Barcelona y la Tipografia.

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Título: “Barcelona y la tipografia” Barcelona Junio 2011 Documentación, redacción, maquetación y diseño por Carla Solà.

BAU, Escola Superior de Diseny.

Professor: Marc Salinas.

Tipografías usadas: Inflex MT, Optima y Adobe Garamandod Pro.

BARCELONA

Y LA TIPOGRAFÍA

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INTRODUCCIÓN

Bienvenidos a conocer el gran mundo de la tipografía en Barcelona. El principal objetivo de este proyecto, es llegar a encontrar un estilo tipográfico con el cual podamos representar a la ciudad Condal, pero partimos de la premisa que no es asunto fácil. Es difícil encontrar un punto de partida de la tipografía en esta ciudad, pero nosotros hemos elegido el Modernismo como punto de inicio de un gran desarrollo tipográfico. Con él, analizamos varias tipografías modernistas, y hacemos un repaso por la historia y evolución de Barcelona. A continuación, saltamos a otro gran evento, los Juegos Olímpicos de 1992, que nos ayudan a entender muchos puntos clave del diseño barcelonés. Por último, y para ponernos al día, hemos hecho una selección de 6 de los mejores diseñadores y tipógrafos que viven y trabajan en y para Barcelona. Hemos analizado varios de sus trabajos, hechos para insitutciones o empresas barcelonesas.

Con todo esto, esperamos daros un poco más de información de cómo ha ido evolucionando la tipografía en esta ciudad y de cómo está en la actualidad.

ÍNDICE

8 EL MODERNISMO EN BARCELONA 12 La gráfica modernista 18 La tipografía modernista 27 La tipografia en Barcelona 36 LOS JUEGOS OLÍMPICOS 44 LOS DISEÑADORES DE LA ACTUAL BARCELONA 47 Enric Satué 55 América Sánchez 59 Joserp Maria Trias 63 Enric Jardí 69 Carlos Rolando 75 Claret Serrahima

EBAR EN

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LM

MODERNISMO

RCELONA

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INTRODUCCIÓN HISTÓRICA El Modernismo es el término con el cual se designa a una corriente de renovación artística desarrollada a finales del siglo XIX y principios del siglo XX. Este movimiento es el conocido Art Nouveau en Bélgica y Francia, Modern Style en Inglaterra y Liberty en Estados Unidos.

El Modernismo en Cataluña no fue tan sólo un movimiento artístico.

Significó también un sentimiento social y una actitud política que influyó enormemente en los siglos XIX y XX. Por aquel entonces, Barcelona ya era una ciudad abierta a las tendencias culturales que provenían del resto de Europa, sobre todo, para diferenciarse de una España que, desde la guerra de 1714, había privado a Cataluña de sus derechos nacionales e institucionales.

El Modernismo llegó a Barcelona en esta época de rebeldía y su concepto de renovación pronto fue adoptado por una gran generación de artistas que quería romper moldes. Así lo hicieron en todos los ámbitos: escultura, pintura, literatura, música y elementos decorativos, aunque fue en la arquitectura donde el Modernismo alcanzó su máxima expresión. Uno de los rasgos más característicos de este movimiento es el sentido simbólico que tiene la ornamentación. Aparecen constantemente referencias al mundo medieval como símbolos frecuentes en la literatura.

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Pero, por encima de todo la naturaleza es la principal fuente de inspiración de estos artistas.

El modernismo influyó tanto en la manera de vivir como de vestir, y así surgió la idea de el arte total, donde los arquitectos procuraron la unión de los tres artes. De esta manera se popularizó en toda la ciudad.

La literatura experimentó unos cambios estéticos y la poesía se volvió subjetiva y sensual. La escultura se caracterizó por el volumen, el movimiento y la suavidad. La música de Wagner despertó el deseo de modernidad. En la pintura destacan el simbolismo, el impresionismo, y el naturalismo, reflejando el intimismo.

Con este movimiento se dio también una nueva estética gráfica, nuevos valores estéticos en la construcción, la decoración y a la vez el uso de materiales. Los pensamientos de esta época se vieron reflejados en las revistas de la época que fueron las encargadas de darlo a conocer. Durante el siglo XX, el modernismo adquirió más fuerza y se hizo popular en todas las artes.

Triunfa en la escultura, la pintura, la joyería, la arquitectura, la cerámica, los muebles, las vidrieras.

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El Modernismo se extendió de manera muy profusa en las artes gráficas. Ya sea en el diseño de cubiertas de libros, en ilustraciones de revistas de todo tipo, desde carteles comerciales a paneles decorativos, desde el diseño de tipografía para la imprenta hasta la confección de postales, el Modernismo dejó su marca en la Ciudad Condal.

LA GRÁFICA MODERNISTA 13

ALFONSO MUCHA De todos los autores que hicieron sus aportaciones, uno de los más influyentes y imitados fue Alfonso Mucha. La aceptación de sus diseños, hechos con exquisita delicadeza y que incluían en su gran mayoría la figura femenina como figura central, le hicieron ganar trabajo a nivel internacional, produciendo así la clave ganadora de un estilo artístico comenzado a imitar por los ilustradores de la época.

Podríamos destacar a Aubrey Beardsley, pese a su corta vida, como uno de los más originales exponentes del modernismo gráfico y con ilustraciones en blanco y negro, con un estilo personal que le trajo éxito a pesar de que los temas que ilustró en sus obras fueron controvertidos y irreverentes para su época.

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ALEXANDRE DE RIQUER Está fuera de duda que Alexandre de Riquer fue una figura central en el movimiento del Modernismo, en todos sus aspectos, como poeta, pintor, dibujante, coleccionista de arte y crítico de arte. Su obra siempre elegante adoptó una amplia variedad de formas, incluido el oficio de bibliófilo (diseño de portada, viñetas e ilustraciones para libros), los carteles como vehículo artístico para la publicidad, la pinturamural decorativa, y el ex libris o ex-libris, el campo donde su creatividad tomó altos vuelos.

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LA TIPOGRAFÍA MODERNISTA 19

PRINCIPALES CARACTERÍSTICAS En primer lugar, cabe destacar, que el carácter modernista por excelencia presenta una gran libertad formal, cierta asimetría, líneas curvas y todo aquello que sirve para transformarlo en una ornamentación curvilínea y sinuosa, como lo pedía el gusto de la época. Arrán de la florida modernista se crearon un gran número de tipos. De todas maneras, no todos los utilizados en esta época respondían a este esquema. Las letras curvilíneas se hacía servir solamente para los títulos y encabezamientos de los programas e impresos en general, pero no para todo el texto. Para los textos se utilizaban otros caracteres más claros, que acostumbraban a ser los clásicos elzevirianos en todas sus variantes. El recuento de letras típicamente Art Noveau que he podido hacer, se basa en una veintena; sus principales características son: perfil imperfecto que puede parecer dibujado a pulso, grosores considerables, formas redondeadas, motivos en árabe, recuerdos de la caligrafía china y una gran libertad formal.

Pero no toda la producción tipográfica de la época modernista se reduce a estas producciones de aire festivo. Junto a este grupo existe otra gama que se utilizó a menudo y que era también muy representativa del momento. Me refiero a las letras góticas, entre las cuales había una gran variedad.

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Cartel para un anuncio de perfumes de Alfonos Mucha.

Cartel con estilo Modernista diseñado en 2010.

Impresión original de 1933 de una tipografía gotica diseñada por Wilhelm Dechert.

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LOS TIPOS DE LETRAS El tipo corriente de minúsculas para el texto era el tipo romano inspirado en la Antiqua, y se le reservó una función decorativa de valorizar el espacio vacío para armonizarla con la imagen. Estos tipos fueron utilizados en los anuncios publicitarios, el pequeño impreso, las portadas o los encabezamientos de capitulo de los libros. La búsqueda decorativa de los artistas de la época se aplica también en los caracteres tipográficos, aunque no tanto en España, pues el hecho de que Cataluña sólo contara con dos fundiciones propiamente daba a la producción de caracteres de imprenta español un aspecto desprovisto de identidad nacional.

En esa época no había más que dos tipos de letra nuevos verdaderamente españoles: el tipo bastarda española y el gótico incunable.

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LA BASTARDA ESPAÑOLA La bastarda española de Ceferino Gorchs, quien además de heredar la imprenta de su padre, abrió un taller de material de imprenta. Quiso que el carácter de letra de Iturzaeta, la escritura con la que los niños empiezan a escribir en la escuela, carácter típicamente español, pudiera ser utilizado también el la imprenta.

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EL GÓTICO INCUNABLE

El gótico incunable de Eulaldo Canivell, el cual editó en la casa Romà i Cía. de Barcelona un Album Caligrafico Universal donde recogía 15 abecedarios góticos completos y característicos, aunque basados en los mismos principios, y luego intento dotar de un tipo gótico nacional para los bibliófilos nacionalistas para reeditar obras de la Edad Media. Creó tres cuerpos com-

pletos y algunas viñetas policromadas y tres series de iniciales , una de iniciales monacales y otra mayor formato de iniciales adornadas del siglo XV y una serie de iniciales policromas para que no se produjera una mezcla disparatada con materiales de otras épocas y estilos. Eran unas letras que debían reservarse para trabajos de carácter artístico, académico, religioso, arqueológico.

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TIPOS DE ART NOUVEAU GROTESCA SECESIÓN

CLEOPATRA

REGINA

La Grotesca Secesión de la fundición Neufville o Grotesca Modernista de la fundición Sucesor de Antonio López tiene como características las barras oblicuas de las m, n, a y la forma asimétrica de las D, B y S mayúsculas.

Siguiendo con la fundición Neufville el tipo Cleopatra era la más elegante.

Las lineas de una misma letra no son nunca perpendiculares sino siguiendo una linea orgánica inspirada en el tallo.

Los caracteres V y Y son en extremo asimétricos y especialmente característicos son las B, R, P y S.

Próximo a este tipo, y de la misma fundición se encuentra el tipo Regina, particularmente parecido al Modern Style por el espesor irregular del trazo, la asimetría de los caracteres construidos alrededor de una forma triangular, con una intersección de las lineas en tangente.

GROTESCA FANTASÍA

GÓTICO UNCIAL

FANTASÍA HISPANO

La Grotesca Fantasía de la fundición Neufville es más libre y comparable a la caligrafía china por el espesor del trazo, que se engrosaba hacia las extremidades, las lineas verticales curvas y la discontinuidad de las lineas en las mayúsculas M, R y D.

El tipo Gótico Uncial, también de Gans (Madrid) es del tipo gótico modernizado, clarificado y simplificado.

Cada letra se inscribe en un cuadrado.

Al igual que el Gótico Globo, aunque las letras se inscriben en un rectángulo y adoptan una forma oval.

El tipo Fantasía Hispano Americana según la fundición Sucesor de Antonio López, es muy original y bastante atormentado, una mezcla de gótico y de grotesca, que se distinguía por las bases curvas y cuyas extremidades acababan en forma de bola. Forma bastante redonda de los caracteres r, c y m.

GROTESCA ARTÍSTICA

LA NACIONAL

HELIOS

En la Grotesca Artística, también de la fundición Neufville, todas las lineas verticales curvas (R y P) dibujan una especie de triángulo asimétrico. Las dimensiones son irregulares: la O era mas pequeña y la H reposaba en su base.

Inspiradas en la caligrafía china, aunque bastante occidentalizados y regulares, podemos señalar los tipos Madrileña y La Nacional de la fundición Gans de Madrid, y la Japonesa, mucho más irregular que las anteriores.

El tipo Helios de Gans en Madrid era muy irregular con bases en arabesco, el trazo interrumpido y sin intersección de lineas.

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LA TIPOGRAFÍA EN BARCELONA El deseo de progreso es uno de los rasgos más característicos del siglo XIX. La industria dejaba boquiabierta a media Europa y la gente se sorprendía de todo aquello que se podía conseguir. Consecuencia de esto fue una psicosis de novedades, de un anhelo de nuevos objetos, mostrados en las exposiciones universales de la segunda mitad del siglo.

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LA EXPOSICIÓN DE 1888 En 1888 se organizó una exposición en Barcelona, que una vez acabada podría decirse que Barcelona entró a formar parte del grupo de ciudades europeas industriales del momento. En cierta manera, la exposición significó la plasmación de una necesidad que el país sentía de saber hasta donde era capaz de llegar comparándose con Europa.

Precisamente fue en 1888 cuando se comenzaron a infiltrar en Barcelona las nuevas corrientes artísticas funerarias que a la larga constituirían el movimiento modernista. De hecho, el papel que jugó el campo gráfico dentro de la muestra no fue nada menospreciable. Expusieron fabricantes de maquinaria de toda Europa i de Estados Unidos. Pero, a pesar de todo, la inferioridad española era evidente. Pero aprendieron una lección: hacía falta un esfuerzo para alcanzar el nivel europeo. Desde entonces, más que nunca se deseó una renovación que empezó muy pronto en Cataluña. Los impresores empezaron su lucha mientras la ciudad se iba abriendo a todo lo que procedía de más allá de los Pirineos, que era bueno y aprovechable.

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LA MÁQUINA DE VAPOR Paralelamente a estos hechos, en 1832 con la llegada de la máquina de vapor, las artes gráficas y la tipografía sufrieron una acelerada mecanización, ya que esto obedecía a la gran cantidad de impresos que necesitaba la sociedad del siglo XIX. Hicieron falta muchos años para conseguir una mejora considerable, pero una vez la revolución industrial estableció sus nuevos condicionantes, el campo gráfico experimento rápidos y provechosos cambios.

Ahora bien, si la imprenta catalana evolucionó tan deprisa fue gracias a que la infraestructura que la soportaba había sufrido también un cambio positivo: las fábricas de papel, las tintas y las fundiciones habían conseguido el nivel europeo.

La gran parte de maquinária de imprenta que llegaba a Barcelona era de origen extranjero, concretamente alemán. No obstante en seguida aparecieron en Barcelona representantes de estas factorías extranjeras.

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FUNDICIONES TIPOGRÁFICAS En Barcelona, sólo había dos fundiciones durante la época modernista.

Una era la fundada por Antoni Brusi i Miravent en el año 1819, la cual sería traspasada a Antoni López en 1845 y más adeltante, en 1885, a Daniel Domènech con el nombre de Succesors d’Antoni López. La segunda era mucho más importante. Su origen hay que buscarlo en la fundición del Convent de Sant Josep que en el año 1852 había pasado a manos de Mari Esplugues y posteriormente a Narcís Ramírez y Rialp. Los sucesores, Henrich & Cía.

La vendieron a la casa alemana Bauer’s de Frankfurt, el 22 de marzo de 1885, la cual abrió una sucursal en Barcelona con el nombre de su director, Jacob de

Neufville, que fue instalada en la calle Bruc, 125. De esta manera, la casa Neufville se convirtió en la primera fundición tipográfica de España. Del resto de España destacamos sólo tres fundiciones. La más importante era la fundición Richard Gans, hoy todavía existente. Este hombre, llegó a España en 1874, como representante de la Sociedad Anónima de las Papelerías de Virginal. En 1878 creó en Madrid una empresa de importación de artículos destinados a las artes gráficas. En 1881 montó una fundición con la ayuda de la casa alemana Wilhelm Wöllmer de Berlín y la fábrica de máquinas de imprenta i litografía Schrellpressen Fabrik Frankenthal.

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LOS JUEGOS OLÍMPICOS DE 1992

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1. Josep Maria Trias 2.Carlos Rolando 3. América Sánchez 4.Claret Serrahima 5.Cruz Novillo

ELECCIÓN DEL LOGO

Los Juegos que se celebraron en Barcelona, en 1992, constituyeron una magnífica oportunidad de expresión y de comunicación, y no solamente para crear mensajes diversos, sino para hacerlo ante la certeza de una audiencia mundial incomparable.

En octubre de 1987, una comisión asesora del Comité Organizador de los Juegos Olímpicos de Barcelona’92 formada por catorce expertos en diseño recomendó realizar un concurso restringido para la obtención del símbolo y la mascota olímpicos. Fueron finalmente invitados a concursar seis diseñadores gráficos de prestigio: América Sánchez, Cruz Novillo, Rolando, Satué, Trias y Claret Serrahima.

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El l de diciembre del mismo año, un jurado compuesto por profesionales del diseño, de la comunicación y representantes del COOB’92 decidió elegir la propuesta de símbolo y logotipo presentada por Josep M. Trias para los Juegos Olímpicos de Barcelona’92.

Gaudí o Tapies; esta evidencia conducía a la necesidad de definir un lenguaje más humano, más cálido, más artístico, más creativo, más personal, en suma, más coherente con los va40

lores comunicativos que era preciso transmitir. Barcelona es una ciudad de puerto, de historia milenaria, y es difícil —por no decir imposible— disociar el mar del devenir histórico de la ciudad. El mar es, además, el Mediterráneo, que configura inequívocamente una personalidad extrovertida, expresiva, luminosa, dinámica, colorista, desenfadada, libre, directa y humana.

Sin duda estos conceptos diferencian e identifican a Barcelona y a su cultura

y, por lo tanto, esa personalidad debía reflejarse en el carácter del símbolo que debía representar e identificar los Juegos Olímpicos barceloneses. Tenía que ser, pues, un diseño que pudiera ser definido como símbolo mediterráneo.

Los colores de las enseñas de Barcelona, Cataluña y España son fundamentalmente el amarillo y el rojo; por tanto, si el propósito era identificar esa triple realidad topográfica y política, no podía evitarse su utilización.

Barcelona 92’ ABCDEFGHIJKLM NOPQRSTUVWXYZ abcdefghijklm nopqrstuvwxyz 0123456789!?# %&€@*{(/|\)}

El logotipo Barcelona’92 fue compuesto con una tipografía Times Demi Bold (New Roman), que posee unas referencias culturales de antigüedad y romanidad, de latinidad y seriedad. Tipografía que por sus rasgos opera perfectamente como elemento puente entre los valores esencialmente táctiles del trazo y el mecanismo geométrico del símbolo de los cinco anillos olímpicos, papel enfatizado por su disposición entre uno y otro. Frente a la frialdad, aparente asepsia y pretendida «modernidad» de las tipografías de palo seco (Futura y Helvética, fundamentalmente), la utilización de una Times, que a pesar de su origen sajón se revela como heredera directa de la capital romana, suponía un decidido compromiso hacia una nueva culturalidad de la tipografía.

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El Cobi nacía de la cultura barcelonesa y de la influencia del arte moderno de vanguardia, picasiano, con la explícita voluntad de ser informal, entrañable y divertido. Fue creada por el diseñador Javier Mariscal y su nombre procede del Comité Organizador de las Olimpiadas de Barcelona (COOB). Para los Juegos Paralímpicos fue diseñada Petra, una 42

versión femenina de Cobi más estilizada y sin brazos. Cobi surgió del garabato de un perro pastor catalán, mostrando grandes similitudes con un personaje de su serie Los Garriris. Fue presentado en sociedad, junto con el logotipo de Barcelona ‘92, el 15 de marzo de 1988. La vanguardista figura diseñada por Javier Mariscal rompía con la tradi-

ción de las mascotas anteriores, caracterizadas por su imagen dulce y amable, por lo que la elección de Cobi generó una amplia polémica en los medios de comunicación y la sociedad después de ser presentada. Incluso, corrió el rumor de que Cobi surgió de un perro catalán que había sido atropellado para explicar su figura plana.

Poster para los JJOO de Barcelona.

Poster para los Juegoss ParalĂ­mpicos de Barcelona.

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LOS DISEÑADORES DE LA BARCELONA ACTUAL

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El Primer Premio Nacional de Diseño concedido, el año 1988, “en reconocimiento a una obra de excelente nivel y gran influencia en el desarrollo del diseño en España”.Profesor en la Universidad Pompeu Fabra y en la Escula Superior de Arquitectura de Barcelona. Miembro de la Real Academia Catalana de Bellas Artes de Sant Jordi.

En cierta ocasión, Quim Monzó escribió que tenía “el culo pelado de hacer libros”, y que era un profesional “de prestigia merecido”.

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ENRIC

SATUÉ

“La relación de la tipografía con la ciudad es, hoy por hoy, de una indiferencia ciertamente caótica.”

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CARTEL: LA MERCÈ 2003 48

“Como más abstracta es una imagen, más significados puede tener”

Cuando Enric Satué recibió el encargo de hacer el cartel de la Mercè 2003 se lo tomó con orgullo de ser él “el encargado de romper el hielo”.

Ya que era la primera vez que un diseñador gráfico recibía esta propuesta, la cual hasta ahora habían asumido los artistas plásticos más importantes del país. Satué, afrontó su faena “no sólo como una pirueta personal”, sino como un pequeño homenaje a su profesión en un 2003 en que el diseño celebra su Año Internacional.

Por esa misma razón, su cartel de la Mercè se basa en los lenguajes más elementales del diseño: la tipografía, la forma, la composición y

el color. El resultado se presta a toda clase de interpretaciones: la Mercè invadiendo las calles de la ciudad, el logotipo del Ayuntamiento, semioculto y organizando des de atrás toda la Fiesta Mayor, las islas de casas, que son también el logotipo del año del Diseño. Una imagen poliédrica de esas que se prestar a encontrarle muchos significados. Incluso hasta el color tiene varias connotaciones: el campeonato mundial de natación, los nuevos espacios verdes, la nueva etapa del Barça o la Festa con mayúscula son algunos de los temas que guiaron a Satué a la hora de escogerlos.

Satuè diseñó este logo en motivo del centenario de esta institución. Como bien explica Enric en su web: “Las dos iniciales de nombre coinciden con las dos primeras letras del abecedario.

Y esto, para el logo de una institución que hace 100 años que se dedica a difundir la cultura, no lo podía dejar de lado. Funciona igual en tipografía Bodoni que en Helvética. Es igual.” Además de la imagen, Enric se encargó de hacer alguna señalización, como ésta en un balcón de la Plaza de Castilla.

LOGOTIPO: ATENEU BARCELONÉS

“Funciona igual en tipografía Bodoni que en Helvética”

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LOGOTIPO: UNIVERSITAD POMPEU FABRA

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En 1993, diseña el logo para la Universidad Pompeu Fabra. Enric lo explica con sus propias palabras: “Montado sobre un acrónimo en forma de escudo heráldico, con una “greña” por corona, este símbolo ha hecho escuela. Muchos de los nuevos diseños de identidad de universidades, se han basado en soluciones parecidas. Todo y que, el antropomorfismo de ésta, recuerda, en primer término, el eminente filólogo, y en segundo, a los estudiantes, que son la materia prima del negocio.” Juntamente con el logo, fue el creador de la famosa carpeta que usan los estudiantes.

“Este símbolo ha hecho escuela”

“Sin falsas modestias, debe ser el único periódico con un Premio Laus en las manos”

IDENTIDAD: DIARI DE BARCELONA

Entre 1987 i 1988, diseño la imagen del Diari de Barcelona. Según Enric: “Sin falsas modestias, debe ser el único periódico con un Premio Laus en las manos. Diseño periodístico y diseño a secas son cosas diferentes, y los premios de diseño no suelen llegar a los productos periodísticos. Ahora bien, la ocurrencia de publicar cada mañana un escudo de Barcelona nuevo, no tenía precedentes ni los ha vuelto a tener.

Fue un gesto innovador audaz. Sí, señor.”

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CABECERA: EL PERIÓDICO 52

“Este es el único periódico compuesto en letra de palo”

En 1985 diseñó la cabecera para El Periódico, del Grupo Z. Como bien explica Satué: “Empezamos una reforma a fondo del diseño abalada por los jóvenes responsables del área, Antoni Cases y Carlos Pérez de Rozas, redondeando las credenciales del único periódico compuesto en letra de palo. Helvética, para dar más señas. Sin contar las franquicias peninsulares del rotativo, todavía es único en esto. El ejemplo no ha cuajado, pero todo llegará. La cabecera se aguanta bastante bien.”

“Si el paisaje urbano se ve cada vez más definido por la rotulación comercial, el diseño gráfico crece en consecuencia”

EL PAISAJE COMERCIAL DE LA CIUDAD

Esta obra es el resultado, profusamente ilustrado, de la investigación de Enric Satuè sobre la evolución histórica y estética de la rotulación comercial de la ciudad de Barcelona. Un elegante repaso por las variadas formas, los estilos, las técnicas, y las tradiciones de unos elementos que, dentro de nuestro paisaje urbano, intentan llamarnos la atención. Es uno de los trabajos más importantes de este diseñador, y que más podríamos relacionar con el tema principal de esta exposición.

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América Sánchez nació en Buenos Aires, en 1939. Es diseñador gráfico, fotógrafo y pedagogo de la imagen. Es totalmente autodidacto y su aprendizaje estuvo marcado por la llamada Escuela Suiza. Se desplazó a Barcelona en 1966 donde instaló su estudio de diseño gráfico. Desde entonces viene realizando una labor muy influyente y reconocida en los campos de la identidad institucional y corporativa, de la gráfica cultural y comercial y del cartelismo. Fue Premio Nacional de Diseño en 1992.

El nombre que utiliza es en homenaje a su madre, ya que él realmente se llama Juan Carlos Pérez Sánchez.

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“No utilizo el ordenador.

Dibujo y escribo a mano”

AMÉRICA SÁNCHEZ

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CARTEL: LA MERCÈ 2005 56

“… los recuerdos de mi padre y mi imaginación se fundieron en una realidad…”

La imagen de este cartel tiene una historia peculiar: su autor, es coleccionista de “Fotos del Quince”, que son aquellas fotografías coloreadas que en Cuba es tradición de hacerse al cumplir 15 años. La protagonista del cartel, le regaló su foto hace unos meses. Sánchez decidió ponerla en el cartel después de que esta chica le explicara su biografía. Según el diseñador, el cartel es un homenaje a los que llegan de lejos y acaban inte-

grándose en la ciudad. Como símbolo de esta integración, la frase de la parte superior y también el velo que parece llevar en los ojos, y que no es más que el mapa simplificado de los barrios de Barcelona. El logotipo de La Mercè, incluye referencias a la basílica de la Mercè i a la legendaria plaga de la langosta de la cual la Madre de Dios salvó la ciudad.

BARCELONA GRÁFICA

Este es el título que este diseñador le dio a un libro lleno de imágenes de la ciudad contal.

Durante los primeros meses de 1998, en motivo de la relectura del libro The London Book, comenzó a tomar fotografías de Barcelona con una visión abierta y dejándose seducir por todo aquello que se iba encontrando por la calle. El resultado fue un libro que reúne una serie de imágenes llenas de historias, anécdotas y curiosidades. Con este libro ganó el Premi de Dissseny Ciutat de Barcelona. “Este libro pretende descubrir al lector un recorrido por las calles de la ciudad fijando su atención en la gran variedad de detalles gráficos contenidos en las fachadas que conforman su paisaje urbano” dice su autor.

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Nació en Barcelona en 1948. Realizó sus estudios en la Escula de Artes y Oficions de la Llotja y en la Escuela de Bellas Artes de Barcelona. En 1983 fundó TriasQuodDesign, un equipo de diseño gráfico y comunicación visual, dirigido por él, con más de treinta años de experiencia en las especialidades de identidad corporativa, packaging, señalización, publicaciones, comunicación y web. Es cofundador de la Agrupación de comunicación Visual del FAD. Ha sido profesor en la Escuela Massana, en Eina, Elisava y actualmente imparte clases de identidad corporativa en la Universidad Pompeu Fabra. En 2004 publicó el libro “Trias Logos” para mostrar y explicar su filosofía sobre el diseño de 250 de sus mejores logotipos. En 1989 volvió a la pintura, en realidad combina la pintura y el diseño gráfico.

Ha sido ganador de los premios LAUS en cinco ocasiones.

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El metro y los Juegos Olímpicos, los diseños de un mediterráneo.

JOSEP MARIA

TRIAS

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METRO DE BARCELONA 60

Trias consiguió llevar a cabo este proyecto después de ganar el concurso que se hizo para la señalización del metro desde 1981 hasta el 2001. Juntamente con los miembros del estudio Quod, diseñaron el logotipo, toda la señalización, los billetes y todos los folletos. Para ello utilizarón la tipografía Helvética Neue.

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Enric Jardí nace en Barcelona en 1964. Cursa estudios de diseño gráfico en la escuela Elisava y a partir de 1988 ejerce de profesor en la misma escuela.

Desde 1983 trabaja en diversos estudios y en 1992 funda el estudio Propaganda hasta 1998, año en que se establece en solitario.

En 1991 forma con otros diseñadores el grupo tipográfico Type-Ø-Tones que desarrolla fuentes distribuidas por FontShop (Berlín).

Aparte de la tipografía, su trabajo se centra principalmente en el diseño de revistas, portadas de libro y imagen corporativa. En colaboración con Marcus Villaça ha desarrollado diver62

sos proyectos editoriales como el rediseño del periódico Chicago Reader o el Boston Phoenix.

Desde septiembre de 2005 a abril de 2009 fue presidente de la Asociación de Directores de Arte y Diseñadores Gráficos ADG-FAD. Es autor del libro Veintidós consejos sobre tipografía (que algunos diseñadores jamás revelarán) y veintidós cosas que nunca debes hacer con las letras (que algunos tipógrafos nunca te dirán) publicado por Actar.

En octubre de 2009 recibió el Premio Nacional de Cultura en el apartado de diseño que otorga la Generalitat de Catalunya.

ENRIC

JARDÍ “Un buen texto hace prescindible la ilustración. Pero una buena ilustrción salva muchos textos mediocres”

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CARTEL: LA MERCÈ 2007 64

Con un afinado uso de tipografías ofrece diferentes lecturas; una detallada con logos, bocadillos y figuras que nombra los actos que acompañan las fiestas y que juntas, forman una lectura las grandes letras MERCE07 que dan como resultado la imagen de conjunto.

El alcalde de la ciudad, Jordi Hereu, en el acto de presentación del cartel dijo que se trata de

una composición “impresionista” ya que, mirando de cerca, se ven los “mil y un detalles que forman esta ciudad”. “A partir de una gran mezcla finalmente hay una gran identidad, que es lo que se ve cuando se mira de lejos el cartel”.

Enric Jardí, dijo se trata de un cartel “rico y complejo”, y que logra “reflejar” el carácter festivo de la Mercè.

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AGENDA MACBA Agenda del Museo de Arte Contemporaneo de Catalu単a (MACBA) realizada en 2005.

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SALA BECKETT

Imagen de las temporadas 2006, 2007 i 2008 de la Sala Beckett de Barcelona.

Libro conmemorativo de los 20 a単os de la Sala Beckett.

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Carlos Rolando es un espíritu libre, como él mismo cita en su blog. Es casi como un aventurero del diseño, ha estado en todas partes y tiene suficiente bagaje como para hablar con libertad de todo sabiendo que le sobran razones.

Estuvo a punto de formar parte de la fundación de Pentagram con Crosby, Forbes, Fletcher y Gill; fue uno de los más prestigiosos y valorados publicistas del mundo, y en España hizo innumerables marcas que hoy siguen vigentes después de muchos años. Fue Premio Nacional de Diseño en 2005.

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“Un logotipo es una marca que fue a una escuela de diseño y ahora vive en un barrio pijo”

CARLOS

ROLANDO 69

CAMPER 70

Rolando, junto a Lorenzo Fluxà y Joaquin Lorente, fueron los primeros “conspiradores” de Camper. Empezaron a pensar en cómo consolidar el nombre y cómo trasmitir todas las ideas que les sugería. De ahí surgió el logotipo original –con tipografía negra-, las primeras campañas publicitarias y el material que acompañaba a los productos Camper en tiendas multimarcas.

En 1981, coincidiendo con la primera obertura de una tienda Camper en Barcelona, el logotipo se modificó, ya que iba a utilizarse por primera vez en fachada. Ése fue el momento en el que se incorporó el color rojo al logotipo y se cambió el color de la letra a blanco, lo que marcó el inició de la verdadera historia gráfica de la marca.

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MAREMAGNUM 72

Entre algunas de las identidades gráficas que hizo, se encuentra la del centro comercial y espacio de ocio del Maremagnum de Barcelona. El logotipo es una combinación de dos tipografías: la primera es una san serif, que siempre va en color rojo, y la segunda parte es una tipografía con serif, que se usa en blanco o en negro. Es una identidad que juega mucho con los colores, y la ayuda a diferenciar claramente. Para ser una identidad de un centro de ocio, sorprende bastante su caracter serio y a la vez arriesgado que le ha querido dar su autor.

BOLSA DE BARCELONA

Otro de sus trabajos más importantes en la ciudad Condal, fue la identidad de la Bolsa de Barcelona. Para realizar su imagotipo, se baso simplemente en hacer formas geométricas, pero con ellas representó el edificio central de la Borsa de Barcelona. En cuanto a la tipografía, escogió una con serifa, concretamente la ITC Bookman en Demi bold.

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Claret Serrahima nació en Barcelona en 1950, tiene un pequeño estudio de diseño, el Estudi Cla-Se, en un espacio sorprendente del barrio Gótico, porque en un momento dado decidió que le interesaba ser pequeño, no crecer y controlar su producción. Así ha conseguido mantener su prestigio de diseñador, “de maestro ebanista”, como le gusta definirse, intacto. Si la Barcelona y la Cataluña modernas se diseñaron, Clare fue uno de sus progenitores. No sólo engendró mensajes, también se comprometió profesional, personal y hasta empresarialmente.

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“Barcelona, aseguran, es la millor botiga del mon.

Yo no quiero vivir en una botiga.”

CLARET SERRAHIMA

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CARTEL: LA MERCÈ 2010 76

“No sé si me lo encargaron o hice que me lo encargaran, porque creo que ya me tocaba”

Hay quien dice que las mejores películas son aquellas en las cuales el director se ha hecho invisible. Una cosa así pasa con la imagen de la Mercè de este año, en que el diseñador Claret Serrahima y su estudio, han cedido el protagonismo a la misma ciudad, o más bien dicho, a los ciudadanos que la habitan. Este hombre, de las manos del cual han nacido imágenes gráficas tan diversas, ha pedido a una veintena de ciuda-

danos que creasen con el la imagen de la Mercè.

Su aportación? Una letra. Deportistas, artistas, escritores… En este cartel podemos encontrar letras nacidas del puño del director de cine Manuel Huerga, la bailarina Sol Picó, el Mag Lari, Juanito el del Pinocho o el padre Manel. Representan las mil caras de una Barcelona poliédrica.

Una ciudad que este año, se ha hecho su propio cartel, dirigida por Claret Serrahima.

un elemento de identificación ya indiscutible de la ciudad.” El cromatismo corporativo completa además la identificación con el Ajuntament. El resultado es esta serie de placas singulares con un diseño industrial elaborado y que también cuentan con una versión en materiales nobles para edificios históricos catalogados.

B DE BARCELONA

Claret Serrahima, juntamente con su estudio de diseño, Cla-se, llevaron a cabo un proyecto de señalización de instituciones emblemáticas de Barcelona. Tal y como ellos lo explican en su web: “Qué mejor y más vistoso elemento para señalizar todos los edificios, centros y equipamientos que pertenecen al Ajuntament de Barcelona, que un soporte cuya forma corresponde a la letra B,

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ARTS SANTA MÓNICA 78

Arts Santa Mònica, ¿un logotipo con menos letras? Crear la Identidad de un centro de Arte Contemporáneo es siempre un trabajo complejo y excitante. Y más cuando éste ya no se limita sólo a las artes plásticas, sino que incluye otras tres áreas: ciencia, pensamiento y comunicación. Un proyecto que ha abarcado áreas de trabajo muy distintas, incluyendo el desarrollo de una tipografía propia como uno de los

principales elementos identitarios. Creamos un logotipo que funciona como un poema visual —ya que le faltan las cuatro “A” del nombre— y que corresponden a las cuatro artes que coexisten en el centro. Estas letras se recomponen formando un símbolo abstracto muy simple y visual y con gran capacidad de reconocimiento y de desarrollo.

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INSTITUT RAMON LLULL 80

Una marca e identidad muy contundente que transforma las cuatro barras de la bandera catalana en la palabra “llull” sintetiza perfectamente

a este organismo -con nombre del celebre poeta, filósofo y pensador-encargado de la promoción de la cultura catalana en el extranjero.

BARCELONA DIRECIONES

Señalizar un entorno tan singular y personal como la Sagrada Familia no es una tarea fácil.

Para respetar la identidad del propio edificio hemos trabajado una señalización austera, limpia y respetuosa con su entorno, trabajando con elementos visuales que nunca caducan: una gama de colores blanco, negro y gris piedra y una tipografía sólida y perdurable como la Akzidenz Grotesk han sido los pilares de este proyecto.

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SEÑALIZACIÓN: SAGRADA FAMÍLIA 82

Señalizar un entorno tan singular y personal como la Sagrada Familia no es una tarea fácil.

Para respetar la identidad del propio edificio hemos trabajado una señalización austera, limpia y respetuosa con su entorno, trabajando

con elementos visuales que nunca caducan: una gama de colores blanco, negro y gris piedra y una tipografía sólida y perdurable como la Akzidenz Grotesk han sido los pilares de este proyecto.

cias, contactos, referencias gráficas o musicales, estudios admirados, etc... y establecer todas las relaciones posibles. El resultado, una visualización del entramado complejo de influencias que hacen el trabajo de nuestro estudio sea como es. Realizado con técnicas manuales de todo tipo propias del proceso creativo: lápices, bolis, rotuladores, sellos y adhesivos.

POSTER MUSEO DHUB

Una hoja de 70x100cm en blanco colgada en la pared del estudio durante una semana, sirvió para reflexionar y plasmar sobre ella el concepto “Hub” (centro de conexiones) y mostrar en concreto el Hub de Cla-se. El proceso de creación se realizó entre todos los componentes del estudio al ir añadiendo aleatoriamente en la hoja su red de relaciones profesionales, influen-

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CONCLUSIÓN

Como os habíamos prometido, para acabar, deberíamos preguntarnos si el diseño y la tipografía hecha en Barcelona tienen alguna característica propia y especial. La respuesta, seguramente sería que no, porque en estos momentos de globalización resulta prácticamente imposible encontrar elementos autóctonos en ningún sitio, sin caer en los tópicos. Tampoco podemos encontrar marcas de estilo concretas ni hechos unificadores, pero lo que sí que es cierto es que, hoy en día, Barcelona demuestra interés por el diseño y la tipografía, y ofrece una calidad difícil de encontrar en muchas ciudades europeas y aún menos en la mayor parte del territorio español.

No existe un modelo definido como estilo tipográfico propio de la ciudad, pero siendo honestos, hemos podido comprobar que todo este mundo, depende de las modas, de los gustos de algunos de los autores, y sobretodo de los estándares industriales del momento. Un caso claro es en los textos de los libros. Los libros se componían de las letras que habían comprado los impresores y más tarde, los monotipistas, no se podía elegir mucho más.

Aunque no hay un estilo definido, sabíamos y seguiremos creyendo que la época Modernista abrió grandes puertas a Barcelona, y que se acabó consolidando con los Juegos Olímpicos de 1992.

Habrá cientos de diseñadores y tipógrafos, que trabajan y trabajaran para nuestra ciudad, y que a lo mejor pueden sentir Barcelona cada vez que hacen uno de sus proyectos, pero es obvio, que cada proyecto deberá tener su estilo propio.

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BIBLIOGRAFÍA

EL MODERNISMO www.unostiposduros.com www.monografias.com www.dialnet.unirioja.es www.joanacabot.wordpress.com www.wikipedia.org www.bauer.com www.aquiseencuaderna.com www.domestika.org www.graffica.info www.muchafoundation.org www.sitographics.com LOS JUEGOS OLÍMPICOS www.todo-olimpiadas.com www,wkipedia.org www.fundaciobarcelonaolimpica.es www.olimpiadas.juegos-olimpicos.com LOS DISEÑADORES DE LA BARCELONA ACTUAL www.enricsatue.com www.basurama.org www.experimenta.es www.elisava.net www.elangelcaido.org www.tucamon.es www.wikipedia.org www.triasquod.com www.joseptrias.com www.enricjardi.com www.crolandodesign.com www.tormo.com www.interactivadigital.com www.clasebcn.com

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