Catálogo de Obra

PINTURA PURA

Universidad Nacional Aut贸noma de M茅xico Facultad de Medicina Dr. Enrique Graue Wiechers Director

Palacio de la Escuela de Medicina Virginia Clasing Coordinadora Ejecutiva

Museo de la Medicina Mexicana Omar Arroyo Curador

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CRÉDITOS Jorge Luis Llópez Artista

Javier Ferrer i Serra Curaduría

José Manuel Guerrero Fotografía y Museografía

Jorge Luis de Barba

Relaciones Públicas y Comunicación

Vivianne Trolle Gestión

Carlos Lara Diseño Gráfico

Instituto de Estudios Curatoriales para el Arte Contemporáneo

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Fotográfia José Manuel Guerrero

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PINTURA PURA jorge luis llópez Javier Ferrer i Serra Curador

La pintura es el arte que representa en un plano un fenómeno sensible. El medio de la pintura es el color, como fondo y línea. El pintor transforma en obra de arte la concepción sensible de su experiencia.

Por medio de un continuo ejercicio aprende a usar sus medios.

No hay reglas fijas para esto. Las reglas para una obra sólo se forman durante el trabajo, a través de la personalidad del creador, la manera de su técnica y el tema que se propone.

Estas reglas se pueden captar en la obra determinada, pero nunca se puede construir una obra basada en reglas o modelos.

E. L. Kirchner, Sobre la pintura

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H

ablar de pura es hablar de libertad de crear y la obra de arte de función utilitaria.

De algún modo, como dirá más tarde Kandinsky, el arte se manifiesta por una “necesidad interior”.

Como curador me encuentro, en este caso, con el genuino ejemplo de un pintor por necesidad, la necesidad de crear.

pintura libertad, separar alguna

La obra de jorge luis llópez, desde el primer golpe de vista, me pareció tan transparente que al mismo artista le sorprendió mi perspicacia. La vi tan capaz de expresar llanto y risa, nostalgia y felicidad, amor y desamor, que supe que era pura biografía abstracta.

La pintura pura no se deja doblegar por la realidad, emerge del espíritu del poeta, asciende vital, absoluta, trasciende las épocas, se convierte en un universo autónomo que evita toda distracción que pueda ejercer el mundo de los objetos.

No hay nada que imitar, no hay nada que copiar, no sirve para nada, ni busca servir a nadie, pero nos alimenta, se convierte en sujeto y crea vastas resonancias espirituales.

Para Hegel, que escribió una Filosofía del arte, su función más elevada, compartida con la religión o la filosofía, era expresar lo Divino o el Espíritu Absoluto.

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“La obra de jorge luis llópez, desde el primer golpe de vista, me pareció tan transparente que al mismo artista le sorprendió mi perspicacia. La vi tan capaz de expresar llanto y risa, nostalgia y felicidad, amor y desamor, que supe que era pura biografía abstracta”.

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El artista en esta perspectiva, según Paul Klee, es un médium, un comunicador con el seno del Universo y su función es traducir las leyes universales que lo gobiernan.

Klee, al respecto, dirá en una conferencia “¿Qué artista no querría habitar allí donde el órgano central del tiempo y del espacio determina todas las funciones? ¿En el seno de la naturaleza, en el fondo primitivo de la creación, donde se halla la clave secreta de todo?”

Este es el motivo por el cual parte del arte del pasado sigue vigente, con sus escenas mitológicas, gestas heroicas, imágenes sacras, por su cualidad de ser puras, por la supremacía de su sensibilidad, como dirá Malevich.

No obstante, la libertad total, la pura sensibilidad plástica, el desinterés por la vida exterior, sólo puede lograrse a través de un verdadero misticismo, en un desierto donde no se escucha la ensordecedora vida del mundo de los objetos.

Por ello, el único camino para muchos artistas es la abstracción, ya sea fría, analítica, constructivista, racionalista, religiosa, expresionista, lírica, bruta, tachista, azarosa, cálida. Una gramática inmensa donde el color es la tecla y el martillete es el ojo que impacta sobre el alma, como afirmará Kandinsky en su obra “De lo espiritual en el arte”.

En cambio, y a pesar de su proliferación, en 1961 en un célebre ensayo Clement Greenberg, uno de los teóricos más afamados del expresionismo abstracto norteamericano, se preguntaba por las razones de la supuesta “superioridad cultural” del arte figurativo frente al arte abstracto.

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“Su idioma abstracto está surcado a veces por signos, y tiene una intensa textura cruda, espesa y descarnada, que la asemeja a veces a lavas, a desconchados o a territorios de planetas por explorar”.

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Greenberg, amigo personal de Jackson Pollock y de Willem de Kooning, escribe una meditación beligerante a favor de la calidad independientemente del signo figurativo o abstracto de la obra. No es, dice, una cuestión de principios lo que se debate, sino más bien de experiencia. Por tanto, la experiencia es superior al prejuicio cultural, ya que la escultura y la pinturas importantes de cada época rompen las nociones de lo que en el arte es posible o no.

Su idioma abstracto está surcado a veces por signos, y tiene una intensa textura cruda, espesa y descarnada, que la asemeja a veces a lavas, a desconchados o a territorios de planetas por explorar.

El color violenta en rojo la textura hasta apoderarse de ella, unas veces como fuego tras las cenizas, otras como una extraña amalgama de materia que se adueña de la superficie en bandas que crean horizontes sesgados de azul ultramar, y muchas más, como tierra que se impone con su inmensidad silenciosa con matices de ocre.

Quizá, según él, muchas de las obras más importantes de nuestra era sean obras abstractas, porque no hemos podido igualar con el arte figurativo el pasado.

Amanecen en el campo de batalla duros contrastes, polaridades extremas, el blanco monacal, la noche que atisba las primeras luces del alba, tonalidades de sangre seca, vinos tintos de toro, amarillos que resuenan agudos, todos revueltos.

La pintura de jorge luis llópez es lírica y cálida. No procede de rígidos análisis intelectuales, sino que se configura como un fruto que crece en el interior, como el niño que crece en el seno materno.

La obra se hace seductora, encandila a veces por sus sutilezas, a veces por su energía sexual. Se hace presente con una fuerza arrolladora, con torbellinos de pura materia, pedazos de lejanas angustias, de nuevas conquistas, en un canon perpetuo, idas y venidas.

Su filosofía es avanzar hacia un arte expresivo, emanado de la experiencia personal, hacia el significado oculto de la vida. Es pura vida.

Es arte que no obedece a estructuras que lo encorseten, no está limitado en el plano. La composición no es rígida, no tiene contornos firmes, emerge o se hunde en la superficie, es impresionista.

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“La obra se hace seductora, encandila a veces por sus sutilezas, a veces por su energĂ­a sexual.

Se hace presente con una fuerza arrolladora, con torbellinos de pura materia, pedazos de lejanas angustias, de nuevas conquistas, en un canon perpetuo, idas y venidas�.

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En sus últimas creaciones adopta, no obstante, una cierta manière gestual azarosa, propia del ”dripping”, restableciendo el contacto nunca perdido y palpitante con el inconsciente, con la espontaneidad, expresando la energía, el movimiento y otras fuerzas interiores.

Recientemente la sutileza monocromática, los degradados sensibles, la partitura del blanco sobre el negro eleva intuitiva, una musicalidad cercana al minimalismo polifónico de Arvo Pärt.

Es la victoria del espíritu la que se impone, pintura pura, dueña segura de nuestros dolores, madre de nuestra soledad, la prueba de nuestra existencia, que busca y rebusca el camino entre el ser y el deber ser.

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PAINTING IN A PURE STATE jorge luis ll贸pez Javier Ferrer i Serra Curator

Painting is the art which represents a phenomenon of feeling on a plane surface. The medium employed in painting, for both background and line, is colour. The painter transforms a concept derived from his own experiences into a work of art.

He learns to make use of his medium through continuous practice. There are no fixed rules for this. The rules for any given work grow during its actual execution, through the personality of the creator, his methods and technique, and the message he is conveying. These rules can be divined from the finished work, but never can a work of art be created from a basis of fixed laws and rules.

E. L. Kirchner, On Painting

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En

T

In a way, as Kandinsky would later state, art is manifested from within an “inner necessity�.

As a curator, in this case, I discover a genuine instance of a painter out of necessity, the necessity to create.

o speak about painting in a pure state is to speak of freedom, freedom to create and to separate the work of art from any utilitarian purpose it may have.

From the first visual impact, the work of jorge luis llĂłpez seemed to me of such a transparency that the artist himself was surprised by my insight. I saw his work so capable of expressing sadness and laughter, nostalgia and happiness, love and coldness, that I knew it was an abstract biography in a pure state.

Painting in a pure state does not allow itself to be humbled by reality, it emanates from the spirit of the poet, it ascends vital, absolute, it transcends eras, it becomes an autonomous universe that avoids any distractions that the world of objects could exert.

There is nothing to imitate, nothing to copy, it is not useful at all, it does not strive to serve anybody, but it nurtures us, it becomes a subject and creates vast spiritual resonances.

For Hegel, who wrote a Phylosophy of Art, the highest purpose of painting, shared with religion or philosophy, was to express the Divine or the Absolute Mind.

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“From the first visual impact, the

work of jorge luis llópez seemed to me of such a transparency that the artist himself was surprised by my insight. I saw his work so capable of expressing sadness and laughter, nostalgia and happiness, love and coldness, that I knew it was an abstract biography in a pure state ”. .

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From this perspective, according to Paul Klee, the artist is a medium, a communicator with the heart of the Universe and his role of translating the universal laws that rule the Universe. On this regard, Klee will state in a lecture, “Who as an artist would not want to dwell there? In the womb of nature, in the primal ground of Creation, which holds the secret key to everything that is?”

For this reason, art of times past is still current: mythological scenes, heroic deeds, sacred images, because of their condition of being in a pure state, because, in words of Malevich, of the supremacy of aesthetic sensibility.

However, the total freedom, plastic arts sensibility in a pure state, the lack of interest for worldly life, can only be achieved through a true mysticism, in a desert where the deafening life of the world of objects cannot be heard.

For this reason, the only path for many artist is abstraction, be it cold, analytical, constructivist, rationalist, religious, expressionist, lyrical, crude, tachist, hazardous, warm. An immense grammar where color is the keyboard and the eyes are the hammers that cause a vibration of the soul, as Kandinsky will state in his work “Concerning the Spiritual in Art”.

In contrast with this, and despite its proliferation, in 1961, in a noted essay, Clement Greenberg, one of the most famous theoreticians of American Abstract Expressionism, questioned himself about the reasons for the assumed “cultural superiority” of figurative art vis-à-vis abstract art.

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“His abstract language is sometimes scored by signs, and it also has an intense crude, dense and stark texture, that at times resembles lava, chips or the territories of planets yet to be explored.�.

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His abstract language is sometimes scored by signs, and it also has an intense crude, dense and stark texture, that at times resembles lava, chips or the territories of planets yet to be explored.

Greenberg, personal friend of Jackson Pollock and Willem de Kooning, writes a belligerent meditation in favor of quality regardless of the figurative or abstract sign of the work of art. He states that the debate is not a question of principles, but rather of experience. Therefore, experience is superior to cultural prejudice, since each era’s major paintings and sculptures break with the notions of what is possible in art and what is not.

Color forces itself in red into the texture until it takes possession of it, at times as fire after the ashes, at other times as a rare mixture of matter that takes over the surface in bands which create slanted horizons in ultramarine blue, and many more, like earth that imposes itself with a quiet immensity and in shades of ochre.

According to him, maybe many of the most important works of our time are abstract pieces, because we haven’t been able to match figurative art of the past.

The battle field recieves the morning with hard contrasts, extreme polarities: monastic white, night that discerns the first lights of dawn, dried blood schemes, red bull wines, yellows that resound in a high pitch, all mixed up.

jorge luis llópez painting is lyrical and warm.

It does not derive from rigid intellectual analyses, but it configures itself as a fruit that grows inside, as the child that grows in the mother’s womb.

The work becomes seductive, it dazzles sometimes because of its subtleties. At other times, because of it’s sexual energy.

It becomes present with an overwhelming force, with a whirlwind of pure matter, fragments of faraway angst, of new conquests, in a perpetual cannon, comings and goings.

His philosophy is to move forward towards an expressive art, emanated from personal experience, in search of the hidden meaning of life. It’s life in a pure state.

It is art that does not conform to structures that bind it, and it is not limited to a plane.

Composition is not rigid, it does not have firm contours, it emerges from the surface or sinks into it, it is impressionist.

However, in his latests creations he adopts a certain random gestural manière, typical of “dripping”, reestablishing a never lost and pulsating contact with the subconscious, with spontaneity, expressing energy, movement, as well as other inner forces.

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“The work becomes seductive, it dazzles sometimes because of its subtleties. At other times, because of it’s sexual energy.

It becomes present with an overwhelming force, with a whirlwind of pure matter, fragments of faraway angst, of new conquests, in a perpetual cannon, comings and goings.”.

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Recently, the monochromatic subtlety, the sensitive color gradation, the black on white musical score intuitively elevates a musicality close to Arvo Pärt’s polyphonic minimalism It is the victory of the spirit that imposes itself, painting in a pure state, confident mistress of our pains, mother of our loneliness, proof of our existence, that searches and searches again for the path between what is and what ought to be.

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PEINTURE À L’ÉTAT PUR jorge luis llópez Javier Ferrer i Serra Curateur

La peinture est l’art qui représente un phénomène un plan. La ressource de la peinture est la couleur, en ligne. Le peintre transforme en œuvre d’art la sensible de son

sensible sur en fond et conception expérience.

Grâce à un exercice permanent, il apprend à utiliser ses possibilités. Il n’existe pas de règles fixes pour cela. Les règles d’élaboration d’une œuvre se forment seulement pendant le travail, à travers la personnalité du créateur, la forme de sa technique et le thème proposé. Ces règles peuvent se capter dans l’œuvre en particulier, mais une œuvre ne peut jamais se construire en se basant sur des règles ou des modèles.

E. L. Kirchner, Sur la peinture

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Fr

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en raison d’une intérieure >>.

<< nécessité

Comme curateur, je me retrouve face un véritable exemple de peintre par nécessité, qui éprouve le besoin de créer.

arler de la peinture à l’état pur, c’est parler de liberté, liberté de créer et de séparer l’œuvre de toute fonction utilitaire.

L’œuvre de jorge luis llopez, dès le premier regard, m’est apparue si transparente que l’artiste lui-même a été surpris par ma perspicacité. Je l’ai vue à tel point capable d’exprimer des larmes et des rires, de la nostalgie et du bonheur, de l’amour et de la haine, que je savais que c’était une biographie abstraite à l’état pur.

La peinture à l’état pur ne se laisse pas soumettre par la réalité, elle émerge de l’esprit du poète, elle s’élève, vitale, absolue, elle transcende les époques, devient un univers autonome évitant toute distraction que peut exercer le monde des objets.

Il n’y a rien à imiter, il n’y a rien à copier, elle ne sert à rien ni à personne, mais nous nourrit, devient sujet et crée de vastes résonances spirituelles.

Pour Hegel, qui a écrit une philosophie de l’art, sa plus haute fonction, partagée avec la religion ou la philosophie, c’est exprimer le divin ou l’Esprit Absolu.

D’une certaine manière, comme le dira plus tard Kandinsky, l’art se manifeste

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“L’œuvre de jorge luis llopez, dès

le premier regard, m’est apparue si transparente que l’artiste lui-même a été surpris par ma perspicacité. Je l’ai vue à tel point capable d’exprimer des larmes et des rires, de la nostalgie et du bonheur, de l’amour et de la haine, que je savais que c’était une biographie abstraite à l’état pur ”. .

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L’artiste dans cette perspective, selon Paul Klee, est un medium, un communicateur au sein de l’univers et sa fonction est de traduire les lois universelles qui le gouvernent. Klee, à cet égard, dira dans une conférence << Quel artiste ne voudrait pas habiter là où l’organe central du temps et de l’espace détermine toutes les fonctions ? Au cœur de la nature, de l’essence première de la création, là où se trouve la clé secrète de tout ? >> C’est la raison pour laquelle une partie de l’art du passé est toujours d’actualité, avec ses scènes mythologiques, ses actes héroïques, ses images sacrées, pour leur qualité pure, pour la suprématie de leur sensibilité, comme dirait Malevitch.

Toutefois, la liberté totale, la pure sensibilité plastique, le désintérêt pour la vie extérieure, ne peuvent seulement être atteints qu’au travers d’un véritable mysticisme, dans un désert où l’on n’écoute pas la vie assourdissante du monde des objets.

Par conséquent, pour de nombreux artistes l’unique voie est l’abstraction, qu’elle soit froide, analytique, constructiviste, rationaliste, religieuse, expressionniste, lyrique, brute, tachiste, aléatoire, chaleureuse. Une immense grammaire où la couleur est la touche et l’œil le marteau qui frappe l’âme, comme l’affirmait Kandinsky dans son ouvrage << Du spirituel dans l’art >>.

En revanche, en dépit de leur prolifération, en 1961, dans un essai célèbre, Clément Greenberg, l’un des plus célèbres théoriciens de l’expressionnisme abstrait américain, s’interrogeait sur les raisons de la prétendue << supériorité culturelle >> de l’art figuratif face à l’art abstrait.

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“Son langage abstrait est sillonné parfois par des signes, et possède une texture intense et brute, épaisse et dépouillée, qui la fait ressembler parfois à de la lave, à des écaillures ou à des territoires de planètes à explorer.”.

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Son langage abstrait est sillonné parfois par des signes, et possède une texture intense et brute, épaisse et dépouillée, qui la fait ressembler parfois à de la lave, à des écaillures ou à des territoires de planètes à explorer.

Greenberg, ami personnel de Jackson Pollock et Willem de Kooning, écrit une méditation mordante en faveur de la qualité indépendamment de la marque figurative ou abstraite de l’œuvre. Ce n’est pas, dit -il, une question de principes dont il s’agit, mais plutôt d’expérience.

Pour autant, l’expérience est supérieure au préjugé culturel, puisque les sculptures et les peintures importantes de chaque époque rompent avec les notions de ce qui est possible ou non dans l’art.

La couleur violente la texture de rouge jusqu’à s’en emparer, parfois comme le feu sur les cendres, d’autres fois comme un étrange amalgame de matière qui prend possession de la superficie en bandes créant des horizons traversés de bleu outremer, et bien d’autres, comme la terre qui impose ses teintes ocres dans un immense silence. Émergent du champ de bataille des contrastes rudes, des polarités extrêmes, le blanc monacal, la nuit qui guette les premières lumières de l’aube, les nuances de sang séché, les vins rouges de taureau, les jaunes qui résonnent aigus, tous en bataille.

Selon lui, nombre des œuvres les plus importantes de notre temps sont sans doute des œuvres abstraites parce que nous n’avons pu égaler l’art figuratif du passé.

La peinture de jorge luis llópez est lyrique et chaleureuse. Elle ne relève pas d’une analyse intellectuelle rigide, elle se forme comme un fruit qui s’épanouit de l’intérieur, comme l’enfant qui grandit dans le ventre de sa mère.

L’œuvre se fait séduisante, nous éblouit, parfois par ses subtilités, parfois par son énergie sexuelle. Elle se fait présente avec une force écrasante, dans des tourbillons de matière pure, des lambeaux de lointaines angoisses, de nouvelles conquêtes, dans un canon perpétuel d’allées et venues.

Sa philosophie est d’avancer vers un art expressif, émanant de son expérience personnelle, vers le sens caché de la vie.

C’est la vie à l’état pur.

Dans ses dernières créations, il adopte cependant une certaine manière gestuelle aléatoire, caractéristique du <<dripping >>, rétablissant le contact jamais perdu et palpitant avec l’inconscient, avec la spontanéité, exprimant l’énergie, le mouvement, et d’autres forces intérieures.

Voici de l’art qui n’obéit pas à des structures qui l’enserrent, qui pas limité dans le plan.

La composition n’est pas rigide, elle n’a pas de contours fermes, elle émerge ou se noie dans la surface, elle est impressionniste.

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“L’œuvre se fait séduisante, nous éblouit, parfois par ses subtilités, parfois par son énergie sexuelle. Elle se fait présente avec une force écrasante, dans des tourbillons de matière pure, des lambeaux de lointaines angoisses, de nouvelles conquêtes, dans un canon perpétuel d’allées et venues”.

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Récemment, la subtilité monochromatique subtile, les dégradés sensibles, la partition intuitive du blanc sur le noir l’élève à une musicalité proche du minimalisme polyphonique d’Arvo Pärt.

C’est la victoire de l’esprit qui s’impose, peinture à l’état pur, détentrice assurée de nos douleurs, mère de notre solitude, preuve de notre existence, qui cherche et recherche le chemin entre l’être et le devoir être.

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EXPOSICIÓN

PUREZA 2013 AcrĂ­lico, textura mixta sobre lienzo 1,82 m x 1,82 m

MI PALABRA 2013 AcrĂ­lico, textura mixta sobre lienzo 1,82 m x 1,82 m

POLARIDAD 2013 AcrĂ­lico, textura mixta sobre lienzo 1,73 m x 1,63 m

MÍSTICA 2013 Acrílico, textura mixta sobre lienzo 1,82 m x 1,82 m

NOCTURNO 2013 AcrĂ­lico, textura mixta sobre lienzo 1,82 m x 1,82 m

TENTACIÓN 2013 Acrílico, texura mixta sobre lienzo 1,82 m x 1,82 m

LAVA 2013 AcrĂ­lico, textura mixta sobre lienzo 1,82 m x 1,82 m

SAGRADO 2013 AcrĂ­lico, texura mixta sobre lienzo 1,82 m x 1,82 m

ÉXTASIS 2013 Acrílico, textura mixta sobre lienzo 1,42 m x 2,42 m

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PASIÓN 2010 Acrílico, textura mixta sobre lienzo 1,72 m x 1,62 m

ESENCIA 2013 AcrĂ­lico, texura mixta sobre lienzo 1,40 m x 1,61 m

CONQUISTA 2013 AcrĂ­lico, texura mixta sobre lienzo 1,82 m x 1,82 m

SEDUCCIÓN 2013 Acrílico, texura mixta sobre lienzo 1,82 m x 1,82 m

POEMA 2012 AcrĂ­lico. textura mixta sobre lienzo 1,37 m x 2,17 m

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HECHIZO 2012 AcrĂ­lico, texura mixta sobre lienzo 1,82 m x 1,82 m

LLUVIA 2013 AcrĂ­lico, texura mixta sobre lienzo 1,82 m x 1,82 m

RELATO 2013 AcrĂ­lico, texura mixta sobre lienzo 1,82 m x 1,82 m

GOLPE DE MAR 2013 AcrĂ­lico, texura mixta sobre lienzo 1,82 m x 1,82 m

ADDENDA

AMOR 2012 AcrĂ­lico, textura mixta sobre lienzo 1,42 m x 2,02 m

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ULTRAMAR 2011 AcrĂ­lico, texura mixta sobre lienzo 1,22 m x 1,22 m

POSDATA 2013 AcrĂ­lico, texura mixta sobre lienzo 1,82 m x 1,82 m

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AL MEDIODÍA 2010 Acrílico, texura mixta sobre lienzo 1,62 m x 1,12 m

MAREA I 2012 Acrílico, texura mixta sobre lienzo 1,42 m x 1,42 m

MAREA II 2012 AcrĂ­lico, texura mixta sobre lienzo 1,42 m x 1,42 m

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HIPÓDROMO 2012 Acrílico, texura mixta sobre lienzo 1,42 m x 1,12 m

ALEGRÍA 2011 Acrílico, texura mixta sobre lienzo ,82 m x 1,52 m

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6 + 1 2012 AcrĂ­lico, texura mixta sobre lienzo 1,92 m x ,88 m

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SOL 2012 Acrílico, texura mixta sobre lienzo 2,22 m x 1,82 m

RIVIERA 2010 Acrílico, texura mixta sobre lienzo 1,33 m x 1,72 m

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TAURO 2011 AcrĂ­lico, texura mixta sobre lienzo 2,43 m x 1,22 m

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RESPLANDOR 2012 Acrílico, texura mixta sobre lienzo 1,62 m x 1,12 m

MISTERIO I 2012 Acrílico, texura mixta sobre lienzo ,82 m x 1,52 m

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MISTERIO II 2012 AcrĂ­lico, texura mixta sobre lienzo ,82 m x 1,52 m

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CARIBE 2011 AcrĂ­lico, texura mixta sobre lienzo ,82 m x 1,02 m

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ZENOTE I 2011 AcrĂ­lico, texura mixta sobre lienzo 1,02 m x 2,02 m

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ZENOTE II 2011 AcrĂ­lico, texura mixta sobre lienzo 1,02 m x 2,02 m

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AMANECER 2012 AcrĂ­lico, texura mixta sobre lienzo ,82 m x 1,22 m

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ESCRITO 2012 AcrĂ­lico, texura mixta sobre lienzo ,82 m x 1,22 m

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ROCA I 2011 AcrĂ­lico, texura mixta sobre lienzo 1,12 m x 1,72 m

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ROCA II 2011 AcrĂ­lico, texura mixta sobre lienzo 1,42 m x 1,62 m

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TIERRA MADRE I 2011 AcrĂ­lico, textura mixta sobre lienzo 1,52 m x 1,72 m

TIERRA MADRE II 2011 AcrĂ­lico, texura mixta sobre lienzo ,82 m x 1,72 m

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TIERRA MADRE III 2011 AcrĂ­lico, texura mixta sobre lienzo ,72 m x 1,72 m

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ÁNGEL 2012 Acrílico, texura mixta sobre lienzo 1,62 m x 1,42 m

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CALMA 2011 Acrílico, texura mixta sobre lienzo 1,72 m x 1,02 m

MENSAJE 2012 Acrílico, texura mixta sobre lienzo ,62 m x ,82 m

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UNIÓN 2012 Acrílico, texura mixta sobre lienzo ,62 m x ,82 m

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MAR Y CIELO 2011 AcrĂ­lico, texura mixta sobre lienzo ,82 m x 1,02 m

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CÓDIGO I 2011 Acrílico, texura mixta sobre lienzo ,42 m x ,62 m

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CÓDIGO II 2011 Acrílico, texura mixta sobre lienzo ,42 m x ,48 m

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TINTO 2011 AcrĂ­lico, texura mixta sobre lienzo ,42 m x ,48 m

CÓDICE 2012 Acrílico, texura mixta sobre lienzo ,82 m x 1,12 m

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PACÍFICO I 2010 Acrílico, textura mixta sobre lienzo 1,33 m x 1,72 m

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PACÍFICO II 2010 Acrílico, textura mixta sobre lienzo 1,33 m x 1,72 m

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PACÍFICO III 2010 Acrílico, texura mixta sobre lienzo ,67 m x ,77 m

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CACTUS 2012 AcrĂ­lico, texura mixta sobre lienzo ,81 m x 1,01 m

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NOTICIAS 2011 AcrĂ­lico, texura mixta sobre lienzo ,87 m x .87 m

HALLAZGO 2011 AcrĂ­lico, texura mixta sobre lienzo ,67 m x ,76 m

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ASOMBRO 2011 AcrĂ­lico, texura mixta sobre lienzo ,67 m x ,76 m

RUMBO AL SOL 2012 AcrĂ­lico, texura mixta sobre lienzo ,67 m x ,77 m

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RIOJA 2011 AcrĂ­lico, texura mixta sobre lienzo ,82 m x 1,02 m

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DUERO 2011 AcrĂ­lico, texura mixta sobre lienzo ,82 m x 1,02 m

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FECUNDACIÓN 2011 Acrílico, texura mixta sobre lienzo ,82 m x ,82 m

PROFUNDIDAD 2011 AcrĂ­lico, texura mixta sobre lienzo ,82 m x 1,02 m

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MANIFIESTO 2011 AcrĂ­lico, texura mixta sobre lienzo ,62 m x 1,42 m

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TEXTURAS

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Fotográfia: José Manuel Guerrero