Manual de ilustración by Carla

Manual de Ilustraci贸n Carla Guashpa

Introducción

Este es un manual de ilustración, que tiene por objetivo, que todo aquel que desee mejorar sus habilidades en ilustración, sea estudiante, profesional, o simplemente aficionado, lo logre a base de procedimientos sencillos, que a partir de ahora, denominare ‘tips’, y algunos consejos que contribuyan a simplificar y hacer más fácil, la noble labor de ilustrar; teniendo siempre en mente que es vital, ser constantes, y que, si no se pudo a la primera, siempre se puede volver a intentar. Como primer tip, el ilustrar debe convertirse en una actividad de ocio, que puedas disfrutar, no importa si eres diseñador y esto es algo vital dentro de la profesión (como diseñadora sé que así es), pero es primordial relajarse para poder lograr abrir la mente, y no ponernos barreras, que impidan que la creatividad fluya a nuestros dedos. Así que ahora, que asumo estás listo para empezar, puedes voltear la hoja.

I Unidad: Rostros humanos

Construcción de ojos Paso 1

Paso 1: Trazar una línea. Paso 2: Dividirla en 3 partes. Paso 3. Bosquejar el ojo con 2

arcos que convergan en el lagrimal.

Paso 2

Tip 1: A través del uso de la línea,

practicar el ojo en diversas posiciones (perfil, de frente, tres cuartos, etc.)

Paso 3

Tip 2: Si se utiliza lápices de colo-

res, procurar que al aplicar color a los ojos el color base (azul por ejemplo) se intercale, con lineas dispersas en café, o tonos marrones, para lograr mayor realismo. Más tips, sobre el tema, en la siguiente hoja... -->

Tip 1

Tip 2

I Unidad: Rostros humanos

Construcción de ojos Tip 3: Si se trabaja los ojos con Tip 3

técnica de lapiz, es recomendable utilizar lapices de distintas durezas, para reforzar la naturalidad de la textura del ojo.

Tip 4: Si se tiene que ilustrar los

ojos de un hombre, es necesario que el arco superior presente más angulosidad, y carezca de pestañas, para reforzar la imagen serena de los ojos masculinos, sin olvidar que las cejas deberan ser más tupidas de lo habitual.

Tip 5: Es necesario recordar que

para retratar ojos infantiles, estos deberan ser menos alargados, y tanto el arco inferior como superior, deberan ser más redondos, como si se desease formar un círculo, sin olvidar que las cejas, deberan ser excesivamente finas, casi inexistentes.

Tip 4

Tip 6

Tip 6: Se puede utilizar un ligero Tip 5

color rosas dentro de la parte blanca alrededor del iris, con el proposito de conseguir más realismo en el ojo, en caso de la técnica a lapices de colores. Este tip también es valido con otras técnicas de dibujo, tales como temperas o acuarelas.

I Unidad: Rostros humanos

Construcción de narices Paso 1: Trazar un rectángulo

Paso 1

Paso 2: Dibujar dos triangulos a cada costado del rectángulo. Paso 3: Bosquejar la nariz sobre las figuras realizadas.

Tip 1: A través del uso del proceso realizado, practicar narices diversas posiciones (perfil, frente, tres cuartos, etc.)

en de

Tip 2: Si se va a ilustrar una naríz

con técnica de lapices de colores, se recomienda matizar los tonos piel con color café o color negro, para conseguir, sombras realistas.

Paso 2

Tip 1

Tip 2

I Unidad: Rostros humanos

Construcción de bocas Paso 1: Trazar una línea

Paso 1

Paso 2: Dividirla en 2 partes. Paso 3: Bosquejar el contorno de los labios y dar textura a través de líneas de dentro hacia fuera.

Tip 1: A través del uso del proceso realizado, practicar bocas diversas posiciones (perfil, frente, tres cuartos, etc.)

Paso 2

Tip 2:

Utilizar diversas técnicas para ilustrar bocas: lápiz, sepia y colores, con el proposito de conseguir naturalidad en ellas.

Tip 1

Tip 2

en de

I Unidad: Rostros humanos

Construcción de orejas Paso 1: Trazar un rombo

Paso 1

Paso 2: Sobreexponer un rombo más pequeño sobre el primero. Paso 3: Bosquejar el oido sobre las formas sin olvidar sombrear para dar volumen.

Tip 1:

Tener en cuenta las zonas de la oreja que producen más sombra, para acentuarlas.

Tip 2: Paso 2

Tip 1

Para conseguir sombras realistas en las orejas es necesario, utilizar un lápiz suave, y acentuarlo bien, en caso de sepia, acentuar más, y con lápices de colores, procurar hacer del color café, un buen aliado.

Tip 2

I Unidad: Rostros humanos

Dibujo de rostros Paso 1: Trazar las líneas discontinuas como las mostradas a su lado izquierdo partiendo de la línea simetrica que divide al rostro verticalmente. Paso 2: Dibujar el rostro sobre esas líneas con los conocimientos previamente aprendidos.

Tip 1: A través del uso del proceso realizado, practicar diferentes rostros, como masculinos o femeninos, de preferencia cada uno con distintas técnicas. -->

I Unidad: Rostros humanos

Tip 1

I Unidad: Cuerpo humano

Dibujo de cuerpo humano en tensi贸n Paso 1: Tener en mente lineas imaginarias que dividan la estatura de un sujeto, en 8 partes iguales, para un canon de figura ideal. Paso 2: Dibujar un esqueleto que simule las proporciones del cuerpo humano, para sobre este bosquejar las formas finales a retratar.

Tip 1:

Adem谩s de una auntentica relajaci贸n y paciencia, es necesario enfocarnos en las sombrasm, acentuarlas con lapices B, para conseguir realismo . -->

I Unidad: Cuerpo humano

Dibujo de cuerpo humano en movimiento Paso 1: Tener en mente lineas imaginarias que dividan la estatura de un sujeto, en 8 partes iguales, para un canon de figura ideal. Paso 2: Dibujar un esqueleto que simule las proporciones del cuerpo humano, para sobre este bosquejar las formas finales a retratar.

Tip 1:

Tener especial cuidado al momento de retratar los cabellos, pues estos aportaran el dinamismo que requiere un cuerpo, que se supone en movimiento. -->

I Unidad: Cuerpo humano

I I Unidad: Movimientos artísticos Art Nouveau También conocido como arte nuevo. Es un movimiento artístico que se originó de una exposición de arte Arts and Grafs (Artes y gráficos). Este movimiento tuvo una duración desde 1890 hasta 1910, este arte fue muy popular en Europa teniendo acogida también en América. El primer exponente de este arte fue William Morris, teniendo como seguidores a los llamados padres del cartel. Toulouse Lautrec y a Cheret. Este estilo fue utilizado en la arquitectura, arte decorativo y arte gráfico, tomando mayor fuerza en el cartelismo. Las características de este estilo es la utilización de líneas onduladas, exagerada ornamentación (decoración inspirada en la naturaleza). Es utilizada la figura de la mujer desnuda, o semidesnuda lo cual evocaba armonía con la naturaleza. En el caso del cartel la tipografía se confundía con la ornamentación de fondo.

Características cromáticas Contraste del negro y colores pasteles, gamas de naranjas, verde, rojos, fucsias y utilización de colores planos.

I I Unidad: Movimientos artĂsticos

Tip 1

Tip 2

Tip 1:

Utilizar colores pastales, y tonos muy vivos para retratar al estilo art nouveau.

Tip 2: Transformar una imagen cualquiera a

este estilo. Se puede lograr, incluyendo flores o formas naturales, y agregandole colores vivos.

I I Unidad: Movimientos artísticos

Art Déco El art déco (también art decó o incluso art deco) fue un movimiento de diseño popular a partir de 1920 hasta 1939 (cuya influencia se extiende hasta la década de 1950 en algunos países) que influyó las artes decorativas tales como arquitectura, diseño interior, y diseño gráfico e industrial, también a las artes visuales tales como la moda, pintura, grabado, escultura y cinematografía. Después de la Exposición Universal de 1900 de París, varios artistas franceses (Hector Guimard, Eugène Grasset, Raoul Lachenal, Paul Follot, Maurice Dufrene y Emile Decour) formaron un colectivo formal dedicado a las artes decorativas de vanguardia. En 1925 organizaron la Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes (Exposición Internacional de Artes Decorativas e Industriales Modernas) en París, y se llamaron a sí mismos los modernos; en realidad, el término art déco se acuñó en la retrospectiva titulada "Les Annés 25", llevada a cabo en París en el Musée des Arts Décoratifs (Museo de Artes Decorativas) del 3 de marzo al 16 de mayo de 1966.

Características Es un conjunto de diversos manifestaciones artísticas que convergieron entre las décadas de los años veinte y treinta en Europa y Estados Unidos, principalmente, así como en otros países, exaltando el gusto por la decoración, a través de diseños, en muchas ocasiones exóticos, que subliman lo geométrico, lo cúbico y lo aerodinámico, en contraposición de la delicadeza curvilínea y serpenteante de Art Nouveau y sus diferentes acepciones.

I I Unidad: Movimientos artĂsticos

Tip 1

Tip 2

Tip 1:

Utilizar colores planos, sin degradado, y procurar que los dibujos sean geomĂŠtricos.

Tip 2: Transformar una imagen cualquiera a este estilo.

Todo lo expuesto en este manual, debe ser tomado como un peque帽o apoyo para facilitar y simplificar el proceso de ilustraci贸n, aclarando que al leer esto, se supone que la persona que va a ilustrar, tiene previos conocimientos en este campo, y este manual como tal, unicamente servira de apoyo a los conocimientos aprendidos previamente