PORTFOLIO Carine Huot Brunelle hiver 2018
Carine Huot Brunelle
Éducation Université Laval
Candidate à la Maîtrise en Architecture Bachelière en Architecture
Université de Montréal
M i n e u r e e n H i s t o i r e d e l ’A r t Mineure en Psychologie
Cégep LionelGroulx
DEC en Sciences, Lettres et Arts
Implication étudiante Objet 2018
Membre du comité Objet | Graphisme
Fablab 2015-2018
Coordonnatrice comité gestion et comité bénévoles.
Expériences 2018
Auxilaire pour le cours d’Introduction à la conception numérique, pour Samuel Bernier-Lavigne, U. Laval
2014-2017
Chef d’équipe ainsi qu’aide jardinière pour les Entreprises J. Forget, Blainville et Ville de Mont-Royal.
Langues Français: Anglais: Espagnol:
langue maternelle avancé intermédiaire
Table des matières
Philantropy Marelle
I. Installation d’architecture éphémère événementielle pour le MNBAQ Gala 01
II. Projet d’habitation dans un contexte d’aménagement urbain de Saint-Rodrigue 12
Yatsenha III. Réhabilitation de l’Auberge de la Paix dans le Vieux-Québec
À main levée
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IV. Proposition d’installation éphémère aux Jardins de Métis 24
Effluve à m’lasse V. Réhabilitation du Faubourg à m’lasse dans le Vieux-Montréal 28
L’autruche VI. Objet d’art sur le thème de la connivence 34
La Fondation du Musée National des Beaux-Arts du Québec a chargé l’atelier de la conception d’une oeuvre d’architecture éphémère qui accompagnera la soirée du MNBAQ Gala cet été. Le projet gagnant, Philantropie, fut sélectionné lors de la critique finale, le 28 novembre dernier. À partir de cette date, une collaboration étroite entre le musée et l’équipe de mise en scène de la soirée nous a tous permis de poursuivre le projet jusqu’à sa réalisation en mai prochain.
I. Architecture éphémère pour le MNBAQ Gala
Philantropie
Professeur: Samuel Bernier-Lavigne, avec la collaboration de Shoei Shigematsu, OMA, N-Y et Olivier Dufour, Dufour prod., Qc Équipe : Francis Gaignard, Sandrine Gaulin, Carine Huot Brunelle et Gabriel Lemelin Hiver 2018
Concept Quintessence du pavillon Pierre Lassonde, Philantropie exalte l’espace muséal le temps d’une soirée. Le projet proposé offre aux invités de multiples tableaux dans lesquels déambuler, chacun célébrant le passage d’un don individuel à un résultat collectif.
Individual
Collectivity
Hommage aux donateurs, l’installation éphémère capte leurs ref lets tout comme ceux du musée à l’aide d’une membrane réf léchissante. Celle-ci est portée par une structure métallique évoquant métaphoriquement le geste philanthropique. Tantôt ondoyante et tantôt lisse, la pellicule enveloppe les objets muséaux tel un écrin. Philanthropie est certes une ode au MNBAQ , mais, surtout, à tous ceux et celles qui se dévouent à rendre notre société meilleure.
Philantropists
Philantropic Gesture
Result
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Reach
Une série d’explorations matérielles rend possible la découverte d’un matériau polyvalent possédant des propriétés de réf lection, mais aussi de transparence: le film de polyéthylène métallisé, ou encore le mylar. Selon l’intensité et la position d’une source lumineuse artificielle ou naturelle, ses propriétés s’alternent, exaltant tout trait distincitif de son environnement et créant ainsi des ambiances uniques et éphémères.
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Développement Le parcours proposé est composé de plusieurs étapes plutôt que d’un seul geste continu. Toutefois, en utilisant une même matérialité pour chacune de nos interventions et en s’ancrant dans la narrative issue du concept de la philanthropie, les invités auront l’impression de vivre les séquences de manière f luide.
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L’atelier 2; Habitabilité et poésie de l’espace, nous a permis d’aborder pour la première fois l’ensemble des facettes de l’habitation qui évoquent ou engagent l’imaginaire, la créativité, les souvenirs de l’intimité, les ambiances et les atmosphères. La maison est ainsi perçue comme l’occasion privilégiée d’une réf lexion et d’un travail sur des représentations de nos expériences du monde dans lequel nous vivons ou souhaiterions idéalement vivre : soit notre « chez-soi ». Avec notre enseignante, cette poésie de l’espace prend racine d’abord dans la faisabilité du projet. C’est par des contraintes de programme, de budget et techniques que l’on trouve inspiration.
II. Projet d’habitation dans un contexte de réaménagement urbain de Saint-Rodrigue.
Marelle
Professeur: Carole Desprès Équipe : Maxime Tremblay-Laverdière et Carine Huot Brunelle Hiver 2015
Concept Le projet proposé explore différents types de logements afin de contribuer à la densité et au renouveau de SaintRodrigue, un quartier vieillissant de Québec. L’ensemble du complexe faisant face à un parc, ses habitants bénéficient d’un grand apport de lumière naturelle, des perspectives intéressantes sur la ville ainsi que quelques îlots de verdure. Au final, le défi consistait à renouveler l’offre mobilier en proposant des types d’appartement plus denses, mais mieux adaptés aux jeunes familles. Chaque typologie propose ainsi une façon unique d’utiliser le même espace. Dès l’entrée, un sentiment d’appartenance est créé en offrant un accès privé à tous les logements. La cour partagée offre également une part privée de terrain à tous, valorisant elle aussi ce sentiment d’appartenance.
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Plan logement typ. du rez-de-chaussée
Plan d’étage typ.
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L’atelier 3 abordait l’interprétation et la requalification du patrimoine bâti, plus particulièrement la réhabilitation de l’Auberge de la paix située au 31 rue Couillard, Québec. Après une rencontre avec les employés de l’Auberge, il nous fut possible de mettre en lumière les problématiques actuelles; soit l’absence d’accès universel, le manque de diversité dans l’offre des chambres, ainsi qu’une capacité limitée lors des périodes de grande aff luence.
III. Réhabilitation de l’Auberge-de-la-Paix
Yatsenha
Professeur: Laurent Goulard Équipe : Sophie Binette et Carine Huot Brunelle Hiver 2015
Concept Yatsenha, ou encore «foyer» en langue huronne. Au sens propre, telle que la cheminée qui était présente à l’endroit de l’intervention. Au sens figuré, Yatsenha fait symbole d’un «chez-soi». L’auberge devient lieu de réunion et de partage. C’est le centre actif à partir duquel se répand l’énergie de tous; un foyer d’agitation. Reprenant les concepts amérindiens, l’auberge s’amuse à brouiller l’existance des notions de propriétés privées en proposant de nombreux lieux communs. À travers un geste continu, la percée agit ainsi de liant, et permet de mettre en relation tous les niveaux.
Privé
3 Chambres privées: 2 à 6 personnes
2 Chambres partagées: 4 ou 6 personnes
1 Chambre partagée: 8 personnes
Hall, administration
Public
Cafétéria, Buanderie
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La balançoire
Les gradins
La cafétéria Le lobby Les salles de vie telles que la cuisine et le salon se retrouvent au sous-sol et profitent ainsi d’une ouverture sur des gradins extérieurs. Le rez-de-chaussée, occupé principalement par un nouveau lobby généreux, bénéficie de perspectives sur l’extérieur ainsi que sur les autres étages. On y entrevoit d’ailleurs le filWet du deuxième qui nous rappelle le geste architectural. Au dernier étage, une balançoire accentue le jeu de double hauteur dans le chambre principale.
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Plan du sous-sol, rez-de-chaussĂŠe et premier ĂŠtage
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Élévation de l’ajout
Élévation de l’auberge
L’atelier 5, L’architecture comme dispositif de sublimation des paysages naturels et urbains , portait sur le rapport qu’entretien l’architecture avec le contexte où elle prend place. Elle peut autant magnifier son contexte que le défigurer. Nous avons ainsi analysé comment ce rapport peut guider le processus de conception. Plus précisément, comment une intervention humaine, à l’échelle de l’installation éphémère, peut venir bonifier et sublimer un paysage?
IV. Installation pour les Jardins de Métis
À main levée
Professeur: Pierre Thibault Projet individuel Automne 2016
Le projet Inspiré du travail de l’artiste Sarah Fitzsimons, Deserted house, À main levée est composée uniquement de fins tuyaux de métal, plus précisément des tuyaux de plomberie en cuivre. L’installation éphémère, sans toit, mur ou gaine, est entièrement ouverte aux f lux environnementaux. Le cuivre se patine ainsi à travers les saisons, offrant une réf lexion sur le temps. Finalement, À main levée se veut une recherche sur le seuil: comment ces lignes minimales que l’assemblage de simples tuyaux dessine dans le paysage parviennent-elles à qualifier une variété d’espace.
La chapelle
La scène
plan d’implantation proposé
Le sas
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La chambre
Le dédale
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Un demi-siècle après la construction de la tour de Radio-Canada, dans le quartier Centre-sud à Montréal, le site et son environnement immédiat sont à l’aube d’une transformation importante. L’atelier 6 s’articule ainsi autour de cette opportunité de réf léchir à l’avenir de ce territoire urbain. La réponse doit apporter qualité et originalité pour permettre de réparer les malformations du tissu urbain engendrées par une succession de travaux majeurs d’infrastructure, réalisés à partir du milieu du 20ème siècle.
V. Réhabilitation du Faubourg à m’lasse
Effluve à m’lasse
Professeur: Anne Vallières Équipe : Coline Bannelier et Carine Huot Brunelle Hiver 2017
Le projet urbain La présente proposition est une réponse aux analyses réalisées par l’atelier lors d’une première phase. Inspirées en grande partie par les caractéristiques de l’ancien Faubourg à m’lasse, les proportions du système viaire et du milieu bâti se veulent en cohérence avec l’existant et ses habitants.
Résidentiel
Industriel Commerces Institutions publiques (écoles, administratif, culture , légal) Tertiaire
Disparition de la maison de Radio Canada Recouvrement de
l’autouroute Ville-Marie Jonction des différences de niveau par une pente douce
Disparition du pont: Notre-dame s’unifie
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Le projet architectural L a p h a s e a r c h i t e c t u r a l e s ’e s t développée autour d’un concept utopique où le parti était consciemment plus sculptural que technique. La cicatrisation du tissus se ferait en soulignant les traces du passé par l’orientation originale des gabarits proposés lors de l’étape précédente. Ainsi, l’ancienne tour de Radio-Canada devenait le pôle de vie d’un quartier et l’espace privé dédié à ses anciens bureaux se transforme en lieux publics. Formellement, la tour agit comme le cœur central d’une réaction de morcellement du bâti permettant l’étalement de ce nouvel espace public à différentes échelles
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L’expression « faire l’autruche » désigne une tendance à remettre à plus tard une décision ou l’exécution d’une chose. Prenant la forme d’un portable, L’autruche agit ainsi de connivence avec l’utilisateur, lui offrant une cachette où ses actes de procrastination peuvent s’épanouir en toute discrétion.
VI. Objet d’art sur le thème de la connivence
L’autruche
Projet créé dans le cadre du cours de Pensée constructive Équipe : Maxime Champagne, Shany Vallières et Carine Huot Brunelle Automne 2017
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Implication ĂŠtudiante
L’Objet est une activité annuelle de financement devenue coutume pour les finissants à la maîtrise professionnelle en architecture. C’est une initiative étudiante qui a été récompensée par de nombreux prix, dont celui du gala Forces Avenir en 2007 et du Gala de la vie étudiante en 2013. Elle se présente aussi comme une occasion privilégiée pour le grand public, les étudiants, les professeurs et les professionnels de tous les milieux d’échanger. À l’image des éditions précédentes, la 26e édition de l’Objet; La révolte de L’objet, fut un succès. La convoitise de son public révèle avec éloquence le caractère majeur de l’encan de l’Objet, dont la nuée a frôlé le millier de personnes. Nous étions 4 membres à s’occuper du graphisme de l’édition 2018. Dès septembre 2017, Jérôme Duval, JeanEmanuel Tremblay, Jean-Philipe Poirier et moi-mêmes avons travaillé à l’identité visuelle de l’Objet. Les tâches à remplir étaient nombreuses et variées; fond de scène, cartes d’invitation, cocardes, affiches télévisuelles, photobooth, etc. La coordination entre les membres du sous-comité Graphisme, mais aussi des autres souscomité était de mise.
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Cela fait maitenant 3 ans que je fais partie activement du comité de fabrication numérique de l’Université Laval: le Fablab. Toujours en constante expansion, le Fablab est un véritable laboratoire de création auquel participent maintenant plus de 29 étudiants en architecture de tous les niveaux. Je fais partie du comité de gestion qui regroupe tous les responsables machines (responsable 3 axes, découpe laser, impression 3d plastique et plâtre, communication, trésorière). Mon rôle est de coordonner chacun de ces membres avec la vie étudiante. C’est donc moi qui s’occupe, entre autres, de la planification des réunions, entrevues, calendriers, procès verbaux, de la boîte courriel principale, des commandites et du prêts d’outils (scanners 3d et découpe-papier). Mon poste m’oblige ainsi à avoir une connaissance approfondie de toutes les machines, de leur fonctionnement ainsi que de leur problématique. Bien sur, dans les périodes de plus grande aff luence, j’occupe avec grand plaisir un poste volant aux machines.
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Merci
carine.huot.1@ulaval.ca 514.377.3806