Patricio Álvarez Aragón

Modificar no es vandalizar es dialogar

y, es de eso de lo que precisamente se trata esta historia de hacer “modificaciones”, de saber dialogar, pero no hablar por hablar sino más bien; saber observar con “ojo salvaje” y en constante disponibilidad para que así esa conversación se torne silensiosa e introspectiva. Aunque me encantaría que los cuadros pudieran hablar por sí mismos, evidentemente este no es el caso, entonces uno al hacer “pintura automática colaborativa” o mejor dicho, “pintura automática colaborativa pero de manera indirecta” en el tiempo y el espacio y aunque uno no pueda conversar con el artista que hizo esa pintura y que uno se dispone a “modificar”. Sí se puede investigar, hacer ciencia y entender lo que otros o el mismo artista ha dicho o piensa sobre su pintura.

Modificacionismo

Esta dialéctica que surge entre la obra encontrada y el artista es realmente facinante. Ya que por un lado, las obras que se encuentran; evidentemente no son Picasso’s ni Rembrandt’s originales pero a veces uno encuentra obras muy interesantes de artistas desconocidos con una producción de una tipología pictórica ligada a géneros pictóricos académicos como: escenas de la vida campestre francesa, pintura paisajistica inglesa, paisaje romántico alemán, desnudos neoclásicos, escenas orientalistas, escenas de batalla, retratos militares, pequeños retratos de burgueses, retratos eróticos, pintura barroca de héroes míticos, pintura simbolista, paisajes impresionistas o paisajes urbanos, entre otros... Entonces aquí surge otra incognita que comprende el mundo de los estimulos y de la percepción, qué es.... ¿Qué me empuja a colaborar? Esto quiere decir que no todo lo que uno encuentre en el rastrillo, mercado de las pulgas, persa o como sea la denomicación que tenga dependiendo su contexto semántico es válido para su modificación. Ante todo tiene que haber un interés entre la misma obra

Registro fotográfico

1. Fotografía studio-residencia de Creación en el CAC Palma, durante diciembre 2022-enero 2023. La referencia a esta residencia es importante porque aquí evolucionaron las “modificaciones que hoy se presentan en el C.C, Espacio Matta.

2. Fotografía Patricio en Espacio Matta sosteniendo “Modificación sobre paisaje de Bunyola, Mallorca” 2022. Acrílico sobre tela encontrada, 80,5x64,5cm.

3. Joan Miró, “Chevaux en fuite par le vol de l’oiseau-terreur”. Óleo sobre pintura encontrada. data de 1976, 49x74cm.

4. Francis Bacon, “Gorilla with Microphones” 1946, 145x128cm.

5. Patricio Álvarez Aragón. Modificación sobre paisaje de Valldemossa (la Cartuja), Mallorca” 2022. Acrílico sobre tela regalada, 73x60cm.

6. Patricio Álvarez Aragón. Modificación sobre “los Alpes destruidos, Múnich” 2022. Acrílico sobre tela comprada, 30x41cm.

7. Patricio Álvarez Aragón. Modificación sobre “lago Isar, Munich” 2022. Acrílico sobre tela comprada, 30x41cm.

en C. C. Espacio Matta, Stgo de Chile 20 de enero - 26 de marzo de 2023 encontrada y el artista. Al final uno ve otra imagen detrás de esa imagen que uno encuentra y ahí está lo interesante de poder imaginar y ver un mundo de formas y colores que está en ese espacio y composición y que espera al artista para que este desentierre esa imagen de las profundidades. Uno de los pioneros y referentes fundamentas de CAPA Modificaciones es Asger Jorn por ser básicamente el mentor de la idea del “detour” que pronto despues él llamó “desfiguraciones” y que más adelante los academicos llamaron “modificacionismo”. El poeta surrealista Jacques Prevert dice que la primera vez que Jorn exhibió este tipo de trabajo fue en 1959 en la exposición “Nuevas Desfiguraciones” en la Galerie Rive Gauche de Paris y que según el mismo Jorn nos narró: “la idea de “modificar” pinturas antiguas es algo que he tenido en mente hace muchisimos años incluso durante mi periodo en CoBrA” sabemos que entre 1949 y 1950 experimentó en algunas “reproducciones” de postales (de una manera similar a como lo hizo Marcel Duchamp en 1919 en obras como L.H.O.O.Q.); pero quizás más interesante fue su idea de crear una “Sección para el mejoramiento de pinturas viejas” con el fin de mantener estas obras actualizadas y poder ayudarlas a no caer en el olvido, en ese entonces Jorn era miembro de la Internacional Situacionista. Con todo, otro artista que considero realmente relevante en este aspecto experimental fue Joan Miró y que muy pronto después de unirse al Movimiento Surrealista en 1928 mencionó su interés de “asesinar la pintura academiscista y burguesa” por medio de un uso de medios no oficiales e industriales como el alquitran, la gasolina, graffiti, papel de lija, el fuego, rasgar y claro como no, “modificarlos” y que continuó trabajando hasta su muerte con un entusiasta periodo en la isla de Mallorca entre 1928 y 1970 (3*).

CAPA. Modificaciones es C.C. Espacio Matta, Stgo de Chile

20 de enero - 26 de marzo de 2023

Flâneurismo

Bajo esta misma idea, hay otro concepto muy poco explorado y que es necesario mencionar y que es el del flâneurisme, un antiguo concepto que conceptualizó muy bien Charles Baudelaire en sus escritos sobre estética y que explica la idea de pasear sin una rutina prediseñada, entonces entramos asimismo al mundo del automatismo. Este concepto es mucho más complejo que esta explicación y aún más en pleno siglo XXI y a casi 200 años de la vida francesa de aquel entonces. Podriamos indicar que la idea es esa “la de no tener un rumbo fijado y de poder estar en eterna disponibilidad”, de poder pasear y aprovechar el tiempo de manera libre sin unas cordenadas mentales prefijadas en ese deambular. Así todo se vuelve visible a los ojos de quien está dispuesto a ver. Este concepto se hace aún mucho más interesante en nuestro contexto actual ya que uno puede pasear “digitalmente” por las páginas de Internet, siendo este territorio online una alegoría de la realidad a través de herramientas de navegación como Googlemaps para abrir un campo actual en el cual uno puede incluso “encontrar pinturas para modificar” en páginas web de artistas o otras páginas que rematan pinturas. Como sea, para mi, el ideal de la “modificación” es el encuentro automático en el mundo real y por puro “azar objetivo” y que surje en ese momento que alguien encuentra algo y lo ve con sus propios ojos, así veo más “real” poder hacer este acto en la calle o llendo a caminar al rastro, al fin y al cabo este tipo de arte también es un tipo de “arte procesual”. En mi caso particular es muy interesante que algunas obras que ya he modificado pero que no están en está exposición las he encontrado en la calle mientras paseaba en mi barrio de Freising en Múnich Alemania. Los alemanes tienen una manera muy particular de deshacerse de sus “cachureos” y en lugar de venderlos en un rastrillo muchas veces los regalan disponiendo tales objetos en cajas de carton por las calles y con un letrero que dice “zu verschenken” (que significa para regalar); está práctica es muy comun en Alemania. Con todo aquí he podido encontrar muchisimas cosas que uno no piensa encontrar en la vida. Ayer encontré unas banderas de Alemania que pienso “modificar” y otras pinturas muy interesantes pero en un estado deficiente (rajaduras en la tela) y de género “religioso” que también parecen interesantes. Entonces aquí surge otro punto, no todo es válido para modificar; además de lo citado anteriormente; también surjen otros impedimentos como la calidad de la obra encontrada, a veces incluso hay que restaurar o otras trabajar sobre esas pinturas agujereadas. Entonces surjen otros conceptos también ligados a esta investigación como lo puede ser el tema de la rasgadura en la tela.

Modificaciones en C. C. Espacio Matta, Stgo de Chile

20 de enero - 26 de marzo de 2023

Reflexión. La delgada línea entre vandalizar y hacer “Slash painting”

Este punto de la rasgadura en la tela, no es un punto que solamos investigar en CAPA ni en las modificaciones, pero que de la misma manera que hemos hablado del flâunerisme se hace necesario; ya que uno encuentra obras agujereadas y ahí depende del nivel estético que el artista vea como para poder colaborar con esta. O incluso hay precedentes artísticos como la producción del artista “automatico” Francis Bacon en sus desconocidos “Slashed canvases”. Una colección/producción de casi un centenar de obras conservadas en el Hugh Lane Gallery de Dublín con obras de entre 1946 a 1976. Pero no sólo obras rasgadas sino también modificadas al más puro estilo de Jorn (4*). Con todo, una de mis obras exhibidas en esta exposición y realizadas durante mi residencia de artista en el CAC Palma “Centre d’Art i Creació” de la Catedral de Palma de Mallorca entre diciembre de 2022 y enero de 2023 (1*) con el título de “los Alpes destruidos”. Tiene una curiosa historia que nos hace reflexionar sobre esta delgada línea que existe entre una obra cortada y su entendimiento. Esta interesantisima anecdota durante la instalación misma de esta en el C. C. Espacio Matta y es que “durante la misma, hubo un grupo de estudiantes que se aproximaron a ver el mural de Roberto Matta y la BRP “el primer gol del pueblo chileno” que se exhibe en este espacio y accidentalmente cruzaron por la “zona de instalación” de la exposición y al pasar, segun seguridad uno de los niños había rasgado la obra produciendo un pánico general. Al día siguiente me contactaron y les comenté que eso era parte de la obra”. Con todo, uno aquí se da cuenta que la concepción de construcción y destrucción no va de la mano a menos de que se tenga un discurso cientifico muy potente y que al igual que las vanguardias artísticas posmodernas conceptuales aún ha día de hoy requiere de un apoyo conceptual y explicación, se hace necesario en este tipo de obras.

CAPA. Modificaciones es C.C. Espacio Matta, Stgo de Chile

20 de enero - 26 de marzo de 2023

CAPA. Modificaciones en C. C. Espacio Matta, Stgo de Chile 20 de enero - 26 de marzo de 2023

CAPA. Modificaciones es C.C. Espacio Matta, Stgo de Chile 20 de enero - 26 de marzo de 2023