Musique Karlheinz Stockhausen Tierkreis pour clarinette et piano

COMPAGNIE CATHERINE DIVERRÈS - Dentro

Première française - Coproduction Festival de Danse de Cannes Création 2015 / Chorégraphie Catherine Diverrès / Interprètes Harris Gkekas, Emilio Urbina / Musique Jean-Luc Guionnet, Seijiro Murayama Deux femmes se penchent sur les méandres de nos souvenirs et le temps inscrit à même les corps. Deux chorégraphes majeures de la danse d’aujourd’hui réunies dans une même soirée. Qu’est-ce que la mémoire ? Notamment quand elle s’inscrit dans les gestes, comme des souvenirs gravés à même les corps. Chacune à sa manière, Michèle Noiret et Catherine Diverrès traitent de cette question. Michèle Noiret dans une pièce au beau titre de Palimpseste, cette technique du Moyen-Âge qui consistait à gratter un parchemin pour le réutiliser. Catherine Diverrès en réunissant deux danseurs d’exception dans un duo, Dentro, elle s’insinue dans leurs histoires, leurs désirs, leurs mémoires, pour écrire une fugue à deux voix ou la course vertigineuse du temps.

festival de DANSe

Samedi 21 novembre 2015 à 18h

Two women take a look into the wanderings of our memories and the record of time directly on the body. Two major modern dance choreographers meet in the same programme. abonnement palais des festivals - PASS FESTIVAL DE DANSE

Durées : 1h30 avec entracte

€

Non numéroté - Public 14€ / Abonné 10 € / Jeune 12€ / Enfant 10€

www.festivaldedanse-cannes.com

festival de DANSe

Samedi 21 novembre 2015 à 20h30

Théâtre Debussy - Palais des Festivals et des Congrès

VIADANSE - CCN FRANCHE-COMTÉ À BELFORT

Waves - Création 2014 / Conception et chorégraphie Héla Fattoumi, Éric Lamoureux en complicité avec les danseurs / Musique originale Peter von Poehl Pièce pour 8 danseurs et 3 musiciens

Une rencontre au sommet entre danse contemporaine et post-rock suédois. Waves, fruit d’une rencontre entre un Centre chorégraphique national et le NorrlandsOperan (Suède), a été créé dans le cadre d’Umeå2014 - Capitale européenne de la Culture. Héla Fattoumi et Éric Lamoureux aiment provoquer les rencontres fertiles comme celles qui les associent au chanteur et compositeur Peter von Poehl, star du post-rock suédois pour cet étonnant Waves. Surfant sur la vague de musique qui module et s’altère sur toute la durée du spectacle, le corps des danseurs fluctue dans une gestuelle aux allures maritimes qui s’apparente parfois à une nage lente, parfois se laisse emporter par des flots imaginaires. Les mouvements sont fluides, flottants, et même enveloppants. Ils se déplacent de concert, comme ces milliers de poissons qui tournent ensemble dans la lumière pour former un banc coloré et miroitant, avant de s’élancer vers d’autres fonds où ciel et mer se confondent. Héla Fattoumi and Eric Lamoureux like to instigate fertile meetings like the one with the Swedish singer-songwriter Peter von Poehl, the star of Swedish post-rock for this stunning Waves. Surfing on a music wave that modulates and changes throughout the show, the troupe of dancers fluctuate in a movement with a maritime feel, that sometimes appears as a slow stroke, and sometimes leaves you carried away by imaginary tides.

Rencontre avec l’équipe artistique à l’issue de la représentation abonnement palais des festivals - PASS FESTIVAL DE DANSE

Durée : 1h15

€

1re Série Orchestre Public 30€ / Réduit 27€ / Abonné 24€ 2e Série Balcon Public 22€ / Réduit 19€ / Abonné 16€ / Jeune 12€ / Enfant 10€

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Grand Auditorium - Palais des Festivals et des Congrès

ÉCOLE DE DANSE DE L’OPÉRA DE PARIS Direction Élisabeth Platel

Démontrations des 2 classes de première division (garçons et filles) Aunis - Chorégraphie Jacques Garnier / Musique Maurice Pacher Soir de fête - Chorégraphie Léo Staats / Musique Léo Delibes Une belle illustration d’une des plus grandes écoles du monde, venue présenter un éventail de son répertoire et de son enseignement. Instituée en 1713 par Louis XIV, l’École de l’Académie Royale de Musique – nom donné à l’Opéra de Paris sous l’Ancien Régime – est la plus ancienne institution de ce type. Fidèle aux rendez-vous institués par Claude Bessy, l’École de danse présente un extrait des Démonstrations des premières divisions filles et garçons, Aunis, un ballet pour trois danseurs de Jacques Garnier alliant folklore, classicisme et danse contemporaine, et Soir de fête de Léo Staats, joyau de l’école française de danse transmis de génération en génération.

festival de DANSe

Dimanche 22 novembre 2015 à 15h

A beautiful illustration of one of the greatest schools in the world, come to showcase a range of its repertoire and its education. abonnement palais des festivals - PASS FESTIVAL DE DANSE

Durées : 1h40 avec entracte

€

1re Série Orchestre et 1er Balcon Public 30€ / Réduit 27€ / Abonné 24€ 2e Série Balcon Public 22€ / Réduit 19€ / Abonné 16€ / Jeune 12€ / Enfant 10€

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Dimanche 22 novembre 2015 à 18h

festival de DANSe

Théâtre Croisette - Hôtel JW Marriott Cannes

I.C.I - centre chorégraphique national de montpellier / languedoc-roussillon Direction Christian Rizzo

Ad Noctum

Coproduction Festival de Danse de Cannes / Création 2015 Chorégraphie, scénographie et costumes Christian Rizzo / Interprètes Kerem Gelebek, Julie Guibert / Création lumières Caty Olive / Images de synthèse Iuan-Hau Chiang / Collaboration graphisme tapis de scène Michel Martin. Projet pour danse, images de synthèse, lumière et environnement électronique Une plongée vers la nuit inspirée par les motifs populaires de la danse de couple. Une création surprenante d’un artiste au talent singulier. « Je projette une danse faite de jaillissements nerveux et de retenues au bord de l’évanouissement. Aux côtés de Julie Guibert et Kerem Gelebek, un monolithe, générateur d’images, de lumière et musique constituera une scénographie étrangement vivante. » Ad noctum, de Christian Rizzo, conçu comme un hommage à l’obscurité, creuse les thèmes chers à cet artiste « polyvalent par essence », à savoir l’ombre, le double, la douceur nocturne… Un univers sonore en référence aux Nocturnes de Chopin accompagne cette rêverie sombre, comme passée de l’autre côté du miroir, tandis que la chorégraphie s’inspire de motifs issus de l’histoire de la danse populaire et anonyme, à savoir la danse de couple, dans un univers minimal et poétique, où le virtuel dialogue avec l’organique. A dive into the night inspired by the popular reasons for couple dance. A surprising creation from an artist of singular talent.

+ateliers pratiques

Rencontre avec l’équipe artistique à l’issue de la représentation

abonnement palais des festivals - PASS FESTIVAL DE DANSE

Durée : 1h environ

€

Non numéroté - Public 14€ / Abonné 10 € / Jeune 12€ / Enfant 10€

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Grand Auditorium - Palais des Festivals et des Congrès

BALLET DU CAPITOLE - Direction Kader Belarbi La Bête et la Belle

Création 2013 / Chorégraphie et mise en scène Kader Belarbi / Musiques Louis-Claude Daquin, Franz Josef Haydn, György Ligeti, Maurice Ravel / Adaptation par J. Le Bourhis d’après le conte La Belle et la Bête de Mme Leprince de Beaumont / Ballet en 2 parties Le célèbre conte de fées revisité par Kader Belarbi reprend du poil de la bête ! Le projet de Kader Belarbi, à la tête du Ballet du Capitole de Toulouse depuis 2012, était d’ouvrir son répertoire à la diversité des esthétiques sans perdre pour autant son excellence classique. Mission accomplie pour ce Ballet en phase avec son temps, fort de 35 danseurs de 14 nationalités différentes. Dans La Bête et la Belle, Kader Belarbi se joue du conte de fées signé Madame Leprince de Beaumont comme le souligne son titre inversé. Il imagine une Belle dont la féminité se révèle peu à peu dans un monde étrange, entre humanité et animalité. Quand le rideau se lève, la Belle est encore une enfant qui joue avec ses peluches… au seuil d’une adolescence un peu rebelle, où rêves et cauchemars contribuent à exprimer les désirs enfouis.

festival de DANSe

Jeudi 26 novembre 2015 à 20h30

The famous fairy tale bounces back - revisited by Kader Belarbi! A chance to discover the Ballet du Capitole in a formidable work.

Rencontre avec l’équipe artistique à l’issue de la représentation abonnement palais des festivals - PASS FESTIVAL DE DANSE

Durée : 2h avec entracte

€

1re Série Orchestre Public 30€ / Réduit 27€ / Abonné 24€ 2e Série Balcon Public 22€ / Réduit 19€ / Abonné 16€ / Jeune 12€ / Enfant 10€

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Vendredi 27 novembre 2015 à 18h

festival de DANSe

Théâtre Croisette - Hôtel JW Marriott Cannes

GROUPE GRENADE- JOSETTE BAÏZ - Guests II

Première française / Coproduction Festival de Danse de Cannes / Création 2015 Déserts d’amour (1984) extrait, Chorégraphie Dominique Bagouet Transmission par Michel Kelemenis Hommage à Trisha Brown (re-création), Chorégraphie Josette Baïz Entity (2008) extrait, Chorégraphie Wayne McGregor L’évocation (2013) extrait, Chorégraphie Damien Jalet Brilliant Corners (2011) extrait, Chorégraphie Emanuel Gat Uprising (2006) extrait, Chorégraphie Hofesh Shechter Une compagnie de jeunes pleine d’énergie, de talent et de bonne humeur. Une occasion exceptionnelle de traverser l’histoire récente de la danse. « La valeur n’attend point le nombre des années », cette citation du Cid de Corneille convient parfaitement à la troupe de jeunes (voire très jeunes) danseurs qui composent le Groupe Grenade fondé par la chorégraphe Josette Baïz. Et dans Guests, ils explosent de talent, passant d’un style chorégraphique à l’autre avec une maturité exceptionnelle. Le spectacle propose un parcours chorégraphique qui retrace l’histoire de la danse de ces trente dernières années dans la pluralité de ses courants. Dans cette mosaïque à facettes de la danse contemporaine, les jeunes danseurs y apportent toute leur énergie. Ce sont eux qui occupent le devant de la scène et les stars de la scène chorégraphique sont leurs invités, les Guests. A company of young people, full of energy, talent and good humour. An exceptional chance to journey through the recent history of dance.

+ateliers pratiques

abonnement palais des festivals - PASS FESTIVAL DE DANSE

Durée : 1h05

€

Non numéroté - Public 14€ / Abonné 10 € / Jeune 12€ / Enfant 10€

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Théâtre Debussy - Palais des Festivals et des Congrès

COMPAGNIE DEBORAH COLKER - Tatyana

Première française / Création 2011 / Chorégraphie Deborah Colker / Musiques Rachmaninov, Tchaïkovski, Stravinsky, Prokofiev / Directeur musical Berna Ceppas / Adaptation du conte de Pouchkine

La quintessence de l’âme slave réinventée par une chorégraphe brésilienne hors norme. Une Première française pour cette compagnie qui se fait (trop !) rare dans notre pays. C’est à une interprétation du célèbre roman de Pouchkine, Eugène Onéguine que se livre Deborah Colker. Comme le titre l’indique, elle recentre le drame sur Tatiana, cette héroïne si représentative de l’âme slave, passionnée, tourmentée, fière et indépendante. La gestuelle est une habile synthèse entre danse classique et contemporain virtuose, à l’instar de la musique, qui mêle aux airs connus de Tchaïkovski, Prokofiev et Rachmaninov, les sons synthétiques de Berna Ceppas. La scénographie n’est pas en reste, avec costumes et décors stylisés à l’extrême mais qui permettent à notre imagination de voyager.

festival de DANSe

Vendredi 27 novembre 2015 à 20h30

The quintessence of Slavic soul reinvented by an unusual Brazilian choreographer. A French première for this company that (too!) rarely visits our country.

+master class

abonnement palais des festivals - PASS FESTIVAL DE DANSE

Durée : 1h30 avec entracte

€

1re Série Orchestre Public 30€ / Réduit 27€ / Abonné 24€ 2e Série Balcon Public 22€ / Réduit 19€ / Abonné 16€ / Jeune 12€ / Enfant 10€

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festival de DANSe

Auditorium des Arlucs

PLATEFORME STUDIOTRADE

Organisée en partenariat avec la Direction de la Culture de la Mairie de Cannes

LEGITIMATE BODIES DANCE COMPANY (IRLANDE)

The point at which it last made sense (20 min) - Chorégraphie Robin Dingemans & Nick Bryson

SHARP/ARNO SCHUITEMAKER (PAYS-BAS)

The Fifteen Project - DUET (20 min) - Chorégraphie Arno Schuitemaker

K&C KEKÄLÄINEN & COMPANY (FINLANDE)

Queer Elegies (20 min) - Chorégraphie Sanna Kekäläinen

CARTE BLANCHE COMPAGNIE HUMAINE (FRANCE)

Tsunemasa (30 min) - Création 2015 / Chorégraphie Éric Oberdorff Brigitte Lefèvre a souhaité confier à Eric Oberdorff, membre fondateur de ce réseau, le soin de programmer cette première plateforme Studiotrade au sein du Festival de Danse de Cannes : il semblait important de présenter des pièces et des chorégraphes reflétant la diversité de la scène européenne indépendante. De cultures et de générations différentes, les artistes choisis ont cependant tous en commun de mettre l’être humain au centre de leur préoccupation.

For this first Studiotrade platform within the Festival de Danse de Cannes, it would appear to be important to show works and choreographers that reflect the diversity of the independent European scene. abonnement palais des festivals - PASS FESTIVAL DE DANSE

Durée : 2h35

€

Entrée libre sur réservations sortiracannes@palaisdesfestivals.com

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Samedi 28 novembre 2015 à 15h

Théâtre de la Licorne

COMPAGNIE HIATUS - Direction Daniel Linehan dbddbb

Coproduction Festival de Danse de Cannes / Création 2015 / Concept, chorégraphie Daniel Linehan / Pièce pour 5 danseurs Une réflexion chorégraphique sur le rythme de la marche… mais perturbée par la pensée Dada ! Une création qui fera date dans l’histoire du mouvement dansé. On sait depuis longtemps que la marche est à l’origine, ou presque, de toutes les danses, et si les figures de la danse classique s’appellent des « pas » la coïncidence n’est pas fortuite. Toujours est-il que la marche au pas évoque dans notre esprit une idée d’ordre et d’uniformité, tant par sa structure très réglée, que par l’espace linéaire dans lequel elle s’inscrit le plus souvent. Que se passerait-il alors si, à partir de cette cadence parfaitement organisée se glissaient des décalages, des asymétries, des superpositions de rythmes plus complexes les uns que les autres ? Et si, en plus, les chants s’atomisaient à quelques phonèmes de poésie dadaïste et des poèmes simultanés polyglottes, pour n’être plus qu’une matière, un paysage sonore produit en live sur scène ?

festival de DANSe

Samedi 28 novembre 2015 à 18h

A choreographic reflection to the beat of a march… but disrupted by Dada thoughts! A creation that will set a date in the history of the dance movement. abonnement palais des festivals - PASS FESTIVAL DE DANSE

Durée : 1h30 environ

€

Non numéroté - Public 14€ / Abonné 10 € / Jeune 12€ / Enfant 10€

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Samedi 28 novembre 2015 à 20h30

Grand Auditorium - Palais des Festivals et des Congrès

festival de DANSe

BALLET DE L’OPÉRA DE LYON Direction Yorgos Loukos

Bella Figura - Chorégraphie, scénographie et lumières Jiří Kylián / Musiques

Pergolèse, Vivaldi, Torelli, Foss, Marcello / Pièce pour 9 danseurs, créée par le Nederlands Dans Theater à La Haye en 1995

Heart’s Labyrinth - Chorégraphie, scénographie et costumes Jiří Kylián / Musiques Schoenberg, Webern, Dvořák / Pièce pour deux duos, un trio, et un quartet

27’52’’ - Chorégraphie Jiří Kylián / Musique Dirk Haubrich / Créée par le Nederlands Dans Theater II en 2002

Un programme consacré à un maître de la chorégraphie d’aujourd’hui, dansé par l’une des plus emblématiques compagnies européennes. C’est à une soirée exceptionnelle que nous convie le Ballet de l’Opéra de Lyon en réunissant deux pièces majeures de Jiří Kylián, Heart’s Labyrinth et Bella Figura, ainsi que 27’52’’ synthèse des deux précédentes. Heart’s Labyrinth de Jiří Kylián est une pièce sombre sinon funèbre, hommage à une danseuse de sa compagnie. C’est donc une danse pleine de douleur, d’émotion, de torsion que nous livre Kylián. « Quelle est vraiment la différence entre ce qu’on nomme l’art et l’artifice, entre la réalité et l’imaginaire ? Je recherche le moment où le rêve s’introduit dans notre vie et où la vie entre dans nos rêves », explique Kylián à propos de Bella Figura. Cette chorégraphie très picturale oscille entre baroque et surréalisme avec ses images aussi subtiles que surprenantes qui s’accordent à merveille aux musiques des XVIIe et XVIIIe siècles. A programme devoted to a modern master choreographer, danced by one of the most emblematic European companies. abonnement palais des festivals - PASS FESTIVAL DE DANSE

Durées : 2h avec 2 entractes

€

1re Série Orchestre et 1er Balcon 30€ / Réduit 27€ / Abonné 24€ 2e Série Balcon Public 22€ / Réduit 19€ / Abonné 16€ / Jeune 12€ / Enfant 10€

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Théâtre Croisette - Hôtel JW Marriott Cannes

COMPAGNIE HERVÉ KOUBI

Les Nuits barbares ou Les premiers matins du monde

Première française / Coproduction Festival de Danse de Cannes Les Nuits barbares (création) ou Les premiers matins du monde (avant-première) / Chorégraphie Hervé Koubi / Musique Maxime Bodson / Pièce pour 12 danseurs Une rêverie sur les origines méditerranéennes de notre civilisation, en création mondiale au Festival de Danse de Cannes. Après l’exploration de ses racines algériennes qui aboutit à la création de Ce que le jour doit à la nuit, et, grâce à elle, la constitution d’une compagnie de danseurs d’exception, Hervé Koubi, retourne sur les rivages de la Méditerranée, avec Les Nuits barbares ou Les Premiers Matins du monde. Inspirée par les Peuples de la Mer, ces tribus aux origines incertaines et aux yeux clairs, venues du fin fond de l’âge de bronze pour envahir et bouleverser l’Égypte et le Moyen-Orient, cette création est une remontée vers une mémoire rêvée. Et ceux qui ont vu ces danseurs qui communiquent leur impulsion comme une sorte de clameur profonde et font jaillir une sorte de bouillonnement dans l’air, que provoque ce groupe d’hommes, solidaires, savent qu’ils peuvent nous faire traverser en même temps que la mer, l’Histoire de l’humanité.

festival de DANSe

Dimanche 29 novembre 2015 à 15h

A dream about the Mediterranean origins of our civilisation, created at the Cannes Dance Festival. abonnement palais des festivals - PASS FESTIVAL DE DANSE

Durée : 1h

€

Non numéroté - Public 14€ / Abonné 10 € / Jeune 12€ / Enfant 10€

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festival de DANSe

Dimanche 29 novembre 2015 à 18h

Théâtre Debussy - Palais des Festivals et des Congrès

COMPAGNIE NATIONALE DE DANSE D’ESPAGNE Direction José Carlos Martínez

Carmen

Première française / Création 2015 / Chorégraphie Johan Inger / Musiques Rodion Shchedrin, Georges Bizet / Composition musicale originale de la musique additionnelle Marc Álvarez Une Carmen passionnée et fougueuse qui unit un chorégraphe du Nord à une compagnie du Sud. La Compagnie nationale de danse d’Espagne s’est transformée depuis l’arrivée de José Martínez, danseur étoile du Ballet de l’Opéra de Paris, à sa tête en septembre 2011. Il a ramené cette compagnie à la tradition et à l’usage des pointes pour regarder vers le futur. C’est dans cette perspective que s’inscrit cette création de Carmen par le chorégraphe suédois Johan Inger. Pour relever le défi de s’attaquer à un mythe aussi ancré dans la culture espagnole, Johan Inger a choisi de dévoiler son héroïne à travers les yeux d’un enfant, auréolant de mystère les obscures volutes de la séduction et de la violence. Mais Carmen reste cette femme libre, courageuse et contemporaine, même si l’action est revue à l’aune de notre temps. A passionate and spirited Carmen that brings together a choreographer from the North with a company from the South. It is also an exceptional chance to present this creation for the first time in France, in Cannes.

+master class

Rencontre avec l’équipe artistique à l’issue de la représentation

abonnement palais des festivals - PASS FESTIVAL DE DANSE

Durée : 1h45 avec entracte

€

1re Série Orchestre Public 30€ / Réduit 27€ / Abonné 24€ 2e Série Balcon Public 22€ / Réduit 19€ / Abonné 16€ / Jeune 12€ / Enfant 10€

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MUSIQUE

Vendredi 4 décembre 2015 à 20h30

Théâtre Debussy - Palais des Festivals et des Congrès

Ciné concert

Sébastien Billard, Chef invité / Orchestre Régional de Cannes PACA En partenariat avec Cannes Cinéma Dans le cadre des concerts de la saison Rêve La Nouvelle Babylone, film muet de Grigori Kozintsev, version restaurée de 2004. Musique de Dimitri Chostakovitch Chostakovitch écrit près de trente musiques de film entre 1928 et 1970, expliquant, lors de la sortie du film La Nouvelle Babylone : « Il est temps que ceux qui s’intéressent à la musique s’intéressent à celle de cinéma, qu’ils mettent fin au gâchis et à l’esprit anti-artistique qui règnent en ce domaine, et qu’ils nettoient une bonne fois les écuries d’Augias… La musique dans un film constitue un agent puissant et ne peut être réduite à une simple illustration. » L’Orchestre régional de Cannes qui a déjà accompagné la projection du film Jeanne d’Arc, renoue avec un genre particulièrement prisé du grand public, et s’associe ainsi à l’activité cinématographique de la ville. Shostakovich wrote nearly 30 film scores between 1928 and 1970, including the soundtrack for the silent film The New Babylon. Cannes Regional Orchestra accompanies the screening of this silent film, thus playing its part in the town’s cinematographic activities. abonnement orcpaca

Durée : 1h30

€

Carré d’or 20€ / Réduit 18€ / Abonnés 15€ 2e Série 16€ / Réduit 14,50€ /- 26 ans et bénéf. RSA 8€ / Abonnés 13€

théâtre

Samedi 5 décembre 2015 à 19h Théâtre Alexandre III

Chansons poétiques et réalistes Compagnie Théâtre de Lumière

Dans le cadre des Découvertes du Théâtre Alexandre III Dans une rue qui pavoise, Pierre Mc Orlan, Louis Aragon, Léo Ferré nous promènent sur les chemins de gouaille et de poésie en compagnie de femmes aux noms évocateurs : La Chabrak, la Fille de Londres, Fleur de Berge. En interprétant cet univers de tendre et de truanderie, la comédienne de la chanson Isabelle Servol, nous rend sensible aux portraits de femmes dont l’humanité échappe aux rides du temps. Avec la participation de deux musiciens talentueux aux parcours originaux ainsi qu’un travail de VJaying adapté, cette collaboration artistique étonnante nous promet un spectacle haut en couleur, empli d’émotions les plus diverses. Poetic and realist songs - In a street bedecked with flags, Pierre McOrlan, Lois Aragon and Léo Ferré walk us through cheeky humour and poetry in the company of women with evocative names: La Chabrak, Fille de Londres and Fleur de berge. Isabelle Servol, actress and singer, promises us an astonishing collaboration with two accompanying musicians. Adaptation et mise en scène Isabelle Servol / Direction musicale Alain Joutard / Avec JeanChristophe Bournine (contrebasse), Mathieu Geghre (piano), Isabelle Servol / Scénographie Loïc Deltour.

Durée : 50 mn 56

€

8€ / 4€

Grand Auditorium - Palais des Festivals et des Congrès

musique

Samedi 5 décembre 2015 à 20h30

GOSPEL POUR 100 VOIX Chef de cœur Malik Young

Si le Gospel résonne aujourd’hui bien au-delà de sa sphère d’influence traditionnelle, la troupe de Gospel pour 100 voix n’y est sans doute pas pour rien, tant leurs prestations sont universellement plébiscitées au gré de leurs tournées aux quatre coins du monde. Et ce n’est pas celle-ci (plus de 200 000 albums, 1 000 000 de spectateurs et multi récompensée) qui va déroger à la règle. Des voix exceptionnelles orchestrent avec une cohésion parfaite un show « à l’américaine » époustouflant : entre les échos bouleversants des chants des esclaves et l’enthousiasme des rythmes venus des Caraïbes, on se laisse emporter par une irrésistible vague d’émotions et griser par ces artistes à l’énergie communicative. Vous allez trépigner, bouger, danser, chanter avec eux, entre rires et larmes. À pleurer de bonheur, on vous l’assure ! These exceptional voices orchestrate a stunning all American show, in perfect harmony!

abonnement palais des festivals

Durée : 2h20 avec entracte

€

Carré d’Or 55€ 1re Série Orchestre et 1er Balcon Public 44€ / Réduit 41€ / Abonné 38€ 2e Série Public 34€ / Réduit 31€ / Abonné 28€ / Enfant 10€

MUSIQUE

Mardi 8 décembre 2015 à 19h Théâtre Alexandre III

Voyage baroque, de Paris à Paris Dans le cadre des Mardis de l’Orchestre

Marin Marais Sonnerie de Sainte-Geneviève du Mont de Paris pour violon, viole de gambe et clavecin Joseph Bodin de Boismortier Sonate en trio nº 2 pour hautbois, viole de gambe et basse continue Antonio Vivaldi Sonate VII pour violoncelle et basse continue, RV44 Joseph Bodin de Boismortier Sonate en trio nº 5 pour hautbois, viole de gambe et basse continue Georg Philipp Telemann Quatuor parisien n°6 pour flûte, violon, viole de gambe, et basse continue. Ce voyage musical commencera par la vaste page de Marin Marais dépeignant l’heureux tintement des cloches de l’église Sainte-Geneviève pour s’achever rue du Temple où Telemann habita lors de son séjour à Paris au cours duquel parurent les Quatuors parisiens qui ont fait sa grande notoriété. Autour de la viole de gambe : deux sonates de Joseph Bodin de Boismortier, grand admirateur de Marin Marais, qui a laissé près de 130 pièces d’une variété de ton exemplaire écrites pour de très nombreux instruments et dans presque toutes les formes musicales, et un détour par Venise pour écouter une des sonate pour violoncelle et basse de Vivaldi. Baroque voyage, from Paris to Paris - This musical journey presents a work by Marin Marais portraying the ringing of the bells of the church of Sainte-Geneviève, two sonatas by Joseph Bodin de Boismortier, a Verdi sonata for cello and bass and, to conclude, one of Telemann’s celebrated Paris quartets. Viole de gambe Jean-Emmanuel Caron / Violoncelle François Adloff / Violon Philippe Tallis / Hautbois Vincent Tizon / Flûte Florent Bontron / Clavecin Camille Mugot. HORS abonnement ORCPACA

Durée : 1h

€

Public 15€ / - 26 ans 5€ / Abonné 13,50€

Théâtre Debussy - Palais des Festivals et des Congrès

MICHEL JONASZ & JEAN-YVES D’ANGELO Piano I Voix, Saison 2

Devant le succès rencontré par la première version du spectacle PIANO|VOIX, Michel Jonasz et Jean-Yves d’Angelo prolongent l’aventure avec le PIANO|VOIX saison 2 ! Seuls en scène, dans une configuration volontairement dépouillée, les deux hommes se livrent sans filet à un exercice périlleux qui souligne d’autant plus les talents des deux artistes, le charme des mélodies et la séduction des textes. Au gré de traits d’humour et d’apartés avec le public, le chanteur revisite son immense carrière : ses plus grands succès mais aussi des morceaux moins connus, jusque-là rarement joués en scène. Un spectacle créateur de bonne humeur qui donne envie de fredonner, démontrant de belle manière que « Mister Swing » est décidément un fabuleux chasseur de blues !

musique

Vendredi 11 décembre 2015 à 20h30

Given the success of the first version of the show PIANO|VOICE, Michel Jonasz and Jean-Yves Angelo are continuing the adventure with the «PIANO|VOICE Season 2»! A show so full of good humour that you want to hum along. Le Dauphiné Libéré - Michel Jonasz a montré l’étendue de son talent en excellant dans tous les domaines. Une soirée toute en élégance ! La Montagne - Sa voix velours. Ses intonations mélancoliques. (….) Sa passion du jazz. Son cœur de blues. Sa couleur bossa. (…) Bref, un duo piano voix qui vous laisse forcément sans voix. La Nouvelle République - Ça swingue, ça balance. La salle chavire, et c’est sous un tonnerre d’applaudissements que l’artiste s’en est allé. abonnement palais des festivals

Durée : 1h30

€

1re Série Orchestre Public 34€ / Réduit 31€ / Abonné 28€ 2e Série Balcon Public 28€ / Réduit 25€ / Abonné 22€ / Jeune 12 € / Enfant 10€

MUSIQUE

Vendredi 11 décembre 2015 à 20h30 Auditorium des Arlucs

Rêve d’amour Frédéric Chopin - Concerto n°2 pour piano et orchestre en fa mineur, opus 21 Franz Schubert - Symphonie n°6 en ut majeur, D589 En ces temps de grande brutalité, politique, économique et sociale, seuls la générosité et l’altruisme peuvent redonner un sens à nos sociétés et à nos vies. Pour la onzième année, l’Orchestre régional de Cannes P.A.C.A. consacre une soirée aux Restaurants du cœur des Alpes-Maritimes afin d’aider à soulager ceux qui sont dans la précarité et le besoin. Dream of love - In these times of extreme brutality, political, economic and social, only generosity and altruism can give meaning to our societies and lives again. For the eleventh year, the regional Orchestra of Cannes P.A.C.A. is devoting an evening to the Restaurants du cœur charity in the Alpes-Maritimes to help ease the difficulties of those in situations of insecurity and need. NC, direction / Nicolas Bringuier, piano HORS abonnement orcpaca

Durée : 1h05 60

€

16 €

Théâtre Debussy - Palais des Festivals et des Congrès

PÈRE ET MANQUE

THÉÂTRE

Dimanche 13 décembre 2015 à 16h

Création automne 2015 / De Pascal Lécosse Avec cette création, Olivier Macé nous offre le plaisir trop rare de retrouver une Véronique Jannot rayonnante dans le rôle de Margot, professeur de piano mariée à Pierre, comédien célèbre, avec qui elle partage une vie harmonieuse et épanouie que d’aucun qualifieraient de parfaite. Mais lorsqu’une inconnue sonne à la porte pour confier un manuscrit à Pierre, cette vie-là bascule soudain et se lézarde au fur et à mesure qu’apparaît au grand jour ce que les apparences d’un bonheur tranquille cachaient jusqu’ici. Du rire aux larmes, les échanges mordants et caustiques entre les deux conjoints esquissent alors l’autopsie sans concession de l’intimité d’un couple… qui pourrait en rappeler bien d’autres ! Margot, a piano teacher, and Pierre, a famous actor, share a harmonious and fulfilling married life that some would say is perfect. But when a stranger rings the doorbell and delivers a manuscript to Pierre, their life suddenly falls apart… Mise en scène Olivier Macé / Avec Véronique Jannot, Frédéric Van Den Driessche, Estelle Vincent et César Van Den Driessche. abonnement palais des festivals

Durée : 1h30

€

1re Série Orchestre Public 34€ / Réduit 31€ / Abonné 28€ 2e Série Balcon Public 28€ / Réduit 25€ / Abonné 22€ / Jeune 12€ / Enfant 10€

théâtre

Mercredi 16 décembre 2015 à 20h30 Espace Miramar

Restes ERAC

Inspiré de Guerre de Lars Norén Cinq jeunes comédiens qui ont grandi en France, se réunissent autour de la pièce Guerre, écrite par l’auteur suédois Lars Norén, vivant lui-même dans un pays en paix. Spectateurs à distance d’un enfer contemporain, les comédiens tentent d’incarner l’histoire d’une famille qui lutte pour se reconstruire après une guerre, et interrogent le rapport que chacun d’entre eux entretient avec celle-ci. Mêlant leurs propres témoignages et paroles à la fiction de Norén, ce travail est une investigation collective toujours en mouvement, qui tente avec humour et sensibilité de réinventer une jeunesse ouverte sur le monde. Remains - Five young actors, distanced from a contemporary hell, attempt to embody the story of a family fighting to rebuild itself after a war, and question the relationship of each family member with the war. Combining testimony with fiction by Norén, this collective investigation attempts to reinvent a youth that is open to the world. Librement inspiré de Guerre de Lars Norén avec des Textes de Svetlana Alexievitch, Charlotte Delbo, Darina AlJoundi, Mahmoud Darwich / Mise en scène Laureline Le Bris-Cep / Regard complice Jean-Pierre Baro / Avec Heidi Eva Clavier, Alexandre Finckadrien Guiraud, Juliette Prier, Chloé Vivares / Création lumières Céline Galin / Création son Gabriel Tur.

Durée : 1h15 62

€

8€ / 4€

Théâtre Debussy - Palais des Festivals et des Congrès

LES FIANCÉS DE LOCHES Théâtre musical D’après Georges Feydeau

THÉÂTRE

Dimanche 20 décembre 2015 à 16h

Montés à Paris pour se marier, deux frères et leur sœur poussent par erreur la porte d’une agence de placement pour gens de maison au lieu de celle de l’agence matrimoniale où ils avaient rendez-vous : un malentendu aux conséquences rocambolesques, puisque les voici engagés comme domestiques par le Dr Saint-Galmier, responsable d’un hôpital psychiatrique. Ils prendront le docteur, sa sœur et sa fiancée, pour leurs prétendus ! Hervé Devolder pare la pièce d’une vivifiante originalité en transcendant la loufoquerie du propos par des compositions et des chansons interprétées par des comédiens aussi excellents que bouleversants. Avec cette union du vaudeville et de la musique, dotée d’un humour imparable, c’est bien la première fois qu’un mariage réussit dans une œuvre de Feydeau ! Going up to Paris to get married, two brothers and their sister open the door of a placement agency for domestic staff mistaking it for that of the matrimonial agency where they had an appointment: this misunderstanding has the farcical consequences… Adaptation et couplets Jacques Mougenot / Mise en scène et musique Hervé Devolder / Avec Christine Bonnard, Charlotte Filou, Clara Hesse, Claudine Vincent, Adrien Biry-Vicente, Arnaud Denissel, Fabrice Fara, Patrice Latronche, Franck Vincent et 3 musiciens. abonnement palais des festivals

Durée : 1h35

€

1re Série Orchestre Public 38€ / Réduit 35€ / Abonné 32€ 2e Série Balcon Public 30€ / Réduit 27€ / Abonné 24€ / Jeune 12€ / Enfant 10€

MUSIQUE

Mardi 22 décembre 2015 à 20h30

Théâtre Debussy - Palais des Festivals et des Congrès

Noël dans la lumière

Dans le cadre des concerts de la saison Rêve Direction Wolfgang Doerner Avec les Jeunes voix de Cannes dirigées par Florence Daly et 150 élèves des écoles et collèges de Cannes. Michel-Richard de Lalande Symphonie de Noël / Léopold Mozart Promenade musicale en traîneau (extraits) / Jean Sébastien Bach Sinfonia, « un enfant nous est né » - extrait de La cantate BWV 142 / « Jésus que ma joie demeure » - extrait de La cantate BWV 147 / George-Friedrich Haendel Sinfonia, extrait du Messie / César Frank Panis Angelicus / Georges Bizet Agnus Dei et Marche des rois, extraits de L’Arlésienne / Francesco Manfredini Concerto Grosso en do majeur « Pastorale de Noël », Opus 3/12 / Michaël Haydn Pastorello P 91 / Adolphe Adam Minuit, Chrétiens / Franz Xaver Gruber Stille Nacht, heilige Nacht / Emile Waldteufel Les patineurs, valse / Joseph Strauss Plaisir d’hiver « Winterlust », polka. De nombreux compositeurs ont signé des musiques pour Noël : magnificat, pastorales, cantiques, sinfonia, autant de formes pour accompagner la nativité, fête de l’amour et du partage des gens de bonne volonté. Pour la première fois à Cannes, l’Orchestre s’associe aux jeunes voix du Conservatoire pour interpréter quelques-unes des mélodies les plus célèbres comme Douce nuit ou la célèbre Marche des rois, extraite de L’Arlésienne de Bizet. Christmas in light - For the first time in Cannes, the Orchestra is joining forces with the children’s choir Les Jeunes Voix de Cannes to interpret some of the most famous melodies such as Silent Night and The March of the Three Kings from Bizet’s L’Arlésienne. abonnement orcpaca

Durée : 1h20 64

€

Carré d’or 20€ / Réduit 18€ /- 26 ans et bénéf. RSA 8€ / Abonnés 13€ 2e Série 16€ / Réduit 14,50€

Grand Auditorium - Palais des Festivals et des Congrès

SPECTACLE DE RÉVEILLON

BALLET NATIONAL D’ESPAGNE Direction Antonio Najarro

DANSe

Jeudi 31 décembre 2015 à 20h30 Vendredi 1er janvier 2016 à 16h

RITMOS - Chorégraphie Alberto Lorca VIVA NAVARRA - Chorégraphie Victoria Eugenia BOLERO - Chorégraphie Rafael Aguilar ALENTO - Création 2015 / Chorégraphie Antonio Najarro Directeur du Ballet national d’Espagne, Antonio Najarro a reçu une formation pluridisciplinaire avant de danser pour Rafael Aguilar ou Mariemma, puis de fonder sa propre compagnie. Depuis 2011 à la tête d’une compagnie dont le premier directeur se nommait Antonio Gadès, il allie la qualité et la diversité du répertoire à la valeur d’une troupe de 40 artistes triés sur le volet et qui porte haut la flamme de la culture espagnole : jambes de feu, bras ensorcelants, ports de rois et reines. Dans son répertoire cohabitent des chorégraphies représentatives de tous les courants des danses espagnoles, du flamenco et du boléro, permettant l’alchimie entre tradition et modernité en alternant classiques du répertoire et créations de jeunes chorégraphes contemporains. Les quatre chorégraphies au programme illustrent parfaitement ce délicat équilibre qui a forgé l’identité de la compagnie. The Spanish National Ballet repertoire includes works representing all the different traditions of Spanish dances, flamenco and bolero, weaving alchemy between tradition and modernity by alternating the classical repertoire with works of young contemporary choreographers. abonnement palais des festivals

Durées : 1h50 avec entracte

€

Carré d’Or 55€ 1re Série Orchestre et 1er Balcon Public 44€ / Réduit 41€ / Abonné 38€ 2e Série Public 34€ / Réduit 31€ / Abonné 28€ / Enfant 10€

MUSIQUE

Dimanche 3 janvier 2016 à 16h30

Théâtre Debussy - Palais des Festivals et des Congrès

Voyage en Europe

Dans le cadre des concerts de la saison Rêve Direction Wolfgang Doerner

Voyage en Europe est le titre de ce concert traditionnel qui fête en musique le début de la nouvelle année 2016. Au programme, les grands compositeurs du genre, Strauss et famille, Lanner, Fučík, Ziehrer. Viennois de naissance, Wolfgang Doerner porte en lui ce répertoire qu’il fait chanter et vivre, un moment de partage et de joie que le public apprécie tout particulièrement. Journey through Europe is the title of this traditional concert that celebrates the new year, 2016, with music. The great composers in the programme are Strauss and family, Lanner, Fucik and Ziehrer. HORS abonnement orcpaca

Durée : 1h15 66

€

Carré d’or 37€ / Public 30€ / - 26 ans et bénéf. RSA 8€

Grand Auditorium - Palais des Festivals et des Congrès

UN VIOLON SUR LE TOIT D’après Sholem Aleichem

Début du XXe siècle, dans le quartier juif d’une petite ville de Russie, Tevye, qui doit se démener pour faire vivre sa famille, a aussi la difficile mission de marier ses trois filles… peu décidées à lui faciliter la tâche, à son grand désarroi. Au fil de scènes empreintes d’un savoureux humour juif, toute une galerie de personnages témoigne du quotidien de cette communauté, marquée par les traditions et les incessantes menaces que l’on entend gronder au loin. Servie par un casting de grande production, la pièce offre une fusion magique de chants et de danses. Avec le fameux air Ah ! Si j’étais riche, cette comédie musicale est devenue un des grands classiques de Broadway, avec plus de 3 200 représentations depuis 1964 et nombre de récompenses, parmi lesquelles neuf Tony Awards !

COMÉDIE MUSICALE

Jeudi 7 janvier 2016 à 20h30

During the early 20th century, in the Jewish quarter of a small town in Russia, Tevye, who has to go out of his way to provide for his family, has also the difficult mission to marry off his 3 daughters… They are not so determined to make this job easier, much to his dismay. Musique Jerry Bock / Paroles Sheldon Harnick / Livret Joseph Stein / Mise en scène Patrick Leterme, Emmanuel Dell’Erba, Johan Nus / Avec 20 chanteurs et danseurs, 20 musiciens et Chris De Moor dans le rôle de Tevye / Version en français présentée par Ars Lyrica de Bruxelles Palais des Beaux-Arts de Charleroi. abonnement palais des festivals

Durée : 2h15 avec entracte

€

Carré d’Or 55€ 1re Série Orchestre et 1er Balcon Public 44€ / Réduit 41€ / Abonné 38€ 2e Série Public 34€ / Réduit 31€ / Abonné 28€ / Enfant 10€

Samedi 9 janvier 2016 à 20h30

musique

Théâtre Debussy - Palais des Festivals et des Congrès

FLAVIA COELHO La brésilienne Flavia Coelho enchaîne les concerts et les scènes de festivals devant un public conquis par son show musical porté par un chant sensuel et un flot au rythme irrésistible. Son répertoire, marqué par de multiples influences musicales brésiliennes (samba, baile funk ou rythmes traditionnels du Nordeste), mais aussi par le reggae, le ragga, l’afro beat, le hip-hop… exsude une énergie et une joie communicatives qui donnent à tous ceux qui l’écoutent l’envie d’entrer dans la danse. Her repertoire, influenced by many Brazilian musical genres, exudes an infectious energy and joy that make all those listening want to join in the dance. Le Parisien magazine - Irrésistible Elle - Quel peps, quelle vitalité, quelle performance ! Télérama - Impossible de résister à la tornade Flavia Coelho, mélange de gouaille exotique, de joyeuse exubérance et de pêche atomique.

IRMA

Mise en scène Adam Traynor Batterie Nicolas Dacunha Après la sortie de l’album FACES et plus de 100 concerts, Irma prépare une nouvelle tournée plus intime avec la complicité d’un seul musicien. Irma aux guitares, claviers, programmation ; chant et danse se démultiplient dans une mise en scène originale. Un vrai face à face avec son alterégo, son ombre, et le spectateur. Irma is preparing a new, more intimate tour with the help of only one musician. Irma who plays guitar, keyboard, and is in charge of programming; singing and dancing are fortified in an original stage direction. Fémina - Irma nous touche en plein cœur… On craque complètement pour ce petit bijou musical. Le Parisien - Son escapade américaine l’a nourrie musicalement (..) sa charmante voix légèrement voilée et sa guitare folk se sont enrichies de nouveaux rythmes et arrangements pop comme ce solo très rock « Catch the Wind » offert par son ami M.

abonnement palais des festivals

Durée : 1re partie 1h / entracte / 2e partie 1h 68

€

Public 25€ / Réduit 22€ / Abonné 19€ / Jeune 12€ / Enfant 10€

théâtre / HUMOUR Vendredi 15 janvier 2016 à 20h30 Théâtre Alexandre III

Comique ?

Compagnie Théâtre group’

Dans le cadre de Perf d’Acteur toute l’année Présenté par Performance d’acteur

Quel plaisir de suivre avec jubilation les péripéties culottées des acteurs embourbés dans leur quête du Saint Graal qu’est le rire à l’état pur ! Théâtre Group’ explique : l’humour est leur terrain. Le besoin de créer un spectacle sur le rire relève de la nécessité de parler de certaines formes de spectacles typés « one man» et « stand up » qui nous envahissent. Comic? - Humour is the territory of the Théâtre Group company. The need to put on a show arises from the need to talk about certain typical ‘one man’ and ‘stand up’ style shows that we’re inundated with. Jeu, direction artistique, écriture Patrice Jouffroy / Jeu, direction technique Pio d’Elia / Jeu, écriture Bernard Daisey, Elizabeth Holzle, Laurent Peuzé / Œil extérieur Stéphan Castang / Coups d’œil Fred Tousch, Eric Petitjean / Auteurs associés pour une résidence laboratoire Marion Aubert, Rémi de Vos / Administration, production Louise Moreau.

Durée : 1h30

€

8€ / 4€

Samedi 16 janvier 2016 à 17h

MUSIQUE

Espace Miramar

Escale Jean-Sébastien Bach David Levy

Visit to Bach - Escale Johann Sebastian Bach is an afternoon of concerts, conferences and film screenings devoted to the illustrious classical composer. The pianist David Lévy will interpret The Art of Fugue and Goldberg Variations, with analysis by Marybel Dessagne.

Durée : 3h30

€

L’Escale Jean-Sébastien Bach est une après-midi de concert, conférence et projection cinéma consacrée à l’illustre compositeur classique. Le pianiste David Lévy interprète deux grandes œuvres incontournables de Bach : L’Art de la fugue et les Variations Golberg de Bach qui seront ponctuées par des analyses musicales de Marybel Dessagnes.

8€ / 4€ 69

musique

Samedi 16 janvier 2016 à 19h30

Grand Auditorium - Palais des Festivals et des Congrès

OTELLO

De Giuseppe Verdi / Livret Arrigo Boito d’après Othello ou le Maure de Venise de William Shakespeare Version originale surtitrée Quand Verdi adapte le texte de Shakespeare, il dépasse le cadre de l’opéra et élabore une fresque dramatique musicale impétueuse : Otello et Desdémone incarnent le plus charismatique de ses duos amoureux, ballotés entre passion et fureur. Le rideau s’ouvre sur l’arrivée tonitruante en pleine tempête du chef de guerre vainqueur qui rentre à Chypre retrouver son amour… et tomber dans le piège tendu par le machiavélique Iago, déterminé à lui faire croire à l’infidélité de Desdémone. L’armure du héros révèle alors les failles de l’homme : Otello succombe aux assauts de la jalousie. De ses faiblesses naît l’irrépressible cascade de drames qui s’ensuit, tandis que sa vengeance fera couler le sang. La modernité de la mise en scène souligne avec panache toute la dramaturgie mélodique de la partition de Verdi. When Verdi adapted Shakespeare’s play, he surpassed the limits of opera and transformed it into an impetuous dramatic musical fresco: Othello and Desdemona epitomise the most charismatic of his star-crossed lovers, buffeted between passion and fury. Mise en scène, scénographie, éclairages et création vidéo Paolo Panizza / Direction musicale Massimo Taddia / Choeur Amintore Galli de Rimini / Orchestre du Théâtre National de Rousse

abonnement palais des festivals

Durée : 3h (2 entractes) 70

€

Carré d’Or 55€ 1re Série Orchestre et 1er Balcon Public 44€ / Réduit 41€ / Abonné 38€ 2e Série Public 34€ / Réduit 31€ / Abonné 28€ / Jeune 12€ / Enfant 10€

MUSIQUE

Dimanche 17 janvier 2016 à 16h30

Théâtre Croisette - Hôtel JW Marriott Cannes

Concert impérial

Dans le cadre des concerts de la saison Rêve Eun Sun KIM, chef invité Abdel Rahman El Bacha, piano Ludwig van Beethoven Les Créatures de Prométhée, ouverture en ut majeur, opus 43 Ludwig van Beethoven Concerto n°5 pour piano et orchestre en mi bémol majeur, opus 73, « L’Empereur » Joseph Haydn Symphonie n°104 en ré majeur, « Londres » Ce concert est la rencontre d’un grand maître du piano et d’une jeune chef d’orchestre. Née en Corée du nord où son père est mort de faim, tandis que sa mère trouvait la force de fuir vers la Corée du Sud, Eun Sun KIM connaît au-delà de ce début de vie dans la souffrance, un destin exceptionnel. Sa vie l’a conduite en Allemagne où elle termine ses études et commence une brillante carrière qui la propulse à la tête de nombreux orchestres et opéras. Imperial concert - This concert is a meeting between a great piano maestro and a young female conductor born in North Korea. The glittering career of this young woman, whose early life was marked by suffering, has propelled her to the forefront of many orchestras and operas. abonnement orcpaca

Durée : 1h15

€

1re Série Public 29€ / Réduit 25€ / Abonné 22€ 2e Série Public 22€ / Réduit 19€ / - 26 ans et bénéf. RSA 8€ / Abonné 17,50€ 3e Série Public 15€

MUSIQUE

Mardi 19 janvier 2016 à 19h Théâtre Alexandre III

Musique française

Dans le cadre des Mardis de l’Orchestre François Devienne Quatuor n°1 en ut majeur pour basson et trio à cordes, opus 73 François Devienne a construit ses quatuors à la manière des quatuors pour flûte et cordes de Mozart. Si le basson y occupe une place de choix, il s’efface parfois, se fondant dans la texture des cordes. Les compositions pour un instrument à vent et trio à cordes abondent dans la production du compositeur. George Onslow Quintette à cordes n°15 en ut mineur, opus 38 Né à Clermont-Ferrand, unanimement reconnu de son vivant et surnommé le Beethoven français, Georges Onslow est aujourd’hui pratiquement tombé dans l’oubli. Le compositeur laisse pourtant une œuvre importante, notamment de musique de chambre pour cordes : 36 quatuors et 34 quintettes forment le cœur du catalogue musical de Georges Onslow et sont à l’origine de sa renommée partout en Europe et auprès des plus grands interprètes de son époque. Jean Françaix Divertissement pour basson et quintette à cordes Jean Françaix, compositeur éclectique né au Mans en 1912, a laissé une œuvre considérable dont 16 ballets, plusieurs opéras, le grand oratorio L’Apocalypse selon Saint-Jean, de nombreuses musiques de films et plus de cinquante pièces de musique de chambre, dont près de 30 pour le basson. French music - This programme offers works by François Devienne, who has produced very many compositions for wind instruments and string trios; Georges Onslow, recognised during his lifetime but little known today despite a vast catalogue of 36 quartets and 35 quintets; and Jean Françaix, an eclectic composer whose considerable body of work includes ballet music, opera, film scores and over 50 pieces of chamber music for the bassoon. Basson Nicolas Favreau / Violon Marie Fraschini et Mateusz Dutka / Alto Aude Vaugelade-Lebeau / Violoncelle Yannick Fournier / Contrebasse Georges Thiery HORS abonnement orcpaca

Durée : 1h 72

€

Public 15€ / - 26 ans 5€ / Abonné 13,50€

MUSIQUE

Jeudi 21 janvier 2016 à 19h30 Théâtre Alexandre III

FrÉdÉric Viale Quartet Dans le cadre des Jeudis du jazz

Né à Cannes, Frédéric Viale pratique indifféremment l’accordéon, le bandonéon ou même l’accordina. Très marqué par la valse musette, il affiche également ses influences du tango et de la musique brésilienne. Ses dernières compositions évoquent une musique voyageuse baignant dans la liberté du jazz, un métissage rythmique qui se révèle dans la finesse des arrangements. Sa créativité s’inscrit dans la rencontre et le partage : le Frédéric Viale Quartet se compose du bassiste Natallino Neto, qui a évolué parmi les grands noms de la musique populaire brésilienne notamment Baden Powell dont il fut le dernier bassiste ; Nelson Veras, guitariste brésilien surdoué qui impressionne par sa dextérité, et Zaza Desiderio, batteur carioca très sollicité à Rio de Janeiro. Frédéric Viale, who was born in Cannes, plays the accordion, bandoneon and accordina in equal measure. His work is typified by the Valse Musette but also reveals influences of tango and Brazilian music, with later compositions based on jazz. The Frédéric Viale Quartet is made up of the bass player Natallino Neto, Nelson Veras and Zaza Desiderio.

Durée : 1h15

€

8€ / 4€ 73

DANSE

Vendredi 22 janvier 2016 à 20h30

Théâtre Debussy - Palais des Festivals et des Congrès

COMPAGNIE R.E.A. DANZA - Broken Tango Chorégraphie Diego Arias Avec 8 danseurs, 6 musiciens, 2 chanteurs et 2 comédiens

Broken Tango revisite l’héritage du tango originel des quartiers populaires de Buenos Aires au début du XXe siècle : aux formes anciennes succèdent gestuelles et techniques modernes ; la mélancolie de l’expression traditionnelle fait place à des pas résolument contemporains. Les tableaux s’enchaînent, tour à tour poignants, drôles, émouvants ou spectaculaires, et ce tango devient alors intemporel, rythmé par un trépidant quintet de musiciens et de chanteurs. Auréolée de prix en Argentine, la compagnie s’est installée en 2011 en Espagne, où elle développe une création chorégraphique multidisciplinaire : musique, beaux-arts, poésie, cinéma, danse contemporaine, acrobaties… autant d’identités techniques et stylistiques qui composent ses séduisantes créations originales. Broken Tango revisits the heritage of the original tango that grew up in the working class districts of Buenos Aires at the beginning of the 20th century (…) Successive tableaux are created that are in turns poignant, funny, moving and dramatic, and then this tango becomes timeless, accompanied by a frenetic quintet of musicians and singers. abonnement palais des festivals

Durée : 1h30 74

€

1re Série Orchestre Public 30€ / Réduit 27€ / Abonné 24€ 2e Série Balcon Public 24€ / Réduit 21€ / Abonné 18€ / Jeune 12€ / Enfant 10€

MUSIQUE

Dimanche 24 janvier 2016 à 16h30

Théâtre Croisette - Hôtel JW Marriott Cannes

École française

Dans le cadre des concerts de la saison Rêve Jacques Mercier, chef invité Jean-Philippe Collard, piano Gabriel Fauré Pavane Maurice Ravel Concerto en sol majeur pour piano et orchestre Albert Roussel Le festin de l’araignée, ballet-pantomime opus 17 Un concerto d’une rare élégance et une œuvre arachnéenne composent ce concert dédié à la musique française. Le Festin de l’araignée, ballet pantomime composé en 1912-1913, se concentre sur l’arrivée des insectes servant de repas à la fameuse araignée. Les élèves de l’École Supérieure de danse Cannes Rosella Hightower présentent une illustration chorégraphique de ce programme et ceux de l’École régionale d’acteurs de Cannes, un récit du Festin. School of France - This concert, dedicated to French music, offers work of a rare elegance: Maurice Ravel’s Piano Concerto in G Major and Albert Roussel’s ballet-pantomime The Spider’s Feast. Choreography: Rosella Hightower dance Academy of Cannes / Narrative: actors from Cannes regional Drama School. abonnement orcpaca

Durée : 1h05

€

1re Série Public 29€ / Réduit 25€ / Abonné 22€ 2e Série Public 22€ / Réduit 19€ / - 26 ans et bénéf. RSA 8€ / Abonné 17,50€ 3e Série Public 15€

DANSE

Dimanche 24 janvier 2016 à 16h

Grand Auditorium - Palais des Festivals et des Congrès

BREAK THE FLOOR INTERNATIONAL Pour cette 10e édition de Break The Floor International, venez (re)découvrir l’univers musical et chorégraphique du hip-hop lors d’une journée anniversaire festive et conviviale ! La compétition de b-boying revient ravir un public multigénérationnel d’amateurs et pratiquants avec un battle toujours plus esthétique et énergique ! Depuis 2007, ce projet organisé par Karim Jabari s’est imposé comme un évènement international à ne pas manquer ! En accueillant les meilleurs breakdancers du monde sur la scène mythique du Palais des Festivals, BTF réussit à époustoufler les spectateurs par les performances de ses artistes acrobates et sportifs. Entre technique, style et innovation, les corps se contorsionnent dans une haute voltige puissante et créative, prouvant la qualité de ceux qui font l’élite de la discipline ! Break The Floor is one of the most prestigious hip-hop dance event in the world! For the 10th edition of Break The Floor International, come and discover the musical and choreographic world of hip hop during this festive and convivial anniversary.

+master class

ATELIERS PRATIQUES abonnement palais des festivals

Durée : 3h avec entracte 76

€

1re Série Orchestre et 1er Balcon Public 30€ / Réduit 27€ / Abonné 24€ 2e Série Balcon Public 24€ / Réduit 21€ / Abonné 18€ / Enfant 10€

Théâtre Debussy - Palais des Festivals et des Congrès

LE DÎNER DE CONS De Francis Veber

THÉÂTRE

Jeudi 28 janvier 2016 à 20h30

Les fans de l’œuvre culte de Francis Veber connaissent certainement la plupart des répliques du fameux tandem Pignon-Brochant, mais c’est avec un plaisir toujours intact que l’on assiste à cet irrésistible dîner. La mise en scène joue la carte de la fidélité à l’originale, tandis que Patrick Haudecoeur et José Paul nous offrent une performance d’acteurs au sommet de leur art : complémentaires comme le Yin et le Yang, leur complicité illumine la scène. L’un extrêmement drôle et touchant, tout en sincérité et justesse, l’autre élégant, cynique et imperturbable, nous fait rire aux larmes. Un dîner devenu traditionnel, mais divinement mijoté plutôt que réchauffé. Fans of the cult work by Francis Veber certainly know most of the lines of the famous « PignonBrochant » duo, but it’s always a pleasure to sit down to this irresistible dinner. Mise en scène Agnès Boury / Avec Patrick Haudecoeur, José Paul, Grégoire Bonnet, Patrick Zard, Florence Maury, Anne-Sophie Germanaz, Stéphane Cottin Le Figaro - Un spectacle débridé et sensible. Pariscope - Il y a beaucoup d’humanité, de tendresse, dans cette version mise en scène avec intelligence par Agnès Boury. Télérama - Un Patrick Haudecoeur tout en sincérité et justesse et un José Paul excellent comme toujours ! abonnement palais des festivals

Durée : 1h50

€

1re Série Orchestre Public 38€ / Réduit 35€ / Abonné 32€ 2e Série Balcon Public 30€ / Réduit 27€ / Abonné 24€ / Jeune 12€ / Enfant 10€

théâtre DE MARIONNETTES

Vendredi 29 janvier 2016 à 19h Théâtre Alexandre III

L’errant

Cie L’arc électrique

Dans le cadre des Découvertes du Théâtre Alexandre III La compagnie L’arc électrique présente L’Errant, en contrepoint de l’exposition majeure organisée à la Malmaison autour de l’œuvre de Marc Chagall de novembre à avril 2016. Charlotte Gosselin : « D’instinct, en observant la marionnette, et parce que les peintures de Marc Chagall m’éveillent cette sensation, je suis partie du thème de « l’errance ». En lisant le mythe du « Juif Errant », j’ai eu alors la volonté de l’élargir à l’ensemble de l’Humanité. » À travers ce voyage poétique, Charlotte Gosselin parle de la peur de l’Être de manière universelle et de la violence humaine face à la beauté de l’absolu, présente depuis le commencement du monde. En suivant le parcours de Mordekhaï la marionnette, nous croiserons de multiples errances dont la sienne. Cet être qui n’a plus d’âge, qui est hors du temps, nous fera retourner aux origines de l’existence. The wanderer - The theatre company L’Arc Electrique stages L’Errant (The wanderer) in counterpoint to the major exhibition on Marc Chagall’s work from November to April 2016 at La Malmaison. Through this poetic journey that introduces the puppet Mordekhai, Charlotte Gosselin, a lover of Chagall’s paintings, speaks of the universal fear of the Being and of human violence in the face of the beauty of the Absolute. Jeu et mise en scène Charlotte Gosselin / Regard extérieur Clémence Larsimon / Création sonore Thomas Sillard / Scénographie Maité Martin / Costume Frédérique Mougins / Violoniste N.C.

+ 78

representation scolaire

Durée : 1h15

€

29 janvier 14h30

8€ / 4€

théâtre

Samedi 30 janvier 2016 à 20h30 Espace Miramar

Le nouveau ciné-club Collectif ildi ! eldi, Le 104

Que reste-t-il d’un film quand on l’a oublié ou quand on ne l’a pas oublié ? Pour fouiller dans les mémoires, le Collectif ildi ! eldi crée un ciné-club performatif d’un genre nouveau, qui croise cinéma et théâtre. En complicité avec la romancière Olivia Rosenthal, Sophie Cattani et Antoine Oppenheim entreprennent de nous raconter leurs souvenirs de deux chefs-d’œuvre du septième art : Les Parapluies de Cherbourg, de Jacques Demy, et Alien, de Ridley Scott. Un exercice qui est aux confins de l’analyse filmique, de la confession intime et du résumé halluciné ! New film club - What remains of a film once it has been forgotten? The collective ildi!eldi has created a performative cine-club, a new genre that combines film and theatre and recounts memories of Jacques Demy’s The Umbrellas of Cherbourg and Ridley Scott’s Alien. Création Collectif ildi ! eldi / Textes Olivia Rosenthal / Mise en scène et interprétation Sophie Cattani et Antoine Oppenheim / Vidéo Antoine Oppenheim, Colas et Mathias Rifkiss / Lumières Ludovic Bouaud.

Durée : 2h

€

8€ / 4€

MUSIQUE © DR

Mardi 2 février 2016 à 19h Théâtre Alexandre III

Trio avec cor ou clarinette Dans le cadre des Mardis de l’Orchestre

Johannes Brahms Trio pour cor, violon et piano opus 40 Aram Khatchatourian Trio pour clarinette, violon et piano Composé par un jeune Khatchatourian encore étudiant au Conservatoire de Moscou et crée à Paris, le trio présente toutes les caractéristiques du style exotique et plein d’ornementations du compositeur. Le premier mouvement, empreint de lyrisme, est basé sur une mélodie populaire arménienne et le troisième est en forme de variations sur une mélodie ouzbek. Béla Bartók Contrastes pour clarinette, violon et piano C’est à la demande du clarinettiste et chef d’orchestre de jazz Benny Goodman que Béla Bartók compose Contrastes, l’unique pièce de chambre de son répertoire faisant appel à un instrument à vent. Créée le 9 janvier 1939 à New York avec Joseph Szigeti au violon, Benny Goodman à la clarinette et Béla Bartók au piano, la pièce présente un titre qui fait référence aux contrastes de traitements et de timbres des trois instruments. Cor Cédric Lebeau / Clarinette François Draux / Violon Marie Fraschini et Mateusz Dutka / Piano Marika Hofmeyr et Gabriela Paluch-Dutka.

Durée : 1h

€

HORS abonnement ORCPACA

Public 15€ / - 26 ans 5€ / Abonné 13,50 €

théâtre / HUMOUR Vendredi 5 février 2016 à 20h30 Théâtre Alexandre III

(love me tender 2)

Dans le cadre des Perf d’Acteur toute l’année Présenté par Performance d’acteur De et par Manuel Pratt

« Une heure face à face avec un assassin. Un tueur en série, qui nous fait rire, frémir, trembler ; que l’on déteste puis que l’on comprend. On l’envie presque, pour sa soif de liberté et sa capacité incroyable d’assumer ses fantasmes les plus fous. Il fallait beaucoup de talent pour nous faire apprécier ce héros, frère d’Hannibal Lecter et de Ted Bundy, pour nous raconter ses meurtres dans les moindres détails et surtout pour nous amuser autant. C’est la force et le talent de Pratt. Alors sadisme de notre part ou curiosité malsaine ? Allez savoir, Manuel Pratt est un pervers qui nous fait rire de nos angoisses et qui nous montre souvent tel que l’on est... bref, le parfait salaud. » Léonard Schneider - Les chroniques théâtrales. The origins of evil - ‘An hour face-to-face with an assassin, a serial killer who makes us laugh, shudder, whom we hate and then begin to understand. You need a lot of talent to make people appreciate this hero, brother to Hannibal Lecter and Ted Bundy, to recount these murders – and amuse us. That is Pratt’s talent and strength. ‘ 80

Durée : 1h15

€

8€ / 4€

MUSIQUE

Vendredi 5 février 2016 à 20h30

Théâtre Croisette - Hôtel JW Marriott Cannes

Un prince avec nous

Dans le cadre des concerts de la saison Rêve Gunther Neuhold, direction Olivier Charlier, violon Jean-Sébastien Bach Suite n°2 en si mineur, BWV 1067 - extraits Maurice Ravel Tzigane, Rhapsodie de concert pour violon et orchestre Camille Saint-Saëns Introduction et Rondo Capriccioso pour violon et orchestre Wolfgang Amadeus Mozart « Paris », Symphonie n°31 en ré majeur, K 297 Ce programme virtuose et classique est interprété par un musicien à la maîtrise souveraine, soulignée par une présence singulière faite de feu intérieur et de mystère. Une occasion de retrouver ce généreux artiste habitué des scènes azuréennes dans un répertoire sur mesure, accompagné par le chef autrichien Gunther Neuhold, régulièrement invité par les plus grands orchestres internationaux. A prince among us - This virtuoso and classical programme is performed by Olivier Charlier, an artist with supreme mastery, a regular performer on the Cote d’Azur and accompanied here by the Austrian conductor Gunther Neuhold. abonnement orcpaca

Durée : 1h05

€

1re Série Public 29€ / Réduit 25€ / Abonné 22 € 2e Série Public 22€ / Réduit 19€ / - 26 ans et bénéf. RSA 8€ / Abonné 17,50 € 3e Série Public 15€

RENCONTRES

Samedi 6 février 2016

Carte blanche Présences Féminines Claire Bodin, directrice artistique Festival Présences Féminines

Hormis les noms de quelques-unes, parmi des milliers, qui connait ces femmes ayant choisi de devenir compositrices ? Quoi de plus normal que cette ignorance, puisque l’histoire de la musique a occulté leurs présences et leurs œuvres ? Mais quelle injustice, alors que la qualité de leurs productions, la singularité de leurs destins, la richesse de leurs personnalités, devraient nous les rendre aussi nécessaires que leurs confrères, partenaires ou amis masculins. Au cours de cette conférence musicale, vous pourrez mesurer combien leur détermination à créer a pu vaincre d’obstacles et de préjugés, mais aussi combien ces mêmes préjugés et obstacles ont pu les freiner et les faire douter. Enfin, mieux que les mots sans doute, la musique vous dira tout le talent qui fut le leur. Carte blanche to women - This musical conference looks at female composers whose musical history and work have been unfairly sidelined despite the quality of their productions, their remarkable destiny and the richness of their personalities. This gathering is an opportunity to measure the determination of these artists to overcome obstacles and preconceptions. Better than words, the music will express their talent.

à 14h30 - Médiathèque Noailles Elles ont voulu garder leurs ailes

Compagnie Les bijoux indiscrets - Claire Bodin Durée : 1h30 incluant un échange avec le public

€

Entrée libre

à 19h - Théâtre Alexandre III Récital de piano commenté

Dans le cadre des Petites conférences artistiques du Théâtre Alexandre III Au programme, des œuvres des compositrices Elfrida Andrée (1841-1929), Mel Bonis (1858-1937), Amy Beach (1867-1944) et Clara Schumann (1819-1896). Piano Marie Vermeulin / Commentaires Claire Bodin. 82

Durée : 1h15

€

8€ / 4€

Grand Auditorium - Palais des Festivals et des Congrès

TAP FACTORY

TAP DANCE

Samedi 6 février 2016 à 20h30

Direction artistique, chorégraphie et mise en scène Vincent Pausanias Partout où il se produit Tap Factory fait l’unanimité : le spectacle créé par Vincent Pausanias est à couper le souffle et connaît en effet un succès retentissant sur toutes les scènes du monde, de l’Amérique du Sud à l’Europe. Fusion inédite et survitaminée de claquettes, de percussions, de danses urbaines, de comédie et d’acrobaties, le spectacle est un show étourdissant à l’énergie et au style résolument urbain. Acrobates et percussionnistes exceptionnels, champions du monde de claquettes, danseurs hiphop de réputation mondiale… tous unissent leurs talents particuliers au service d’une performance scénique haute en couleur à la rythmique irrésistible. An ingenious, supercharged fusion of tap dance, percussion, urban dance, comedy and acrobatics, the show dazzles with an unquestionably urban energy and style. Télé Loisirs - Un spectacle visuel survitaminé. Nice-Matin - Tap Factory, un show qui claque et qui percute. L’Écho Républicain - Un spectacle qui dynamite les traditionnelles claquettes. abonnement palais des festivals

Durée : 1h40

€

1re Série Orchestre Public 28€ / Réduit 25€ / Abonné 22€ 2e Série Balcon Public 22€ / Réduit 19€ / Abonné 16€ / Jeune 12€ / Enfant 10€

THÉÂTRE

Dimanche 7 février 2016 à 16h

Théâtre Debussy - Palais des Festivals et des Congrès

ON NE SE MENTIRA JAMAIS Comédie d’Éric Assous

Molières 2015 Meilleur auteur francophone vivant Nomination Molières 2015 Comédie et Comédienne Théâtre Privé Fanny Cottençon Mariés depuis 25 ans Marianne et Serge vivent une relation amoureuse aussi épanouie qu’à leur début, quand tout à coup tout semble remis en question après un banal accrochage automobile. Mais qu’est-ce qui pousse Marianne à se transformer soudain en femme jalouse pour bombarder de questions son mari ? La pièce démontre une fois de plus toute l’étendue du talent d’écriture de l’auteur, de son don pour les répliques ciselées et les bons mots. Avec une Fanny Cottençon et un Jean-Luc Moreau qui nous reçoivent sur scène dans l’intimité de leur couple, ce jeu de la vérité plein d’humour est une peinture de la vie conjugale aux échos hyper réalistes, portée par un suspense digne d’un polar. After 25 years of marriage, Marianne and Serge enjoy a romantic relationship, just as blissful as their early years, when suddenly everything is turned upside down after a mundane car accident. Télérama - Fanny Cottençon et Jean-Luc Moreau y sont au top de leur sensibilité. Figaro magazine - Une exploration impitoyable des labyrinthes du couple. L’avant-scène - De l’excellent boulevard sentimental. Mise en scène Jean-Luc Moreau / Avec Fanny Cottençon et Jean-Luc Moreau. abonnement palais des festivals

Durée : 1h30 84

€

1re Série Orchestre Public 38€ / Réduit 35€ / Abonné 32€ 2e Série Balcon Public 30€ / Réduit 27€ / Abonné 24€ / Jeune 12€ / Enfant 10€

Théâtre Debussy - Palais des Festivals et des Congrès

STEPHAN EICHER Après la tournée de son album L’Envolée sorti fin 2012, le chanteur remonte sur scène avec Les Automates pour une prestation artistique tout à fait originale, un inédit « one man show » instrumental, au cours duquel il interprète ses titres les plus célèbres et des morceaux inédits (écrits par son éternel complice Philippe Djian), tout en animant un orchestre de « musiciens automates ». Entre marionnettiste et magicien, le voilà en dompteur de machines, unique facteur humain à la baguette de cette emballante expérience musicale et technique. En écho à ses compositions électroniques initiées dans les années 80 avec Grauzone, où les machines jouaient les instruments, le troubadour suisse s’amuse cette fois à transformer les instruments en machines. Et vu le succès des concerts, on peut dire que l’on se prend au jeu, entre mystère et émerveillement !

musique

Jeudi 11 février 2016 à 20h30

Stephan Eicher is back on tour with Les Automates for a totally original artistic performance, a novel one-man instrumental show during which he plays his most famous songs and some new songs , as the same time as conducting an orchestra of «robot musicians». Between puppeteer and magician… Libération - Un régal ! Le Monde - Eicher raconte des histoires… avec cette part de mystère, d’émerveillement à voir vivre ces machines musicales. Le Parisien - Avec Eicher et ses automates, on pleure, on rit, on s’émerveille. Comme des enfants ! abonnement palais des festivals

Durée : 1h50

€

1re Série Orchestre Public 30€ / Réduit 27€ / Abonné 24€ 2e Série Balcon Public 24€ / Réduit 21€ / Abonné 18€ / Jeune 12€ / Enfant 10€

CIRQUE

Du 19 au 21 février 2016 Espace Miramar

Escale cirque

Week-end dédié au cirque présenté en collaboration avec Piste d’Azur / Centre régional des Arts du cirque PACA. A weekend dedicated to the circus with a programme of shows, master classes and introductory workshops.

Vendredi 19 février 2016 à 20h30

Spectacle tout public à partir de 10 ans. Programmation à venir.

€

8€ / 4€

Samedi 20 et dimanche 21 février 2016 en journée

Ateliers d’initiation et de découverte des arts du Cirque, ouverts à tous dès 8 ans.

€

Payant sur inscription. Renseignements 04 97 06 44 90.

Théâtre Debussy - Palais des Festivals et des Congrès

LES 7 DOIGTS DE LA MAIN - Cuisine & Confessions

Mise en scène Shana Carroll et Sébastien Soldevila Conception acrobatique Jérôme Lebaut

Avec les succès internationaux de Traces, Psy ou Séquence 8, l’une des plus fameuses compagnies de cirque du monde, qui nous vient du Québec, a imposé son univers circassien à échelle humaine, inimitable, drôle et spectaculaire, où l’exploit physique, s’il éblouit, a toujours pour principale motivation la grâce et l’émotion. Cette nouvelle création, dont la thématique tient de l’allégorie proustienne, a pour décor une cuisine familiale d’où s’échappent les odeurs de plats en train de mijoter : les danseurs acrobates nous content la vie et ces instants où elle se forge, avance, bascule, lors de moments emblématiques à jamais gravés dans nos mémoires, et nous gratifient d’un vertigineux spectacle au rythme trépidant qui tient de la fresque poétique. Évoquant ces souvenirs, ingrédients d’une vie, ils nous invitent à une véritable expérience sensitive qui a le charme tendre d’une confession.

CIRQUE

Samedi 20 février 2016 à 20h30 Dimanche 21 février 2016 à 16h

One of the most famous circus companies in the world, hailing from Quebec, offers us their new work, set in a family kitchen, filled with the cooking smells of simmering dishes. Le Journal de Montréal - Spectacle ludique et participatif, Cuisine & Confessions est un moment de pure créativité, surtout lorsque les acrobates accumulent numéros et chorégraphies sans jamais perdre de vue leur tablier ou leur casserole. Huffington Post - Un mélange idéal avec un parfait dosage d’ingrédients, comme dans les meilleures recettes de cuisine. Spectacle exquis.

à voir en famille

Rencontre avec l’équipe artistique à l’issue de la représentation du 20 février abonnement palais des festivals

Durée : 1h30

€

1re Série Orchestre Public 25€ / Réduit 22€ / Abonné 19€ 2e Série Balcon Public 19€ / Réduit 16€ / Abonné 13€ / Jeune 12€ / Enfant 10€

CANNES 26 - 28 FÉVRIER 2016

Festival international 30e édition

des

J EUX pour l’amour des Jeux PALAIS DES FESTIVALS ET DES CONGRÈS - ENTRÉE LIBRE VENDREDI & SAMEDI DE 10h À 20h, DIMANCHE DE 10h À 19h

#palaisdesfestivals

www.festivaldesjeux-cannes.com #FIJ2016

U N É V É N E M E N T # M A I R I E D E CA N N E S - R É A L I S AT I O N PA L A I S D E S F E S T I VA L S E T D E S C O N G R È S

Vendredi 26 février 2016 à 20h30

LE JOUEUR D’ÉCHECS De Stefan Zweig

Nomination Molières 2015 Seul en scène À bord d’un navire voguant vers l’Amérique du Sud, se déroule une partie d’échecs entre deux hommes que tout oppose : le champion du monde Csentovic, rustre agressif et antipathique qui n’a jamais perdu une partie, et le mystérieux Monsieur B., aristocrate viennois brillant et raffiné qui vient d’échapper à la Gestapo. Parmi les passagers, Stefan Zweig suit avec une passion particulière cette confrontation qu’il perçoit comme une allégorie de sa propre opposition au régime barbare. Prenant le parti de confondre le narrateur et l’auteur, l’adaptation donne au texte la puissante émotion d’une confession. Interprète des trois protagonistes, Francis Huster vogue avec brio d’un rôle à l’autre, alternant les personnalités avec une époustouflante schizophrénie, jouant de sa voix pour donner vie aux mots de Zweig et faire entendre toute la touchante humanité d’un texte que beaucoup considèrent comme le chef d’œuvre de l’auteur.

THÉÂTRE

Théâtre Croisette - Hôtel JW Marriott Cannes

On board a ship sailing to South America, a game of chess takes place between two men who are complete opposites. Among the passengers, Stefan Zweig follows this battle with a particular passion, which he sees as an allegory of his own opposition to the barbaric regime. Le Parisien - Francis Huster est, en une heure de temps, un roman à lui tout seul. La partie est gagnée. Le Télégramme - Francis Huster donne une belle épaisseur humaine à cette pièce. Pariscope Francis Huster, une fois encore à la hauteur des attentes du public. Adaptation Éric-Emmanuel Schmitt / Mise en scène Steve Suissa / Avec Francis Huster abonnement palais des festivals

Durée : 1h10

€

1re Série Orchestre Public 34€ / Réduit 31€ / Abonné 28€ 2e Série Balcon Public 28€ / Réduit 25€ / Abonné 22€ / Jeune 12€ / Enfant 10€

Vendredi 26 février 2016 à 20h30 Théâtre de la Licorne

Boys don’t cry

Compagnie Divergences À partir de 10 ans

danse

Boys don’t cry court-circuite les stéréotypes et représentations masculines. Alors même que le « genre » devient aujourd’hui un enjeu politique, comment peut-on réinterroger la construction identitaire et sexuelle ? Boys don’t cry propose un décorticage physique de la testostérone, de ses fictions et de ses performances avec pour seules armes une batterie martiale jouée en direct et deux corps masculins qui éprouveront le paradoxe de la danse, entre puissance et fragilité. Seront explorées, par la dépense physique, les figures du viril d’aujourd’hui pour les réduire en miettes et en voir (peut-être) apparaître d’inédites. Les garçons ne pleurent-ils pas ? Boys don’t cry short-circuits male stereotypes and representations by challenging identity and sexual construction. Two male bodies, accompanied by live drumming, use physical exercise to explore masculine figures and deconstruct them to reveal others. Conception et chorégraphie Sylvain Huc / Assistante Cécile Grassin / Interprétation Pierre-Michaël Faure, Sylvain Huc / Batterie Xavier Coriat.

Durée : 45 min

€

8€ / 4€

RENCONTRES Samedi 27 février 2016 à 19h Théâtre Alexandre III

Compagnie Divergences

Dans le cadre des Petites conférences artistiques du Théâtre Alexandre III - À partir de 10 ans

La lumière est une réalité physique accessible à tous. Comment un technicien éclairagiste peut-il évoquer son travail sur scène et nous faire partager son métier ? Que peut-il nous dire et nous montrer de la lumière ? Pierre Masselot, éclairagiste depuis plus de 20 ans, se lance ici dans une conférence/performance/documentaire sur ce qui éclaire son parcours. La lumière et son technicien forment un duo inédit dans un dispositif théâtral et plastique. Un éclairagiste-conférencier nous ouvre son univers tout personnel fait d’un jargon technique, exotique et lumineux et régurgite à sa manière les centaines de spectacles, danseurs et comédiens vus depuis sa régie. Pierre Marselot, lighting engineer for over 20 years, here launches into a conference-performance-documentary on light. He joins with light to form a ground-breaking duo in a sculptural and theatrical setting, regurgitating the many performances seen from his lighting desk. Conception et mise en scène Sylvain Huc / Lumières, interprétation et régie Pierre Masselot assisté de Sylvain Huc / Univers sonore Xavier Coriat. 90

Durée : 45 min

€

8€ / 4€

representation scolaire

26 février 14h30

MUSIQUE

Dimanche 28 février 2016 à 16h30

Théâtre Croisette - Hôtel JW Marriott Cannes

Rêve de jeunesse

Dans le cadre des concerts de la saison Rêve Pierre Dumoussaud, chef invité Ophélie Gaillard, violoncelle Félix Mendelssohn-Bartholdy La Belle Mélusine, ouverture en fa majeur, opus 32 Camille Saint-Saëns Concerto n°1 en la mineur pour violoncelle et orchestre, opus 33 Franz Schubert Symphonie n°2 en si bémol majeur, D 125 Désigné « Talent chef d’orchestre 2014 » par l’ADAMI, le jeune chef Pierre Dumoussaud est directeur musical de l’Ensemble Furians qu’il a fondé en 2010 à l’âge de vingt ans. Nommé assistant à l’Opéra national de Bordeaux en 2014, il a déjà dirigé de nombreux orchestre en France. Ophélie Gaillard est fondatrice de l’ensemble « Pulcinella », un collectif de solistes virtuoses passionnés par la pratique de la musique baroque sur instruments d’époque et membres des formations les plus prestigieuses. Childhood dream - Chosen as «Talent chef d’orchestre 2014» by the ADAMI, the young orchestra conductor Pierre Dumoussaud is musical director of the Ensemble Furians and assistant at the National Opera of Bordeaux since 2014. Ophélie Gaillard is founder of the «Pulcinella» ensemble, a collective of virtuoso soloists with a passion for playing baroque music on period instruments. abonnement orcpaca

Durée : 1h05

€

1re Série Public 29€ / Réduit 25€ / Abonné 22€ 2e Série Public 22€ / Réduit 19€ / - 26 ans et bénéf. RSA 8€ / Abonné 17,50€ 3e Série Public 15€

Vendredi 4 mars 2016 à 20h30 Théâtre de la Licorne

Ekaterina Ivanovna Compagnie L’unijambiste

Cette pièce, écrite au début du siècle, nous entraîne dans un monde en perdition. Un couple s’effondre et une âme s’enlise dans la fange au milieu d’une société aveugle. Ekatérina Ivanovna est un sommet d’exploration psychologique et de cruauté familière. Trois coups de feu claquent dans la nuit. Député à l’assemblée, Guéorgui Dmitriévitch Stibéliov vient de tenter d’assassiner sa femme qu’il croit infidèle. Ekatérina échappe au meurtre, mais quelque chose en elle est mort. Injustement accusée d’adultère, elle subit une lente et descente aux enfers, s’avilissant dans la débauche. Après l’éclatement du couple, l’onde de choc gonfle et se propage d’acte en acte. Enfants, parents, amis, témoins et profiteurs, personne n’en sortira indemne. This play, written at the beginning of the century, leads us into a distressed world. A couple fractures and breaks up and the soul of a wife gets bogged down in a blind society. The resulting shock wave spares no-one. Texte Léonid Andréïev / Traduction André Markowicz (texte publié aux éditions José Corti) / Adaptation, mise en scène & scénographie David Gauchard / Assistant à la mise en scène Nicolas Petisoff / Musique Olivier Mellano / Ondes Martenot Christine Ott / Piano Or Solomon / Chorégraphie Julia Cima / Distribution Marie Thomas, Philippe Labonne, Alexandre Le Nours, Vincent Mourlon, Marion Verstraeten, Bérengère Lebâcle, Nicolas Petisoff, David Gauchard, David Moreau et 2 enfants / Costumes Nicolas Petisoff & Joël Viala.

Durée : 1h50

€

8€ / 4€

Samedi 5 mars 2016 à 19h Théâtre Alexandre III

L’abécédaire illustré du théâtre russe Compagnie L’unijambiste

Pour évoquer l’univers du théâtre russe, une comédienne vous propose un spectacle rythmé par un QCM sous forme d’abécédaire pour petits et grands. Des révélations vous seront faites et la culture russe n’aura plus aucun secret pour vous! Venez tenter votre chance, c’est un jeu d’enfant ! Vous repartirez peut être avec la B.O. du spectacle... Illustrated primer of Russian theatre - To evoke the world of Russian theatre an actress offers a performance punctuated by multiple-choice questions in the style of an alphabet primer for children and adults alike. It’s a game – have a go! Metteur en scène David Gauchard / Comédienne Bérengère Lebâcle. 92

Durée : 1h

€

8€ / 4€

Dans le cadre des Petites conférences artistiques du Théâtre Alexandre III

Théâtre Debussy - Palais des Festivals et des Congrès

MARIE TUDOR De Victor Hugo

Promise par stratégie politique à un mariage de raison avec le Roi d’Espagne Charles Quint, Marie Tudor entretient une liaison passionnelle avec le bel italien Fabiano. Lorsqu’elle le découvre infidèle, tout bascule. Douze acteurs sur scène : dix hommes, deux femmes. « Deux femmes vêtues de deuil dans un tombeau », voilà l’amour tel qu’il est décrit par Hugo dans cette pièce. Dans cet univers profondément masculin, une reine se débat, tente de rester debout, luttant pour avoir le droit d’aimer. En reprenant la pièce de Victor Hugo, jouée pour la 1ère fois en 1883, Philippe Calvario a fait le choix d’une mise en scène épurée, privilégiant une bande musicale éclectique ainsi que des éclairages et des effets de transparence originaux qui font basculer le classicisme de l’hyper romantisme victorien dans une attrayante modernité.

THÉÂTRE

Samedi 5 mars 2016 à 20h30

Promised by political strategy in a marriage of convenience with the King of Spain Charles V, Marie Tudor is having a passionate affair with the handsome Italian Fabiano. When she finds out that he is cheating on her, her life turns upside down. Mise en scène Philippe Calvario / Avec Cristiana Reali, Jean-Philippe Ricci, Jean-Claude Jay, Philippe Calvario ou Benjamin Guillet, Régis Laroche ou Pierre-Alain Leleu, Jade Fortineau, Anatole de Bodinat, Stanislas Perrin, Pierre Estorges, Robin Goupil, Valentin Fruitier, Thomas Gendronneau.

Rencontre avec l’équipe artistique à l’issue de la représentation (sous réserve) abonnement palais des festivals

Durée : 2h

€

1re Série Orchestre Public 38€ / Réduit 35€ / Abonné 32€ 2e Série Balcon Public 30€ / Réduit 27€ / Abonné 24€ / Jeune 12€ / Enfant 10€

MUSIQUE Dimanche 6 mars 2016 à 16h30

Théâtre Croisette - Hôtel JW Marriott Cannes Dans le cadre des concerts de la saison Rêve Julien Masmondet, chef invité Nicolas Dautricourt, violon

Classique et romantique

Félix Mendelssohn Bartholdy Concerto en mi mineur pour violon et orchestre, opus 64 Joseph Haydn Symphonie n° 85 en si bémol majeur, « La Reine » Le célébre concerto pour violon de Mendelssohn se rattache au classicisme par son sens de la mesure et la clarté de l’orchestration, mais en dépasse les limites par la beauté et la richesse foisonnante de son inspiration mélodique qui sert avec éclat le romantisme allemand. La Symphonie La Reine est innovante par rapport à celles qui la précèdent : un plan plus vaste, des idées plus nettes et plus contrastées, des développements très élaborés, mais surtout la fusion entre style galant et savant qui en font un des premiers exemples du classicisme à son apogée. Classic and romantic - The programme: Mendelssohn’s celebrated Concerto in E Minor for Violin and Orchestra forms part of but extends beyond classicism with the richness of its melodic inspiration that presents German Romanticism with brio. The Queen of France symphony is innovative in its fusion of romantic and learned, making it one of the earliest examples of classicism at its peak.

Durée : 1h05

€

abonnement orcpaca

1re Série Public 29€ / Réduit 25€ / Abonné 22€ 2e Série Public 22€ / Réduit 19€ / - 26 ans et bénéf. RSA 8€ / Abonné 17,50€ 3e Série Public 15€

Théâtre Alexandre III

Hommage à Grappelli Trio avec Mathias Levy Dans le cadre des Jeudis du jazz

Lauréat en 2011 du premier prix Stéphane Grappelli, et après un premier album « Playtime » salué par la critique, Mathias Lévy nous revient pour un hommage au maître Grappelli accompagné des deux prodiges de la guitare gipsy que sont Sébastien Giniaux et Samuel Strouk. Le violoniste a le pouvoir de captiver son auditoire dès les premiers instants. Un sens de l’improvisation, de l’émotion, de la mélodie comme on l’a rarement entendu... Homage to Grappelli - Mathias Lévy, 2011 winner of the Stéphane Grappelli prize and recipient of critical acclaim following his first album, Playtime, returns to pay homage to the master Grappelli, accompanied by two prodigies in gypsy guitar, Sébastien Giniaux and Samuel Strouk. Violon Mathias Levy / Guitare, violoncelle Sébastien Giniaux / Guitare Samuel Strouk 94

Durée : 1h15

€

8€ / 4€

théâtre

Vendredi 11 mars 2016 à 20h30 Espace Miramar

Pulvérisés

- Alexandra Badea Compagnie Frederic Fisbach - Ensemble Atopique II Frédéric Fisbach nous invite à découvrir Pulvérisés, pièce de théâtre écrite par Alexandra Badea en 2012. Ensemble, ils établissent une version augmentée de la pièce originale, sous la forme d’un scénario qui permettra de faire exister les quatre héros par la réalisation et la projection d’un film. La pièce tisse les récits de quatre salariés travaillant à l’étranger pour les sous-traitants d’une entreprise multinationale française qui vend une « box multimédia ». Difficultés, souffrances, ambitions contrariées, perte de sens ou de repères, tel est le quotidien des salariés et le portrait lucide et inquiétant du travail dans l’entreprise contemporaine. Pulverised - This play, written by Alexandra Badea and performed by Frédéric Fisbach, weaves together the tales of four employees working abroad for the subcontractors of a multinational French company. The daily life of the employees is made up of difficulty and suffering and gives a disturbing picture of work in modern companies. The play is presented in the form of a screenplay that introduces the four heroes through a film. Mise en scène Frédéric Fisbach / Scénographie Velica Panduru / Avec Madalina Constantin et Eugen Jebeleanu.

Durée : 1h30

€

8€ / 4€ 95

musique Vendredi 11 mars 2016 à 20h30

Théâtre Croisette - Hôtel JW Marriott Cannes

ROVER Rover, de son vrai nom Timothée Régnier, a vécu son adolescence à New York et séjourné quelques années à Beyrouth où il s’est frayé bien vite un chemin remarqué au sein de la scène locale, tout en développant son propre matériau. Stature imposante, voix aérienne, instrumentation élégante, il y a chez Rover quelque chose de singulier, comme un croisement inédit entre Interpol et les Beach Boys. Après une première tournée de 200 dates, couronnée par un disque d’or, l’artiste fera son retour fin 2015 avec un nouvel album déjà fort attendu, et une nouvelle tournée en 2016. Rover, an atypical French artist, has a talent for assimilating, synthesising and leaving his footprint in artistic influences ranging from the Beach Boys to Interpol. abonnement palais des festivals

Durée : 1h30 96

€

Public 22€ / Réduit 19€ / Abonné 16€ / Jeune 12€ / Enfant 10€

Théâtre Croisette - Hôtel JW Marriott Cannes

CHÈRE ELENA Molières 2015 Révélation masculine Nomination Molières 2015 Mise en scène Didier Long et Comédienne Théâtre Privé Myriam Boyer Elena ouvre sa porte sans méfiance à quatre de ses élèves venus lui souhaiter son anniversaire et lui offrir un cadeau. Mais très rapidement il s’avère que cela n’est qu’un prétexte : les visiteurs veulent en fait récupérer leurs copies d’examen afin de modifier leur note et sont prêts à tout pour parvenir à leur fin. Quand Elena refuse, le ton monte et fait place aux menaces puis à la violence. Écrite en 1981, la pièce fut interdite de 1983 à 1987 du fait de sa portée politique : ce huis clos haletant à haute tension souligne en effet la remise en cause des idéaux « officiels » de l’époque par une jeunesse impatiente, dont les ambitions se heurtent aux principes rigides d’une ancienne génération qu’ils jugent dépassée et dont ils considèrent l’autorité comme illégitime. Émouvant, dérangeant et superbement interprété !

THÉÂTRE

Samedi 12 mars 2016 à 20h30

Elena opens the door confidently to four of her students, here to wish her a happy birthday. But very quickly, it turns out it was only an excuse to get their exam papers back in order to change their grades and they are prepared to do whatever it takes to achieve their goal. De Ludmilla Razoumovskaïa / Mise en scène Didier Long / Avec Myriam Boyer, Gauthier Battoue, Julien Crampon, François Deblock ou Alexis Gilot, Jeanne Ruff.

Rencontre avec l’équipe artistique à l’issue de la représentation (sous réserve) abonnement palais des festivals

Durée : 1h40

€

1re Série Orchestre Public 34€ / Réduit 31€ / Abonné 28€ 2e Série Balcon Public 28€ / Réduit 25€ / Abonné 22€ / Jeune 12€ / Enfant 10€

MUSIQUE

Mardi 15 mars 2016 à 19h Théâtre Alexandre III

La revue de cuisine Dans le cadre des Mardis de l’Orchestre

Introduction (Tempo de marche) - Danse du moulinet autour de la casserole (poco meno) - Danse de la Casserole et du Couvercle (Allegro) - Tango (Danse d’amour. Lento) - Duel (Poco a poco allegro. Tempo di Charleston) - Entracte (Lamentation de la Casserole. Allegro moderato) - Marche funèbre (Adagio) - Danse radieuse (Tempo di marche) - Fin du drame (Allegretto). Commandée par Božena Neběská, Martinu écrivit un ballet sur un livret de Jarmila Kröschlová avec comme premier titre, La Tentation de la Sainte-Cassetrole. L’œuvre connut le succès sous le nouveau titre de La Revue de cuisine, dans laquelle les danseurs utilisaient des ustensiles de cuisine. L’œuvre écrite à Paris en 1927 fut ensuite créée à Prague. Le mariage de la Casserole et du Couvercle est menacé par le Fouet. La Casserole succombe à la flatterie du Fouet et le Torchon fait les yeux doux au Couvercle, mais il est défié en duel par le Balai. Mais la Casserole est en manque de câlins du Couvercle, qui ne peut être retrouvé nulle part. Puis il réapparaît brusquement, et la Casserole et le Couvercle reforment leur couple, tandis que le Torchon et le Balai se mettent ensemble. The Kitchen Revue - Commissioned by Božena Neběská, Martinu wrote a ballet based on a book by Jarmila Kröschlová that was initially entitled The Temptation of the Saintly Pot. The work subsequently became known as The Kitchen Revue, with dancers using kitchen utensils. Piano Marika Hofmeyr / Violon Berthilde Dufour / Violoncelle Philippe Cauchefer / Clarinette François Draux / Basson Nicolas Favreau / Trompette Denis Tomba / Récitant N.C. HORS abonnement ORCPACA

Durée : 45mn 98

€

Public 15€ / - 26 ans 5€ / Abonné 13,50€

Kakine, la lumière

Compagnie Didascalie - Marion Lévy À partir de 4 ans

Marion Lévy : « Kakine, c’était le surnom de ma grand-mère adorée, qui m’a transmis tant de lumière et de joie ». Kakine, la lumière est l’histoire d’une rencontre entre trois artistes, chorégraphe, créateur lumières et compositeur-musicien. L’image d’une grand-mère apparaît et devient le partenaire de la danseuse. Cette exploration chorégraphique parle de tendresse, de transmission, de liberté et s’appuie sur la notion de trace et de mémoire. Un écran pour tout décor, une petite lumière comme fil conducteur, une succession d’images, de couleurs, de mouvements, de rythmes et rien de plus. Pourtant, c’est déjà beaucoup pour les yeux et les oreilles des tout-petits dont certains rencontrent le spectacle vivant pour la première fois. Spectacle créé dans le cadre de 2015, année de la lumière. Kakine, the light is the story of a meeting of three artists: choreographer, light designer and composer-musician. An image of a grandmother emerges and becomes the dancer’s partner. This choreographic exploration of light speaks of tenderness, transmission and freedom and is based on the idea of traces and memory. Chorégraphie Marion Lévy / Lumière Olivier Modol / Musique Piers Faccini.

€

8€ / 4€

representation scolaire

Samedi 19 mars 2016 à 19h Théâtre Alexandre III

18 mars à 10h30

théâtre

Le t de n-1

Compagnie Les ateliers du spectacle

Dans le cadre des Petites conférences artistiques du Théâtre Alexandre III - À partir de 12 ans. Qu’est-ce qu’une chose ? Comment l’homme a-t-il pu inventer les mathématiques ? Si on mettait les pieds dans l’espace qu’on a dans la tête, à quoi cela pourrait ressembler ? Clémence Gandillot tente de mettre à jour l’obscur mystère qui relie l’homme, les choses et les mathématiques. Tout chez elle est sujet à la mise en équation. Sur scène, la comédienne est entourée de deux manipulateurs, d’un tableau, d’un piano, d’un poisson rouge et d’une théière. Reliés sans cesse au vivant et au mouvement, les concepts mathématiques deviennent ainsi un jeu d’enfant.

Durée : 35 mn

Through T of n-1, Clémence Gandillot attempts to reveal the obscure mystery that links man, objects and mathematics. Everything is put into equation form. Constantly related back to the living and to movement, the mathematical concepts thus become child’s play. Conception Mickaël Chouquet, Balthazar Daninos, Clémence Gandillotn avec la collaboration de JeanPierre Larroche, Léo Larroche / Interprètes Mickaël Chouquet, Cécile Coustillac, Balthazar Daninos / Mise en scène Catherine Pavet / Texte Clémence Gandillot, Léo Larroche / Conception technique Benoît Fincker, Martin Gautron / Musique Catherine Pavet / Lumières Benoît Fincker, Jean-Yves Courcoux / Son Benoît Fincker, David Schaffer / Régie Florian Méneret / Animation Clémence Gandillot / Costumes Jacotte Sibre.

Durée : 55 mn

€

8€ / 4€

THÉÂTRE

Samedi 19 mars 2016 à 20h30

Théâtre Croisette - Hôtel JW Marriott Cannes

LE PORTEUR D’HISTOIRE

Auteur et metteur en scène Alexis Michalik Molières 2014 Meilleur Auteur francophone vivant / Meilleur metteur en scène Théâtre Privé

Le Porteur d’histoire nous invite à écouter une histoire, des histoires, à relire l’Histoire, notre Histoire et à voyager, tout simplement, dans le temps et l’espace par le biais de cinq acteurs, de cinq tabourets, d’un plateau nu, de deux portants chargés de costumes et du pouvoir illimité de notre imaginaire. Par une nuit pluvieuse, au fin fond des Ardennes, Martin Martin doit enterrer son père. Il est alors loin d’imaginer que la découverte d’un carnet manuscrit va l’entraîner dans une quête vertigineuse à travers l’Histoire et les continents. Pas de stars, pas d’auteurs connus. Mais un récit croustillant, foisonnant où apparaissent pêle-mêle Alexandre Dumas, Marie-Antoinette ou encore Delacroix… Le Porteur d’histoire invites us to a story would result in a dizzying quest through history and across continents. A juicy story, teeming with storylines ... where Alexandre Dumas, Marie Antoinette and even Delacroix turn up pell mell... Le Canard Enchaîné - Brillante, haletante, un coup de force. L’Humanité - Un voyage rocambolesque, une pièce à l’imagination renversante. Figaro Magazine - Notre coup de cœur ! Télérama - Jubilatoire ! L’Express.fr - En un mot : génial ! Avec Amaury de Crayencour, Evelyne El Garby Klaï, Magali Genoud, Eric Herson-Macarel, Régis Vallée.

Rencontre avec l’équipe artistique à l’issue de la représentation abonnement palais des festivals

Durée : 1h35 100

€

Public 22€ / Réduit 19€ / Abonné 16€ / Jeune 12€ / Enfant 10€

Grand Auditorium - Palais des Festivals et des Congrès

DANSE

Dimanche 20 mars 2016 à 16h

LES BALLETS TROCKADERO DE MONTE CARLO Les « Trocks », comme sont surnommés les membres de cette troupe sans équivalent, présentent un spectacle joyeusement ludique, vision inédite, décalée et délicatement ironique, du ballet classique. Quand le rideau se lève, tous les codes du genre sont présents: décors, ballerines nous accueillent en terrain connu, tout en harmonie et en grâce, et l’on ne remarque pas toujours de suite la particularité qui a fait l’identité de la compagnie. On se surprend à sourire, à rire aux facéties des interprètes, puis on réalise que ces élégantes ballerines sont des hommes ! Mais si l’on savoure avec délectation le clin d’œil iconoclaste, on est vite subjugué par la technique et les prouesses des interprètes. Ces danseurs-là sont de sacrées danseuses et nous gratifient d’une performance époustouflante de maîtrise, hyper rythmée et portée par une atmosphère finement burlesque. A joyfully playful show, with a unique, offbeat and gently ironic vision of classical ballet. We surprise ourselves at smiling and laughing at the performers’ jokes, and then we realise that these elegant ballerinas are men! abonnement palais des festivals

Durée : 2 h avec 2 entractes

€

1re Série Orchestre Public 34€ / Réduit 31€ / Abonné 28€ 2e Série Balcon Public 28€ / Réduit 25€ / Abonné 22€ / Jeune 12€ / Enfant 10€

101

MUSIQUE

Dimanche 20 mars 2016 à 16h30

Théâtre Croisette - Hôtel JW Marriott Cannes

Rêve éternel

Dans le cadre des concerts de la saison Rêve Wolfgang Doerner, direction Anne Queffelec, piano Sympho New 2016 Wolfgang Amadeus Mozart Concerto n°27 en si bémol majeur pour piano et orchestre, K 595 Antonin Dvorak Symphonie n° 8 en sol majeur, opus 88 Alors qu’il ne lui reste que quelques mois à vivre, Mozart offre à l’humanité un testament musical empreint de sagesse, de sérénité et de lumière. Le compositeur nous invite, dans son dernier concerto pour piano, à un voyage au cœur de lui-même nous laissant deviner ses états d’âme, ses joies et ses douleurs. 1756 est l’année de sa mort, de ses ultimes et éternels chefs-d’œuvre : le Concerto pour clarinette, La Flûte enchantée, La Clémence de Titus et le Requiem. Eternal dream - In his final piano concerto Mozart invites us on a journey into his soul, allowing us to glimpse his state of mind, his joys and his griefs. 1756 was the year of his death and of his final and everlasting masterpieces such as The Magic Flute and Requiem.

abonnement orcpaca

Durée : 1h10

€

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1re Série Public 29€ / Réduit 25€ / Abonné 22€ 2e Série Public 22€ / Réduit 19€ / - 26 ans et bénéf. RSA 8€ / Abonné 17,50€ 3e Série Public 15€

MUSIQUE

Vendredi 25 mars 2016 à 20h30 Espace Miramar

L’aurore de Murnau Olivier Mellano

Ciné Concert en partenariat avec Cannes Cinéma Le chef-d’œuvre de Murnau, film muet, est ici sublimé par le guitariste et compositeur Olivier Mellano, artiste majeur de la scène musiques actuelles (Mobiil, Dominique A, Laetitia Sheriff, Bed etc). Armé d’une seule guitare et de quelques pédales d’effets, la musique d’Olivier Mellano marque par sa fluidité. Épousant le rythme du film, sa musique le nourrit de son souffle, sans dénaturer la force cinématographique et poétique de ce chef d’œuvre de 1927, tourné par l’un des plus grands réalisateurs de l’histoire du cinéma. Murneau’s sunrise - Murneau’s silent film, his masterpiece, is sublimated here by the guitarist and composer Olivier Mellano, an important artist in the current music scene. Through his music, the musician marries the rhythm of the film and breathes life into it, without detracting from the cinematographic and poetic force of this 1927 masterpiece filmed by one of the greatest directors in the history of film. Guitare et effets sonores Olivier Mellano.

Durée : 1h35

€

8€ / 4€ 103

Vendredi 25 mars 2016 20h30

Théâtre Debussy - Palais des Festivals et des Congrès

THÉÂTRE

SANS RANCUNE De Sam Bobrick, Ron Clark

Capitaine d’industrie à qui tout réussit, Victor Pelletier habite les beaux quartiers, a une épouse magnifique et vient de marier sa fille en présence du gratin des personnalités « qui comptent ». Mais soudain, voilà que sa femme lui annonce qu’elle le quitte pour un jeune serveur de Barbès ! Excellent dans le rôle du mari délaissé, Daniel Russo ne se laisse pas démonter par ce qu’il considère comme une lubie ridicule : il entreprend de la reconquérir, persuadé que sa fortune lui permettra de triompher aussi de cette épreuve. Après Jean Poiré, c’est au tour des metteurs en scène de Dernier coup de ciseaux (Molière 2014 de la Meilleure comédie) d’adapter cette comédie américaine. Parsemée de nombreuses allusions à l’actualité, celle-ci dénonce avec jubilation des travers très contemporains et fait de ce vaudeville moderne, porté par des comédiens à l’énergie et à la conviction communicatives, une peinture irrésistiblement drôle de la crise du capitalisme fou. A captain of industry who is successful at everything, Victor Pelletier, lives in a nice suburb, has a beautiful wife and has just married his daughter in the presence of a scattering of people «who count». But suddenly, his wife announces she is leaving him for a young waiter from Barbès! Theothea.com - Bref, comme à la parade, Daniel Russo emmène ses 5 partenaires en un train délirant dont la vitesse humoristique ne cesserait d’accélérer sans que quiconque n’ait l’intention d’arrêter ce vent de folie… ce dont, à l’évidence, le public lui ait totalement gré ! Le Parisien - Daniel Russo en digne héritier de Louis de Funès ! Pariscope - Comme cela fait du bien de rire ! Du texte à l’interprétation, en passant bien sûr par la mise en scène, tout est réussi dans ce spectacle. Adaptation Sébastien Azzopardi, Sacha Danino / Mise en scène Sébastien Azzopardi / Avec Daniel Russo, Anne Jacquemin, Xavier Letourneur, David Talbot (sous réserve), Nasima Benchicou, Jessica Borio. abonnement palais des festivals

Durée : 1h50

€

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1re Série Orchestre Public 40€ / Réduit 37€ / Abonné 34€ 2e Série Balcon Public 30€ / Réduit 27€ / Abonné 24€ / Jeune 12€ / Enfant 10€

théâtre / HUMOUR

Samedi 26 mars 2016 à 20h30 Théâtre Alexandre III

La Part Égale

Chloé Martin Dans le cadre des Perf d’Acteur toute l’année Présenté par Performance d’acteur Il ne lui reste plus qu’à fermer le dernier carton. Enfin ce n’est pas vraiment « il », en fait c’est « elle». Elle préfère que les mots soient justes, surtout au sujet du sexe. Alors en attendant de retrouver son chat pour quitter son appartement, elle dresse l’état des lieux de sa société. C’est l’histoire d’une femme… qui déménage ! The equal share - She just needs to shut the last box. While waiting for her cat before she leaves the apartment, she takes stock of her society. The story of a woman... who is moving house! Écriture et interprétation Chloé Martin / Adaptation, mise en scène et scénographie Anne Marcel / Regard extérieur Michel Geslin, Fred Abrachkoff et Titus.

Durée : 1h10

€

8€ / 4€ 105

Dimanche 27 mars 2016 à 21h

Théâtre Debussy - Palais des Festivals et des Congrès

BJM - LES BALLETS JAZZ DE MONTRÉAL

DANSE

Direction artistique Louis Robitaille

Mono Lisa Création 2015 - Chorégraphie Itzik Galili Kosmos Chorégraphie Andonis Foniadakis Harry Chorégraphie Barak Marshall Trois chorégraphies pour un programme pleinement représentatif de l’identité artistique et esthétique de la compagnie. De l’énergique joute amoureuse Mono Lisa, un athlétique et sensuel pas de deux, aux tourments universels de la condition humaine dansés dans le trépidant Harry de Barak Marshall, en passant par la célébration festive et inspirée de la frénésie urbaine contemporaine qu’illustre Kosmos, on retrouve toutes les particularités qui ont fait des Ballets Jazz de Montréal une formation plébiscitée par le public et vantée par la critique : énergie, accessibilité, technicité, originalité, univers musical transcendant. Cette compagnie a l’art de faire appel à des chorégraphes aussi talentueux que dissemblables qui permettent à une mosaïque d’excellents danseurs aux personnalités distinctes de relever à chaque fois un nouveau défi technique et stylistique. Three works for a programme that fully represents the company’s artistic and aesthetic identity : energy, technical skill, originality, transcendent musical universe, without forgetting the art of commissioning choreographers as talented as they are unique. Each time the mosaic of excellent dancers with distinctive personalities rise to a new technical and stylistic challenge. L’Express (Québec) - Des corps sublimés. Une chorégraphie devant laquelle on ne peut rester insensible. Danser Le Mag - Les danseurs ont parfaitement su entrer dans l’univers délicat et endiablé de Barak où chaque mouvement est d’une rare intensité... Entre des images superbes et une écriture chorégraphique très élaborée, Harry colle parfaitement bien avec l’indéniable talent des BJM. Une pièce magnifique !

+master class

abonnement palais des festivals

Durées : 1h50 avec entracte 106

€

1re Série Orchestre Public 30€ / Réduit 27€ / Abonné 24€ 2e Série Balcon Public 24€ / Réduit 21€ / Abonné 18€ / Jeune 12€ / Enfant 10€

Théâtre Croisette - Hôtel JW Marriott Cannes

musique

Samedi 2 avril 2016 à 20h30

SALUT SALON

Nouveau spectacle autour du Carnaval des animaux de Camille Saint-Saëns À chaque concert donné par ce quatuor de musiciennes originaires d’Allemagne, le public se lève, conquis par leur manière peu classique d’interpréter le répertoire classique : brillantes virtuoses, elles s’attaquent aux partitions les plus techniques avec une poésie et un humour irrésistible, prenant tous les risques avec une décontraction qui laisse pantois pour nous offrir un show qui repousse les frontières traditionnelles du classique. C’est drôle, inattendu, décoiffant et terriblement séduisant. Un « battle » dans un concert classique… fallait oser ! Et ces acrobates de la grande musique osent et réussissent avec brio ! This quartet of musicians from Germany won the audience’s heart thank to their unconventional interpretation of the classics: brilliant virtuosos, they address the most technical scores with poetry and irresistible humour, taking risks with a degree of relaxation that is breath-taking. Angelika Bachmann violon / Iris Siegfried violon et chant / Anne-Monika von Twardowski piano / Sonja Lena Schmid violoncelle. abonnement palais des festivals

Durée : 2h avec entracte

€

1re Série Orchestre Public 30€ / Réduit 27€ / Abonné 24€ 2e Série Balcon Public 24€ / Réduit 21€ / Abonné 18€ / Jeune 12€ / Enfant 10€

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HUMOUR FESTIVAL PERFORMANCE D’ACTEUR PERFORMANCE D’ACTEUR FESTIVAL vous annonce en avant-première quatre spectacles de son édition 2016 qui aura lieu du 9 au 15 avril. À cette occasion, nous proposons aux abonnés les spectacles à tarifs réduits. La programmation définitive sera annoncée dès le mois de décembre 2015. Découverte, impertinence, émotion, bonne humeur, convivialité, et folie joyeuse sont les marqueurs génétiques de notre festival. Après l’énorme succès de l’édition 2015, venez nombreux partager cette fête du mois d’avril.

Dimanche 10 avril 2016 à 21h

Théâtre Croisette - Hôtel JW Marriott Cannes

ALAIN CHOQUETTE -DRÔLEMENT MAGIQUE

Mise en scène Bertrand Petit / Co-écriture et adaptation Ludovic-Alexandre Vidal

One Man Show Magique ! D’un petit rien, il peut tout faire : d’une carte, il fait naître l’étonnement ; d’un bout de nappe, il fait naître une larme ; d’une seule seconde, il fait naître le temps suspendu. Alain, c’est la magie délivrée avec humour, contée en poésie, partagée au plus près avec son public. Europe 1 – Renversant ! Le Figaro Magazine – Bluffant ! Télérama – Du jamais vu ! Le Pèlerin– Epoustouflant ! Le Parisien – C’est quoi son truc ? Le Figaroscope – Drôle et Poétique ! Télématin, France 2 – Humour, Poésie, Emotion, c’est vraiment formidable ! Patrick Sébastien, le Plus Grand Cabaret du Monde – Quelque chose d’unique, incroyable !

€

À partir de 25 €

Mardi 12 avril 2016 à 21h

Théâtre Debussy - Palais des Festivals et des Congrès

Durée : 1h30

MOLIÈRE 2015 CATÉGORIE - THÉÂTRE MUSICAL Présenté par Blue Line Productions

Rappel historique des faits. Les Franglaises, le spectacle propose de traduire - façon «google trad » ou presque - les plus grands succès du répertoire anglo-saxon, histoire de vérifier la pertinence de ce que l’on chantonne sous la douche. Autant d’occasions de tester les connaissances du public, de dérouler des mimiques démoniaques, de s’adonner à des chorégraphies barrées, des bruitages sophistiqués et autres trouvailles scéniques. Avis à ceux qui croient avoir déjà vu le spectacle : dans sa nouvelle version, Les Franglaises réinventent le concept, et ce qui au départ n’était qu’un petit jeu avec le public vire à la comédie déjantée. Réalisation et mise en scène Les Franglaises / Création des costumes Anna Rizza / Création lumière Romain Mazaleiras / Ingénieur du son Jean-Luc Sitruk / Avec : PV Nova, Romain Piquet, Quentin Bouissou, Yoni Dahan, Daphnée Papineau, William Garreau, Laurent Taieb, Roxanne Terramorsi, Saliha Bala, Philippe Lenoble, Adrien Le Ray, Marsu Lacroix.

Durée : 1h40 108

€

À partir de 25 €

Billetterie en ligne www.performancedacteur.com et points de vente habituels

Jeudi 14 avril 2016 à 21h

Théâtre Croisette - Hôtel JW Marriott Cannes

SELLIG - Épisode 4

Présenté par Audrey Guillhaume Production

Sellig remonte sur scène avec un nouveau spectacle Épisode 4. Avec toujours autant d’énergie, d’imagination et d’humour, il décrit avec une justesse surprenante des scènes du quotidien ou chacun se retrouve. On retrouvera également les aventures de Bernard, le beau frère de Sellig lors d’un réveillon catastrophique de la Saint-Sylvestre. Pas besoin d’avoir vu les épisodes précédents pour rire aux larmes avec l’Épisode 4 de Sellig. Le Monde – Gilles Magnard alias Sellig est un grand admirateur de Louis de Funès et Albert Dupontel et ça se voit. Sa qualité c’est l’observation des petits travers et habitudes du quotidien… Sellig est un vrai comique qui ne se prend pas la tête.Il évite avec soins les sujets usés et à une présence sur scène assez incroyable.

Durée : 1h45

€

À partir de 21 €

Vendredi 15 avril 2016 à 21h

Théâtre Debussy - Palais des Festivals et des Congrès

LE CABARET EXTRAORDINAIRE Présenté par Avril en Septembre

De et avec Viviane Chaine Ribeiro et Funkaravan / Mise en scène Armelle Hédin.

€

Le Cabaret extraordinaire propose une soirée d’humour, de musique et de virtuosité. Retrouvez la biche madrilène, maîtresse de cérémonie corrosive et Diva sensuelle tout droit sortie d’un film d’Almodovar... Maria Dolores !  Yanowski et Fred Parker, dans leur fameux Cirque des Mirages, la pétillante et lumineuse Elise Roche (qu’on a découvert dans Les Sea Girls), irrésistible ingénue, chanteuse débordante d’énergie et de drôleries, le volubile Immo, touche-à-tout de génie, les trois agitateurs du Moustache Poésie Club et leur slam poétique et libertin, Ava la Dame en verte, femme clown fatale, circassienne hypnotique et décalée... et des musiciens !

À partir de 25 €

Billetterie en ligne www.performancedacteur.com et points de vente habituels

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Mercredi 27 avril 2016 à 20h30

THÉÂTRE

Théâtre Debussy - Palais des Festivals et des Congrès

DES GENS BIEN De David Lindsay-Abaire

Nomination Molières 2015 Comédienne Théâtre Privé Miou-Miou Dans les quartiers pauvres de Boston profondément laminés par les crises, une Miou-Miou lumineuse, toute en délicatesse, incarne Margie, mère célibataire d’une fille handicapée, qui, alors qu’elle peine déjà à survivre au quotidien, perd son travail. Acculée, elle se décide à contacter son ancien amour, médecin aux origines modestes jouissant aujourd’hui d’une opulence de nouveau riche. La pièce souligne avec justesse la dureté du contexte social sans une once de misérabilisme et d’apitoiement, pour mieux rire là où il y aurait de quoi pleurer. Au fil de dialogues délicieusement corrosifs, les protagonistes font preuve d’une force de caractère forgée d’un humour cinglant et blindée d’une solide dose de cynisme. Animée par une magnifique bande de comédiens, cette drôle et cruelle peinture sociale aux accents très actuels vibre de la sincérité du désespoir. In the poor districts of Boston, a luminous Miou-Miou gives a sensitive performance as Margie, a single mother of a disabled daughter, who, already barely able to survive from day to day, loses her job. Lci.tf1.fr - Un choc entre deux mondes porté par une Miou-Miou très convaincante en mère courage parfois désabusée et qui pourtant ne perd pas sa verve. Le Journal du Dimanche - Miou-Miou apporte toute sa gouaille et son humanité chaleureuse à cette comédie sociale façon Ken Loach. Le Point Miou-Miou effectue un retour d’une infinie délicatesse. Les Échos - Lumineuse comédienne qui sait incarner toute la condition humaine ! Télérama – Une comédie sociale américaine avec Miou-Miou à la présence étonnement sobre, directe, simple. Bouleversante. Adaptation Gérald Aubert / Mise en scène Anne Bourgeois / Avec Miou-Miou, Patrick Catalifo, Aïssa Maïga, Isabelle De Botton, Julien Personnaz, Frédérique Tirmont. abonnement palais des festivals

Durée : 2h

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1re Série Orchestre Public 40€ / Réduit 37€ / Abonné 34€ 2e Série Balcon Public 30€ / Réduit 27€ / Abonné 24€ / Jeune 12€ / Enfant 10€

théâtre

Vendredi 29 avril 2016 à 12h, 18h et 21h Le Kiosque des Allées

Le mois du chrysanthème Compagnie Tandaim Alexandra Tobelaim

« Cela se passe sur un sol reverdi, au milieu de rectangles de vrai gazon. Contraste avec le sol immanquablement minéral et retour à la terre, en terre. Les acteurs arrivent au son d’une valse ancienne, ils sont déjà ailleurs, et dansent une dernière fois. Un signal, ils se séparent, ils tombent. Commence alors la promenade intime. L’espace jusque-là contenu et circonscrit devient déambulatoire pour les spectateurs. Ils sont invités par de jeunes enfants à s’approcher des tombes, à écouter ce que ces morts-là ont à leur dire. Les textes ressassés par les comédiens sont tirés de « Douleur exquise » de Sophie Calle et témoignent tous d’une douleur intime. » Alexandra Tobelaim Month of the chrysanthemum - Actors make their appearance to the tune of an old waltz and dance one last time before falling to the ground. Then the promenade of the audience begins: they are invited to walk up to the tombs and listen to what the dead have to say. The texts delivered by the actors are drawn from Sophie Calle’s Exquisite Pain. Mise en scène Alexandra Tobelaim / Textes Sophie Calle / Scénographie Olivier Thomas.

Durée : 30 mn

€

Entrée libre 111

MUSIQUE

Vendredi 29 avril 2016 à 20h30

Théâtre Croisette - Hôtel JW Marriott Cannes

Rêve sacré

Dans le cadre des concerts de la saison Rêve Wolfgang Doerner, direction Félix Mendelssohn-Bartholdy Elias, opus 70

Elias fût composé et créé en 1846 pour le festival de Birmingham. À l’origine, cette ultime grande œuvre de Mendelssohn est chantée en anglais. Le grandiose oratorio s’inspire de textes issus de l’Ancien Testament, et s’appuie sur le portrait que fait le récit du prophète Élie, ainsi que sur d’autres textes bibliques. Personnage haut en couleur, plein de fougue et de zèle, Élie progresse au fil de l’oratorio dans la connaissance de lui-même et de Dieu. Holy dream - Elijah was composed and created for the Birmingham festival in 1846. The grandiose oratorio takes its inspiration from Old Testament texts and is based on the portrait depicted by the prophet Elijah, and other bible texts. Elijah, a highly colourful character, discovers himself and God during his journey through the oratorio. Baryton (Élias) Andreas Scheibner / Soprano Marie-Laure Garnier / Mezzo Ahlima Mhamdi / Ténor Fabien Hyon / Ars Vocalis, chœur du Conservatoire de Cannes, direction Florence Daly. abonnement orcpaca

Durée : 2h

€

112

1re Série Public 29€ / Réduit 25€ / Abonné 22€ 2e Série Public 22€ / Réduit 19€ / - 26 ans et bénéf. RSA 8€ / Abonné 17,50€ 3e Série Public 15€

Grand Auditorium - Palais des Festivals et des Congrès

BALLET REVOLUCIÓN

DANSE

Vendredi 29 avril 2016 à 20h30

Ballet Revolución est une troupe de 19 magnifiques danseurs, sélectionnés parmi les plus talentueux de Cuba, formés au sein de la célèbre « Escuela Nacional de Arte ». Ils assurent un show à couper le souffle, associant sauts spectaculaires et mouvements sensuels, dans lesquels s’entremêlent les styles, dont l’éclectisme va du ballet classique à la street dance. La troupe Ballet Revolución se produit sur des musiques aux influences latino-américaines, R’n’B et hip-hop, retraçant les plus grands tubes de Bruno Mars, Usher, Rihanna, David Guetta, Beyoncé, Prince et bien d’autres ! Le public ne s’y trompe pas : lors de sa dernière tournée, Ballet Revolución a été donné à guichets fermés et a créé l’enthousiasme de Sydney à Singapour en passant par Berlin, Vienne et Londres. La passion et la joie de vivre communicatives des danseurs transforment chacune de leur représentation en un spectacle explosif à l’énergie débordante ! The catching passion and enthusiasm of the 19 dancers from the Revolución Ballet turn each of their performances into an explosive and vibrant show on music with RnB, hip-hop and latinamerican influences ! The Guardian (Londres) - Ballet Revolución enflamme la salle et provoque une poussée d’endorphine. The Australian (Australie) - Un cocktail cubain irrésistible d’une indomptable volupté. Kölnischerundschau (Cologne) – Un cocktail renversant de virtuosité et d’élégance, de puissance et de souplesse. abonnement palais des festivals

Durée : 2h avec entracte

€

Carré d’Or 55€ 1re Série Orchestre et 1er Balcon Public 44€ / Réduit 41€ / Abonné 38€ 2e Série Balcon Public 34€ / Réduit 31€ / Abonné 28€

113

théâtre

Samedi 30 avril 2016 à 19h Théâtre Alexandre III

Juste, fais-le un autoportrait d’Anne Frèches

Dans le cadre des Petites conférences artistiques du Théâtre Alexandre III Testez votre capacité à l’introspection grâce à Julien Lherpès et son fameux jeu télévisé enfin adapté au théâtre en participant à la mythique épreuve du « face à face » avec un cobaye sacrificiel qui tentera de définir sa personnalité par de vaines prouesses vocales ou physiques. Une vie racontée en quelques minutes par une spécialiste d’elle-même : l’Interprète. Solo autobiographique, objet protéiforme et pluridisciplinaire, Juste, fais-le est un autoportrait vivant dessiné par le corps même de son sujet. Just do it - Test your capacity for introspection with Julien Lherpès and his famous TV game, finally adapted for the theatre! A life recounted in just a few minutes by an expert in herself: the performer. Juste, fais-le, autobiographical, is a living self-portrait drawn by the body. Comédienne, chanteuse, danseuse et performer Anne Frèches.

Durée : 50 mn 114

€

8€ / 4€

cannes I EXPOS AUTOMNE HIVER 4

1 PEINTURE Marc Chagall

Marc Chagall (1887-1995), Les couleurs de la vie Les œuvres lithographiques et graphiques La Malmaison, 47 la Croisette Fin novembre 2015 / fin avril 2016

4 PHOTOGRAPHIE Fenêtres sur Cannes

Exposition sur l’histoire des relations de Cannes avec les médias. Archives de Cannes, 18 rue du Docteur Calmette Du 11 septembre 2015 au 30 juin 2016

PORTRAITS DE CANNOIS

EXPOSITIONS PERMANENTES 2 Musée de la Castre, le Suquet Présentation de collections prestigieuses d’art primitif (Océanie, Himalaya - Tibet, Arctique, Amérique précolombienne, Insulinde) d’antiquités méditerranéennes et orientales. Peintures de paysages du XIXe siècle. Exposition « la vie mystérieuse des chefs-d’œuvre qajars ». 3 Musée de la Mer, Ile Sainte-Marguerite Prisons d’État du XVIIe siècle (cellule du Masque de fer, Mémorial Huguenot). Peintures murales de Jean Le Gac « Le peintre prisonnier». collections d’archéologie sousmarine et terrestre

Espace Miramar, angle rue Pasteur et Croisette Du 11 septembre au 11 octobre 2015

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