BITACORA PRELIMINAR By Carlos Villalobos
Universidad Hispanoamericana FotografĂa Profesor: Rafael Vargas Fonseca
01. PRIMER EJERCICIO. NATURALEZA MUERTA O BODEGÓN. OBJETIVOS TÉCNICOS: 1- Familiarizarse con los valores de exposición (Nº f/ y Velocidad de Obturación). 2- Comprender en la práctica los conceptos de sobre y sub exposición 3- Comprender la reproducción tonal por zonas 4- Comprender la relación luz, ISO, F y velocidad.
Busque un trípode o punto de apoyo para su cámara fotográfica y seleccione el ángulo de toma en el que encuadrará su bodegón, tome esta decisión a partir del análisis de distintos puntos de mira. Diseñe el bodegón analizando su composición cuidadosamente desde el encuadre. No vea su bodegón desde otro punto de vista que no sea el de su cámara o encuadre; diseñe en cámara. Pruebe distintas composiciones, estudie el equilibrio de las masas, el color y recorrido, el punto de interés y el recorrido visual, la integración de los elementos la armonía del conjunto. Busque lo bello en lo simple, recuerde la norma en diseño que dice “menos es más”.
OBJETIVOS ESTÉTICOS: Con los instrumentos de iluminación que se le solicitaron al principio de curso, ilumine su bodegón. Desplace la lámpara y pruebe el reflector y el difusor; estudie con atención: la luz y la sombra, el contraste, la transición entre luz y sombra, el efecto 2- Estudiar el efecto de la luz en los sujetos y sus repercusio- sobre las texturas y sobre las formas (volumen y sensación de nes en: la textura, la creación del volumen y la sensación de la 3D) y los elementos subjetivos de “atmósfera” y referencias tridimensionalidad, la ambientación estética o psicológica y la psicológicas, ¿pregúntese que siento?, ¿a qué ambiente me reproducción tonal. refiere?, que sentirá su espectador. 1- Diseñar un bodegón de belleza y simplicidad de alto valor estético.
3- Utilizar el encuadre del visor como marco para el estudio de la composición, el diseño, el recorrido visual, el punto de interés y el enfoque.
Ajuste el balance de blancos para la luz que utiliza. Tome la medición de la luz y realice una foto de acuerdo a la medición de su cámara. Realice cuatro fotos sub expuestas con diferencias de un paso entre una y otra y cuatro sobre expuestas con las mismas diferencias.
INSTRUCCIONES: Total 9 fotos. Realice una selección de elementos inanimados, para crear una composición de naturaleza muerta o bodegón. Puede MATERIALES: elegir lo que guste: fruta, botellas, tela, jarrones, etc. Estudie las texturas, superficies y colores de lo seleccionado por separado Cámara digital, trípode, lámpara básica, reflector o difusor o para crear un conjunto armónico. ambos. Solo use la más alta calidad de resolución que de su cámara y realice las fotos organizándolas luego en un presentación con datos técnicos (# zona, F, velocidad, ISO, etc.).
01. PRIMER EJERCICIO. NATURALEZA MUERTA O BODEGÓN.
ZONA 5 F 3,5 V 1/25
ZONA 5 F 3,5 V 1/50
ZONA 5 F 3,5 V 1/13
ZONA 5 F 3,5 V 1/100
ZONA 5 F 3,5 V 1/200
01. PRIMER EJERCICIO. NATURALEZA MUERTA O BODEGÓN.
ZONA 5 F 3,5 V 1/6
ZONA 5 F 3,5 V 1/3
ZONA 5 F 3,5 V 1/13
ZONA 5 F 3,5 V0,62
ZONA 5 F 3,5 V 1,3
02.- SEGUNDO EJERCICIO. MOVIMIENTO Y VELOCIDAD DE OBTURACIÓN OBJETIVOS TÉCNICOS:
Prohibidos temas de: niños, mascotas y el agua.
ü Comprender el funcionamiento del obturador, las velocidades de obturación y sus repercusiones técnicas en el control del movimiento de los sujetos fotografiados.
Utilice en su cámara una velocidad alta (arriba de 1/60s de 1/125 en adelante), que logre la congelación del movimiento del sujeto en la fotografía, para ello debe hacer pruebas y determinar ¿cuál velocidad logra mejor este objetivo según la velocidad del sujeto fotografiado?
ü Comprender en la práctica los conceptos y funcionamiento de los tiempos de exposición cortos, denominados velocidades de obturación altas. ü Comprender en la práctica los conceptos y funcionamiento de los tiempos de exposición largos, denominados velocidades de obturación bajas. ü Desarrollar la destreza para controlar y lograr resultados fotográficos relacionados con la velocidad de obturación: congelación de movimiento, barridos y movimiento creativo. OBJETIVOS ESTÉTICOS:
Cuando sepa cuál es la velocidad que logra el congelamiento, realice una sesión de fotos completa al sujeto, buscando lograr la más espectacular foto de movimiento congelado que pueda, busque el “momento justo”, el “instante decisivo”. La foto final el sujeto debe cuidar la composición y el diseño, logrando que el sujeto tenga una presencia u ocupación del encuadre de al menos el 30% del mismo (de la foto original, no se permiten recortes posteriores en edición) y mantener un fondo simple, preferiblemente sin elementos o desenfocado (sin “ruido” visual que impida o dificulte la apreciación del sujeto congelado principal elemento de la foto)
ü Explorar y utilizar la velocidad de obturación como herramienta creativa y recurso estético. ü Lograr una fotografía de congelación del movimiento y una fotografía de movimiento creativo (foto movida) estéticamente destacables.
EJERCICIO 1º MOVIMIENTO CONGELADO (VELOCIDADES OBTURACIÓN ALTAS = TIEMPOS EXPOSICIÓN CORTOS) Instrucciones: Seleccione un sujeto en movimiento en una iluminación exterior abundante (la mañana soleada) ejemplos: Deportistas, gente saltando, bailarín en exteriores, patinetas, motos en salto, bicicletas de acrobacia, etc. Preferiblemente sujetos que se despeguen del suelo.
Materiales: Cámara digital. Use la más alta calidad de resolución que su cámara permite con el menor ISO que la luz existente permita. Realice las fotos organizándolas luego en un presentación con datos técnicos (# zona, F, velocidad, ISO, etc.)
EJERCICIO 1º MOVIMIENTO CONGELADO (VELOCIDADES OBTURACIÓN ALTAS = TIEMPOS EXPOSICIÓN CORTOS)
iSO100 F3,5 V1000
iSO100 F6,3 V400
EJERCICIO 2º MOVIMIENTO CREATIVO O FOTO MOVIDA (VELOCIDADES DE OBTURACIÓN BAJAS = TIEMPOS DE EXPOSICIÓN LARGOS)
INSTRUCCIONES: 1. SELECCIONE UN SUJETO EN MOVIMIENTO EN UNA ILUMINACIÓN EXTERIOR. 2. UTILICE EN SU CÁMARA UNA VELOCIDAD BAJA (ABAJO DE 1/30S DE 1/15 EN ADELANTE), QUE LOGRE EL REGISTRO DEL MOVIMIENTO “BARRIDO” DEL SUJETO EN LA FOTOGRAFÍA, PARA ELLO DEBE HACER PRUEBAS Y DETERMINAR ¿CUÁL VELOCIDAD LOGRA MEJOR ESTE OBJETIVO SEGÚN LA VELOCIDAD DEL SUJETO FOTOGRAFIADO?, PUEDE HACERLO TAMBIÉN MOVIENDO LA CÁMARA O LUCES FRENTE A LA CÁMARA EN UNA ESCENA NOCTURNA. 3. CUANDO SEPA CUÁL ES LA VELOCIDAD Y TÉCNICA ADECUADAS QUE LOGRA EL REGISTRO DEL MOVIMIENTO, REALICE UNA SESIÓN DE FOTOS COMPLETA, BUSCANDO LOGRAR LA MÁS ESPECTACULAR FOTO DE MOVIMIENTO CREATIVO QUE PUEDA, BUSQUE LA ARMONÍA, ESTÉTICA Y BELLEZA EN UNA FOTOGRAFÍA EVIDENTEMENTE MOVIDA, USE EL MOVIMIENTO COMO RECURSO ESTÉTICO. 4. LA FOTO FINAL EL SUJETO DEBE CUIDAR LA COMPOSICIÓN Y EL DISEÑO, LOGRANDO Y EXPLOTANDO LA BELLEZA DEL SUJETO MOVIDO EN UNA DIMENSIÓN ARTÍSTICA.
MATERIALES: CÁMARA DIGITAL. USE LA MÁS ALTA CALIDAD DE RESOLUCIÓN QUE SU CÁMARA PERMITE CON EL MENOR ISO QUE LA LUZ EXISTENTE PERMITA. REALICE LAS FOTOS ORGANIZÁNDOLAS LUEGO EN UN PRESENTACIÓN CON DATOS TÉCNICOS (# ZONA, F, VELOCIDAD, ISO, ETC.)
03.- TERCER EJERCICIO. CONTRALUZ
OBJETIVOS TÉCNICOS:
INSTRUCCIONES:
ü Comprender el funcionamiento del medidor de luz general o promediada en condiciones de luz contrastadas extremas.
Seleccione un sujeto de formas y silueta hermosas que tenga una potente fuente de luz tras de si: el cielo, una ventana o puerta, o sea un fondo luminoso y contrastado que destaque sus formas.
ü Comprender en la práctica los conceptos de sobre y sub exposición sectoriales por diferencias de reflexión en la misma escena a fotografiar. ü Comprender la relación luz, ISO, F, velocidad y exposición en circunstancias de iluminación contrastadas. ü Entender los mecanismos de medición de luz refleja integrados en la cámara OBJETIVOS ESTÉTICOS:
Ubique su medidor de luz en la modalidad de medición general o promediada. Mida la luz para el fondo y exponga la fotografía de forma tal que el fondo quede correctamente expuesto y el sujeto o silueta subexpuesto. Anote la medición con que realizo la fotografía (F y Velocidad). Después acérquese al sujeto, llene el encuadre con él sin que el fondo afecte este nuevo encuadre, tome la medición de la reflexión del sujeto, anote esta medición (F y Velocidad).
ü Utilizar el encuadre del visor como marco para el estudio de la Ahora compare las dos mediciones: la de la fotografía que expuso composición, el diseño, el recorrido visual, el punto de interés y el para el fondo y la del sujeto y analice cual es la diferencia en pasos enfoque. que existe entre la reflexión del fondo y la del sujeto ü Explorar la silueta como recurso estético, su capacidad de síntesis Si dispone de medición puntual, realice el mismo ejercicio, midiendo y transmisión de la Información. diferentes puntos del motivo. ü Lograr una fotografía de contraluz de belleza singular o poética.
03.- TERCER EJERCICIO. CONTRALUZ
iSO100 F3,5 V2000
iSO100 F6,3 V250
EJERCICIO Nº 1. PROFUNDIDAD DE CAMPO POR MEDIO DEL F/, MÍNIMA Y MÁXIMA (2 FOTOS FINALES) INSTRUCCIONES: Seleccione un sujeto que tenga tres planos de profundidad, acercándose lo más que pueda con su cámara en un trípode, enfoque en el segundo plano de tal manera que el primero y tercer planos se observen desenfocados. Tome la Fotografía con el f/ mas abierto que su lente posea de manera que el primer y el tercer planos queden desenfocados y únicamente el segundo plano en foco. Ver Foto No.1 de ejemplo gráfico. Ahora tome una segunda fotografía sin cambio alguno en el encuadre, enfoque o distancia, pero esta vez con el f/ mas cerrado que su lente posea (recuerde que debe hacer una equivalencia bajando la velocidad para que esta segunda fotografía quede correctamente expuesta según se lo indique su medidor de luz). En esta fotografía la profundidad de campo se ampliara hacia delante y hacia atrás del plano enfocado (segundo), logrando que el primer y tercer plano entren en foco aceptable. Ver Foto No.2 de ejemplo gráfico.
iSO100 F8 V640
Prohibidos temas de: adornitos de la casa. MATERIALES: Cámara digital. Use la más alta calidad de resolución que su cámara permite con el menor ISO que la luz existente permita. Realice las fotos organizándolas luego en un presentación con datos técnicos (# zona, F, velocidad, ISO, etc.)
iSO100 F4/5 V2000
EJERCICIO Nº 2. PROFUNDIDAD DE CAMPO MÍNIMA. INSTRUCCIONES: Seleccione un sujeto en exteriores y con luz natural que tenga tres planos de profundidad y enfoque en el plano en el que desea centrar el interés de su espectador. Utilice los factores que reducirán la profundidad de campo para crear un único punto de interés enfocado, a saber: distancia focal larga (teleobjetivo), f/ Abierto o distancia sujeto cámara corta. La foto final el sujeto debe cuidar la composición y el diseño, logrando y explotando la belleza del sujeto desenfocado en una dimensión artística, con al menos un punto de la foto enfocada como centro de interés. Prohibidos temas de: flores o jardines. MATERIALES: Cámara digital. Use la más alta calidad de resolución que su cámara permite con el menor ISO que la luz existente permita. Realice las fotos organizándolas luego en un presentación con datos técnicos (# zona, f/, velocidad, ISO, etc.)
iSO100 F4 V400
EJERCICIO Nº 3. PROFUNDIDAD DE CAMPO MÁXIMA. INSTRUCCIONES: Seleccione un sujeto en exteriores y con luz natural que tenga tres planos de profundidad y enfoque en el plano en el que desea centrar el interés de su espectador. Utilice los factores que aumentaran la profundidad de campo para crear una fotografía de profundidad de campo ampliada donde el enfoque vaya desde los primeros planos hasta los últimos, a saber: distancia focal corta (angular), f/ cerrado o distancia sujeto cámara larga. La foto final el sujeto debe cuidar la composición y el diseño, logrando y explotando la belleza del sujeto enfocado totalmente en una dimensión artística, con una interrelación de todos los sujetos incluidos en el encuadre enfocados. Tema recomendado paisaje. Prohibidos temas de: flores o jardines MATERIALES: Cámara digital. Use la más alta calidad de resolución que su cámara permite con el menor ISO que la luz existente permita. Realice las fotos organizándolas luego en un presentación con datos técnicos (# zona, f/, velocidad, ISO, etc.)
05.- QUINTO EJERCICIO. LENTES ÁNGULOS Y PLANOS OBJETIVOS TÉCNICOS:
EJERCICIO Nº 1. EXPLORACIÓN VISUAL DEL SUJETO
ü Comprender en la práctica las características de los INSTRUCCIONES: distintos objetivos (lentes), planos y ángulos, sus repercusiones técnicas y estéticas en la captura de imágenes Seleccione un sujeto que usted considere muy interesante fotográficas. o bello. ü Aplicar la teoría de los planos y ángulos de toma fotográfica, a la exploración visual del sujeto para mejorar la técnica de observación y el impacto visual de las fotografías que realiza el educando.
Realice una sesión fotográfica a este sujeto explorando su potencial estético por medio de la combinación de las distintas distancias focales que posee, haciendo ángulos y planos distintos novedosos y diferentes, fotografías que nos proporcionen diferentes versiones del sujeto.
OBJETIVOS ESTÉTICOS: En una sesión de al menos 30 fotografías explorando ü Explorar las características de los diferentes objetivos, visualmente al sujeto elegido trate de lograr los cinco planos y ángulos en la estética, la perspectiva y el diseño ángulos o planos más espectaculares y diferentes del de imágenes fotográficas de gran impacto visual. sujeto en cuestión potenciando las características de los lentes que posea, usando interesantes ángulos y planos. PROHIBIDOS TEMAS DE: ADORNITOS DE LA CASA Y FLORES. MATERIALES: Cámara digital. Use la más alta calidad de resolución que su cámara permite con el menor ISO que la luz existente permita. Realice las fotos organizándolas luego en un presentación con datos técnicos (# zona, F, velocidad, ISO, etc.)
05.- QUINTO EJERCICIO. LENTES ÁNGULOS Y PLANOS
05.- QUINTO EJERCICIO. LENTES ÁNGULOS Y PLANOS
06.- SEXTO EJERCICIO. TIPOS DE LUZ
EJERCICIO Nº 1. RETRATO CON FUENTE DE LUZ PEQUEÑA SIN MODIFICADORES
OBJETIVOS TÉCNICOS: INSTRUCCIONES: ü Comprender los conceptos de iluminación referidos a la potencia, distancia y forma de la fuente de la luz y sus efectos sobre los sujetos iluminados. 1. Seleccione un sujeto a fotografiar que le parezca ü Comprender la Ley del Cuadrado al inverso y su interesante. Debe realizar un retrato. aplicación practica en iluminación. 2. Ilumine al sujeto potenciando las características de ü Desarrollar en la práctica las destrezas necesarias una fuente de luz directa y sin utilizar modificadores de luz para cálculo y aplicación de la iluminación con distintos (lámpara directa hacia el sujeto) esquemas y estrategias de luz para cada situación fotográfica concreta. 3. La iluminación y el retrato deben caracterizarse por lograr: alto contraste (gama tonal reducida), límites fuertes entre luces y sombras, tridimensionalidad y volumen, OBJETIVOS ESTÉTICOS: realce de la textura, dramatismo. Para lograr estas características usted debe usar una combinación efectiva de las ü Explorar y utilizar la iluminación como herramienta siguientes variables: Luz cercana, potente y pequeña con creativa y recurso estético en cuando a las características respecto al sujeto iluminado. que logran las distintas potencias, distancias y formas de la luz en los sujetos fotografiados. PROHIBIDOS TEMAS DE: MASCOTAS Y NIÑOS MATERIALES: Cámara digital. Use la más alta calidad de resolución que su cámara permite con el menor ISO que la luz existente permita. Realice las fotos organizándolas luego en un presentación con datos técnicos (# zona, F, velocidad, ISO, etc.).
EJERCICIO Nº 2. RETRATO CON FUENTE DE LUZ MEDIANA CON MODIFICADORES DE LUZ INSTRUCCIONES: 1. Seleccione un sujeto a fotografiar que le parezca interesante. Debe realizar un retrato distinto al del ejercicio No.1 cambiando el sujeto y la iluminación. 2. Ilumine al sujeto potenciando las características de una fuente de luz mediana utilizando reflexión o transmisión difusa (sombrillas reflectoras blancas o caja de luz con difusor blanco) 3. La iluminación y el retrato deben caracterizarse por lograr: medio contraste con gama tonal ampliada y luz suave y envolvente, transición suave y gradual de las luces a las sombras, tridimensionalidad y volumen, textura suavizada. Para lograr estas características usted debe usar una combinación efectiva de las siguientes variables: Luz a media distancia (use la dispersión de la luz), mediana potencia y fuente de luz mediana con respecto al sujeto iluminado. PROHIBIDOS TEMAS DE: MASCOTAS Y NIÑOS MATERIALES: Cámara digital. Use la más alta calidad de resolución que su cámara permite con el menor ISO que la luz existente permita. Realice las fotos organizándolas luego en un presentación con datos técnicos (# zona, F, velocidad, ISO, etc.).
LUZ GRANDE
07.- SEPTIMO EJERCICIO, TEMPERATURA DE COLOR
EJERCICIO Nº 1. RETRATO EN INTERIORES CON LUZ INCANDESCENTE
OBJETIVOS TÉCNICOS: INSTRUCCIONES: ü Comprender los conceptos de iluminación referidos a la temperatura de color y como afectan al sujeto fotografiado.
1. Seleccione un sujeto a fotografiar que le parezca interesante. Debe realizar un retrato. Como en el ejercicio ü Comprender la diferencia entre la visualización humana anterior, deberá iluminar al sujeto de una manera interesany la fotográfica. te. ü Entender como afecta psicológicamente la temperatura 2. Seleccione una habitación donde disponga de luz de color de una esceana. incandescente y tome un retrato con la temperatura de color de forma automática. OBJETIVOS ESTÉTICOS:
3. Realice el mismo retrato con el resto de las temperaturas de color de las que disponga su cámara.
ü Explorar y utilizar la temperatura de color como 4. Repita el ejercicio en un entorno donde tenga luz herramienta creativa y recurso estético en cuando a las de tubo fluorescente (preferiblemente ) o luz de lámpara diferentes visiones psicológicas y de ánimo que pueden blanca de bajo consumo. producirse por efecto del color de la luz.
WB AUTO
LUZ DIURNA
NUBLADO
BLANCO FLUORESCENTE UNO
BLANCO FLUORESCENTE DOS
BLANCO FLUORESCENTE TRES
INCANDESCENTE
CON FLASH
UNA PULSACION
CONFIG UNA PULS
HDR
HDR
HDR
EJERCICIO Nº 2. RETRATO CREATIVO CON FUENTES DE LUZ DE VARIAS TEMPERATURAS INSTRUCCIONES: 1. UNA VEZ ANALIZADOS LOS RESULTADOS DEL EJERCICIO ANTERIOR, MEZCLE EN UNA HABITACIÓN VARIAS FUENTES DE LUZ CON TEMPERATURAS DIFERENTES. LO MÁS SENCILLO SERÁ UTILIZAR UNA FUENTE DE LUZ DE COLOR BLANCO O AZULADO (LÁMPARA DE BAJO CONSUMO) EN UNA HABITACIÓN CON BOMBILLAS INCANDESCENTES DE TUNGSTENO. 2. SELECCIONE DIFERENTES TEMPERATURAS DE COLOR EN SU CÁMARA Y REALICE RETRATOS DESDE LA PERSPECTIVA DE LA ESTÉTICA, UTILIZANDO LA TÉCNICA COMO HERRAMIENTA Y NO COMO FINALIDAD.
1° PROYECTO PERSONAL RECUERDE LEER EL APARTADO DE PROYECTOS PERSONALES. Según el programa que les fue facilitado, el primer proyecto personal puede ser un ensayo fotográfico documental o bien de retrato. La primera parte de este proyecto consiste en definir que es un ensayo y que es un ensayo fotográfico, que es documental y a que se considera retrato. No es necesario que realice un análisis majestuoso del tema, pero si suficiente para que su profesor sepa que ud es conocedor del término y que se encuentra, por tanto, bien encaminado. El ensayo debe de constar de 5 fotografías mínimo y debe mostrar aspectos diferentes del tema o de la persona seleccionada. No se limite a un solo día de toma, especialmente en el retrato, a no ser que su modelo sea especialmente bueno expresivamente (por ejemplo un estudiante de teatro). En este trabajo le permite alcanzar el 12% de la nota total del curso y se califica de la siguiente manera: 40% resolución de la técnica fotográfica. 50% lograr el objetivo propuesto. 10% Presentación y diseño.
FOTOGRAFOS
Problema
DIANE ARBUS Y WALKER EVANS
Realizar una serie de fotografías influenciado en la obra de los dos fotógrafos escogidos, adaptado a las calles de Costa Rica
DIANE ARBUS: Fotógrafa Estadounidense En los años cuarenta, el matrimonio se dedica a la fotografia de modas en revistas como Esquire, Vogue y Harper’s Bazaar
DP Retratos que expresen temor y vergüenza Fotos espontaneas, en exteriores.
Recorre los peligrosos barrios de Nueva York para seleccionar a los personajes que retrata, entre los que se encuentran enanos, nudistas Recorrer barrios bajos en busca de sujetos que expresen miedo. y prostitutas
Recopilación de Datos
Diane Arbus eligió a personas marginales para sus fotografías Los personajes miraban directamente a la cámara, lo que hace que el Se han encontrado diversos fotógrafos amantes de la fealdad flash revele sus defectos. Su intención era producir en el espectador fotográfica entre ellos Diane Arbus. “temor y vergüenza WALKER EVANS Fotografo estadounidense. Su trabajo esta relacionado con la crisis económica del 29 , durante esta década participa en el programa Farm Security Administration. Las imágenes de los aparceros en Alabama, al igual que las de Dorothea Lange se encuentran entre los iconos del mundo moderno. Evans encuentra la belleza en los objetos banales y cotidianos
Fotos en Blanco y Negro Fotos con autores desconocidos. Ninguno se especializa en esta técnica.
Análisis de Datos De acuerdo con la recopilación de datos, nos damos cuenta que debemos realizar unas fotos totalmente espontaneas, con la vista del sujeto directa hacia la cámara para captar sus defectos puros. Materiales y Creatividad Cámara Trípode Luz solar Sombras espontaneas. Sujetos. Homeless Solución Viajar por las Calles de Alajuela, buscando sujetos que vivan en la calle, con una mirada que nos cuenten una historia y nos reflejen misterio, temor y vergüenza, y realizar una serie de retratos que logren captar esta esencia.
2° Proyecto personal Recuerde leer el apartado de proyectos personales. Según el programa que les fue facilitado, el segundo proyecto personal puede ser un ensayo fotográfico artístico o publicitario. La primera parte de este proyecto consiste en definir que es un ensayo artístico. No es necesario que realice un análisis majestuoso del tema, pero si suficiente para que su profesor sepa que ud es conocedor del término y que se encuentra, por tanto, bien encaminado. Si realiza una imagen publicitaria, no necesita desarrollar este apartado. El ensayo debe de constar de 5 fotografías mínimo y debe mostrar aspectos diferentes del tema o de la objeto seleccionado. No se limite a un solo día de toma, especialmente si hay personas implicadas en su trabajo.
En este trabajo le permite alcanzar el 13% de la nota total del curso y se califica de la siguiente manera: 40% resolución de la técnica fotográfica. 50% lograr el objetivo propuesto. 10% Presentación y diseño. Debe presentar un trabajo previo sobre su idea a presentar, no se le permitirá presentar el trabajo si no ha presentado, al menos una vez, al profesor su proyectos antes de ser ejecutado, pues de lo contrario este no puede conocer si su objetivo principal fue definido “a priori” o “a posteriori”.
TEMA: Barefoot
-Parafilias referentes a los pies.
PROBLEMA
PROPUESTAS
Estudiar e identificar fotográficamente las partes del cuerpo humano con el objetivo de encontrar las que nos reflejen la personalidad del modelo (edad, estatus social, preferencias), omitiendo sus rasgos evidentes(Rostro) y crear una colección fotográfica de la parte escogida
Tomar una colección de fotos sobre pies de personas con diferente estatus, edad y personalidad, con un encuadre tipo Close Up, fondo blanco, Sin elementos de fondo con excepción de lo que el modelo este vistiendo en ese momento.
MATERIALES
INVESTIGACIÓN -Variedad de fotos de pies por parte de fotógrafos aficionados: pies estéticos, limpios-perfectos -Fondos de Ambientes -Costumbres Referentes a los Pies
Cajas de luz, cartulinas blancas, reflectores, tripode casero.
EXPERIMENTACIONES PREVIAS LUCES-BALANCE DE BLANCOS- POSICIONES- TIPOS DE MODELOS.
PRODUCCIÓN: Uso de Photoshop, Diversidad de Modelos, Mini estudio fotográfico. Costo: 5000 colones CRONOGRAMA: Investigación y Búsqueda de Ideas -26 de marzo Busqueda de modelos y primeras tomas28 de marzo Tomas Finales- 2 de abril Retoque Fotografico con Photoshop 5 y 6 de abril