TREND

TREND México

EL NUEVO

Chic

Todo sin límite ¡Más es Más!

325 looks que mandan hoy

Celebra a la Mujer Real Mayo 2014

TREND felicita a Leonardo López

por ser el ganador de ELLE México Diseña 2014 Moda, ELLE, el mar y adrenalina a tope fueron la combinación perfecta para presenciar por segunda vez en Acapulco, la final ELLE México Diseña 2014, en donde el diseñador Leonardo López, originario de León, Guanajuato se llevo el merecido primer lugar transmitiendo emoción, adrenalina y una gran felicidad por ver realizado uno de sus sueños.

Seguramente este mexicano dará mucho de que hablar proximamene. ¡Felicidades!

Carta Editorial

¡BUENAS NUEVAS, ESTA ES AHORA SU NUEVA FUENTE DE MODA Y BELLEZA! Hola mis queridos lectores esto que tienen en sus manos es la primera edición de la revista TREND México. Nuestro enfoque en la revista será basado en moda, belleza, estilo de vida y entretenimiento. Nuestro principal objetivo siempre será complacer a todos nuestros lectores y ayudar a la comunidad. En nuestra portada de inauguración nos sentimos orgullosos de haber elegido a una dama sencilla y humilde. A la misma vez es todo un ejemplo a seguir, ella es la locutora de Hola Radio Alfa López. Si les gustaría saber más de ella visiten las páginas 20-23 para leer su entrevista en exclusiva, donde podrán conocerla desde otro punto de vista.

En el resto de la revista podrán encontrar muchos temas de interés tanto para mujeres como para hombres. Espero que L’Estilo sea del agrado de todos nuestros lectores.

Para más detalles sobre el nacimiento e inauguración de TREND México pueden ir a las páginas 32-33.

Esta revista está hecha especialmente para TI... ¡ Que la disfrutes !

Carla Cuevas

Directora Editorial y Co-Presidenta

Envíame tus opiniones a ccm@trend.com Únete a nuestra conversación en Facebook “TREND México” Twitter @TrendMéxico 3

TREND

México

mayo

EN TREND 25 LECCIÓN DE GEOMETRÍA Sofisticación arty para el verano

26 ENTRE RÍOS Y TEMPLOS Bangkok, una ciudad que enamora

28 BRISA MARINA

Caracoles y estrellas para sirenas

ESTILO TREND 34 MUSAS DE CINE

Estilos únicos inspirados por el cine

44 DETRÁS DE UN CRISTAL

Balmain

cumple 100 años de vida P. 124

NOVEDADES, GENTE Y ACTUALIDAD 20 CARTA DE LA DIRECTORA 30 OBJETO DEL DESEO 84 DE FIESTA 4

Accesorios transparentes, un must

46 EL ALMA MEXICANA CMN inaugura una pop-up store

60 MUJERES AL VOLANTE Autos que imprimen caracter

74 LAS MIL CARAS DE UN MITO Un tributo de Chopard a Marilyn

81 SANGRE DE CELULOIDE Las hermanas de Chaplin arrasan

México

TREND Directora

CARLA CUEVAS Subdirector JAVIER QUESADA Director de Arte VALERIA BERGANZA Editora de Moda en Nueva York SARAH GORE Editora de Belleza ANA HUGHES FREUND Editores Asociados JOSÉ FORTEZA Y MEI LING

Moda

Coordinador de Moda KIRA ÁLVAREZ

Belleza

Coordinador de Belleza LORENA GONZALEZ

Redacción

Editora de Agendas BÁRBARA TERÁN Coordinador Editorial PEDRO AGUILAR Redactor de Moda ABRAHAM DE AMÉZAGA

Arte

Jefa de Diseño Gráfico GABRIELA OLMOS Diseño Gráfico MARCELA MARTINEZ Asistente de Arte MARICIELO CORTÉZ

Colaboradores

FABIOLA GÓMEZ SOTO, DENISE AZAR KARAM, ROBERTO ENRIQUEZ, PAULO GÓMEZ DE OROZCO, ANA KAREN JAUREGUI, CARLOS CUEVAS MARTINEZ, MARISOL CORTÉZ, RICARDO CABALLERO, MARTHA CUEVAS, DANIELA PIEDRAS, MARITÉ ACASUSO, PAULINA GAMIZ

TREND MEXICO Salvador Alvarado No. 74, piso 3, Col. Escandón Delegación Miguel Hidalgo, México CP. 11800, México Distrito Federal Teléfonos. 55166347 / 552771909 Fax. 55 153469 / 552737250 5

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Balmain Sigue En Forma

Este mes se festejan los 100 años de Pierre Balmain, que abrió su casa de modas en 1945. Logró colocar su nombre en el Olimpo del buen gusto, donde continúa a día de hoy.

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BALMAIN I

ba para arquitecto pero se quedó en sastre. Pierre Balmain, que nació hace ahora 100 años en St. Jean de Maurienne, en la región francesa de Saboya, cambió las escuadras y los cartabones por agujas e hilo cuando aún era estudiante de arquitectura en la Escuela de Bellas Artes del París de los años treinta. Nunca sabremos si el mundo se perdió a otro Le Corbusier, pero los hechos prueban que la moda ganó a uno de los nombres más importantes de su historia. Y a la historia le gusta repetirse. Niño criado entre telas (su padre, que murió cuando él tenía apenas siete años, era el flamante dueño de una tienda de tejidos de tapicería y cortinaje, mientras que su madre y su tía regentaban una elegante boutique llamada Galeries Parisiennes) que pese a la oposición de sus padres –el sueño de su progenitora era que se convirtiese en médico del ejército– decide meterse a diseñador. Y decide que será uno de los mejores. Y viste a la realeza por título (fue durante muchos años el sastre oficial de la reina Sirikit de Tailandia) y a la realeza de Hollywood (desde Marlene Dietrich a Sophia Loren o Vivien Leigh). Y escribe uno de los capítulos dorados de la moda.

Tras pasar por varios talleres de Costura decide, en 1945, crear su propia marca.

Desde la década de los cincuenta, el éxito y expansión de la marca fue creciendo proporcionalmente al número de clientas.

Entre las asiduas a Balmain por aquella época se encontraban Katharine Hepburn, Vivien Leigh, Marlene Dietrich o la Reina de Tailandia.

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Pierre Balmain fué el diseñador durante muchos años de la reina Sirkit de Tailandia

historia

“La buena moda es evolución, no revolución”

Esta frase, dicha por Pierre Balmain en 1969 a un reportero de The Sydney Morning Herald, resume toda su obra. Nunca excesivo ni excéntrico, su acierto consistió en ofrecer a las mujeres una nueva forma de vestir. Después de pasar por el atelier de Molyneux –el creador francés, uno de los más afamados por aquel entonces, fue el culpable de que abandonase sus estudios para dedicarse a la moda–, de servir en el ejército del aire, de trabajar en la tienda de su madre en Aix-les-Bains durante la Segunda Guerra Mundial y de promocionar la moda francesa en la Exposición Universal de Barcelona de 1942, el diseñador presentó su primera colección en París. Corría el mes de octubre de 1945, y aquellos trajes de chaqueta ajustados junto a unos despampanantes vestidos de fiesta fueron acogidos con gran entusiasmo por unas mujeres de la alta sociedad –cada temporada la capital francesa recibía multitud de aristócratas que acudían desde todos los rincones de Europa para adquirir su fondo de armario– que ansiaban recuperar el glamour perdido con la guerra.

El éxito del desfile fue fulminante: “Pierre Balmain muestra una colección que autoriza a esta joven casa a posicionarse entre las mejores”, afirmaba el New York Times. Gracias a aquel desfile, la duquesa de Windsor se convirtió en una de sus primeras clientas, y Cecil Beaton uno de los primeros en fotografiar aquellos diseños.

En 1947, tras lanzar su primer perfume, Élysées 64/65, y abrir su primera boutique, –”un kiosco para la fantasía”, como lo definió el propio Balmain–, la maison pudo disfrutar de uno de sus mejores años. Su estilo preciosista y elegante sin caer en la ostentación, denominado Jolie Madame por las revistas de la época, alcanzó también a Estados Unidos – “Pierre Balmain ha aterrizado para estudiar nuestro estilo. El sastre francés desembarca en Nueva York con la intención de quedarse hasta el próximo 1 de diciembre”, anunciaba el New York Times en noviembre de 1946–, e incluso a Australia, convirtiéndose en el primer creador europeo en visitar el país.

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Este hombre bajito, medio calvo, y según cuentan los periódicos de la época, bastante socarrón, había logrado que su en un principio humilde casa de modas, se ponicionase a la altura de Christian Dior y Balenciaga, además de ser el atelier de referencia donde acudir tanto si se necesitaba un vestido para una fiesta de gala, un traje de boda o uno de sus afamados trajes de chaqueta. Unos despampanantes años cincuenta que le trajeron la fama de la que vivió hasta que muriese en 1982. Porque después todo se tornó más oscuro. No supo adaptarse al Swinging London de Yves Saint Laurent que se hizo con la década de los sesenta; el prêt-à-porter, del que había sido uno de los pioneros, depreció el valor de su marca, y unos crueles años setenta le sumieron en el olvido. ¿Por qué entonces su nombre sigue vivo en el ideario común y no lo hacen otros como el de Madamme Grès, una de las más grandes de la historia de la moda? Muy sencillo, porque su firma le sobrevivió. Tras su muerte, su pareja y ayudante desde 1951, Erik Mortensen, tomó las riendas de la dirección creativa de la maison francesa. Hervé Pierre, Oscar de la Renta –”El creador puertoriqueño parece haber devuelto la credibilidad a la casa de costura francesa”, anunciaban las páginas de Le Figaro tras su debut en 1993–, y Christophe Decarnin, sucesivamente, fueron los escogidos para continuar la obra de su fundador. Hoy es un joven Olivier Rousteing quien mantiene la marca dentro del grupo de las más deseadas de la industria. Muchas cosas han cambiado en estos años: Pierre Balmain perdió el Pierre, y los pantalones vaqueros con rotos y mini vestidos ajustados prueban que el público es diferente.

Y sin embargo hay otras tantas que siguen intactas.

El alto precio de sus prendas, el glamour inherente a su nombre y, sobre todo, ese sentimiento de deseo y necesidad que sus diseños continúan provocando en la población femenina.

En 1951 abre una filial de su firma en Nueva York y en esa década pone de moda la estola para día y noche, y sus chales y capas de estilo cosaco marcan tendencias. Conocido por su sofisticación y elegancia, es el creador del estilo Jolie Madame, aunque siempre estuvo inspirado en el ideal de la belleza clásica.

Es considerado uno de los grandes mitos de la moda del siglo XX y su casa se consolidó como una de las más importantes de la alta costura en la época de la posguerra. Fue el favorito de grandes estrellas como Brigitte Bardot, Marlene Dietrich y Sofía Loren. También tuvo como clienta a la primera dama de Nicaragua Hope Portocarrero.

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EN 1946 APARECE SU PRIMER PERFUME. ELY 64-83 DEDICADO A SU MADRE

Su autobiografía, titulada Mis años y épocas, se publica en 1964. Una de sus frases más conocidas dice: «La creación de moda es la arquitectura del movimiento».

En 1945, presenta su primera colección en París caracterizada por faldas acampanadas largas y de cintura estrecha, y la poeta Gertrude Stein, que se encontraba entre el público, escribiría en la revista Vogue que los diseños de Balmain constituirían «el nuevo look francés». Así es, ya que en 1947 se ponen de moda como parte del New Look de Dior.

Junto con Christian Dior, Pierre Balmain es uno de los máximos representantes de esa generación que se ha tenido a bien en llamar ‘generación del New Look’, una promoción que revolucionó la moda después de la II Guerra Mundial, dejando atrás la austeridad con prendas basadas en volúmenes y tejidos más refinados.

Mis sentimientos eran muy especiales. Como todo el mundo, conocía el nombre de Balmain, pero no tenía una idea de la casa más allá de algunos vestidos de

Pierre Balmain continuó al frente de la casa hasta su muerte en 1982. Ese mismo año fue el elegido para el lanzamiento de la línea de prêt-à-porter. Durante la década de los ochenta la dirección creativa de Balmain, abandonada ya la Alta Costura, queda a la deriva, con constantes cambios y sustituciones, hasta que en 1993 Oscar de la Renta toma las riendas de la firma. Su primera colección, que continuaba el elegante legado dejado por Pierre Balmain, se presentó en febrero de 1994 y supuso un éxito rotundo tanto de crítica como de ventas.

Casi una década después, en 2002, de la Renta abandona la dirección creativa de Balmain y es sustituido por Laurent Mercier, diseñador hasta un año más tarde, cuando se pone al frente de la firma sin demasiado éxito Christophe Lebourg. La firma vuelve a resplandecer y a recuperar la gloria de sus días pasados gracias a un gran desconocido hasta aquel momento, el francés Christophe Decarnin. El fenómeno es similar al acontecido con Lanvin, Nina Ricci o Balenciaga. “Cuando llegué, me encontré con una marca dormida –recuerda Decarnin–.

noche de los 50”.

El aspecto joven y moderno de sus prendas convirtió a las, en ese momento, modelos estrella Daria Werbowy, Natasha Polly, Erin Wasson o Raquel Zimmerman en la viva imagen del nuevo Balmain y en las mejores embajadoras de la marca tanto dentro como fuera de las pasarelas, tanto que según Decarin, “todas querían irse con el vestido puesto al terminar el desfile”.

Sin embargo, no sólo las modelos van a convertirse a la religión Balmain, otras celebrities como Victoria Beckham o Michael Jackson pasearán las creaciones de Decarin por todo el mundo. Esta segunda edad dorada finaliza en 2011 con la destitución del modisto, que no se presentó a su último desfile alegando estrés y cansancio mental. Este cese coincide con el John Galiano como director creativo de Dior. Uno de los miembros del equipo creativo de Decarnin, el joven y desconocido Olivier Rousteing, le releva. La línea seguida por Rousteing continúa con la imagen sexy y juvenil de su predecesor como demuestra su último desfile, primavera-verano 2013, con una clara apuesta por un look ochentero. Aunque el nuevo cabeza de cartel afirma acerca de su predecesor: “Somos bastante diferentes. Él es un hombre de pocas palabras, a mí me gusta hablar. Pero en cierto modo nos entendíamos muy bien y yo era capaz de llevar a cabo sus ideas”.

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SALUD ES BELLEZ A

15 reglas fashion que

puedes y debes romper Juntar oro y plata, usar shorts en invierno, mezclar estampados o ponerte brillos en tu día a día. En Cosmo nos saltamos las típicas reglasfashionquehanpervivido(yperviven)durantemuchotiempo.

Las ponemos patas arriba pero eso sí, con mucho estilo.

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1. Nada de blanco después de un día de trabajo. El

blanco es un color 10: zapatos blancos, vestidos blancos, jeans blancos, ¡todo blanco! Póntelo siempre que puedas mantenerlo limpio, el blanco te hace parecer más morena y te da una apariencia más fresca. En total look es perfecto y sí, sienta bien en cualquier época del año, no solo en verano.

2. No vestir de blanco cuando vayas a una boda. Que

no debas ponerte un traje de novia en la boda de tu mejor amiga no significa que no puedas vestirte de blanco.

No le vas a robar el protagonismo por eso.

3. No enseñes el sujetador. Una tiranta de sujetador

nude asomando por debajo de tu top es una cosa pero con la cantidad de sujetadores bonitos que hay en el mercado, es una pena no mostrarlo sutilmente. Una buena idea es elegir un modelo de pico no muy escotado debajo de un top transparente o uno de media copa con un suéter ligeramente desabotonado para mostrar solo la parte superior.

4. Elige entre piernas o escote, nunca ambos. No deben

existir muchas chicas Cosmo que no se hayan saltado esta regla fashion, pero por si acaso la remarcamos. Enseña toda la piel que quieras, siempre con buen gusto.

5. Los brillos son solo para la noche. De acuerdo, no te

vas poner un vestido de paillettes para ir a la ofi pero, ¿por qué no lucir una faldita de minilentejuelas con un jersey gordo o una sudadera? ¿Y un suéter con detallitos de pedrería? ¡Pon un poco de brillo a tu día a día!

6. Las mujeres altas no deben calzarse tacones. ¿Por qué? ¿Crees que intimidarás a los hombres por tu altura? Así lo único que conseguirás será no darte el gustazo de verte bien guapa encima de unos bonitos tacones. La regla de oro de los zapatos de tacón es llevar aquellos con los que puedas andar. Ir como un pato mareado por llevar taconazo no mola nada.

7. En cuestión de joyas, menos es más. Todo es cuestión de gustos. No te dejes llevar por lo que haga fulanita.

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8. Debes vestir acorde con tu tipo de cuerpo. No, no

12. Las mujeres bajitas no deben usar vestidos largos.

9. Nunca juntes oro y plata. En muchas ocasiones,

13. Cuando lleves un vestido o una falda a un evento

y no. Viste con aquello que te guste y te quede bien. Tu cuerpo nunca puede ser un problema que necesite ser resuelto con trucos de estilismo. lucir oro y plata juntos queda mejor que por separado.

Los diferentes metales complementan el look y rompen con un estilismo demasiado conjuntado.

10. Gasta mucho en piezas de calidad. Gastar más

dinero no es garantía de recibir más calidad. Él que te diga lo contrario solo estará trantando de justificar sus propios hábitos de compra. Sé consciente de lo que están hechas las cosas y de las mejores maneras para cuidarlas, así verás su valor real, no solo su precio.

11. Los shorts son solo para el verano. Si quieres

ponerte shorts todo el año, ¡hazlo! Llévalos con medias o leotardos y combínalos con botas y jerseys cuando haga frío. Y cuando haga calor, dale caña a las camisetas de tirantes y las sandalias.

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¡Falso! Es más, hay algunos que hasta te harán parecer más alta, sobre todo cuando envuelvan el cuerpo con tejidos livianos. Eso sí, evita los que sean voluminosos.

formal (boda, entrevista de trabajo, etc) debes ponerte medias o pantis. Esta regla solo es aplicable a Kate Middleton o Carlota Casiraghi, así que ni caso.

14. No mezcles animal prints. Solo porque dos ani-

males estén alejados en la naturaleza, no significa que no se puedan unir en tu look. Deja a los leopardos convivir amistosamente con las cebras, tu outfit será muy cool y anímate a mezclar todos tus estampados: lunares con flores, rayas con cuadros...

15. El estilo no se aprende. El estilo es algo que vas

construyendo poco a poco. Nadie nace sabiendo lo que pega con esto o con lo otro. Todo es aprendido. Por eso, que algo no sea, de entrada, fácil para ti no significa que no llegues a convertirte en pro.