AOC Olimpismo cultura y educación: Combinando deporte y arte, músculo y mente by Carlos Eduardo Villegas E

Olimpismo, cultura y educación, “Combinando deporte y arte, músculo y mente” Por: Carlos Eduardo Villegas Estrada Bogotá, marzo 26 de 2014 El presente trabajo de investigación y su correspondiente disertación se realizan de conformidad con lo dispuesto en los Artículos 6o. y 7o. de los estatutos vigentes como requisito para ser Miembro de número de la Academia Olímpica Colombiana. 1

Academia Olímpica Colombiana Olimpismo, cultura y educación, “Combinando deporte y arte, músculo y mente” 1.

Por: Carlos Eduardo Villegas Estrada

El presente trabajo de investigación y su correspondiente disertación se realizan de conformidad con lo dispuesto en los Artículos 6o. y 7o. de los estatutos vigentes como requisito para ser Miembro de número de la Academia Olímpica Colombiana.

Preámbulo:

El ideal Olímpico de vincular deporte y cultura, ha estado asociado a los Juegos Olímpicos desde tiempos inmemoriales hasta nuestros días, especialmente en tres momentos históricos: Primero, durante los Juegos Olímpicos de la Antigüedad en los cuales, a través de diferentes expresiones artísticas, se honraba e inmortalizaba a los atletas vencedores en las diferentes competencias deportivas; segundo, durante los Juegos Olímpicos de la era moderna, específicamente en la primera mitad del siglo XX, donde competencias de arquitectura, escultura, pintura, música y literatura hicieron parte del programa oficial de los Juegos Olímpicos y los vencedores recibían las mismas medallas de oro, plata y bronce que los atletas. Un tercer momento, a partir del año 2000, en el que la Comisión de Cultura y Educación Olímpica2 del Comité Olímpico Internacional –COIestableció Competencias de deporte y arte Olímpico en categorías de escultura y artes gráficas, realizando convocatorias preliminares a través de los Comités Olímpicos Nacionales. Otras expresiones culturales y artísticas como las exposiciones de filatelia Olímpica, la construcción de modernos escenarios deportivos y las ceremonias de inauguración y clausura de los Juegos Olímpicos han adquirido una gran importancia durante los últimos años. Por su parte, el vínculo entre deporte y educación se empieza a construir a partir de instauración de los Juegos Olímpicos de la era moderna, y se termina de consolidar con la creación de los Juegos Olímpicos de la Juventud, un evento para jóvenes de todo el mundo que desarrollan un único Programa Cultural y Educativo (PCE) estructurado alrededor de cinco temas principales: Olimpismo, Responsabilidad Social, Expresión y Bienestar, Desarrollo de Habilidades y Estilos de Vida Saludables.3 Hoy podemos afirmar que los tres pilares que soportan el ideal Olímpico son deporte, cultura y educación; justamente, el primer principio fundamental del Olimpismo, consagrado en la Carta Olímpica4 exalta, como la combinación de deporte, cultura y educación contribuye a crear un estilo de vida basado en las cualidades del cuerpo, la voluntad y el espíritu. (International Olympic Committee, 2013, p. 11)5

El barón Pierre de Coubertin, instaurador de los Juegos Olímpicos de la era moderna, pero sobre todo un educador reformista, creía firmemente en que el deporte contribuía al desarrollo armonioso y equilibrado del cuerpo, el carácter y la mente; combinar arte y deporte Olímpico no era una idea nueva de Coubertin sino una vieja tradición a restablecer; así lo escribió el propio barón: “No era una casualidad que en los tiempos antiguos escritores y artistas se reunieran en Olimpia para celebrar los Juegos. Ellos contribuyeron decididamente al inmenso prestigio de los Juegos Olímpico, prestigio que está aún vivo en nuestro mundo moderno. Mi deseo es el de revivir, no solo el formato, sino el puro principio de esta institución milenaria, porque yo creo firmemente que le daría a mi país, y a la humanidad en general, el estímulo educativo requerido en nuestro mundo moderno. Era mi obligación tratar de restaurar esas poderosas estructuras que lo han soportado en el pasado”. (Guillain, 2009, p. 148). (Traducción del inglés por parte del autor).

Deporte, cultura y educación tienen un protagonista común: el sujeto. Un sujeto que debe ser objeto de estudio, por parte de la academia, desde sus múltiples dimensiones como, la corporal, la cognitiva o la espiritual. En los Juegos Olímpicos de la Antigüedad, por ejemplo, los atletas entrenaban y competían desnudos con lo cual le rendían culto al cuerpo humano; también las expresiones artísticas mediante las cuales se reconoce a los atletas victoriosos giran en torno su corporalidad; por su parte, la educación física, y el entrenamiento contribuyen a la armonía entre el cuerpo y la mente de ese sujeto: “únicamente a través del entrenamiento del cuerpo, la mente puede ser desarrollada”. (The Olympic Museum, p. 4); como bien lo expresaron mas tarde los Romanos en el famoso proverbio mens sana in corpore sano6 (mente sana en cuerpo sano). Históricamente artistas colombianos han tenido destacadas participaciones en diversas competencias artísticas y culturales, relacionadas con los Juegos Olímpicos. El primero fue poeta colombiano, Germán Pardo García7 quien obtuvo la medalla de oro en los Juegos Olímpicos de México en 1968 en la categoría de poesía. Colombia también ha alanzado dos medallas en Filatelia Olímpica: de oro en los Juegos Olímpicos de Atlanta 1986; y de plata, cuatro años más tarde en los Juegos de Sídney. El arquitecto y pintor bogotano Guillermo Arriaga Maya ganó una mención en la categoría de Artes Gráficas durante los Juegos Olímpicos de Sídney con la obra “Detalle rápido”. Más recientemente, el grupo musical juvenil Claraluna alcanzó el segundo puesto en la primera edición del Concurso de Deporte y Canto Olímpico organizado por el Comité Olímpico Internacional en el marco de los Juegos Olímpicos de Beijing en 2008. Es justo destacar, como las últimas cuatro distinciones colombianas han tenido un nombre en común, Clemencia Anaya Maya8, muy cercana al maestro Guillermo Arriaga Maya y una artífice de las medallas en filatelia y canto Olímpico.

1. Deporte y Cultura en los Juegos Olímpicos: 1.1.

El “arte epinicio”, siglos VI y V a. C.:

Las primeras muestras artísticas, de que se tenga registro, datan del siglo VI a.C. cuando, a través de la escultura, la poesía y la pintura, se inmortalizaba a los atletas vencedores de los Juegos Panhelénicos.9 Una manera de registrar las victorias de los atletas era a través de estatuas, inicialmente de madera, y luego de mármol y de bronce huecas, moldeadas con la técnica de la cera perdida. De acuerdo con Manuel Briseño Jáuregui en su libro "Los Juegos Olímpicos en la Antigüedad" publicado por el Instituto Caro y Cuervo en 1990, a partir del siglo VI, los vencedores tuvieran el derecho a consagrar una estatua en el Altis. “El bien más precioso, decía el proverbio, era una estatua de oro en Olimpia”; (Briceño Jáuregui, S.I., 1990, p. 167). También era común que se erigieran estatuas en la ciudad de origen del atleta. En un principio, las estatúas eran icónicas, registrando al atleta en competencia o en el momento de la coronación; posteriormente, en el periodo helenístico, las figuras eran mucho más reales mostrando, inclusive, el daño producido en un violento combate de boxeo o el realismo de los cuerpos de los contrincantes en el pancracio (Newby, 2006. pág. 56). “!Lástima que los destrozos del tiempo y las catástrofes humanas de tantos siglos hayan convertido en ruinas centenares de esos mármoles y bronces de los cuales no sobreviven sino pedestales, fragmentos dolorosos y despojos de historia!” (Briceño Jáuregui, S.I., 1990, p. 179). Se conservan, sin embargo, algunas copias o adaptaciones hechas en mármol gracias a coleccionistas Romanos que valoraron las estatuas de cobre como objetos de arte; una de las más representativas es la copia del diadúmeno o “atleta coronado” del artista Polícleto de Argos, que se conserva en el Museo Nacional del Prado. El Discóbolo es una de las más famosas esculturas, realizada por Mirón de Eleuteras hacía el siglo V a.C., representación de un atleta desnudo realizando el gesto deportivo del lanzamiento del disco. La obra original no se conoce, por lo que las diferentes versiones hoy conocidas han sido tomadas de copias de mármol de la época romana que si se conservaron. Otra forma de celebrar la victoria de los atletas era a través de la poesía. “Fama es el máximo galardón del vencedor; y para asegurarla, el poeta debe ayudar” (Spivey, 2004, p. 136) Los poetas más famosos de la época componían odas triunfales, epinicios, himnos y cantos de victoria dedicados, tanto a los atletas victoriosos, como a sus antepasados, padres, familiares y hasta a la polis de donde procedían. Los epinicios, un subgénero literario de la poesía lírica, propio de la Grecia clásica, para inmortalizar a los atletas vencedores en los Juegos Olímpicos, se desarrollaron, principalmente en un período de 120 años comprendido entre mediados del siglos VI y finales del V a. C. El epinicio era compuesto para música, acompañado de un coro que cantaba y bailaba, con liras y flautas. El poeta escribía la lírica y en ocasiones la música, por lo cual recibía un pago (Young, 2004, p. 67). El coro podía estar integrado por los seguidores del atleta, 4

entrenados por el propio poeta, quien, generalmente, describía características personales de los atletas para individualizar su victoria; ocasionalmente reflejaba el evento de la victoria y en algunos casos partes del poema se leía como el currículo del atleta en verso. El poema era preservado y copias del mismo eran distribuidas a quienes el atleta o el poeta desearan; pasando así, a hacer parte del cuerpo de la literatura Griega (Young, 2004, p. 68). El más famoso poeta fue Píndaro de Tebas, "mayor genio lírico de Grecia" (Briceño Jáuregui, S.I., 1990, p. 168), Simónides de Keos y Basílides también se destacaron por sus odas en honor de los atletas. A Arquíloco de Paros, se le atribuye la composición del coro del cortejo de coronación de los Atletas, a través del monte Cronos: “¡Hurra¡ Vencedor ilustre, bienvenido hijo de Heracles…” (Briceño Jáuregui, S.I., 1990, p. 165) Las odas de Píndaro en honor de los vencedores en Olimpia, Pitia, Nemea e Istmia han sobrevivido hasta nuestros días; perpetuando, así, a los atletas honrados. Una de las características de las obras de Píndaro que llaman la atención de los académicos es la constante descripción, con gran detalle, de episodios míticos; llegando a comparar las victorias de los atletas con las grandes hechos del pasado mítico (Newby, 2006. pág. 51). En su Oda primera Olímpica, Píndaro destaca las victorias de Hierón de Siracusa en las carreras de carros así: “El agua es preciosa sobre todas las cosas; el oro brilla en la noche como una llama ardiente, más rutilante que cualquier otro objeto precioso, y tú alma mía, si quieres celebrar las luchas de la arena, de igual modo como no existe otro astro que disperse por las soledades del cielo más calor y luz que el Sol, no podrás elogiar combates más nobles que los que se celebran en Olimpia. El himno glorioso brota de Olimpia, reclamado por el genio de los poetas, y viene a cantar al hijo de Saturno en la feliz y opulenta morada de Hierón, que protege con un cetro justiciero a Sicilia, abundante en rebaños, y con la flor de todas las virtudes se adorna”.

El pugilista Diágoras de Ialisos, en la isla de Rodas, sus hijos Damageto, Acusilao y Dorieo y nietos, los también boxeadores Eucles y Pisirrodo fueron unos de los mayores inspiradores de escultores y poetas. Justamente, Píndaro le dedica una de sus mas famosas Odas, la Séptima Olímpica, uno de cuyos fragmentos reza (Briceño Jáuregui, S.I., 1990, p. 184): “Cubre Señor, de gloria al que la gran victoria en Olimpia ganó, púgil valiente. Estima y reverencia entre la propia y extranjera gente le de tu omnipotencia; Que el rumbo sigue a la arrogancia opuesto, Enérgico y modesto, y los ejemplos raros siempre sus normas son, ¡Musa! No olvides que del buen Calianate, célebre en el combate, es nieto, y de los nobles eratides. Rodas está de fiesta. Su contento no venga a perturbar mudable viento”.

Estatuas y poemas eran, en ocasiones, encargados y pagados por la ciudad de origen del atleta victorioso por el mismo atleta o por su familia, para reconocer la victoria y celebrar su éxito de sus hazañas. 5

Desafortunadamente, ninguna obra de los grandes maestros de la pintura clásica griega sobrevivió (Spivey, 2004, p. 148); tan solo algunas muestras del arte griego bidimensional se han conservado en múltiples piezas de cerámica que hoy se conservan en varios museos del mundo, especialmente en el Museo Olímpico de Lausana. Esporádicas manifestaciones artísticas hicieron parte de los Juegos Olímpicos en otras épocas; tal es el caso del excéntrico emperador romano Nerón, quien en el año 60 dejó su marca en los Juegos Olímpicos al ganar, no sólo la competencia de carrera de cuadrigas tirada por diez caballos -en vez de los 4 de sus rivales-, sino la competencia de canto y de declamación, ganando todos los premios disponibles, seguramente escudado en su condición de emperador.

1.2.

Las competencias de arte olímpico entre 1912 y 1948:

En la antigua Grecia, como ya se indicó, arte y deporte eran vistos como socios perfectos; el ideal era lograr armonía ejercitando el cuerpo y la mente del sujeto. Pierre de Coubertin, adoptó este ideal para los Juegos Olímpicos modernos influenciado por dos personajes muy importantes en su vida: De un lado John Ruskin, profesor de crítica de arte de la Universidad de Oxford, uno de los primeros teóricos en conectar la reforma moral y social con la idea de la estética y la educación artística. De otro lado, el Dr. Thomas Arnold, de quien el barón se convirtió en gran admirador, autor de la novela clásica “Los días de colegio de Tom Brown”10 y director del Colegio de Rugby de Inglaterra reconocido por su modelo educativo que incluía el deporte y la educación física como estrategias pedagógicas para formar jóvenes mas dinámicos. (Stanton, 2000, p. 2) En un artículo publicado en el diario Le Fígaro el 16 de junio de 1904 convencido de que el siguiente paso era darle un lugar significativo al mundo de las artes y la literatura, visibilizando el vínculo entre el deporte y las artes, Coubertin escribió: “Es tiempo de alcanzar un nuevo escenario y restablecer la belleza original de los Juegos Olímpicos. En tiempos de la antigua Olimpia, literatura y otras formas de arte, armoniosamente complementaban el deporte, asegurando el esplendor de los Juegos Olímpicos. Es mi meta re-crear ese evento…, es nuestra obligación restaurar totalmente este ideal bajo unas condiciones acordes con los tiempos modernos. Sin embargo, el primer paso hacia nuestra meta final es el de instaurar el evento deportivo primero, y luego restaurar el concepto original de músculos y mente”. (Guillain, 2009, p. 149). (Traducción del inglés por parte del autor).

Es así, como en una carta fechada el 2 de abril de 1906 enviada a los miembros del Comité Olímpico Internacional, Coubertin les solicita a cada uno que le envíen los nombres de diez hombres de letras y artistas como pintores, escultores, arquitectos músicos y artistas dramáticos en sus respectivos países para invitarlos a una conferencia. En las cartas de invitación define el objeto de la deliberación con la siguiente pregunta: ¿Hasta qué punto y en qué forma las artes y la literatura pueden participar en la celebración de los Juegos Olímpicos modernos? (Gricius, 2010, p. 11) 6

Como resultado de la invitación, se celebró, en París entre el 23 y el 25 de mayo de 1906, el cuarto Congreso Olímpico, denominado Invitación a los Artistas, el cual se constituyó en un Comité Asesor para Coubertin, con el objeto principal de estudiar la incorporación de las bellas artes, no sólo a los Juegos Olímpicos, sino a la vida cotidiana. Coubertin enfatizó la necesidad e importancia de combinar el deporte con el arte como una oportunidad para acercar el arte a la gente. La sugerencia de Coubertin fue recibida con poco entusiasmo, únicamente seis artistas atendieron la invitación; sin embargo, esto no lo desanimó al barón, quien abrió la conferencia con las siguientes palabras: “Caballeros (aparentemente solo había hombres presentes) nos hemos reunido en este lugar único para realizar una ceremonia única. Nuestro propósito es el siguiente: reunir los músculos y la mente, otrora divorciados, en la unión de un legítimo matrimonio… Indagaremos sus opiniones y sus consejos relacionados con el intento inicial en nuestra agenda llamado nuestro plan para establecer cinco competiciones en arquitectura, escultura, pintura, música y literatura. Estas competencias realizadas cada cuatro años estarán destinadas a honrar trabajos desconocidos inspirados directamente en la idea de los atletas” (Gricius, 2010, p. 11). (Traducción del inglés por parte del autor).

Durante el congreso los diferentes géneros artísticos incluidos en el programa fueron discutidos ampliamente en varias comisiones de trabajo. Como resultado del Congreso se resolvió introducir cinco competencias de bellas artes en los géneros de arquitectura, escultura, pintura, literatura y música en el programa oficial de los Juegos Olímpicos. Las competencias deberían organizarse en la misma forma de las competiciones deportivas y deberían estar inspiradas en el espíritu del deporte; un jurado internacional sería el responsable de elegir a los ganadores y sus obras tendrían que ser exhibidas o representadas durante los Juegos Olímpicos. (Gricius, 2010, p. 11) El programa de la conferencia incluyó (Müller, 1994, p. 73): 1. Arquitectura: condiciones y características de los gimnasios modernos, arquitectura de escenarios urbanos y al aire libre, piscinas, polígonos, centros para montar, clubes náuticos, complejos deportivos y campos deportivos; diseños arquitectónicos únicos uso de estructuras metálicas visibles, costos y presupuestos de obra; 2. Arte dramática: producciones al aire libre, principios esenciales, escritos recientes y deporte en escena; 3. Coreografía: procesiones, desfiles, movimientos grupales y coordinación, danzas; 4. Decoración: Tribunas y encierros, tapetes, credenciales, guirnaldas, cortinas, festivales nocturnos: fuego deportivo; 5. Literatura: posibilidad de competiciones literarias olímpicas, condiciones para estas competencias, emoción deportiva, fuentes de inspiración para el hombre de letras; 6. Música: Orquestas y coros al aire libre, repertorio, ritmo y alternancia, fanfarrias, condiciones para las competiciones de música olímpica; 7. Pintura: Posibilidad y condiciones para una competición de pintura olímpica, fotografía como una ayuda para el artista; 7

8. Escultura: Actitudes y gestos atléticos y su relación con el arte, interpretación de esfuerzo, objetos entregados como premios: estatuas y medallas. No obstante tuvieron que pasar 16 años para que las bellas artes, mediante un “Concours d’ Art”, hicieran parte del programa de los Juegos Olímpicos; y es que la primera edición en 1896 no era el tiempo propicio para introducirles; tampoco lo fueron París 1900 y San Luis 1904 como quiera que los Juegos Olímpicos se desarrollaron en el marco de las ferias mundiales; con lo cual el deporte se conectó con las ciencias más que con las artes. Un programa especial planeado para los Juegos de 1908 tampoco se realizó por el hecho de que la sede, prevista inicialmente para Roma, fue trasladada inesperadamente para Londres, con cuyos organizadores Coubertin tuvo una disputa y la llamada premier de arte fracasó porque no se pusieron de acuerdo en el concepto. Después de largas discusiones acerca de la valoración de la calidad de los trabajos de arte, la 13a sesión del Comité Olímpico Internacional realizada en Luxemburgo del 11 al 13 de junio de 1910 le dio la bienvenida al programa para las competiciones de arte que habían sido presentadas por su Comité Organizador de los juegos de Estocolmo para 1912. “Cuando la premier de las competiciones de arte amenazó con fracasar de nuevo Coubertin tomó las cosas en sus propias manos y organizó las competencias él mismo, las cuales terminaron siendo parte del programa de los Juegos Olímpicos hasta 1948 (Gricius, 2010, p. 12): Estocolmo 1912: A pesar de un marcado escepticismo y la falta de escenarios apropiados para las exhibiciones, las Competencias de Arte Olímpico, finalmente tuvieron su debut en los Juegos de la V Olimpiada, celebrados en Estocolmo, en 1912. Las competencias denominadas el “pentatlón musical” o “pentatlón de la musas”, inspiradas en el deporte, incluyeron arquitectura, literatura, música, pintura y escultura. De acuerdo con el Reporte Oficial de los Juegos Olímpicos de Estocolmo (Swedish Olympic Committee, 1913, p. 886), el Comité Olímpico Sueco –COS- apeló a las Asociaciones e Instituciones Artísticas locales para pedirles su concepto sobre la posibilidad de realizar las competencias artísticas; ante lo cual expresaron gran reserva frente a la organización de un evento de estas proporciones. La Real Academia Sueca indicó que con las condiciones impuestas por el COS, a duras penas se podrían realizar el concurso de Arquitectura, mientras que los trabajos de escultura y pintura, difícilmente podrían ser juzgados como obras de arte pues los participantes no necesariamente dominarían la técnica atlética, por lo tanto la competencia no tendría mayor significado desde el punto de vista artístico. A pesar de lo anterior, decidieron poner a disposición del COI una partida de 5.000 francos suizos en caso de que decidieran organizar la competición por su propia cuenta. Un decepcionante número de 35 participantes terminaron enviando sus trabajos El Comité Olímpico Internacional, a través del COS, realizó la convocatoria bajo los siguientes parámetros:

1. La quinta Olimpiada incluirá: Competiciones en Arquitectura, Escultura, Pintura, Música y Literatura; 2. El jurado solo podrá considerar temas que no hayan sido publicados, exhibidos o representados previamente, y que tengan una conexión directa con el deporte; 3. El ganador de cada una de las cinco competencias recibirá la Medalla de Oro Olímpica. Los trabajos presentados serán, en lo posible, publicados, exhibidos o representados durante los Juegos Olímpicos; 4. Los artistas tienen que notificar su intención de participar en una o mas competiciones antes del 15 de enero de 1912, y los trabajos tienen que estar en poder del jurado, antes del 1º. de marzo; 5. No habrá limitaciones en términos de tamaño y forma, para manuscritos, planos, dibujos o pinturas, pero escultores tienen que enviar un modelo en arcilla que no exceda 80 centímetros de alto, largo o ancho; 6. Para mayor información, las solicitudes deben estar dirigidas al Presidente del Comité Olímpico Internacional. La medalla de oro en la categoría de literatura, le correspondió a la obra “Oda al Deporte” compuesta por los señores Hohrod y Eschbach. En su novena y última parte hace referencia a la paz así: ¡Oh, deporte, eres la Paz! Estableces buenos contactos entre los pueblos, acercándolos con el culto a la fuerza controlada, organizada y maestra de sí misma. Por ti aprende a respetarse la juventud universal y así la diversidad de las cualidades nacionales se transforma en fuente de generosa y pacífica emulación. Con el tiempo se descubrió que el autor y ganador del concurso de literatura, había sido el propio barón Pierre de Coubertin quien participó usando un seudónimo inspirado en los nombres de dos vías que conducían a la villa donde habitaba la familia de su esposa Marie. Amberes 1920: Con la cancelación de los Juegos de 1916, programados para Berlín, debido a la primera guerra mundial, las siguientes competencias de arte Olímpico se celebraron en Amberes en 1916, durante los Juegos de la VII Olimpiada. Las competencias incluyeron arquitectura, literatura, música y escultura. Desafortunadamente el informe oficial de los Juegos, publicado varios años después por solicitud expresa del COI, le prestó muy poca atención a las competencias de Arte Olímpico, por lo que se conoce muy poco sobre los artistas ganadores. La medalla de oro en la categoría de pintura, fue declarada desierta, mientras que la de plata se le adjudicó a la pintora francesa Henriette Brossin de Polanska por su obra "L'élan" ("El Salto") de la cual no se conoce nada (Kramer, 2004, p. 30). Por su parte, no es clara la identidad de quien obtuvo la medalla de bronce en la categoría de escultura; se presume que fue Alfons Cuyper quien 9

aparentemente también participó en la competencia de 1928 en Amsterdam. Por investigaciones posteriores, se supo que habían participado 18 países y que de las 11 medallas entregadas, 6 fueron para artistas belgas. (Stanton, 2000, p. 59). París 1924:. Desde finales de 1922 se conformó una comisión de arte compuesta por seis miembros, encabezados por Marquis Melchior de Polignac, miembro del Comité Olímpico Francés. Tras contactar a todas la misiones diplomáticas con sede en París, se aproximaron a la Academia Francesa de Bellas Artes gracias a lo cual pudieron atraer un gran número de artistas que vieron en esta competencia una oportunidad para visibilizar las artes en general. Se crearon comités por cada una de las disciplinas, conformados por artistas reconocidos para asegurarse que las condiciones de la competencia fueran claras para todos los participantes. En la reunión del COI de 1923 Melchoir de Polignac anunció que además de las cinco competencias clásicas, habría demostraciones musicales, literarias y una exposición de “artes industriales”. Finalmente, se dispusieron 4 grandes salones el Grand Palace para las competencias que se realizaron entre el 16 de mayo y el 27 de julio. Se presentaron 283 trabajos en representación de 23 países de los cuales 94 no fueron aceptados por no guardar ninguna relación con el deporte; de los 189 trabajos aceptados solo 159 fueron incluidos en el catálogo oficial, excluyendo los de música y literatura. Por Suramérica solo participaron Brasil y Uruguay quienes presentaron cada uno un trabajo en la categoría de Literatura. El jurado para las competencias de Arquitectura resolvió que ningún trabajo era merecedor de una medalla; no obstante y tras la intervención de Coubertin, accedieron a entregar solo las medallas de plata y bronce. En la competencia de literatura no se entregó ninguna medalla por considerar el jurado que ningún trabajo merecía ser distinguido. (Stanton, 2000, pp. 68-88) Con las competencias de Arte de París en 1924 el barón Pierre de Coubertín pudo ver finalmente cumplido su sueño; fue así como el 16 de mayo, día de la apertura, el barón acompañado de otros dignatarios, pudo compartir con diversos artista provenientes de los cinco continentes, con lo cual “finalmente se unieron los cinco aros Olímpicos”. (Stanton, 2000, p. 81) Ámsterdam 1928: De acuerdo con el Reporte Oficial de los Juegos Olímpicos de Amsterdam, para asegurar el éxito del Concurso de Arte Olímpico, y con el propósito de exaltar el ideal del barón Pierre de Coubertin de propagar la unidad del deporte y el arte, se designó a C. W. H. Baard, director del Museo Municipal de Amsterdam para presidir un Comité especial encargado de seleccionar los mejores trabajos. El 12 de julio de 1928 se inauguró una exhibición compuesta por 450 proyectos arquitectónicos, 460 pinturas, dibujos y artes gráficas, 255 esculturas, 40 obras literarias, divididas en esta ocasión en géneros dramático, épico y lírico y 22 piezas musicales provenientes de 18 países. La exhibición fue visitada por más de 10.000 personas. Esculturas de gran escala fueron colocadas en los alrededores del Estadio Olímpico. Una vez más la crítica especializada coincidió en que la restricción de presentar únicamente obras relacionados con temas deportivos limitaba la creatividad de los artistas, lo cual se vio reflejado en la pobre calidad de los trabajos. (Netherlands Olympic Committee, 1928, p. 877)

La medalla de oro en la competición de Arquitectura fue entregada al arquitecto holandés Jan Wils, perteneciente al movimiento De Stijl, por el diseño del Estadio Olímpico, utilizado en los Juegos. Los Ángeles 1932: A pesar de las dificultades de transporte a través del canal de Panamá 31 países participaron, con 1100 trabajos (Gricius, 2010, p. 13). De acuerdo con el reporte oficial de los Juegos, las Competiciones de Arte Olímpico, fueron asumidas con mucha responsabilidad por el Comité Organizador, a tal punto que el presupuesto fue asignado con tres años de anticipación y se nombró al General Charles H. Sherrill, miembro del Comité Olímpico de los Estados Unidos, reconocido líder en la promoción de las Artes, para coordinar todas las actividades. Varios Comités Olímpicos Europeos con el apoyo del COI realizaron competiciones locales, y los mejores trabajos fueron enviados a Los Ángeles por cuenta del Comité Organizador Local de los Juegos. La Federación Americana de Artes, en cabeza de Mr. Homer Saint-Gaudens Director del Departamento de Arte del Instituto Carnegie, fue la encargada de organizar los eventos. Las exhibiciones realizadas en el Museo de Historia, Artes y Ciencias de Los Ángeles, ubicado en el Parque Olímpico, muy cerca del Estadio Olímpico; abrió el 30 de julio simultáneamente con los Juegos, se mantuvo hasta finales de agosto y contó con más de 384.000 visitantes Entre los países participantes se destacaron Argentina, Guatemala, Perú, México, El Salvador, Uruguay y Venezuela. Berlín 1936: En 1936, el Presidente del COI Sigfrid Edström fue reacio a incluir las artes en el programa de Berlín porque tenía la opinión de que las competiciones de arte no iban de la mano con el principio del amateurismo. Los Británicos cancelaron su participación para protestar contra la persecución de artistas en Alemania. No obstante lo anterior, el ministro de propaganda del Reich, Joseph Goebbels, abrió las Competencia de Deporte y Arte Olímpico el 15 de junio (Gricius, 2010, p. 13). De acuerdo con el Reporte Oficial de los Juegos, para mantener la tradición de las Competencias y Exhibiciones de Arte en el marco de los Juegos, el Reich constituyó un amplio Comité con la participación de diferentes círculos de las artes Alemanas, la Cámara de Bellas Artes del Reich, reconocidos artistas y representantes de los museos, entre otros. La primera tarea del Comité fue compilar las reglas generales de las Competiciones, resultado de lo cual se crearon un número de nuevas categorías como música orquestal, instrumental, solo y coral y en artes gráficas: medallas, piezas de madera, grabados en cobre, todas las cuales tuvieron que ser validadas por el Comité Olímpico Internacional en la Sesión del Congreso Olímpico celebrada en Oslo en febrero de 1935 (Organisation Committee for the XI Olympiad Berlin 1936, 1937, p. 1106) Londres 1948: Después de la segunda Guerra Mundial, se retoman las que serían las últimas Competencias de Arte oficiales como parte del programa de los Juegos Olímpicos. El primer llamado se realizó mediante un artículo titulado “Músculo y Espíritu” escrito por Lord Aberdare, publicado en el boletín oficial del COI en abril de 1947. En julio del mismo año se publica la convocatoria para las competiciones de Arte y Música que iniciaba así: “ Las Competencias de Arte han sido siempre parte de los Juegos 11

así como lo fueron en la Grecia antigua. Las disciplinas son: Literatura, Escultura, Pintura y Artes Gráficas, Arquitectura y Música”; fueron organizadas por el Comité Británico de Bellas Artes y contaron con 300 participantes de 27 países. (Gricius, 2010, p. 13) El Ministerio de Educación Británico dispuso siete galerías en el Museo Victoria y Alberto de Londres. El 15 de julio de 1948 la exhibición fue inaugurada por los Duques de Gloucester, el Presidente de COI, el Director de los Juegos y mas de 1000 invitados. El catálogo oficial, sin ilustraciones fue vendido a 1 chelin y 6 pennies y el ingreso a la exhibición costaba 2 chelines, lo cual resulto ser muy costoso para los visitantes, obligando al Comité Organizador a reducir los precios. Los nombres de los ganadores fueron anunciados durante la Ceremonia de la Victoria Olímpica realizada en el estadio Imperio en Wembley el 29 de julio. Las exhibiciones se extendieron hasta el 14 de agosto y los premios se entregaron el día 15 de manos del presidente del COI el Sueco Sigrid Edström. Los más destacado Artistas Olímpicos entre 1912 y 1948 fueron el pintor Jean Jacoby nacido en Luxemburgo, quien ganó dos medallas de oro por sus pinturas Étude de Sport en 1924 y su dibujo Rugby en 1928; el artista suizo Alex Diggelmann quien obtuvo 3 medallas: oro en 1936 con su afiche Arosa, plata y bronce en 1948 con sus dibujos “campeonato del mundo ciclista” y “campeonato del mundo de hockey sobre hielo”; y el escritor danés Josef Peterson ganador de tres medallas de plata en 1924, 1932 y 1948. Solamente dos personas han ganado medallas olímpicas en competencias deportivas y artísticas en los Juegos de la era moderna: el estadounidense Walter Winans medallista de oro y plata en tiro sobre blanco móvil en 1908 y 1912 respectivamente, y medallista de oro en 1912 por su escultura titulada “An American trotter” (El viajero Americano). El otro doble medallista fue el húngaro Alfred Hajós ganador de dos medallas de oro en natación durante los Juegos de Atenas en 1896 y una medalla de plata, 28 años más tarde en, por su diseño arquitectónico de un estadio. Además de la participación de Pierre de Cobertin en 1912, otro Presidente del COI, Avery Brundage, participó en las Competencias de Arte Olímpico con obras literarias en 1932, (mención de honor) y 1936. Un año más tarde el COI decidió en su sesión en Roma que a partir del momento no habría más Competiciones de Arte Olímpico, sino exhibiciones de arte. Las razones principales para esta decisión fueron el limitado interés del público, los problemas organizativos y la falta de criterios objetivos para decidir los ganadores y determinar el “amateurismo” de los artistas, muchos de los cuales permanecieron inéditos por ser artistas menores; los artistas profesionales generalmente ignoraban este tipo de competiciones. (Kramer, 2004, p. 29) A pesar de que entre 1948 y 2000, no se programaron oficialmente eventos culturales y artísticos, las ciudades sedes de los juegos realizaron diversas actividades culturales. Tal es el caso de México, 1968 que organizó un concurso de poesía donde el casi inédito, en Colombia, poema épico titulado Akroteras, del poeta de Choachí, radicado en Méjico, 12

Germán Pardo García obtuvo la medalla de oro en los Juegos Olímpicos. (Jaramillo, 1989, p. 119); La primera de sus 42 estrofa reza así: ¡No ya con tus himnos, Terpandro, mi lengua el preludie, ni al iris melódico tu lira hepcorde me incite! ¡Mas si con mis claves y acentos de Píndaro agrícola, natal de Colombia, de imagen fluvial y silvestre, y anclado en el valle de Anáhuac, exalte la fuerza del Sol en la piel de los púgiles, que invaden -motores humanos que un gas radioactivo propulsa-, la luz del estadio en que fulgen los rostros de dioses aztecas!

1.3.

El programa cultural de los Juegos Olímpicos de la actualidad:

Hoy en día, las Competencias de Arte se han reemplazado con programas culturales que están completamente separados de las competiciones deportivas. Obras de teatro, conciertos, ballets y exposiciones se llevan a cabo en las Villas Olímpicas, la ciudad, e incluso el país sede de los Juegos. Ya sea como participante o espectador, los Juegos ofrecen una oportunidad para abrirse y entender mejor los demás descubriendo una nueva cultura. A través del deporte, el arte o cultura, todos pueden ser parte de la gran fiesta de los Juegos Olímpicos. (The Olympic Museum) A partir del año 2000, la Comisión de Cultura y Educación Olímpica del Comité Olímpico Internacional, en colaboración con los Comités Olímpicos Nacionales revivió el concepto de las competencias de Deporte y Arte Olímpico, en dos categorías, Escultura y Artes Gráficas; los ganadores ya no recibirán medallas olímpicas, sino premios en dinero y diplomas. La Carta Olímpica vigente, explícitamente requiere que cada ciudad sede de los Juegos Olímpicos ofrezca un programa cultural como símbolo de universalidad y diversidad; así está consignado en su Artículo 39: “el Comité Organizador de los Juegos Olímpicos debe organizar un programa de eventos culturales, que tiene que cubrir, por lo menos el período completo durante el cual la Villa Olímpica se encuentre abierta. Dicho programa debe ser presentado previamente al Comité Ejecutivo del COI para su aprobación.” Competencias de Deporte y Arte Olímpico 1ª. edición: Sídney 2000: Un jurado conformado, entre otros, por el Presidente del COI y el Presidente de la Comisión de Cultura y Educación Olímpica reunidos durante dos días en el Palacio Beaulieu en Lausana, adjudicaó 3 premios y 5 diplomas a los autores de 8 trabajos gráficos y 8 esculturas, seleccionados de entre 181 obras presentados por 54 Comités Olímpicos que organizaron competencias locales. Los tres primeros ganadores en cada categoría recibieron $30.000, $20.000 y $10.000 dólares americanos respectivamente. Todos los trabajos ganadores fueron exhibidos entre el Museo Olímpico y el Espacio Arlaud antes de ser expuestas en Sídney durante los Juegos Olímpicos. 13

En la categoría de Artes Gráficas, una de las menciones fue para la obra “Detalle Veloz”, un óleo sobre lienzo, del artista colombiano Guillermo Enrique Arriaga Maya. El maestro Arriaga Maya, pintor y arquitecto, nació en la localidad de Suba en el occidente de Bogotá en 1960 y murió en junio de 2005. De acuerdo con su hermano, el poeta Cesar Arriaga, como arquitecto se destacó por sus obras la “Casa de la Calera”, donde midió el tamaño de cada libro que entraría en ella para construir las estanterías orgánicamente; su propia casa en las afueras de Suba, hoy en día sede del Restaurante Arcobaleno, “reunión de formas y colores cohesionados entre sí por el relato de su vida, con el que demostró que la belleza es el encuentro de la verdad alegre de la vida”11; contigua a su casa se encuentra “La iliada”, casa diseñada para su hermana Clemencia. Las mejores trabajos del concurso Nacional de Arte y Deporte fueron enviados al Comité Olímpico Internacional para tomar parte del concurso mundial celebrado con motivo de la Olimpiada cultural Sidney 2000. "La escultura Juegue Limpio" del también maestro Colombiano Juan Carlos Zamudio, generó tal impacto entre el Jurado que fue adquirida por el Museo Olímpico de Lausana. Atenas 2004: El tema de la competición fue “Deporte y Olimpismo” e incluyó nuevamente las categorías de escultura y artes gráficas; con la participación de 60 artistas de 39 países, representando los cinco continentes. Un jurado internacional del más alto nivel seleccionó tres ganadores y otorgó menciones especiales a otros cinco trabajos en cada categoría; una bolsa de $120.000 dólares americanos se repartió entre los tres ganadores en cada categoría con U$30.000, U$20.000 y U$10.000 respectivamente; premios que fueron entregados en el Foro Mundial de Educación, Cultura y Deporte celebrado en Barcelona en junio de 2004. Beijing 2008: La tercera edición de la Competencia de Deporte y Arte Olímpico, convocó, a través de los Comités Olímpicos Nacionales, a 61 artistas y jóvenes talentos de 36 países, divididos en dos categorías de esculturas y artes gráficas que clasificados para la ronda final. Un jurado internacional compuesto por miembros de la Comisión de Cultura y Educación del COI y expertos de varios continentes, seleccionó tres ganadores y cinco diplomas para los finalistas por cada categoría. El público pudo admirar las obras, inicialmente en el Museo Olímpico en Lausana y luego en la Exposición Olímpica en Beijing. Los ganadores recibieron sus premios durante el VI Foro Mundial de Deporte, Educación y Cultura, celebrado en Buzan, Corea en septiembre de 2008. Por primera vez, como parte del programa cultural de los Juegos, se organizó el Concurso de Deporte y Canto Olímpico, bajo el mismo sistema de las competencias de Arte Olímpico. Las normas del concurso fueron deliberadamente abiertas, con lo que se podían presentar individuos o grupos, con o sin música, en vivo o grabado y sin límite de edad, con el fin de respetar a todas las culturas y garantizar una participación masiva. Más de 30 Comités Olímpicos Nacionales se presentaron y un jurado internacional de expertos seleccionó a ocho finalistas. El primer premio lo ganó el grupo de capela Coreano Voiture; el segundo lugar fue para el grupo musical Colombiano Claraluna con la canción “Es el momento”, del autor Mauricio Lozano, interpretada por 40 niños y jóvenes; el tercer puesto lo ocupó Benin, mientras que otros cinco participantes 14

recibieron diplomas. El grupo ganador, Voiture, fue invitado a Beijing durante los Juegos para cantar el Himno Olímpico y su canción ganadora en la inauguración de la Exposición Olímpica. Londres 2012: De acuerdo con la convocatoria oficial, con el fin de implementar uno de los principios fundamentales de la Carta Olímpica, de combinar deporte con cultura y educación, la Comisión de Cultura y Educación del COI organizó la Competencia de Deporte y Arte Olímpico a través de los Comités Olímpicos Nacionales. Más de 60 artistas de todo el mundo participaron con escultoras y trabajos gráficos bajo el tema “ El Deporte y los Valores Olímpicos de Excelencia, Amistad y Respeto”, “Estas competencias ilustran, más que siempre, la diversidad cultural del Movimiento Olímpico al igual que el vínculo entre el deporte y las artes; vínculo que es más relevante hoy en día” En cada categoría se premiaron los ocho mejores trabajos con $30.000, $20.000 y $10.000 dólares americanos respectivamente, y cinco diplomas; los trabajos fueron expuestos durante los Juegos Olímpicos. (International Olympic Committee, 2012, p. 7). El primer premio en escultura lo ganó el artista norteamericano Martin Linson por una obra en bronce, inspirada en una atleta paralímpica en su silla de ruedas, titulada “Triunfo omnipotente”. En Artes gráficas, el primer premio fue para el pintor italiano Volha Piashko por la obra “In cerca dell’armonia”, un collage elaborado en técnica mixta. La amplia oferta Cultural y Educativa presentada durante los Juegos Olímpicos de Londres fue una importante alternativa para todos aquellos quienes hicimos presencia en los Juegos pero no tuvimos la oportunidad de visitar muchos escenarios deportivos debido a la dificultad de adquirir las boletas y al costo de las mismas. Uno de los lugares favoritos fue el Hyde Park donde se montaron varias pantallas gigantes para ver las competencias y tarimas para presentaciones artísticas que contaron con cientos de miles de visitantes locales y extranjeros cada día. Aparte de la convocatoria oficial, otros eventos artísticos y culturales se desarrollan en la ciudad sede en colaboración con sociedades artísticas y patrocinadores privados; algunos eventos ocurridos durante los Juegos de Londres fueron: En el teatro Gielgud se presentó la legendaria obra “Carros de Fuego”, dirigida por Edward Hall, una adaptación que revive la increíble historia de dos atletas ingleses cuyo honor, sacrificio y coraje los llevó a la gloria. En el Archivo Metropolitano de Londres, se realizó una exhibición de juegos de cartas con motivos olímpicos, denominada “Ases deportivos” patrocinada por The Worshipful, una compañía fabricante de cartas de juego. La compañía British Petrolium (BP) principal patrocinador de la Olimpiada Cultural, en alianza con el Museo Olímpico de Laussane y la Royal Opera House de Londres organizaron “Un viaje Olímpico: La historia de los Juegos Olímpicos” una exhibición multimedia donde se exploraba la increíble historia deportiva y cultural del Movimiento Olímpico.

Por su parte en la Librería Británica, se organizó la exhibición “Olympex 2012-Collecting the Olympic Games” organizada por la Comisión de Filatelia, Numismática y Memorabilia, una muestra gratuita que ofrecía detalles de la historia, símbolos e iconografías del Movimiento Olímpico, que incluyó más de 2.500 estampillas y piezas de memorabilia Olímpica y varias exhibiciones temáticas “El Comité Olímpico reconoce que las colecciones de material olímpico contribuyen al conocimiento, entendimiento y difusión del Movimiento Olímpico”. Olympex 2012 fue diseñada para inspirar a los visitantes para convertirse en coleccionistas.

1.4.

Otras manifestaciones culturales:

Filatelia Olímpica: Filatelia, numismática y memorabilia Olímpica, si bien, en los primeros días no estaban directamente relacionadas con el Movimiento Olímpico, con el pasar de los años se han incorporado hasta el punto que hoy en día existe una Comisión que asesora al COI en la diseminación del ideal Olímpico a través de la promoción, en todo el mundo, de las estampillas, las monedas y los objetos de colección conmemorativos de los Juegos Olímpicos. Las estampillas Olímpicas ha tenido un significado muy especial como quiera que con su emisión, contribuyeron a financiar las primeras ediciones de los Juegos Olímpicos. Desde los Juegos de Los Ángeles, 1984, se ha venido organizando el concurso Olymphilex, como parte de la Olimpiada Cultural que se realiza paralela a los Juegos. Colombia es el único país en haber alcanzado dos medallas olímpicas consecutivas en este certamen Con motivo de la emisión postal realizada para los Juegos Olímpicos del centenario en Atlanta 1996, una estampilla diseñada por el Colombiano Futuro J. Moncada obtuvo la medalla de oro en el concurso Olymphilex 1996. "su diseño claramente permitió plasmar el mensaje del Olimpismo Moderno con base en los principios regidos en la Antigüedad reconociendo el sentido de participación de todos los pueblos, la unión entre naciones, exaltando la Bandera Olímpica como símbolo del respeto al ser humano, la búsqueda de la excelencia y la exaltación al Atleta individual. Con ocasión de los Juegos Olímpicos de Sídney, nuevamente Colombia participó en el concurso Prix Olimpia, en esta ocasión con una estampilla diseñada por Andrea del Pilar Mahecha para "conmemorar el centenario de la participación de la mujer en los Juegos Olímpicos”, con el manejo idealista del mensaje Olímpico, Colombia alcanzó nuevamente el Podio Olímpico al obtener la medalla de plata. "La estampilla muestra cinco deportistas de gimnasia rítmica que con sus cuerpos forman los cinco aros olímpicos lanzando al aire sus cintas con los colores amarillo azul y rojo de nuestra bandera". (Academia Olímpica Colombiana, 2002). Arquitectura Olímpica: Independientemente de las competencias de Arte, los Juegos Olímpicos de Beijing pasaron a la historia por el inmenso despliegue arquitectónico de los escenarios deportivos construidos para los Juegos. Para Chunhua Song, viceministro de construcción y Presidente de la Sociedad China de Arquitectos, “los Juegos Olímpicos no 16

solo presentan una plataforma para que los atletas del mundo expresen su talento y belleza, sino que también constituye un escenario para que el círculo de la arquitectura en el mundo exhiba los últimos conceptos de diseño arquitectónico, tecnologías constructivas, materiales y sistemas de operación y manejo. Siendo el primer encuentro en Oriente entre el espíritu Olímpico y la antigua civilización China, los Juegos Olímpicos de Beijing presentaron una excelente oportunidad para que arquitectos Chinos y foráneos expresaran su talento y sabiduría en sus creaciones arquitectónicas.” La combinación de estructuras modernas con formas tradicionales de la cultura China, resultaron en unas obras sin precedentes en la historia Olímpica que constituyen un legado para el mundo. Escenarios como el Estadio Nacional conocido como el “Nido de pájaro” y el Centro Acuático Nacional o “Cubo de agua” se constituyeron en verdaderos hitos arquitectónicos. (Beijing Institute of Architectural Design, 2008) Las ceremonias de los Juegos Olímpicos: Desde los Juegos de Beijing en 2008, la relación entre Olimpismo, Cultura y Arte ha alcanzado una nueva dimensión expresada en las ceremonias de apertura y clausura de los Juegos Olímpicos, tanto de verano como de invierno. Con el avance de la tecnología y las comunicaciones, las ceremonias se han convertido en el escenario perfecto para proyectar la imagen de un país ante el mundo. Quizás los dos ejemplos más significativos han sido los de Beijing en 2008 y los recientemente concluidos de Sochi. En el ámbito regional, es preciso destacar las ceremonias de los Juegos Suramericanos celebrados en Medellín en 2010. Las ceremonias de los Juegos Olímpicos son una composición de fiesta y ritual que invitan a descubrir la cultura del país anfitrión de los Juegos a través de la creatividad de música, canto, baile, efectos especiales y fuegos artificiales, combinados con los rituales propios del protocolo Olímpico. Otras expresiones culturales y artísticas tales como el concurso de fotografía Olímpica y el diseño de los afiches Olímpicos, promocionales de los diferentes Juegos, son ejemplos de la creatividad e impacto del Olimpismo en la sociedad.

2. Deporte, Cultura y Educación en los Juegos Olímpicos de la Juventud: Consiente de la estrecha relación que existe entre deporte, educación y cultura, y de la necesidad de vincular a los jóvenes al Movimiento Olímpico, el Comité Olímpico Internacional creó en 2001 los Juegos Olímpicos de la Juventud, un evento multideportivo que combinan el programa deportivo con uno educativo y cultural, que busca crear en los jóvenes un estilo de vida basado en el valor de la educación, del buen ejemplo y del respeto por principios éticos universales fundamentales. Los Juegos Olímpicos de la Juventud - JOJ (en inglés Youth Olympic Games o YOG) se realiza cada 4 años con la participación de jóvenes atletas de todo el mundo entre los 15 y 18 años. Su celebración fue propuesta en 2001 por el presidente del COI Jacques Rogge y aprobada el 6 de julio de 2007 en la 119a Sesión del COI en Ciudad de Guatemala. Existen dos versiones de los JOJ, una de verano y una de invierno, que se celebrarán alternativamente desde de 2010 y 2012, respectivamente. El programa deportivo incluye 17

los mismos deportes y disciplinas del programa de los Juegos Olímpicos de verano inmediatamente posteriores, así como otras disciplinas deportivas específicamente dirigidas a jóvenes, que podrán ser incluidas a propuesta de las Federaciones Deportivas Internacionales. 12 La primera edición de los JOJ de verano tuvo lugar en Singapur, con la participación de 3.808 atletas y 1.200 oficiales quienes compitieron en 26 deportes y 31 disciplinas .13 El Comité de Organizador de Juegos Olímpicos de la Juventud de Singapur 2010 marcó un hito con la espectacular ceremonia inaugural que mostró la determinación que el COI tiene para llegar a los jóvenes. Los JOJ combinaron perfectamente la excelencia deportiva con un sincronizado programa cultural y educativo que ofreció más de 50 actividades, cada una vinculada a uno de los siguientes temas educativos: Olimpismo, Desarrollo de habilidades, Bienestar y estilo de vida saludable, Responsabilidad Social y Expresión, que sirvieron para crear conciencia y proporcionar actividades prácticas de capacitación con una vocación creativa. Las actividades del Programa Cultural y Educativo, dentro de la Villa Olímpica, incluyeron: Chat con los campeones, Actividades de descubrimiento (Talleres y exhibiciones), Aldea de cultura mundial, Proyecto comunitario, Artes y cultura; mientras que fuera de la Villa Olímpica incluyeron: Isla de las aventuras y Viaje de exploración. (Villegas Estrada, 2010, p. 27) Conclusión: A manera de conclusión me permito transcribir parte de la declaración de la 8ª Conferencia Mundial de Deporte, Cultura y Educación celebrada en Amsterdam en 2012: Entre los puntos de acción contenidos en la declaración, los participantes pidieron: a) que sea una obligación de las autoridades incluir la educación basada en valores y la educación física en todos los currículos escolares; b) hacer uso de todos los medios de comunicación para enviar mensajes sobre deporte, valores Olímpicos, educación y estilos de vida saludables como estrategia hacia la juventud del COI; c) apoyar la introducción y mejora de los programas educativos para los atletas que les proporcione las competencias necesarios para acceder al mercado laboral una vez concluidas sus carreras deportivas de alto rendimiento; y d) trabajar con las autoridades públicas para proteger a los deportistas14; temas estos que debieran orientar el trabajo de nuestra Academia Olímpica Colombiana en los próximos años, para lo cual, Sr. Presidente y demás Académicos, me pongo a partir de la fecha a su entera disposición…

Diágoras de Rodas

Estocolmo 1912. Reporte Oficial de los Juegos Olímpicos.

El Discóbolo de Mirón en el Jardín Botánico de Copenhage

Estocolmo 1912. Oda al deporte por G. Hohrod y M. Eschbach. (Pseudónimo utilizado por Pierre de Coubertin)

Amberes 1920 Catálogo Competición de Arte

Paris 1924 Catálogo Competición de Arte

Paris 1924 - Discus Thrower, Konstantions Dimitriadis

Paris 1924: Plan of stadium, Lauber and Hajos

Paris 1924 - Rugby por Jean Jacoby

Ámsterdam 1928 Estadio Olímpico

Amsterdam 1928 - Rugby por Jean Jacoby

Ámsterdam 1928 - Catálogo Competición de Arte

Los Ángeles 1932 - Catálogo Competición de Arte

Los Angeles 1932 Circus for Bullfights, Gustave Saacke, Pierre Montenot and Pierre Bailly

Berlin 1936 Estadio de Esquí por Hermann Kutschera

Los Angeles 1932 Knockout, Mahonri Mackintosh Young

Berlin 1936 Catálogo de la Competición de Arte Olímpico

Berlin 1936 Poster "Arosa I", Alex Walter Diggelmann

Londres 1948 Exhibición de Deporte y Arte

Londres 1948 Oscar Thiede / Plaques of Sports (Plaster)

Atlanta 1996. Estampilla Medalla de Oro. Diseño: Futuro J. Moncada

Sidney 2000. Estampilla Medalla de Plata. Diseño Andrea del Pilar Mahecha

Sidney 2000: “Detalle Veloz” del Maestro Guillermo Arriaga Maya. Mención de Honor categoría Artes Gráficas

Poeta Germán Pardo García:

Beijing 2008. Estadio Nacional “Nido de pájaro”.

Beijing 2008. Centro Acuático Nacional “Cubo de hielo”

Londres 2012: Olympex 2012

Londres 2012: “The Olympic Journey” Exhibición

Londres 2012: Carros de Fuego

Londres 2012: Exhibición de Cartas de Juego

Londres 2012. Escultura, 1er puesto: “Triunfo Omnipotente”, por Martin O. Linson (U.S.A). Bronce

Londres 2012. Escultura 2º. puesto: “Himno Olímpico”, por Levan Vardosanidze (Georgia) Bronce, latón, mármol y madera

Londres 2012. Escultura 3er puesto: “La mujer ciclista”, por Fernando Serrano Muñoz (España). Madera tallada, cera y hierro.

Londres 2012. Arte gráfico 1er puesto: “In cerca dell’armonia”. Por Volha Piashko (Italia). Collage en técnica mixta

Londres 2012. Arte gráfico 2º. puesto: “Excellence Rising”. Luisa Balaban (Rumania). Técnica mixta

Londres 2012. Arte gráfico 3er. puesto: “Hope” por Isabel de Cunha Lima (Portugal) Acrílico sobre lienzo.

Notas:

Tomado de frases del barón Pierre de Coubertin

La Comisión de cultura y educación olímpica fue creada en 2000 por la fusión de dos comisiones existentes: La Comisión de Cultural y la Comisión del COI para la Academia Olímpica Internacional y educación olímpica. Su función es asesorar al Comité Ejecutivo del COI en torno a las políticas que el COI y el Movimiento Olímpico debe adoptar en cuanto a la promoción de la cultura y educación Olímpica y, a través de sus miembros, apoyar los programas del COI y actividades en este campo. Estas políticas tiene dos objetivos principales: desarrollar el vínculo entre el deporte y la cultura en todas sus formas, fomentar el intercambio cultural y promover la diversidad cultural; al igual que promover la educación Olímpica y apoyar otras instituciones que se identifiquen con los valores del Olimpismo. El festival de las artes, o programa cultural, ofreció durante los Juegos Olímpicos es examinado y aprobado por la Comisión. (http://www.olympic.org/culture-and-olympic-education-commission)

http://www.olympic.org/news/what-is-yog/195805

La Carta Olímpica es la codificación de los principios fundamentales del Olimpismo, de las Normas y de los textos de aplicación adoptados por el COI. Rige la organización, la acción y el funcionamiento del Movimiento Olímpico y fija las condiciones de la celebración de los Juegos Olímpicos. La Carta Olímpica tiene, esencialmente, tres objetivos principales: a) La Carta Olímpica, como instrumento de base de naturaleza constitucional, fija y recuerda los principios fundamentales y los valores esenciales del Olimpismo. b) La Carta Olímpica sirve también como estatutos del Comité Olímpico Internacional. c) La Carta Olímpica define, además, los derechos y obligaciones recíprocas de los tres componentes principales que constituyen el Movimiento Olímpico, es decir el COI, las FI y los CON, así como los COJO, todos los cuales han de ajustarse a la Carta Olímpica.

El texto original en inglés del primer principio fundamental del Olimpismo es el siguiente: “Olympism is a philosophy of life, exalting and combining in a balanced whole the qualities of body, will and mind. Blending sport with culture and education, Olympism seeks to create a way of life based on the joy of effort, the educational value of good example, social responsibility and respect for universal fundamental ethical principles”.

Cita latina que proviene de la Sátira X, 356 de Juvenal, poeta latino de finales del siglo I. La cita completa es "Orandum est ut sit mens sana in corpore sano".

Poeta nacido en Choachí, Cundinamarca, el 19 de julio de 1902, muerto en Ciudad de México, el 23 de agosto de 1991. A temprana edad, Germán Pardo García fue llevado a vivir a Ibagué (Tolima) hijo de Germán D. Pardo, ex Presidente dela Corte Suprema de Justicia de Colombia. La amistad con Carlos Pellicer le conduce hasta México y, tras varias estancias, en 1951 se afinca definitivamente en aquella capital. Residirá ya de por vida allí, salvo por sus viajes europeos y visitas a Colombia. En México funda y dirige la revista Nivel.

La licenciada Clemencia Amaya Maya se ha dedicado, durante más de 25 años, a la promoción de los ideales y valores Olímpicos; ha sido miembro del Comité Ejecutivo del Comité Olímpico Colombiano, decana de la Academia Olímpica Colombiana, Asesora en la organización de los IX Juegos Suramericanos Medellín 2010, Voluntaria en varios eventos del ciclo Olímpico y recientemente tuvo un papel protagónico en el Comité de la candidatura de Medellín a los Juegos Olímpicos de la Juventud 2018.

Juegos Panhelénicos es el término que recibe el conjunto de cuatro contiendas diferentes que eran celebradas en la antigua Grecia. Estos cuatro juegos eran: Juegos Olímpicos, de carácter deportivo, celebrados en Olimpia, en honor a Zeus; Juegos Píticos, de carácter poético, celebrados en Delfos, en honor a Apolo y las Musas; Juegos Nemeos, competencia de jinetes, celebrados en Argos, en honor a Hera; Juegos Ístmicos, competencia celebrada en Corinto, en honor a Poseidón y las Oceánidas. Los Juegos eran celebrados cada ciclo de cuatro años conocido como Olimpiada, que era una de las medidas de tiempo de la antigua Grecia.

El título original de la novela en inglés es “Tom Brown´s School Days”

http://restaurantearcobaleno.com/

Tomado de l http://www.medellin2018.org/index.php?lang=es&Itemid=753, página oficial de Medellín, ciudad candidata para los Juegos Olímpicos de la Juventud, 2018.

http://www.olympic.org/singapore-2010-youth-olympics

http://www.olympic.org/news/ioc-world-conference-on-sport-education-and-culture-8th-edition-in-amsterdam/156785

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