Revista Diseño Grafico

Diseño & Arte Vanguardias

Escuela de Nueva York

Bauhau s Diseño Gráfico en Venezuela Maximos Exponentes

VANGUARDIAS DEL SIGLO XX Las Vanguardias sugen a partir de 1905 hasta 1945, siendo transformada el arte por la transformaci贸n de la cultura, por sus procesos economicos, tenologicos y culturales siendo asi estos algunos de los factores de tranformaci贸n.

FAUVISMO nacido en 1905, s iendo u n arte s in m ucha r igidez predominando el color, dibujos con mucha simplicidad, los colores se u san resaltando uno s obre e l otro y surreales, o bras p rincipales, L a Danza ( Henri Matisse) Puente de Hungerford (Andre Derain)

EXPRESIONISMO

NUEVA OBJETIVIDAD Desde 1910, s u lo politico, el yo, libertad idividual el nazismo, crisis, el humano en decadencia, l a corriente de e l arte a fricana.

Munch, Ensor...

Terminando l

a

Primera

Guerra

burgues铆a a lemana, abundancia de deformaciones y c aricaturas c omo manera d e mostrar una s ociedad en descomposici贸n, calles, p rostitutas, retratos, veteranos de guerra.

EL CUBISMO Desde 1907 al 1912 e l Cubismo Analitico de a lli e n adelante e l cubismo Sintetico.

Destancando f actores como, la ambiguedad, v ision simultanea de objetos, se i ncorpora una c uarta dimension que es el tiempo, y uso de la geometria como e je c entral y escencia para todo.

FUTURISMO Nace e n italia, en 1909, deplazando a l humano c omo centro de el arte, usando aviones, naves, a utomoviles, c oches, emplea c olores m asd brillante, usando e l movimiento c omo forma, dejando a tras l o vulgar, mediocridad y lo antiguo.

DADAISMO Se desarolla e n 1916 a 1922, n ace por l a primera guerra mundial, crado por Tristan Tzara, utilazaban el escandalo como t ema principal p ara captar l a atencion de la gente.

SURREALISMO NEOPLASTICISMO

ABSTRACCIÓN

Surge de la mano de André Breton y la revista “ Litterature” c on A ragon, y Elouard. Sus caracteristicas principales fueron, A nimación d e lo i nanimado, metamorfosis, aislamiento de fragmentos a natómicos, m áquinas fantásticas, c onfrontación de objetos incongruentes.

Nace e n De S tijl e n 1917 Utilización de c olores planos y e lementales ( rojo, amarillo y azul) y de los no colores (blanco y negro).

Destacan exponentes como Mondrian y Van Doesburg.

BAUHAUS

Se

inicia c on l os p rofesores Josef Albers, H innerk Scheper, Georg Muche, László Moholy-Nagy, Herbert B ayer, Joost Schmidt, Walter Gropius , Marcel B reuer, Wassily Kandinsky, P aul Klee, Lyonel Feininger, Gunta Stölzl, Oskar Schlemmer, el 21 de Marzo de 1919 e n Weimar s iendo el director W alter G ropius Se crea e l Curso B ásico (Vorkus), con e l pintor J ohannes Itten como profesor.

1925 La Bauhaus pierde el respaldo del gobierno de Weimar y se traslada a Dessau, una ciudad industrial cerca de Berlín, Herbert Bayer y Joost Schimidt, ex estudiantes, se unen al profesorado. Se crea un curso de “Arte tipográfico y publicitario”, con Bayer como profesor, integrado al taller de Imprenta.

1932 El gobierno local disuelve la Bauhaus de Dessau. Mies traslada la escuela a Berlín, donde opera brevemente a escala mucho menor.

1933 Cierra la Bauhaus de Berlín. Durante los años treinta, numerosos

estudiantes y profesores emigran a los EUA, incluyendo a Gropius, Mies, Bayer, Moholy-Nagy y Albers. Tienen carreras influyentes como educadores y en ejercicio profesional

BAUHAUS

1937

Un grupo de industriales de Chicago funda una escuela de diseño y contrata a Moholy-Nagy como director. La escuela, llamada l a nueva B auhaus, es r eubatizada como E scuela d e Diseño y l uego c omo Instituto de Diseño. Gyorgy K epes e nseña fotografía y d iseño gráfico, inspirándose en la psicología de la Gestalt.

ARTES DE LA BAUHAUS

Nueva A mediados d el s .XX, N ueva York s e convirtió en el centro cultural del mundo y el diseño gráfico dio un paso importante en innovación .

Desde los años 40 se dieron los primeros pasos para dar un enfoque más profundo y original en el diseño. El auge era el estilo europeo pero l os e stadounidenses y a buscaban aprovecharlo y explorarlo desde sus propias raíces .

El d iseño estadounidense e ra m ucho m ás intuitivo y p ragmático que e l europeo, e l cual era minuciosamente ordenado construido y estructurado.

HERB LUBALIN Es aclamado como el “genio tipográfico de su t iempo”.Combina e l concepto visual-verbal con la t ipografía figurativa pero estructurada.

Algunas contribuciones a l diseño tipografíco: Eros 1 962: E l formato de e sta publicación, ( 96 p áginas l ibres de publicidad) le permitió explorar la escala, el espacio y el flujo visual. Fact 1967: Debido a la o bligada e conomía en e l diseño, se logró un formato estándar, el Time Roman Bold y Time Roman, utilizadas para títulos y subtítulos respectivamente .

Avant Garde: El logotipo de la revista, con letras mayúculas unidas y compuestas de forma sólida, fue desenvuelto en u na familia de t ipos g eométricos s ansserif, llamado con el mismo nombre .

York

diseño gráf ico

Venezuela Maximos exponentes destacan como son, Leufert Sotillo, Cruzdiez Palacios, M oreno, Negrera, Franco L ange, M anaure, Nedo, Ochoa, Chacón, S oto, G ego, B elisario, Arnal, Darias, Pol, Moore, June .

Venezuela ha e nfrentado l a transculturización m ás g rande de s u historia desde la llegada de otras for as de comunicación y expresión artística, transformando sus rasgos p ictóricos y creativos en f usiones v isuales complejas y algunas veces inconsistentes .

En 1964 se c rea en V enezuela e l instituto de diseño con el propósito de servir como centro d e formación de p rofesionales a l servicio d e la i ndustria en donde e l desarrollo de l a producción atraviesa por una etapa de transformación por el deseo de a utoabastecerse, y por u na r ápida transformación y m odernización d e la producción industrial.

Hasta el m omento las industrias se h an servido de m odelos e xtranjeros, pero se nota c ada día la n ecesidad d e solicitar diseñadores que p uedan aportar soluciones n uevas y p ropias a e sa producción.

Haciendo u n enfoque general se descubre que el d iseño ha intervenido en t odas l as f ormas de la comunicación visual, en la artesanía, en la industria, y otras formas d e expresión comunicacional.

PRINCIPALES ARTES EN VENEZUELA jesus soto

cruz diez

gego

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