Boletín ZOOM iN No.4 by ZOOMiN

BOLETÍN

BOLETÍN ZOOMiN “Más artículos... más información... MÁS COMPLETA”.

Foto GANADORA del RETO ZOOMiN:”Entre Rombos”. Boletín ZOOM iN No.4 Año 2012

EDITORIAL:

2012 comenzó con una serie de retos para todos. El nuestro, como líderes en el mercado fotográfico, no sólo es continuar ofreciéndoles la mejor tecnología, sino otorgarles el mejor de los soportes post-venta. Evolucionar es otro de los retos que tenemos en puerta; por eso, nuestro boletín continuará llevando a ustedes mayor información, mejores contenidos y también daremos la bienvenida a nuevos colaboradores que nutrirán este espacio con lo mejor de sus trabajos, trucos y técnicas. Todos sus comentarios son bien recibidos y de nuevo hacemos énfasis en que si desean que su trabajo sea publicado o quieren colaborar con algún artículo, nos hagan llegar su información a través de los siguientes medios de contacto: Página WEB: www.canon.com.mx/zoomin Correo electrónico: zoomin@cusa.canon.com Teléfono: 01800-000-5151 Luis Manuel Cárdenas Martínez, Titulo: “Entre Rombos” Foto ZOOM iN del 2011

En este el primer número del 2012 del boletín ZOOM iN, daremos continuidad a los trucos para hacer fotografía de paisajes y aclararemos todas las dudas sobre los flashes SpeedLite, continuaremos con las historias de David Eisenberg, los tips de Fernando Cagigas y la sección “ENCUADRE” de Arte 7 nos muestra una entrevista realizada al cine-fotógrafo Tony Kuhn. Nos sentimos orgullosos por los nuevos colaboradores que se nos siguen sumando, como es el caso de Elsa Chabaud, una de las máximas exponentes de la fotografía comercial en México, quien nos mostrará los procesos de elaboración de proyectos personales. Sabemos que la fotografía clínica es un tema muy amplio, es por eso que el Dr. Tomás Mendoza Flores E.O. quien “Desde la Cueva del Oso” nos aclarará todo sobre la fotografía de este tipo, principalmente en el área dental que es su especialidad. Otro fotógrafo con una gran experiencia es Mauricio Ramos, quien ya en números anteriores nos ha mostrado parte de su trabajo ilustrando algunos artículos. Ahora nos compartirá su visión sobre la fotografía en la actualidad con la columna “De Aventura”. Para finalizar, daremos la bienvenida a “LightBox”, un novedoso e interesante proyecto que a través de reconocidos fotógrafos nos dará mucho de qué hablar este 2012. Desde la redacción de la revista esperamos que este año se cumplan todos sus propósitos y esperamos contar con su preferencia en los próximos números.

Saludos cordiales. Atte. Oswaldo Barrios Editor

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CONTENIDO: No.1 Enero Año 2012 NOTICIAS:

“Avances del proyecto de Registro Fotográfico de las Colecciones del Museo Nacional de Antropología, “México se dispone a “HACER FOTO”, CPS llega a México con muchos beneficios, 2011 el año de los Panamericanos en México”

NOVEDADES:

“Conoce el nuevo sistema EOS CINEMA y a la nueva Reyna del fotoperiodismo, la EOS 1D X” “Canon en la industria musical, primero un grandioso proyecto desde Japón y en México apoyamos a los nuevos valores”“También les mostraremos de los que son capaces las recientes cámaras PowerShot”.

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ENCUADRE:

ELSA CHABAUD:

DESDE LA CUEVA DEL OSO:

“New York”

“Principios de la fotografía dental”

TIPS

“ABC de los flashes SpeedLite EX, Paisajes panorámicos”.

Créditos y legales. Oswaldo Barrios – Editor Eloy García – Diseño y Arte Manuel Núñez – Coordinación Carolina Mejía, Erika Mejía - Revisión y corrección editorial Escuela Arte7, David Eisenberg, Fernando Cagigas, Elsa Chabaud, Dr. Tomas Mendoza Flores, Mauricio Ramos, LightBox – Colaboradores Instituto Nacional de Antropología e Historia – Agradecimientos zoomin@cusa.canon.com – Contacto

DE COMPRAS

GALERÍAS

FOTO ANALISÍS

“Ganadores del Tercer Reto ZOOM iN”

MANTENTE EN FOCO:

“Toni Kuhn, la entrevista”

CONOCENOS

“Mi primer lente”

“Mes con mes disfrutemos de un buen calendario”

“Redes sociales”

“LIGHTBOX”.

MI AMIGO DAVID: “Annie Leibovitz”

DE AVENTURA:

EVENTOS

“Seminarios ZOOM iN 2011”

Revista ZOOM iN. Publicación trimestral de Canon Mexicana S. de R.L. de C.V Año 2 número 1 de NOV - ENE, distribuido por Canon Mexicana de forma gratuita a través del correo electrónico zoomin@cusa.canon.com Ninguna parte de la publicación, incluyendo el diseño de la portada, puede reproducirse o transmitirse de ninguna forma, ni por ningún medio, sea éste electrónico o impreso sin previa autorización de Canon Mexicana. El contenido de los artículos es responsabilidad exclusiva de los autores. Los artículos escritos por colaboradores externos no reflejan necesariamente el punto de vista ni la política de Canon Mexicana.

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NOTICIAS

“Digitalización de las Colecciones Arqueológicas del Museo Nacional de Antropología” Trabajo en salas: Actualmente se han agregado a este acervo de imágenes las correspondientes a la sala Mexica, en donde se podrán ver los detalles y especificaciones técnicas de cada foto incluido el calendario Azteca y la Coatlicue. Conforme sigan avanzando los trabajos en el Museo se irán agregando salas e imágenes a la sección de Resultados en nuestra página de internet.

http://www.canon.com.mx/registrofotografico-mna-canon/

“Esto es HACER FOTO” Canon Mexicana, presenta bajo el eslogan “Esto es hacer foto”, su campaña de publicidad corporativa, como parte de su nueva estrategia de posicionamiento como líder en soluciones de imagen y como una empresa dedicada a capturar momentos especiales. El concepto de la campaña tiene como mensaje principal fomentar la creatividad y la pasión de nuestros usuarios, invitándolos a “hacer” en vez de sólo “tomar” fotografías, para que un buen recuerdo vaya más allá del click y se guarden instantes que perduren por siempre. Jorge Huerta, Gerente de Mercadotecnia de la división de Mercado de Consumo de Canon Mexicana, nos comenta: “La constante preocupación por generar una cultura de la imagen en nuestros consumidores nos ha llevado a desarrollar campañas que vayan más allá de las imágenes y realmente dejen mensajes en ellos. Estamos seguros que nuestra campaña denominada: “Esto es HACER FOTO” es una excelente oportunidad para lograrlo”. Esta campaña que inició desde el año pasado, será visible en diferentes medios tanto impresos, como digitales y se prolongará buena parte del 2012. Para conocer más sobre esta campaña se ha hecho un video ilustrando el trabajo de fotógrafos muy reconocidos en México.No puedes dejar pasar la oportunidad de disfrutar de este video además de obtener mayor información sobre los fotógrafos que participan en el proyecto, así que visita la pagina:

http://hacerfoto.com.mx/

HACER FOTO ES OBSERVAR AL MUNDO EN LUGAR DE SÓLO VERLO

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NOTICIAS

““Canon Profesional Services CPS llega a México””

Canon Mexicana lanza el programa Canon Professional Services (CPS) para fotógrafos profesionales que sean usuarios de equipo profesional Canon. En el evento de lanzamiento del programa, Guillermo Grijalva, Gerente de Soporte Profesional de CIG de Canon Mexicana, comentó: “Canon no solamente ofrece productos de alta tecnología para la captura de imágenes, sino que también se diferencia de otras marcas al proporcionar el mejor servicio y soporte. Con el programa Canon Professional Services (CPS) queremos establecer una relación más estrecha con nuestros clientes profesionales y así crear una comunidad de socios exclusivos, con el principal objetivo de apoyarlos cuando más lo necesiten.” El programa CPS cuenta con 3 niveles de membresías, las cuales tienen ciertos requerimientos de solicitud y han sido diseñadas para que un gran número de fotógrafos profesionales puedan tenerla y así convertirse en socios de este exclusivo programa: Para tener acceso, es necesario contar con un equipo profesional Canon. Dependiendo del modelo del equipo, será el nivel de membresía al que se puede pertenecer.

MEMBRESÍA

PLATA

ORO

PLATINO

Requerimientos de Aplicación

1 EOS 30D ó mayor y 2 Lentes

2 EOS 30D ó mayor ó 1 EOS 7D ó mayor y 2 lentes

Cantidad de equipos a registrar PRECIO DE LA MEMBRESÍA

1 cuerpo 2 lentes $795.00

Hasta 2 cuerpos 2 lentes $1,495.00

Plata

Oro

Platino

30%

35%

70%

X X

Welcome Kit Acceso a Clínica en eventos especiales Mantenimientos preventivos gratuitos* Capacitaciones Especializadas Soporte técnico vía telefónica Descuento en mano de obra por reparación* (Ilimitado y sólo en los equipos registrados)

CPS digital Préstamo de equipo para prueba Préstamo de equipo por reparación Mensajería de regreso por préstamos, reparaciones y mantenimientos

*** BENEFICIOS ***

Cabe resaltar que Canon Professional Services ha tenido gran éxito en Europa, Estados Unidos, Japón, Canadá, entre otros. México es el primer país de Latinoamérica donde se lanza este programa y estará disponible para fotógrafos independientes o establecidos que trabajen en diversas áreas de fotografía como: producto, estudio, deportes, arquitectura, fotoperiodismo, moda. Asimismo, estará disponible para los periódicos, agencias de noticias y de fotografía que requieran registrar a su equipo de fotógrafos. Para mayor información sobre CPS ingresa a nuestra página de internet:

http://www.canon.com.mx/cpsmexico/index.aspx

EOS 5D ó mayor y 3 lentes Hasta 2 cuerpos 3 lentes $1,995.00

“Juegos Panamericanos Guadalajara 2011”

Canon Mexicana, empresa líder en soluciones de imagen, brindó servicios

de asistencia técnica a los más de 300 fotógrafos acreditados en los XVI Juegos Panamericanos Guadalajara 2011, donde se instaló un stand de Servicio Canon en el Media Press Center de Expo Guadalajara. Realizando las siguientes actividades: • Limpieza de equipos fotográficos: sensores, cuerpos y lentes. • Revisión general de equipos fotográficos. • Actualización de firmware. • Asistencia técnica en preguntas generales. • Venta de cámaras y accesorios.

Fotografías: Angelica Gonzalez

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OS CINEMA”

NOTICIAS

Canon eligió HOLLYWOOD como sede para elevar el telón a un totalmente

nuevo sistema de cámaras y lentes intercambiables para cine digital que al combinarse, ofrecen un rendimiento de imagen excepcional con una excelente movilidad y capacidad de expansión para satisfacer las necesidades de producción más exigentes de la industria actual del cine. La cámara, que cuenta con un nuevo sensor CMOS de Súper 35 mm, con una resolución de 8.29 megapixeles, estará disponible en dos versiones, la EOS C300 equipada con montura para objetivos EF que son usados actualmente en las cámaras réflex EOS y la otra versión es la EOS C300 PL con una montura PL para su uso con lentes de la industria del cine.

No sólo se dieron a conocer las cámaras, sino también una amplia gama de lentes intercambiables de cine con montura EF, los cuales se han ganado la confianza y el respeto de los fotógrafos de todo el mundo. Por eso, cuando el cuerpo está equipado con una lente Canon EF, se corrige automáticamente la iluminación periférica es decir, las viñetas en las esquinas de la imagen, todo de acuerdo con las características ópticas de cada lente,. Además permite tener el control del iris y del enfoque de forma manual y al tener la montura EOS, los EF también permiten la grabación de metadatos como el nombre del lente utilizado, ajuste de la abertura y la velocidad de obturación.

Con un diseño de cuerpo compacto de 5.2” (ancho) x 7.0” (alto) x 6.7” (profundidad), las Canon EOS C300 y C300 PL ofrecen una maniobrabilidad excepcional, lo que permite disparar desde todos los puntos de vista . A diferencia de las cámaras de cine de gran tamaño, estas cámaras pueden ser equipadas con un asa de agarre con apoyo para el dedo pulgar y unidades de monitoreo, además ofrece una gama de terminales estandarizadas en la industria, incluyendo la salida de vídeo HD / SD-SDI para la grabación externa de alta calidad de contenido de vídeo.

Para más información y para ver trabajos realizados con estos equipos por favor visiten esta página:

www.canoncinemaeos.com

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NOTICIAS

Canon, líder en imagen digital, se enorgullece en presentarles la nueva EOS-1D X, un equipo completamente revolu-

cionado. La EOS-1D X se coloca como líder en el arsenal de cámaras digitales profesionales tipo réflex de Canon. Con un sensor de cuadro completo de 18 megapixeles con rangos de sensibilidad de 50 hasta 204,800, es capaz de capturar hasta 12fps en formato RAW. Para lograr una mayor precisión en cada cuadro, se ha dotado de 61 puntos de enfoque automático, incorporando sistemas de rastreo pensado para trabajar en diferentes circunstancias de movimiento. Por si fuera poco, es la primera cámara EOS en incorporar tres procesadores de imagen DIGIC de última generación, dos procesadores DIGIC 5 + y un DIGIC 4 encargado del sistema de medición de luz y de los 61 puntos de enfoque. 5 puntos centrales cruzados ( lentes f/2.8)

20 puntos externos cruzados ( lentes f/4.0 )

21 puntos centrales cruzados ( lentes f/5.6)

En la parte de video también se mejoró, continuando con las resoluciones 1080p a 24 fps o 30 fps o 720p a 60fps, grabados en código H.264, pero ahora se tiene grabación continua de hasta 29 minutos y 59 segundos Por lo tanto, la eliminación del límite de 12 minutos por clip de película en calidad FULL HD ha sido provocada por la capacidad de la EOS-1D X para iniciar automáticamente archivos nuevos una vez que el límite de 4 GB se alcanza; ahora la cámara simplemente empieza a crear un nuevo archivo sin detener la grabación de la película. Gracias a los dos procesadores DiG!C 5+ se ha reducido el problema de moaré y además dos nuevos formatos de compresión se han agregado: ALL-i, donde se comprime cada fotograma y aunque el tamaño del archivo es mayor que en IPB, cada cuadro no se ve afectado por los cuadros próximos o anteriores, lo que es adecuado para la edición profesional y la extracción de imágenes de gran calidad; y el otro formato es IPB, éste comprime los cuadros del video a los cuadros de referencia próximos y an-

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24.0 mm 36.0 mm

teriores, se usa una mayor compresión, lo que es más adecuado para la grabación de películas de larga duración. Todo esto con la incorporación de la grabación con Código de Tiempo, lo que resulta excelente si se trata de grabación multicámara. Hablando de conexiones, se incorpora un puerto ethernet gigabit que permite ejecutar la cámara como un servidor FTP. Para el almacenamiento, cuenta con dos ranuras para tarjetas Compact Flash compatible con el protocolo UDMA-7. Y aquí no acaba todo, esta nueva cámara tiene un sinfín de nuevas prestaciones que harán que el trabajo de los fotógrafos sea más amigable y cómodo. Para más información visita esta página donde encontraras toda la información relacionada con esta nueva cámara.

http://cpn.canon-europe.com/content/news/ canon_reveals_flagship_eos_1d_x.do

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NOVEDADES

“Lanzamientos PowerShot 2012”

Este 2012 comienzó con grandes sorpresas, como la nueva PowerShot G1X, una súper compacta que destaca sobre el resto por su enorme sensor CMOS de 14Megapixeles con una dimensiones de 1.5” o 18.7x14mm. Equipa un lente de 4X equivalente a 28-112 mm en formato de 35mm con diafragma f2.8-5.8, dispara ráfagas de 4.5fps en formato RAW y JPG, captura video en Full HD a 1080p/24fps con sonido estéreo, la pantalla multiángulo mide 3.0” y tiene una resolución de 922,000 pixeles, es compatible con tarjetas SDXC, la sensibilidad del sensor se extiende desde el ISO 100 a 12800 y para el procesado de imágenes queda en manos de la nueva generación de cerebros DiG!C 5.

Este equipo continúa con el diseño un tanto retro y es un poco más grande que la PowerShot G12. http://cpn.canon-europe.com/content/news/powershot_g1_x_unveiled.do

Otras dos compactas que vieron la luz en este mes, son las PowerShot ELPH 520HS y ELPH 110HS

La PowerShot ELPH 520HS resucita el original diseño que tradicionalmente ha marcado a esta familia de cámaras, dándole un estilo más contemporáneo y radiante. Este nuevo modelo cuenta con un sensor CMOS de 10.1 megapíxeles de alta sensibilidad con valores de ISO de hasta 3200, pero la característica más destacada de esta pequeña cámara que apenas tiene 1.9 cm de grosor es el lente de 12X de zoom óptico con gran angular de 28

mm.

También cuenta con grabación de video en Full HD 1080p, una pantalla LCD de 3,0 pulgadas para facilitar la visualización de imágenes y modo de alta velocidad de ráfaga, donde las imágenes son capturadas a 6.8 fps de forma continua.

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NOVEDADES

“Lanzamientos PowerShot 2012”

La PowerShot ELPH 110 HS destaca por su variedad de colores, negro, plateado, rojo, azul, verde y rosa y es la cámara ideal para quienes están comenzando en el mundo de la fotografía, ya que está equipada con un lente de 5x de zoom óptico y gran angular de 24 mm, la cámara cuenta con un sensor CMOS de 16 megapixeles de alta sensibilidad con valores de ISO de hasta 3200. También cuenta con grabación de video en Full HD 1080p, una pantalla LCD de 3,0 pulgadas para facilitar la visualización de imágenes y modo de alta velocidad de ráfaga, donde las imágenes son capturadas a 5.8 fps de forma continua.

Para más información entra a esta página:

http://www.usa.canon.com/cusa/consumer/products/cameras/digital_cameras

NOVEDADES “ANDROP”

La industria del cine no ha sido la única que ha cambiado desde que las cámaras EOS graban video, eso ya lo vimos con el Capitán América, ahora es la industria musical la que nos muestra el poder creativo de nuestras cámaras y no sólo para la grabación, sino también al ser protagonistas de la historia de este increíble video musical, las grandes estrellas de este video son las 250 cámaras EOS 60D con su respectivo flash Speedlite 580 EX II las que fueron controladas desde una computadora para hacer bailar el escenario del grupo de Pop Japonés ANDROP. Vean desde su página oficial, el video y después maravíllense con el despliegue técnico en el Making Off

http://www.youtube.com/watch?v=hYgw7XRf5nc&feature=related http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=_lGmO6eq9gM

Y en México no se quedan atrás ya que el grupo musical “HRS” grabó el video de su sencillo “Vuelve”, con la EOS 7D, chequen esta página para conocerlo. http://www.canon.com.mx/profesional/videos/video.asp?v=2

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David Eisenberg “Annie Leibovitz”

Hola amigos de la comunidad ZOOM iN. En este número les hablaré de una gran fotógrafa, Annie Leibovitz, ella nació el 02 de octubre 1949, en Westbury, Connecticut y comenzó a colaborar para la revista Rolling Stone en 1970. En 1983 comenzó a trabajar para el reclutamiento de la revista Vanity Fair. Ahí Leibovitz empezó a trabajar en una serie de campañas publicitarias de alto perfil en los últimos años de la década de los 80’s. Desde entonces, ha mostrado regularmente su trabajo en museos y ha creado un sinfín de libros.

“A veces encontrar la superficie interesante que decir que la marca de un buen retrato es si los obtiene o recibe el alma - No creo que esto es posible todo el tiempo.” Grandes palabras de Annie Ella fue uno de los seis hijos de Sam, un teniente de la Fuerza Aérea, que estaba constantemente viajando y de Marilyn Leibovitz, una instructora de danza moderna. Sus padres y su estilo de vida jugaron un papel importante en su formación como fotógrafo. En 1967, se inscribió en el San Francisco Art Institute, donde estudió pintura y más tarde, comenzó con su pasión por la fotografía. Después de concluir sus estudios en el Instituto de Arte comenzó a viajar de nuevo y vivió brevemente en un kibbutz israelí. Después de regresar a los EE.UU. en 1970, buscó una oportunidad de trabajo con la zrevista Rolling Stone. En dos años, la joven de 23años de edad, fue ascendida a jefe de fotografía, un título que nadie lograría superar por los próximos 10 años. Mientras trabajó con la revista Rolling Stone, comenzó a desarrollar su técnica personalizada, lo que implicó el uso de colores primarios que realmente es su sello personal. Wenner (propietario de la revista Rolling Stone) la ha reconocido por realizar para la revista Rolling Stone muchas imágenes consideradas objetos de colección, sobre todo una en que aparece un desnudo John Lennon acurrucado alrededor de su esposa Yoko completamente vestida, esta imagen tan representativa del ex-Beatle fue tomada el 8 de diciembre de 1980, apenas unas horas antes de su muerte. Annie dejó la revista Rolling Stone en 1983 y comenzó a trabajar para el mundo de la moda para

revista Vanity Fair. Sus fotografías para la revista Vanity Fair van desde los presidentes, de los iconos literarios, de los galanes adolescentes y muchas grandes personalidades del mundo entero. Muchos de retratos de celebridades no sólo impactan por su belleza sino también por ser controvertidas, como Demi Moore (muy embarazada y muy desnuda) o Whoopi Goldberg (medio sumergida en una bañera de leche). Estas son solo algunas de las actrices más recordadas de la portada en los últimos años. Conocida por su habilidad para hacer grandes retratos a sus modelos se convirtió en la favorita del medio, donde uno de los más conocidos es el del artista Keith Haring, que se pintó como uno de sus lienzos para la sesión en Times Square. Annie Leibovitz trabajó en una serie de campañas de publici-

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dad. La más notable fue la de la compañía American Express con la campaña “Members”, la cual consistía en retratos de celebridades como titulares de tarjetas, algunos de los que participaron fueron: Elmore Leonard, Tom Selleck, y Luciano Pavarotti, gracias a esta campaña Annie ganó en 1987el Premio Clio. Otro logro más de Annie fue montar una colección retrospectiva de más de 200 fotografías estas se expusieron en la National Portrait Gallery de Washington, DC, con un libro titulado Fotografías: Annie Leibovitz 1970-1990.

fue elegida como fotógrafo oficial de los Juegos Olímpicos de Atlanta, Georgia en 1996. Logrando retratos en blanco y negro de los atletas estadounidenses que fueron publicados en su libro: Retratos Olímpicos. Continuando con los éxitos, El Museo Brooklyn en 2005 hizo una retrospectiva de su trabajo titulado “Annie Leibovitz: La vida de una fotógrafa, 1990-2005” Pasado el tiempo ella siguió cosechando éxitos y

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Hoy en día ella sigue con su pasión y mucho tiempo lo dedica a los retratos de celebridades y para revistas de moda. Ella está constantemente, como todos los grandes artistas, en la búsqueda y descubrimiento de la creación. Su imagen documental que ha creado en su carrera ha tenido una gran influencia sobre el presente y estoy seguro de que las futuras generaciones por venir. Bueno amigos de ZOOM iN me despido y les dejo mi correo y página web para que me contacten y estén pendientes del siguiente número. http://www.davideisenberg.com.mx/ info@davideisenberg.com.mx Para más información sobre Annie aquí. http://www.facebook.com/AnnieLeibovitz http://www.vanityfair.com/contributors/annie-leibovitz http://www.youtube.com/watch?v=nzjudoJ6jlk

Fernando Cagigas “Proyecto de calendario”

Amigos lectores del boletín ZOOM iN, en esta ocasión quisiera mostrarles lo que durante el año 2011 estuve produciendo. Es un proyecto que empezó como un pequeño agradecimiento a mis colaboradores y mes con mes ya me exigen, por lo que espero que estén pendientes para buscar mes con mes las imágenes de este 2012. Pero mientras, den un repaso a lo que sucedió en el 2011.

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Amigos me despido y estén pendientes de los siguientes números, además no se pierdan los podcast, que están en la página de ZOOM iN http://www.canon.com.mx/zoomin/videotecadigital.asp Están buenísimos!!! Adiós y me felicito a Mi mismo, y a ti también, Mantente en foco. Contacto: http://www.alumbraestudio.com/ y fcagigas@gmail.com

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ENCUADRE de Arte 7 Escuela de cine “Toni Kuhn”

Director y Maestro de cine fotografía. Entrevista con Toni Kuhn, por Melissa Rojas Sánchez de Cima. Imágenes de Noé M. Toledo y Jesús Tiscareño.

Pocos son los personajes que han sabido combinar una trayectoria profesional brillante con los altos vuelos académicos. Toni Kuhn, interesado en la fotografía desde su infancia, en 1950 obtiene su primera cámara fotográfica y algunos años después, una cámara de cine 8mm. Aprende a trabajar en el laboratorio fotográfico de su escuela y a comienzos de los años sesenta, toma cursos de historia del arte en las universidades de Berna y Zürich. En 1964 llega a la ciudad de México, donde radica desde entonces y donde ha desarrollado una importante carrera como fotógrafo, con dieciocho exposiciones individuales realizadas y la publicación de su libro fotográfico “Otros sueños”. Entre 1966 y 1970 es alumno del Centro Universitario de Estudios Cinematográficos; al egresar de la escuela, inicia también una destacada carrera como cinefotógrafo, tanto en el cine industrial de largometraje como en cortos y documentales. En 1974 obtuvo la beca Guggenheim, y desde 1980 también se dedica a la docencia. Entre los premios recibidos destacan 4 Arieles y un Heraldo (1970-1994). ¿Qué aptitudes se requieren para que un cinefotógrafo llegue tan lejos como tú has llegado? Bueno lejos es un decir. Me da cierto orgullo haber hecho tantos trabajos, pero que tengan trascendencia o no, pues no lo sé, lo sabrán ustedes en 50 años. Yo creo que lo que se requiere en primera, es capacidad de colaboración en equipo, luego conocimientos técnicos y por último creatividad. El hecho que haya participado en tal cantidad de películas, no es algo que se logra sólo; tiene mucho que ver con las personas con las que trabajé que también colaboraron en los proyectos. ¿Qué experiencia has tenido como maestro? Me da mucho gusto toparme con mis ex alumnos y que me digan “¡Tú fuiste mi maestro!” Son unos encuentros muy bonitos porque juntos encontramos un camino para que tanto las instituciones como los alumnos encuentren el prestigio al que aspiran. Es curioso pero no tengo presente la edad que tengo cuando doy clases a los jóvenes, realmente me gusta dar clases. Tengo la impresión de que uno que otro alumno capta o agarra algo que yo le pueda enseñar. Me da mucho gusto cuando puedo estar en la opera prima de algún alumno como próximamente estaré en la de Javier Robles y Jimena Perzabal a quienes les haré la cinefotografía.

¿Qué sientes de haber realizado tantos sueños y metas que alguna vez deseaste o te propusiste? Uno se llena de sueños. La realidad está en tener que trabajar y querer trabajar. Es bonito llegar a la edad que tengo porque existe una mirada para atrás; pero realmente me interesa más la mirada hacia adelante. Me gusta pensar que la vida es eterna (aunque sé que en unos 5 o 10 años yo me vaya de este mundo) pero no lo tengo presente. Dar clases es algo que nunca imaginé y es un sueño que estoy viviendo. ¿Qué lecciones humanas te ha dejado el cine? Desafortunadamente muchas veces la familia del cine no es la más agradable. Existe mucha gente que no cree en la evolución del cine y no colabora para ello, sino al contrario. Estoy decepcionado de varios productores que están viendo cómo sacar dinero, y así hemos perdido mucha gente valiosa que sí está interesada en el cine y su mejoramiento. Entonces es una tarea para las nuevas generaciones, saber qué es el cine, qué lenguaje requiere y qué se puede hacer para recuperar ese mundo ilusorio que existía antes. Hay mucha gente olvidada que ha hecho muchísimo por el cine como que son menos nombrados que cineastas de ahora que realmente no han aportado a este propósito. ¿Algún proyecto personal que nos quieras compartir? Además de un trabajo colectivo, también me dedico al trabajo individual; a veces es cansado estar todo el tiempo con tanta gente y tiene mucho chiste estar con uno mismo. Estoy haciendo un libro fotográfico que abarca digamos 15 o 20 años de mis fotos. Tiene ese pretencioso título que es: “La noción del tiempo”, pero creo que le corresponde porque he navegado desde la foto fija hasta el cine durante toda mi vida. Además, tengo una fascinación y enamoramiento total con el suceder de las cosas; eso es un poco de lo que trato de mostrar en mi libro. ¿En base a tu experiencia y a tu gran trayectoria dentro del cine, algún consejo que quieras dejarnos a los que aspiramos a llegar tan lejos como tú? Les diría que ustedes llenen todos los huecos de cosas que yo me arrepiento de no haber hecho como por ejemplo, estar instruido en todos los campos que nos rodean, es decir, estar siempre al tanto de la política, ciencias, noticias (…) Tener una mente sana y un cuerpo sano; suena como de fórmula pero es necesario para pensar en un mundo. Y por último pero lo más importante es el ser fiel a uno mismo; trabajar y trabajar para ser lo más fiel a uno mismo posible. FILMOGRAFÍA Cfr. http://www.imdb.com/name/nm0474131/ *Ejercicio de clases realizado con equipo Canon EOS 7D por el alumno de Arte 7 Ricardo Estrada Rebull: http://www.youtube.com/watch?v=0Vw1FciNURo Les recordamos que Arte 7 Escuela de cine se encuentra ubicada en Vicente García Torres 120 Coyoacan, 04030 México, DF. Les dejamos los teléfonos y correos para el contacto: 5658 9099 y 5658 9154 o al correo info@arte7.net Y no se les olvide que al presentar su membresía de ZOOM iN, obtendrán diferentes beneficios al participar en nuestros talleres. http://www.arte7.net/ http://www.dediaydenoche.net/

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Elsa Chabaud

“Reflejos en Nueva York” Este es un ensayo que hice en Nueva York por circunstancia, pero podría haber sido en cualquier gran ciudad contemporánea. Pretende ser una crítica a la manipulación comercial, a la que nos vemos sometidos, por la devastadora y masiva información que nos manipula para casi literalmente engullir todos los productos que se nos ofrecen,

muchos de los cuales nos son absolutamente innecesarios, absurdos, inútiles, sometiéndonos a un sobreesfuerzo desgastante para adquirirlos con la falsa promesa de un status, al cual en la vida real, de todos modos no tenemos acceso. Estas fotos, son un intento de develar algunas de estas intenciones, de quienes nos necesitan para incrementar sus fortunas masivas, sometiéndonos a una esclavitud mental emocional y económica.

Sobre las Imágenes: El mensaje subyace en las imágenes con doble significado, la realidad y su contraparte, la imagen y su reflejo, la imagen y su significado; el hombre aislado en las alturas rodeado de esferas, pareciera que estas fueran sus ideas volátiles, fugaces y efímeras como lo que significa ser el representante en su aparador. La imagen que hace la sombra gigante, detrás de las muchachas, remite inmediatamente al Big Brother, que todo lo controla y vigila.

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El juego de las naciones; muy bien representado

por el Lego y todas las banderas que nos representan en la plaza Rockefeller. Todos sabemos que se trata de SU JUEGO.

The Game of Thrones, nos sug-

iere que siempre hay un juego de poder con graves consecuencias (towinortodie) frente a un público que pasa siguiendo automáticamente la vida en su cotidianidad.

El tiempo, ¿quién no ha sentido cómo se le acaba el tiempo?, cómo no le rinde, como se nos exige que lo usemos en sostener un estilo de vida que nos consume y que al final del día, de la década o de la vida misma, invertimos nuestro estar en algo que no nos era de vital importancia.

El hombre, sin cabeza, es decir, se ha quedado sin voluntad, extrañado de si mismo, lo que importa, no es lo que piensa, sino estar en el aparador para los demás

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Las divas, las divas, las divas, frías, perfectas, deslumbrantes, intocables. Habrá alguien que conserve esta imagen al día siguiente, al levantarse, ¿Quién pasará la prueba?

En un estudio antropológico, quizá en el futuro, a alguien le parecería extraño, que tuviéramos esta escala de valores, como si fuera una representación teatral, pareciera que la barrera entre la ficción y la realidad es un celofán transparente que tenemos la divina ilusión de poder traspasarlo, no nos damos cuenta de que es solo eso: una ilusión.

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Los de arriba y los de abajo, se representan, por estas 2 imĂĄgenes femenina y masculina con las sombras de la gente real afuera del aparador, quiĂŠn no aspira a un Versace, sĂłlo alguien con una conciencia capaz de descifrar el acertijo.

Muchas gracias por su atenci贸n y esperando que este ensayo sea de su agrado, estaremos en contacto.

Saludos, Elsa Chabaud

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Desde la cueva del Oso Dr. Tomás Mendoza Flores E.O. “La importancia de la fotografía dental en la actualidad”

La Odontología como cualquier rama de la Medicina moderna se beneficia de los avances tecnológicos actuales, la fotografía siempre ha tenido un lugar importante como un medio de diagnóstico que ayuda al profesional en la toma de decisiones importantes para los tratamientos que permiten mejorar la salud de los pacientes. En este momento es cuando con la evolución del mundo digital, ha cobrado especial versatilidad la fotografía dental, teniendo mayor utilidad que la que se tenía anteriormente y que aunados a la posibilidad de ver los resultados de manera inmediata, hoy se pueden enumerar algunos como los siguientes:

AUXILIAR DIAGNOSTICO, LAS IMÁGENES DEBEN SER TOMADAS DE MANERA APROPIADA Y SER DE ALTA CALIDAD PARA SER CONFIABLES. REGISTRO Y ARCHIVO DE PACIENTES, EN LA ACTUALIDAD ES DE SUMA IMPORTANCIA, ESPECIALMENTE DESDE EL PUNTO DE VISTALEGAL. ASISTENCIA EN LA PLANEACION Y DISEÑO DEL TRATAMIENTO, SELECCIÓN DE MATERIALES Y VISUALIZACION DEL RESULTADO. AYUDA EN LA COMUNICACIÓN CON EL LABORATORIO DENTAL, SOLO SI SE REGISTRA EL DETALLE Y COLOR EXACTOS PARA PODER IGUALAR LOS TEJIDOS ORALES NATURALES. DETECCION Y MONITOREO DE PATOLOGIAS, LA IMAGEN DEBE CONTENER EL DETALLE, TEXTURA Y COLOR REALES CON EL FIN DE EVITAR ERRORES DE INTERPRETACIÓN. INTERCONSULTA PROFESIONAL, SIGUIENDO PROTOCOLOS DE PRESENTACION Y/O SOFTWARE DENTAL ESPECIALIZADO. PREPARACIÓN DE CONFERENCIAS. ELABORACIÓN DE MATERIAL DIDÁCTICO. EDUCACIÓN Y CAPACITACIÓN DEL PACIENTE. HERRAMIENTA PARA EXPLICAR Y PROMOVER LOS TRATAMIENTOS DENTALES. AUTOEVALUACION Y MEJORA DE LAS HABILIDADES DEL PROFESIONAL DENTAL. MERCADOTECNIA Y PUBLICIDAD DE LA PRÁCTICA DENTAL.

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Por lo tanto, este tipo de fotografía especializada requiere que el profesional dental adquiera nuevos conocimientos y habilidades que quizás no formaron parte de su formación académica tradicional, como los siguientes: CAPTURAR IMÁGENES EN ALTA CALIDAD DE LA PRÁCTICA DENTAL, PACIENTES Y/O TRATAMIENTOS, DE ACUERDO CON LAS NORMAS Y REQUISITOS VIGENTES QUE ESTABLECEN LOS ORGANISMOS RECTORES DE LA PROFESIÓN DENTAL Y/O DE CADA ESPECIALIDAD EN PARTICULAR (ORTODONCIA, PRÓTESIS, CIRUGÍA MAXILOFACIAL, ETC.).

SABER PROCESAR ESAS IMÁGENES PARA QUE TENGAN UNA EXCELENTE CALIDAD, Y SOBRETODO DE ACUERDO A LOS REQUISITOS EXIGIDOS POR LOS CONSEJOS E INSTITUCIONES QUE CERTIFICAN Y NORMAN LA PROFESIÓN DENTAL Y SUS ESPECIALIDADES. CREAR PRESENTACIONES (EN CUALQUIER MEDIO) QUE PERMITAN LOGRAR EL OBJETIVO DESEADO POR EL PROFESIONAL DENTAL. ¿Qué características debe tener el equipo fotográfico ideal para la Odontología?, se pueden resumir en los siguientes: 1.- RANGO DE REPRODUCCIÓN ADECUADO. Permitiendo tomar las fotografías idóneas a las necesidades de cada especialista, que puede ser desde un solo diente hasta el cuerpo completo del paciente. 2.- DISTANCIA DE TRABAJO ADECUADA. Evitando invadir espacios, sobretodo en el caso de maniobras quirúrgicas al estar demasiado cerca de la boca del paciente y en zonas comprometidas. 3.- PROFUNDIDAD DE CAMPO CORRECTA. Poder tomar en perfecto enfoque y detalle las estructuras intra y extraorales que se necesiten. 4.- EXPOSICIÓN PRECISA AUN DENTRO DE BOCA. No tener ningún problema para obtener la cantidad de luz e iluminación adecuadas para cada fotografía de manera precisa, sencilla y constante.

5.- ILUMINACIÓN IDEAL, INDEPENDIENTE DE LA REFLEXION DEL OBJETO. Especialmente las estructuras dentales presentan un grado alto de reflexión que debe controlarse de manera precisa para poder capturar toda la información necesaria; color, textura y detalle que se requiera. 6.- RENDIMIENTO DE COLOR CORRECTO. Siempre obtener colores reales y precisos para obtener una información de color precisa. 7.- FACILIDAD DE USO. Con la adecuada capacitación, el quipo fotográfico debe poder ser utilizado por cualquier miembro del equipo dental, obteniendo resultados de alta calidad constante. 8.- COSTO - CALIDAD. En este momento la Fotografía Dental de calidad forma parte integral del ejercicio profesional de la odontología moderna, no es un complemento solamente, siendo una inversión indispensable y redituable para el profesional dental. Canon Mexicana pone a disposición del Profesional Dental los equipos fotográficos adecuados para obtener imágenes dentales y médicas de alta calidad que cumplen con los más exigentes requisitos que demandan los profesionales dentales de este tipo de Fotografía. Gran variedad de modelos Canon EOS DSRL, desde la gama más sencilla como las Rebel, hasta modelos de prestaciones profesionales como la EOS 7D.

Óptica especializada (Objetivos Macro de Alta Calidad Óptica) como el 60mm MACRO, 100mm MACRO y el más reciente 100mm MACRO con estabilizador. Flashes especializados para la Fotografía de acercamiento (Ring y Twin Flashes). Página 38

De Aventura

Mauricio Ramos Vázquez-Mellado “El poder de las redes sociales”

En 18 años de carrera como fotógrafo profesional siempre he considerado que

la tecnología más importante es la que está dentro de mi cámara, y esa jamás podrá sustituir la sensibilidad visual de cada fotógrafo. Sencillo como eso, las cámaras de hoy son una maravilla pero ninguna se dispara por sí sola. Con sólo decir eso se podrán imaginar que vengo de la escuela análoga, aún así, como todos, hice el cambio a digital hace muchos años. Al principio no muy convencido, sin embargo debo admitir que en muchos aspectos la fotografía digital es maravillosa y hoy, más que nunca, estoy convencido de que es importante seguir aprendiendo a hacer fotografías. Pero este no es el tema de mi artículo, pues la revolución tecnológica de las cámaras digitales se trató hace 10 años, aunque su desarrollo tecnológico sigue dando de que hablar, eso que ni qué. En fin, de lo que quiero hablar es algo que las nuevas generaciones parecen traer incorporado en un chip dentro de sus cabezas; La comunicación masiva en las redes sociales. Pero antes de seguir debo aclarar que soy una persona atípica en cuestiones de tecnología y comunicación global, al grado que nunca he tenido una página web para mostrar mi trabajo. Sin embargo creo que eso no ha limitado en mi carrera, aunque esa es otra historia. La cuestión es que hoy hay más competencia que nunca, especialmente para quienes empiezan en el mundo de la fotografía. En primer lugar porque cada día hay más fotógrafos y en segundo porque los procesos de post producción y manipulación digital han llegado a niveles casi irreales. Hoy un buen artista digital puede venderse como fotógrafo profesional sin tener muy claro cómo funciona un obturador. Al decir esto no quiero criticar a nadie, sólo ser claro en que la competencia profesional para los fotógrafos de hoy es muy diferente.

El despertar. Hace unos meses me encontré a un amigo que, además de ser un fotógrafo muy creativo, es un experto en el tema de las redes sociales. Ya se imaginarán que, si yo no tenía página web, mucho menos cuentas en flicker, twitter o vimeo, ni iphone o blackberry, a duras penas tenía una cuenta de facebook y la verdad no tenía idea de cómo usarla. Yo sé que es de dar risa, pero les aseguro que hay otras personas que como yo, no encuentran su lugar en este tipo de relaciones cibernéticas. La cosa es que la plática con este amigo fue tan interesante y su argumento tan convincente que decidí abrir una galería en un portal colectivo y quedé sorprendido del alcance de estas redes globales. Lo primero que me sorprendió es que no habían pasado 3 minutos de que subí la primera foto cuando alguien en Canadá hizo un comentario sobre dicha imagen. Esto no significaba que mi foto estaba destinada a romper ningún récord de visitas o ganar un premio; no, lo interesante de esto es que en estas galerías hay miles de personas conectadas todo el tiempo, lo que significa una exposición masiva de material fotográfico. Otra cuestión que llamó mi atención es la cantidad de fotógrafos, de todas partes del mundo, que comparten sus portafolios. Entonces pensé que esto va más allá de sólo enseñar fotos, pues en una red de este tamaño hay buenas posibilidades de hacer nuevos clientes. En un mes me llegaron dos ofertas de agencias en Londres con las que ya estoy trabajando. Este tipo de relaciones y oportunidades quizá son nada nuevo para quienes están acostumbrados a este tipo de galerías, pero para mí ha sido una experiencia muy interesante, pues además de todo es un viaje visual muy enriquecedor.

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De pronto, un día subí una imagen en particular que en sólo 10 días alcanzó más de 20,000 visitas. Eso generó menciones en twitter y facebook y de la noche a la mañana tenía más de 500 seguidores. De un golpe entendí el poder de las redes sociales, pues no hay mejor manera de mostrar mi trabajo de forma masiva, instantánea y gratuita. Y habrá quien diga, si pero yo ya tengo una página web o un blog o los dos. Bueno, después de ver el alcance de estas redes, creo que no hay comparación. En primer lugar porque ni la página web o el blog tienen garantía de ser visitadas, a menos de que uno pague campañas de posicionamiento y mande cientos de “newsletters” para que la gente se entere, cosa que no es problema en las galerías públicas, pues ahí la exposición es instantánea.

Otra gran ventaja es el tiempo invertido. En las galerías de redes sociales no hay más que crear un perfil y subir fotos de cuando en cuando, lo que no pasa con las páginas o blogs personales más allá de la valiosa información que podemos compartir- para que éstos sean exitosos es necesario actualizarlos constantemente y eso puede ocupar mucho de nuestro tiempo. Por último, está el precio. El diseño de las plantillas en las redes sociales es gratuito, por lo que tu galería tiene una presentación muy aceptable y no hay que pagar por ella. En cambio en los blog y páginas web hay que pagar por el dominio, servidor y diseño. No estoy diciendo que las páginas web o blog sean una mala opción, al contrario, son herramientas muy útiles, pero si comparamos la relación costo/beneficio no hay nada como las galerías de redes sociales.

que no r e d n te n e te n ta r o p “ Es im das to a s to fo ir b u s e d ta sólo se tra alerías gratuitas” las g

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Mi galería. Es importante entender que no sólo se trata de subir fotos a todas las galerías gratuitas y sentarse a esperar que el teléfono suene con alguna oferta de trabajo. En realidad tiene su chiste que estas galerías gratuitas sean exitosas y para lograrlo hay que trabajar. En primer lugar hay que estudiar las diferentes galerías para aprender cuales fotos funcionan y cuáles no, así como el nivel de fotógrafos que hay en cada galería. Este proceso puede ser una fuente de inspiración y motivación para hacer mejores fotos.

En segundo lugar es importante ser autocrítico con el tipo de fotos que vamos a subir, especialmente si se trata de una galería de buen nivel fotográfico, pues si compartimos 10 fotos de la gatita con su gorro navideño, seguramente no causaremos gran impresión entre el gremio de fotógrafos profesionales que frecuenta dicha galería. Lo ideal es encontrar una galería que te guste y en la cual puedas compartir un nivel técnico y creativo con la comunidad. Estos son algunos ejemplos de galerías públicas, las cuáles puedes abrir directo a través de facebook o twitter. ¿Cuál es la mejor? Eso depende de lo que cada fotógrafo busca y sobre todo del lugar en dónde se encuentra.

http://www.flickr.com/ http://www.behance.net http://www.aminus3.com/ http://shadowness.com/ http://www.humblevoice.com/ http://500px.com/ http://cargocollective.com/

Cualquier duda o comentario para complementar este artículo, por favor házmelo llegar a través de ZOOM iN.

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Conocenos:

Lightbox es una boutique de talleres de fotografía en la que reconocidos fotógrafos, diseñadores y directores de arte com-

parten su experiencia profesional para impulsar el desarrollo de nuestros alumnos.

Fotógrafos como Rames Xelhuantzi, Claudio Contreras Koob, Elsa Chabaud, Patrick Monney, Salvador

Carmona, Mauricio Ramos, Rodrigo Cruz, Fernando Cagigas, Eliher Hidalgo, David Eisenberg, Daniel Cuevas, Esteban Uyarra, Tino Specht, Virgilio Valdés - Director de Arte de National Geographic en Español-, Alfredo Cedillo -Director de Playboy México- y Raymundo Ampudia -creador de eduMac-, conducen 21 talleres especializados de fotografía y video.

Nuestros alumnos son todas aquellas personas que quieren tomar mejores fotografías, desde los jóvenes fotógrafos que ya empiezan a trabajar y quieren mejorar hasta los que hace fotografía sólo por el gusto de hacerlo. La mayoría de nuestros talleres están enfocados a fotógrafos principiantes que tienen aspiraciones profesionales. Por ejemplo, el taller de fotografía documental de Rodrigo Cruz, un foto periodista de gran reconocimiento internacional que ha estado en todo tipo de situaciones para producir documentales para medios como el Washington Post.

Talleres de fotografía -2012El valor principal de estos talleres es la experiencia de nuestros instructores. Todos ellos fotógrafos con 10, 12 ó 15 años de carrera profesional compartiendo de manera simple aspectos técnicos y prácticos de una especialidad en la que ha logrado destacar, lo cual es una experiencia invaluable para quienes empiezan su carrera. Poder convivir y aprender las técnicas de Claudio Contreras Kobb para fotografiar animales o paisajes, preguntarle dudas técnicas o de equipo para lograr cierta toma, es algo que no se puede aprender en un libro.

Fotografía de naturaleza con

Claudio Contreras Koob

Aprender a iluminar y dirigir a una modelo profesional en el estudio de Fernando Cagigas, fotógrafo de glamour con más de 20 años de carrera y tener una plática sobre el mundo del glamour editorial con Alfredo Cedillo -Director de Playboy México, son oportunidades únicas. Vivir de cerca la adrenalina con un atleta profesional en el taller de aventura con Mauricio Ramos o recrear una boda con Salvador Carmona es una inversión que seguramente pagará con creces. Un buen portafolio es la gran diferencia entre conseguir o no un trabajo. Esta edición de nuestro material es un proceso definitivo para tener éxito en el mundo de la fotografía y quien mejor que Virgilio Valdés, Director de Arte de National Geographic en Español para conducir este taller.

Fotografía erótica con

David Eisenberg

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Talleres de fotografía -2012-

Un fotógrafo como Eliher Hidalgo con más de doce años encargado de la producción de estudio para todas las revistas de Conde Nast tiene mucho que enseñar sobre técnicas de iluminación para quienes quiere hacer foto de producto. O compartir los conceptos visuales y creativos de la moda con Rames Xelhuantzi y viajar por los callejones de una pintoresca ciudad con Patrick Monney, son lecciones que en ningún manual podrás encontrar. Para todos aquellos que buscan seguir una carrera fotográfica, Lightbox es una inversión basada en la experiencia de fotógrafos ya reconocidos por su trabajo.

Fotografía de moda con

Rames Xelhuantzi

Pero Lightbox no sólo está pensada para ellos, pues también diseñamos talleres para las mamás que quieren tomar mejores fotos de sus hijos, o para los que aman a sus mascotas, y los que tienen que fotografiar la presentación del jefe en la oficina, en pocas palabras para todos aquellos que disfrutan de hacer fotografías. Sumado a toda la experiencia profesional de nuestros instructores, los talleres de Lightbox cuentan con el respaldo de Canon y Turicia, empresas líderes en el mundo de la fotografía, lo que nos permite ofrecer tecnología y conocimiento al alcance de nuestros alumnos.

Talleres de fotografía -2012Fotografía de bodas con Salvador Carmona Fotografía corporativa con Alberto Venegas Fotografía de moda con Daniel Cuevas Introducción al glamour con Alfredo Cedillo (Director de Playboy México) Fotografía de viajes con Patrick Monney Fotografía de producto con Eliher Hidalgo Fotografía de mascotas con Mauricio Ramos Fotografía de alimentos con Alberto Venegas Presentación de portafolio con Virgilio Valdés (Director de Arte de National Geographic en Español) Video documental con Esteban Uyarra

Desnudo artístico con

Elsa Chabaud

Fotografía de aventura con Fotografía de glamour con

Video de aventura con Tino Specht ABC digital con Raymundo Ampudia Iluminación avanzada con flashes Canon con Mauricio Ramos

Fernando Cagigas

Mauricio Ramos Fotografía de documental con

Rodrigo Cruz

Si quieres conocer más de cerca a los instructores de Lightbox, este mes compartimos las páginas de cinco de ellos; www.claudiocontreras.com www.alumbraestudio.com www.rodrigocruz.com www.salvadorcarmona.com www.ramesfotografo.com

Para más información sobre Lightbox o sus patrocinadores consulta; http://lightbox.mx http://www.canon.com.mx http://turicia.com

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Tips

“Paisajes”

Oswaldo Barrios

En este número hablaremos de una característica que no está en las cámaras, es un programa que está incluido en el CD de aplicaciones, se llama PhotoStitch. Este software nos permite generar imágenes panorámicas mediante la unión de diferentes archivos. El manejo del programa es muy simple. Desde que lo abrimos, la información es muy clara, vemos que solo hay que seguir tres pasos para realizar nuestras fotografías.

El primero se refiere a cargar las imágenes que vamos a fusionar, en este caso, cargamos la fotos que hemos realizado y queremos unir, en esta misma venta, podemos organizarlas, rotarlas o definir qué orden deben seguir para su correcta fusión.

Ya que tenemos listas las imágenes, continuamos al paso número dos, aquí uniremos las fotos y veremos que el proceso se hace automático, aunque podemos realizar correcciones de forma manual.

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Ya verificado este paso, finalizamos en el paso tres, donde se elige cómo se guardará la imagen final, así elegimos el formato adecuado, incluso formatos que nos permiten reproducir nuestros archivos de 360°.

Como verán, el mismo programa nos lleva de la mano y es muy sencillo, por lo que lo único que hay que hacer es practicar a la hora de generar las imágenes.

Los invitamos a compartir sus panorámicas con los demás miembros de la comunidad, enviando sus fotos a nuestro correo de contacto.

zoomin@cusa.canon.com

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Tips

“ABC de los Flashes SpeedLite EX.” Oswaldo Barrios

Cuando hablamos de flashes, es común escuchar términos que probablemente nos causen extrañeza, es por eso que en este número nos daremos a la tarea de hacer más clara esta información, así, la elección del flash será más sencilla, porque sabremos exactamente cual elegir. Comenzamos con un poco de historia, desde que el sistema EOS vio la luz en 1987, elegir un flash ha sido muy sencillo para los fotógrafos, ya que éstos vienen acompañados de pequeñas computadoras que se comunican con las cámaras y los lentes. Gracias e ello, los flashes son compatibles con la gran mayoría de modelos EOS y además, su manejo es cada vez más sencillo gracias los avances tecnológicos que año con año surgen. Sólo en algunos casos muy limitados, algunas características de algunos modelos de flashes Speedlite no funcionará con algunas cámaras, pero esto es poco recurrente en la era digital. Una característica que no ha cambiado en los flashes Speedlite es la identificación del número de guía, este número se obtiene al ver el modelo del flash, solo tendremos que eliminar el número “0” del final y así tendremos el número. Por ejemplo, en el caso del flash Speedlite 430EX, su número de guía es 43. ¿Pero qué es el número de guía? El número de guía de un flash es la indicación de su potencia. Cuanto mayor sea el número, más potente es el flash. Al saber el número guía de nuestro flash, podríamos hacer un cálculo que nos permita definir a qué distancia en metros podría llegar el destello de su luz. Un ejemplo de cómo aplicamos la fórmula, es el siguiente: Tener un flash Speelite 580 EX, con la apertura de nuestro lente en f/5.6, usando un ISO 200, nos da como resultado 20 metros aproximadamente. Actualmente, con los sistemas de exposición automática de los flashes Speedlite y de los sistemas de medición de las cámaras EOS, ya no hay tanta necesidad de involucrar las matemáticas. Exposición del flash automática. Todos los flashes Speedlite de Canon cuentan con esta tecnología. La exposición se determina midiendo el brillo de la luz del flash que es reflejada por el sujeto. La forma en que la medición de flash automático trabaja ha evolucionado a lo largo de los años. TTL (Trough The Lens) Esta fue la primera tecnología de medición de flash, incorporada en las cámaras EOS y trabaja cuando se presiona el botón de disparo y el obturador se abre, aquí se dispara el flash y la luz se refleja en el sujeto, ésta pasa a través del lente (Trough The Lens) y de ahí, la luz se refleja hacia un sensor colocado en la base de las cámaras. Este sensor de nombre BASIS (precursor del actual sensor CMOS) mide la intensidad de la luz y en tiempo real durante el disparo, controla la duración del destello para ofrecer la exposición correcta.

A-TTL La letra ‘A’ indica “avanzado”, este sistema de medición trabaja con la ayuda de un pre-destello del flash que se dispara al presionar hasta la mitad el botón de disparo justo antes de que se abra el obturador. Este pre-destello ilumina al sujeto y la luz reflejada pasa a través del lente y se dirige hasta el visor de la cámara donde se mide el brillo con otro sensor. Esto permite que la cámara determine la abertura necesaria para la exposición del flash. Al mismo tiempo, la cámara toma lectura de la luz ambiental para determinar la abertura necesaria para la exposición de esta luz. La menor de estas dos aberturas se configura y se realiza el destello del flash principal. La ventaja de A-TTL sobre TTL, es que la exposición de la luz del flash que se da, es independientemente de las condiciones de iluminación. E-TTL La letra ‘E’ indica evaluación, en este sistema el flash comparte información con el mismo sensor que se utiliza para la medición de la luz ambiental de forma evaluativa. Al presionar el botón de disparo suavemente hasta la mitad, el flash toma lectura de la luz ambiental, después un ligero pre-destello es emitido por el flash Speedlite. El sensor mide la iluminación del pre-flash que se refleja en el sujeto y este destello no permite ver la luz del ambiente al mismo tiempo al sensor. Por lo que la cámara entiende que la primera lectura es de la luz ambiente y que la segunda lectura es sólo un destello del flash. Esto permite a la cámara determinar la potencia necesaria del flash principal para una exposición correcta. Finalmente, al presionar el botón de disparo completamente, las cortinas del obturador se abren y el flash principal dispara con la intensidad pre-determinada. A diferencia de TTL y A-TTL, el sistema E-TTL no regula la salida del flash durante la exposición. E-TTL II El sistema E-TTL II es el que actualmente usan las cámaras EOS con flash incorporado y los flashes SpeedLite más nuevos de la serie EX como el 580 EX II. Este sistema trabaja midiendo al sujeto que se encuentra cubierto por el enfoque automático (AF). Sin embargo, un punto AF no siempre cubre el área del sujeto en la que desea que la exposición del flash sea correcta. Por eso el sistema E-TTL II soluciona este problema. Cuando se presiona el botón de disparo hasta la mitad, la luz ambiental es medida por cada sensor. Después se dispara un pre-flash y éste también es medido por todos los sensores. Las lecturas de la luz ambiente y la del flash se comparan, si la escena muestra una diferencia poco significativa entre las dos lecturas, se debe a que el sujeto principal debe estar más cerca de la cámara que el resto de la escena y va a reflejar más de la luz del flash. Sin embargo, si la diferencia entre las dos lecturas es significativamente alta, la cámara ignora la información del sensor de medición y trabaja sobre la lectura de la luz del pre-flash que se refleja hacia la cámara por una superficie muy brillante, como un espejo. La lectura de la luz de pre-flash es aceptada y se mide promediado ponderado al centro y se compara con la lectura de la luz ambiente, se calcula y se almacena en la memoria de exposición antes del destello del flash principal. Si el lente es capaz de proporcionar información de distancia, ésta se utiliza para determinar la cercanía del sujeto y las áreas altamente reflectantes en relación con el fondo. Esta información se utiliza para refinar la exposición del flash. El resultado es una mejor exposición del flash con sujetos difíciles, como los vestidos blancos de novia.

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De Compras

“Mi primer lente” Oswaldo Barrios

En esta sección quiero hablarles de lentes y accesorios que complementarán a su equipo del sistema EOS, con la idea de que les sea más fácil decidirse por algún accesorio que estén buscando. Les hablaré de los lentes, en especial del “primer lente”. Para muchos, su primer lente siempre es el que acompaña al kit de nuestro cuerpo. La mayoría de las cámaras siempre nos ofrecen un lente versátil, ligero, cómodo, de buena calidad y muy funcional para muchas situaciones comunes, pero para muchos su primer lente fue uno completamente diferente. En mi caso personal, fue un lente 50mm fijo, que era el que acompañaba el kit de las cámaras análogas. Difícilmente se usaba otro lente para aprender fotografía, ya que este lente ofrece sin duda alguna una perspectiva diferente de las cosas.

De inicio notaremos una clara diferencia en la calidad de las imágenes, y algo que no debemos olvidar es que a partir de que este lente se coloque en nuestra cámara, nuestros pies serán ahora los encargados de hacer el zoom, por lo que dependiendo del sujeto o paisaje a fotografiar, debemos de buscar el encuadre perfecto. Y en este punto debemos destacar que al tener siempre el mismo cuadro, podemos mejorar mucho en nuestra técnica de composición, imaginar nuestra regla de tercios y colocar perfectamente a nuestros sujetos. Otro punto importante es que no requerirán de iluminación adicional, cualquier lente 50mm siempre será mucho más luminoso que cualquier lente zoom de kit, desde el más sencillo que cuenta con un diafragma máximo de f/1.8 hasta el de la categoría más alta es de f/1.2. Esto les dará un sinfín de posibilidades de lograr imágenes en cualquier ambiente, con una iluminación natural.Además, esta abertura les dará un efecto de profundidad increíble, será posible destacar a cualquier sujeto del fondo sin ningún problema y jugar con el famoso efecto “bokeh”, por lo que la gran sugerencia es trabajar con el enfoque en modo manual, se incrementará nuestra habilidad a la hora de tomas rápidas.

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No por nada este lente es favorito de fotógrafos documentalistas, de sociales, retratistas, de alimentos, etc. Este lente siempre será un gran aliado en cualquier situación. Además, algo que nos ayudará a acercarnos a este lente es que en rangos de precio hay muchas opciones, desde el EF 50mm f/1.8 que en promedio cuesta $2,300.00; el EF 50mm f/1.4 $8,900.00; el EF 50mm f/1.2 $28,500.00, hasta el MACRO EF 50mm f/2.5 de $6,400.00 (todos los precios son aproximados y pueden variar de acuerdo a los distribuidores y sus promociones. Para más información busca en http://www.canon.com.mx/ donde_comprar.aspx

Como verán, este lente además de ser sumamente versátil, podemos tener en nuestra maleta un lente que nos dé un punto de vista totalmente diferente al que estamos acostumbrados de nuestro lente zoom. Les dejo una pequeña galería con algunas imágenes realizadas por este lente, esperando que sean de su agrado.

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Galerías

“Ganador del tercer reto ZOOM iN” Cada reto es una sorpresa muy grata para nosotros en Canon, ya que vemos que el nivel de las fotos es mayor. Esto causa una gran dificultad para nuestros jueces, por lo que agradecemos a todos su esfuerzo para la participación en estos reto.Aquí les presentamos las imágenes ganadoras del 2011.

Mauricio Alanís Mercado, Titulo: “Gador” Quién se llevo a casa un multifuncional PIXMA MG6110, además de un diplomado en la escuela eduMac.

Galerías

Mención honorifica: Alfredo Velázquez Díaz , Título: “ Espejo “

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Galerías

Mención honorífica: Karina Barrera Reyes Titulo: “Hacer foto”

Finalmente les mostramos la imagen de Luis Manuel Cárdenas Martínez “Entre ganador de la foto ZOOM iN del Año 2011.

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“Foto análisis” En esta sección, ustedes lectores, tienen la oportunidad de mostrar a los miembros de la comunidad su talento, además de compartir sus trucos y consejos para que todos aprendamos de ustedes.

Autor: Hermes Quetzalcoatl Página web: facebook.com/hermes.quetzalcoatl Título: sin título Cámara: Canon EOS 40D Lente: EF16-35mm f/2.8L USM Distancia focal: 16mm Velocidad: 1/15 seg Abertura: f/2.8 ISO: 400 Accesorios: flash canon Speedlite 430EX II conectado a un radio Fotografía tomada en la plaza principal de Atlixco, Puebla. Utilicé un flash de relleno fuera de cámara sincronizado con un radio relativamente lejos de los novios para poder utilizar un f 2.8 y una velocidad de obturación lenta 1/15. Yo estaba a ras de suelo para poder capturar las luces del techo, el secreto es tomar la lectura ambiente y posteriormente calcular la intensidad de luz que requiero para iluminar a los novios, de esta manera equilibro ambiente con personaje.

Autor: Mauricio Alanís Página web: www.malanis.com Título: Gador Cámara: Canon 30D Lente: 24-70mm f/2.8 Distancia focal: 54 mm Velocidad: 1/125 Abertura: f/4.5 ISO: 500 Accesorios: N/A DESCRIPCION DE LA IMAGEN: Cuando llegamos a la locación, teníamos hecho ya un complejo montaje de iluminación para la sesión de fotos. Justo antes de comenzar la sesión, le pido a la novia que se pare frente a la ventana. Pensaba hacer un poco de tiempo mientras su ramo llegaba y hacer algunas tomas de “prueba” sin iluminación. Mi intención era doble: por un lado, aclimatarla a la sesión de fotos que estaría por comenzar y al mismo tiempo hacer tiempo a que el ramo llegara. Rápidamente me enteré que el ramo no llegaría. Nunca llegó, de hecho. Sin embargo, la novia ya estaba en el lugar que le pedí. No podíamos desperdiciar la oportunidad sólo porque no habría ramo. El reflejo en el piso lo vi de inmediato, pero para ello tuve que hacer a un lado un gigante tapete persa que cubría el piso del comedor. Le pedí a la novia que me esperara ahí mientras hacia unas pocas pruebas. Le hice creer que estábamos probando. Por ello estuvo jugando con poses diferentes mientras platicaba con el novio y con nosotros al final de la sala. La toma salió justo ahí. Luz natural. Agradecemos a Hermes y a Mauricio su colaboración en este número y si desean que su trabajo sea publicado o quieren colaborar con esta sección, lo pueden hacer a través de nuestro correo e-mail: zoomin@cusa.canon.com

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Eventos

“Seminarios ZOOM iN 2011” Un breve resúmen de los últimos eventos ZOOM iN del 2011.

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Eventos

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“Seminarios ZOOM iN 2011”

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ZOOM iN Invita:

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