CARLOS DOVAO Dossier
Carlos Dovao 15/01/1984 Cรณrdoba + 0034 677218347 C/ Imaginero Castillo Lastrucci 6 Sรณtano 41002 Sevilla contacto@carlosdovao.com www.carlosdovao.com www.facebook.com/carlos.dovao www.instagram.com/dovaocarlos
BIO Carlos Dovao Hidalgo (Córdoba, 1984) Vive y trabaja en Sevilla. Education / Formación 2012- 2017 Grado en Bellas Artes Facultad de Bellas Artes Santa Isabel de Hungría, Sevilla. 2016 I Jornadas Técnicas sobre la transversalidad entre las artes y las ciencias de la salud. Sevilla Solo Exhibitions / Exposiciones Individuales 2016 RELATAD@S Adicción. 13500 In & Out Salón del Arte Ciudad de Puertollano. Museo Municipal Puertollano, Ciudad Real. Collective Exhibitions / Exposiciones Colectivas 2016 RECORRIDOS 16. UAVA. Sevilla Pensionados del Curso de Pintura Paisaje Palacio de Quintanar. Centro La Alhóndiga. Segovia Certamen Nacional de Expresión Artística y Salud Mental. Espacio Turina. Sevilla LXV Certamen Nacional de Pintura de Gibraleón. Centro Olotense de Arte Contemporáneo (CODAC) V Exposición JORNADAS DE PAISAJE Facultad Bellas Artes santa Isabel de Hungría. Espacio Santa Clara. Morón de la Frontera DESLOCALIZADOS. Zona Güifi. Sevilla. 2015 IO “Reflexiones sobre Identidad y Origen” Jornada Culturales BBAA. Sevilla XXVIII Curso de Paisaje Priego de Córdoba. Carnicerías Reales. Priego de Córdoba Grants and Awards / Becas y Premios 2017 Premio Estudios y Ejecuciones XII Certamen de Pintura Morón de la Frontera. Cádiz Segundo Premio III Certamen de pintura “Villarrasa y su entorno”. Villarrasa. Huelva
Grants and Awards / Becas y Premios 2017 Premio Estudios y Ejecuciones XII Certamen de Pintura Morón de la Frontera. Cádiz Segundo Premio III Certamen de pintura “Villarrasa y su entorno”. Villarrasa. Huelva 2016 Premio Adquisición LXV Certamen Nacional de Pintura de Gibraleón Beca “13500 In Out” del LXVI Salón de Arte “Ciudad de Puertollano” con el Proyecto “RELATAD@S” Segundo Premio XXXI Certamen Nacional de Pintura Bollullos Par del Condado. Huelva Premio “Basica” VI Certamen de Pintura al Aire Libre “Pedro Lobato Hoyos”. Ubrique 2015 Primer Premio XII Premio de Pintura “Alfonso Grosso”. Ayuntamiento de Sevilla. Premio “Diputación Provincial de Huelva” XVII Certamen de Pintura Cortelazor La Real. Residences / Residencias 2016 Pensionados del Palacio de Quintanar de Segovia, Academia de Historia y Arte de San Quirce. 2005 Residencia Estudiantes Bellas Artes Europa. Facultad de Bellas Artes Santa Isabel de Hungría (Sevilla) y Universidad de París 8. Delphos y Atenas, Grecia. Works in Collections / Obra en Colecciones Excmo. Ayuntamiento de Villarrasa Excmo. Ayuntamiento de Sanlucar La Mayor Excmo. Ayuntamiento de Gibraleón Excmo. Ayuntamiento de Nerva Excmo. Ayuntamiento de Ubrique Diputación Provincial de Segovia Real Academia de Historia y Arte de San Quirce Distrito Sur. Excmo. Ayuntamiento de Sevilla Museo “Pérez Guerra” de Cortelazor la Real. Huelva Museo “Adolfo Lozano Sidro”. Priego de Córdoba. Córdoba Museo Municipal de Puertollano. Puertollano. Ciudad Real Centro de Exposiciones (CEX) de Ciudad Real. Diputación Ciudad Real
STATEM “El Arte moderno es simplemente el método por el cual nos aterrorizamos a nosotros mismos”. (Tracey Emin. Artista)
Mi trabajo consiste en una reflexión sobre el comportamiento del ser humano ante situaciones catalogadas como “no normales”. A través de mis proyectos establezco un punto de provocación y reacción al espectador de las obras. Como bien nos quiere indicar Emin, el arte es un método por el cual trasmitimos sensaciones y estados de ánimo, desde el temor a lo desconocido hasta la atracción hacia lo etiquetado como “raro”. En la línea de Emin, el discurso y argumento principal de mis proyectos son la necesidad de seguridad del ser humano ante la mirada del mundo exterior, y hacia el mundo exterior. El ser humano, de naturaleza primitiva violenta , tiende a reaccionar de manera negativa ante lo desconocido o ante lo no identificable. Los conceptos de desinhición y libertad de expresión estan intimamente ligados a la seguridad o inseguridad de uno mismo ante los demás. De este interés de liberarme, nace el último proyecto en desarrollo titulado Morph(Bo)Suit House. Se trata de un conjunto de obras de caracter multidisciplinar, donde la reproducción e imitación de la figura humana, completa o fragmentada, es elemento clave del proyecto. La palabra inglesa MorphSuit, hace referencia en su traducción a los trajes de cuerpo completo. A su vez, el término Zentai (abreviación de Zenshin Taitsu), cuyo origen es en oriente, tiene el mismo significado. Estas indumentarias son utilizadas, en diferentes contextos y culturas, como moda fetiche en determinadas actividades sociales. Los conceptos de dominación y sumisión son importantes en estas tendencias, muy desarrolladas sobretodo en la cultura japonesa, unidas a una premisa importante ante la no identificación del individuo. Otra parafilia muy característica, es la Agalmatofilia (Atracción sexual hacia muñecas o maniquíes), base también de muchas de las piezas de este proyecto multidisciplinar. Ese sentimiento de atracción que pueden sentir ciertas personas hacía tendencias catalogadas por la sociedad como “no normales”, se contrarresta con el de miedo o repulsa de muchas otras. En este conflicto de MIEDO – MORBO es donde juego con las mis obras. El arte de la performance y de la instalación, en este concepto, establece relaciones muy directas entre artista, idea y espectador de manera que traspasa lo material, y su contexto artístico, y se adentra en la percepción del individuo ante lo que ve.
MENT “Modern art is simple the method by which we terrify ourselves.” (Tracey Emin. Artist)
My work enables a reflection on the behavior of human being to situations perceived as “non-normal”. Through my projects I aim to establish a sense of provocation and reaction to the viewer. As Tracey Emin explains art is a method to obtain and express both our connections with fear and the unknown and a certain attraction to rare and unusual elements of our surroundings In line with Emin’s work, the core narrative behind my art is the essential need for self-confidence and reassurance we have as beings against an external complex reality. Our primitive and somewhat violent nature can react negatively to the unknown and unidentifiable. The concepts of freedom and deprivation and inherently linked to our perception of security and self-confidence. As an individual that voluntary engages in our society, I try to express myself with total freedom and without thinking about the consequences of what I think, feel or express in every moment. In the pursue of this freedom I created my latest project called Morph (Bo)Suit House. This is a set of works of multidisciplinary character, where the reproduction and imitation of the human figure, in complete or fragmented form fosters a unique expression of what I want to communicate with my art. The English word MorphSuit, refers in its meaning to “full body costumes”. At the same time, the term Zentai (abbreviation of Zenshin Taitsu), from Eastern origins, has the same meaning. These clothes are used, in different contexts and cultures, as fetish fashion in certain social activities. The concepts of domination and submission are important in these trends, especially as recently developed in Japanese culture, coupled with an important premise linked to the nonidentification of the individual. Another important paraphilia or characteristic of this project is the Agalmatophilia (Sexual attraction towards dolls or mannequins), which is also a fundamental base of many parts of my work. This unusual feeling of attraction that certain people classify as a rare “nonnormal”, is countered with that of fear or repulsion of many others. I try to stimulate the FEAR - DESIRE paradox in my works, performances and installations. Here, I establish a direct relation between the artist, the idea and the spectator in a way that transcends the material world and its artistic context, and delves into the individual’s perception of what it is seeing.
La pesadilla de alumbrar a los que nunca podrán volar Óleo y Esmalte sobre Tela 81 x 100 cms 2015
Absurda, pero no sencilla Óleo y spray sobre tela 130 x 97 cms 2016
Why Not? Óleo y Esmalte sobre Tela 81 x 100 cms 2017
Sueño confuso de arquitectura imposible Óleo y spray sobre tela 195 x 130 cms 2016
S/T (Zentai Studio) Spray y Acrílico sobre papel 21 x 29 cms 2017
S/T (Zentai Studio) Spray y Acrílico sobre papel 21 x 29 cms 2017
S/T (Instalaciรณn 01) Piezas de Maniquies y paneles cromados Medidas variables 2017
S/T (Instalaciรณn 02) Piezas de Maniquies y paneles cromados Medidas variables 2017
S/T Instalaciรณn 02 Detalle
S/T (Instalaciรณn 03) Piezas de Maniquies y paneles cromados Medidas variables 2017
7
S/T (Instalaciรณn 04) Piezas de Maniquies y paneles cromados Medidas variables 2017
S/T (Instalaciรณn 05) Piezas de Maniquies y paneles cromados Medidas variables 2017
S/T (Instalaciรณn 02) Detalle 2017
S/T (Instalación 04) 2017 Detalle
Pasajero Zentai Performance. Intervención en espacio público 2017 Sevilla
Pasajero Zentai Performance. IntervenciĂłn en espacio pĂşblico 2017 Sevilla
Pasajero Zentai Performance. IntervenciĂłn en espacio pĂşblico 2017 Sevilla