Revista fotografo nocturno 4 by Carlos

La primera revista de fotografía nocturna y de larga exposición

FOTÓGRAFO NOCTURNO NÚMERO 4, DICIEMBRE DE 2016

EDICIÓN CUATRIMESTRAL

ARTÍCULOS:

Alonso Díaz Fran Ros Francisco Haro Iván Lucio Jörg Schmidt José Ángel Izquierdo Martín Zalba Paco Soler Sergi Boix Y muchos más...

ENTREVISTAS:

Enrico Fossati Pala Teth Mario Rubio

Además: tutoriales paso a paso, procesado, making of, galería del lector, noticias... FOTÓGRAFO NOCTURNO

FOTÓGRAFO NOCTURNO I LA REVISTA

La portada

mente reflejado en las estelas que dejan las estrellas solitarias, caminantes enmudecidas, viajeras brillantes, pasajeras serenas. La luna, infatigable, puntual, pálida, desmaquillada... asiste a la cita de cada noche, perezosa y somnolienta, haciendo un guiño al horizonte. Tartamuda entre las nubes, a veces locuaz y bailarina, sembrando los campos remotos de luz pálida y tamizada, sol nocturno, luna diurna, norte volátil, imán del mar... Las sombras y las luces de la noche juegan al escondite buscando los lugares donde posarse y allí residir orgullosas, ociosas y melancólicas pintando el espacio y surcando el silencio. Todo en la noche permanece mudo, estático, en calma. Es el reino de los espíritus, de los pensamientos, de los sueños...

Desde el cielo, la noche escribe su música silenciosa en contrapunto con la serenidad del mar, afinada por las rocas, callada, quieta y eterna, en una sinfonía de suave rumor donde nuestro espíritu reposa, se estremece y emociona. La marea viene y va como una madre, en su regazo recoge la tenue luz de la noche que ilumina nuestros sueños, acaricia nuestros pensamientos y nos empuja al horizonte del tiempo donde todo permanece en calma. El Universo baila un sinfín de sombras y luces misteriosas, ocultas en una danza callada donde la armonía se extiende hasta los confines de la mirada, allí donde no hay movimiento, ni pena, ni alegría, ni tristeza. Solo contemplación. En la inmensidad del tiempo el by Mario Rubio movimiento es imperceptible, leve-

Martín Zalba

FOTÓGRAFO NOCTURNO

by Mario Rubio

STAFF Dirección y coordinación: Mario Rubio, Enrique E. Domínguez. Diseño y maquetación: Enrique E. Domínguez. Publicidad: Maico Delgado (maico.delgado@fotografonocturno.com - Tfno.: 658 939 461); Enrique E. Domínguez (enrique.dominguez@fotografonocturno.com); Yolanda Borrás (yolanda.borras@fotografonocturno.com). Corrección de textos: Luis Narbona Niza, Enrique E. Domínguez. Redactores / colaboradores: Enrico Fossati, Francisco Haro, Martín Zalba, Jörg Schmidt, Alonso Díaz, Mario Rubio, Pala Teth, Fran Ros, David López, Antonio Prado, Paco Soler, Iván Lucio, Sergi Boix, Carles Calero, José Ángel Izquierdo, Frodo Álvarez, Flashes en la Noche, Lex, Enrique E. Domínguez, Mario Lechuga, Rodolfo Lara de la Fuente, Antonio Moreno Salmoral, Manuel López Frías, Camilo Andrés Jaramillo, Juan Antonio Santana.

¿Quieres colaborar con la revista Fotógrafo Nocturno? ¿Hacernos llegar tus opiniones, comentarios, sugerencias...? Escribe a: revista@fotografonocturno.com Todos los derechos de las fotografías incluídas en la revista Fotógrafo Nocturno son propiedad exclusiva de sus respectivos autores. Fotógrafo Nocturno no comparte necesariamente las opiniones de los colaboradores y redactores de los textos publicados en la revista.

FOTÓGRAFO NOCTURNO

FOTÓGRAFO NOCTURNO I ÍNDICE DE CONTENIDOS

La portada / Staff.....................................3

Entrevista: Mario Rubio.........................116

Por Martín Zalba / Quienes han hecho posible el Nº 4

“Hago lo que me gusta, lo que me hace disfrutar”

Índice de contenidos ................................4

Procesado: El panel Tony Kuyper, por fin en español............................................134

Para que no te pierdas entre tantas páginas

Editorial....................................................7 Por Mario Rubio

Editorial....................................................8 Por Enrique E. Domínguez

Noticias...................................................10 Las novedades del mundillo fotográfico

Entrevista: Enrico Fossati.........................16 “Pienso que el futuro de la fotografía es el Fine Art”

La magia de la fotografía nocturna.........28 Por Francisco Haro

Reportaje: Mi concepción de la fotografía y del arte................................................46

Por Antonio Prado

Técnica: Fotografía crepuscular.............138 Por Paco Soler

Reportaje: Lightpainting en China........150 Por Iván Lucio

Entrevista: Enrico Fossati, por Mario Rubio........................ 16

Proyecto: Bodylightpainting, por Jörg Schmidt................ 58

El paisaje íntimo, por Alonso Díaz........................................ 72

Entrevista: Pala Teth, por Mario Rubio................................ 82

Artilugios para la noche........................158 Por Sergi Boix

Paso a paso: bomba de humo...............164 Por Carles Calero

Atrévete con el reto..............................168 Por Mario Rubio

Viajes: Panamá City Night.....................171

Por Martín Zalba

Por José Ángel Izquierdo

Proyecto: Bodylightpainting...................58

Comunidad: Grupos de Facebook..........174

Por Jörg Schmidt

Un paseo por algunos de los mejores grupos de la red social

Equipo: accesorios fotográficos...............70

Making of: Crystal angel.......................180

Los pequeños imprescindibles

Por Frodo Álvarez

El paisaje íntimo.....................................72

Making of: Última parada, Seat 600.....184

Por Alonso Díaz

Por Flashes en la Noche

Libros recomendados..............................80

Making of: Divergence..........................186

Por Mario Rubio

Por Lex

Entrevista: Pala Teth...............................82

Making of: Field Marshall 1947............188

“El lightpainting es mi oxígeno, mi vía de escape”

Por Enrique E. Domínguez

Viajes: El placer de crear una imagen.....92

Galería..................................................192

Por Fran Ros

Las fotos de los lectores

Historia de la fotografía nocturna (II)...104

Mario Responde....................................200

Por Mario Rubio

El consultorio para resolver tus dudas, por Mario Rubio

Técnica: Fotografía crepuscular, por Paco Soler...............................................................................................................................138

Reportaje: Photokina 2016...................106 Por Mario Rubio

Enfrentarse al monitor sin morir en el intento..................................................114 Por David López 4

FOTÓGRAFO NOCTURNO

Pulsa sobre el título para acceder directamente al artículo. Entrevista: Mario Rubio, por Enrique E. Domínguez........ 116

Viajes: Panamá City Night, por José Ángel Izquierdo..... 171 FOTÓGRAFO NOCTURNO

EDITORIAL I MARIO RUBIO

2017, EL AÑO DE LOS PROYECTOS

tro año que se nos va y otro que se nos viene encima. ¿Qué tal ha sido vuestro 2016? ¿Sois felices? Para todo el equipo que hace posible LA REVISTA, este año ha supuesto un aprendizaje mayúsculo. Y digo esto, porque haber recibido tantas y tantas colaboraciones de tantos fotógrafos de calidad, nos han acercado a un mundo que desconocíamos. Hemos tenido la oportunidad de conocer nuevas técnicas, descubrir nuevos profesionales, acercarnos a material y a documentación que ni siquiera sabíamos que existía. Desde luego que la mejor manera de aprender es enseñando. Así, para que vosotros tengáis esta publicación en vuestro poder, nosotros nos hemos documentado mucho, estudiado, comparado, seleccionando lo mejor que hemos visto en las redes sociales, con el fin de que lo que llega a tu poder sea de máxima calidad. Además, en este mundo editorial on line sentimos que crecemos, que todo el mundo conoce LA REVISTA y que nos hemos convertido, gracias a todos vosotros, en una publicación de referencia en el mundo la fotografía nocturna y lightpainting en todos los países de lengua española. Personalmente tuve la posibilidad de hablar de ella en Photokina, la feria de fotografía y vídeo más grande de Europa. Más de 100.000 personas pasaron a lo largo de una semana por allí. A

mí me sirvió para darme cuenta de que a quien le presentaba la revista quedaba maravillado con ella por la variedad y calidad de los contenidos. Ahora afrontamos un año 2017 lleno de nuevos proyectos. La Asociación de Fotógrafos Nocturnos de España, de la que podréis ver más información en este número, ya es una realidad. Pretendemos llevar a cabo la I Quedada Nacional de Fotógrafos Nocturnos de España y quien sabe si no batiremos algún récord de concentración de trípodes en el mismo lugar. iNight 2017 cobra un nuevo rumbo con más talleres, para que todas las personas que vengan puedan hacer fotos, trabajar codo con codo con sus fotógrafos de referencia y aprender de los mejores. Además, el Podcast de Fotógrafo Nocturno suma cada vez más oyentes y las visualizaciones del canal de Youtube hacen que nuestros oyentes se sientan más identificados con la gran familia que somos. Queridos amigos, como podéis ver, esta revista es solo una muestra de la grandeza de la fotografía nocturna, ya que no solo nos hace disfrutar, sino que nos une y nos hace conocer casi cada rincón del mundo gracias a vuestras aportaciones. Que 2017 sea un año de buena luz, de buenas fotos y el año en que podamos vernos y compartir momentos juntos. Un abrazo y buenas fotos.

Mario Rubio

La dueña del faro, Mario Rubio. Nikon D700, 14mm, f/7.1, 81 segundos, ISO 400, WB 3330K, pirotecnia y Maglite 3D 6

FOTÓGRAFO NOCTURNO

EDITORIAL I ENRIQUE E. DOMÍNGUEZ Ping pong, Enrique E. Domínguez. Canon 550D, 11mm, f/8, 30 segundos, ISO 400, mini Maglite cálida.

TRES MEJOR QUE DOS, PERO CUATRO MEJOR QUE SEIS...

ueno, ¿y que querrá decir ese enigmático titular? Pues verás, se trata de una buenísima noticia para todos los noctógrafos, y, de manera muy especial, para todo el equipo que trabajamos infatigablemente para crear cada número de la revista FOTÓGRAFO NOCTURNO. Y esa noticia es que, debido al enorme éxito que tiene esta publicación que ahora lees, hemos decidido cambiar su periodicidad de semestral a cuatrimestral. Y ahí lo tienes, eso es ni más ni menos lo que se esconde tras ese titular: tres números al año es mejor que dos, y que disfrutes de tu revista favorita cada cuatro meses es mejor que hacerlo cada seis. ¿A que sí? Aunque seguramente ya nos lo habrás oído decir antes, no podemos dejar de repetir que seguimos totalmente alucinados con la acogida que tiene esta revista número tras número. Actualmente, ¡nos acercamos a los 21.000 suscriptores! Párate por un segundo a pensar en ello: casi 21.000 personas, compañeros de afición, unidos por un nexo común en forma de revista, compartiendo y aprendiendo juntos, creciendo como fotógrafos... ¡Eso sí que es una familia numerosa! Nos pone los pelos de punta, y no es para menos. Cuando surgió la idea de crear esta revista y nos pusimos manos a la obra, jamás, ni en nuestros más disparatados sueños, pudimos siquiera imaginar que llegaríamos algún día a este punto. Pero no acaba aquí la cosa, porque cada día somos más y más y más y más... No pasa un solo día en que no recibamos a decenas de nuevos suscriptores que nos descubren y se unen a esta grandísima familia.

Trabajamos mucho y duro para ofrecerte con cada entrega los mejores contenidos y las fotografías más impactantes, siempre de la manera más didáctica posible, porque la finalidad es aprender, es enseñar, es compartir y es fomentar la fotografía nocturna. Junto a nosotros trabaja en cada número un montón de colaboradores que, con sus artículos y fotografías, nos ponen en bandeja de plata el conocimiento y la experiencia que les ha llevado años conseguir a base de duro esfuerzo y mucha práctica y estudio. Nuestro agradecimiento, el de todos nosotros, debe ser mayúsculo por ello. ¿Os imagináis como de fuerte debe sonar un “gracias” entonado por 21.000 voces al unísono? En comparación con eso, el “gracias” que podemos entonar Mario Rubio, Maico Delgado, Luis Narbona, Yolanda Borrás y yo mismo a todos vosotros, queridos lectores, apenas sería audible por mucho que nos desgañitemos. Sin embargo, podéis tener muy clara una cosa: el agradecimiento que sentimos hacia todos y cada uno de vosotros es tan enorme que no habría manera humana de expresarlo. Tú haces esto grande, muy grande. Sí, sí... tú, que estás leyendo esto ahora mismo. Por eso, a ti, te decimos... ¡GRACIAS! Esperamos de corazón que sigas disfrutando de cada número de esta revista y aprendiendo de ella, que siga alimentando tu pasión por la fotografía y te ayude a crecer como fotógrafo. Vaya, ¿y ahora cómo me despido? Porque juraría que Mario ya tiene registrada su célebre frase de “un abrazo y buenas fotos”. Vale, tal vez si la tuneamos un poquito él no se de cuenta y escape por esta vez: ¡un abrazo y buena lectura! ¿Cuela?

Enrique E. Domínguez

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NOTICIAS

FORMACIÓN

Llega un nuevo proyecto: Fotógrafo Nocturno School

Y, por fin, nace la Asociación de Fotógrafos Nocturnos Españoles: AFONOCTE

FONOCTE es la Asociación de Fotógrafos Nocturnos Españoles. En ella tiene cabida gente de todo el mundo y nuestra esencia es la siguiente: ¿Qué puede hacer yo, como socio, por AFONOCTE? Buscamos gente que venga a aportar, a decirnos qué sabe hacer y que quiera ponerlo a disposición de todos los demás socios. No queremos miembros que, pagando una cuota simbólica anual, nos exigen la realización de actividades. No, nosotros funcionamos al revés. Buscamos socios que hagan grande esta asociación. Todos y cada uno de nosotros SIN EXCEPCIÓN, tenemos algo que aportar por pequeño que sea.

a localizaciones, asesorar sobre lugares y toda la información que solo una persona de un lugar conoce bien. 6.- Exposición de los mejores trabajos en los congresos iNight. 7.- Descuentos en tiendas On line para socios, en empresas de viajes fotográficos, seguros de cámaras, etc. 8.- Próxima tienda on line con productos de nuestra asociación. 9.- La mejor: la sensación de estar ayudando a los demás.

Entonces, ¿qué ventajas tiene ser socio? La primera y principal es que podrás compartir con el resto de amigos tus conocimientos, aquello que crees que solo tú sabes y colaborar facilitando al resto de personas cualquier ayuda que puedas prestar a favor de la fotografía. Para ello ponemos a tu disposición toda la difusión de tus proyectos en favor del bien común y haremos que todos se beneficien de él. No olvides que AFONOCTE es un lugar donde se viene a compartir y a aprender

¿Hay diferentes tipos de socio? Existen cuatro tipos de socio. Elige el que se adapte a ti:

Algunas ayudas que recibirán y eventos serán:

Socio. Un gran aficionado a la fotografía nocturna dispuesto a compartir y darlo todo por los noctógrafos del mundo. 30€/ año.

1.- Ayuda de la asociación para solicitar permiso de acceso a lugares patrimonio, culturales, privados, etc. bajo el respaldo de una Asociación Nacional disponiendo de documentos oficiales para solicitar dichos permisos.

Socio Mayor. Tiene un gran interés por la asociación y divulgación. Su compromiso es alto y sus ganas de aportar, trabajar y formar parte de AFONOCTE es muy alta. Coste 90€/ año.

2.- KDD nacional de fotógrafos nocturnos.

Socio jubilado. La voz de la experiencia es necesaria en AFONOCTE. Contamos contigo para todo. 25€/año.

3.- Carnets de socio que podrás mostrar si en alguna ocasión la Guardia Civil o algún otro Cuerpo de Seguridad y Fuerzas del Estado te pregunta sobre tu actividad. 4.- Presencia de un stand de la asociación en cada congreso que haya para animar a captar socios y compartir. 5.- Tendremos delegados por provincias que ayudarán a ir

Cada socio recibirá su carné de socio personal e intransferible en formato electrónico para poder llevarlo en el teléfono móvil.

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Socio menor de edad. Queremos que estés aquí con nosotros. Vamos a guiarte, enseñarte y motivarte. Además, tu mente fresca e innovadora nos vendrá muy bien a todos. 20€ al año.

Y es que todo lo que envuelve a la marca Fotógrafo Nocturno tiene claramente estas connotaciones: aprendizaje, compartir y diversión. Por este motivo, se está creando la escuela de Fotógrafo Nocturno. ¿Quieres saber de qué trata? Pues Mario Rubio organizará cursos por toda España pero que serán impartidos por distintos profesionales destacados cada uno en su temática. De esta manera todos tendréis más posibilidades de aprender a hacer fotografía de distintas temáticas con reconocidos fotógrafos. Los primeros cursos que encontraréis próximamente versarán sobre fotografía de paisaje con filtros, timelapse, Lightroom, fotografía de Luna y cursos de iniciación, entre otros. Estas son solo algunas propuestas para 2017, pero habrá muchas más y esperamos dar respuesta a la gran demanda que hay en provincias de España donde la oferta educativa no es muy elevada. También queremos que las asociaciones fotográficas contacten con Fotógrafo Nocturno School y nos hagan saber qué cursos quieren para sus asociados. La escuela pondrá en marcha toda la organización para facilitar tanto a profesores como alumnos y terceros, que el desarrollo del curso goce de la máxima calidad y de todos los permisos y seguros que sean necesarios. La experiencia de impartir cursos durante años nos ha dado la energía para llevar este proyecto adelante. Sabemos cómo hacerlo para garantizar el aprendizaje, mejorar la calidad formativa y, sobre todo, aprender el arte fotográfico. Fotógrafo Nocturno School vendrá pisando fuerte en 2017 apostando por una educación de calidad para todos los fotógrafos, no solo de España sino de otros países. To be continued…

¡Prepara tu material fotográfico, que nos vamos de safari volcánico en Tenerife!

olcano Teide te descubre las maravillas a través de sus experiencias. Descubre la infinidad de colores y matices únicos de la naturaleza volcánica del Teide en cada momento del día y de la noche.

Capta el mejor atardecer a 3.555 metros Con vistas desde los altos del Teide, justo al ocaso del día con su espectacular gama de rojos y grises del mar, a tus pies el cráter del Pico Viejo con sus imponentes 800 metros de diámetro y sus curiosas sombras y de fondo el sur de Tenerife y algunas islas vecinas sobre la inmensidad del océano. Además, podrás inmortalizar el momento en que el Teide proyecta su sombra sobre el mar de nubes, una imagen tan nítida que parece irreal. La experiencia continúa con una exquisita cena con tapas típicas de la gastronomía canaria diseñadas por el chef 2 Estrellas Michelin Erlantz Gorostiza, y para finalizar la noche una sesión de observación de estrellas con telescopios y para fotografiar la inmensidad y poderío de nuestros cielos en la quietud de la noche en el Teide. Conviértete en astrónomo por un día Visita el mayor observatorio solar del mundo y conoce los tipos de telescopios utilizados en la observación solar y la astronomía robótica en las visitas guiadas. Prepara tus botas y cámara para conquistar el Teide Apúntate a una excursión al Teide: en bus, a bordo de un 4x4 o pateando rutas con guía, llévate las mejores imágenes que solo podrás ver por sus senderos. Más información en: www.volcanoteide.com

¿Te animas? Pues no lo dudes más y hazte socio aquí: http://afonocte.org/index.php/socios/hazte-socio/

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NOTICIAS

PODCASTS

Gran Angular, un programa de la red de podcast emilcar.fm

Crea tu web de fotografía nocturna

rcadina es una empresa española especializada en webs para fotógrafos que te ofrece una solución todo en uno que incluye: web, blog, dominio, web móvil y tienda de venta online. Entre sus diseños web especializados para fotógrafos seguro que encuentras el que más se adapta a tu estilo. Para tener una web ya no hace falta tener conocimientos de programación. En un instante tienes la web creada y tú sólo tendrás que poner el contenido: tus fotografías, tus vídeos de Youtube o Vimeo, tus textos o tu logo. Todo ello a través de un sencillo e intuitivo panel de gestión. Además el servicio incluye soporte técnico 24/7 altamente valorado por sus usuarios actuales. También puedes incluir una tienda online de venta de fotografías (u otros productos) en tu web. Sin comisiones ni intermediarios, tú decides el precio de venta y eso es lo que ingresas. Tú decides cómo vendes tus fotografías, si una descarga digital o una copia impresa. Y tú decides la forma de pago: tarjeta de crédito, Paypal, transferencia, giro o contrareembolso. Una plataforma de venta a tu medida. Y puedes estar tranquilo, las fotografías las puedes proteger con marcas de agua de manera automática. Crea tu web de fotografía para dar a conocer y promocionar tu trabajo más personal. Un servicio web disponible desde solo 9€ al mes (IVA incluido en la Unión Europea). Además, si quieres puedes probar una web gratis durante 14 días y sin compromiso de pago en www.arcadina.com.

El Podcast de Fotógrafo Nocturno ya ha cumplido su primer año

arece mentira como pasa el tiempo. 64 programas en los que, como Don Quijote y Sancho Panza, hemos corrido muchas aventuras David Gámez y un servidor, Mario Rubio. Ha sido un año donde hemos aprendido de lo lindo. ¿El motivo? Para enseñar primero hay que saber y el programa nos ha obligado a documentarnos de muchas cosas que antes no sabíamos. Hemos hablado de técnica y entrevistado a marcas como Sony u Olympus. He-

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mos contado nuestras experiencias con material fotográfico y hemos recibido más de mil comentarios de vuestra parte con aportes muy valiosos. Tenemos las pilas cargadas a tope para afrontar este segundo año con nuestro programa semanal. El Podcast de Fotógrafo Nocturno es vuestra casa y así os debéis sentir en ella. Nos vemos cada lunes en fotografonocturno.com/podcast Un abrazo y buenas fotos familia.

Un podcast en el que se habla e informa de fotografía, abarcando desde el nivel más elemental, hasta el profesional. Material, software, técnicas, estilos, todo cabe en este magazine. Es un podcast de reciente creación y en el momento de escribir estas líneas, ha publicado ya 12 programas. Se encuentra en itunes, en la sección nuevo y destacado, y como comenta su presentador, con gran aceptación por parte de la audiencia. Una de las secciones que mayor interés despierta es la de preguntas y respuestas, donde David Calaveras, fotógrafo con dilatada experiencia, responde a sus oyentes. Ésta interacción tan directa, es uno de los grandes éxitos del programa. emilcar.fm/category/granangular

Processing Raw edita la videoguía definitiva para aprender a usar el Panel de Tony Kuyper

uestro buen amigo y colaborador habitual de esta revista Antonio Prado, de Processing Raw, nos trae la videoguía en castellano más completa jamás realizada hasta la fecha sobre el celebérrimo y cada vez más imprescindible para muchos Panel de Tony Kuyper para Photoshop. Por si andas algo despistadillo o has estado escondido en alguna cueva en los últimos tiempos, te aclaramos que el Panel de Tony Kuyper es la más refinada y perfecta herramienta para trabajar en Photoshop con máscaras de luminosidad existente en el universo conocido. Con el habitual e inconfundible estilo al que nos tiene acostumbrado en sus excelentes videotutoriales, una precisa combinación de didáctica accesible y amena con una pizca de humor y cierto desparpajo, Antonio nos enseña de arriba a abajo y de izquierda a derecha todos los entresijos del panel sin guardarse nada a lo largo de las 10 horas que componen esta completa videoguía. El buen uso del panel TK es, sin duda, uno de los factores que está marcando una gran diferencia en buena parte de las fotos que vemos hoy en día en cuanto a su procesado, por lo que, si gustas de editar tus fotos y tener el máximo control posible, no puedes perderte esta oportunidad de aprender de la mano de uno de los mejores.

Esta completísima videoguía se compone de tres secciones bien diferenciadas: Manejo del panel, donde podremos conocer todos los fundamentos y el funcionamiento de la herramienta; Ejemplos prácticos del trabajo con máscaras de luminosidad, con innumerables ejemplos de su uso para adaptarlo a nuestras necesidades concretas, y Flujo de trabajo completo, para recopilar todo la aprendido hasta aquí y ponerlo en práctica para obtener los mejores resultados posibles. Más información en: http://processingraw.com/ videoguia-panel-tony-kuyper

ÓPTICAS

Yongnuo amplía su gama de objetivos con un 100mm f/2 Después de tiempo sorprendiendo con su amplia gama de flashes de buena calidad y prestaciones a precios realmente bajos, Yongnuo se lanzó al mundo de los objetivos. Primero llegó su 50mm f/1.8 (ver aquí), poco después fue el turno de su 35mm f/2 (ver aquí), y ahora la familia crece con su nuevo 100mm f/2, que estará a la venta en breve. Así, Yongnuo confirma su apuesta por el desarrollo de lentes fijas de bajo coste. Nuevamente, la criatura les ha quedado sospechosamente familiar y casi parece salida de los mismos moldes de fabricación de su equivalente en Canon. Evidentemente ahí acabará todo el parecido y comparar su rendimiento ya sería harina de otro costal. Pero no hay que perder la perspectiva teniendo en cuenta su más que económico precio.

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NOTICIAS

SOLIDARIDAD

Fotógrafos unidos para ayudar: Objetivo Esperanza Dentro de los muchos proyectos de ayuda existe uno que nos resulta muy especial: Proyecto Educativo Amal (Esperanza). Desde la Asociación de Apoyo al Pueblo Sirio consideran imprescindible devolver a esos niños algo de futuro. El objetivo de AAPS es poner en sus vidas algo de normalidad y felicidad lejos de bombardeos y regalarles algo que nadie podrá arrebatarles en el futuro: el conocimiento. ¿Y qué podemos hacer el mundo de la fotografía? Como respuesta nace Objetivoesperanza. ¿No merece la pena este esfuerzo? Más de cuarenta fotógrafos y empresas nos hemos unido y tú también puedes ayudar: dona. Da igual si puedes hacerlo con mucho o poco, la cuestión es sumar entre todos y ayudar en lo que podamos a estos pequeños. ¿O es que acaso en el mundo de la fotografía no íbamos a estar a la altura de las circunstancias cuando hace falta? Accede a http://esperanza.objetivoiluminar.com para conocer más acerca de este proyecto y saber cómo puedes realizar tu donación: Paypal, transferencia y/o concurso benéfico fotográfico en http:// fomunity.com/concurso/objetivoesperanza. Tú puedes hacer este proyecto aún más grande así que no dejes de ser partícipe de él, por favor. Escribe a info@objetivoiluminar.com y, ya sabes, ¡dona, únete y comparte!

Diafragma 00, la fotografía que se escucha...

asta ahora la fotografía como tal se podía ver, incluso leer. A partir de ahora también se puede escuchar. Ese es el slogan de un programa de radio que dirige Jacobo Payá en una emisora local de Manises, la 105.7 del dial. Y es que en Diafragma 00, que así se llama el programa, solo se habla de fotografía. Contiene varias secciones que van desde consejos, historia de la fotografía, con una sección especial de “clásicos”, debates y entrevistas con personajes, tanto locales, como nacionales… Por el citado programa, de algo menos de una hora de duración, han pasado nombres como Gervasio Sánchez, premio nacional de fotografía, Mario Rubio, en el primer programa, Manuel Barriopedro, el fotógrafo que hizo popular la fotografía del golpe de estado de 1981, Miguel Ángel Revilla, hablando de su Cantabria querida como plató para fotografía de naturaleza… Una hora de programa que según dice su director, Jacobo Payá, “se me queda corto”. Empezó siendo un experimento y se ha convertido ya en uno de los programas más oídos y difundidos de Radio Manises. Jacobo Payá, fotoperiodista de Metro Valencia y 20 minutos, entre otros, logra que cada uno de esos programas llegue al público aficionado con los mejores autores, fotógrafos, o personajes del momento. Y aunque el horario no es muy popular para la audiencia, los podcast son descargados masivamente gracias a las facilidades que ofrece Internet. Incluso se comparten en Inglaterra, EEUU, Brasil, Holanda, Argentina, etc., fruto de estudiantes y conocidos que, al oírlo en esos países, lo difunden entre los oyentes de habla hispana. Así pues, si queréis escuchar cualquiera de los programas emitidos, podéis entrar en el blog www.diafragma00.blogspot.com y elegir el que queráis. Un ratito de fotografía, en cualquier momento del día, de relax, no viene nada mal.

/decoraciones

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ENTREVISTA I ENRICO FOSSATI

ENTREVISTA POR MARIO RUBIO

“Pienso que el futuro de la fotografía es el Fine Art”

ablar sobre Enrico Fossati significa pensar en paisajes idílicos y fotografías, sin lugar a dudas; pero, al margen de su lado artístico, ¿quién es realmente este fotógrafo tan de moda? Estoy seguro que nuestros lectores estarán encantados de saberlo. Pues soy un tipo simple, así que no debemos imaginar que soy un aventurero solitario o algo así. Trabajo en una pequeña ciudad al noroeste de Italia, cerca de Turín. Me

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Está claro que me encanta disparar, es algo que seguiré haciendo siempre” dedico a las Tecnologías de la Información y Comunicación y vivo con mi novia Paola. Me encanta escuchar música, ver películas y leer libros. Soy un apasionado de todo lo que suponga fantasía y esté relacionado con J.R. Tolkien y, como no podía ser de otra forma, soy un apasionado de los paisajes. Quizás por

este motivo algunas veces tengo que dejar mi vida estable y tranquila y aventurarme a salir como loco a fotografiar todo lo que podéis ver en mi página web. ¿Crees que será la fotografía tu modo de vida en un futuro próximo? Pues estoy haciendo muchísimas cosas relacionadas con la fotografía, así que no descarto que en breve sea mi principal trabajo. Lo que está claro es que me encanta disparar, es algo que seguiré haciendo siempre.

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ENTREVISTA I ENRICO FOSSATI

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ENTREVISTA I ENRICO FOSSATI

Debes estar muy orgulloso de ti, amigo Enrico, porque hay mucha gente en muchas partes del mundo que siguen tu trabajo con Photoshop CS 5 y los filtros de Color Efex Pro; pero hablando de fotografía, ¿qué pueden aprender de ti sin tanto uso del ordenador? A mí, personalmente, me gustan tus composiciones, pero quisiera saber qué enseñas en tus cursos. Gracias Mario. La verdad es que estoy muy feliz de saber que hay gente interesada en mi trabajo. En mis talleres estoy a la completa disposición de mis alumnos para cualquier aspecto técnico o de composición. Creo que el punto fuerte es que les enseño a previsualizar la escena, cómo componerla y como disparar en el campo, pensando después en el procesado. Hacer estas fotos de paisaje significa tener una visión clara y disparar para tener los RAWS suficientes que te harán falta una vez te pongas a trabajar en el ordenador. En todos mis cursos está incluido un día para el procesado de las fotos que hemos hecho juntos y trabajamos muchas técnicas, como el blending o fusionado, enfoque, trabajar por capas y muchas más herramientas.

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Estoy seguro de que no te disgustarían mis cursos. ¿Cuánto tiempo tardas de media en revelar una foto? Esa es una buena pregunta. Digamos que, por normal general, con dos horas tengo suficiente. ¿Son tus cursos una buena opción para fotógrafos como yo, a

los que no les gusta pasar mucho tiempo delante del ordenador? En los cursos enseño mi manera de hacer las fotos de cara a un revelado; pero si estuviéramos ante un paisaje idílico, por ejemplo, en el medio de los Alpes, quizás no estarías preocupado por el revelado y sí por la foto. Digamos que depende de cada uno.

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ENTREVISTA I ENRICO FOSSATI

He visto que la mayor parte de tus cursos están completos ya. ¿Con cuánta antelación sería bueno reservar si no queremos quedarnos sin una plaza? Depende de cada localización, pero te diría que 3 meses antes de que empiece si no te quieres quedar sin plaza. ¿Podemos ver algún otro tipo de fotografía en tu portafolio? Seguro estoy que se te tiene que dar igual de bien que tus imágenes de paisaje. La verdad es que en estos momentos estoy tan ocupado con mis dos trabajos, que no tengo tiempo de hacer cosas nuevas; pero ya verás que pronto tendré la oportunidad de hacerlas. ¿Qué opinas de la corriente purista Only Raw? Soy muy respetuoso. Mira, he sido jurado de muchos concursos, con miles de fotografías y he visto imágenes de todo tipo. Es más, te diré que me he impresionado muchas veces de ver lo que se puede hacer única y exclusivamente con la cámara. Es

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No muestro la naturaleza como es es, sino desde mi punto de vista”

otra forma de trabajar diferente a la mía. Hay muchas personas que usan PhotoShop para crear imágenes de cosas irreales que el ojo humano no verá nunca. Paisajes idílicos que la naturaleza no genera.

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ENTREVISTA I ENRICO FOSSATI

¿Crees que esto es una moda pasajera y que en unos años volveremos a una fotografía sin desvirtuar, como hoy se hace? PhotoShop es una herramienta muy potente y, desde mi punto de vista, es una forma de distinguir tu trabajo del de otros fotógrafos. Digamos que es la herramienta para dar rienda suelta a tu creatividad. Y esto, por supuesto, nada tiene que ver con sensores, millones de píxeles, o rango dinámico. Pienso que el futuro de la fotografía, desde mi punto de vista, es el Fine Art. Esto quiere decir desarrollar una visión personal para hacer fotografías. El mundo quiere ver fotografías impactantes y esto hay que hacerlo desde un punto de vista creativo, venga de donde venga. Para capturar momentos emotivos ya están los smartphones de última generación. Háblanos de tu equipo, que los noctógrafos estarán muy interesados en conocerlo... Pues como tengo que recorrer mucha distancia y en ocasiones a pie, trato de llevar lo esencial. Esto es; mi angular de Nikon 14-24mm, un trípode robusto y un polarizador. Si me voy al bosque, o voy a trabajar en condiciones de lluvia, llevo un 24-70mm y un 70-200mm f/4. Filtros ND, protectores contra la lluvia, baterías de sobra, lector de tarjetas, ropa de trekking y un frontal. ¿Echas en falta algo? Quiero decir, si pudieras diseñar tu equipo perfecto, ¿qué harías? La verdad es que estoy contento con mi Nikon D800. Por pedir, aunque parezca ciencia ficción, me gustaría que los filtros estuvieran dentro de la cámara. Me consta que hay cierto interés en saber si cuando viajas para hacer tus fotografías vas acompañado, o eres un lobo solitario. Normalmente voy solo, o con un grupo reducido. No me gusta ir con muchas personas por motivos obvios; muchas luces, problemas para componer, desplazamientos más lentos… ¿Te dedicas también a vender tus fotos? Cuéntanos qué materiales usas y cómo haces todo el proceso. Sí, todo el mundo puede comprar mis fotos. Trabajo con un laboratorio que trabaja un gran porcentaje de todos los materiales actuales y

FOTÓGRAFO NOCTURNO

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Mi trabajo está muy inspirado por películas, literatura y otros artistas”

se hacen envíos a todo el mundo. Aunque ya hemos hablado de ello, ¿podrías definir con tus palabras y de manera más extensa que es para ti el Fine Art? Es un término que, desde mi punto de vista, cada uno usa a su antojo, significando distintas cosas según el fotógrafo que lo dice. Bien, el significado de Fine Art diría

que es: “Arte desarrollado por razones estéticas” y esta es la razón por la que uso estas palabras para definir mi página web y mi fotografía. Mi trabajo está muy inspirado por películas, literatura y otros artistas, como pintores que me han influenciado durante mi vida. De todo esto surge la idea de que mi fotografía no representa la naturaleza como es, sino que

la muestro desde mi punto de vista fantástico. Me gustó mucho cuando leí que ibas a hacer un taller con Javier de la Torre. Él fue uno de los ponentes en el Congreso de fotografía nocturna de España iNight 2015. ¿Qué te parece el estilo de los fotógrafos paisajistas de nuestro país? ¿Crees que

fotógrafos como tú, o Javier, estáis influenciando a fotógrafos menos experimentados? Me encanta el trabajo de Javier. Es un fotógrafo brillante detrás de una bella persona. No hay duda de eso. Creo que entre todos nos influenciamos mutuamente; aunque después cada uno sigue su propio estilo.

FOTÓGRAFO NOCTURNO

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ENTREVISTA I ENRICO FOSSATI

¿Cómo es el panorama actual en fotografía de paisaje en Italia? En España, al igual que ocurre con la fotografía nocturna, hay una explosión de entusiastas que hacen que haya muchos cursos, grupos en Facebook, quedadas fotográficas, etc. En Italia ocurre algo similar. Hay una tendencia tradicional muy grande, pero hay otra remesa de fotógrafos que están moviendo nuevos estilos. Así mismo, también se suceden las quedadas y reuniones con mucha frecuencia. Creo que estamos en el mismo camino. Seguro estoy que hay fotógrafos que te inspiran y que te gustaría recomendarnos. ¿Cuál o cuales son tus favoritos? Pues nombraré a algunos que seguramente son vuestros conocidos: Adamus, Gore, Noriega, Dyar, Van Breughel, Karcz. ¿Y si te pidiera que me dijeras alguna de sus fotos que te hubiera gustado hacer a ti? En ese caso hablaré de ésta de Marc Adamus (ver imagen aquí). Es el sumum de fotografía de paisaje. Para mí esta foto lo tiene todo: atmósfera, colores, composición… Es el disparo perfecto.

FOTÓGRAFO NOCTURNO

¿Te veremos en España en un futuro próximo? Sería un placer tenerte como invitado en iNight 2017. Los mejores fotógrafos españoles han estado aquí y tú no deberías faltar. Espero que tengamos la oportunidad de vernos, claro que sí. Me permito recordar a los lectores que también estoy disponible para cursos privados si así lo desean.

Querido Enrico, muchas gracias por tu tiempo, gracias por tu sinceridad y siempre serás bienvenido en España. Muchas gracias a ti, Mario, por la entrevista. Ha sido un autentico placer someterme a tus preguntas.

TÉCNICA I POR FRANCISCO HARO

Val di Funes. Canon EOS 5D Mark III, 60mm, f/5.6, 118 segundos, ISO 800, WB 6050K.

Braies. Canon EOS 5D Mark III, 16mm, f/5.6, 90 segundos, ISO 800, WB 4400K.

LA MAGIA DE LA FOTOGRAFÍA NOCTURNA

Qué tiene la fotografía nocturna que engancha? La respuesta es muy sencilla: la fotografía nocturna tiene “magia”. Si estas comenzando en el mundo de la fotografía nocturna te preguntarás en muchas ocasiones ¿cómo está hecha esta foto? ¿y esta otra? Eso mismo me preguntaba yo hace unos años cuando comencé a ver fotos en Internet ¿cómo están hechas esas esferas? ¿por qué las estrellas se ven como líneas? ¿cómo se hacen esos aros de fuego (lana de acero)? ¿cómo se puede fotografiar la Vía Láctea? ¿y esas luces como se hacen...? Un mundo completamente desconocido para mí en aquellos momentos.

FOTÓGRAFO NOCTURNO

Siempre encuentro alguna foto que me hace pensar cómo se ha llevado a cabo A día de hoy y después de algunos cursos, talleres y muchas noches fotografiando, la gran mayoría de estas preguntas están resueltas, pero siempre encuentro alguna fotografía que me hace pensar cómo se ha llevado a cabo, cómo se ha iluminado, etc. Aquí es donde radica la magia de la fotografía nocturna, siempre encontrarás alguna foto que te sorprenda por su creatividad, por su técnica de iluminación, o por mil cosas diferentes.

Casualmente en aquellos momentos de inquietud en los que quería descubrir las técnicas de fotografía nocturna me crucé con un amigo el cual me dijo que estaba realizando un curso de iniciación a la fotografía nocturna, así que ni me lo pensé, directamente le pedí el teléfono del profesor y al día siguiente me puse en contacto para apuntarme. Es en este curso donde comienza mi aventura fotográfica nocturna, donde conozco el material básico, técnicas de iluminación, crear una circumpolar, hacer lightpainting, etc. Una de las cosas que aconsejo firmemente a todos los que comienzan a hacer fotografía nocturna es que nunca salgan solos por la noche, cosa que yo no hice.

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TÉCNICA I POR FRANCISCO HARO

Panorámica Oporto. Canon EOS 5D Mark III, 25mm, f/6.3, 120 segundos, ISO 400, WB 3250K. Panorámica de 9 fotos verticales usando filtro de densidad neutra NISI 1.8 (6 pasos).

Mis primeras salidas fotográficas nocturnas fueron en solitario y como podéis imaginar mas de una noche recogí el equipo y volví a casa sin nada (los ruidos de la noche).Otras veces pasaba media noche para llevarme fotos que acababan en la papelera. Es mucho mejor trabajar en equipo, o al menos salir siempre con compañía. La soledad en la noche no es aconsejable por mucho motivos, el principal es que una simple caída puede acabar en

FOTÓGRAFO NOCTURNO

Es mucho mejor trabajar en equipo, o al menos salir siempre con compañía un problema bastante grave, sobre todo si no tienes cobertura ni ayuda de ningún tipo. En mis comienzos, cuando no tenía con quien salir a hacer fotografía nocturna, me las apañaba para convencer a Sacra (mi mujer)

para ir de picnic a la playa y luego acabar haciendo fotografías. Mientras ella disparaba la cámara yo hacía mis primeras lanas de acero dentro del agua. Mucho ojo donde hacemos las lanas de acero ya que podemos generar un incendio, a veces la inexperiencia nos hace cometer graves errores. Casualmente (y ya es la segunda casualidad), una noche en una cala archiconocida de Alicante, la cala El Xarco, mientras yo hacia mis experimentos fotográficos lle-

gó un grupo de fotógrafos a realizar un trabajo de moda y que, por cierto, también hacían fotografía nocturna. Comenzamos a hablar y a mostrarnos nuestros trabajos de fotografía en el móvil y ¡wow! me quedé perplejo. Eso si que eran fotos y no lo que yo hacía. Mas tarde y mientras estábamos hablando, apareció por allí un chico que había quedado con ellos para salir de nocturnas al terminar la sesión de moda y, claro, también hablamos y me mostró

Mucho ojo con dónde hacemos las lanas de acero para evitar peligros algunas de las fotos que llevaba en su móvil. Todavía recuerdo una de esas fotos que me enseño de la plaza de los Luceros con un pedazo de Luna llena bestial. Yo le dije ¡Photoshop! y él me dijo “no, esa foto está hecha con dos objetivos”.

¿Cómo? dije yo. Imagina la cara que se me quedó, eso me sonaba a chino mandarín. Bueno, imagino que a estas alturas ya sabéis a quien conocí esa noche en la cala El Xarco. Para quien no lo sepa esa noche tuve la casualidad (y ya van tres casualidades) de conocer a Namor Pastor, todo un referente en el mundo de la fotografía nocturna, el cual me invitó a asistir al día siguiente a una quedada de fotógrafos nocturnos en la playa del Carabassi.

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TÉCNICA I POR FRANCISCO HARO

El Pantano. Canon EOS 7D Mark I, 12mm, f/5.6, 60 segundos, ISO 400, WB 4000K. Iluminación Led Lenser X21.

The Bridge Tower. Canon EOS 5D Mark III, 46mm, f/16, 138 segundos, ISO 100, WB 2950K. Para esta toma estuve esperando que se fuera la niebla durante al menos una hora. Como no se iba, recogí el equipo para ir a tomar algo caliente e intentarlo de nuevo. Imposible, me vuelvo y al entrar al metro miro al cielo y veo que la niebla me deja ver el rascacielos, vuelvo corriendo sobre un kilómetro para hacer la toma y por fin lo consigo.

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TÉCNICA I POR FRANCISCO HARO

no lo tenemos todo a mano, tanto el trabajo de grandes fotógrafos, como localizaciones, técnicas, material necesario y un sinfín de material didáctico. Es en esa quedada donde hago contactos y pronto comienzo a realizar salidas fotográficas nocturnas rutinarias. En poco tiempo descubro como van mejorando los resultados, así que no puedo dejar pasar la ocasión para agradecer a todas las personas que han compartido conocimientos fotográficos conmigo. Ellos bien saben quienes son, gracias de corazón. Miro atrás y me doy cuenta que esto sucedió en verano y otoño de 2013, por lo tanto no llevo tanto tiempo haciendo fotografía nocturna. Eso sí, contaba con una buena base fotográfica, con lo cual solo fue cuestión de ampliar conocimientos y métodos de trabajo. En enero de 2014 hay un punto de inflexión. Es cuando decido apuntarme a la primera Night Route organizada por Namor Pastor en Cabo de Gata, lugar del que vine enamorado y digamos que con la primeras fotos de paisaje nocturno, ya que hasta la fecha había hecho salidas mas cercanas y en localizaciones en la que el paisaje no era el elemento principal, si no más bien construcciones abandonadas. Es después de este viaje cuando descubro mi pasión por la fotografía de paisaje y empiezo a incorporar en mi mochila material nuevo para realizar larga exposición diurna, además de nocturnas. He de confesar que estoy completamente enganchado a la fotografía de paisaje, tanto nocturna como de larga exposición diurna, pero de una cosa estoy seguro: no soy el único. Y es que, vaya donde vaya, siempre encuentro gente con trípodes, linternas, filtros y buena conversación.

La encina. Canon EOS 5D Mark III, 21mm, f/5.6, 60 segundos, ISO 800, WB 4700K. Iluminada con linterna luz fría.

Al día siguiente fui puntual a la cita en la playa. Mi inquietud y ganas de aprender eran tremendas y qué mejor que reunirse con gente que practicaba la fotografía nocturna. Allí fue donde coincidí con un montón de cracks de la fotografía nocturna y pude ver como se organizaban y trabajaban.

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Los días siguientes a la quedada es cuando te etiquetan en la foto de grupo y vas añadiendo amigos de la quedada a tu Facebook, pudiendo ver las fotos realizadas aquella noche, así como sus trabajos fotográficos. Me quedé impresionado de ver tantas fotos y de tan diversos estilos.

Yo, por motivos evidentes, no publiqué mi foto nocturna y descubrí que tenia mucho por aprender. Recuerdo que llevaba semanas buscando por Internet dónde comprar hilo luminoso y varias herramientas para hacer lightpainting y allí mismo, en media hora, tenía todos los contactos

para comprar todo lo que necesitaba, así como recomendaciones de material. Es mucho mejor ir de la mano de gente con experiencia que pasar horas buscando por la web. Hoy en día y gracias al trabajo de Mario Rubio con publicaciones como la revista Fotógrafo Noctur-

Sí tengo que aportar algo de iluminación en las sombras, utilizo linternas

Técnica: fuegos artificiales Una de las cosas que me pidió Mario Rubio al invitarme a escribir este articulo es que fuera un articulo didáctico, ya que la revista es puramente así. He comenzado contado mis inicios y dando algunos consejos para la gente que empieza en el mundo de la fotografía nocturna, ya que mi técnica fotográfica es mas bien sencilla.

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TÉCNICA I POR FRANCISCO HARO

Panorámica Benidorm. Canon EOS 5D Mark III, 30mm, f/8, 30 segundos, ISO 100, WB 5500K. Panorámica de 7 fotografías en vertical.

La Cruz de Tabarca. Canon EOS 5D Mark III, 25mm, f/2.8, 20 segundos, ISO 4000, WB 3350K. Panorámica de 14 fotografías verticales. Fotografía ganadora como mejor fotografía nocturna en el concurso Alicante Natural 2016 de la web Enamorados de Alicante. Premio Libro El Fotógrafo en la noche de Mario Rubio. 36

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Suelo fotografiar paisaje nocturno y paisaje nocturno urbano. Para paisaje de costa aprovecho los días con suficiente Luna y si tengo que aportar algo de iluminación en las sombras, utilizo linternas. En mi mochila llevo una linterna de luz cálida y otra de luz fría, pero en el coche llevo una maleta con todo tipo de material: flashes, disparadores, linternas de colores, lana de acero y todo lo inimaginable, por lo que pueda surgir... En fotografía de paisaje urbano no aporto iluminación alguna, en España es casi obligatorio hacer las fotografías nocturnas urbanas en la hora dorada u hora azul, pues la iluminación de nuestras ciudades y monumentos es tan potente que una vez que cae la noche es muy complicado fotografiar. En cambio,

Lo fundamental es un buen encuadre y una exposición correcta hay países donde la iluminación de sus ciudades es bastante sutil, por ejemplo Londres, donde en la mayoría de sus localizaciones puedes realizar fotografías nocturnas sin tener que recurrir a la técnica del blending. En mi fotografía nocturna no suelo incluir personas, en todo caso alguna silueta para dar algo de protagonismo o dimensión al paisaje, En alguna ocasión también he practicado lightpainting, pero no es una técnica que haya desarrollado mucho, aunque es

realmente divertida e impactante. Y me pregunto yo “¿qué puedo aportar yo a una revista como Fotógrafo Nocturno, donde hay artículos realmente técnicos e interesantes realizados por auténticos genios de la fotografía nocturna? Después de hacerme esta pregunta en varias ocasiones he llegado a la conclusión de que mucha gente me pregunta como hago las fotografías de fuegos artificiales, tanto amigos que me conocen, como gente que me pregunta por el Facebook. Así que voy a dar algunos consejos y explicar como hago yo las fotos de los fuegos artificiales. Como en cualquier otro tipo de fotografía lo fundamental es un buen encuadre y una exposición correcta.

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TÉCNICA I POR FRANCISCO HARO

El Pantanet. Canon EOS 5D Mark III, 25mm, f/5.6, 167 segundos, ISO 400, WB 4300K. Iluminación exterior con luz fría, iluminación interior cueva luz cálida. Hubo que usar crampones para acceder a la cueva.

Forth Bridge. Canon EOS 5D Mark III, 25mm, f/8, 180 segundos, ISO 100, WB 7400K. Foto realizada con filtro de densidad neutra Ray Master 10 pasos y Ray Master GND 3 pasos. Realizar un buen encuadre de cualquier elemento que vamos a fotografiar y podemos ver no resulta complicado, pero cuando vamos a fotografiar fuegos artificiales hemos de encuadrar antes de que empiecen y la sorpresa viene cuando tiran las primeras palmeras y vemos que nuestro encuadre no es correcto. Es habitual los días siguientes a un espectáculo de fuegos artificiales ver decenas de fotografías en la red donde las palmeras están cortadas y se salen por algún lado del encuadre. Recuerdo que tras recoger un tercer premio en un concurso de Fiestas de Moros y Cristianos con una fotografía de fuegos artificiales, una persona me dijo “si yo hubiera estado de jurado desde luego que no te hubiera dado el premio”, y pregunté “¿por qué?” su respuesta fue clara y concisa: “en una fotografía de fuegos artificiales el elemento principal son los fuegos artificiales y se te ha salido del encuadre”. Pues en parte tenía toda la razón. En estos momentos yo tampoco daría como premio una fotografía de fuegos artificiales mutilados si estuviera de jurado, salvo que fuera

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Monsul. Canon EOS 5D Mark III, 2mm, f/6., 180 segundos, ISO 200, WB 4300K. Relleno de sombras con luz fría. una obra artística enfocada de otra manera y con un criterio muy claro. Pero si la fotografía pretende captar una imagen general de paisaje con los fuegos artificiales y estos se han salido del encuadre para mi la foto ya no es correcta.

Y ¿cómo podemos saber hasta donde van a llegar los fuegos artificiales? ¿cómo podemos acertar en el encuadre?. Bueno, si tienes Photopills Premium no tienes problema, pero como no existe todavía dudo que lo puedas tener...

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TÉCNICA I POR FRANCISCO HARO

Alicante 2016. Canon EOS 5D Mark III, 24mm, f/9, 4 segundos, ISO 200, WB 3200K.

Villena 2014. Canon EOS 5D Mark III, 17mm, f/10, 8 segundos, ISO 200, WB 3200K. Varias exposiciones.

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Petrer 2015. Canon EOS 5D Mark III, 21mm, f/8, 13segundos, ISO 100, WB 3000K. FOTÓGRAFO NOCTURNO

TÉCNICA I POR FRANCISCO HARO

Alicante 2016. Canon EOS 5D Mark III, 26mm, f/11, 11 segundos, ISO 200, WB 3200K. Una forma sencilla es abrir bastante el encuadre, con lo cual no tendremos ese problema, y hay que estar muy atento a una señal que nos va a ayudar mucho. Todos sabemos que cinco minutos antes de comenzar los fuegos artificiales tiran cohetes de aviso. Bueno, pues esa es la primera foto que hemos de hacer y ver donde ha impactado dentro de nuestro encuadre. En caso de que se te escape el cohete haz la foto al humo que deja y así ves donde queda en tu encuadre. Ya tenemos dos referencias con esa primera foto. La primera referencia es que en ese punto van a estallar la gran ma-

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Es importante que en las primeras tomas revises el encuadre y la exposición yoría de palmeras, pero siempre van a tirar algunas por encima de ese punto, con lo cual has de tener espacio suficiente por arriba en tu encuadre. La segunda referencia es que vas a descubrir hacia donde se dirije el humo, esto es algo que realmente hay que estudiar antes de elegir desde donde vamos a hacer la fotogra-

Villena 2016. Canon EOS 5D Mark III, 18mm, f/9, 7 segundos, ISO 100, WB 3200K. Varias exposiciones. fía, porque como el aire venga hacia nosotros solo van a valer las primeras fotos, ya que luego todo será humo y no tendrás disparos limpios. En cuanto a la exposición correcta, ¿qué parámetros hemos de poner en nuestra cámara? Yo trabajo en modo Bulb con trípode y disparador de cable. Hay que estar al menos media hora antes en la localización y con el encuadre más o menos a ojo, ajustamos los parámetros de ISO y diafragma para obtener una exposición correcta del paisaje con un tiempo de exposición de 8 a 10 segundos. Lo normal es poner ISO 100 y un diafragma mínimo de f/8 hasta f/16.

En mi caso uso una Canon y tiene una función llamada Prioridad Altas Luces, imagino que otras marcas tienen funciones similares. Si activo dicha función la cámara protege las altas luces sin levantar las sombras, me obliga a trabajar a ISO 200 quedando las altas luces protegidas a ISO 100. Una función que hay que tener desactivada es la de Luminosidad Automática en Canon, o D-light en Nikon. En definitiva hay que ajustar todos los parámetros para obtener una exposición correcta del paisaje antes de que comiencen los fuegos con un tiempo de exposición de 8 a 10 segundos, que es lo que tarda una

cohete desde que es lanzado, explota en el aire, dibuja una palmera y se esfuma. Ya tenemos la cámara encuadrada y con los parámetros ajustados, ahora solo queda esperar que comiencen los fuegos artificiales. Es importante que en las primeras tomas revises el encuadre y la exposición para que si algo no es correcto lo cambies rápidamente. Una vez comprobado que todo esta bien llega el momento de cazar las palmeras. ¿Has oído hablar de la técnica de la black card? (y no me refiero a la famosa tarjeta de Bankia). La técnica de la tarjeta negra es la que me

enseñaron a mí y suelo escuchar a mucha gente que también la utiliza. Consiste en tapar y destapar el objetivo con la tarjeta negra para cazar las palmeras. Si quieres aplicar esa técnica, adelante, pero yo no lo hago, por que no es muy precisa. Yo me limito a realizar exposiciones de los cohetes desde que son lanzados hasta que se esfuman. Desde luego, es imposible hacerlo con todos ya que tiran muchos a la vez, pero yo me concentro única y exclusivamente en un cohete y su palmera. A veces disparo cuando sé que va a estallar y me ahorro el recorrido de ascensión que muchas veces molesta en el resultado.

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TÉCNICA I POR FRANCISCO HARO

Villena 2013. Canon EOS 7D Mark I, 20mm, f/10, 10segundos, ISO 100, WB 3200K.

Petrer 2014. Canon EOS 7D Mark I, 32mm, f/9, 11 segundos, ISO 100, WB 3000K. 44

FOTÓGRAFO NOCTURNO

Lo importante es seguir el ritmo de los fuegos para que nos salgan palmeras completas y cortar la exposición antes de que comiencen otras y se solapen a la que acabamos de cazar. Para eso uso el disparador de cable, simplemente estoy mirando los fuegos, apretando el botón y soltando cuando es necesario. Ni que decir tiene que la cámara tiene que estar enfocada desde la primera toma de prueba y puesta en MF (enfoque manual) para que no se nos vuelva loca. Digamos que la técnica del cartón negro o black card es lo mismo que apretar y soltar el botón pero apilando palmeras en una sola exposición, lo cual puede resultar interesante o todo lo contrario. Es una cuestión de suerte. Mi técnica consiste en realizar muchas exposiciones diferentes y juntarlas creando una composición armónica de formas y colores con el software adecuado. Para crear la fotografía final es importante realizar las tomas con trípode para un perfecto alineamiento. Para crear la composición podemos cargar todas las fotos en Star Trail o Star Stak (para mac) que es el software que se utiliza para crear circumpolares. Vamos a ir marcando y desmarcando fotografías para ver diferentes resultados hasta que encuentres un combinación que te guste. Personalmente, comienzo buscando la fotografía que más me gusta y luego hago pruebas añadiendo otra fotografía. Cuando tengo una combinación de dos fotografías que me gustan voy a por la tercera y así hasta que tengo un resultado que me agrada. Este mismo procedimiento podemos hacerlo en Photoshop, abriendo las fotografías como capas perfectamente alineadas y ponemos como fondo la fotografía que más nos gusta en modo de fusión normal, y el resto de imágenes en capas por encima de la capa fondo y todas en modo de fusión aclarar. Procedemos de la misma manera: vamos marcando y desmarcando capas para buscar una composición de dos fotografías que nos guste. Cuando tenemos dos, añadimos otra, hasta llegar a un resultado que nos sea atractivo. Comentar que no siempre es posible realizar buenas tomas por muchos motivos. Yo he viajado a Londres para realizar fotografías de los fue-

Petrer 2013. Canon EOS 7D Mark I, 15mm, f/8, 8 segundos, ISO 100, WB 3000K. gos artificiales de fin de año, que son unos de los mas bonitos del mundo, y tuve que acabar con la cámara en la mano, tirando a ISOS altos por que en el cordón de seguridad no dejaban pasar ni botellas ni nada metálico, así que opte por dejar el trípode en el hotel. En grandes ciudades tienes que estar al menos 5 ó 6 horas antes de los fuegos para coger un buen sitio en primera línea. Puede haber vallas que no te dejen hacer una toma o un policía justo delante de tu cámara, o lo peor: llevar 5 horas y te llegan los listos de turno y se ponen delante de ti. Así que prefiero pequeños pueblos

no tan masificados, donde tienes muchas más opciones para poder realizar tu trabajo y, desde luego, con estar una hora antes es suficiente y, si tienes la suerte o ventaja de tener unas buenas vistas desde la terraza de un amigo o familiar, mejor que mejor. Esto es todo amigos, espero que el articulo haya sido de vuestro interés y, sobre todo, que haya sido útil. Buenas fotos a tod@s. Francisco Haro

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REPORTAJE I POR MARTÍN ZALBA

Iker Aizkorbe. Canon 5D Mark II, 16mm, f/2.8, 44 segundos, ISO 6400.

Bardenas I. Canon 5D Mark II, 27mm, f/2.8, 29 segundos, ISO 6400.

MI CONCEPCIÓN DE LA FOTOGRAFÍA Y DEL ARTE

oy un fotógrafo aficionado que va evolucionando en la forma de ver el mundo y en la manera de reflejarlo de forma personal. La fotografía me ayuda a plasmar mi evolución personal, el sentido estético, plasmar las emociones y los sentimientos que procuro transmitir a través de una imagen, que atrapa momentos concretos de mi vida. La fotografía es para mí el

FOTÓGRAFO NOCTURNO

Muchos artistas crean para sí mismos, sin tener en cuenta la aceptación complemento de mi otra pasión: la composición musical. Siempre he escrito mi música asociándola a imágenes, escuchando colores, luces y sombras y a mi fotografía le ocurre lo mismo: trato de expre-

sar a través de ella el silencio que habla en el ambiente de la noche, y mis melodías quieren evocar los recuerdos atrapados en un bello atardecer, evocar la vaguedad impresionista de los mundos imaginarios del infrarrojo, descubrir la intimidad de una cadencia que se asoma en el macro, y la fotografía de arquitectura porque la música es un edificio de sonidos y ambas artes están muy presentes en mi búsqueda creativa.

FOTÓGRAFO NOCTURNO

REPORTAJE I POR MARTÍN ZALBA

Quiero resaltar, en un lugar muy importante, que para mí la fotografía es parte de mi vida artística y, como en la música (mi profesión y pasión), creo que es necesario hacer descansos periódicos, porque hay que renovarse, estudiar a otros artistas y así ampliar y refrescar la mente. Si no, terminamos haciendo lo mismo de diferentes maneras. Llega un momento en el que ya no se avanza más. Al menos es lo que me ocurre y por eso voy alternando periódicamente la fotografía y la composición. Ahora estoy desaparecido en la composición, tras un año de intensísima actividad. Después de 20 años ininterrumpidos de creación musical, me vi en la necesidad de estar casi 8 sin componer y el parón me vino muy bien, porque después seguí con ideas renovadas y sobre todo, con más madurez (al menos, eso pienso yo). Me planteo la fotografía de la misma manera: como un arte en la que el creador tiene sus procesos creativos de maduración y descanso y por eso me aparto temporalmente cuando veo que mi creatividad se estanca. No me conformo con ser un mero fotógrafo aficionado, busco algo más.

Bardenas IX. Canon 5D Mark II, 16mm, f/2.8, 35 segundos, ISO 6400.

Aprendizaje y evolución Mi proceso de aprendizaje es lento, principalmente autodidacta, porque opino que es una buena forma de asimilar en profundidad, de arraigar conocimientos, probar, acertar, equivocarse... En el aspecto técnico, procuro estudiar tutoriales, seguir consejos y observaciones de otros compañeros que saben más que yo. Gracias a todo ello, creo que voy avanzando, evolucionando y descubriendo nuevas vías de expresión con más dominio técnico y estético. Esta es mi forma de trabajar. Mi historia en la fotografía Antiguamente (ahora me considero un fotógrafo amateur-profesional, en cuanto a que la afición la asumo como si fuese un profesional) hacía fotografías familiares, las típicas de nuestros viajes y, aunque me preocupaba por hacer buenos encuadres, siempre estaba presente la limitación del equipo fotográfico y el desconocimiento de casi todo lo referente a la fotografía con mayúsculas. En 2008 compré mi primera réflex (una Pentax K10D que ahora es infrarroja) con objetivos y di el salto

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a la fotografía en serio. Siempre he pensado que una cámara réflex es una aparato complejo de manejar y esto me disuadía a dar el paso. En aquella época ya había muchos foros en internet, tutoriales de fotografía, de procesado, donde otras personas consultaban y subían fotos para que

les enseñaran a pulir detalles y todo ello me animó a hacerlo yo también. La técnica En la parte técnica, recuerdo mi primera toma de contacto con Photoshop. Al principio era casi una obsesión aprender a poner marcos a

las fotos, porque las pedían así en algún foro y no sabía ni eso, pero a partir de ahí me inicié con el programa poco a poco. Desde entonces he evolucionado mucho, pasé por una primera etapa en la que aplicaba a las fotos todo tipo de técnicas, probé mil plugins,

enredaba todos los ajustes en PS, fue también la era del HDR extremo, etc. Todo lo que hacían los compañeros me interesaba, todo quería saberlo... y con el tiempo y la madurez, me fui desprendiendo de buena parte de eso, buscando lo esencial en la manera de procesar.

Pienso que en cada paso de revelado, la fotografía pierde algo de definición, modificamos la luz y el color, se va degradando, etc, y lo digo en el momento en el que creo que voy conociendo más a fondo la técnica. Aún me falta mucho que aprender y ahora mismo estudio varios tutoriales.

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REPORTAJE I POR MARTÍN ZALBA

Castildetierra tormenta. Canon 5D Mark II, 16mm, f/6.7, 239 segundos, ISO 100.

Bardenas III. Canon 5D Mark II, 16mm, f/2.8, 28 segundos, ISO 1600.

Bardenas VIII. Canon 5D Mark II, 16mm, f/6.7, 239 segundos, ISO 100.

Creo en el procesado porque la cámara es limitada respecto al ojo humano y aunque nos da prestaciones que nuestra vista no alcanza, debemos editar aprovechando las posibilidades que nos ofrece una larga exposición, un macro, el movimiento congelado, la larga exposición diurna, etc. A través de él reflejamos con más precisión lo que queremos enseñar, estableciendo jerarquías de luz, color, composición, etc. Hay muchos fotógrafos que no son partidarios del retoque digital que no termino de entender, porque como digo, la cámara fotográfica es un ojo limitado y necesita ayuda. Cada vez procuro simplificar más el revelado digital, yendo a lo esencial, haciendo los retoques mínimos necesarios, además de tomar las fotografías lo mejor posible (esto supone planificaciones de previsión meteorológica, localización diurna de los lugares, buscar los mejores encuadres, escoger las mejores horas de luz, los cielos más interesantes, etc)

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Hay ocasiones en las que me vuelvo a casa sólo con fotos testigo (que me sirven para recordar-localizar encuadres por ejemplo) esperando a otra ocasión en la que se den las circunstancias que busco. Concepto estético El concepto de lo bello, de lo original, lo simple y lo complejo, ha traspasado fronteras inimaginables; todo es subjetivo y relativo, muchos artistas crean para sí mismos, sin tener en cuenta si van a ser o no aceptados por el público; el concepto de lenguaje como medio de expresión se ha diversificado y ampliado de tal forma, que la sorpresa es lo más cotidiano. Hoy conviven tanto el culto de lo esencial y simple, con lo más vasto y complejo; todo vale, incluso aquello que tiene para nosotros inexplicables razones en la búsqueda de algo nuevo y todo ello tiene sus pros y sus contras. Opino que debemos ser amplios de miras para no quedarnos atrás, ya que el mundo corre muy depri-

sa y la fuerza creativa, así como la búsqueda de nuevos horizontes, empujan hacia adelante todo tipo de expresión humana. Es importante estar al día en las nuevas tendencias y al mismo tiempo filtrarlas con nuestro criterio y nuestros gustos para tomar de ello lo que más nos interese. En estos aspectos soy cada vez más autocrítico, y no me conformo con cualquier cosa. Suelo desechar bastante material cuando lo veo en el ordenador. La autocrítica y la exigencia vienen de la mano de una búsqueda de calidad y belleza, de no conformarse con algo que está bien, cuando puede estar mejor. Pienso que esa es la diferencia que marca a unos fotógrafos de otros. Para ejercer estos aspectos es fundamental, como he dicho antes, el estudio y análisis de muchas fotografías de buenos fotógrafos, que enriquezcan nuestro criterio, asistir a exposiciones de arte y eventos relacionados con ella, leer, escuchar música...

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REPORTAJE I POR MARTÍN ZALBA

Bardenas VII. Canon 5D Mark II, 16mm, f/5.6, 179 segundos, ISO 400.

Talleres de fotografía He impartido talleres de fotografía nocturna y algunos de procesado general que me parecen interesantes y necesarios, porque aprendemos nuevas vías, sobre todo en los aspectos técnicos. La destreza en el

FOTÓGRAFO NOCTURNO

manejo de la cámara y del procesado, son las herramientas imprescindibles que nos permiten expresarnos con libertad. Hay muchos fotógrafos aficionados que hacen muy buenas fotos, pero son casi nulos en el revelado.

Hay otros que son menos artistas, pero excelentes procesadores. Yo me quedo con los primeros, porque para mí es más importante tener unas aptitudes artísticas y estéticas, que poseer un dominio técnico que se puede ir adquiriendo poco

a poco con dedicación. Lo ideal es poseer las dos, pero todo esto depende de las inquietudes y aspiraciones personales de cada uno. Un aspecto esencial que no se trata en la mayoría de los talleres, es el del desarrollo visual y estético

de la fotografía, por qué hacemos fotografía, qué queremos expresar a través de ella, qué relación tiene con el resto de las artes y cómo lo logramos a través de la técnica. Creo que estos temas son fundamentales porque sin ellos, lo demás

no tiene sentido. En el taller generalmente todo va deprisa, hay muchas cosas que explicar y muy poco tiempo para reflexionar y hacer pruebas. He visto pocos que sean específicos de composición y análisis estético-artístico-fotográfico.

FOTÓGRAFO NOCTURNO

REPORTAJE I POR MARTÍN ZALBA

Islandia II. Canon 5D Mark II, 16mm, f/2.8, 19 segundos, ISO 1600.

Portio. Canon 5D Mark II, 16mm, f/2.8, 49 segundos, ISO 640.

FOTÓGRAFO NOCTURNO

En el presente asistimos a un auténtico boom como fenómeno social de la fotografía y cada vez hay más talleres y viajes fotográficos organizados. Se ha creado una industria del viaje fotográfico, todo esto es un acontecimiento social. Opino que está muy bien, pero es importante saber que quien nos va a impartir un curso sepa también enseñar y, sobre todo, transmitir y aconsejar de manera que a través de los conocimientos que se transfieren, los alumnos evolucionen y encuentren su estilo personal. Como he dicho antes, veo alumnos que procesan como su profesor (y lo hacen muy bien), pero no

Creo que cada persona debe buscar su personal medio de expresión reflejan su personalidad y aplican el mismo tipo de procesado para cualquier fotografía. Quiero comentar también que la tecnología está al alcance de cualquier persona, que con un poder adquisitivo medio, puede comprarse un buen equipo fotográfico y eso hace que haya multitud de fotógrafos en la red (ocurre lo mismo con la música), pero sigo pensando que como en el resto del arte, en general

hay pocas personas dotadas artísticamente. Las capacidades artísticas no te las da un buen equipo, ni un conocimiento profundo de las técnicas de procesado, estas se tienen y se desarrollan, o no se tienen. La visión personal y su desarrollo Creo que cada persona debe buscar su personal medio de expresión. Tal vez esta sea la meta más difícil de alcanzar: que le reconozcan a uno por su obra. Eso quiere decir que tus creaciones tienen una personalidad propia, reconocibles para todos y que se es capaz de plasmarlo. Para mí es este un valor esencial y opino que es una meta que hay que tratar de alcanzar.

FOTÓGRAFO NOCTURNO

REPORTAJE I POR MARTÍN ZALBA

Islandia I. Canon 5D Mark II, 16mm, f/2.8, 13 segundos, ISO 1600.

Bardenas X. Canon 5D Mark II, 17mm, f/2.8, 1889 segundos, ISO 200. 56

FOTÓGRAFO NOCTURNO

Enfoco la fotografía desde el punto de vista pictórico. (de joven hice mucho dibujo y acuarela que me han influido mucho en la forma de ver las cosas en la fotografía) Pienso la fotografía igual que cuando pintaba acuarelas y óleos y de hecho, mi forma de procesar es muy parecida, con la diferencia de que en el ordenador se utilizan los pinceles de PhotoShop, las máscaras y multitud de herramientas informáticas que son las sustitutas de la paleta y los pinceles. Es importante resaltar que cada fotografía muestra una historia diferente en un momento, en un ambiente, dan una sensación concreta y que, como una pintura, tienen un planteamiento diferente, incluso dentro de una misma disciplina. Por ejemplo los paisajes. Cada escena requiere un procesado distinto, muy personal. Quien observa estos aspectos marca la diferencia entre un fotógrafo aficionado que sólo capta instantáneas y el que busca expresar algo más con una imagen muy bien planificada y muy bien revelada. Sí tengo algo muy claro (como me ocurre con la música), es que sin técnica no se puede hacer gran cosa ,porque aunque uno tenga ideas maravillosas, sin ella se limita enormemente nuestra capacidad de transmisión. Es fundamental conocer a fondo las posibilidades de nuestro equipo y las técnicas de revelado a las que hay que dedicar muchas horas de trabajo paciente. Dentro de mi actividad y siempre que puedo, visito exposiciones de pintura y fotografía, porque necesito ampliar mi bagaje visual fuera del ámbito virtual. Hablo de bagaje visual que, para mí, es ese cúmulo de sensaciones, memoria y asimilación de técnicas y conceptos, que se mezclan en nuestro interior con nuestra personalidad, sensibilidad y que de forma inconsciente construye un criterio y una manera personal de hacer. Creo que es tan importante como la propia dedicación a la fotografía. También estudio muchas fotografías de otras personas, selecciono diferentes estilos y técnicas en las que un fotógrafo se centra o especializa y da muchas pautas e ideas para aplicar después a nuestro trabajo. Equipo fotográfico Respecto al equipo fotográfico, observo que mucha gente tiene la suerte de tener uno de elevada gama,

Paredes de Nava. Canon 5D Mark II, 16mm, f/6.7, 40 segundos, ISO 6400. pero que sus fotografías no están a la altura. Personalmente pienso que la mejora y ampliación de éste debería ir acompañada de los progresos que se van haciendo y conforme vemos que el nuestro se va quedando corto de prestaciones, ir mejorándolo. Fotografía nocturna Es mi pasión dentro de la fotografía y a la que desde que comencé, he dedicado más esfuerzo y búsqueda. Para mí, la fotografía nocturna es un encuentro con mi yo íntimo, pues todo lo que rodea a la noche me invita a ello. La noche, con su oscuridad mágica, me ayuda a meditar y trascender sobre la vida cotidiana. En ella el tiempo se detiene y, a la vez, su paso

es su esencia. Todo esto siempre me ha atraído mucho. En este momento también investigo sobre la fotografía nocturna infrarroja, que me lleva a mundos imaginarios más lejanos. Cuando tenga el control técnico suficiente, estaré en disposición de compartirla con vosotros. Hasta ese momento, sigo buscando y tratando de mejorar para poder compartir con la mayor riqueza posible. Para mí, el arte (y la vida) no tiene sentido si no se comparte con los demás. Martín Zalba

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BODYLIGHTPAINTING I POR JÖRG SCHMIDT

Modelos: Marvin y Janina; Bodypainter: Wing Sum Diana Chan; Fotógrafo y lightpainter: Jörg Schmidt; Fotostudio Dehnhaide. Sony A7, 50mm, f/7.1, 0,6 segundos, ISO 400, WB 5500K, linternas Ultrafire UV + LED Lenser M8 UV + Trotech UV15F.

PROYECTO: BODYLIGHTPAINTING

i nombre es Jörg Schmidt, nací en 1968 en Núremberg, Alemania. De profesión soy matemático y asesor autónomo de sistemas informáticos en banca y seguros. Cuando Mario me preguntó sobre escribir un artículo para la nueva edición de su revista, pensé mucho sobre ¿qué tema puede ser? Últimamente me dedico mucho al tema de bodylightpainting, que es una combinación de lightpainting y bodypainting. Por eso, decidí escribir sobre esta técnica y cómo llegué a hacerlo. Lo interesante es que no solo es un tema 100% fotográfico, pero la parte fotográfica tiene mucho de fotografía nocturna. Antes de nada quiero comentarles cómo llegué a mi nivel fotográfico actual para animar a cualquier persona que tenga interés en la fotografía, que es posible realizar paralelamente a cualquier otro trabajo. Mi camino fotográfico empezó desde muy temprana edad, cuando mi abuela descubrió mi talento artístico y me regaló mi primera cámara. En esa época probé muchas técnicas de pintura y de fotografía y ya con esa técnica, muy sencilla, gané algunos concursos. Después, para mi confirmación, obtuve mi primera cámara reflex, que era totalmente manual. Con esa cámara aprendí mucho de lo que hoy me ayuda todavía y hasta el procesamiento en el laboratorio fotográfico, que fue una experiencia muy especial. Esa cámara réflex me acompañó muchos años, hasta que el material ya no sirvió. Después tuve algunas épocas con más y con menos interés en la fotografía. Con el cambio de la tecnología de fotografía analógica a digital, volvió el interés fotográfico. A partir de ese momento siempre tuve contacto con la fotografía básica, hasta que compré una cámara réflex digital y empecé a visitar una tertulia fotográfica que me

FOTÓGRAFO NOCTURNO

Modelo: Lars Holmgren; Bodypainter: Magdalena Kowalska; Fotógrafo y lightpainter: Jörg Schmidt; WBA 2016. Sony A7, 24mm, f/8, 24 segundos, ISO 400, WB 5050K, linternas Ultrafire UV. ayudó bastante. Ahora soy uno de los administradores de esa tertulia y quiero darle a otros la misma asistencia que yo tuve. En ese momento

también empecé con la fotografía nocturna, ya que la técnica digital simplificaba especialmente este tipo de fotografía.

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BODYLIGHTPAINTING I POR JÖRG SCHMIDT

Modelo: Maria Duarte; Bodypainter: Larissa Ratzmann - Farbelhaft Hamburg; Fotógrafo y lightpainter: Jörg Schmidt; Fotostudio Dehnhaide. Sony A7, 50mm, f/6.3, 47 segundos, ISO 100, WB 4900K, flash, camera rotation tool. Buscando retos nuevos, vi unas fotos de ligtpainting de JanLeonardo Wöllert y quise aprender esas técnicas. Un tiempo después tuve la posibilidad de visitar uno de los primeros talleres que ofrecía JanLeonardo. En los años siguientes, practiqué más y más esas técnicas y visité muchos eventos con el tema de lightpainting. Al final alguien me convenció para dar talleres fotográficos, los mismos que doy hace tres años con temas que van desde la introducción a la fotografía hasta aspectos más avanzados. Actualmente tengo un estudio fotográfico que comparto con un colega, donde tengo la posibilidad de

FOTÓGRAFO NOCTURNO

Combinar bodypainting y lightpainting ofrece muchas posibilidades probar todo lo que me interesa. Además, soy profesor de fotografía en una de las academias de artes más prestigiosas en el norte de Alemania. Como siempre, en la búsqueda de algo nuevo, un día encontré fotos de Erasmo Daaz, combinando el bodypainting con el lightpainting. La idea me fascinó y aproveché la posibilidad de conocerle unos meses después en un taller que él dio en Madrid. Pronto

nos dimos cuenta que la cooperación profesional de un buen bodypainter, con un buen fotógrafo lightpainter, ofrece muchas oportunidades. Decidimos entonces comenzar nuestro primer trabajo juntos en el World Bodypainting Festival en Austria y el resultado final fue un éxito. A partir de esa cooperación empezó a fascinarme la mezcla del bodypainting con lightpainting y empecé a practicarlo más y más desde el año pasado. Al principio, yo mismo no quería pintar a ninguna persona, aunque en realidad me interesaba, porque justo esa era la combinación de la pintura y la fotografía como arte que siempre me interesó.

Modelo: Lars Holmgren; Bodypainter: Magdalena Kowalska; Fotógrafo y lightpainter: Jörg Schmidt y Erasmo Daaz; WBA 2016. Sony A7, 24mm, f/8, 25 segundos, ISO 1600, WB 6320K, flash con gel Lee HT707, linternas Ultrafire UV, Lightblaster 24mm.

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BODYLIGHTPAINTING I POR JÖRG SCHMIDT

Modelos: Marvin Neumann y Janina Schön; Bodypainter: Wing Sum Diana Chan; Fotógrafo y lightpainter: Jörg Schmidt; Fotostudio Dehnhaide. Sony A7, 24mm, f/7.1, 18 segundos, ISO 160, WB 6650K, flash con gel Lee HT707, linternas ultrafire UV, Pixelstick.

FOTÓGRAFO NOCTURNO

BODYLIGHTPAINTING I POR JÖRG SCHMIDT

Modelo: Ivy Rae; Bodypainter: Maike Karrer; Fotógrafo y lightpainter: Jörg Schmidt; WBA 2016. Sony A7, 40mm, f/8, 13 segundos, ISO 800, WB 6400K, linternas Ultrafire UV + LED Lenser M8 UV. Poco a poco hice contactos con bodypainters profesionales, aunque ahora, a veces, prefiero pintar yo mismo. Creo que a veces la cooperación de un bodypainter con un fotógrafo puede ser un poco complicada, porque el bodypainter piensa que cuando termina su trabajo se pueden hacer unas fotos rápidamente y el fotógrafo quiere bastante tiempo para conseguir el mejor resultado fotográfico. Además, una fotografía es la única forma de conservar el trabajo del bodypainter pero, lamentablemente,

FOTÓGRAFO NOCTURNO

a muchos fotógrafos no les interesa el trabajo del bodypainter y su arte. Me doy cuenta que se pueden combinar tantas técnicas diferentes y crear nuevos efectos que sin el conocimiento de lightpainting y del bodypainting nadie puede imaginarse. El lightpainting tiene muchísimas opciones de iluminación y efectos ópticos producidos con la cámara y la técnica durante una larga exposición. Con esas técnicas se puede combinar muy bien la iluminación de una persona pintada con fondos inte-

Modelo: Rebekka Ha; Bodypainter: Hanno Siller; Fotógrafo y lightpainter: Jörg Schmidt y Erasmo Daaz; WBA 2015. Sony A7, 29mm, f/4, 3,2 segundos, ISO 100, WB 5200K , láser azul, linternas Ultrafire UV. resantes y efectos con luces. Sin un conocimiento básico de colores de bodypainting no se puede sacar el máximo de las técnicas de iluminación. A veces no se consiguen resultados muy buenos de lightpainting” porque no se aprovechan las posibilidades que dan los colores del bodypainting. Para estos resultados, erróneos, no sería necesario usar un bodypainting, ya que se podría hacer lo mismo con una persona vestida con ropa normal. Con algunos colores yo ya hice esta experiencia

aunque no lo pensé antes. Muchas fotos publicadas de la combinacion de bodypainting y lightpainting están hechas exactamente así como acabo de mencionar. Si uno habla sobre bodypainting y luces, normalmente cada persona piensa en colores ultravioletas y con la iluminación usando luz negra. Sin duda esa es una manera muy impresionante de fotografiar cuerpos pintados en oscuridad, pero no es la única. No es muy fácil crear buenas fotos, porque de un lado el brillo

Modelo: Jeremy Scheibbeck; Fotógrafo y lightpainter: Jörg Schmidt y Erasmo Daaz; WBA 2016. Sony A7, 30mm, f/8, 82 segundos, ISO 320, WB 4800K, LED-Stripe, cátodos de diferentes colores. de los colores con los que el modelo está pintado no es muy intenso y del otro lado, se necesitan fuentes de luz negra muy buenas para ver el efecto completamente. Si la cualidad de la luz usada para la iluminación no es buena, no se podrá ver el efecto especial de los colores ultravioletas y una persona pintada parecería como casi desnuda y tendría un color lila. Muchos efectos solo son especiales por el brillo de los colores ultravioletas, que normalmente al sensor de una cámara no le reultan muy inten-

sos. Por eso se necesitan tiempos más largos de exposición. Eso implica que los resultados no siempre son nítidos, porque el modelo tiene que quedarse totalmente inmóvil por mucho tiempo. De otro lado, se puede usar un movimiento exagerado, donde solo se pueden ver los colores y trazos producidos por dicho movimiento. A veces, también pasa que unas partes del cuerpo están nítidas y otras no, porque la velocidad del movimiento es diferente.

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BODYLIGHTPAINTING I POR JÖRG SCHMIDT

Modelo: Nataly Schwenk; Bodypainter: Wing Sum Diana Chan; Fotógrafo y lightpainter: Jörg Schmidt; Fotostudio Dehnhaide. Sony A7, 50mm, f/11, 3,2 segundos, ISO 100, WB 5900K, flash con gel Lee HT707, linternas Ultrafire UV + LED Lenser M8 UV.

Modelo: Janus Brodersen; Bodypainter: Jörg Schmidt; Fotógrafo y lightpainter: Jörg Schmidt; Fotostudio Dehnhaide. Sony A7, 30mm, f/6.3, 13 segundos, ISO 800, WB 5500K, Lightblaster 24mm.

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BODYLIGHTPAINTING I POR JÖRG SCHMIDT

Fotógrafo nocturno,

¿no te gusta hacer fotos durante el día? Nosotros las haremos por ti:

Modelo: Janus Brodersen; Bodypainter: Larissa Ratzmann - Farbelhaft Hamburg; Fotógrafo y lightpainter: Jörg Schmidt; Photohights Studio. Sony A7, 30mm, f/8, 8 segundos, ISO 100, WB 5500K, Pixelstick, fibra óptica, LED Lenser MR8. Otro problema de la fotografía con luz negra es el balance de blancos, porque es muy difícil medirlo correctamente y los resultados normalmente tienen un toque muy fuerte de color lila en lugar de negro. Por esa razón, prefiero cambiar el color de la luz en el postprocesamiento. También hay colores que no son ultravioletas y producen efectos con diferentes luces. En este caso se tiene que pensar especialmente en colores que reflejen muy bien la luz o que la absorban, como por ejemplo el blanco y el negro. En comparación con el uso de colores ultravioletas, se tiene que trabajar de una manera muy diferente. Usando colores ultravioletas se tiene que ver especialmente cómo iluminar bien, pero en este caso se puede jugar mejor con las fuentes de luz que se usan para la iluminación del modelo. Así se pueden combinar muy bien efectos diferentes del lightpainting para crear diferentes capas en el resultado fotográfico. Por esa razón con mucha frecuencia se piensa que las fotos tienen que ser un producto de postprocesamiento, aunque no es así. Considero que con un buen conocimiento de la cámara, aprovechando bien sus opciones, y usando

FOTÓGRAFO NOCTURNO

Modelo: Irina Vikulowa; Bodypainter: Timea Ban y Daniela Casaneou; Fotógrafo y lightpainter: Jörg Schmidt y Erasmos Daaz; WBA 2015. Sony A7, 45mm, f/5.6, 1/20 segundos, ISO 3200, WB 5500K, proyector LED, fibra óptica. efectos ópticos y fuentes de luz que funcionen bien, se tienen muchas opciones de hacer fotos especiales. Si uno trabaja con bastante tiempo en la fotografía y no gasta demasiado tiempo en la pintura (aunque por supuesto necesita su tiempo), los resultados salen muy bien. Así, la cooperación de un buen bodypainter con

conocimientos sobre fotografía y un buen fotógrafo con conocimientos sobre bodypainting forman el mejor equipo de trabajo. Jörg Schmidt

donbuho.es

EQUIPO I ACCESORIOS FOTOGRÁFICOS

Los pequeños imprescindibles

Mini Maglite AAA

Panasonic Eneloop Pro recargables AA

La hermana pequeña de la archiconocida Maglite AA. Algo más pequeña pero igual de práctica y precisa. No en vano, la mini Maglite es la linterna de referencia entre los noctógrafos por la tremenda precisión con la que puedes iluminar, por su resistencia a los golpes y al agua, por el tono cálido de su luz... Simplemente es perfecta. Total y absolutamente imprescindible en tu arsenal lumínico.

i bien la afición a la fotografía puede no ser la más barata, no es menos cierto que no resulta en absoluto imprescindible tener el mejor y más costoso equipo fotográfico para poder disfrutar de grandes momentos haciendo lo que más nos gusta. Eso es algo que siempre nos empeñamos en subrayar. Asumiendo que si estás leyendo estas páginas es porque ya haces fotografía y, por tanto, tienes al menos el equipo básico, te damos algunas ideas de pequeños complementos y accesorios con los que tus posibilidades creativas se van a disparar y con los que podrás dar nuevos aires a tus imágenes y pasarlo en grande haciéndolas. Echa un vistazo a esta selección de sugerencias y encuentra las herramientas que mejor se adapten a tus necesidades y preferencias.

Linternas, flashes, hilo luminoso y chismes varios... se nos va una fortuna en pilas, además del daño medioambiental que supone el uso de pilas normales. ¿Por qué no pasarse a las recargables? Las Eneloop son las mejores recargables del mercado. ¿Gastas o recargas?

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VER MÁS... Adoras tu equipo, y lo sabes. Es tu tesoro, te ha costado hacerte con él y te durará mucho más si lo mimas un poquito. Un kit de limpieza es indispensable para mantener tu cámara y objetivos en el mejor estado posible y asegurar así su durabilidad y rendimiento. No lo pienses mucho y no descuides el mantenimiento de tu equipo, la inversión es muy pequeña y las ventajas muy grandes.

¡Ah! por fin te has decidido a pasarte a las pilas recargables, ¡bien! El medioambiente y tu bolsillo te lo van a agradecer. Pero claro, necesitas un buen cargador. Este Panasonic deja tus pilas a tope en solo dos horas, ¡todo un récord! No es el más barato, pero sí uno de los mejores y más rápidos del mercado. Garantizado que te ahorras una pasta en poco tiempo.

Kit de limpieza 6 en 1 Maglite Solitaire

Led Lenser P3

La chiquitina de la familia Maglite. Es una linterna de luz cálida y construcción duradera. Su haz de luz es ajustable, solo pesa 24 gramos y funciona con una pila AAA. Perfecta para iluminacion de detalles con mucha precisión. Una linterna totalmente necesaria que debe estar en la mochila de cualquier noctógrafo.

Una de las pequeñas de la gama Led Lenser. Linterna de led de luz fría con haz de luz ajustable y gran alcance. Pesa solo 35 gramos y funciona con una pila AAA. Perfecta para iluminacion de detalles con mucha precisión. Otra imprescindible que no puede faltar en tu mochila.

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El frontal viene a ser al noctógrafo lo que el martillo al carpintero: sin él estás perdido. Además, a todos nos encanta llevar este chisme en la cabeza cuando salimos de fotos, es como una seña de identidad propia. Aparte de eso, su utilidad es indicutible, no solo nos deja las manos libres para movernos y trabajar con comodidad, también nos sirve para iluminar y pintar. Este Led Lenser es un frontal potente y económico. Su haz de luz es regulable y tiene un alcance de hasta 70 metros, funciona con tres pilas AAA y es muy ligero y cómodo de llevar.

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¿Que no tienes flash? Tranquilo, difícilmente vas a encontrar algo mejor que este Neewer por un precio tan bajo. Tiene todo lo que necesitas para usarlo en fotografía nocturna, potencia y control manual. Con esto y unos geles de colores tus fotografías cambiarán radicalmente.

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Geles para flash

Kit de 12 geles de color para flash. Su sistema de fijación al flash es tan simple como efectivo. Variedad de colores, ideal para luces de relleno en tus fotografías. Muchas posibilidades creativas a un precio de risa. Los geles para flash hay que tenerlos sí o sí... ¡o sí!

Tester de carga para pilas

Mochila Sannysis

Un artilugio de lo más útil por un precio tan ridículo que te parecerá una broma. No volverás a quedarte tirado por desconocer la carga que le queda a tus pilas nunca más, porque ¿a quién no le ha pasado alguna vez en el peor momento imaginable? Pequeño y fiable, no puede faltar en tu mochila. Válido para pilas AAA, AA, C, D, 9V y botón.

Vaya, vaya... cada vez tienes más cosas. Tu mochila se está quedando pequeña y no es barato hacerse con una más grande. ¿O sí? Por suerte hay fabricantes que apuestan por los precios contenidos. Tan contenidos que no creerás lo que cuesta esta mochila Sannisys. Gana más espacio para transportar tu equipo sin arrugarte de dolor en el intento.

Hilo luminoso, set de cinco colores

Has visto un montón de fotos fantásticas hechas con los efectos que se pueden lograr con el uso del hilo luminoso y siempre has tenido el gusanillo de probar, ¿verdad? Pues aquí tienes una inmejorable oportunidad de hacerte con nada menos que cinco hilos luminosos de diferente color y de un metro de longitud cada uno por un precio más que increíble, Echa un vistazo al artículo que escribió Antonio Martínez Tomás en el número 2 de la revista donde explica con todo lujo de detalles su técnica para crear personajes con hilo luminoso. Una herramienta que permite muchas aplicaciones en fotografía nocturna. El único límite es tu imaginación...

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ATARDECER Y AMANECER I POR ALONSO DÍAZ

(Foto1) Sauron. Sony A99, 16 mm, f/11, 25 segundos, ISO 200, filtros degradado inverso de 3 pasos y ND8.

EL PAISAJE ÍNTIMO

a fotografía de paisaje es, probablemente, la disciplina más técnica de esta rama; requiere el control de las variables fundamentales, pues lejos de ser aburrida, un mismo lugar puede transmitir algo muy diferente con una exposición distinta, con el uso de determinado filtros, con otro balance de blancos. Es decir, tiene un componente artístico que permite al autor expresar emociones y desarrollar un estilo. Hay varios aspectos que debemos tener en cuenta a la hora de enfrentarnos a una sesión de paisajes, aspectos que intentaré trasladar desde mi humilde punto de vista y experiencia, enfrente de una ola, o de un bonito bosque de hayas. La visión artística que tengo de la fotografía me hace cuidarme mucho de decir cómo debe ser tirada una foto, por lo que intentaré cen-

FOTÓGRAFO NOCTURNO

trarme en hablar de los recursos que tenemos a la hora de intentarlo y a que pensemos un poco antes de hacerla, cuál es el resultado que deseamos alcanzar. Este momento es lo que hará única a la foto, pues se trata de algo muy influenciable por el estado de ánimo del autor.

Muchas veces, la misma localización nos ofrece posibilidades diferentes Entender la luz Existen tipos de paisajes muy diferentes y, a su vez, formas muy diferentes de verlos. Muchas veces, la misma localización ofrece posibilidades muy diferentes, pero también hay que saber entender la luz de cada momento y cada sitio. Para

ello es fundamental poner la cámara en un modo totalmente manual, de forma que podamos adaptar las condiciones de luz a lo que queremos conseguir. No debe tratarse del mismo modo un contraluz que una foto a favor de sol; pero, a su vez, debes decidir el ambiente que le quieres dar a una foto mediante recursos como el uso de determinados filtros, o diferentes exposiciones. Por ejemplo, en la foto 1, a pesar de tener una enorme cantidad de luz que prácticamente cegaba la vista, opté por intentar un nivel de subexposición que permitiera captar texturas y la sutileza de la luz sobre algunos detalles. A su vez, es una foto agresiva, oscura, con fuerza. Lo importante aquí no es el momento, no es el lugar, no es el color, es conseguir lo que quieres transmitir.

(Foto 2) Tímido. Sony A99, 16 mm, f/11, 13 segundos, ISO 200, filtros degradado inverso de 3 pasos y ND8.

FOTÓGRAFO NOCTURNO

ATARDECER Y AMANECER I POR ALONSO DÍAZ

(Foto 4) Un mundo para un cuento. Sony A7SII, 16 mm, f/8, 1 segundo, ISO 800, filtros ND8 y polarizador.

(Foto 3) Bigote. Sony A99, 16 mm, f/8, 1 segundo, ISO 800, filtros ND8 y polarizador. 74

FOTÓGRAFO NOCTURNO

(Foto 5) Sombra transitoria. Sony A99, 16 mm, f/8, 1 segundo, ISO 800, filtros ND8 y polarizador. FOTÓGRAFO NOCTURNO

ATARDECER Y AMANECER I POR ALONSO DÍAZ

(Foto 7). Espectadores privilegiados. Sony A99, 16mm, f/14, 1 segundo, ISO 200, filtros ND8 y degradado inverso.

(Foto 6). Acróbata. Sony A900, 16 mm, f/13, 10 segundos, ISO 200, filtro ND8. Sin embargo, 15 minutos después, con el mismo material, en el mismo lugar, unos 10 metros más a la derecha, entendiendo los recursos de los que dispones y el funcionamiento de la luz, puede sacarse algo suave y con tonos más relajados, simplemente mediante el uso de una exposición larga al agua que reparte de forma uniforme la luz por toda la fotografía, lo que contrasta con la rudeza y agresividad del planteamiento anterior (foto 2). Elección del momento Es muy importante, para pensar en el tipo de luz que queremos buscar, el momento adecuado. En el caso anterior, hemos visto fotografías con una luz suave y cálida, que podremos encontrar en el atardecer y el amanecer pero; ¿y si queremos hacer fotos a mediodía, o simple-

FOTÓGRAFO NOCTURNO

mente no podemos hacerla en otro momento? Volvemos a incidir en la importancia de pensar antes de ponernos a hacer fotos. A mediodía, si no está nublado, es probable que tengamos una luz muy dura y unos brillos excesivos, que nos quemarán parte de la foto en el caso de enfrentarnos al mar, por ejemplo. En ese caso, si entendemos el tipo de luz a la que nos enfrentamos, podremos enfrentarnos a las situaciones con criterio. Por ejemplo, un día de vuelta a casa en el que nos apetecía tirar algunas fotos más y pararnos para conocer una playa. Lucía el sol y eran las 13:00 horas aproximadamente. Afrontar esta luz requiere evitar sombras muy pronunciadas y reducir los brillos con el uso de un buen polarizador. El resultado

obtenido es muy diferente a las anteriores pero, aunque no lo parezca, nos ha permitido tirar la foto con un rango dinámico muy aceptable. Además, estudiando el movimiento de las olas, se pueden lograr efectos que aportan dinamismo y cierta vida a la foto. (foto 3). Si buscamos la mejores condiciones para cada lugar, evidentemente tenemos que estudiar cuando se dan. En este bonito hayedo en la provincia de Vizcaya, el ambiente que aporta la niebla hace que la foto transmita. Imagináosla sin niebla; no deja de ser algo medianamente bien compuesto, pero el dramatismo, la difusión de esa bonita luz, el protagonismo del primer plano y lo bien que lo acompaña ese fondo difuminado con el grupo de árboles de la izquierda, la hace absolutamente diferente (foto 4).

FOTÓGRAFO NOCTURNO

ATARDECER Y AMANECER I POR ALONSO DÍAZ

Material adecuado La elección del material adecuado para cada entorno siempre es importante. El conocimiento de los filtros, que sólo se puede adquirir practicando y equivocándonos mucho, nos abre un mundo de posibilidades frente a un paisaje. Por ejemplo, en la siguiente foto, tras estudiar el movimiento de las olas y ver la ubicación del sol, busqué este resultado para el que sabía que iba a necesitar un degradado inverso por la posición de la fuente de luz y que usar un ND8 me iba a aportar cosas como un matiz de calidez necesario para un primer plano en sombra y evitar cerrar mucho el diafragma, lo que puede afectar a unos colores que por la falta de luz puede ser crítico (foto 5). Una larga exposición siempre requiere un buen trípode. Parece que cuanto menos pese un trípode mejor es; pero nos olvidamos de lo que nos da un buen trípode, estabilidad y eso sólo se consigue con peso. Hay momentos en los que no pensar previamente nos puede jugar malas pasadas. Este día, si no llego a llevar un trípode pesado, aún teniendo que andar un trecho importante, no me hubiera permitido fijar la cámara en un lecho de hojas caídas para una larga exposición y más si hay algo de viento. Usé un filtro de densidad neutra de tres pasos, el mencionado ND8 y evité el uso del polarizador, pues me restaría brillos del fondo provocados por la niebla que aportaban ambiente a la fotografía (foto 6). Uso de filtros Entender los tipos de filtros es fundamental para manipular la luz, con el objeto de conseguir la fotografía buscada. Existen muchos tipos de filtros, pero os comento los que nunca dejaría en casa. Degradado neutro: Nos va a aportar un equilibrio de luz en la fotografía siempre que el sol no esté demasiado bajo o tiremos a contraluz. Este reparto artificial de la luz nos permitirá sacar colores que no somos capaces de ver a simple vista, o al menos de una forma global junto con el primer plano. Degradado inverso: Tiene la misma función que el anterior, pero se hace necesario cuando el sol se encuentra cercano al horizonte. No obstante, está limitado a horizontes

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Tragados por el infierno. Sony A99, 16 mm, f/10, 1 segundo, ISO 200, filtros ND8 y degradado inverso.

Blowing in the wings. Sony A900, 16 mm, f/4, 68 segundos, ISO 200. muy planos, como es el caso de fotografía de costa. Polarizador: Nos permite captar un único haz de luz, centrándose en aquel que entra de forma perpendicular por el objetivo y eliminando aquellos transversales que aportan brillos y reflejos. Lejos de la fama de saturador que tiene, nos permite captar colores más reales que nuestros ojos no son capaces de percibir.

Densidad neutra de 3 pasos: Siento debilidad por este filtro, siempre aporta esos tres pasos que te permite captar el movimiento de una ola sin cerrar excesivamente el diafragma, pero además aporta un toque de calidez muy de mi gusto. Densidad neutra de 10 pasos: Este filtro permite realizar exposiciones largas con luz de día, lo que nos dota de grandes posibilidades de desarrollar nuestra creatividad (foto 7).

Estilo Volviendo a una reflexión inicial, el estilo es el resultado de combinar la forma en que cada uno ve el mundo y pensar la fotografía que queremos hacer para conseguir el objetivo; transmitir lo que sentimos en ese lugar y ese momento. Es lo que hace que dos fotos sean inigualables. Me he encontrado a lo largo de mi experiencia en la fotografía de paisaje con muchos fotógrafos que prefieren ocultar sus localizaciones a los demás, que no dan ubicaciones, que se molestan cuando alguien hace una foto como la que hizo él en algún sitio y, personalmente, creo que es un error; muchas de mis fotografías están tomadas en los mismos lugares, que cambian de un momento a otro, de un estado de ánimo a otro, imaginaos de una persona a otra. La forma en que transmitimos lo que vemos, lo que sentimos, es única, por eso tampoco me ha gustado mucho criticar una foto, eso que parece que nos hace sa-

El faro del Jedi. Sony A99, 17 mm, f/4, 10 segundos, ISO 1600. Autorretrato. bios en determinados foros, porque la forma de transmitir de cada uno es algo muy íntimo y, por tanto, único. Haced lo que queráis, lo que os apetezca con los recursos y conocimientos que tenéis, será tan bueno como cualquiera. Cuantos

más recursos y conocimientos tengáis, mayor es el abanico de posibilidades. Alonso Díaz

FOTÓGRAFO NOCTURNO

LIBROS RECOMENDADOS I POR MARIO RUBIO

‘PRÁCTICA FOTOGRÁFICA’

‘ASTROFOTOGRAFÍA’

Juan Ignacio Torres

xisten gran cantidad de obstáculos para los principiantes en fotografía, pero uno de los más recurrentes es el hábito de disparar sin pensar ni planear la toma. Muchos toman su equipo y salen a capturar y capturar. Al final del día rezan para encontrar dos o tres fotografías aceptables entre el montón que han acumulado en la tarjeta. Yo diría que esto no es comenzar fotografía por el buen camino, ¿cierto? El anterior es sólo un ejemplo de lo que padecen muchos, a quienes el estudio de la técnica fotográfica y el manejo de las modernas cámaras, les supone un laberinto complejo de transitar. En este libro, Juan Ignacio Torres ha querido ofrecer una didáctica especialmente orientada a principiantes y aquellos que prefieren algo práctico y no tantos tecnicismos. En una encuesta online realizada a 18.000 aficionados, pudo confirmar sus necesidades y problemas más frecuentes, que podrían sintetizarse en los siguientes pedidos: “Una guía paso a paso para quienes necesitamos practicar. La teoría es muy buena, pero cuando agarramos la cámara, todo es más difícil” “Utilizar sobre todo un lenguaje llano, de la calle, sin tecnicismos que desorientan y desaniman” “Aunque tengo la fotografía como un hobby, me gustaría aprender a mirar y ver la fotografía antes de hacerla” Así es que el libro “Práctica Fotográfica” fue concebido como un medio para adquirir y asimilar la técnica a través de ejercicios prácticos, pero entendiendo que ésta debe hacerse concienzudamente y sobre la base de una teoría sólida. En formato digital, el libro está compuesto por numerosas lecciones de sencilla comprensión, que se organizan en tres partes cada una: 1) La teoría; donde se explican los conceptos y la técnica que se utilizará en cada ejercicio. 2) La práctica; es donde se detallan paso por paso los ejercicios a realizar. 3) Ejemplos que sirven de guía para comprender los ejercicios y ver los

FOTÓGRAFO NOCTURNO

Thierry Legault

‘Práctica fotográfica’ por Juan Ignacio Torres. Formato digital. Precio: 23$ resultados que el lector debe lograr. De este modo, en sus páginas podremos encontrar todos los fundamentos esenciales de la técnica fotográfica, como velocidad, apertura, profundidad de campo, exposímetro, distancia focal, datos exif, modos de medición, bloqueo de la exposición, etc. Luego viene el turno de las lecciones de composición, con ejercicios sobre ángulos, el horizonte, la mirada, creatividad, contar historias, regla de los tercios, imitar fotografías, crear tu estilo y muchos otros.

n gran abanico de posibilidades diría que es lo que ofrece este libro. Ojo, si eres nuevo en el mundo de la fotografía nocturna y estás empezando a hacer tus primeras tomas, no te lo aconsejo. Este libro está destinado a un usuario medio, o incluso alto. Es cierto que en el capítulo número 1 se habla de astrofotografía sin instrumentación. Aquella que podemos hacer con cualquier de nuestras cámaras réflex. De ahí que se aborden temas como los ajustes de exposición, constelaciones, vía láctea, cometas, rotaciones y trazos de estrellas, auroras boreales, eclipses y satélites artificiales. También podremos aprender como hacer time-lapse. Completo, ¿verdad? Para tener una buena formación podremos leer en su capítulo 2 sobre los sensores digitales, sensores de color, ccd y cámaras de vídeo astronómicas. Como veis ya nos vamos adentrando en aspectos un poco más técnicos que seguro nos hacen adquirir nuevos conocimientos. Un tema que se amplía largo y tendido es el de los defectos y corrección de imágenes. Esto es algo que siempre ha preocupado a los astrofotógrafos por lo que trata de dar repuestas a la señal térmica y la corriente de polarización. Se abordan los defectos de uniformidad y la corrección de los del ruido.

‘Astrofotografía’ por Thierry Legault. Editorial Akal, 166 páginas, tapa blanda, ISBN 978-84-460-3721-7. Sobre técnicas instrumentales, tales como montar la cámara sobre un instrumento, se aborda el montaje en paralelo, el montaje en el foco primario del instrumento, o el montaje afocal entre otros. Si estas cosas te suenan a chino, tranquilo, verás que una vez puesto en materia no es tan complicado. No se escapan detalles como la tolerancia del enfoque, los sistemas del mismo y las ayudas para el enfoque. Si vamos a hacer las cosas, hay que hacerlas bien…

Como buen aficionado a la astrofotografía que debes ser si estás leyendo estas líneas, seguro que no te importa leer información que quizás sepas y es la que puedes encontrar en el capítulo 5: Los planetas y sus satélites y un extenso monográfico sobre fotografiar la Luna y fotografiar la Estación Espacial ISS. Pasando al siguiente capítulo estudiaremos el Sol, como fotografiarlo, los tránsitos solares y el material de disparo y sus ajustes. Pero no vayas a olvidar el Cielo profundo, así que tendremos que conocer la colimación, las monturas motorizadas (si no tienes una Pentax K-1) y debes saber alinear la estrella polar para conseguir estrellas estáticas en tiempos largos de exposición. El guiado no debe ni puede faltar en un libro de estas características, así como estudiar los objetos del cielo profundo: estrellas, nebulosas difusas, planetarias, cometas, asteroides… Un buen repaso se le brinda a la atmósfera son sus colores, búsqueda de objetos y ajustar el disparo y el tratamiento de imágenes. No me digáis que no dan ganas de ponerse a bucear ahora mismo entre sus páginas. Podéis adquirirlo en Amazon desde este enlace: amzn.to/2d4A57G Mario Rubio

Por último los géneros fotográficos más practicados; retratos, macro, paisajes, urbano, bokeh, nocturnas y deportes. “Práctica Fotográfica” llevará al lector por un camino de variadas experiencias, que le permitirán afianzar la técnica, controlar la cámara y entrenar su ojo. ¿Y lo mejor de todo? Que lo lograrás haciendo lo que más te gusta, fotografiando y no sentado en tu escritorio leyendo más teoría. ¡Que te diviertas y disfrutes de este libro digital!

FOTÓGRAFO NOCTURNO

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ENTREVISTA I PALA TETH

ENTREVISTA POR MARIO RUBIO

I was cleaning it and it went off. 24mm, f/5.6, 101 segundos, ISO 100.

odos los fotógrafos nocturnos especializados en lightpainting, de España y Sudamérica principalmente, estarán encantados de leer esta entrevista; así que, primero de todo, gracias por aceptarla y dedicarnos unos minutos. Muchas gracias a vosotros. Me siento muy orgulloso de que os hayáis fijado en mí. Pude disfrutar de tu charla en Photokina 2016 y conocer un poco más sobre tu persona, pero para los que aún no te conocen, ¿Quién es Pala? Soy un fotógrafo que vive en Bélgica. Comencé a hacer lightpainting en 2012, pero en mi país apenas había nadie que hiciera estas fotografías, así que las bases las aprendí de la página Web de Jason D. Page: LightPaintingPhotography.com y del grupo de flickr “Light Junkies”. También me fijaba en otros fotógrafos y fue tanto lo que me inspiraron, que ahora me gustaría devolver el favor a otras personas que están comenzando y poder ayudarles yo a ellos. Para mí, hacer lightpainting es un acto social, una reunión de amigos, un momento en el que pasarlo bien. Desde 2012 organizo todos los jueves una quedada donde todo el mundo se puede apuntar. Semana tras semana, aglutinamos más de 60 personas en una ocasión; aunque la media ronda entre 3 el día que menos gente viene y 20 como algo normal. Os aseguro que es algo muy divertido y donde nos lo pasamos en grande.

“El lightpainting es mi oxígeno, mi vía de escape” ¿Te dedicas profesionalmente solo a la fotografía, o es tu segunda actividad? Es mi segunda actividad. Para pagar mis facturas tengo otro trabajo, pero hacer lightpainting es mi oxígeno, mi vía de escape, lo que me hace feliz. Tal es así que solo tengo

FOTÓGRAFO NOCTURNO

un día a la semana para hacerlo; pero soy mucho más feliz ese día que el resto de la semana haciendo técnicas de venta, o estudios de marketing en mi trabajo. Cuando nos conocimos explicaste muy bien tu combinación de colores complementarios en

tus fotografías; sin embargo, vi que siempre usabas los mismos colores y eché en falta nuevos tonos en tus fotos. ¿Incluirás nuevos enfoques de color en tus imágenes próximamente? Claro que sí, de hecho ya he encargado unos filtros color neón y

rosa; aunque como bien dices, mi combinación favorita y la que más predomina en mis fotos, es el color azul y naranja. Es adicción lo que tengo con estos colores. ¿Cuánto tiempo empleas en preparar una fotografía? La mayor parte de mis fotos se basan en la localización. Normalmente tengo una idea en la cabeza, pero cuando llego a la nueva localización, todo eso cambia. Siempre llevo mucho material conmigo y las ideas fluyen. Normalmente, desde que empiezo hasta que acabo, no transcurren más de 30 minutos para una foto.

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ENTREVISTA I PALA TETH

Breath away. 35mm, f/8, 15 segundos, ISO 100.

Lost island. 85mm, f/5.6, 221 segundos, ISO 100.

The stone giant’s mouth. 20mm, f/5.6, 138 segundos, ISO 100.

¿Por qué no podemos ver más fotografía tuya que no sea exclusivamente de lightpainting? Me encanta la fotografía, pero solo publico aquella que realizo por la noche. El resto la hago para uso personal sin fines comerciales. ¿Qué opinas de los fotógrafos que se identifican con la corriente Only Raw, también llamados puristas? A mí me encanta trabajar todo en una sola toma, sin trabajar por zonas, capas, o montajes. De cualquier forma, no tengo una opinión sobre lo que otros hacen, ya que cada uno es libre de trabajar a su manera. Hay mucha gente que usa PhotoShop para crear imágenes muy bonitas, impactantes y efectistas, pero que para nada representan la realidad. ¿Crees que esto hará que dentro de unos años la fotografía no exista como tal y veamos imágenes completamente artificiales? Para ser honesto, no hay ojos humanos que sean capaces de ver una fotografía de lightpainting en la realidad, pues ocurren durante una larga exposición. A mí me gus-

FOTÓGRAFO NOCTURNO

J0S0K. 24mm, f/5.6, 203 segundos, ISO 400. ta ser creativo de esta forma y no debo opinar sobre quien trabaja de otra manera. Desde el punto de vista del espectador, me encanta ver fotografías de amigos como Eric Curry, Harold Ross y Ralph Oechsle. Usan capas, blending, montajes y mucho, mucho

PhotoShop. Sin embargo, son capaces de dominar la luz, de entenderla y de crear fotos alucinantes que serían imposibles en una sola fotografía. Pero como fotógrafo, prefiero hacerlo todo en una sola exposición y describir el resultado final de una sola vez.

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ENTREVISTA I PALA TETH

Electric blast. 14mm, f/5.6, 27 segundos, ISO 100.

¿Qué equipo utilizas? Seguro estoy de que debes tener un buen número de cosas. Tengo una Nikon D800E y mi lente principal es un 17-35 f/2.8 de Nikon, así como un 85mm f/1.4. Me encantan estas lentes por ser muy versátiles y muy nítidas. Sobre herramientas de lightpainting, uso linternas, filtros de color LEE y los combino

FOTÓGRAFO NOCTURNO

con fuegos artificiales, láser y humo principalmente. No tengo las típicas herramientas como cátodos, barras de led o metacrilato, más que nada, porque no sé usarlas. Si pudieras diseñar tu equipo perfecto, ¿cuál sería o qué incluiría que no tienes ahora? Soy desarrollador informático de profesión y, por este motivo, me

encantaría personalizar el firmware de mi cámara. De hecho, sueño con cámaras de código abierto… Me encantaría poder cambiar el ISO durante una exposición. O ser capaz de cambiar el enfoque, o la apertura durante la exposición desde el teléfono móvil. ¿Imagináis? Seguro que tendríamos muchas más posibilidades.

Hemos comentado que las localizaciones son muy importantes para ti. Pero, ¿ tú cómo creas buenas fotos en localizaciones sin interés? Es un ejercicio mental. Un modus operandi completamente distinto. Cuando la localización es buena, pienso en cómo aprovecharla; pero cuando no lo es, entonces tengo

que pensar más en la historia que la foto va a contar. Cuando la localización es buena no uso muchas luces para que ésta sea lo más destacado; pero cuando no lo es, entonces me esfuerzo más con la iluminación, para que una localización mediocre no sea protagonista. Cuando la localización es buena, la historia será buena. Cuando la historia es

buena, la foto será buena. Cuando la localización y la historia sean buenas; entonces todo será perfecto. Aquí tenéis algún ejemplo con un simple árbol en invierno (foto 1, foto 2, foto 3, foto 4, foto 5); nada espectacular, pero jugando con los colores, luces y atrezzo, conseguimos diferentes fotos con diferentes historias en un mismo lugar.

FOTÓGRAFO NOCTURNO

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ENTREVISTA I PALA TETH

Ahora querido Pala, tengo que pedirte que nos confieses tu mejor truco para tener los mejores resultados. Miles de personas leyéndote y no debes defraudarles. Permíteme decirte, amigo mío, que no tengo un truco en particular. Hago lo que me divierte y ese es el mejor consejo, diría yo. La diversión es el motor de mis fotos y cuanto más me divierto, más aprendo. No hay muchos atajos o trucos. MI forma de trabajar es ensayo-error y así cada día vas avanzando poco a poco, pero sin pausa. ¿Tus fotos están a la venta? ¿Haces envíos a todo el mundo? Me gustaría saber cuales son los materiales de impresión, costes de envío, etc. Sí, se pueden comprar bajo demanda, pero no tengo unas tarifas estándar. Yo disfruto de hacer fotografías más que de venderlas. Háblanos un poco sobre cual es la situación actual de la fotografía lightpainting en Bélgica. En España hay una ferviente pasión por ella con congresos, grupos de Facebook, quedadas… En Bélgica, de momento, no hay esa pasión que existe en España. Yo podría estar orgulloso de haber ayudado o incitado a hacerse light painters al 1.000% en los últimos 4 años; pero esto supone que somos 10 en lugar de uno… Estoy bromeando, qué duda cabe, pero es verdad que no hay congresos, o actividades, como las que podemos encontrar en España. La fotografía es una forma de contar historias. ¿Qué tipo de historias cuentan tus fotos? Como dije antes, mi principal motivo es la diversión, más que contar una historia. Cuando veo mis fotos, observo que hay algo entre un humor negro y fotografías, llamémoslas, explosivas… Quizás un psicoanalista debería estudiarme. ¿Crees que estás ayudando a fotógrafos nocturnos que están comenzando a descubrir la magia de pintar con luz? Cada jueves por la noche organizo mi evento de lightpainting y, la verdad, muestro como se hacen las cosas a mucha, mucha gente. De hecho, algunos de ellos son grandes lightpainters hoy en día. ¿Cuál ha sido tu proyecto más ambicioso hasta el momento? En 2014 tuve la oportunidad de trabajar durante 4 noches con Xiao

FOTÓGRAFO NOCTURNO

LET’S HIKE. 20mm, f/5.6, 104 segundos, ISO 400.

Singularity #8. 24mm, f/16, 214 segundos. ISO 100.

Christmas is cancelled. 28mm, f/5.6, 62 segundos, ISO 100.

Yang. Fue totalmente épico. Salí de mi zona de confort para meterme en un mundo desconocido que me abrió muchas puertas a nuevos retos. ¿Cuál será tu próximo proyecto? La verdad es que ni idea. Supongo que lo sabré el próximo jueves… ¿Prefieres el trabajo en grupo entonces, pues cada semana organizas tus quedadas como algo rutinario? No tengo problema alguno en trabajar en grupo, pero he de reconocer que con un grupo de tres a cinco personas las cosas son más fáciles. Si somos muchos, solo para cambiar las cámaras de sitio podemos emplear más de una hora.

FOTÓGRAFO NOCTURNO

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ENTREVISTA I PALA TETH

Our legacy. 19mm, f/8, 87 seguddos, ISO 100.

Ohdrey Pom’s. 26mm, f/5.6, 156 segundos, ISO 100. 90

FOTÓGRAFO NOCTURNO

Laser united. 28mm, f/8, 59 segundos, ISO 100.

¿Qué fotógrafos te inspiran? Esa es una pregunta muy, muy difícil, pues hay cientos. Descubrí el lightpainting en 2012 y diría que Xiao Yang, Dennis Calvert y Led Eddie son los que más marcaron mi manera de hacer fotografías. Sé que los fotógrafos no dicen cual es su foto favorita pero, ¿puedes decirnos cual de tus fotos consideras perfecta? Suelo decir que mi foto favorita es la siguiente que voy a hacer… Pero

si tengo que elegir alguna, cogería “Electric blast” Tiene todo lo que me gusta: una noche divertida, un grupo de personas encantadoras, un foto explosiva, una historia que contar, mis colores favoritos azul y naranja… ¿Te veremos en España pronto? Sería un placer contar contigo en iNight 2017. Los mejores fotógrafos nocturnos han pasado por este congreso y tú no deberías faltar.

Estoy convencido de que volveré a España y ojalá aprenda español, porque me ayudaría mucho a poder hacer cosas allí. Querido Pala, gracias y tienes las puertas abiertas en la familia de Fotógrafo Nocturno. Gracias a vosotros. Nos vemos en España y bajo la luz de la Luna.

FOTÓGRAFO NOCTURNO

VIAJES I POR FRAN ROS

Alcázar. 11mm, f/2.8, 51 segundos, ISO 100, filtro ND + degradado.

Venecia. 14mm, f/11, 3 segundos, ISO 200, filtro degradado de 3 pasos.

EL PLACER DE CREAR UNA IMAGEN

otógrafo paisajista y nocturno. La larga exposición y la fotografía nocturna, mezclado con viajar, son mi gran pasión. Conocer y fotografiar desde el lugar más lejano, así como sacarle la esencia a la localización más cercana. Compartir es mi lema, y disfrutar de la fotografía en cada sesión es mi meta. Pienso que si lo haces así, todas las fotografías tendrán su historia. El titular dice “el placer de crear una imagen” y es lo que siento en cada fotografía que ilumino, o que modifico con la luz existente. Siento esa emoción mezclada con placer, cuando el obturador de la camara se cierra y nos deja ver esa imagen que esperamos. Hace poco en nuestro último taller con Luis y Alex, de Lafphoto-

FOTÓGRAFO NOCTURNO

Light of thrones. 11mm, f/2.8, 30 segundos, ISO 4000. graphy, sentía como se me ponían los pelos de punta al escuchar los “oooh” de los alumnos, al ver esa

luz que conseguiamos dándosela nosotros o arrebatándosela a la Luna.

Puente de Rialto. 14mm, f/8, 20 segundos, ISO 100. FOTÓGRAFO NOCTURNO

VIAJES I POR FRAN ROS

Agua. 14mm, f/10, 2.5 segundos, ISO 200, filtro ND de 10 pasos. La era digital ha hecho que tengamos a nuestro alcance millones de imágenes, mejores y peores, pero suficientes para no desconectar de ver fotografía (con esto agradezco a mi mujer por la paciencia en casa y en muchos viajes) y poder aprender, poder imitar a la gente que sigues y poder dar tu punto de vista. Hace ya unos años que comencé con la fotografía digital, en concreto hace ocho años que me regalaron mi primer cuerpo y, aunque soy bastante autodidacta, tuve la suerte de poder asistir tres meses a un curso de fotografía bastante completo impartido por un gran fotografo Nikon, donde pude aprender técnicas de iluminación, composición y muchas cosas más. En cuestión, aprender a manejarme con mi camara digital y comprender el potencial que puedes terner en las manos. Lo primero que aprendí es que el que hace fotografía es fotógrafo y que así te tienes que sentir si quieres avanzar. Hay mucha gente a la que escucho y me cuentan que se ven como meros aficionados, un pequeño pasatiempo y, sin embargo, sus imagenes son expectacula-

FOTÓGRAFO NOCTURNO

Antelope Canyon. 14mm, f/4, 3 segundos, ISO 200, sin filtros.

Alex and Cris House. 11mm, f/2.8, 20 segundos, ISO 1600.

Consuegra. 14mm, f/2.8, 20 segundos, ISO 1600.

res. Siempre les digo que se sientan fotógrafos desde el primer momento que creen una fotografía, que busquen retos, que busquen mejorar. No por no ser profesional, ni vivir de esto, eres menos fotógrafo. Tres cursos de edición digital fue lo siguiente en mi aprendizaje; aprender a manejar estos progra-

esas imágenes que tanto te apasionan y ponerlas en práctica. Ya en mi primer curso de fotografía me comentaron que había un tipo “mu salao” que hacia fotografía nocturna y lightpainting, supongo que ya sabréis quien es... Y es lo que pasa con esto de la fotografía nocturna, que engancha al igual que la larga

mas se hacía imprescindible, y por último fotografiar, fotografiar mucho y, como decía anteriormente, alimentarse de imágenes. Tenemos la gran suerte de estar todos conectados por una red en la cual puedes ver fotografías de grandísimos fotógrafos con solo un click, ver y aprender, estudiar

exposición. Posteriormente, ver su ponencia en el curso “un año de fotografía”, fue lo que arrancó mi interés por salir y conocer la noche. Son muchos viajes realizados y no en todos puedo hacer fotografía nocturna. Tengo que reconocer que es una de las ramas de la fotografía que más me apasiona. Anécdotas

hay miles: caídas, objetos perdidos, noches que esperas miles de estrellas y solo ves un manto de nubes grisaceo, etc. Recuerdo la fotografía del lago di Carezza, sobre todo porque hice salir a las dos de la mañana a mi familia del coche para poder hacerla con los peques casi dormidos en brazos, toda una experiencia. Al llegar al punto donde quería hacer la fotografía, nos encontramos con tres fotografos italianos haciendo lo mismo. La buena temperatura, mezclada con la Luna iluminándonos, hizo que al final pasásemos un rato muy agradable del que nos acordamos todos. Pero el paisaje diurno, mezclado con la larga exposición, hacen tambien que disfrute al maximo de esa disciplina fotográfica. La fotografía nocturna es una disciplina que es muy fácil de hacer con unos simples conocimientos; pero que no siempre sale del todo bien. En muchas ocasiones se complica cuando quieres que la imagen esté en su justa medida y que sea realmente lo que quieres expresar. Es una disciplina en la que nunca paras de aprender.

FOTÓGRAFO NOCTURNO

VIAJES I POR FRAN ROS

Normalmente no uso iluminación. Me gusta más jugar con la luz que tiene la localización que fotografío. Pero iluminar un sujeto y darle vida con distintos tipos de luces y colores, puede resultar de lo mas entretenido. Os dejo un breve resumen de fotografías nocturnas y de larga exposicion por España y otros países. Espero que os gusten. Light of thrones. Esta imagen tiene mucha historia. Normalmente solemos planificar las salidas, pero ésta no recuerdo bien si fue a pocas horas de salir. Buscábamos castillos y decidimos ir al de Zafra; Vía Láctea, estrellas, nubes, de todo un poco en aquella intensa noche. Iluminada con mini Maglite cálida para contrarrestar el frío del balance de blancos . Una nota: si veis algo verde en las nubes no penseis que son auroras boreales, es la contaminación lumínica de algunos pueblos al usar luces frías de led. Startrails en Toledo. ¿Quién dijo que en ciudades no se puden ver estrellas e intentar una circumpolar? Toledo siempre hipnotiza. Para mi es una de las ciudades más bonitas de España. Estamos acostumbrados a ver Toledo bajo espectaculares nubes al atardecer, que ya en su día nos mostraba el Greco. Él ya decía que sus cielos son especiales y decidí hacer un startrail desde uno de sus miradores; 444 fotografías de su cielo, mezcladas con startrails y procesadas con programa de edición. La contaminación lumínica hace que no se vean tantas estrellas en el cielo, pero haciendo tapados de la ciudad y eliminando imágenes no válidas, se puede llegar a conseguir. Puente de Rialto. Supongo que todos sabemos donde es, pero querer fotografiar el gran canal atrincherado justo en medio del puente de Rialto, con el tripode abierto colocando filtros para poder obtener la hora azul, a Venus y las luces del Gran Canal de Venecia, rodeado de cientos de personas con sus cámaras y flamantes tablets, no es nada fácil . Ribadeo y Catedrales. Fotografiar con bastante Luna tiene los beneficios de que la calidad de la imagen nocturna suele ser mucho mayor, puesto que al sensor se le fuerza menos; pero también puede tener sus inconvenientes al dar luces más duras y la creacion de sombras. Ju-

FOTÓGRAFO NOCTURNO

Startrails en Toledo. 11mm, f/3.5, ISO 800. Son 499 tomas unidas por Startrails jugando con filtros degradados para que al copiarlas no queme luces de la ciudad.

gar con la iluminación artifical para iluminar contrastes de luz, salir en noches con nubes y jugar con la contaminación lumínica, puede resultar la mejor opción. Líneas de Lavanda. De nuestro último taller en los Campos de Lavanda de Brihuega. Iluminación lateral

para crear la sombra y dar más relieve, mezclado con temperatura cálida en el sensor de la cámara y la Vía Láctea ya desplazándose. Alex and Cris House. Fantástica casa a la que nos llevo Alex (Alejandro Rodríguez) después de una noche en busca de rayos y que

terminamos en compañia de Iván Ferrero, iluminando esta casa en medio de la nada y con el cielo despejado. Qué mejor que fotografiarla con la Vía Láctea a pocos kilómetros de Madrid. Molinos de Consuegra. Todo un clásico de los fotógrafos del centro.

Un fantástico lugar para fotografiar de noche; eso si, mejor sin aire. Esta fotografía la realicé refugiado del viento frío que cortaba la respiración desde el otro lado del monte. La Fortuna (Costa Rica). Hoy en día quedan pocos sitios por descubrir y éste es bastante conocido;

pero si llueve y el tiempo no acompaña, se reduce el número de visitantes. Desde otro punto de vista al habitual y después de un largo recorrido a caballo cargado con la mochila y el trípode, pude obtener esta imagen de esta fantástica cascada.

FOTÓGRAFO NOCTURNO

VIAJES I POR FRAN ROS

La Fortuna. 14mm, f/3.5, 10 segundos, ISO 200, filtro ND de 10 pasos.

Lago di Carezza. 11mm, f/2.8, 35 segundos, ISO 100.

Encuentros en la tercera fase. Blending de dos tomas. 14mm, f/4.5, 8 segundos, ISO 400 para el suelo; 14mm, f/2.8, 25 segundos, ISO 3200 para el cielo.

Lineas de Lavanda. 16mm, f/2.8, 30 segundos, ISO 3200.

FOTÓGRAFO NOCTURNO

VIAJES I POR FRAN ROS

Ribadeo. 12mm, f/4, 82 segundos, ISO 640. Venecia. Últimas luces del día y sus góndolas al son del atardecer. Lago di Carezza (Alpes Dolomitas). Nubes y Luna llena, esta combinación hacen de la fotografía nocturna un placer. Agua. Cuando hablo de buscar también sitios cercanos, me refiero a sitios como éste. A pocos kilómetros de casa podemos encontrar sitios así y esperar tranquilamente la luz adecuada. Recomiendo cuando estés frente a un río, ya sea nocturna o diurna, meterse en el agua y buscar puntos de vista distintos al habitual. Pantanal. Terminando la noche siempre llegan bonitas luces del amanecer y localizaciones tan perfectas como la gente que te lleva a ellas. Saludos a mis amigos de Murcia. Alcázar. Sin duda, más allá de la fotografía, las salidas y sesiones, lo que te incita a repetir una y otra vez, es la compañía. Antelope Canyon (Costa Oeste de Estados Unidos). Quizás el mejor sitio que he visto para fotografiar paisajes. Antelope Canyon es uno de esos sitios del que tienes ya miles de fotos vistas, pero que

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FOTÓGRAFO NOCTURNO

Catedrales. 18mm, f/3.5, 72 segundos, ISO 320.

Panorámica lavanda. 11mm, f/2.8, 30 segundos, ISO 2000, panorámica de cinco fotografías verticales.

el deseo de fotografiarlo te hace querer hacer cada una de esas fotos que has visto y captar esa luz tan mágica del lugar. XMadrid. Fotografia de una de las calles mas transitadas de la capital, una larga exposicion de Gran Via con la calle Alcalá al atardecer. Aparentemente sencilla, pero subido en una isleta en la que es fácil que te multen y peligrosa por el paso de vehículos. Pero, con mucho cuidado, todo se puede hacer. Panorámica lavanda. Campos de lavanda de Brihuega. Ya la Vía Láctea se presentaba muy alta, pero antes de irnos nos pusimos manos a la obra y conseguimos hacer una panorámica de la Vía Lactea iluminando la lavanda. Encuentros en la tercera fase. Robledo de Chavela alberga en el interior de su valle un fantástico centro de la NASA; antenas inmensas nos indican que miremos a las estrellas y nos hacen pensar en lo pequeños que somos. Con esta fotografía os quiero comentar lo importante que es el saber realizar lo que tienes en mente a la hora de hacer una fotografía.

FOTÓGRAFO NOCTURNO

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VIAJES I POR FRAN ROS

XMadrid. 11mm, f/5.6, 4 segundos, ISO 160, filtro ND de 10 pasos. En el Madrid Deep Space Communications Complex – NASA, las luces de las antenas son tan intensas que al fotografiar estrellas resulta imposible no sobreexponerlas. Esta imagen está realizada sobre un blending fotográfico, la mezcla de dos fotografías del mismo sitio con dos exposiciones distintas y mezcladas mediante software. El revelado y edición digital de la fotografía hoy en día es tan importante como la realización de la imagen. Tener en la mente la imagen que queremos realizar ya procesada, en muchas ocasiones nos salvará de disgustos. Por supuesto animo siempre a que la fotografía sea trabajada con la luz que tenemos en ese momento y que sepamos salvarla mediante filtros, tapados o cualquier otra técnica, para que el revelado del archivo raw sea más cómodo y obtenga nuestro mayor potencial en un solo fotograma. En la actualidad estoy inmerso en dos proyectos fotográficos: seguir trabajando en la formación en fotografía nocturna y larga exposición con el equipo que formamos Lafphotography, y la fotografa de viaje como colaborador y monitor.

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Pantanal. 14mm, f/4, 10 segundos, ISO 200, filtro ND + degradado. Si puedo hacer una recomendación que seguro que agradeceréis, es la de viajar. Viajad todo lo que podáis y fotografiad todo lo que deséis. Visitad aquellos sitios que tanto habéis querido fotografiar siempre. Yo lo intento, aunque ese sitio esté a 50 kilometros de mi casa, y recordad:

una buena fotografia comienza saliendo a hacerla; todo lo demás viene solo. Yo ya espero a la siguiente.

Fran Ros

HISTORIA I LA FOTOGRAFÍA NOCTURNA

CÓMO LLEGAMOS HASTA AQUÍ (PARTE II)

uántos de vosotros no habéis deseado viajar a Nueva York, si es que no lo habéis hecho, para fotografiar ese maravilloso skyline? ¿Y qué me decís del famoso puente de Brookling? Además, seguro estoy que os encantaría no solo hacer esas fotos, sino salir en ellas. ¿Imagináis? Una fotografía perfectamente enfocada, con las luces de Manhattan y vosotros ahí… Dejadme deciros que yo también lo he soñado, e incluso hecho. Pero para nada hemos sido de los primeros pues fijaos que, en 1896, William Fraser tomó un amplio abanico de fotografías en Nueva York y, solo un año más tarde, en 1897, fue Alfred Stieglitz quien, por primera vez, incluyó personas en fotografías nocturnas de la Gran Manzana. Demos un salto para cambiar de siglo y adentrarnos en el Siglo XX, cuando, en 1908, Edward Steichen realiza fotografías nocturnas de Balzac con iluminación exclusiva de la Luna. Si avanzamos cuatro años más y hubiéramos estado en Arequipa, Perú, quizás hubiéramos disfrutado de Carlos y Miguel Vargas Zaconet quienes, atención, ya tomaban fotografías de más de una hora de exposición combinando luz de Luna, linternas y flashes de magnesio, junto a farolas… Como ves, todos unos adelantados a su tiempo. Me recuerdan estos fotógrafos al británico Mart Barras quien, hoy en día, para una fotografía de larga exposición, cambia varias veces de objetivo en la misma cámara, e incluso el trípode de lugar… ¿Qué nos esperará el siglo que viene? Sin adelantarnos tanto, veamos ahora una de las historias más curiosas que me he encontrado estudiando la historia de la fotografía nocturna y es la del matrimonio Frank Gilbreth y Lillian Moller Gilbreth. Utilizaron pequeñas luces y el obturador abierto de una cámara para seguir el movimiento de sus empleados en una fábrica. No crearon sus

Los 10 mandamientos del Noctografo

Space writing, por Man Ray. fotografías con una intención artística, sino que querían, por un lado, estudiar la simplificación del trabajo para ahorrar en costes y mejorar tiempos de producción y, por otro lado, espiar a sus empleados para ver si cumplían y eran resolutos en su trabajo. ¿Curioso verdad? Es ya en 1935 cuando hay una visión artística de lo que hoy conocemos como lightpainting. Fue Man Ray, quien se sentía más pintor que fotógrafo, el que lo llevó a cabo. Su mayor contribución a esta disciplina la hizo en su serie Escrituras en el Espacio. Abrió el obturado de su cámara y lo que al principio parecían líneas sin sentido, finalmente se descubrió que era su firma.

Fue la fotógrafa Ellen Carey quien se dio cuenta de tal detalle y este hecho sirvió para que muchos fotógrafos de la época empezaran a copiarle. Para el próximo número hablaremos de la relación de la fotografía nocturna con hechos bélicos acaecidos en Estados Unidos, así como del mundo ferroviario y el de bailadores, músicos y patinadores. ¿Interesante verdad? No dejes de leer entonces la tercera entrega.

Mario Rubio

1.- Amarás a tu cámara sobre todas las cosas 2.- No tomarás a ningún noctógrafo en vano 3.- Santificarás el día de la fotografía 4.- Honrarás al RAW, a la vía láctea y los ISOS altos. 5.- No procesarás más de lo debido 6.- No copiarás encuadres ajenos 7.- No robarás fotos de Internet 8.- Compartirás las linternas y las localizaciones 9.- No encenderás la luz cuando no es debido 10.- Leerás “El fotógrafo en la noche” todos los domingos y fiestas de guardar by Mario Rubio

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REPORTAJE: PHOTOKINA 2016 I POR MARIO RUBIO

a verdad es que cuando Janleonardo Wöllert me invitó a Photokina, no tenía ni la menor idea de la magnitud de tal evento. Tenía constancia de que era la feria donde las marcas presentan sus nuevos productos. Woow!! pensé, seguro que tengo la oportunidad de ver cosas interesantes y saber que habrá en el mercado en 2017. Antes de ir tuve la suerte de poder coordinar mi viaje con mi buen amigo Rafa, de Photopills. De este modo, compartimos habitación y nos echamos una mano mutuamente en lo que pudimos, ya que su stand estaba bastante alejado del lugar donde yo tenía que dar mi charla. Permitidme que os diga que las cifras oficiales hablan de 191.000 visitantes, con lo que os podéis imaginar la magnitud del evento. Una vez dentro del recinto tuve que preguntar a mi amigo Jörg Schmith si toda la gente que estaba viendo venían a lo mismo, o me encontraba en un edificio donde había varias ferias, o podía ser un centro que albergara varios congresos al mismo tiempo. Cuando me dijo que todo el mundo estaba en Photokina pensé: “Mario, no tienes ni idea de a donde has venido”. El viernes por la mañana conocí al resto de ponentes del PhoLacPhotokina, que es el nombre que recibió el congreso lightpainting bajo el paraguas de la feria. El ambiente de colegueo, camaradería y buen rollo era más que evidente. Unos nos habíamos conocido en congresos como iNight, o el de Oviedo. Otros nos conocíamos a través de las redes desde hacía casi 10 años… Lo cierto es que pasamos unos días muy buenos descubriendo el trabajo de unos y otros.

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Los ponentes Fuimos un total de 14 ponentes y, aunque podría hablar maravillas de todos, nombraré aquí a algunos que me sorprendieron gratamente. Por un lado el americano Darren Pearson nos enseñó sus trucos para dibujar en el aire. Si sus fotos eran buenas, mejor era su oratoria. Me gustó mucho su tono de voz, como conectaba con el público, la manera en la que explicaba su técnica y cómo se dejó querer por los asistentes una vez terminó su charla y fue, literalmente, avasalla-

El ambiente de colegueo, camaradería y buen rollo era más que evidente do por seguidores que no querían dejar de saludarlo. Nos enseñó sus herramientas para dibujar en el aire, las cuales pudimos tocar y ver lo cómodas

que eran para usar. Lástima que no todos tengamos su psicomotricidad fina para usarlas igual de bien… Los vídeos de sus muñecos corriendo por Los Ángeles fueron de lo más entretenidos y destacaron también sus fotografías pintando en 3D. Podéis ver más sobre Darren en la entrevista publicada en el número 2 de la revista Fotógrafo Nocturno.

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REPORTAJE: PHOTOKINA 2016 I POR MARIO RUBIO

Otro compañero que me sorprendió mucho fue el británico Mart Barras. Sus fotografías están hechas en una sola exposición. Hasta aquí todo bien, ¿verdad? La cosa cambia cuando te cuenta que cambia de objetivos varias veces para una foto, e incluso quita la cámara de un trípode para ponerla en otro. Es aquí cuando te das cuenta de las técnicas tan variopintas que

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existen y lo bueno que es viajar para poder conocer a otros fotógrafos del mundo. Me gustó cuando contó que usa un proyector para poner sobre una pared blanca una imagen. Después, sobre dicha pared puede pegar una placa base de un ordenador y al lado colocar una careta. Tras llenar la escena de humo usa un angular para la pared, un tele medio para la

careta y un objetivo macro para la placa base. ¿Imaginas el resultado? Curioso verdad… Sven Nieder. Este alemán nos mostró su proyecto Stella Polaris, que yo tuve la suerte de conocer hace años. EL proyecto fue llevado a cabo en Groenlandia, donde trabajó con nativos y estuvo acompañado en todo momento por su mujer. Muestra como las personas que ha-

bitan en estas latitudes confían en el poder de la luz para conservar el hielo. De esta manera, no dudaron en adentrarse en icebergs y fotografiarlos iluminándolos con potentes linternas, a la vez que las luces del norte hacían su aparición. En esos momentos se hacían cantos a modos de oración, en los que las tribus del lugar imploraban para que el deshielo de Groenlandia

Es aquí cuando te das cuenta de las técnicas tan variopintas que existen no fuera a más y se conservara el paraje tal y como antes era. Este proyecto fue mostrado con muchas fotografías diurnas, que nos dieron una idea brillante del

modo de vida de los autóctonos y del duro trabajo que realizaron, compaginando el respeto por su cultura, e integrando el entorno en su proyecto personal de lightpainting. Como veis, pintar con luz abarca mucho más allá de lo que en España estamos acostumbrados a ver y, dicho sea de paso, es de gran calidad.

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REPORTAJE: PHOTOKINA 2016 I POR MARIO RUBIO

Nombraré ahora a Pala Teth, fotógrafo belga que gozó de gran carisma y cariño entre los asistentes a su charla. Me gustó su manera de explicar como usa los colores complementarios, lo que me hizo recordar a Tino Soriano. Pasa mucho tiempo en busca de localizaciones porque, según él mismo cuenta, Bélgica es un país con muchos castillos, industrias, fábricas y multitud de lugares abandonados para llevar a la práctica su lightpainting. Me identifiqué con él en que hace fotos para pasárselo bien. No vive de ello, pero sale todas las semanas con amigos y, como él mismo dijo, “a veces somos tantos que no podemos trabajar bien”. No dejéis de visitar su web y veréis que estilo tan marcado tiene, siendo además un forofo de la pirotecnia. Si hay algo que me guste de Denis Smith, es que todas sus fotos incluyen una esfera. Y todas, sin excepción, cuentan una historia. Es muy difícil no caer en la monotonía con su forma de mostrar las fotografías y, sin embargo, no para de dejarme boquiabierto. Hemos compartido durante 3 años el Led Lenser Ambassador y aprovechamos para contarnos cosas de interés para ambos. La experiencia Janleonardo siempre tiene cosas que contarnos y no solo organizó todo este congreso, sino que tuvo ocasión de dar una charla y otra más que tuvo que improvisar por la baja inesperada de uno de los ponentes. Su novia Anna, protagonista de muchas de sus fotos, nos recibió a todos los speakers con cariño y se encargó de que nos sintiéramos bien en todo momento y solucionarnos nuestras dudas. Entre cada ponencia se celebraba un pequeño show de música y láseres. La sala se llenaba de humo y la música electrónica y los láseres hacían su aparición creando un ambiente muy… lightpainting. Quiero agradecer a la gente de España que vio la charla y que tuvo la deferencia de quedarse al final para poder intercambiar unas palabras. De corazón, muy, muy agradecido.

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Para mí fue algo importante estar en Photokina, pues era la primera vez que tenía que hacer una intervención tan larga en inglés. Podéis descargar la presentación que hice y ver el material que mostré en fotografonocturno.com/ Photokina. Me siento muy satisfecho de haberlo hecho y ya tengo otro proyecto para mayo 2017 en lengua inglesa, así que… There we go!!! Al margen de las charlas, teníamos un sitio donde se expusieron fotografías nocturnas, con una gran representación de fotógrafos españoles. Las fotografías se mostraban en un monitor de 50”, e iban cambiando aleatoriamente. De esta manera, cuando menos lo esperabas, veías una foto tuya o de un amigo que también tenía unas cuantas allí. Era divertido jugar a ver si podías ver fotos de amigos. Light Hunters, Simón López, Riders of Light, Frodo Álvarez, Mario Lechuga y muchos más dejaron su huella en Köln durante esos días. La feria Hablemos un poco de la feria y de los stands que allí pude ver; pero en esta ocasión con una pizca de crítica. Por ejemplo os diré, que la página web de Photokina ha sido la peor que he visto en mi vida. Cierto y verdad es que tener todo a mano, con la cantidad de empresas, pabellones y expositores que había, podía ser una tarea imposible, creo que la web solo confundía más y más al visitante. El que más me gustó, sin duda, fue el stand de Photopills. Una mesa y cuatro sillas, eso sí, el trabajo que el bueno de Rafa hizo fue increíble. Seis días a tope, donde no dejó de explicar la app a muchos interesados, hacer contactos y hacer que la tribu de photopillers creciera por todo el mundo. Hacía varias presentaciones al día en un pequeño escenario, donde siempre tenía no menos de 50 personas escuchándole y, a juzgar por lo que vi, muchos nuevos usuarios se sumaron a la tribu. Fijémonos ahora en los todopoderosos Nikon y Canon. Sus stands no eran tales, sino más bien el despliegue de medios mayor que yo haya visto jamás. De paso aproveché para echar un ojo a la Nikon D5. Podías probar todo lo que quisieras, sin excepción.

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REPORTAJE: PHOTOKINA 2016 I POR MARIO RUBIO

A mí la verdad es que no me gustan mucho estas pruebas rápidas, pues apenas te da tiempo a ver nada. No obstante, me gustó hacer algunos disparos con la D5 a 120.000 ISO… En Canon estuve también pidiendo información sobre el 1635mm que va a salir en breve, pues mi amigo David Martín estaba interesado en él. En este caso me ofrecieron probarlo, pero al no tener yo una cámara Canon me remitieron a otro sitio para obtener información sobre él. Como veis, había mucho que ver y probar allí. Destaco el set de Fujifilm. Os aseguro que tenían allí montado un auténtico Business Center. Salas para que los Sales Managers pudieran establecer relaciones comerciales con nuevos clientes sin escatimar en medios. Esta fue al menos mi percepción. Tuve la ocasión de tener una reunión con los directivos de Pentax Spain, a propósito de las pruebas que estoy haciendo con la Pentax K-1. De aquí salieron nuevos acuerdos y sinergias que me tendrán ocupado los próximos meses.

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Así mismo Vanguard me citó para mostrarme el nuevo material que habrá en la próxima temporada. Mochilas con ruedas, que son las que a mí me gustan, no van a faltar y una extensa gama de trípodes para todos los bolsillos. Y desde luego que había cosas que hacer para todos los gustos. Diría que absolutamente todas las marcas tenían allí su stand. Y no hablemos de accesorios, del mundo del vídeo, o del outdoor. Fijaos si era grande la feria, que instalaron un pequeño parque de atracciones para “divertir” al visitante. Simplemente increible. Fue un placer coincidir también con mis amigos de Lalo Electrónica, comercio tinerfeño comprometido con la isla y cuyo negocio tiene un slogan que me encanta. “Si lo hay, Lalo lo tiene”. Una muestra clara de su compromiso para conseguir a sus clientes cualquier material que le pidan. ¿Os estáis planteando si esta feria es para profesionales y tiendas solamente? La respuesta es un rotundo NO. Hay todo tipos de muestra de producto, de accesorios, de demostraciones en

directo… Además, Colonia es una ciudad fantástica, con la catedral más grande de Europa y ofrece una gastronomía y oferta cultural tan rica como variada. Un placer encontrar las fotos de los compañeros Jesús M. García y Javier de la Torre en el stand de Saal Digital.

Resumiendo, tanto si eres profesional como aficionado, no dejes de visitar esta feria porque, simplemente, te dejará boquiabierto.

Mario Rubio

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TÉCNICA: CALIBRACIÓN DE COLOR I POR DAVID LÓPEZ

ubo un tiempo en el que la fotografía no tenia colores; todo lo que se podía innovar era cambiar la escala de grises del papel positivado, por una escala de sepias u otros colores. Siempre, a través de procesos químicos que alteraban los pigmentos del papel. Gracias a la ciencia hace décadas que podemos disfrutar del color en las fotografías, pero lo que antes era problema del laboratorio, ahora es problema nuestro. Porque si hay algo que la era digital ha cambiado, es que ahora los fotógrafos somos fotógrafos y técnicos de laboratorio. Por eso, ahora es más importante que nunca controlar el color de nuestras fotografías y eso, depende en un 95% de nuestros monitores. ¿Cómo enfrentarse al monitor sin morir en el intento? Entendiendo el color, sus procesos y conceptos básicos. Debemos distinguir entre diferentes momentos; por un lado el momento de toma de imagen y por otro, el de la reproducción de esa imagen. El dispositivo de entrada es la cámara y el de salida, el monitor. Esto es importante, porque cada momento tiene sus conceptos relacionados con el mundo del color y dominar ambos, es lo que nos hará entender el color 100%. En la cámara hablaremos de espacios de color, que son la paleta o cantidad de colores con los que la cámara guardará esa imagen. Hay varios espacios de color, estos van en función de los dispositivos; pero los más populares, sobre todo a la hora de tomar fotos y reproducirlas en un monitor, son sRGB y Adobe RGB. Piensa que, como su nombre indica, el espacio de color, es la superficie que vamos a representar de la paleta de colores. El sRGB es más pequeño (esta compuesto por menos colores), pero es el más popular y el Adobe RGB es algo más grande (representamos más colores, sobre todo, más verdes), pero no todos los dispositivos de salida (monitores) pueden reproducirlo. ¿Cómo afecta esto al monitor? Pues es fácil, si disparas en Adobe RGB y tienes un monitor sRGB, habrá un montón de colores que no verás. Esto puede hacer que editar fotografías sea un infierno, sobre todo en los tonos verdes, ya que no podrás controlar su edición, simplemente, porque tu monitor no llega ahí. Esto puedes solucionarlo de

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ENFRENTARSE AL MONITOR SIN MORIR EN EL INTENTO

dos formas; o bien capturando imágenes en sRGB, así veras todo lo que capturas en tu monitor sRGB; o cambiándote a un monitor Adobe RGB; eso sí, tendrás que rascarte el bolsillo. Ahora viene otro quebradero de cabeza, imprimir fotografías. Aquí nos suele abordar una duda muy común: ¿Por qué no salen mis impresiones como las veo en el monitor? Seguramente sea porque

Ahora los fotógrafos somos fotógrafos y técnicos de laboratorio necesitas calibrar tu monitor y aquí aparece otro concepto básico muy importante en el control del color, los denominados perfiles de color. El proceso de edición de imagen e impresión requiere de una simbio-

sis perfecta. Debemos tener en el monitor los mismos colores que en el papel, por ello necesitamos una herramienta que equilibre ambos dispositivos; que diga, “oye, esto es rojo, así que iguala el tuyo a éste.” Estos dispositivos son los denominados calibradores de pantalla. Es una pequeña cámara que analiza una serie de colores en pantalla y mediante software, le dice al monitor la desviación que tiene. Esto creara el perfil de color de tu monitor, un archivo que le dirá como representar el rojo, verde y azul. Pero todo en un monitor no es color, piensa que un monitor es una herramienta de trabajo, frente a la que en ocasiones pasamos horas y horas editando. La calidad de éste puede afectar a tu salud, no solo ocular, también un monitor mal ajustado de altura puede provocarte dolores de cabeza y/o espalda. Para elegir bien un monitor, aléjate de los que ofrezcan contrastes altísimos, ya que normalmente son contrastes dinámicos que depende de algoritmos, aunque es importante recordar que no existe una uniformidad en la forma de medir el contraste de los monitores. En cuanto al ajuste de altura siempre es interesante buscar monitores que te permitan regular, no solo inclinación, sino también altura. En definitiva, si buscas la excelencia, debes controlar todos estos aspectos; empezando por disparar la fotografía en Adobe RGB, editarla en un monitor que reproduzca este espacio de color para controlar la edición 100% y que esté calibrado. Con todo esto podrás pedir los perfiles de color a tu laboratorio; vamos, que le digan a tu monitor lo que para ellos es rojo, verde y azul, y así, solo así, clavaras la edición de tus fotografías. Si te falta alguno de estos pasos, de poco sirve cumplir el resto, pero no te agobies, hay multitud de monitores que vienen con configuraciones de color “suaves”, sin altas saturaciones, que pueden hacer que todo el proceso de edición no sea un dolor de cabeza. Pero sobre todo no te agobies, disfruta de la fotografía y úsala como excusa para salir ahí fuera.

David López

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ENTREVISTA I MARIO RUBIO

Tornillo XXL. Nikon D700, 19mm, f/4, 962 segundos, ISO 200, WB 3330K, Minimaglite.

ENTREVISTA POR ENRIQUE E. DOMÍNGUEZ

“Hago lo que me gusta, lo que me hace disfrutar”

Mario le gusta dar caña a sus entrevistados, hacerles el tipo de preguntas incómodas que nadie les suele hacer y pedirles que se mojen con sus respuestas. Lo hace en su podcast y también lo hace en esta revista. Como ejemplo, basta leer la entrevista que hizo a Troy Paiva en el número anterior. Sin embargo, ¿cómo le sentará a Mario estar al otro lado y probar su propia medicina? Bien, vamos a verlo en esta entrevista sin pelos en la lengua. Hay que decir que Mario me conoce bien y sabe que soy su mayor y más despiadado crítico. Nos une una gran amistad, y eso implica (por desgracia para él) que habitualmente le dé más caña de la que probablemente sea aconsejable, pero ya recibe adulaciones de sobra y no creo que necesite más. Unas veces me pide opinión, otras veces opino sin que me invite, pero siempre le digo las cosas sin vaselina y con toda la sinceridad del mundo. En la amistad debe haber, ante todo, respeto y sinceridad ¿no es así? En este caso el respeto nunca falta y la sinceridad, alguna que otra vez, nos sobra hasta que se nos va de las manos... Total, que se me ocurrió hacerle una entrevista en su estilo, pero con mi estilo que es, quizás, algo menos delicado o más bruto, según se mire. Cuando se lo propuse me miró de reojo, lo imaginé pensando: “este mamonazo va a tratar de despellejarme vivo”, pero aceptó el reto sin pestañear. Sé de buena tinta que Mario es feliz con lo que hace y lo hace como quiere, y también sé que pocas cosas en la vida dan más seguridad en uno mismo que eso, así que seguro que sale airoso de esta. Aun así, no tengo intención de ponérselo fácil, eso seguro. Segundos fuera. ¡Suena la campana!

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¿Cuándo empiezas a dar cursos? Wow, ¡empiezas fuerte! (risas). Solo estamos calentando, hombre... Por alguna parte había que empezar, ¿no? Vale, vale... Bueno, pues te diré que en 2009 fue cuando empecé compartiendo mis conocimientos

con algunos amigos del gremio y, poco a poco, ese grupo pasó a ser mayor. Más tarde se interesó una asociación, después otra y así hasta el día de hoy. La verdad es que nunca tuve pretensiones, ni quise dedicarme a esto. Simplemente me encontré a gusto, me dejé llevar y aquí estamos hoy.

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ENTREVISTA I MARIO RUBIO

¿Alguna vez te has parado a pensar en cuantas personas habrán pasado por tus cursos? A bote pronto, habrán sido unos 5.000 alumnos y, aunque puedo pecar tanto por defecto como por exceso, creo que esa cifra es fiel a la realidad. Entre toda ese gente hay unos cuantos de los que hoy podemos decir que son algunos de los más conocidos y respetados fotógrafos nocturnos de España. En sus inicios, cuando fueron alumnos tuyos, ¿recuerdas el paso de alguno de ellos por tus cursos? ¿Cómo has vivido su evolución? Iván Sánchez ‘Fusky’, Carles Calero, Gabriel González, Eric Marsinyac, Simón López... Recuerdo que todos ellos eran entusiastas y trabajadores. Sus trabajos han ido creciendo y madurando hasta que han conseguido su estilo propio. Y tanto ha sido así que en algunos casos podríamos decir que te han adelantado por la derecha en cuanto a técnica y producción fotográfica. Honestamente, ¿cómo sienta eso? ¿A qué profesor no le gusta que sus alumnos aprendan? Además, si ellos han mejorado tanto y me han adelantado por la derecha, no es por mí, sino por su esfuerzo, creatividad y trabajo. Si he contribuido lo más mínimo a que eso ocurra, creo que hicimos un buen trabajo. Estoy seguro que en su momento contribuiste a ello, tanto como de que su esfuerzo y trabajo duro hizo el resto para que hayan evolucionado como lo han hecho. Pero, ¿qué hay de tu propia evolución como fotógrafo? ¿Qué dirías que hay de diferente en tus fotos de hoy a las que hacías hace, por ejemplo, cinco años? La evolución de mi trabajo se aprecia en fotografías más sencillas, concisas, emocionales, minimalistas… Antes usaba tres cátodos, dos flashes y un ojo de pez. Hoy, sin embargo, trato de usar mi 14-24mm y el resto de material lo pongo con el corazón y no con luces. Sin embargo, la esencia es la misma. Soy de la escuela purista y con poco me conformo. Es totalmente evidente esa tendencia al minimalismo en tu trabajo fotográfico más reciente, ¿fue fruto de una decisión, o di-

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Arco Natural. Nikon D700, 16mm, f/4, 30 segundos, ISO 1600, WB 3450K, Minimaglite.

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Hoy mis fotografías son más sencillas, concisas, emocionales, minimalistas”

rías que no ha sido premeditado el paso de una fotografía basada en la técnica y los efectos a otra más puramente emocional? Para nada ha sido premeditad. De hecho, creo que mi vida siempre ha tendido a ser minimalista… Cuando me mudo de casa, no me llevo nada. Todos mis recuerdos es-

tán en mi cabeza. Siempre digo que una mudanza la hago en 20 minutos. Mi cámara, mis libros, unos calzoncillos y nos vamos (risas). Pues con las fotos pasa igual. Hago lo que me gusta, lo que no me da complicaciones y me hace disfrutar. Volviendo a hablar de tus cursos, su contenido permanece

inalterable desde hace mucho tiempo... ¿No te resulta aburrido seguir repitiendo lo mismo una y otra vez? No. El brillo en los ojos de las personas que pasan por mis manos me hace disfrutar cada curso. Es como dar clase en Educación Primaria. Todos los años solía enseñar las

tablas de multiplicar, los afluentes de los ríos y por qué la tierra es redonda. Y, créeme, los docentes vivimos intensamente lo que hacemos y, lejos de ser monótono, nos enriquece. Las generaciones cambian y nosotros vamos aprendiendo algo nuevo de cada una de ellas. Todo es evolución.

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ENTREVISTA I MARIO RUBIO

Donde nadie llega. Nikon D700, 15mm, f/2.8, 40 segundos, ISO 3200, WB 2900K, Maglite 3D y 6 toques de flash con gel azul a 1/32 de potencia.

Aun así, ¿no te has planteado renovar contenidos, introducir cosas nuevas o incluso diferenciar, por ejemplo, un curso de iniciación y otro más avanzado? El avanzado es algo que tengo en mente desde hace tiempo pero el volumen de trabajo y los proyectos que llevamos a cabo me impiden hacer más cosas nuevas. A ver si hay suerte y alguna vez hacen días de 48 horas para poder hacerlo. ¿Qué crees que puede encontrar alguien que vaya a tus cursos que no pueda encontrar ya en alguno de los tantos vídeos tuyos que circulan por Internet? La espontaneidad, la frescura y que en persona trasmitiré cosas que los vídeos no hacen. Responderé a sus preguntas basándome en la experiencia de estos años y el diálogo con el alumno hará que ambos salgamos enriquecidos. Además, ver la parte práctica suele ser muy instructivo para los alumnos, ya que disipa sus dudas sobre el enfoque y, sobre todo, saber cómo se ilumina,

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Sobre ti. Nikon D700, 24mm, f/4, 3 tomas de 15 minutos unidas con Starstax, ISO 200, WB 3330K. o ver esos pequeños trucos que tenemos cada uno de nosotros y que es mejor ver en la práctica que en un vídeo. Como sabes, yo fui a uno de tus cursos a principios de 2015.

Recuerdo sacar libreta y bolígrafo dispuesto a tomar notas de todo lo que pudiera, pero lo cierto es que al acabar la parte teórica tan solo había anotado una frase sobre el balance de blan-

Faro Estelar. Nikon D700, 14mm, f/2,8, 30 segundos, ISO 6400, WB 3330K, Minimaglite. cos. Y es porque todo el resto del curso ya lo había visto antes en tus vídeos... Felicidades caballero, veo que llegó usted bien documentado al curso. Así debe ser.

Teniendo tu plaza como funcionario en educación durante muchos años, llega un momento en que pides dos años de excedencia para dedicarte a tiempo completo a Fotógrafo Nocturno.

¿Qué cambió para ti a partir de ese día? Organizar mis horarios, ser mi propio jefe y, sobre todo, poder hacer más cosas relacionadas con Fotógrafo Nocturno.

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ENTREVISTA I MARIO RUBIO

Llegó el fantasma. Nikon D700, 14mm, f/4, 45 segundos, ISO 400, WB 3330K, Minimaglite y Led Lenser P7Q.

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Lo que más feliz me hace es saber que ayudamos a las personas a aprender”

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¿Y cuánto trabajo te da Fotógrafo Nocturno? ¿Cómo es para ti el día a día en sacarlo adelante? Justo ahora que me preguntas te diré que he contratado a una persona para que realice muchas horas de trabajo de diseño, extracción de datos, elaboración de vídeos y otras tareas que me ocupaban mucho

tiempo. De esta forma podré dedicarme a trabajar en el nuevo libro con más tranquilidad y poder hacer más fotografías. También podré dar una atención más personalizada a mis amigos y clientes. Luego hablaremos de tu nuevo libro con calma. Pero ahora, dime, ¿qué es lo que más disfrutas del trabajo que te lleva Fotó-

grafo Nocturno y qué lo que menos te gusta? Lo que más feliz me hace es saber que, en ocasiones, tanto mi equipo como yo ayudamos a muchas personas a aprender. Y no solo a aprender, también hemos recibido mensajes de gente con problemas de salud graves que nos comentan que les hemos devuelto incluso la

alegría por vivir. Eso no tiene precio. Lo que menos me gusta podrían ser las horas de aeropuertos y el cansancio físico que provoca viajar mucho. Es el precio que hay que pagar pero la recompensa es que estás en contacto con la gente. Es que viajo a muchos lugares distintos y siempre hay una cara amable que te recibe como si te conociera de toda la vida.

¿Has pensado qué harás cuando termine esa excedencia? No sé si va a terminar. No tengo un máximo de tiempo para estar en ella y puedo prorrogarla hasta la jubilación. Estaré en esta situación el tiempo que me encuentre cómodo. Si un día me canso, volveré al aula o a la dirección de un colegio público que también es mi sitio.

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ENTREVISTA I MARIO RUBIO

Mi relax. Nikon D700, 15mm, f/16, 60 segundos, ISO 200, WB 8900K, filtro neutro de 10 pasos y degradado de 3.

La web, el libro, los cursos y masterclass, el congreso, la revista, el podcast, el concurso, la asociación... Fotógrafo Nocturno se ha convertido en una marca en toda regla, con productos a la venta e incluso su propio merchandising. Tanto es así que no hay día en que no veamos en las redes publicaciones tuyas promocionando esto, aquello o lo otro. Sin embargo, y aquí es a donde quería llegar, lo que ya prácticamente no vemos son nuevas fotos de Mario Rubio... ¿Se ha tragado la marca al fotógrafo? Realmente hago lo que quiero. Salgo a hacer fotos cuando me lo pide el cuerpo y me siento motivado. Trabajo enseñando y eso me da para pagar las facturas. Hago fotos para divertirme. Son dos cosas distintas. Quizás mañana haga más fotos y me veas menos en las redes sociales. Quizás no. ¿Quién sabe? Dice Jorge Bucay en su libro “El camino de la felicidad” que ser feliz no es llegar a una meta sino estar en cada momento donde quieres estar. Créeme, amigo Enrique, que estoy donde quiero y mucho más. Soy feliz. Palabra.

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Rincón privilegiado. Nikon D700, 15mm, f/16, 60 segundos, ISO 200, WB 10000K, filtro neutro de 10 pasos y degradado de 3.

Esperándote. Nikon D700, 15mm, f/4, 60 segundos, ISO 400, WB 5.560K, Minimaglite.

Me consta y sabes que me alegro mucho, pero también recuerdo que una vez me dijiste, literalmente: “en este negocio, si no haces fotos estás muerto...” Claro. Si un fotógrafo, no hace fotos: antes o después cae. Yo juego con la ventaja que desde 2008 no he

parado y aunque ahora haga menos, eso me da la ventaja de poder compartir todo lo que he aprendido en medios como esta revista, el podcast y todas las cosas que ya conoces. Hablando del podcast de Fotógrafo Nocturno, es todo un éxito a día de hoy, pero recuerdo que

Esperándote II. Nikon D700, 15mm, f/4, 90 segundos, ISO 400, WB 4350K, Maglite 3D y Led Lenser P5.

en sus inicios era más que nada una charla entretenida con tus amigos, pero con escaso o nulo interés formativo. Acertadamente, eso fue cambiando y el contenido didáctico ha cobrado mayor importancia con cada episodio... Y sabes que fue gracias a tu con-

sejo. Al principio, por desconocimiento, encaré los programas como experiencias personales. Luego no tardé en darme cuenta de que a la gente le interesaba poco o nada eso y lo que quería era aprender. Por este motivo, hoy entrevistamos a los mejores de España y, además,

tenemos un feedback muy bueno y muy grande de los oyentes de muchos países de lengua hispana. Llega un momento en el que en el podcast se ha hablado un poco de todo y bastante de alguna que otra cosa. ¿Resulta difícil encontrar un tema del que hablar semana tras semana? Son los propios oyentes quienes nos piden cosas. De hecho, no doy a basto y tengo ya varios programas preparados. En fotografía siempre hay de qué hablar y, si no, se repasa. El tándem que hacéis David y tú al micrófono es muy bueno, se nota la química entre los dos y hace que la mayoría de episodios sean divertidos y muy amenos de escuchar. Está claro que lo pasan en grande grabando... Nos lo pasamos tan bien que hace tiempo decidimos mostrarlo y nos grabamos en vídeo. Todos los programas están disponibles en Youtube, donde nos veréis en nuestras casas tal y como lo hacemos. David es un entusiasta que me quiere, me alegra mucho y me da muchas ideas. Comparte lo que sabe y no tiene límites. Le estoy muy agradecido.

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ENTREVISTA I MARIO RUBIO

Hablemos también de esta revista. Cuando empezamos a crearla no parecías tener demasiada fé en el proyecto... Sin embargo, desde el primer número revolucionamos el mundillo de la fotografía nocturna y creo que, curiosamente, fuiste la persona a la que más sorprendió ese éxito. ¿No creías que pudiera funcionar? No creía que fuésemos capaces de crear algo tan grande. Me suele pasar, y es que no confío mucho en mí. No creía que pudiera vender 100 libros y van 5.000. No creía que pudiera hacer un congreso con 100 personas y en el último iNight hubo más de 800... ¿Qué crees que aporta la revista al conjunto de la marca Fotógrafo Nocturno? Fotógrafo Nocturno es sinónimo de docencia, en mayúsculas. Por lo tanto, la revista aporta otro soporte más para que todo el mundo pueda aprender gratis y teniendo a la mano todos estos recursos. En cuanto a iNight, año tras año el congreso es un éxito, pero en esta última edición ha sido más notable que nunca: nuevo auditorio con casi el doble de capacidad, dos días de ponencias, muchos más stands y actividades... Y el año próximo será mejor porque va a ser más práctico. La gente busca hacer fotos y habrá muchos más talleres. Durante estos años he podido saber qué necesita la gente que va a iNight, qué espera del congreso, y no puedo defraudar. Hay personas que organizan sus vacaciones en torno a iNight, que vienen de otros países, que invierten sus ahorros en venir… ¡Tengo que hacerlo bien! Poco después de iNight 2016 anunciaste que no organizarías las siguientes ediciones del congreso con Afopaz, como venía siendo habitual, ¿a qué se debió esa decisión? Pues muy fácil, iNight fue una idea personal que he llevado a cabo desde hace 5 años. Afopaz ha trabajado duro durante todo este tiempo. En este periodo cada parte quería llevar el congreso por caminos distintos y, por este motivo, decidimos hacer cada uno nuestras cosas por separado cerrando así un ciclo perfecto de 5 años geniales en Fuenlapada. Una vez más, les estaré muy agradecido.

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Lujo rural. Nikon D700, 16mm, f/4, 180 segundos, ISO 400, WB 2900K, Minimaglite y Led Lenser P7Q.

Se traspasa. Nikon D700, 16mm, f/4, 90 segundos, ISO 400, WB 2900K, Minimaglite y Led Lenser P7Q.

Mercancías peligrosas. Nikon D700, 14mm, f/4, 55 segundos, ISO 400, WB 2900K, Minimaglite y Led Lenser P7Q.

Logística completa. Nikon D700, 16mm, f/4, 90 segundos, ISO 400, WB 2900K, Minimaglite y Led Lenser P7Q.

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ENTREVISTA I MARIO RUBIO

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Huiste. Nikon D700, 14mm, f/22, 60 segundos, ISO 400, WB 8950K, filtro neutro de 10 pasos y degradado de 3.

Madre naturaleza. Nikon D700, 14mm, f/16, 120 segundos, ISO L0.1, WB 9000K, filtro neutro de 10 pasos y degradado de 3.

Mi piscina salada. Nikon D700, 14mm, f/22, 90 segundos, ISO 400, WB 8950K, filtro neutro de 10 pasos y degradado de 3.

En el último iNight presentaste uno de tus nuevos proyectos: AFONOCTE, la Asociación de Fotógrafos Nocturnos de España. La idea me parece genial, pero hubo algo que me llamó la atención en tu presentación, y es que dijeras que “esta no es una asociación para recibir, sino para aportar”. Sin embargo, por definición, una asociación debe beneficiar a ambas partes o no parece que tenga sentido... Claro que ambas partes saldrán favorecidas y, de hecho, más que en ninguna otra asociación. ¿Por qué? Porque el que quiera asociarse tendrá que aportar algo y, a la vez, se beneficiará de lo que los otros aporten. Por este motivo es un win 2 win en toda regla. Todos ganamos. La cuota será para tener la plataforma donde mostrar lo mejor de cada uno. Para que la Asociación tenga stand en congresos por España. Para que podamos contar con un gestor que nos haga la parte legal. Y suma y sigue, amigo mío… Siendo más conciso, la Asociación estará llena de gente que va a aportar lo que sabe. No vale venir a enriquecerse. Para ello

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Conozco bien lo que la gente demanda, qué le gusta, qué quiere saber...” hay que dar. Y creeme, todos tenemos mucho que dar. “El fotógrafo en la noche”, cuatro ediciones ya y apuesto a que la quinta no tardará mucho en ser necesaria... ¿Quién te lo iba a decir cuando te lanzaste a esa aventura, verdad? Ni yo creía que vendería los que he vendido. Troy Paiva me dijo que nadie compraba libros de fotografía porque las fotos se ven mejor en un monitor de 29 pulgadas. Janleonardo, autor de otro libro, me dijo que no hacía caso de su publicación y que Amazon vendía algunos ocasionalmente. Después hubo mucha gente que creyó en mí sin dudarlo. Principalmente alumnos de cursos y autores de otros libros que me dijeron: “Mario, vas a vender mucho. Tu forma de enseñar es lo que la gente necesita”. La primera edición fue de 1.000 ejemplares. Mi objetivo era venderlos,

en el mejor de los casos, en un periodo de un año o año y medio. En tres meses me quedé sin uno. Las restantes fueron de 1.500 ejemplares y cada vez se vende más a Latinoamérica. Es un libro que enseña un flujo de trabajo que funciona y, en vista de las ediciones, así debo creerlo. Al poco de conocernos te entrevisté para un periódico justo unos días antes de que publicaras “El fotógrafo en la noche”. En aquella ocasión, al ver lo completo que era el libro, te preguntaba sobre qué te quedaría por decir si en él ya lo habías contado todo, y si con ello te cerrabas a ti mismo de alguna manera la puerta a un segundo libro. Sin ambargo, ya estás trabajando en él... Sí. Fíjate que mi trabajo es estar con fotógrafos de distintas partes del mundo todas las semanas. Conozco bien lo que la gente demanda, qué le gusta, qué quiere saber y qué no encuentra ni en librerías ni en la red. Aún a riesgo de equivocarme, creo tener ese pieza del puzzle para terminar de formar fotógrafos nocturnos y voy a apostar duro en el próximo libro.

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ENTREVISTA I MARIO RUBIO

Estoy seguro de que muchos de nuestros lectores esperan con impaciencia noticias sobre ese libro, y me gustaría que fuera aquí, en la revista, donde podamos enterarnos de lo que se cuece. Así que, a ver que nos puedes contar... Para empezar, ¿ya tiene título? ¿Cómo de avanzado está el trabajo? Sí, tiene título pero como puedo cambiar de opinión, mejor no arriesgarme. El trabajo está en un 15% en estos momentos. Viajo todas las semanas y el volumen de trabajo más mis entrenamientos de maratón y, por supuesto, mi vida personal, apenas me dejan tiempo para escribir. Escribo desde el corazón y para ello necesito tranquilidad, inspiración y encontrar mi momento. Los meses de diciembre, enero y febrero serán más tranquilos para mí y, si todo va bien, podré sacar mucha tarea de calidad adelante. ¿Podrías adelantarnos algunos detalles de su contenido? ¿A qué tipo de público va dirigido esta vez? Digamos que los lectores encontrarán en una sola publicación algo que no podrán encontrar en miles de horas navegando por Internet o leyendo otros libros. Dicho así puede sonar un poco pretencioso pero permíteme que justifique mi respuesta. “El fotógrafo en la noche” ayuda a fotógrafos noveles principalmente, pues en él se explica en detalle la técnica. Quien lo lea aprenderá a hacer una fotografía nocturna. Digamos que es una obra matemática donde dos y dos son cuatro. Sin embargo, en la próxima publicación se aportarán detalles, trucos, consejos, modus operandi, experiencias personales, claves, apuntes y otros aspectos más que solo y, digo solo, alguien con experiencia de muchos años posee. Mi objetivo ahora es que las fotografías de los lectores mejoren y que hagan cosas nuevas. De esta manera, pondré a disposición de todos los fotógrafos cosas que no se encuentran en ningún sitio, pues solo están en el interior de quien las ha generado por sí mismo y tiene a bien compartirlas con ejemplos prácticos. Vamos, les voy a dar una tarea hecha para que la apliquen en sus fotografías y creen un nuevo toque personal. ¿Para cuando tienes prevista su publicación?

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Quien todo lo puede. Nikon D700, 14mm, f/2.8, 30 segundos, ISO 3200, WB 3330K.

Me gustaría que fuera en iNight 2017 pero nunca se sabe. El primer libro vino dos años después de mi fecha deseada… José Benito, a quien tanto debo, me dijo: “Si haces algo

bien, lo harás para siempre, pero si haces algo mal, será algo malo para siempre. Sé paciente”. Y con esa premisa estoy trabajando aquí. Mi carrera profesional es de largo reco-

rrido. No tengo prisa. Cuando salga, será bueno. No hay que correr. Sabiendo que el éxito de “El fotógrafo en la noche” te ha llevado a imprimir cuatro edicio-

nes ya, supongo que para la primera edición de este nuevo libro te animarás a una tirada mayor... A fecha de hoy, no tengo ni la menor idea. Es algo que no me

preocupa ni me condiciona en el trabajo que tengo que hacer en los próximos meses. El tiempo irá dictando estos detalles. No son significativos.

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Celebrando tu llegada. Nikon D700, 14mm, f/8, 180 segundos, ISO 400, WB 2.790K, Maglite 3D, Led Lenser P7Q y pirotecnia.

¿Qué nuevos proyectos te rondan la cabeza para este 2017 que está a punto de llegar? Los proyectos más importantes para el año 2017 son la nueva imagen de iNight 2017 y lo que será Fotógrafo Nocturno School. Sobre el congreso te diré que va a ser mucho más práctico, con infinidad de talleres. Es lo que la gente demanda y es lo que les vamos a dar. Sobre Fotógrafo Nocturno School, será la escuela que acercará a los mejores fotógrafos de cada disciplina a todas las provincias de España para dar cursos de formación. No tendrá una sede, pero la marca Fotógrafo Nocturno organizará cursos de múltiples temáticas con los mejores. Otras cosas que tenemos en mente es crear una red de Podcasts con David Gámez, aumentar el staff con más personal y, cómo no, la asociación AFONOCTE, por y para el fotógrafo nocturno. 2017 será un año de mucho trabajo pero seguiremos haciendo cosas interesantes y, como ves, que siguen haciendo tribu y haciendo felices a las personas...

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La reina del lugar. Nikon D700, 14mm, f/4, 120 segundos, ISO 400, WB 3.330K, Led Lenser X21 y Maglite 3D.

¿Algo que quieras añadir para terminar este “interrogatorio”? Pues que a nivel personal me siento muy agradecido con todas las personas con las que trato. Recibo muestras de cariño allá donde voy y, sinceramente, no creo que las merezca. Como te decía antes, hago lo que me hace sentir bien y,

entre otras cosas, trabajar contigo en esta revista, amigo Enrique, es tan duro como reconfortante cuando vemos los resultados. ¡Sigamos en la línea y a por el número cinco!

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PROCESADO I POR ANTONIO PRADO ( PROCESSING RAW)

Integración del Panel Tony Kuyper en Photoshop (el recuadro rojo y el sombreado son efectos a posteriori para destacarlo a efectos demostrativos).

EL PANEL TONY KUYPER, POR FIN EN ESPAÑOL

ien, en el último artículo de la revista os presenté formalmente a las máscaras de luminosidad: “lector, máscara de luminosidad; máscara de luminosidad, lector. Muak, muak…”, correcto. Recordad también que estuvimos viendo en qué consistían, en qué se diferenciaban de las máscaras habituales de Photoshop y sobre todo qué las convertía en la herramientas de procesado de la que todo el mundo habla hoy en día. El caso es que en esta edición vamos a seguir tocando ese tema, el tema de las máscaras de luminosidad, pero ya de una forma algo más seria. Recordaréis (los que leyerais el artículo claro) como os hablé auténticas maravillas del uso (y disfrute) de las máscaras de luminosidad, pero que tenían un

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Interfaz general de todas las pestañas del Panel Tony Kuyper traducidas al Español. En realidad solo verás una de las columnas, no las tres que se han desplegado en esta imagen a título demostrativo

pequeño inconveniente intrínseco a su naturaleza, y ese era el elaborarlas. Si bien crear máscaras de luminosidad de luces “básicas” no es una tarea muy complicada, cuando queremos conseguir máscaras de luminosidad de sombras, de medios tonos, o aún más localizadas la cosa empieza a volverse un poco rocambolesca y requiere de conocimientos bastante avanzados de lo que tenemos que hacer, aparte de que, sí o sí, es un proceso que nos llevará más tiempo del deseado. Por lo tanto, para facilitar esa tarea os regalé una acción en la que simplemente con un click podríais crear las 12 máscaras de luminosidad más habituales (Sombras, Luces y Medios Tonos). Bien, hasta aquí ninguna novedad, pero… os he dicho que nos íbamos a poner serios, ¿verdad?. Pues allá vamos.

de Photoshop, pues bien amigos… ese es el Panel de Tony Kuyper: “lector, Panel TKv4; Panel TKv4, lector. Muak, muak”. Crear (y eliminar) una máscara de luminosidad, por específica que sea, e integrarla en tu flujo de trabajo habitual en un solo click. Y con esta intención es con la que nació, allá por el 2006 la primera versión del Panel TK. Actualmente es mucho más que eso, y a las capacidades de creación de “cualquier máscara de luminosidad que necesites”, se le añaden múltiples características que han convertido el Panel TK en un auténtico centro de control de Photoshop. ¿Un centro de control? ¿Y esto porque? Pues básicamente porque en la actualidad el Panel no se limita a crear máscaras de luminosidad. Toda la parte superior aglutina la mayor parte de los comandos que se usan con mayor frecuencia en el flujo de trabajo habitual para cualquier fotógrafo. Esto facilita enormemente el trabajo ya que con un solo click podemos hacer tareas muy complejas que sin el Panel requieren de múltiples pulsaciones, atajos complicados de recordar, o bucear entre miles de menús. Vale, pero… ¿cual es el punto débil? ¿por qué no es una herramienta de uso masivo en España como sí lo es en EEUU o en la mayor parte de países de Europa? Pues muy sencillo, el Panel, que ya de por sí tiene una presencia algo intimidante, estaba solo en el idioma de Shakespeare, del cual en nuestro hermoso país no es que seamos unos excelsos dominadores… Y sí, has leído bien, digo “estaba”, porque desde el pasado mes de octubre por fin se encuentra disponible en Español. ¡Hurra! Y lo mejor es que la descarga de esta actualización es ¡totalmente gratuita! ¡Alabado seas TK! Genial tenemos el Panel TKv4 en español, pero…

Si realmente queremos llegar lejos en nuestros procesados fotográficos y alcanzar niveles muy altos sí o sí vamos a acabar usando muy frecuentemente este tipo de máscaras, y para ese menester la acción que os regalé es algo “relativamente simple” y que tiene ciertos inconvenientes (se generan 12 canales que aumentan ostensiblemente el tamaño de nuestros archivos, perjudicando al rendimiento del trabajo). Por lo tanto, hoy os voy a hablar de la herramienta definitiva para trabajar con máscaras de luminosidad y llevar tus procesados al siguiente nivel, la herramienta con la que los que nos dedicamos al procesado fotográfico llevamos trabajando muchos años, la herramienta que sólo sabe usar tu cuñado, la herramienta que hace que la gente salga despavorida cuando la ven aparecer… Sí señores, no es otra que el celebérrimo Panel de Acciones para Photoshop TKv4 Bien, en este artículo os voy a hablar muy brevemente de qué es el Panel TKv4, de por qué se ha convertido en una herramienta absolutamente imprescindible para la mayoría de fotógrafos de paisaje (y nocturnos) del mundo y por qué estos últimos meses ha tenido tanta difusión en nuestro país. Vamos al lio. ¿Qué es el Panel Tony Kuyper? El Panel es el resultado de más de diez años del trabajo de Tony Kuyper, el fotógrafo que más ha escrito por y para las máscaras de luminosidad en el mundo, dedicado a este campo. De manera muy resumida puedo deciros que el Panel TKv4 es un conjunto de acciones integradas en Photoshop y que está dedicado a la creación y aplicación de las máscaras de luminosidad en el procesado fotográfico. Como os digo, esto es una simplificación que debería tener consecuencias penales, ya que el Panel es mucho más que eso, pero en dos líneas no se me ocurre sintetizarlo de mejor manera. La gran baza del Panel es que es una extensión perfectamente integrada en la interfaz de Photoshop, vamos, que tu lo descargas, lo instalas y ya aparecerá en tu panel de trabajo de Photoshop. Si sois habituales de los videotutoriales seguramente hayáis visto ese Panel con multitud de botones de colores que aparece adosado al Panel de capas

Interfaz del Panel Tony Kuyper. En rojo aparece el Panel de Control, en Azul la pestaña espectro y en verde (y oculta) la Pestaña de Acciones.

El Panel es una extensión perfectamente integrada en la interfaz de Photoshop

¿Qué es lo que hace exactamente el Panel de Tony Kuyper? Como os he comentado anteriormente, está específicamente diseñado para trabajar con cualquier máscara de luminosidad y además es un fabuloso centro de control de Photoshop, pero es que aún hay más, ya que lleva incluidas varias acciones adicionales para facilitar y acelerar aún más nuestros procesados.

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PROCESADO I POR ANTONIO PRADO ( PROCESSING RAW)

No nos pongamos nerviosos, vamos a verlo todo con algo más de calma. Si analizamos la interfaz del Panel Tony Kuyper podemos ver que se divide en tres grandes bloques. Panel de control Es la parte superior del Panel, destinada a ejecutar los comandos más habituales que realizamos en el día a día con un solo click. En esta sección se incluyen casi todas las tareas que cualquier fotógrafo realiza en su procesado habitual, con la gran ventaja de que no vamos a tener que recordar complicados atajos de teclado, ni bucear en menús, directamente pulsamos un botón y ese comando se ejecuta. Fácil, limpio y rápido, y por lo tanto el tiempo que invertiremos en nuestros procesados se reducirá ostensiblemente. Zona de espectro Es la parte inferior del Panel. Destinada a crear (y eliminar) prácticamente cualquier máscara de luminosidad que necesitemos. Es sin duda el corazón de la bestia, la zona desde la que podremos crear todas las máscaras de luminosidad. Como siempre en un solo click podemos crear todas las máscaras que deseemos, y evaluarlas para ver cual se adapta a nuestra selección deseada. En ese momento, otra pulsación elimina todas las máscaras, de esa manera no ocupamos espacio ni perjudicamos al rendimiento del procesado. ¿Lo mejor? Que no se limita a máscaras de luminosidad, sino que podemos realizar selecciones…¡basándonos en el color de la imagen! Aclarar los rojos, saturar los verdes, desaturar los azules, corregir una dominante de color… ¿Os hacéis una idea de la cantidad de posibilidades que esto aporta? ¡Brutal! Pestaña de acciones Una pestaña desde la cual se pueden realizar diversas acciones para mejorar nuestros procesados (efecto Orton, aumentar la claridad, conseguir glow) en un solo click. Pero, además, incluye una sección dedicada a controlar la saturación de nuestras fotografías, en la que se crean máscaras de selección basándonos no en la

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Recreación de varias de las máscaras de luminosidad que se pueden generar con un sólo click. Serie sombras, serie luces, series de Zonas, ¡una infinidad!

Podemos seleccionar los rojos de la imagen para poder saturarlos, desaturarlos, ¡lo que queramos! Y con un solo click.

El Panel es el resultado de más de diez años del trabajo de Tony Kuyper luminosidad, no en el color… ¡en el grado de saturación! De esa forma podemos equilibrar la saturación de las fotografías de la manera más sencilla que habéis visto nunca. Para acabar, incluye una de las secciones más importantes de todo el Panel, tremendamente potente desde la cual podremos optimizar y reducir nuestras imáge-

nes para guardarlas y mostrarlas en la web. Reducción de tamaño, enfoque optimizado para web y todo ello en un solo click. Pues sí amigos, todo esto y mucho más es el Panel TK. Como comprenderéis en un par de líneas no puedo contaros paso a paso todo lo que se puede hacer con el Panel, tan sólo espero que, al menos, hayáis podido previsualizar toda la potencia de esta herramienta. Y sobre todo espero que la traducción al español del Panel sirva para quitar el miedo a gran parte del público que no se aproximaba a la herramienta más potente que tenemos en Photoshop. Aparte de estar totalmente traducida al español, si te interesa aprender a manejar el Panel puedes descargarte la videoguía de tutoriales que he realizado específicamente para el uso de máscaras de luminosidad y del Panel TKv4. También puedes echar un ojo a la sección que tengo dedicada especialmente al Panel TK y a las máscaras de luminosidad, donde todos los viernes incluyo un tutorial nuevo, trucos de uso, consejos etc… Nada más amigos, ya sabéis que si queréis llevar vuestras fotografías al más alto nivel del procesado, ¡ya tenemos disponible en español la herramienta que nos va a facilitar conseguir esa meta! ¡Nos vemos!

Antonio Prado

TÉCNICA: FOTOGRAFÍA CREPUSCULAR I POR PACO SOLER

Parque Central Tres Cantos. Canon 6D, 25mm, f/11, 6 segundos, ISO 100. Panorámica de dos tomas horizontales. Hecha 2016/04/24 a las 07:05. Altura del Sol: -4º. Localización: 40,6094, -3,7010.

LA HORA AZUL S

i con el paso del tiempo me he dado cuenta de algo a la hora de hacer fotografía, es que la luz es fundamental para llevarla a cabo con éxito. En fotografía de interior este parámetro es controlable gracias a flashes, antorchas, e iluminación artificial en general, pero en fotografía urbana y de paisajes, que es principalmente la fotografía que practico, debemos conocer muy bien cómo se comporta la luz a lo largo del día. Es muy importante conocer el entorno que se quiere fotografiar, previamente a realizar la fotogra-

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FOTÓGRAFO NOCTURNO

fía. Estudiar la luz que se va a tener en el momento de hacer la fotografía es fundamental; aunque siempre existirán parámetros que se nos puedan escapar, como la climatología, condiciones del entorno, etc.

Debemos conocer muy bien cómo se comporta la luz a lo largo del día Existe un intervalo de tiempo en fotografía que se conoce como “Hora Mágica”, la cual comprende

lo que se denomina como “Hora Dorada” y “Hora Azul”. En esta franja de tiempo las condiciones de luz son las más idóneas para fotografiar paisajes y escenarios urbanos. En estas horas, las luces se empiezan a equilibrar y dejamos de tener esos fuertes contrastes que tenemos entre cielo y tierra a lo largo del día. Fases de Luz Vamos a intentar entender qué etapas tenemos de luz al amanecer y al anochecer. Decir que vamos a pasar por los mismos estadios, aunque en ordenes inversos. Leamos las tablas 1 y 2 de arriba

abajo. Gráficamente lo podríamos representar como se puede ver en la Tabla 3 (siguiente página). Los grados de la izquierda representan la inclinación del Sol respecto al horizonte.

Tabla 1.

Tabla 2.

Crepúsculos Se conoce por crepúsculo, al intervalo de tiempo antes de la salida del Sol o después de la puesta del Sol; en el cual el cielo se presenta iluminado. El crepúsculo se produce porque la luz del Sol ilumina las capas altas de la atmósfera, la cual recibe directamente luz solar y refleja una parte de ella hacia la superficie de la Tierra. Podemos diferenciar tres tipos de crepúsculos, los cuales se dan en dos fases del día; al amanecer (matutino, alba o aurora) y al atardecer (vespertino). Vamos a definirlos en función de los grados que presenta el Sol respecto al horizonte.

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TÉCNICA: FOTOGRAFÍA CREPUSCULAR I POR PACO SOLER

Crepúsculo Civil (al amanecer: de -6º hasta la salida de Sol; al atardecer: desde la puesta de Sol hasta -6º). De los tres crepúsculos es el más brillante de todos. En él, al atardecer, se pasa de tener un ambiente con unos tonos rojizos y anaranjados en el oeste a un ambiente con tonos azulados por el este, los cuales se van incrementando a la terminación del mismo. Suele tener una duración aproximada de unos 30 min., la cual ira cambiando según la localización y la estación del año. En esta fase de luz, sería posible hacer fotografías sin trípode en gran parte de su periodo. Es un buen momento para hacer tanto fotografía de paisajes, como urbana. También es muy buen momento para fotografiar a la Luna, aprovechando que no se tiene mucho contraste entre el cielo y ésta. Al final de este periodo, al atardecer, comienzan a hacerse visibles las estrellas de primera magnitud. Crepúsculo Náutico (al amanecer: de -12º a -6º; al atardecer de -6º a -12º). Ubicado entre los crepúsculos civil y astronómico. Suele suceder 30 minutos después de la puesta de Sol, al atardecer, y 30 minutos antes de la salida de Sol, al amanecer. Este intervalo de tiempo suele durar entre 30-40 minutos. El ambiente en este periodo suele tener unos tonos azulados, que se combina con horizontes anaranjados y cálidos en horizonte, por donde está saliendo o poniéndose el Sol. También es un buen momento para hacer fotografía de paisajes y urbana, donde empieza a contrastar el ambiente azulado con el cálido de las farolas. Se pueden captar estelas de las luces de los coches en su trayectoria por las carreteras. Es fundamental el uso de trípode para poder hacer fotos en este periodo. En cielos despejados, comienzan a vislumbrarse bastantes estrellas, y también planetas. Crepúsculo Astronómico (al amanecer: de -18º a -12º; al atardecer de -12º a -18º). Es el más oscuro de los tres crepúsculos. Suele suceder unos 60-65 minutos antes y después de la salida de Sol y de la puesta de Sol, respectivamente. En este periodo, el ambiente se torna azul oscuro y pasa a negro, a medi-

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Parlamento de Londres. Canon 6D, 28mm, f/18, 5 segundos, ISO 100. Hecha 2015/08/27 a las 06:05. Altura del Sol: -1º. Localización: 51,5006, -0,1199.

da que el Sol se acerca a los -18º. Buen momento para fotografiar estrellas y así incorporarlas en nuestros paisajes. Si queremos tener detalles de los objetos, en días sin Luna, tendremos que apoyarnos en iluminación artificial. Representación gráfica de las fases de luz Podemos ver dos gráficos para ver cómo se comportan a lo largo del año estos periodos de luz. En el Gráfico 1 (siguiente página) vemos

Tabla 3.

cómo se distribuyen por horas y a lo largo de un año arriba, y abajo las horas de las diferentes fases a los largo de un día concreto (26 de octubre). En el Gráfico 2 (siguiente página) vemos la duración de estos periodos a lo largo del año arriba, y abajo las diferentes fases a lo largo de un día específico (26 de octubre). (Fuente: www.timeanddate.com) Así, podemos observar en el Gráfico 1 que los crepúsculos por estaciones se comportan como siguen:

Primavera: Se alargan los días y los crepúsculos. Verano: Se acortan los días y los crepúsculos. Otoño: Se acortan los días y se alargan los crepúsculos. Invierno: Se alargan los días y se acortan los crepúsculos. La duración de los crepúsculos atiende a los siguientes puntos: Es mayor en latitudes próximas a los polos y menor en latitudes próximas al ecuador. Noches blancas: En latitudes

próximas al círculo polar (por encima de 50°), en fechas próximas al solsticio de verano, el crepúsculo dura toda la noche. En el círculo polar, y en latitudes más al norte, hay al menos un día al año en que el Sol no baja del horizonte, con lo cual, no hay crepúsculos. A mayor altitud del lugar, se adelanta la salida y se atrasa la puesta del sol. Pero se adelanta igualmente el comienzo del crepúsculo matutino y se atrasa el final del crepúsculo vespertino.

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Toledo. Canon 6D, 31mm, f/10, 3,2 segundos, ISO 100. Panorámica de tres tomas horizontales. Hecha 2016/07/27 a las 22:17. Altura del Sol: -8º. Localización: 39,8604, -4,0160. Se observa el degradado de la puesta de Sol por la derecha de la imagen.

Hora Mágica Se conoce por hora mágica, al periodo de tiempo justo antes de amanecer y después de anochecer donde la luz es más suave y difusa que en otros momentos del día. Las sombras son muy suaves, casi inexistentes, ya que el Sol se encuentra por debajo del horizonte. La hora mágica abarca lo que se conoce como hora dorada y hora azul. Cuando el Sol está por debajo del horizonte, ambas horas están incluidas dentro del crepúsculo civil, el cual, recordamos que va 0 a -6. Hora Dorada (Al Amanecer: de -4 a +6// Al Atardecer: de +6 a -4). En esta hora vamos a tener unos colores cálidos, anaranjados, rojizos, amarillos o como su nombre indica, dorados. Esta hora es muy apropiada para fotografía de paisajes. En gran parte de su franja, podremos hacer fotografías sin trípode a un ISO bajo. También es buen momento para hacer fotografías de la Luna, cuando el Sol está cerca del horizonte (de -1 a 1), para evitar los fuertes contrastes.

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Gráfico 1.

Gráfico 2.

Skyline de Londres. Canon 6D, 51mm, f/16, 15 segundos, ISO 100. Hecha 2015/08/25 a las 21:48. Altura del Sol: -15º. Localización: 51,5063, -0,0832.

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TÉCNICA: FOTOGRAFÍA CREPUSCULAR I POR PACO SOLER

Puerto de Coruña. Canon 5D, 50mm, f/11, 0,5 segundos, ISO 100. Panorámica de tres tomas horizontales. Está hecha poco antes de amanecer. La inclinación del Sol respecto al horizonte estaría entre -1° y 0°. El Sol sale justo por detrás de la cámara. Localización: 43,3695, -8,3958.

Torres de Madrid. Canon 6D, 58mm, f/11, 25 segundos, ISO 100. Hecha 2014/08/02 a las 06:45. Altura del Sol: -5,5º. Localización: 40,4874, -3,6970.

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Budapest. Canon 6D, 63mm, f/14, 5 segundos, ISO 100. Hecha 2014/04/18 a las 19:57. Altura del Sol: -4º. Localización: 47,4977, 19,0385.

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TÉCNICA: FOTOGRAFÍA CREPUSCULAR I POR PACO SOLER

Pantano de Valmayor. Canon 6D, 24mm, f/10, 20 segundos, ISO 100. Hecha 2015/08/06 a las 22:09. Altura del Sol: -8º. Localización: 40,5787, -4,0437.

Hora Azul (Al Amanecer: de -4 a -6// Al Atardecer: de -6 a -4). En esta fase de luz van a predominar los colores azulados. De ahí su nombre. Al atardecer, existe una gran diferencia de realizar una fotografía al oeste, donde en el horizonte veremos un degradado de colores que van de azul a anaranjado, rosáceo, rojizo justo por encima

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FOTÓGRAFO NOCTURNO

La hora mágica abarca lo que se conoce como hora dorada y hora azul del horizonte, o al este; donde el cielo tendrá tonos azulados. Los contrastes entre cielo y tierra comienzan a

desaparecer, y es la cámara, teniéndola expuesta varios segundos, la que aporta la luz que le falta a la escena. Los colores se empiezan a saturar y el cielo se llena de matices, tornándose el ambiente cada vez más azulado a medida que avanza en este intervalo de tiempo. Una característica de este periodo, al menos en las coordena-

Tabla 4.

das donde nos encontramos (actualmente en Madrid) es que dura muy poco (alrededor de 10 minutos). Lógicamente, estos intervalos de tiempo pueden cambiar dependiendo de las coordenadas donde nos encontremos. Veamos un ejemplo en la Tabla 4, con 4 ciudades diferentes, para ver cómo se comporta la hora azul.

FOTÓGRAFO NOCTURNO

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TÉCNICA: FOTOGRAFÍA CREPUSCULAR I POR PACO SOLER

de estrellas, estrellas como puntos, hiperfocal, profundidad de campo. Widgets: Sol, Luna y Vía Láctea. The Photographer’s Ephemeris Tiempo / dirección del Sol, la Luna, y el centro galáctico. Ver azimut y altitud de Sol / Luna y el centro galáctico para cualquier hora del día / noche. Visualización de la Vía Láctea a través de superposición de mapas 3D. Fase de la Luna e iluminación. Crepúsculo Civil, Náutico y Astronómico. Gestor de planificaciones. Gestor de localizaciones. Eventos celestes, incluyendo las fases de la Luna, apogeo, perigeo, solsticio, equinoccio. La conexión de red no es necesario para salida / puesta de tiempo, azimut y la posición del Sol / Luna.

Skyline Madrid. Canon 6D, 70mm, f/9, (6, 3,2, 3,2 y 1 segundos) ISO 100. Hecha 2015/10/09 de 7:42 a 8:07. Altura del Sol: -7º,-5º, -3º -1º. Localización: 40,5083, -3,6610.

Para hacer fotos en la hora azul será recomendable: Disparar con programa manual, para tener control total de la cámara. El uso de trípode es indispensable, pues se requerirá de exposiciones largas en función de la luz que tengamos. Es aconsejable interactuar con la cámara con disparador para no tocarla, aunque se puede usar el disparador con retardo de la cámara, o incluso conectar la cámara con wifi y dispararla con el móvil. Usar balance de blancos en manual para ver resultado in situ; aunque este parámetro se puede cambiar después en ordenador si se ha disparado en RAW. Si se hace fotografía urbana al anochecer en hora azul, aprovechar justo el momento en que se encienden las farolas, para que no luzcan mucho. Cerrar el diafragma para conseguir el efecto aspa en éstas. Otra cosa a tener en cuenta cuando se planifica una fotografía en esta hora, es que si vamos a hacer una fotografía de un monumento; es mucho más probable que al anochecer siempre lo tengamos iluminado; pero al amanecer, alguna que otra vez, he ido a la localización y me he encontrado que ya no estaba iluminado. En esta página podemos ver una misma fotografía en diferentes fases

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FOTÓGRAFO NOCTURNO

PlanIt! for Photographers App de planificación de posición de Sol, Luna y Vía Láctea. Salidas y Puestas de Sol y Luna. Gestor de localizaciones y planificaciones. Visor con Streetview, Visor VR (Proyección Vertical). Información de hora Azul, Dorada, etc. Exsate Golden Hour Efemérides de Sol o la Luna para cualquier fecha. Calculadora de hora Dorada y Azul. Calculadora de Crepúsculo Civil, Náutico y Astronómico. Salida del Sol, puesta del Sol, salida de la Luna, calculadora Puesta de Luna. Calculadora Fase de la luna: Luna nueva, Luna llena, creciente de la luna, etc.

Las diferentes fotos que componen la imagen de arriba.

de luz. Se trata de la misma fotografía tomada con el Sol a -7º (Crepúsculo Náutico), -5º (Hora Azul), -3º (Hora Dorada) y -1º (Hora Dorada). La vemos arriba en una sola toma, donde recorreremos la fotografía de izquierda a derecha, pasando del Crepúsculo Náutico al Civil; y dentro de éste, de la Hora Azul a la Hora Dorada. A la derecha de estas líneas podemos ver las fotografías completas. Páginas webs y apps de interés Aunque a día de hoy, con los dispositivos móviles, es muy cómodo tener información de primera mano sobre las condiciones de luz que podemos

tener, os recomiendo la pagina web www.salidaypuestadelsol.com. En cuanto a aplicaciones para dispositivos móviles, cabe destacar las siguientes: Photopills Planificador de Sol, Luna y Vía Láctea. Visor 3D de Realidad Aumentada de Sol, Luna, Vía Láctea, Ecuador Celeste, Estrella Polar, profundidad de campo y campo de visión. Gestor de planificaciones. Gestor de localizaciones. Información de salida y puesta de Sol y Luna, crepúsculos, hora dorada, hora azul, superlunas y calendario lunar. Calculadoras: larga exposición, timelapse, rastros

Sol: Sun Clock Búsqueda de la medianoche solar y el mediodía solar, y los tres crepúsculo (amanecer y al atardecer) Períodos: el crepúsculo astronómico, crepúsculo náutico y crepúsculo civil. Información sobre solsticio y equinoccio. Información de la luz del Sol para cualquier fecha y en cualquier lugar en la tierra. Recordatorios y alarmas: Alarma de los diferentes crepúsculos, amanecer y Hora Dorada. La app sabe cuando se cambia con su ubicación; y a medida que se viaja, se ajustará cualquier alarma que ha establecido con relación a la salida y la puesta del sol. Magic Hour Nos informa del tiempo que falta hasta la siguiente hora Mágica (Hora azul + Hora dorada). Nos marca ángulos del Sol y la Luna respecto a horizonte. Posibilidad de alarmas de Salida y

Big Ben. Canon 6D, 66mm, f/20, 2 segundos, ISO 100. Hecha 2015/08/27 a las 06:24. Altura del Sol: +2º. Localización: 51,5007, -0,1202.

Puesta de Sol, así como de hora mágica al amanecer y atardecer.

Vía Láctea y características rastro de la estrella. Widgets.

Sun Surveyor Predice y planifica la hora dorada, hora azul, así como cada amanecer, atardecer, salida y puesta de Sol. Nos ayuda a encontrar la época del año y el ángulo para hacer fotos en un determinado lugar en el amanecer o al atardecer, o composiciones que implica la Luna. Muestra proyecciones de la trayectoria del Sol y la Luna, determinar el momento el Sol o la Luna estarán en un lugar determinado en el cielo. Se puede visualizar el Sol y la Luna durante el día o más de un año para cualquier lugar en la tierra. Nos ayuda a planificar la

SunIZup App de planificación de posición Sol. Nos da información detallada de todas los crepúsculos, así como de la hora azul y dorada. Visualización 3D interactiva de la trayectoria del Sol sobre una brújula 3D. Posibilidad de alarma de las horas azules y doradas. Widget que muestra las horas mágicas y la posición del sol actual gráficamente sin necesidad de abrir la app.

Paco Soler

FOTÓGRAFO NOCTURNO

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REPORTAJE I POR IVÁN LUCIO (RIDERS OF LIGHT)

Obra final, dirigida por Children of Darklight, diseñada por Sfhir y ejecutada por todo el equipo internacional de lightpainters desplazados a Long Hu Shan.

E LIGHTPAINTING EN CHINA

n ocasiones, que te llamen para trabajar es un premio que puede llegar a apetecerte más que unas plácidas vacaciones, como resultó ser el caso de este proyecto que os quiero contar. A finales del verano Frodo Álvarez (Children of Darklight) nos contactó a Riders of Light (Javier Jiménez y un servidor) para contarnos que le

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FOTÓGRAFO NOCTURNO

Un total de trece artistas internacionales acudimos a la cita en Long Hu Shan habían propuesto formar un equipo de lightpainters para viajar a Long Hu Shan (China) con el fin de realizar una fotografía a lo grande en

alguna localización de la zona, y así promocionar la ciudad a través de actividades artísticas, en este caso con el arte fotográfico de pintar con luz. Weibo, que viene a ser el Twitter chino, decide reunir a diferentes artistas de distintos países y llenar de luz aquellos templos y paraísos naturales del entorno de Long Hu Shan. He de confesaros que al principio la propuesta me pareció una broma, ¿que nos llevan a China con un equipo de los mejores artistas de la técnica para realizar fotografías y exhibiciones lightpainting? ¿Y que además nos pagan? Es de esas cosas que no quieres creerte hasta que no lo ves todo cerrado. Poco a poco Frodo nos daba más detalles, fechas y preparativos del viaje. Parecía que todo avanzaba por el buen camino, así que a mediados de septiembre nos encontrábamos un equipazo de seis españoles con las vacunas, visados, vuelos y hoteles reservados. Ya no había vuelta atrás. Pues bien, allí nos presentamos un total de trece artistas internacionales para promocionar Long Hu Shan a través de nuestras actividades lightpainting. Fue curioso llegar a la ciudad y comprobar que allí nos recibirían como si fuésemos un equipo de la NBA. Había pantallas de video gigantes por la ciudad en las que se proyectaban vídeos nuestros donde se n os podía ver saludando en chino. Estos videos los grabamos antes de ir a China, cada uno desde su país. Hubo un acto inaugural en el cual fuimos todos presentados. Durante el acto, Sergey Churkin fue el encargado de dar un pequeño discurso sobre la historia del lightpainting. Después, inauguramos una nueva exposición internacional de Light Painting World Alliance con obras de diferentes artistas internacionales. La exposición fue una auténtica delicia: proyecciones en distintos formatos, fotografías impresas y diferentes pantallas de todos los tamaños, algunas de ellas interactivas. En definitiva, un despliegue de medios nunca visto antes dentro de los eventos LPWA. Durante la estancia en Long Hu Shan estuvimos haciendo varias exhibiciones y multiples entrevisas para prensa y TV, con algunas emisiones en directo.

FOTÓGRAFO NOCTURNO

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REPORTAJE I POR IVÁN LUCIO (RIDERS OF LIGHT)

La verdad es que fue todo muy divertido, sobre todo cuando nos tocaba felicitar las fiestas en chino, puesto que esa semana era de fiesta nacional en China.Pero nuestro trabajo en realidad constaba de dos partes, por un lado crearíamos un stop motion dirigido por LichtFaktor (Marcel Panne y Dustin Leenen) y ejecutado por todos los artistas, para ello fueron necesarias dos noches de intenso trabajo. La primera noche nos dividimos en grupos por las diferentes localizaciones que habían estado buscando por la mañana casi todos los integrantes de la expedición menos los españoles, que estábamos preparando el segundo de los trabajos que luego os voy a contar. Pues bien, cada grupo se encargaría de generar entre 3 y 5 segundos de animación bajo una serie de pautas que nos dio Marcel en una reunión previa en el hotel. Teníamos todo claro y además teníamos libertad creativa, así que todos los grupos nos pusimos manos a la obra. Lla parte donde yo participé fue en el templo Zheng Yi Guan, nuestro grupo estuvo formado por Roy Wang, Frodo Álvarez, Edu Cajigal y yo mismo. Para que os hagáis una idea de lo que es crear 5 segundos de animación, debéis saber que cada segundo se compone de entre 8 y 12 fotogramas, con lo cual para crear esos 5 segundos fueron necesarias un total de entre 40 y 60 fotografías lightpainting. Como no podía ser de otra manera nos amaneció trabajando, pero con la satisfacción de haber conseguido el objetivo.La segunda noche fue un trabajo de todo el grupo para lo que sería el final de la animación, con múltiples personajes y efectos de luz bailando y moviéndose a la vez. Otra noche más que nos amaneció. En este enlace podéis ver el resultado final. El segundo trabajo, por el cual nosotros estábamos allí, era la foto a lo grande que encargaron a Children Of Darklight. Frodo Álvarez se encargó de reunir al grupo de artistas españoles para ejecutar un trabajo diseñado por Sfhir. También contamos con todos los artistazos internacionales que nos acompañaban, con lo cual intuíamos que algo grande saldría. Disponíamos de dos días, uno

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FOTÓGRAFO NOCTURNO

Equipo DKL, de izquierda a derecha: Edu Cajigal, Ivan Lucío, Ramón Aser, Nacho Cosío y Sfhir.

Sergey Churkin fue el encargado de pronunciar un pequeño discurso acerca de la historia del lightpainting durante el acto inaugural.

Mass y Diliz (France); Jordan Rose y Darren Pearson (EEUU); Frodo Álvarez, Sfhir, Ramón Aser, Nacho Cosío, Edu Cajigal, Ivan Lucío (España); Sergey Churkin (Rusia); Marcel Panne y Dustin Leenen (Alemania); Roy Wang (China).

Probando encuadres como podíamos. Aun no estaba montado el andamio que nos facilitarían más tarde para tener la altura que necesitábamos para poder realizar la fotografía. La lluvia no nos lo puso fácil en ningún momento.

para pruebas y otro para realizar la fotografía. Pues bien, nada más llegar nos comunican que acababa de entran un tifón en la zona y que pasaríamos varios días de lluvias. Malas noticias, pero no podíamos hacer menos que intentarlo y ser positivos. La gente de Weibo nos compró botas de agua y paraguas y nos llevaron a ver distintas localizaciones. Después de ver distintas localizaciones la que más nos gustó fue la del templo Zheng Yi Guan. Conociendo la localización final, Sfhir ya podía empezar a pensar en qué diseño podría encajar en esa emplazamiento. Por la noche

El despliegue de medios fue el mayor que se ha visto hasta ahora en cualquiera de los eventos organizados por LPWA.

Pantallas gigantes proyectaban vídeos con nuestras presentaciones.

teníamos reunión con la gente de Weibo y le contaríamos un poco la idea. Viendo el encuadre calculamos que necesitaríamos una altura de entre 8 y 10 metros para poder hacer un buen picado y trabajar un diseño sobre el suelo. Por algún motivo a nuestros amigos chinos no les convencía la idea de trabajar allí, no sabíamos si sería por lo de hacerles montar un andamio o cual era el motivo real, pero nos insistieron en que no podía ser allí y que pensaban que lo mejor era otra localización cerca del río donde se apreciaba una gran montaña. Un gran paraje el que nos proponían, pero que para lo que nosotros pretendíamos hacer no era nada interesante. Con los planes rotos decidimos volver a salir a localizar más lugares, así que nos pusieron un guía de nuevo, paraguas y botas de agua y a caminar. Fue curioso como, después de ver varios lugares y sin terminar de convencernos ninguno, les volvimos a insistir en la primera opción que creíamos que era la buena y como de repente nos dijeron que sí, que sin problemas. ¿Cómo? ¿después de pelear por la localización en la reunión y salir perdiendo y pasar luego varias horas localizando, ahora no hay problema? Surrealista todo, sí. Pero bueno, ¡teníamos localización! Volvimos al hotel y Sfhir se encerró en su habitación a trabajar toda la noche en un diseño base, pero sin poder ser el real porque necesitábamos la foto desde el andamio para poder dibujar algo desde esa perspectiva. Al día siguiente por la mañana nosotros nos dedicamos a preparar baterías, herramientas y demás accesorios que podrían hacernos falta. Sfhir quedó dormido por la mañana y a medio día apareció con el diseño terminado. Un anamorfismo con un tigre y un dragón que, al pintarlo desde esa perspectiva, tanto en la zona baja como en la alta las figuras parecen salir del suelo. Cuando lo vimos, nos mirábamos unos a otros con dudas de cómo podríamos llevar a cabo algo tan complejo, y más aun sabiendo que cada dos por tres llovía y no se podía trabajar.

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REPORTAJE I POR IVÁN LUCIO (RIDERS OF LIGHT)

Este es el diseño base original en el que se basó la fotografía. Shfir pasó toda una noche trabajando sin descanso para crear este magnífico anamorfismo de un tigre y un dragón.

Ya por la mañana y para finalizar, nos hicimos esta foto de grupo que refleja perfectamente el estado físico en el que terminamos después de tantísimas horas de trabajo.

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FOTÓGRAFO NOCTURNO

Con alguna duda pero con muchas ganas nos desplazamos a la localización a supervisar el montaje del andamio y empezar a pensar en qué iluminación y efectos meteríamos en todo el templo. Ya esa noche tocaba hacer las pruebas y allí nos fuimos con la lluvia molestando a ratos. Tuvimos que subir una sombrilla muy grande para proteger de la lluvia la cámara. Nuestras esperanza era que parase de llover para poder empezar con las pruebas, y justo entonces nos comentan que debemos hacer la foto esa misma noche porque al día siguiente dan lluvias durante todo el día. El tifón empeoraba. Pues otro palo más para los planes, pero bueno, llevábamos muchísimo tiempo pensando en este proyecto y muchos días preparando el viaje, así que por ganas no sería. Nos pusimos a trabajar en ello, Frodo repartió los trabajos por zonas y efectos y cada uno se encargaría de realizar sus pruebas y luego iríamos viendo las fotos de cada uno para corregir fallos. Pues con tanta gente trabajando y probando no conseguimos tener todo claro hasta casi las 3 de la madrugada. Comenzamos a pintar la foto entre todos, cada uno en su zona, y a las pocos intentos nos dimos cuenta que nos quedaban tan solo dos horas y media de noche y que en cada intento siempre ocurrían diferentes fallos y algunos problemas. Debido a esto tuvimos que tomar la decisión de hacer multi exposición, porque si no sería imposible clavarlo y además amenazaba lluvia. ¡Manos a la obra! Una exposición para el Tigre, otra para el Dragón y quizás un par más para la iluminación general y diferentes efectos. Justo al hacer la última exposición ya empezaba a aparecer la luz del amanecer en el horizonte, con lo cual salvamos el proyecto de milagro. Todos muy cansados, pero pensamos que mereció la pena y que, sin ninguna duda, este trabajo pasará a formar parte de la historia del lightpainting. Super trabajo irrepetible, salvando todo tipo de inconvenientes, del cual me siento muy afortunado de haber participado y aportado mi granito de arena. Trabajo realizado con múltiples linternas, flashes, tiras de led, proyector y herramientas de luz personalizadas. Una ex-

Reponiendo fuerzas para seguir adelante. Hay que admitirlo, en ningún lugar la comida china sabe como sabe en... ¡China!

El evento tuvo gran difusión y todos los miembros del grupo atendimos entrevistas de diferentes medios de comunicación locales.

Me siento afortunado de haber participado y de poner mi granito de arena periencia increíble, muchas horas sin dormir pero felices por crear algo tan grande. Los españoles no seremos pioneros en este tipo de fotografía pero gracias a Frodo Álvarez (DKL) y sus locuras, acompañado de los diseños del artista madrileño Sfhir, los proyectos de lightpainting a lo grande españoles están dando mucho que

hablar. El hecho de que desde China cuenten con los artistas españoles para realizar este tipo de trabajos es porque somos referentes en esta disciplina. En las siguientes páginas os dejamos algunos ejemplos más donde hemos colaborado Riders of Light con muchísimos artistas españoles que han aportado su granito de arena para crear imágenes como las que podrás ver.

Iván Lucio (Riders of Light)

FOTÓGRAFO NOCTURNO

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REPORTAJE I POR IVÁN LUCIO (RIDERS OF LIGHT)

Fotografía creada en Madrid en julio 2016, ¡126 lightmans! Dirigido por Riders of Light. Herramienta tape, linternas y flashes. Javier Jimenez, Iván Lucío, Frodo Álvarez, Iván Barco, Carles Calero, Xavier Vázquez, Jorge Echeverría, Esther Noemi, Natalie Valdivieso, Maite Castelló, Augusto LLacer, Sergi Boix, Victor Francés, Roberto García, Robe Alonso, Carles Domenech. Es una panoramica de tres fotos horizontales con un tiempo aproximado de 20 minutos por foto con modo Live Composite de Olympus.

Fotografía creada en Light Art Ciudad de Oviedo 2014 recreando el logo del año de la luz 2015 proclamado por la Unesco. Idea creativa: Sergey Churkin. Creado con linternas, neon flexible y espadas de leds cedidas por Herramientas Lightpainting. Organizadores: Alfredo Álvarez, Iván Barco y Riders Of Light (Madrid). Gestión de ejecución: Children of Darklight (Oviedo), Riders Of Light” Nacho García, Ivan Barco y El Niño de las Luces. Artistas: Eric Marsinyach, Jordi Soriano, Salva Micó, Victor Peseta, Iván Sanz, Pilar HM, Ramón Aser, DaveAstur, Joaquín Durán, Bakar Sella, Candela Pájaro, Jorge Miguel, Zes Domingos, Aitor Abadía, Santiago Salinas, Lorena Miranda, Sandra Alcaraz, Marina Martín, Luis Egaña, Ismael Serrano, Bartomeu Velasco, Guillermo Julio Santos, Roberto García, David Calvo, Héctor Álvarez, Patricia Muñiz y Eduardo Cajigal.

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FOTÓGRAFO NOCTURNO

Fotografía creada en el congreso Iluminarte 2016 (Olite). Herramientas customizadas, láser, stencils, linternas y tres enfoques distintos en la misma exposición. Tiempo de exposición aproximado de ocho minutos con Live Composite de Olympus. Dirigido por Frodo Álvarez y diseñado por Sfhir. Equipo: Javier Jimenez, Ivan Lucio Boluda, Luis Lafuente Medina, Dave Gijon Asturias, Toño Miguez, Manu Miguez, Jose Ángel Bellota, Jon Villafranca, Bittor Alonso, Mikel Warrior, Josean Díez, Iñigo Mujika, Azkarate, Diana Ponce, Gabriel Gónzalez Valverde, Carles Domènech, Sasa Lightpainting, Iris Shyroii, Rubén Campos, Iván Medina, Omar Huerta, Koldo Gap, Antonio Martínez Tomás.

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LA MOCHILA DE UN NOCTÓGRAFO I POR SERGI BOIX & LALLUMDELANIT

Foto 2. Nikon D800, 14mm, f/5.6, 117 segundos, ISO 800, WB 4000K, Led Lenser X21 con CTO, frontal.

Foto 1. Nikon D800, 14mm, f/8, 128 segundos, ISO 200, WB 4000K, Led Lenser P7 con CTO, tape color blanco.

ARTILUGIOS PARA LA NOCHE

e vuelta a la noche, como no puede ser menos en estos lares. En la mochila de un fotógrafo suele haber mucho material fotográfico, como no: cámaras, objetivos, flashes, baterías, pilas, filtros, alguna que otra cartulina, disparador… incluso libreta y bolígrafo. Pero, ¿y en la mochila de un noctógrafo que hay? Pues lo mismo pero un “poquito” más. De hecho, un noctógrafo que se precie no suele llevar solo una mochila. Además del equipo citado anteriormente, se puede llegar a unir a él disparadores inalámbricos, linternas, filtros de colores, paneles de led, esferizadores, hilo luminoso, tape, bolsas de plástico blancas, cátodos, espadas de led, tiras de led programables, metacrilato, ¿he dicho linternas? ¿no?, pues

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FOTÓGRAFO NOCTURNO

Linternas, linternas, linternas... más linternas, más filtros de colores, bengalas, lana de acero, cadenas, cuerdas, máscaras, cuchillos, túnicas, calaveras, máquinas de humo… La lista es larga, tanto como pueda albergar el maletero de tu coche. Empecemos por lo primero, y lo primero es siempre para mí el repelente de mosquitos. Siempre va

en mi mochila. Nos es muy útil durante casi todo el año. Lo siguiente es el frontal. Y no solo por seguridad, sino para iluminar también, por ejemplo la cara. La foto 2, realizada por el equipo del que formo parte, LaLLUMdelaNIT, está iluminada con el frontal, con luz blanca. Necesitábamos destacar la cara con una luz suave y puntual. Para ello Víctor Francés utilizó el frontal y después realizó el contraluz con la X21. Otro artilugio que solemos llevar en la mochila es el hilo luminoso y la tape. Estas herramientas nos permiten crear agua, fuego e incluso “energía”. Si disponemos de un objetivo manual, donde podamos ajustar el diafragma a nuestro gusto, podemos integrar estas herramientas en nuestra toma con otras de mayor potencia lumínica.

FOTÓGRAFO NOCTURNO

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LA MOCHILA DE UN NOCTÓGRAFO I POR SERGI BOIX & LALLUMDELANIT

Foto 4. Nikon D800, 14mm, f/4, 177 segundos, ISO 200, WB 5000K, pala de metacrilato rectangular, Led Lenser P7, linterna de mecánico de 24 leds para iluminar a Victor Francés.

Foto 3. Nikon D800, 14mm, f/4, 290 segundos, ISO 400, WB 4000K, hilo luminoso.

También puedes buscar un lugar lo bastante oscuro y apartado, como por ejemplo el embalse de Tibi, y hacer la foto 1 donde la iluminación con la tape fue tranquila, sin prisas, realizada por Victor Francés. Aunque a veces sólo con una única herramienta puedes obtener una gran toma. En el caso de la foto 3, caso Salva Micó utilizo únicamente el hilo luminoso durante 5 minutos y fue creando las alas. Al mismo tiempo, la contaminación lumínica del lugar fue rellenando la escena. Otra herramienta que llevamos y que solemos utilizar son las palas de metacrilato. Gracias a Herramientas Light Painting, tenemos varias formas y modelos y sus adaptadores nos permiten acoplarlas a cualquiera de nuestras linternas. Con ellas se pueden crear objetos en 3D con volumen, fuerza, auras. Puedes crear estelas de luz, o lo que tu imaginación sea capaz de concebir, como puedes ver en la

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FOTÓGRAFO NOCTURNO

Palas de metacrilato y adaptador para linternas.

Tubos, en el de arriba pueden verse las burbujas de aire.

foto 4, de Salva Micó al encontrarse por primera vez con una pala de metacrilato rectangular. Aunque no solo hay palas, también hemos encontrado tubos de metacrilato, en especial uno que tiene burbujas de aire dentro… Esta herramienta me encanta por las textura que genera, como cortinas de luz. Juzgad vosotros mismos en la foto 5. También llevamos un panel de leds. Sí, sí... un panel de leds. Este nos permite estar en más de un lugar al mismo tiempo y complicar más el esquema de iluminación. Como es regulable en potencia, solo tenemos que ponerlo en un trípode, al mínimo, y nos iluminará la escena durante toda la toma. Ver foto 6. Por otra parte, no todo van a ser herramientas para jugar con la luz, también tenemos otro tipo de gadgets para nuestras cámaras. Por ejemplo, nosotros utilizamos como disparadores remotos de nuestras cámaras los Cactus V5.

Foto 5. Olympus E-M10 Mark II, 24mm, f/8, 73 segundos, ISO 200, WB 4000K, tubo de metacrilato con burbujas de aire dentro, Led Lenser P7QC en blanco, stencil de Olympus.

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LA MOCHILA DE UN NOCTÓGRAFO I POR SERGI BOIX & LALLUMDELANIT

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POSICIONAMIENTO SEO Llevamos tu proyecto desde la página 10 de Google a la número 1 para Foto 6. Olympus E-M1, 14mm, f/4, 256 segundos, ISO 200, WB 4000K, stencil de Olympus, Led Lenser P7 con CTO en fachada, Led Lenser P7 en rayos del suelo, panel de leds en fondo de la casa.

Estos aparatos no son solo para disparar el flash, también son capaces de disparar una cámara en modo Bulb con el cable adecuado desde el Cactus a tu cámara, dándonos libertad de movimientos y seguridad en la oscuridad. Por mi parte, además, llevo conmigo un aparatito adicional, un Michron. Es un aparato que va conectado a nuestra cámara y que podemos configurar con el móvil. Esto me permite realizar startrails o timelapses con Bulb Ramping. Me resultó útil en la escena de Tous. La Luna empieza a aparecer en el encuadre y cambia los valores de forma automática (previa configuración). Calcula las fotos que se harán en el tiempo que se está ejecutando, el tamaño de vídeo que podría realizar si creo un timelapse y cosas así. Ahora ya está su hermano mayor, Pulse, pero éste a mí me va bien. Y como no, para finalizar, mi esferizador. Fue un regalo que Víctor Francés nos hizo a todos los miembros de LaLLUMdelaNIT: Como con todas las herramien-

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FOTÓGRAFO NOCTURNO

atraer nuevas visitas y futuros clientes.

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CONSULTORÍA Tienes un proyecto en mente pero no sabes cómo comenzar o te has quedado estancado. Foto 7. Nikon D800, 15mm, f/8, 41 segundos, ISO 200, WB 4000K, esferizador, luz de Luna al 80%.

tas, no solo es tener una, comprarla o hacerla, hay que saber utilizarlas, introducir el efecto en la escena, en la composición y aunque todos hemos visto muchas esferas, yo siempre intento componer con ellas, como puedes ver en la foto 7.

Te ayudaremos con nuestros servicios.

Un abrazo de LaLLUMdelaNIT, Alfredo, Víctor, Salva y Sergi.

Sergi Boix & LaLLUMdelaNIT

¿Hablamos?

www.thinkfocus.es

FOTÓGRAFO NOCTURNO

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PASO A PASO I POR CARLES CALERO

Fig. 1

Fig. 2

Fig. 3

Fig. 4

Fig. 5

Fig. 6

Fig. 7

Fig. 8

In the mist. Canon 5D Mark III, 14mm, f/5.6, 30 segundos, ISO 640. Modelo: Jacob Carbonell. Personas que han intervenido: Carles Calero. Notas sobre el humo: El efecto de humo es fruto de la niebla nocturna, lo cual produce una estética y una atmósfera interesante en las fotografías de paisaje.

DO IT YOURSELF: BOMBA DE HUMO

veces, haciendo fotografía nocturna me gusta para mis escenas con personajes ambientar el lugar con algo de niebla. Hay zonas geográficas donde no hay que pensar demasiado ya que la niebla abunda y sale como una protagonista más de las fotos...pero en mi caso que vivo en Barcelona, este es un bien fotográfico que no abunda por estos lares, así que he tenido que recurrir a otros métodos para conseguir ese, en ocasiones, bien preciado. Mirando las formas que utilizaba la gente para generar humo vi que

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FOTÓGRAFO NOCTURNO

El humo se genera por la descomposición térmica de la nitrocelulosa y el alcanfor habían varios sistemas (hielo seco, bombas de pirotecnia, artefactos utilizados en teatro y espectáculos de magia, maquinas de humo eléctricas, etcétera). Probé algunos de ellos, y encontré varios inconvenientes. En el caso de las bombas de diferentes formas, formatos y características el problema es que son caras. En el

caso de la máquina de humo, no es excesivamente cara y el líquido que genera el humo tampoco, pero precisa de electricidad, y no siempre es posible obtenerla. En mi caso tengo una máquina de humo que a veces conecto al inversor de la segunda batería de mi furgoneta. Hace un tiempo me regalaron un generador eléctrico de gasolina (motor de 2 tiempos) el cual me ha solucionado algunos problemillas en sitios sin electricidad... Pero, ¿y en los viajes que organizo? Ni puedo embarcar artefactos pirotécnicos en los aviones, ni pue-

do cargar con la máquina de humo junto al generador ya que ambas cosas ocupan bastante especio y son muy pesadas, así que tuve que buscar alguna alternativa que debía cumplir los siguientes requisitos: fácil de transportar, que pueda embarcar en un avión y que sea económica. ¡Casi nada! Finalmente encontré la solución que os presento a continuación, y que creo que cumple todos los requisitos. Hacer una bomba de humo con cuatro elementos baratos y fáciles de conseguir. Para hacer nuestra bomba de humo casera necesitamos: - Navaja o tijeras. - Bolígrafo. - Papel de aluminio. - Dos pelotas de ping pong. Este es el material mínimo para elaborar una bomba de humo. Obviamente, para una sesión fotográfica necesitaremos varias, por lo que os recomiendo tener a mano un rollo de papel de aluminio y varias pelotas de ping pong. Reunimos todo el material necesario (fig. 1). Recortamos la parte superior de una pelota de ping pong (fig. 2). Cortamos en trocitos una pelota de ping pong entera (fig. 3). Los trocitos resultantes los introducimos dentro de la primera pelota (fig. 4). Cortamos un papel de aluminio de forma que nos quede un cuadrado, en el que situaremos la pelota con los trocitos en el centro, con un bolígrafo en el centro de la pelota de ping pong (fig. 5). Envolvemos la pelota de ping pong con el papel de aluminio de forma que nos sobresaldrá el bolígrafo de su interior. Intentamos crear una pequeña asa para poder sujetar la bomba de humo (fig. 6). Retiramos el bolígrafo del interior quedando ya preparada la bomba (fig. 7). Sujetando el asa con la mano calentamos la parte inferior de la bomba con un encendedor o similar hasta que veremos que de la “chimenea” empieza a emanar humo (fig. 8). Dentro de una pelota podemos rellenarla con varias pelotas de ping pong recortadas a trocitos. A más trocitos más humo generará, así que podemos hacer diferentes variantes de las instrucciones que os he descrito.

FOTÓGRAFO NOCTURNO

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PASO A PASO I POR CARLES CALERO

In the green smoke. Canon 5D Mark III, 17mm, f/5.6, 98 segundos, ISO 160. Modelo: Alba. Personas que han intervenido: Carles Calero, Javier Cabezón, Tamara Morales y Jordi Guardiola. Notas sobre el humo: Fotografía hecha con bomba de humo de ping pong.

Bye bye Berlin. Canon 5D Mark III, 14mm, f/5.6, 60 segundos, ISO 160. Modelos: Tamara Morales, Javier Cabezón, Alba, Ramon Valeriano, Josep Maria Sans, Jordi Guardiola, Mikel Warrior... ¡y mi pié para formar parte del grupo! Personas que han intervenido: Carles Calero. Notas sobre el humo: Fotografía final del Viaje Fotográfico Urbex Berlín 2016, donde empecé a poner en práctica las bombas de humo con pelotas de ping pong. En esta fotografía justamente utilizamos un par de estas bombas... y justo las trazas de luces que se ven a la derecha de la foto son de un coche patrulla de la policía alemana. Preguntadme que nos pasó en Berlín con los cuerpos de seguridad...

¿Cómo se genera el humo? Las pelotas de ping pong están fabricadas con una mezcla de nitrocelulosa y alcanfor, la cual cuando alcanza una determinada temperatura (160ºC), se descompone térmicamente generando el humo. Las nitrocelulosas contienen grandes cantidades de oxigeno en su estructura y no precisan del oxígeno exterior ni para alimentar su combustión sin llama, ni para su inflamación. De aquí que no hace falta exponer la pelota directamente a la llama del encendedor, si no que solo con calentar el papel de aluminio transmite el calor al interior de la bomba, y al alcanzar esos 160ºC la pelota y los trocitos que hay en su interior combustionan y empieza a liberar el humo a través de la “chimenea”. Advertencias Utilizad con prudencia este experimento. Por la acumulación de gases en el interior de la bomba pueden salir partículas incandescentes del interior del artilugio causando quemaduras. Cuidado con apuntar la “chimenea” en dirección a personas y materiales inflamables.

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FOTÓGRAFO NOCTURNO

The light. Canon 5D Mark III, 16mm, f/7.1, 46 segundos, ISO 160. Modelo: Ivi Fochs. Personas que han intervenido: Carles Calero, Antoni Sans y Soraya Gea como maquilladora. Notas sobre el humo: El humo se generó con la máquina de humo de Herramientas LightPainting y un alargo de 50 metros. Hay veces en que hacer llegar la electricidad a algunos rincones cuesta un poco.

Al calentar la bomba, el papel de aluminio también alcanza altas temperaturas, por lo que es importante sujetar el asa con la mano protegida por un guante que no se derrita con el calor, o bien podemos sujetar el asa con una pinza de madera de tender la ropa. Como la madera no es buena conductora del calor nos servirá para no quemarnos las manos. Un seguidor de Facebook, Lander Goñi, me informó que el humo se genera al descomponerse térmicamente la nitrocelulosa y el alcanfor que forman las pelotas de ping pong, generando gases nocivos, como son los óxidos de nitrógeno, así que intentad no inhalar los humos ni exponeros demasiado a ellos. Está bien reír y pasarlo bien, pero con seguridad, amigas y amigos. Puedes ver el vídeo de como pusimos en práctica este experimento en el Viaje Fotográfico a Berlín pinchando aquí.

Carles Calero

FOTÓGRAFO NOCTURNO

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EL RETO I POR MARIO RUBIO

4.- Identifica la estre

2.- Asegúrate de entender la hiperfocal.

lla polar.

. de blancos de tu cámara 1.- Juega con el balance

5.- Incluye una persona en tu enc

uadre.

3.- Usa la regla de los 500 segundo

6.- Coloca el trípode de las siguientes maneras.

7.- Incluye la Luna en

tu encuadre.

8.- Obten la silueta de una persona

9.- Multiplícate con el zooming.

ATRÉVETE CON EL RETO

a fotografía nocturna está de moda, eso está claro. Sin embargo, presenta un índice grande de abandono… ¿Los motivos? En invierno hace mucho frío, obligaciones familiares, madrugar para ir a trabajar y un largo etcétera… Sin embargo, diría que el mayor punto de desmotivación es que estamos cansados de ir a los mismos sitios, o que te duermes porque mno sabes que hacer por la noche. Si eres capaz de hacer los 10 ejercicios propuestos en una misma localización y nos lo envías a mario@fotografonocturno.com,

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FOTÓGRAFO NOCTURNO

tus ejercicios saldrán publicados en el próximo número de la revista. 1.- Juega con el balance de blancos de tu cámara. a) Selecciona un balance blancos de entre 2.500K y 3.000K (Tungsteno, Fluorescente o Incandescente), e ilumina con una linterna de luz cálida tipo Maglite. b) Selecciona un balance blancos de entre 5.500K y 10.000K (Flash, nublado, sombra), e ilumina con una linterna de luz fría tipo Led Lenser. De esta manera empezarás a entender el color y sabrás como se comporta tu cámara trabajando el

perfectamente nítida.

balance de blancos en modo manual. 2.- Asegúrate de entender la hiperfocal. Sitúa un primer plano a una distancia de unos 3 a 4 metros de ti. Usa la distancia hiperfocal para tener ese primer plano perfectamente nítido, tanto como el resto de la fotografía. 3.- Usa la regla de los 500 segundos para obtener estrellas estáticas. Esta es realmente fácil. Tendrás que dividir 500 entre la focal a la que vayas a disparar. Ojo, no olvides multiplicar dicha focal por el factor

de recorte de tu cámara en caso de que no uses formato completo. El resultado de la división será el tiempo máximo de exposición que podrás hacer antes de que tus estrellas empiecen a convertirse en un trazo. Ahora que sabes el tiempo, tendrás que ajustar el ISO y el diafragma según necesidad de tu foto. ¡Ánimo, quiero verlo! 4.- Identifica la estrella polar y… Una vez hayas localizado la estrella polar, tendrás que hacer una fotografía hacia cada punto cardinal. Verás que la dirección de las estrellas es distinta en cada toma. Esto te abrirá un nuevo mundo de posibilidades compositivas. 5.- Incluye una persona en tu encuadre. Atención, ha de estar iluminada y perfectamente nítida. ¿Será capaz

de estarse quieta mientras tú usas flash o linterna? 6.- Coloca el trípode de las siguientes maneras. a) Haz una foto con el trípode a ras de suelo. Lo más bajo posible. Busca ese encuadre que te hará tirarte al suelo en busca de una nueva perspectiva. b) Coloca la cámara por encima de tu cabeza. Sube el trípode todo lo que puedas. Si es necesario súbete a una escalera. Vas a descubrir cosas que quizás antes no sabías que existían… 7.- Incluye la Luna en tu encuadre, pero… tendrá que aparecer lo más estrellada posible. Para conseguir esto tendrás que cerrar mucho el diafragma. ¿Entonces? Tendrás que subir el ISO y… eso te hará usar linternas poco potentes para iluminar… ¿Seguro? ¡A por ella!

10.- Ilumina donde debes con elegancia.

8.- Obten la silueta de una persona perfectamente nítida. No quiero que salgas como un fantasma, ni que te muevas. Solo quiero ver tu silueta... Vamos, demuestra que tienes un tipazo. 9.- Multiplícate con el zooming. ¿Serás capaz de hacer que tu sujeto se vea dos veces? Usa el zoom de tu lente y consíguelo. 10.- Ilumina donde debes con elegancia. Tendrás que buscar las zonas más interesantes de tu encuadre e iluminarlas, pero otras tendrás que dejarlas en sombra o con mucha menos luz. Así, harás que lo importante destaque sobre lo superfluo.

Mario Rubio

FOTÓGRAFO NOCTURNO

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VIAJES I POR JOSÉ ÁNGEL IZQUIERDO

Bajo los rascacielos. Fuji XT1, 200mm, f/8, 10 segundos, ISO 200, trípode y disparador remoto. En la rotonda de que existe al final de Punta Pacífica, se pueden observar los rascacielos más altos de la ciudad.

PANAMA CITY NIGHT

anamá no solamente es conocida por su canal entre los océanos, o por ser un presunto paraíso fiscal, también es famoso por sus paisajes y grandes edificios. En su capital más de 180 de los edificios superan los 100 metros de altura, y algunos de ellos están entre los 200 más altos del Mundo. Hasta el momento el Trump Ocean Club International Hotel & Tower, con 284 m. es el skyline más alto, y es de los pocos que podemos subir a la terraza del piso 66 y disfrutar de las vistas de la ciudad. Si queremos fotografiar por la noche la ciudad desde las alturas, nos encontraremos con muchos problemas porque la mayoría de los edificios son condominios, o zonas residenciales, y para subir a las zonas altas, o bien conoces algún residente o se necesita algún permiso. Otra alternativa es ir a alguna de las terrazas de los Hoteles como el

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FOTÓGRAFO NOCTURNO

Vistas desde lo más alto. Fuji XT1, 21mm, f/5, 2.5 segundos, ISO 640, trípode y disparador remoto. Desde la terraza del piso 66 del Hotel Trump International Tower, podemos observar la siguiente la ciudad. Trump Ocean o el Hard Rock Café, y desde allí podremos contemplar perfectamente la ciudad. Si por el contrario queremos realizar alguna panorámica de la ciudad, debemos ir al casco antiguo o al Cerro Ancón, Son lugares segu-

ros y donde podemos plantar nuestro trípode sin ningún problema.

José Ángel Izquierdo

FOTÓGRAFO NOCTURNO

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VIAJES I POR JOSÉ ÁNGEL IZQUIERDO

Panorámica de la ciudad de Panama. Fuji XT1, 17mm, f/4.5, 15 segundos, ISO 200, trípode y disparador remoto. Desde el casco viejo de la ciudad, se puede contemplar una panorámica perfecta del Skyline.

El tornillo. Fuji XT1, 200mm f/8, 10 segundos, ISO 200, trípode y disparador remoto. Vista desde una azotea, donde se puede contemplar el edificio simbólico del Tornillo, y el Hotel Hard&Rock Café. Fuji XT1 200mm f/8, 10 segundos, ISO 200, trípode y disparador remoto.

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FOTÓGRAFO NOCTURNO

La tormenta. Fuji XT1, 52mm f/5.6, 2 tomas x 13 segundos, ISO 200, trípode y intervalómetro. Desde la ventana del apartamento puedo contemplar y fotografiar las tormentas continuas que se suceden en épocas de lluvias.

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COMUNIDAD I GRUPOS DE FACEBOOK

NOCTÓGRAFOS https://www.facebook.com/groups/noctografos

¿Qué te llevó a crear el grupo “Noctógrafos”? El grupo se creó para darle salida a esas ganas de la gente de participar, de estar cerca de gente como Mario Rubio o David Gámez, de esos que ya conocían el podcast y querían ver lo que se hacía, compartir y adquirir conocimientos.

Grupos... Sin lugar a dudas, Facebook es una valiosa herramienta para cualquier fotógrafo a la hora de mostrar su trabajo. Pero no solo eso, también puede ser una inagotable plataforma de aprendizaje, tanto para aquellos que empiezan como para los que ya llevan un largo recorrido fotográfico a sus espaldas. Los grupos de Facebook juegan un importante papel en este sentido. Lugares virtuales donde compartir, dar y recibir consejos, debatir, mejorar, ver otras ideas y visiones... Desde aquí queremos animarte a participar activamente en ellos y aprovechar todas las posibilidades que te ofrecen. Por eso, hemos hecho una selección de algunos de los grupos que más nos gustan y sus propios creadores nos cuentan algunas claves para que podamos sacarles el máximo partido. Aprende y disfruta del trabajo de los demás y deja que los demás aprendan y disfruten del tuyo. Todos tenemos algo que aportar... POR ENRIQUE E. DOMÍNGUEZ

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FOTÓGRAFO NOCTURNO

¿ Cuales son sus normas? Son relativamente sencillas, van encaminadas al buen entendimiento de las personas, a incentivar la participación y a compartir los conocimientos de cada participante. Las normas se encuentran ancladas en la cabecera del grupo. Están pensadas para que todo el mundo se pueda pasar por aquí a colgar su foto, pero que sepa que eso implica que quiere aprender y compartir conocimientos, de manera que les toca explicar como están hechas las fotografías y cual era la idea o el motivo de la toma de la imagen. De mano de los demás esta el criticar de forma constructiva, insisto, para que todos podamos aprender. ¿A qué tipo de fotógrafos va dirigido el grupo? A todo aquel al que le guste la fotografía, y sobre todo la fotografía nocturna. Está pensado para que se puedan compartir sitios donde ir a hacer fotos y las técnicas que se muestran en esas fotos, por lo tanto no excluimos a nadie. ¿Qué crees que puede aportar a los que empiezan en la fotografía el hecho de compartir sus trabajos en grupos como este? Todos cuando empezamos tenemos muchas dudas de lo que estamos haciendo, y a todos nos falta mucha práctica en lo que queremos retratar. Este es un espacio en el que se puede mejorar con la ayuda de los demás, con las experiencias de todas las personas, haciendo caso de las opiniones y de los trucos de los demás. ¿Y a fotógrafos más veteranos? Estos son los que más posibilida-

Tipo de grupo: Público Fecha de creación: Julio de 2016 Número de miembros: 1.635

des tienen de utilizar su experiencia y buen hacer en pro del grupo. Estas personas pueden ayudar de muy distintas maneras, dando su opinión sobre la composición, sobre el tipo de iluminación, técnica… De ellas se puede aprender mucho, y seguro que consiguen coger un poco de esa ansiedad que todo el que se dedica a la fotografía y está empezando, demuestra en sus primeras fotos, esas ganas de darlo todo, de experimentar, de arriesgarse en las tomas- Eso es algo que la gente veterana puede aprovechar para recordar lo que es la experimentación pura y dura. Podría parecer que muchas veces se ejerce más voyerismo que otra cosa en los grupos, pero es solo una minoría la gente que comenta, genera debate, opinión, comparte conocimien-

tos o da consejos, ¿qué opinas sobre esto? Es una pena que solo unos pocos participen, si la gente que entra en los grupos opinase sin miedo ganaríamos todos. También es nuestra labor como administradores hacer que esto sea un grupo interesante. Desde un principio empezamos a plantear retos quincenales con premios para conseguir que la gente salga a hacer fotos, y aunque la participación está siendo irregular, hemos conseguido captar el interés de una parte. Ahora toca rascarse las ideas para encontrar como seguir llegando a más gente, para que esto sea un grupo activo. ¿También realizáis quedadas? Sí, hay varios grupos sobretodo por el norte de España, donde a estas alturas ya hay consolidada una quedada bimensual de Noctógrafos del País Vasco y Asturias, muy activos por cierto, que preparan salidas tanto en una provincia como en la otra. También hay gallegos que se desplazan hasta el Principado. Todo esto refuerza los valores que se muestran en el grupo de Noctógrafos.

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COMUNIDAD I GRUPOS DE FACEBOOK

PASIÓN POR LA FOTOGRAFÍA https://www.facebook.com/groups/731318033567624

¿Qué te llevo a crear el grupo? Hola, el grupo fue creado por un buen amigo mío, Luis Adolfo Rosales, quien inició con una página del mismo nombre, en donde muchos mandaban sus fotos para que fueran publicadas. La página tuvo muy buena aceptación y Luis decidió crear el grupo en 2014. Desde entonces formo parte de él. Al paso del tiempo empecé a colaborar con el manejo y organización del mismo; varios han sido invitados a colaborar; unos siguen y otros se han ido. Por proyectos personales, el creador del grupo también decidió salir de él y ahora estamos a cargo un grupo de 8 administradores. ¿Cuáles son sus normas? Existen varias normas en el grupo; una fundamental es el respeto entre los compañeros, tenemos cero tolerancia a las ofensas y agresiones. Para las dinámicas diarias las más relevantes son: Se puede participar hasta con dos fotos por tema al día. No se permite participar con fotos que hayan sido destacadas anteriormente en el grupo. La selección y evaluación de las fotos ganadoras corresponde al grupo de administradores. No se permite ningún tipo de publicidad con fines de lucro. Los fines de semana son temas libres y no hay selección, ni ganadoras. ¿A qué tipo de personas va dirigido el grupo? Inicialmente el grupo estaba dirigido a todo tipo de fotógrafos principiantes, intermedios y avanzados. Actualmente sigue así, sin embargo se está haciendo un esfuerzo por elevar la calidad de las participaciones, de los miembros. Podemos decir que el promedio de las participaciones son de nivel intermedio y se han dejado de aceptar fotos con el móvil. ¿Qué crees que puede aportar a los que empiezan en la fotografía el hecho de compartir sus trabajos en un grupo como éste? La crítica que se recibe en las fotografías que se suben al grupo es muy respetuosa y eso ayuda a que sea tomada de la mejor manera po-

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FOTÓGRAFO NOCTURNO

genera debate, opina, comparte conocimientos o da consejos; Tipo de grupo: Cerrado ¿qué opinas sobre esto? En nuestro grupo el voyeurismo casi Fecha de creación: Febrero de 2014 no existe. Se estimula mucho la expresión artística de los fotógrafos Número de miembros: 14.315 y se inhibe la participación de fotografías eróticas y voyeuristas, no porque nos asusten, al contrario. sible. El hecho de estar en constante Sin embargo por experiencias anterelación con distintas fotos y fotó- riores, sabemos que normalmente grafos, constituye una buena plata- crean comentarios desenfrenados forma para estimular la creatividad que por lo regular acaban en agrey el desarrollo de los fotógrafos siones entre algunos miembros del del grupo. Asimismo, cuando algún grupo, aparte de que nos expone a miembro conoce los temas de la un reporte en Facebook y nos puesemana, estimula también al buscar dan cerrar el grupo. Y como en la nuevas formas de crear una buena gran mayoría de los grupos, no nos fotografía para poder participar, lo salvamos de contar con la participacual ocasiona que se investigue y se ción activa exclusivamente de una experimente fotográficamente. pequeña minoría. ¿Y a los fotógrafos más vetera- ¿Algo que quieras aportar para nos? que la gente se una a tu grupo? Los hay muchos en el grupo, de los Pasión por la Fotografía es un grupo cuales los demás aprovechamos sano y de amigos, con la participapara aprender y tomar de ejemplo. ción de buenos fotógrafos los cuaNo es un grupo donde los veteranos les normalmente están dispuestos encuentren mucha competencia, a compartir sus conocimientos con sin embargo la buena convivencia quien se acerque a ellos con alguna hace que muchos de ellos sigan par- inquietud. La competencia fotográticipando con nosotros. fica es de buen nivel y eso ayuda a seguir creciendo como fotógrafos. Podría parecer que muchas veces En este grupo hay miembros de se ejerce más voyeurismo que toda América Latina y unos pocos otra cosa en los grupos, pero es de Europa, todos son bienvenidos a que solo una minoría comenta, compartir en el grupo.

AMIGOS POR LA FOTOGRAFÍA https://www.facebook.com/groups/amigosporlafotografia/

¿Qué te llevó a crear el grupo? Te contesto desde la parte que me toca, ya que soy solo uno de los administradores y no el creador. Por cierto, el hecho de administrar un grupo tan grande creado por un colega español, Víctor, y ser el único argentino en esta función, además es un honor. ¿Cuáles son sus normas? Es uno de los grupos más libres que existen y ni siquiera tenemos días específicos dedicados a algún tema en particular. A mi modo de ver eso es lo mejor para los fotógrafos, no condicionarlos en nada. En el grupo no permitimos la publicidad y esa es prácticamente la única restricción. Esa y pedirle a los usuarios que solo suban lo que consideren de mejor calidad. Hay muchos nuevos usuarios que ya se ve desde sus perfiles que solo están interesados en el grupo para hacer spam y esos no son admitidos. Estamos siendo bastante selectivos para incorporar usuarios, aunque no ejercemos el rol de censores o jueces ni mucho menos, solo queremos que se den de alta personas que hagan foto-

Tipo de grupo: Cerrado Fecha de creación: -Número de miembros: 27.460 grafía, ya sean aficionados, o profesionales. Este es un grupo de fotógrafos, para subir selfies hay otros muchos. ¿Qué crees que puede aportar a los que empiezan en la disciplina el hecho de compartir sus fotografías en un grupo como este? Lo que este tipo de grupos aporta a los que recién se inician es bien sencillo: les permite ver mucha fotografía de buena calidad y sabemos bien que es la mejor manera de aprender. A los ya iniciados les permite usar el grupo como una especie de banco de pruebas de su fotografía. A veces se tienen dudas sobre una toma o encuadre en particular y publicarlas en grupos especializados suele ser una buena práctica, siempre que se mantenga el respeto y nivel de crítica.

Podría parecer que muchas veces se ejerce más voyerismo que otra cosa en los grupos, pero es que solo una minoría comenta, genera debate, opina, comparte conocimientos o da consejos; ¿qué opinas sobre esto? Es cierto que la gran mayoría solo observa, pero eso es parte de lo que comentaba anteriormente en cuanto a ver fotografía como forma de aprendizaje. De todas formas hay muchísima actividad diaria y usuarios que suben más de una foto al día. ¿Algo que quieras aportar para que la gente se una a tu grupo? Lo que van a notar en Amigos por la Fotografía es el buen rollo. El nombre del grupo define la realidad del mismo. No van a pasar malos momentos, ni perder el tiempo en debates sin sentido. Van a poner a consideración de casi 28.000 usuarios su foto y, sin duda, si la misma lo amerita, van a tener una devolución en forma de comentarios o likes, razón más que suficiente para estar en esta gran comunidad. ¡Gracias!

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COMUNIDAD I GRUPOS DE FACEBOOK

FOTONIT BCN

LIGHT PAINTING ARGENTINA https://www.facebook.com/groups/706383716128720

¿Qué te llevó a crear el grupo? Jordi: Vengo de la noche, del mundo de la astronomía, de la mano de la asociación astronómica de Sabadell. A raíz de ver unos timelapses, descubrí la fotografía más específica del lightpainting. Quedé con gente de Facebook en varias quedadas y después de una clase de Pedro, “el niño de las luces”, junto a Salva Valero, decidimos crear el grupo Fotonit BCN. Quisimos dar un paso más adelante para mostrar a todo el mundo el potencial de esta técnica. Como los dos teníamos muchas ideas y Salva viaja mucho a Tailandia, empezamos a traer mucho material. Quisimos dar una vuelta de tuerca introduciendo modelos. Desde hace ya casi un año, que Salva y yo nos apartamos por otros proyectos fotográficos, dejamos el grupo en manos de Kiko Herrera y Lorenzo Rovira. ¿Cuáles son sus normas? Kiko: Las normas del grupo son pocas y sencillas; creemos que siguiendo las normas, intentamos que no sea una sala de exposiciones, queremos que la gente disfrute, que aprenda y sobre todo comparta su pasión. No se puede colgar una foto y ya está; mínimo pedimos los EXIF de la toma, o en su defecto una explicación de cómo se ha realizado. Tampoco permitimos publicidad sin que nos consulten, aceptamos publicidad de talleres y workshops, pero siempre las filtramos. Y por ultimo el respeto, es algo que lo vemos fundamental. ¿A qué tipo de persona va dirigido el grupo? Lorenzo: El grupo va dirigido a toda persona aficionada a la noche, en todas sus modalidades fotográficas; ya sea de paisaje, de estrellas, o de pintura de luz, por poner un ejemplo. Lo importante es que sea practicante de alguna de esas modalidades, que tenga ganas de compartir sus conocimientos y sus inquietudes con más gente para pasar un buen rato, aprender y ayudar. ¿Qué crees que puede aportar a los que empiezan en la fotografía el hecho de compartir sus trabajos en un grupo como éste? Kiko: Yo creo que puede aportar bastante. Cuando yo empecé me metí

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FOTÓGRAFO NOCTURNO

Tipo de grupo: Público Fecha de creación: Diciembre de 2015 Número de miembros: 3.702

en un montón de grupos de fotografía nocturna. Miraba fotos y fotos y más fotos y me preguntaba a mi mismo como las hacían, qué linternas usaban y casi siempre le abría por privado y preguntaba. Estaba loco por aprender. En Fotonit BCN creo que se busca eso, que los que empiezan vean fotos buenas y regulares, que pregunten, que se apasionen con las esferas de luz, con la iluminación y que ellos lo intenten, que aprendan. Al fin y al cabo es un grupo para aprender, dar y recibir consejos. ¿Y a los más veteranos? Pues a los más veteranos y a los fotógrafos nocturnos, creo que les va bien para exponer sus trabajos y a los que empiezan que les sigan, intenten hacer algo parecido y aprendan. Me gusta mucho que haya fotógrafos veteranos, porque son los que más te pueden enseñar. Me gusta que compartan sus talleres, porque creo que es necesario apuntarse a talleres para crecer y ver de primera mano como trabajan los grandes.

Podría parecer que muchas veces se ejerce más voyerismo que otra cosa en los grupos, pero es que solo una minoría comenta, genera debate, opina, comparte conocimientos o da consejos; ¿qué opinas sobre esto? Loren: Una parte del aprendizaje de la fotografía es la observación de fotografías de otros autores. A veces esto te crea posibles dudas que no sabes responderte; es entonces cuando hay que dar un paso más y interactuar con otros fotógrafos, ya sea exponiendo una fotografía nuestra para que nos ayuden a sacar fallos que nosotros no sabemos ver por inexperiencia, o ayudarnos a mejorar esa fotografía que para nosotros nos parece inmejorable. Es de las mejores maneras de aprender. Limitándose solo a observar y no intervenir en el grupo te deja, en mi opinión, en inferioridad de conocimientos. Muchas veces es el miedo a qué dirán, o el no gustará, que nos frena a compartir nuestras obras. Para mí es un claro error y animo a la gente a compartir sus obras y sus conocimientos. ¿Algo que quieras aportar para que la gente se una a tu grupo? Fotonit BCN está abierto a cualquier persona que se rija a las normativa que tenemos establecida y quiera disfrutar compartiendo y aprendiendo. Es un buen punto de encuentro para aficionados y profesionales.

https://www.facebook.com/groups/LightPaintingArgentina

¿Qué te llevó a crear el grupo? Lightpainting Argentina se creó entre un grupo de fotógrafos nocturnos y lightpainters en el año 2014, ante la necesidad de crear y difundir la técnica a nivel local. Si bien el lightpainting no tenía amplia difusión, había muchos fotógrafos dedicándose o experimentando y el grupo resultó ser un punto de encuentro para compartir no sólo las imágenes, sino también información e ir creando referencias a nivel local. ¿Cuáles son sus normas? Está permitido compartir enlaces, subir archivos, imágenes y tutoriales que aporten conocimientos y nuevas ideas. No es la idea convertir el grupo en una mera galería de imágenes de trabajos personales. No están permitidos los anuncios de compra-venta y/o mensajes de carácter publicitario donde entendamos existe un interés comercial o lucrativo tras ellos. De ser posible, evitar fotos en las que la luz no sea manipulada (por ejemplo, solo estrellas, rastros de tráfico, etc) .Por lightpainting interpretamos el manejo de la luz en movimiento, ya sea dibujando, pintando o la combinación de ambas. ¿A qué tipo de personas va dirigido el grupo? Básicamente a todo aquel que tenga interés por la técnica sin importar el nivel de conocimientos o dominio técnico y que sea capaz de contribuir a crear una comunidad donde el beneficio sea mutuo; compartir es la clave. Si bien el grupo es cerrado y requiere aprobación para el ingreso, cuenta con fotógrafos internacionales, tanto de España, como de otros países. ¿Qué crees que puede aportar a los que empiezan en la fotografía el hecho de compartir sus fotografías en un grupo como este? Generalmente, el primer impacto para aquellos que desconocen la técnica, es la sorpresa; algunos harán pruebas y experimentos, y otros probablemente encuentren una técnica para no abandonar, que la adopten para producir imágenes con nuevas ideas, lo cual genera una realimentación.

Tipo de grupo: Cerrado Fecha de creación: Febrero de 2014 Número de miembros: 1.379

¿Y a los fotógrafos más veteranos? El término veterano no se adopta en este grupo, porque muchas veces se suele confundir su concepto con la suposición que quien posee este título tiene un nivel superior al resto; y una de las premisas que posee este grupo es que todos podemos aprender de y aportar al otro. Podría parecer que muchas veces se ejerce más voyerismo que otra cosa en los grupos, pero es que solo una minoría comenta, genera debate, opina, comparte conocimientos, o da consejos, ¿qué opinas sobre esto? Es tan cierto, como difícil de lograr un equilibrio, lo cual puede generar desinterés en la calidad de participación. Probablemente se deba a que el lightpainting, a diferencia de otras técnicas fotográficas, se origina en la experimentación individual. Una misma situación puede resolverse de infinitas formas de acuerdo a cada uno y para generar un debate, o una opinión, hay que estar bien

dispuesto a recibir críticas o consejos. Y por otra parte, influye la forma en que se pueda generar o no dicho debate, suele ser frecuente una publicación como “se aceptan críticas y/o sugerencias”, o “cualquier consejo es bienvenido”, pero no es argumento suficiente si no se brinda un contexto con el cual se pueda analizar y sugerir. Por último tengamos en cuenta que muchas personas se inician en esta técnica por medio de la curiosidad, así que tener muchos voyeristas es tener muchos potenciales Lightpainters. ¿Algo que quieras aportar para que la gente se una a tu grupo? El lightpainting en Argentina tiene mucho para mostrar y compartir, no solamente a nivel local, sino también a nivel mundial, como la participación del grupo Elemental Light en el reciente Congreso de Oviedo, donde fueron inmediatamente reconocidos por colegas, no solamente de la comunidad española. Al igual que la realización por segundo año consecutivo del Congreso Nacional de Fotografia Nocturna y Lightpainting, (https://www.facebook.com/ congresomimbi) que en sus dos ediciones contó con diversas actividades y charlas a cargo de fotógrafos dedicados a ambas técnicas. Todos aquellos que tengan interés o curiosidad por el Lightpainting son más que bienvenidos!

FOTÓGRAFO NOCTURNO

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MAKING OF I POR FRODO ÁLVAREZ (CHILDREN OF DARKLIGHT)

Modelo: Paula Álvarez Tuñón Foto: Frodo Álvarez (Children of Darklight)

CRYSTAL ANGEL C

rystal Angel fue realizada en marzo de 2016, pero llevaba en mi cabeza bastante tiempo. La idea se empieza a gestar trabajando con las paletas de metacrilato de Herramientas Lightpainting. En aquel momento estaban disponibles diamante, círculo y rectángulo, y empecé a pensar en nuevas formas para diferentes efectos y texturas. Se me

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FOTÓGRAFO NOCTURNO

vino una forma muy inspiradora a la cabeza, el cuerno italiano, una especie de daga ondulada con la que me imaginaba alas, escamas, vestidos… y todo indicaba que funcionaría muy bien. Así pues, hablé con Iván Barco de Herramientas Lightpainting para proponérselo para su próximo pedido. No recuerdo cuántos días o meses pasaron, pero cuando finalmente la recibí, yo ya tenía muy claro que

quería hacer un vestido de luz. Hice unas pruebas en el estudio de la textura de la paleta, y no me equivocaba. Ahora necesitaba una chica que posara para mi y una localización, y casualmente se me acababa de ofrecer días antes mi amiga Pau y no hacía mucho había encontrado una localización que también me podría servir, en Caces (Asturias), a la vera del río Nalón.

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MAKING OF I POR FRODO ÁLVAREZ (CHILDREN OF DARKLIGHT)

Así que cuando tuvimos oportunidad a principios de marzo, allí nos fuimos. Era un día de diario y no podríamos estar mucho tiempo, tendríamos que agilizar lo más posible. En mente tenía hacer pruebas y a ver si me llevaba algo decente, sin demasiadas expectativas. Elegimos encuadre, hicimos alguna prueba de herramientas e iluminación, y nos pusimos a trabajar. Comenzábamos con la iluminación de ella (sólo cara y brazos) con linterna de LED estilo escáner ligeramente filtrada a cálido, y el destello, para después continuar con el vestido. Este era mucho más laborioso, lento de hacer y cansado de lo que me imaginaba. Utilicé una Klarus RS11 con paleta de metacrilato con forma de cuerno italiano, unidas por un cono standard, ambos de Herramientas Lightpainting. Había que ir escama a escama encendiendo la linterna, rellenando, y buscando continuidad y sentido, imaginándomelo en la cabeza cómo iba quedando, pintando a un lado, al otro... Cada prueba de foto suponía casi 10 minutos de exposición y había que concentrarse mucho porque tampoco sabía cuánto tiempo o cuántos intentos iba a aguantar Pau. Las pruebas eran motivadoras pero a la vez un poco desalentadoras, al menos las tres primeras, en las cuales no me parecía que le estuviera pillando del todo el punto. Con la cuarta prueba la cosa cambió, el vestido iba cogiendo forma. Se estaba haciendo tarde, un último intento más, cortamos, miramos el preview y… ¡la teníamos! Al quinto intento habíamos conseguido el resultado esperado, quizás incluso mejor. No cabía duda, teníamos el vestido de luz, y Pau además lo había hecho genial. Aún así no estaba del todo convencido con la localización, ahora le veía tanta fuerza al vestido que pensé que quizás una localización más potente podría mejorarla. Así, en otras dos ocasiones, hice un par de intentos más: Pero mi Crystal Angel definitivo sigue siendo la imagen del primer día. Prueba de ello es la gran aceptación que tuvo redes sociales, su selección por parte de Light Painting World Alliance (LPWA) para ser expuesta en sus exposiciones mundiales en LightArtOVD 2016 (Oviedo) y en LongHuShan 2016 (China). También fue expuesta en PhoLAC 2016 dentro de Photokina en Colonia, a raíz de su reciente galardón

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FOTÓGRAFO NOCTURNO

Pruebas de estudio con la paleta de metacrilato con forma de cuerno italiano.

en LPAWARDS 2016, el concurso de fotografía lightpainting más importante y reconocido a nivel mundial, donde ha sido ganadora del primer premio. Pau también nos cuenta su experiencia: “No puedo estar más satisfecha del resultado y creo que mereció muchísimo la pena aprovechar la oportunidad de formar parte una vez más en los trabajos de Frodo, y en este caso más aún, a pesar de las dificultades y el frío. A punto de verme afectada por el tedio, resultó una foto con imperfecciones, pero perfecta; la posición e intención de la figura resaltan en un fondo natural, simple y delicado, el color del vestido impecable así como la figura dibujada en general y el destello que reclama el ángel. Una imagen cálida y dulce que

simplemente encanta. Posar durante diez minutos no es fácil. Para estar lo más cómoda posible mantuve la posición del brazo elevado apoyándolo en el cuerpo, y así aguantar más. Pero aún así cansa mucho, debido además a que estoy pisando un suelo de cantos rodados. Puedo asegurar que el esfuerzo merece la pena”. La herramienta utilizada es el cuerno italiano que podéis encontrar aquí. Aprovecho para agradecer a Iván Barco su confianza en nosotros y el lightpainting, porque esta imagen es también fruto de su gran trabajo

Frodo Álvarez (Children of Darklight)

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MAKING OF I POR FLASHES EN LA NOCHE

sta foto es de una de nuestras últimas salidas. Teníamos marcadas varias localizaciones dentro de la Comunidad de Madrid, que siempre vamos dejando porque están relativamente cerca. Un día decidimos planificar una ruta por todos estos puntos, por lo menos para conocerlos y localizarlos en el terreno. La gran ventaja de tener tiempo para poder ir de día a las localizaciones, patearlas sin problemas viendo peligros, posibles encuadres y ventajas e inconvenientes del sitio que estamos visitando, es que ésta es la única manera de dar con cosas que no esperabas. Si llegas ya de noche, ese paseo es más corto, con más miedo y valorando mucho los sitios por donde te metes. En cambio a la luz del día te sientes con cierta seguridad para recorrer cada uno de los recovecos que nos ofrecen estos lugares. En éste caso, al rato de llegar a la localización y visitar una parte en la que había un edificio abandonado, llegamos a una zona que parecía de garaje. La primera impresión fue… ¿y si hay un coche? Pero enseguida lo descartamos porque era algo muy complicado. Mas cuando nos asomamos, efectivamente, había un coche… bueno, lo que quedaba de él. Como estaba escondido en la cochera, simplemente tuvimos que esperar a que cayera la noche para empezar con las primeras pruebas de luz y encuadres. Cuando empezamos a planificar la foto nos pareció algo relativamente sencillo; pero fuimos viendo problemas según tratábamos de desarrollar cada una de las ideas. El coche estaba muy encajonado, rodeado de basura (que tuvimos que quitar), lleno de pintadas y con un graffiti enorme que en las primeras fotos le restaba protagonismo. Al final optamos por cambiar de encuadre a algo un poco más arriesgado: la cámara a ras de suelo, con la columna central del trípode invertida. El primer paso estaba resuelto: encuadrar. Ahora era el turno de las iluminaciones. Por suerte al no tener cielo, no teníamos limitación de tiempo para iluminar. Pensábamos que este paso resultaría más fácil, pero no… Hay días que estás más inspirado que otros y este día

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ÚLTIMA PARADA, SEAT 600

Canon EOS 6D, Samyang 14mm, f/8, 30 segundos, ISO 800, WB 3000K.

no lo estábamos para nada. Después de muchas, muchas pruebas, en las que terminábamos mezclando demasiadas cosas, decidimos volver al principio y dividir la foto por iluminaciones, para luego desarrollar la iluminación final en la última foto: Iluminación interior del coche: Linterna Led Lenser RGB con las

pilas bajas de potencia, filtrada porque llegaba a quemar el techo. En color verde para combinar con el color del graffiti. Había que tener mucho cuidado de que no contaminara el resto de la escena, porque si no desviaba la atención. Iluminación de los faros: En principio es algo sencillo; pero cuando hay dos personas en la

toma final, aplicando cada una de sus luces, moverse a oscuras y atinar en los faros resulta un tanto complicado, hasta que lo has hecho 10 veces y ya sin problemas. El faro más cercano a la cámara era complicado controlarlo y por eso está ligeramente quemado. Para ello utilizamos una linterna muy cálida con poca potencia.

Luz exterior del vehículo: Según miramos la foto, desde el lateral izquierdo y casi yéndonos al final de la escena, aplicamos una luz más dura de forma directa, perfilando la puerta abierta del coche y generando un haz de luz que salía por la parte derecha. Linterna cálida. Frontal del coche: Luz directa con una linterna con poca poten-

cia (la misma que fue usada para iluminar los faros) para rellenar un poco el frontal del coche. Sobre todo por no dejar zonas totalmente en sombra.

Flashes en la Noche

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MAKING OF I POR LEX

Fujifilm X-t1 , Fujinon XF 14mm 2.8, f/8 , 480 segundos , ISO 200 , WB 3600K.

DIVERGENCE 186

FOTÓGRAFO NOCTURNO

sta fotografía para mi es muy especial, porque reúne en una sola toma lo que considero que es el lightpainting: diversión, improvisación, trabajo en equipo y crear con luz. Para realizar la toma contaba con la ayuda de mi equipo habitual, formado Patricia Vilar y Lella Mon-

temaggi. En este caso a Patricia le tocó la difícil tarea de ser la modelo de luz y Lella hizo de asistente manejando las cámaras. La foto fue medio improvisada ya que, aunque nos habíamos acercado a la localización previamente y sabíamos de sus posibilidades, no llevábamos ninguna idea fija como solemos hacer.

Una vez sobre el terreno nos dimos cuenta de la fuerte contaminación lumínica procedente de las farolas de la ciudad, por lo que la zona de la nave que pre-seleccionamos para trabajar no nos valía, pero como os comenté antes, el lightpainting es improvisación, así que cambiamos rápidamente de localización en busca de la zona más oscura de la nave. A continuación colocamos el traje creado con las típicas luces de árbol de navidad directamente sobre la modelo. Las sujetamos con cinta aislante por todo su contorno, intentando que la luz completara toda su silueta. Después la modelo se colocó unos patines para poder hacer el recorrido de luz que teníamos en mente lo más lineal y uniforme posible. Una vez tuvimos a la modelo de luz lista, hicimos una pequeña prueba para ver el recorrido a seguir con la luz. Como nos gustó el resultado, nos pusimos a realizar una prueba de iluminación del suelo con un coche teledirigido. Para esto colocamos un finger led con cinta aislante sobre el coche directamente y realizamos unos círculos para evaluar la cantidad de luz y el recorrido a realizar. Manejar el coche a oscuras dificulta un poco la cosa, ya que se pierden las referencias, pero con un poco de práctica los resultados pueden ser muy satisfactorios, a la vez que divertido de hacer. Después de todo esto nos dispusimos a hacer nuestra foto final. El orden de ejecución fue el siguiente: primero las dos siluetas de luz creadas con la modelo desplazándose de atrás adelante desde un punto previamente fijado. Segundo las líneas del suelo con el coche teledirigido. Tercero la esfera creada con un finger led y un palo de fregona y finalmente se iluminó muy suavemente con una Maglite 3D cálida los laterales de la estructura. Tengo la suerte de contar con la ayuda incondicional de Lella Montemaggi, Patricia Vilar y Ebe García, sin las que sería imposible realizar la mayoría de mis trabajos, y desde aquí quiero aprovechar para daros las gracias por hacer esto posible.

Lex

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MAKING OF I POR ENRIQUE E. DOMÍNGUEZ

a historia tras esta foto no deja de ser curiosa. El tractor está en una propiedad privada, una enorme finca de plataneras al sur de Tenerife. Su propietario nos aseguró que este fue el primer tractor en llegar a Canarias, en el año 1947, tras comprarlo en una subasta en Inglaterra. Este señor en cuestión tuvo la amabilidad de ponerse en contacto conmigo, después de ver la fotografía de otro tractor abandonado que publiqué en la contraportada de un periódico, e invitarme a fotografiar esta histórica máquina Avisé a mi buen amigo de andanzas fotográficas Maico Delgado para que me acompañara y, nada más llegar al lugar, nos dedicamos a buscar el mejor encuadre y a plantear cómo podríamos iluminar la escena. Aun tuvimos que esperar un poco para empezar a trabajar, ya que no había anochecido. Cuando por fin se hizo completamente de noche nos pusimos manos a la obra. El tractor estaba en un pequeño cobertizo con techo de chapa. Las dos únicas paredes son las que se pueden ver en la imagen, a la izquierda de la foto había unas rejas que delimitaban un enorme gallinero y a nuestra espalda quedaba totalmente abierto al exterior, por lo que el mejor encuadre posible era este. Iluminación de las paredes Ya habíamos decidido pintar las paredes del fondo de azul para conseguir un buen contraste con la iluminación cálida que daríamos a la máquina. Las paredes fueron pintadas con flash filtrado con gel azul y lo primero fue hacer algunas pruebas para saber cuántos disparos de flash y a qué potencia necesitaríamos. La dificultad estaba en que la esquina donde se unen las dos paredes estaba apenas a un metro del tractor, había que disparar el flash hacia la esquina agachado tras el tractor e incluso con un solo toque a 1/128 de potencia era demasiada luz para esa esquina. Sin embargo, el resto de la pared quedaba bien iluminada desde la misma posición a 1/64 más otro disparo a la pared de la derecha, también a 1/64, desde fuera del cobertizo. El problema era que en todas las pruebas la esquina quedaba demasiado iluminada (ver foto de prueba

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FIELD MARSHALL 1947

1 en la página siguiente), no se podía disparar el flash desde otro lugar y ya no se podía bajar más su potencia. La solución fue dar dos toques de flash, uno hacia cada lado de la esquina, pero no directamente hacia la pared sino rebotándolo en una cartulina blanca. Con esto se logró iluminar de la manera más uniforme posible las dos paredes, sin que

la esquina tuviera ese exceso de luz que resultaba de disparar el flash directamente sobre ella. Iluminación del tractor y el suelo Una vez que supimos cómo iluminar las paredes correctamente, llegó el momento de probar la iluminación para el tractor. Este fue iluminado con una mini Maglite cá-

lida desde dos puntos diferentes. El primer punto, a unos dos metros a la derecha de las cámaras y justo frente tractor, a unos tres metros de distancia de él. El segundo punto, a un metro a la izquierda de las cámaras para iluminar el lateral del tractor. Esta vez las pruebas de iluminación fueron satisfactorias desde el primer momento y no ha-

bía ninguna complicación (ver foto de prueba 2 en la página siguiente). La única consideración a tener en cuenta era iluminar el tractor con precisión para evitar en la medida de lo posible que proyectara demasiadas sombras en las paredes. Además de la iluminación al tractor, el suelo fue iluminado también desde la primera posición, al fren-

te del tractor. Se hizo desde unos metros más lejos para que la luz fuera más sutil y evitar la zona sobre iluminada que queda cerca del punto desde el que se ilumina. Esta iluminación fue hecha a ras de suelo para sacarle el máximo de textura posible y se hizo en solo un par de pasadas rápidas con la linterna para darle solo la luz justa.

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MAKING OF I POR ENRIQUE E. DOMÍNGUEZ

Ideas de último minuto Ya con la iluminación decidida y probada, justo antes de hacer la foto, me fijé en esos huecos rectangulares en la pared del fondo y se me ocurrió que sería buena idea ir detrás del cobertizo e iluminar desde allí con flash filtrado en rojo para lograr resaltarlos y darle un efecto llamativo a esa zona. En la primera prueba el flash fue disparado desde el otro lado de esa pared, desde una posición más baja y dirigiéndolo hacia la propia pared, pero así la luz apenas lograba resaltar un poquito los bordes de los huecos. Decidimos dar más potencia al flash y dispararlo en la dirección contraria, hacia un muro que había a unos cuatro metros de la pared trasera del cobertizo y que es el que puedes ver iluminado en rojo a través de esos huecos. Fueron necesarios dos disparos a 1/2 de potencia para cubrir bien ese muro del fondo. Haciéndolo de esta manera conseguimos que el efecto fuera mucho más evidente y resaltar mucho mejor esos huecos. Trabajo en equipo Después de hacer las pruebas para saber cómo haríamos la iluminación definitiva, tocaba repartirse el trabajo y hacer la foto final. Maico se sitúa con el flash en la esquina de las dos paredes, escondido detrás del tractor. Yo disparo las cámaras y acto seguido hago la iluminación del tractor desde los dos puntos escogidos en las pruebas y, luego, ilumino el suelo. La decisión de iluminar primero el tractor no es casual, el motivo es que al hacerlo así podríamos disimular luego las sombras proyectadas en las paredes al iluminarlas posteriormente con el flash. Una vez termino de iluminar tractor y suelo, apago la linterna y aviso a Maico para que empiece su iluminación de las paredes con el flash filtrado de azul. Lo hace tal como ensayamos en las pruebas: dos disparos a mínima potencia contra la cartulina para la esquina que tenía tan cerca y los otros disparos a 1/64 y directos a la pared que se extendía más allá. Después de eso, Maico sale de su escondite con el flash pegado al pecho para no dejar trazas de la luz de su pantalla y el piloto rojo en la foto, se sitúa a la derecha fuera del encuadra y da un toque más de flash a la pared de la derecha para pintar la parte más cercana de esta al borde del encuadre.

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Foto de prueba (1). Iluminación con flash de las paredes del fondo. Hicimos varias hasta dar con la manera de distribuir la luz uniformemente.

Foto de prueba (2). Iluminación de la máquina con la mini Maglite. La única complicación era proyectar el mínimo posible de sombras en la pared.

Después de hacer las pruebas de iluminación, tocaba repartirse el trabajo Según termina, cambia el gel azul por el rojo en el flash y da la vuelta al cobertizo para dirigirse a la parte trasera y desde allí da dos flashazos a 1/2 de potencia hacia el muro del fondo. Yo corto la exposición de las dos cámaras y, juntos, estudiamos el resultado de la toma. Repetimos un par de veces el mismo proceso para tener varias opciones y la seguridad de conseguir la foto tal como la queríamos. Es importante esto, tanto estudiar el resultado como repetir la toma dos o tres

econpunto.com

veces, ya que en el momento y en la pantalla de la cámara podemos no apreciar algún error de iluminación que luego al verla en el ordenador saltaría a la vista, cuando ya no hay posibilidad de arreglarlo. Mejor que sobre y no que falte, ¿verdad? Puedes encontrar otro ‘Cómo se hizo’ en profundidad como este y más cosillas que podrían gustarte en mi recién estrenada web: www.econpunto.com. No dejes de pasarte, ya que se irá actualizando regularmente con nuevos contenidos, artículos y, por supuesto, fotos.... Saludos.

Enrique E. Domínguez

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GALERÍA I TUS FOTOS

Starry Bridge (Mosteiro Serra do Pilar, Vilanova de Gaia, Oporto), Mario Lechuga – Le2 Canon 1000D, 18mm, f16, 30”, ISO100, 4300K, 5 tomas. Es una panorámica de 5 tomas verticales en las que vemos el puente Luis I con la ciudad de Oporto y el río Duero. La cámara está sobre el trípode para así evitar que se mueva durante la larga exposición. También tiene el levantamiento de espejo activado y la reducción de ruido por larga exposición desactivada. El cable disparador está conectado. Superponemos un tercio de la toma con la siguiente que vamos a realizar; así hasta obtener todas las tomas necesarias para su posterior unión. Las revelamos, en mi caso con Lightroom, para posteriormente unirlas con el propio programa o en Autopano, dependiendo del caso. Aquí se usó Autopano Giga. Son los programas que uso para montar panorámicas. Contacto: www.facebook.com/le2photo

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GALERÍA I TUS FOTOS

Viuda bajo la Luna (Chihuahua, México), Rodolfo Lara de la Fuente Fotografía nocturna tomada con cámara Nikon D7000 y lente Nikon 300 mm e iluminada la araña con dos Flash Godox V860. Y los exif de la cámara fueron f/4, 1/60, iso 100 y el balance de blancos automático. Hice una toma a la araña poniendo la luna detrás; pero lógico que la luna salió desenfocada, por lo que realicé otra toma con el mismo lente pero enfocando la luna, uniendo ambas fotos en Ps. Contacto: fofolara@yahoo.com.mx

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Beyond the north star (Portinatx- San Juan-Ibiza Ibiza), Antonio Moreno Salmoral Canon Eos 5D Mark II, 14mm, f/2.8, 1639 segundos, ISO 250, Triopo B-3. Fotografía nocturna, de larga exposición, en un lugar escondido en la costa de Portinatx. Esta roca natural, mira a las estrellas del Norte, junto a Casiopea, Perseo y la Osa Menor y Mayor, y es uno de los lugares predilectos para nocturnas de larga exposición, a partir de Octubre. Contacto: facebook.com/AntoniSky09

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La Fuente del Francés (Hoznayo Cantabria), Manuel López Frías Nikon D750, 14mm, f/5.6, 30 segundos, ISO 400, WB Auto, dos linternas (frías). Foto planificada, solo hubo que buscar el día. Necesité un ayudante para posar, dar profundidad y escalar la escena. Para la compo, partí de una piedra en forma de reptil en primer plano, seguido de las líneas que marcaba el agua, para finalmente acabar por dentro del túnel hasta el personaje. La iluminación fue en dos partes: Una primera haciéndose un contra el personaje, linterna en mano, (José Miguel Martínez). La segunda, yo mismo, rebotando el haz de otra linterna contra una pared de caliza (luz más difuminada y suave) detrás y a un lateral de cámara, para iluminar el primer plano y parte de la cavidad del túnel. Contacto: www.manuellopezfrias.com

Light way Guatapé (Antioquia, Colombia), Camilo Andrés Jaramillo Nikon D800, 14mm, f/2.8, 25 segundos, ISO 6400, linterna de luz cálida atada a un palo con un cono que direcciona la luz al suelo. La visión y construcción de una buena fotografía es producto de la determinación, motivación e inspiración. Tomarse el tiempo necesario para calcular una buena composición, de modo que la persona que ve tus fotografías no solo encuentre en ellas una agradable sensación de la noche, sino también métodos innovadores y manejo de la luz. Busca hacer diferente la visión de lo que los demás no harían y finalmente recuerda que, un buen equilibrio en tu encuadre, dándole fuerza de atención tanto al cielo nocturno, como a los primeros planos, bien sea de paisajes, o conceptuales, va a dar mayor impacto a tus imágenes y variedad en tu portafolio. Contacto: https://www.facebook.com/camilo.jaramillo.3348

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GALERÍA I TUS FOTOS

Luna sobre los Molinos Fuerteventura), Juan Antonio Santana (Juances). Nikon D610, 14 mm, f/4.5, 60 segundos, ISO 640, WB Auto. Se trata de una foto panorámica tomada en la Playa de los Molinos, municipio de Puerto del Rosario, isla de Fuerteventura, el pasado 15 de septiembre. Se compone de cuatro fotos apaisadas a 14 mm en full frame. Las fotos se revelaron con Adobe Camera Raw y se unieron en Photomerge, con posteriores capas de ajuste de niveles para cielo y tierra, y finalmente se aplicó Detail Extractor de Nik Collection en una capa duplicada. Habíamos ido a esta playa con la marea viva de septiembre para fotografiar unas grandes cuevas situadas a la izquierda de la imagen, al atardecer, a las cuales solo se puede acceder estos días y que son una gran atracción en la isla. Contacto: www.flickr.com/photos/juances

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CONSULTORIO FOTOGRÁFICO I RESUELVE TUS DUDAS

Resuelve tus dudas escribiendo a: mario@fotografonocturno.com

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Mario e d n o p res

Servicios técnicos Hola equipo de Fotógrafo Nocturno. Soy una de las víctimas de los servicios técnicos oficiales. Esperas infinitas, precios desorbitados, comunicación pésima y, para más problema, no me han dejado mi Nikkor 24-70mm, f 2.8 perfecto. Se llevó un golpe y el anillo del zoom se quedó bloqueado. Soy de Barcelona y aunque he buscado donde arreglarlo, no doy con un sitio de confianza, o con alguien que me pueda ayudar. Como vosotros tratáis con tanta gente, ¿podríais recomendar algún Servicio Técnico de confianza? Elena Robles

La única pregunta tonta es la que no se hace. ¿Sabéis cuántas preguntas he hecho, hago y haré sobre fotografía nocturna? Imposibles de contabilizar. Por ese motivo, si tienes dudas y quieres verlas resueltas, pregunta...

Dominantes de color Hola Mario; primero felicitarte por el inmenso trabajo que realizas y su divulgación. Vaya mi enhorabuena. Una cuestión-pregunta: Al hacer nocturna, circumpolar con unos 3000 Kelvin, al iluminar objetos en primer término (ruinas, casitas, árboles...) no consigo dar con un tono natural. Ilumino con linternas maluchas con celofán unas veces amarillo, otras naranja, o combinándolos. Pero los colores que me salen son muy naranjas, verdes, amarillentos y raros. ¿Cómo puedo conseguir un color natural en primer término y que el cielo siga azul? Gracias por tu tiempo. Saludos Espartaco Robles Hola amigo: Te recomiendo que no uses geles de colores en una linterna de led; sino que uses geles CTO. Estas siglas

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corresponden a Colour Temperature Orange y puedes encontrar principalmente tres filtros: 1/1, 1/2 y 1/4, yendo de más a menos intensidad de color. Estos geles convierten la luz fría de tu linterna en luz cálida, de tal manera que no tendrás dominantes feas de color. También te recomiendo que adquieras una linterna de luz cálida, como puede ser una Minimaglite, o una Maglite 3D. No dejes de descargar este PDF con mi material recomendado. http:// www.fotografonocturno. com/media/2016/05/AF_ mejor-material.pdf Gracias y envíanos tus avances a mario@fotografonocturno. com

Limpieza del sensor Hola Mario: He visto tu video sobre limpieza del sensor y me parece muy interesante; aunque tengo una duda so-

bre calidades en cuestión de marcas. ¿Utilizas una marca en concreto? ¿Dónde se puede conseguir? Muchas gracias y felices fotos… Mariano Pérez Pues lo primero de todo te diría que no lo hagas, a no ser de que seas valiente y no temas dañar tu cámara. Dicho así puede sonar un tanto dura mi respuesta, pero no sería la primera vez que veo un sensor rayado. Yo uso el limpiador que puedes ver en este enlace http://amzn.to/2d4k9EG Simplemente tienes que pasar el pincel con cuidado por el sensor. No hay más. Te recomiendo que antes lo soples con una pera de aire y así no arrastrarás partículas que puedan dañarlo. Te dejo un vídeo donde puedes ver como lo hago yo de la manera más casera posible pero con buenos resultados. https://www.youtube.com/ watch?v=a1sVHSI_xSk

Sobre trípodes Hola Mario, encantadísima de saludarte. En un curso me dijiste que al día siguiente, lo primero que tenía que hacer era madrugar y tirar mi trípode. Yo, que soy muy disciplinada, lo hice. Pero claro, ¿cuál me compro ahora? ¿Podrías darme algún consejo para fotografía de paisaje, que es en la que me has enganchado sin piedad? María López Hola María, hemos hecho una recopilación de modelos basándonos en los más usados por los noctógrafos. Te recomiendo que prestes atención a estas cosas: ¿Aluminio o carbono? ¿Con o sin barra central? ¿De cuántas extensiones? Si te suena a chino, puedes escuchar todas las explicaciones en este vídeo: https://www.youtube.com/ watch?v=r1n12PweL5c y descargar el PDF con los

Hola Elena, pues mira, recientemente recogimos aquellos en los que los noctógrafos han confiando y han tenido buenas experiencias. No podemos garantizar que sea siempre así, pero al menos sí contamos con opiniones positivas. Puedes echar un vistazo a todos los que recopilamos en este enlace: http://www.fotografonocturno.com/serviciostecnicos/ ¡Suerte y no dejes de contarnos tu experiencia con el que elijas!

Facturar el equipo Hola, Soy Nicolas, escribo desde Argentina y la pregunta que le quería hacer es respecto a viajar con nuestro equipo fotográfico. Viajar en avión específicamente donde tenemos restricciones de peso y enseguida el equipo excede el permitido; ni hablar si es un vuelo interno. Como material, cuento un par de cuerpos, lentes, flash, filtros, cargador, discos para backup, nuestro laptop, trípodes, etc. Muchas

gracias por el podcast, esta revista y todos los consejos que brindan continuamente. Saludos. Niko Morato Hola amigo: Vuelo casi todas las semanas y mi forma de proceder es la siguiente: La maleta que llevo en cabina, es decir, conmigo, cumple las medidas que establecen la gran mayoría de aerolíneas. La cámara y objetivos siempre conmigo. También mi ordenador lógicamente. En la maleta que factura meto el resto: linternas con las pilas fuera (si se encienden y son muy potentes pueden calentarse y provocar un incendio). La lana de acero nunca viaja con pilas, ya que podría incendiarse también. En caso de que no factures, trata de llevar una maleta y una mochila pequeña donde puedas meter algunas cosas también. Muy a malas, la cámara la puedes llevar colgada al cuello. Al pasar el filtro de seguridad lo que estoy haciendo últimamente y que me funciona muy bien es, en lugar de sacar todo a ban-

dejas, paso la mochila por el escáner abierta. Este gesto suele ser suficiente para que no haya problemas. El trípode también lo facturo, pues es un “objeto contundente” y no puede ser embarcado en cabina. Si no llevo maleta en bodega suelo viajar con este pequeño que puedes ver aquí: También te recomiendo que eches un vistazo a este otro enlace donde hablo más extensamente del tema. http://www.fotografonocturno.com/viajar-en-avion-conequipo-fotografico-completo-thinktank-airport-takeoff/ Un abrazo, buenos vuelos y buenas fotos.

Intervalómetros Mario, estoy como loca buscando el mejor mando disparador para mi cámara y, la verdad, que no sé ni cual elegir. ¿Con cable? ¿Sin él? ¿Infrarrojos? ¿Mediante el móvil? Muchas gracias por tu ayuda y te aseguro que lo que hacéis por los noctógrafos del mundo no tiene precio.

Hola Isabel. Muchas gracias por tus palabras. Yo lo tengo muy pero que muy claro. Para mí, el mejor disparador es el intervalómetro con cable. ¿Por qué? Pues porque al tener conexión directa con la cámara no suele fallar. Además, es el más completo y el que te deja configurar la foto según tus necesidades. En el caso de que un día se quedara sin pilas (usa 2 AAA) se alimenta de la cámara y, aunque no tenga las funciones de intervalómetro siempre podrás usarlo en modo Bulb. Te permite hacer timelapse eligiendo el intervalo entre foto y foto. También te permite elegir el número de disparos, así como el retardo que quieres hasta que empiece la primera foto, si así lo necesitas. Su configuración es tremendamente sencilla y las pilas duran muchísimo tiempo. Te indico esto porque no suelen tener un botón de ON-OFF y no podrás apagarlo a no ser que las extraigas. Isabel

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Enrique E. Domínguez DISEÑO GRÁFICO Y COMUNICACIÓN