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In Shop Nuevos rostros de la arquitectura Arquitectura estilo Coral Gables: Touzet Studio Modernismo brasileño: Studio MK27 Casa Louis Vuitton Terrazas & balcones Diseño a lo Beverly Hills: Palumbo Designs Oasis de luz contemporáneo: Estudio TG
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A rq u it e c tu ra e s ti lo C o ra l G a b le s : To u z e t S tu d io
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b ra s il e ñ o : M o d e rn is m o S tu d io M K 2 7
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C a s a L o u is V u it to n
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NUESTRA PORTADA
Fotografía Grant Pitcher Arquitectura Metropole Architects
Diseño Natural: Metropole Architects Natuzzi: esencia italiana Snarkitecture: arquitectura inesperada EuroStudio Un espacio lleno de arte y luz: Wynter Rosen Formal Chic: Johana Agudo Design Studio Khiva Fine Rugs, más que alfombras Claudia Szerer, Home Collection
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Director
JENSEN BATISTA EN EL SHOWROOM DE LIGNE ROSET Los seres humanos necesitamos expresar lo que pensamos y sentimos. Es una de las cosas que nos diferencia del resto de las especies vivas del planeta, y definitivo, es lo que nos da el toque especial. A través del diseño, la arquitectura y la decoración buscamos extender esa forma de comunicación al medio que nos rodea, haciendo que nuestro habitat no solo sea agradable y funcional, sino que además, denote los rasgos más destacados de nuestra personalidad. Con esto en mente, nos es muy grato entregarte esta cuarta edición de OD CASAS, cuyo objetivo principal es traerte de forma amena y atractiva muchísimas ideas y conceptos que te permitan materializar eso que llevas por dentro. Aquí encontrarás inspiración a través de proyectos de los mejores arquitectos y decoradores de Panamá y el mundo, así como también guías prácticas que te ayudarán a realizar las mejores decisiones para un proyecto de decoración independientemente de su envergadura. Te invitamos a que te adentres en esta edición de OCEAN DRIVE.
Jensen Batista
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Editor
MARILINA VERGARA
La arquitectura y el diseño interior forman parte de nuestro ser sin ni siquiera notarlo. Es una presencia sutil y permanente que muchas veces condiciona nuestras decisiones y emociones. Es decir, que los espacios que habitamos nos afectan de manera inevitable. En esta edición de OD CASAS le rendimos tributo a las mentes que modelan nuestro mundo. La intervención del ser humano en la naturaleza para adecuarla a las necesidades y a los tiempos es un arte relacionado con la forma y el espacio. ¿Cómo hacer que nos sintamos cómodos en una casa? ¿Cómo lograr armonizar los distintos elementos? ¿Cómo hacer más eficiente el espacio? ¿Cuáles son los colores más adecuados? ¿Qué texturas utilizar en los interiores de una casa? Jóvenes profesionales de la arquitectura y el diseño interior nos hablan de sus inspiraciones y de los motivos que estructuran su trabajo. Incluimos un artículo con ideas para decorar las terrazas y balcones, las áreas más “relajadas” de nuestra casas, por ser un sitio de esparcimiento familiar, donde recibimos a nuestros invitados. Además, ofrecemos galerías de objetos para embellecer el hogar y ambientes maravillosos en los que prima la rigurosidad en el diseño y el buen gusto. Esperamos que esta edición sea una verdadera inspiración para hacer más agradables sus hogares.
IN SHOP MUEBLES
Un sofá de cuero negro es similar a un lienzo en blanco, puedes añadirle color utilizando cojines o cobijas para personalizar el espacio. BoConcept.
De la marca italiana Flexform este sofá esquinero es todo comodidad y además, cuenta con una parte sin respaldar para que la imaginación vuele. Euromarket. La lámpara Coral está inspirada en los corales marinos y la lzu que emite es immitación de este coloriido mundo bajjo el oceano. Square Walnut.
Este escritorio pequeño y funcional es para escribir o leer en ese rincón especial en el que necesitas estar a solas con tus pensamientos. Cassina. Idea Design Center.
Una silla cuya forma se roba todo el protagonismo en cuanto a diseño. Ligne Roset.
Sus formas redondeadas y abundante tapiz hacen de este sofá una delicia, aparte de darle estilo al espacio. Ligne Roset.
De Vondom, estos cubos iluminados le darán una atmósfera exquisita a los exteriores. EuroStudio.
De ratán, este es el “Spacehog” una pieza del estudio de diseño Pie Studio.
Una divisón de ambientes colorida y contemporánea, de Calligaris. EuroStudio.
La sobriedad de este mueble Calligaris para televisión te permitirá tener un espacio en perfecto orden para el entretenimiento. EuroStudio.
El sofá Etoile con el reclinatorio de cabeza movible es elegante y cómodo. Natuzzi.
IN SHOP ACCESORIOS
Jarrones alargados con dibujos de rostros, hechos a mano, para que sean el punto focal en una mesa de esquina. www.elitecrafters.com
De madera natural, este sostenedor de libros -en una época cada vez más digital- será toda una rareza en tu casa. Kirah Designs.
El Jo diseñado por Eric Jourdan para Ligne Roset es de cerámica y tiene un esmalte mate combinado con otro de vidrio rojo o azul en la parte frontal y en su interior.
En cristales de colores, esta ave será el centro de atención de muchas reuniones en tu casa. Swarovski.
Cohabitamos con los insectos y por lo tanto mantenemos una relación especial con estas diminutas criaturas. ¿Qué tal si los tomamos de adorno? Zara Home.
Los diseños de las telas de Pineda Covalin nos trasladan al México más autóctono y a toda su riqueza cultural.
Una cesta, un jarrón o un colgador – escultura pueden hacer la diferencia en un espacio. Ligne Roset.
Este hermoso jarrón en platón es diseño de Dieter Mankau para Rosenthal. Snob Shop.
Jarrones verdes en forma de hojas, qué buena simbiosis para darle un toque de naturaleza al hogar. Zara Home.
Del diseñador Tapio Wirkkala para la marca Rosenthal el jarrón “do not litter” (no arrojar basura) tiene una graciosa forma de bolsa de papel. Snob Shop.
IN SHOP COCINA
Dale vida y color a tu cocina con estos stools de Vondom. EuroStudio.
La ventaja que tienen los hornos al vapor es que se conservan las proteínas de los alimentos, y por lo tanto comerás más saludable. La Cuisine.
Este calentador de platos Teka es para que, al servir la comida, no sufra el impacto del frío y se mantenga caliente por más tiempo. Pero, también funciona para descongelar o fermentar masas con levadura. Tandor Una manera diferente de tomar el té en estos pocillos hechos artesanalmente. www.elitecrafters.com
Los motivos de esta vajilla están inspirados en la Grecia antigua y el arte deco, los cuales mezclan frisos geométricos, el monograma H y el ex-libris. Hermès.
Qué mejor manera de atender a tus invitados con este juego para servir diferentes dips. Snob Shop. Para colocar especias o utensilios de cocina, estos envases de madera lucirán hermosos en tu cocina. Kirah Design.
La estufa Ilve es de acero inoxidable y está hecha para los amantes de la cocina. Tandor.
Para un ambiente rústico ¿playa? ¿montaña? ¿terraza? Este tronco para colocar tus mejores etiquetas. www.elitecrafters.com
En el Herb Garden podrás cosechar hierbas frescas para tus comidas. Incluye las tijeras que siempre estarán al alcance de la mano en un compartimiento integrado. Alterna Diseño.
Por Annette Hinestroza Fotografía Rubén Alfú
Yvette Barsallo y Michelle Domínguez Apasionadas por el buen gusto Que el resultado de cada trabajo suyo sea un espacio “funcional, cómodo y de buen gusto” es el propósito de las arquitectas Yvette Barsallo y Michelle Domínguez de la empresa Design Lab, S.A. Ambas, especialistas en diseño de interiores, definen su estilo como “una mezcla entre lo contemporáneo y lo moderno” un sello que imprimen desde las primeras etapas del proyecto hasta verlo culminado. Están de acuerdo en que la principal satisfacción que reciben de su trabajo es ver apartamentos transformados de obra gris a cómodos espacios habitables. Estar involucradas en cada etapa, incluida la decoración y el amoblado, es un logro que disfrutan en cada oportunidad. Se han dedicado a la arquitectura durante los últimos ocho años y, de momento, no tienen planes de cambiar de rumbo ya que lo suyo es más que una profesión. Yvette y Michelle se confiesan apasionadas por la arquitectura, el diseño de interiores y el buen gusto. A Yvette la predilección por la arquitectura le vino por parte de su padre, quien estudió tres años de la carrera. Hablaba con tanto entusiasmo sobre la carrera que no llegó a culminar, que terminó por cautivar a su hija, quien ya tenía una habilidad natural para el dibujo y el diseño. Estas destrezas las comparte con su socia, Michelle, quien desde pequeña creaba objetos, basados en ideas y diseños propios. El resultado final la complacía, así que encontró en la Arquitectura una forma de encontrar esa misma satisfacción al crear.
Sus talentos naturales, el constante aprendizaje e inspiración, suelen ser factores claves en el trabajo que realizan. Michelle, por ejemplo, admite haber aprendido del arquitecto Ignacio Mallol -con quien trabajó por cinco años- el saber cómo desenvolverse y trabajar con sus clientes. “Una de las cosas más importantes de nuestro trabajo es saber entender y conocer exactamente lo que el cliente quiere; sus necesidades, estilo de vida y gustos y, base a eso, diseñar”, explica. Y si de inspiración se trata, también suelen encontrarla en diversas fuentes, como las grandes obras de la arquitectura moderna. Yvette recuerda cuánto le impresionó al conocer el edificio más alto del mundo: el Burj Califa (Dubai, Emiratos Árabes). Más que sus llamativas dimensiones, se dejó admirar por su diseño y su trabajo de iluminación. La inspiración es importante para estas arquitectas, siempre activas. En este momento trabajan en proyectos como penthouses en Punta Pacífica y Coco del Mar, residencias de playa y un consultorio médico. Cuando no están trabajando o creando, posiblemente estarán en compañia de su familia y, en el caso de Michelle, es probable verla en alguna obra de teatro musical, pues el arte y la danza también se le dan con facilidad.
Por Annette Hinestroza Fotografía Rubén Alfú
Pablo, Santiago y Diego Cambefort Voces de una nueva generación Pablo, Santiago y Diego Cambefort pertenecen a la nueva generación de Cambefort y Boza, uno de los más conocidos y premiados estudios de arquitectura del país. Además de su parentesco comparten cualidades como la juventud, el dinamismo y la facilidad para afrontar el trabajo en conjunto. Esta última nos consta; los Cambefort trabajan en equipo hasta al momento de dar entrevistas. Pablo y Santiago son hijos del arquitecto Álvaro Cambefort y, como era de esperarse, la vida de ambos ha estado ligada a la profesión que tanta satisfacción ha brindado a su padre. Pablo recuerda que de niño -al menos treinta años atrás- inspeccionaban juntos las construcciones. Así las cosas, no se le hizo difícil decidirse por la Arquitectura durante su adolescencia. En cambio, su hermano Santiago admite que el dibujo no se le daba con la misma facilidad que a otros miembros de la familia; no tanto como la física y los cálculos. Consciente de su habilidad se decantó por la Ingeniería, la cual desarrolla desde hace ocho años. Diego, primo de ambos, también es arquitecto. “Me enamoré instantáneamente de la carrera”, confiesa, tras haber pasado su último verano de la secundaria trabajando para Cambefort y Boza. Entre los tres suman un buen número de proyectos (presentes y pasados),
desarrollados a través de esta firma. El trabajo conjunto no solo les permite combinar sus habilidades naturales sino sus propios estilos. El “tradicional, funcional y práctico” que define a Pablo y el “mix entre los moderno y minimalista” de Diego, por ejemplo. Aunque sus personalidades son distintas, su respuesta es la misma, al preguntarles a qué profesionales admiran dentro del campo en el cual se desenvuelven. Álvaro Cambefort es su primera respuesta; sin que por ello dejen de mencionar a Frank Lloyd Wright o Antoni Gaudí. De alguna u otra forma los Cambefort siempre están en movimiento; cuando no están ocupándose de las labores propias del trabajo que aman, siguen igual de activos. Pablo es amante de los deportes y triatleta; además de ministro de alabanza en la iglesia a la que asiste. Diego, en cambio, es amante de la naturaleza; acampar y hacer turismo interno por Panamá es lo suyo, aunque confiesa que no lo hace tan a menudo como quisiera. Donde sí hay unanimidad entre los tres jóvenes es en el hecho de que les gustaría que sus hijos eligieran seguir el legado familiar, igual que ellos; sin embargo, no lo impondrían. “Nada más lindo y reconfortante que amar la profesión de uno”, afirma Diego.
Por Annette Hinestroza Fotografía Rubén Alfú
Paulina Boza de Arias
Cada día, una nueva lección Paulina Boza de Arias resume en pocas palabras el encuentro con su profesión: “Mi interés por la arquitectura lo llevo en el alma, nací con él”. Una expresión que cobra sentido al saber que su padre es el reconocido arquitecto Alfredo Boza. Saber que seguiría el camino de su padre fue solo el primer paso, lo siguiente fue comenzar a construir su destino, convencida de que “cada persona tiene un destino en la vida, el cual hay que explorarlo y trabajarlo hasta alcanzarlo”. Estudió Arquitectura Estructural en la Universidad Santa María La Antigua y luego Diseño de Interiores en Savannah College of Art and Design (SCAD). Aun así, reconoce que su mayor fuente de aprendizaje fue en la oficina de Cambefort y Boza, donde labora desde 2000 junto a su padre y el socio de este, Álvaro Cambefort. “Todos los colaboradores me enseñaron la dinámica de la arquitectura”, detalla. Más de una década en el negocio no parecen haber hecho mella en Paulina Boza; la arquitectura sigue maravillándole. La describe como “un mundo fascinante, lleno de alternativas creativas; entre formas, colores, texturas, espacios tridimensionales…”. El arte espacial y la búsqueda del balance entre diseño y economía son elementos que le cautivan, pero quizás lo que más valora es la posibilidad de aprender una nueva lección cada día dentro de su entorno.
¿De qué proyecto siente orgullo? “Del próximo” responde, persuadida de que hay algo en particular que la une a cada proyecto que emprende. En estos momentos trabaja en varios, que van desde los residenciales hasta los comerciales e institucionales; esto sin dejar de lado su rol de madre de tres. Su hijo mayor ya comienza a dar muestras de que la profesión que tanta satisfacción le ha brindado a Paulina y a su padre Alfredo, siga presente en la próxima generación familiar. “Cuando veo a mi hijo mayor jugando construyendo casas, motos, barcos, fábricas, proyectos y un sinfín de cosas, que solo su creatividad e imaginación logran armar, me veo como en un espejo cuando yo de chica jugaba”, confiesa. Aunque desea que alguno de sus hijos siga sus pasos y los de su abuelo, deja claro que, de no ocurrir, seguirán contando con su apoyo a la hora de construir su destino. El futuro es algo en lo que siempre piensa y no solo en el familiar. Entiende que, como arquitecta, tiene la responsabilidad de “cuidar de nuestra Madre Tierra” por el bien de las siguientes generaciones.
Por Annette Hinestroza Fotografía Rubén Alfú
Patricia Castro de Trujillo y Catalina Penedo de Allen Dos diseñadoras con estilo elegante y contemporáneo Antes de que tuviera edad suficiente para estudiar Diseño de Interiores, Patricia Castro de Trujillo ya daba sus primeros pasos en este campo. Al igual que muchas niñas, jugaba con su casa de Barbie, solo que en su caso la diversión consistía en colocar cada pequeño mueble y accesorio en el lugar apropiado, así le tomara un par de horas. Recuerda también cómo se tomaban las decisiones de decoración en su casa: Antes de saber de qué color pintar las paredes o qué material usarían para las nuevas cortinas, le consultaban. Aunque dejó atrás la infancia, su atención a los detalles se quedó con ella hasta su vida adulta y es un factor decisivo en el trabajo que realiza en Ambienti – Diseño de Interiores, junto a la también diseñadora Catalina Penedo de Allen. Un trabajo de Patricia y Catalina siempre se reconoce por su habilidad para combinar colores claros con otros vibrantes y por el uso de acabados metálicos, que aportan brillo y que consiguen el toque de refinamiento y modernidad del que tanto gustan.
También se confiesan fanáticas de los wallpapers, como uno de los elementos que usan para conseguir el toque “elegante y contemporáneo” que, aseguran, define su estilo. Esta predilección por la sobriedad las lleva a admirar e inspirarse en el trabajo de grandes profesionales como Adriana Hoyos. Además de creativas y detallistas, se mantienen en actividad constante. En estos momentos desarrollan varios proyectos residenciales, comerciales e incluso en la industria del entretenimiento. Para estos espacios se han propuesto -lo mismo que en otros tantos en los que han trabajado- convertirlos en un ambiente “elegante, limpio y acogedor”. Conseguirlo una vez y otra más, aseguran, es su principal logro. Doce años involucradas en esta dinámica de trabajo no parecen ser suficientes para Patricia y Catalina, quienes, luego de trabajar el diseño de interiores se hacen una pregunta: “¿Por qué no el de exteriores?”; dando indicios de aquello que quisieran realizan en el futuro.
Por Myriam León Trocóniz Fotografía Robin Hill / Cortesía Touzet Studio Design & Architecture
Arquitectura estilo Coral Gables Los dueños de esta vivienda (ubicada en Coral Gables) se caracterizan por ser pioneros en materia de tecnología y por su compromiso con lo moderno y contemporáneo. Esta casa de magnifica arquitectura y diseño por parte de Touzat Studio posee increíbles vistas hacia Biscayne Bay y Downtown Miami, así como Key Biscayne. El estilo histórico que prescribe en la ciudad de Coral Gables y el deseo de sus dueños por un moderno diseño fue lo que determinó la creación de este hogar de múltiples facetas, donde una de sus fachadas presenta una especie de máscara que permite mantener ese estilo clásico de la ciudad, sin dejar de incluir el deseo contemporáneo de sus habitantes.
El paisajismo de la ciudad de Coral Gables se mezcla con una arquitectura extremadamente contemporánea que reúne elementos como el vidrio creado por Artistry in Glass.
Carlos Prio-Touzet es egresado de la Universidad de Princeton y la Universidad de Miami, mientras que Jacqueline Gozalez Touzet es egresada de la Universidad Cornell. Ambos han tenido grandes roles en variadas firmas, incluyendo Arquitectonica, donde fueron vicepresidentes. La firma creada por estos arquitectos posee numerosos premios y reconocimientos internacionales en lugares como Asia, Europa, Suramérica y Estados Unidos.
Con base en Miami, la empresa Touzet Studio ofrece un servicio completo de arquitectura, diseño interior y planeamiento, donde se encargan de complementar las habilidades, trayectoria y talento de sus principales fundadores, el equipo de esposos formado por Carlos Prio-Touzet y Jacqueline Gonzalez Touzet. La firma se caracteriza por obras bien pensadas, que toman en consideración el aspecto físico y cultural de los espacios. “Creemos que cada espacio y superficie debe mantenerse en el tiempo…” explica Carlos Prio-Touzet, mientras que Jacqueline comenta que “nosotros no presentamos una idea del exterior hasta considerar y resolver todas las funciones del espacio interior”. Lo que los diferencia de otras firmas, según ellos mismos, es la capacidad de unir sus intereses e inspiraciones dentro de su trabajo como equipo.
El comedor incluye el uso de la madera en contraste con una moderna y alargada mesa de vidrio. La calidez la brinda una alfombra en tono gris, mientras que la iluminación viene de la mano de unas circulares lámparas de techo.
La sala de estar permite la entrada del paisaje natural, sin dejar de lado la comodidad de un mobiliario moderno con tonos neutros. Para crear un ambiente 煤nico se utiliz贸 una atractiva poltrona en un intenso color naranja.
Una pequeña terraza informal se encuentra paralela al comedor, donde el mobiliario incluye un poco más de color como el verde, permitiendo unirse fluidamente al ambiente natural.
Edición Especial 2014
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PROYECTO Coral Gables Residence / ARQUITECTOS Jacqueline Gonzalez Touzet y Carlos Prio-Touzet / CONSTRUCTORA Touzet Studio Design & Architecture / FOTOGRAFÍA Robin Hill, Cortesía Touzet Studio / LOCACIÓN Coral Gables, Florida (USA) / PÁGINA WEB www.touzetstudio.com
Una alargada piscina pasa desapercibida rodeada de un espacio completamente natural. Pisos de piedra y unas cómodas tumbonas de exteriores le dan la sensación de un paraíso del relax.
Por Myriam León Trocóniz Fotografía Fernando Guerra / Cortesía Studio MK27
Modernismo
Esta casa de estilo arquitectónico muy abierto -ubicada en São Paulo, Brasil- no solo permite unificar las áreas internas de la casa con el exterior por sus amplios paneles y ventanales, sino que incluye materiales que se mezclan en perfecta armonía con el ambiente como el concreto y la madera. Su estructura, diseñada por el equipo de arquitectos de Studio MK27, muestra una especie de caja flotante realizada con una perfecta simetría. Un hogar que incluye comodidad, pero sobre todo, mucho estilo.
brasileño
La empresa Studio MK27 fue fundada en Brasil a principios de 1980 por Marcio Kogan y hoy día está integrada por más de 14 arquitectos y una gran cantidad de colaboradores en varios países del mundo. Los proyectos arquitectónicos de la firma siempre velan por la simplicidad formal, poniendo especial atención a los detalles y acabados. Marcio Kogan y su equipo de arquitectos son grandes admiradores de la generación modernista brasileña y procuran cumplir con la difícil tarea de dar continuidad a ese estilo.
La amplia sala de estar permite disfrutar del resto de los ambientes con un mobiliario lleno de comodidad y algunos toques de color. Un alargado mueble modular en madera y piedra creado por Studio MK27 cubre gran parte del espacio.
Ademรกs de la practica cocina, esta maravilla en concreto y madera posee un espacioso winecellar que les permite a los habitantes disfrutar de una gran velada o entretener a sus invitados.
El dormitorio ofrece el uso de tonos sobrios como el blanco y beige, que hacen contraste con la madera. Como parte del aporte de la firma de arquitectos Studio MK27, también se incluye el diseño de la cama, que es el punto focal del ambiente.
PROYECTO Ipes House / ARQUITECTOS Marcio Kogan y Lair Reis CONSTRUCTORA StudioMK27 / DISEÑO INTERIOR Diana Radomvsler COLABORADORES Carolina Castroviejo, Maria Cristina Motta y Mariana Simas EQUIPO DE ARQUITECTOS Beatriz Meyer, Eduardo Glycerio, Gabriel Kogan, Oswaldo Pessano, Renata Furlanetto, Samanta Cafardo y Suzana Glogowski FOTOGRAFÍA Fernando Guerra, Cortesia Studio MK27 / LOCACIÓN São Paulo, Brasil / PÁGINA WEB www.studiomk27.com
El área de la piscina se puede disfrutar desde casi cada habitación, ya que la casa cuenta con un diseño abierto muy amplio, donde la madera sirve como puertas o ventanales dejando entrar la naturaleza. El práctico mobiliario monta la escena de la terraza, ideal para brindar comodidad y estilo al ambiente.
VACACIONES DE LUJO HECHAS A TU MEDIDA
“La Maison au Bord de l’eau” diseñada por la arquitecta Charlotte Perriand fue presentado gracias a Louis Vuitton por primera vez en Miami Art Week 2013, en diciembre pasado. La casa fue apreciada como una exhibición satélite durante el Art Basel, en el Hotel Raleigh en South Beach. Este legendario, pero nunca ejecutado proyecto, primero fue concebido en 1934 para un concurso de diseño celebrado por la revista L’architecture d’aujourd’hui, y tuvo la intención de introducir una forma económica de alojamiento vacacional para el mercado popular en Japón. (- OD CASAS
Obtuvo el segundo lugar, pero nunca fue construido. Posteriormente, Charlotte Perriand reformuló la idea en diversas variaciones para vacacionistas más pudientes. El hecho de que el proyecto nunca fue ejecutado explica la falta de dibujos detallados, y la gran variedad de versiones encontradas en bosquejos. Ahora, ocho décadas después, los estudios de Charlotte Perriand se muestran bastante contemporáneos bajo la luz de los avances en arquitectura de madera. Aunque un cierto grado de adaptación fue necesario para traducir los dibujos y las notas originales en una estructura tangible, el espíritu de la diseñadora fue respetado por completo. Edición Especial 2014
DAMA PIONERA DEL DISEÑO La arquitecta, diseñadora, planificadora y fotógrafa Charlotte Perriand permanece como una figura influyente en el movimiento moderno del siglo XX. Con vínculos con la avant-garde en Francia, Alemania, Rusia, Japón y Brasil, su trabajo abarca siete décadas del último siglo. Ella dejó su marca en los años 20, 30, 40, 50 y 60, siempre trabajando en la cima de su profesión y a la vanguardia de lo nuevo. Fue la primera mujer en trabajar como arquitecta, diseñadora y planificadora, abriendo todas estas oportunidades para muchas mujeres que le siguieron. Jugó un papel importante en la historia del diseño, no sólo en Francia, sino también en Japón, dando rumbo a la producción de diseño industrial de ese país antes de que estallara la guerra en el Pacífico. Como pionera de la arquitectura interior al lado de Le Corbusier, y vanguardista del movimiento moderno en muebles, Perriand creó muchas obras maestras de diseño ahora consideradas como iconos. Como amiga íntima y colaboradora del pintor Fernand Léger, su trabajo está marcado por el concepto ‘síntesis de las artes’ (synthèse des arts) que ella llamó así, y la determinación de compartir el progreso con todos a través del campo de creatividad que eligió: la casa. Una gran viajera a lo largo de su vida, su pensamiento y su trabajo fueron acentuados y expandidos mediante sus viajes a través de Europa, Asia, India, el Pacífico y Latinoamérica.
Edición Especial 2014
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Charlotte Perriand y Louis Vuitton
La marca de lujo Louis Vuitton hace alianza con el arte nuevamente y redescubre para la mujer a Charlotte Perriand, con quien la casa francesa comparte la visión de la femeneidad. Louis Vuitton presenta la colección “Icônes” para este verano 2014 en la cual crea una elegancia femenina eterna, uniendo la fantasía con la precisión, la suavidad con el respeto para la artesanía y la libertad con la funcionalidad.
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Edición Especial 2014
Por Juliana Valderrama
COMO DECORAR BALCONES Y TERRAZAS
MOBILIARIO RESISTENTE AL SOL Y LA LLUVIA (EUROSTUDIO)
Las terrazas y balcones son áreas divertidas, sin embargo, a veces las dejamos olvidadas. Aquí preparamos unos tips de diseño y decoración para hacer de este un espacio agradable para recibir visitas, celebrar y por qué no, relajarse. En esta ocasión, dos manos expertas, la arquitecta Lina de Mendoza, de la firma de arquitectura Designers y la decoradora de interiores Natasha Ratia, ambas con amplia experiencia en el tema residencial, nos ayudaron a descifrar lo que se requiere para que este ambiente sea un lugar ideal. DE CERO Para quienes tienen la opción de comenzar de cero su terraza o balcón, en especial una terraza, que está expuesta al exterior, lo primero es considerar las texturas para los pisos. “No deben ser lisos ni brillados, para evitar accidentes. Puede ser un piso completamente diferente al que hay en el interior de la vivienda, creando un contraste, pero ahora está la tendencia de utilizar el mismo piso que en el interior, pero en un acabado diferente. Los mármoles pueden pedirse en acabado brushed para las terrazas, logrando crear el efecto de un solo piso (interior y exterior), pero evitando que sea resbaloso”, explicó Lina de Mendoza. Pensar en pisos de madera para una terraza es una opción, sin embargo, no es la más recomendada, por el tema del mantenimiento. Hay opciones en el mercado que pueden dar la sensación e incluso el color de la madera. “Hay pisos que están diseñados para exteriores como el TimberTech, que logran el efecto visual, pero no tendrán ningún problema de mantenimiento, también se utiliza mármol chocolate en acabado mate, cortado en un formato rectangular e instalado de tal manera que asemeja a la madera. El resultado es muy bonito”, explico de Mendoza. Los materiales que se utilizan para esta área de la casa o apartamento también son importantes. Los elementos decorativos para una terraza siempre deben estar fabricadas con materiales que resistan la lluvia, salitre, sol, entre otros. En el caso de la iluminación, las opciones son variadas, como luces directas, indirectas o ventiladores de techo con luz. Como nos comentó la Arquitecta de Mendoza, la iluminación, tanto al interior como al exterior, es un punto clave, ya por medio de ella pueden tenerse diferentes sensaciones y ambientes, por ejemplo, para tener un ambiente mucho más acogedor, se puede jugar con luces directas e indirectas. A su vez, nos explicó lo importante que es la elección de los materiales adecuados, ya que de lo contrario se pueden oxidar y tendrán que ser cambiados en poco tiempo.
MUEBLES PARA EXTERIORES (EUROSTUDIO)
OTRAS MANERAS DE DECORAR Un elemento importante en la decoración es el verde. Sobre todo en exteriores las plantas son una opción muy importante para crear un ambiente cálido y agradable, incluso relajante. Hoy en día existen muchas opciones, tanto los jardines tradicionales así como las más novedosas, como los jardines verticales e incluso mini huertos caseros, que dan un colorido precioso al jardín, a la vez que proporcionan alimentos frescos para los residentes de la casa. Hay paredes de musgo también que se pueden instalar en partes donde no de la luz directa y con la humedad del ambiente se pueden mantener. Los jardines verticales son otro elemento decorativo interesante para probar dentro de un balcón o terraza. Para nuestra experta decoradora, Natasha Ratia, esta opción embellece un área pues además de aportar el verdor, se crea una especie de obra de arte que contrasta con el cemento de las paredes. Para la arquitecta Lina de Mendoza, lo primordial con las plantas es lograr que el área sea más acogedora, sin necesidad de sentirse ahogado en el verde: “En lo personal, me encanta tener verde en las zonas exteriores. Si es un apartamento, definitivamente las plantas son un elemento muy importante, si es una casa, no necesariamente, ya que la terraza podrá estar integrada al jardín y tener esa vista cercana, sin necesidad de tener plantas en la misma terraza”. COLORIDO Y DIFERENTES AMBIENTES Las terrazas suelen ser espacios más relajados dentro de una casa, lo cual permite que se utilicen elementos un poco más atrevidos, por ejemplo colores más llamativos o estampados. Muchas veces estos espacios son los que más se utilizan, sobre todo para relajarse o recibir invitados, por eso es importante combinar la elegancia con mobiliario cómodo. Las terrazas amplias se prestan para muchas cosas, incluso para crear diferentes ambientes. Como nos comentó la decoradora Natasha Ratia, “en un área más grande se pueden separar los ambientes. Una mesa de comedor y un espacio para una sala son atractivos, pues los usos son infinitos. Cuando haya invitados, es agradable aprovechar las diferentes áreas, primero recibiéndolos con aperitivos y cocteles en la sala de la casa, luego cenando en la terraza siempre que el clima lo permita, y finalmente hacer una sobremesa en la sala de la terraza, que sea una especie de lounge”. Una manera eficiente de utilizar este espacio de la casa. Edición Especial 2014
LAS PLANTAS REALZAN LA BELLEZA DE UN ESPACIO, LIMPIAN EL AIRE Y REDUCEN EL NÚMERO DE TOXINAS EN EL AMBIENTE (MACETERA VONDOM, EUROSTUDIO)
LOS TOP 5 DE UNA TERRAZA, AL ESTILO NATASHA RATIA Plantas: las plantas son uno de los elementos que logran que un ambiente sea cálido. Llenan los espacios y crean hermosas siluetas con la iluminación adecuada. Muchos en Panamá vivimos en edificios con vistas al mar, sin embargo, nos perdemos del verdor. Las plantas realzan la belleza de un espacio, limpian el aire, reducen el número de toxinas en el ambiente, además, ayudan a relajarse (está comprobado que la presencia de plantas reduce los niveles de estrés). Los beneficios son incontables. Hamacas: cuando me mudé a Panamá redescubrí mi amor por las hamacas, tengo algunas en mi terraza y cuando invito amigos a mi casa es el primer lugar donde quieren estar. Hay creaciones hermosas con bordados personalizados y telas diferentes que hacen más fácil integrarlas a cualquier ambiente. Alfombras para exterior: ayudan a que el ambiente exterior sea más cálido. La gente suele huirles por el mantenimiento y porque tienen que estar moviéndolas cuando llueve. Sin embargo, ahora se fabrican alfombras con materiales que aguantan sol y lluvia. Durante los últimos años he encontrado a varios diseñadores hacienda alfombras de plástico. Al comienzo me parecía algo raro, pero recientemente compré una por internet y no me arrepiento. A mi mente vienen marcas como Brita Sweden y Pappelina. Velas: me encantan las velas en faroles de vidrio grandes. Pueden ponerse en mesas o solos en el piso, o incluso entre las plantas. Si tiene mucha iluminación en la terraza, recomiendo que tenga la opción de regular para atenuarlas. Las luces más bajas con velas crean un ambiente perfecto para una cena romántica o una reunión entre amigos. Muebles: recomiendo muebles de aluminio. Tienen sus ventajas: Son livianos y fáciles de mover. Los que tienen pintura con un acabado especial pueden estar a la intemperie y los diseños que existen en el mercado son novedosos. Adicionalmente, se calientan menos que los de hierro. Para quienes no aman el metal, recomiendo madera como teca o eucalipto. Son muy resistentes a las inclemencias del tiempo, sin embargo el color tiende a aclararse y tomar un tono gris. Se puede jugar con las telas y los colores. En el mercado local hay opciones de telas resistentes al agua. Estas son nuevas ideas para remodelar o reacondicionar su nuevo espacio de terraza o balcón. Las ideas son infinitas y el asesoramiento de los expertos ayuda a aprovechar cada uno de los elementos y distribuir bien el espacio. Lo más importante es reconocer sus gustos y costumbres para hacer de cada espacio, en especial los exteriores, un ambiente privilegiado y agradable dentro de su hogar.
EUROSTUDIO
Por Gabriela Ramírez M.
Diseño a lo Beverly Hills
1201 Laurel Way En palabras de su arquitecto Michael Palumbo, este proyecto en Beverly Hills “es superior a lo que puede verse allá afuera”. Una construcción vanguardista en la que se cuidó hasta el más mínimo detalle para no perder ni por un segundo la vista que ofrece de la ciudad. Una caja de cristal diseñada en un terreno circular rodeado de canales de agua; es decir, una isla impecable con calor de hogar gracias a sus contrastes de chocolate blanco y oscuro en el interior. Laurel Way es una perfecta e integral pieza de arquitectura.
Michael Palumbo Es considerado uno de los artistas, diseñadores y constructores norteamericanos más visionarios de su tiempo. Sus diseños de interiores y sus proyectos de construcción son catalogados entre los mejores, por su trabajo y ejecución impecable mediante el uso de los mejores materiales. Un líder de California en su rama, cuya influencia desde el arte asiático hasta las líneas más modernas, lo han llevado a distinguirse como un arquitecto para la élite y como un punto de referencia para sus colegas.
Una puerta de madera de 14 pies flanqueada en ambos lados por vidrio, te invita a pasar por el corredor principal con una lámpara de cristales envidiable. OD CASAS )(
Palumbo Designs Esta empresa de diseño y construcción de asombrosas casas en el estado de California (Estados Unidos) tiene más de treinta años trabajando. Ha ganado una reconocida reputación en el mercado como una compañía innovadora que le ofrece a sus clientes un completo servicio de atención y proyectos de arquitectura de calidad Premium.
Desde las dos salas contiguas en tonos grises y marrones se aprecia una vista perfecta de uno los espacios exteriores: la piscina.
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Edición Especial 2014
El comedor posee un color marrón oscuro que se destaca con vanguardistas lámparas colgantes. Resalta a todas luces con una pieza de rojo vibrante en la pared. El lugar para la televisión, cerca de las dos salas, permite el mayor confort gracias a la luz natural que baña todo el espacio.
Edición Especial 2014
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El espacioso cuarto principal sigue la misma tonalidad de colores que el resto de la casa, dos lámparas colgantes en las mesas de noche producen un ambiente acogedor. El baño principal no deja de ser un espacio destinado para el disfrute, en donde la simpleza habla por sí sola.
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Edición Especial 2014
La piscina es uno de los espacios exteriores más atractivos, su perfecto acabado en combinación con el jacuzzi y la parrillera hacen el lugar perfecto para disfrutar la hermosa vista.
PROYECTO 1201 Laurel Way / DISEÑO Michael Palumbo / CONSTRUCTOR Richard Papalian ARQUITECTOS Michael Palumbo y Marc Whipple / FOTOGRAFÍA Cortesía Palumbo Design LOCACIÓN Beverly Hills / PÁGINA WEB www.palumbodesign.com
Edición Especial 2014
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Fotografía Philip Vile
Oasis de luz contemporáneo
Esta casa de los años sesenta, ubicada en el norte de Londres, ha sido completamente transformada de un espacio oscuro y sin alma en un oasis fresco, tranquilo y contemporáneo. Thomas Griem, Director de Diseño del Estudio TG, se ha encargado del diseño de esta hermosa casa y de la total redistribución interior de forma tal que la luz natural fluya a través de todos los rincones de la casa. Para lograr un espacio luminoso y agradable, trazó una nueva escalera central que une los seis niveles del edificio. Un diseño minimalista, con barandillas de cristal y peldaños de madera clara conecta los tres pisos superiores que consta de tres dormitorios y dos baños con los pisos inferiores, dedicados a las áreas sociales, cocina y comedor. La escalera fue diseñada como un punto focal que se ve desde todas las habitaciones de la casa. Es limpio, con líneas angulares que añaden un elemento escultural, producido por el interior minimalista de la casa. El uso del vidrio permite que la luz natural inunde toda la casa. Las raíces escandinavas del propietario emiten su eco en todos los aspectos del diseño: paredes y techos blancos, y pisos de pino blanco como telón de fondo para los muebles y accesorios en materiales naturales como lino, madera clara, cristal y piedra, todo en tonos blancos y neutros. La planta superior cuenta con un impresionante techo de seis metros de altura, donde una enorme lámpara de araña de cristal hecha a mano hace un maravilloso juego de luz en las paredes. El drama de esta araña, así como la colección de arte moderno del propietario que se muestra a lo largo, añade personalidad e ingenio para lograr esta exitosa transformación.
Edición Especial 2014
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Por Myriam León Trocóniz Fotografía Grant Pitcher / Cortesía Metropole Architects
Diseño natural Esta mansión arquitectónica con líneas definidas y un ambiente Zen muy acogedor se encuentra ubicada en Sudáfrica. Los clientes exigieron a la empresa de Metropole Architects una casa de ensueño para su terreno en Zimbali. Una variedad de cascadas, fuentes de agua y estanques de peces Koi se funden con una moderna piscina que permite relacionarse profundamente con la naturaleza. En cuanto a los materiales, los arquitectos incluyeron madera y piedra natural, al igual que el concreto para crear un ambiente cálido pero sumamente moderno.
La firma Metropole Architects fue fundada en 1997 por Nigel Tarboton. En el año 2002 se une a la empresa el arquitecto Tyrone Reardon, quien para el 2004 ya era socio. Esta compañía se inspira en la energía de la ciudad, en su movimiento constante, que según ellos, irradia y envuelve como cualquier organismo con vida.
La sala cuenta con un cálido mobiliario donde el cuero oscuro se mezcla con una moderna alfombra en tono claro. Los acabados en madera y piedra le dan el elemento natural presente en toda la casa.
Una prominente mesa de comedor en madera se acompañó con asientos de cuero oscuro, en donde una llamativa lámpara de techo añade un toque de elegancia.
Un prรกctico y moderno estudio se encuentra ubicado en la parte superior de la casa, ideal para ubicar a dos personas. Tonos muy blancos, cerรกmica y piedra se destacan con elementos oscuros como sillas y lรกmparas llamativas.
La habitaciĂłn ofrece una magniďŹ ca vista en ambiente muy acogedor, el color que resalta es el gris y el blanco, ademĂĄs de la madera.
Debido al clima, una parte importante para este dise帽o fue el uso de cascadas de agua y fuentes. Sus ocupantes no solo cuentan con una refrescante piscina, sino que tambi茅n se incluy贸 un ex贸tico estanque de peces Koi.
PROYECTO SGNW House / ARQUITECTO Nigel Tarboton & Tyrone Reardon / CONSTRUCTORA Metropole Architects / FOTOGRAFÍA Grant Pitcher (www.grantpitcher.com) - Cortesía Metropole Architects LOCACIÓN South Africa / PÁGINA WEB www.metropolearchitects.com
Por Annette Hinestroza Fotografías Geovannni Hernández
EN BUSCA DE
LA ESENCIA ITALIANA
Malena Eraso y Ana Melissa Motta no dudaron en participar cuando, a mediados del año pasado, Natuzzi abrió la convocatoria para que diseñadores panameños viajaran a Italia para visitar una de las principales plantas de producción de la firma. Para ellas sería la oportunidad de apreciar de cerca el trabajo creativo y de producción de las piezas de Natuzzi, las cuales están entre sus favoritas al momento de llevar a cabo algún proyecto. Convencidas de que podría tratarse de una gran oportunidad se inscribieron y, eventualmente, resultaron favorecidas junto a otros tres diseñadores. Ambas son socias en la compañía Elements Contemporary Interiors, la cual abrió sus puertas en 2006, como una mueblería y estudio de diseño. Cuando dejaron de vender mobiliario y se dedicaron con éxito solo al diseño de interiores descubrieron en Natuzzi un aliado; relación que han mantenido desde 2010. Además de socias, Malena y Ana Melissa son dos amigas que hoy cuentan entre sus experiencias el haber visitado el Centro Stile (Centro de Estilo) de la marca -ubicado en Santeramo- y haber conocido a su presidente y fundador, Pasquale Natuzzi.
JUNTAS PARA CREAR Durante nuestro encuentro con las diseñadoras, Malena Eraso narraba cómo ambas comenzaron a ser amigas desde muy temprana edad cuando Ana Melissa la interrumpe para agregar que lo son desde el vientre de sus madres, quienes también comparten amistad. La primera estudió Diseño de Interiores en Florida State University (Tallahassee, Florida), mientras que la segunda es ingeniera industrial y chef. Como suele suceder en otros aspectos de su vida, al momento de diseñar sus carreras -aparentemente disímiles- han llegado a complementarse de forma ideal. Aunque para ellas su mayor logro radica en contar con la fidelidad de sus clientes a través de los años, su trabajo es bien conocido en Panamá. En 2010 participaron en Casa Cor, en la antigua Mansión Danté, donde diseñaron ‘El Cuarto de Música’, lo cual les brindó amplio reconocimiento a su trabajo; también han tenido entre manos importantes proyectos como la remodelación de los primeros seis pisos del Hotel Ceasar Park (ahora Sheraton Panama Hotel) y la del restaurante del Hotel Coronado.
Viena Nuñez (Gerente de Natuzzi) junto a Ana Melissa Motta y Malena Eraso
La del año pasado no fue la primera ocasión en que estas diseñadoras participan del “Natuzzi Trip to Italy”; también estuvieron entre los ganadores del año 2011. En esa oportunidad solo Malena pudo viajar, ya que su socia y amiga, Melissa, recién había dado a luz. Fue el año pasado cuando tuvieron la oportunidad de realizar juntas el ideal de viajar a Italia y ver de cerca los productos cuya preferencia explican en tres palabras: “calidad, comodidad y estilo”. UNA EXPERIENCIA INSPIRADORA Al saber de esta nueva oportunidad se sintieron, según sus palabras “contentas, entusiasmadas y agradecidas por la oportunidad”. Visitaron Roma, la Costa de Amalfi y Matera, donde está ubicada la fábrica de Natuzzi. Explican que en cada uno de estos lugares obtuvieron inspiración para sus diseños y decoraciones; por ser sitios donde existe “historia, tradición y vanguardia en el diseño”. Sin embargo, el mayor aprendizaje lo encontraron en la fábrica de Natuzzi. Allí les impresionó saber cuántos pasos requiere cada obra de esta firma, lo cual les permitió “valorar mucho más cada pieza”. “Me daría pena venir aquí (a la de tienda Natuzzi) y pedir un descuento después de ver la cantidad de pasos para seleccionar una pieza”, comenta una impresionada Malena Eraso. Ella y Ana Melissa Motta no ignoran lo inestimable que fue conocer al propio Pasquale Natuzzi, de quien destacan su amabilidad y el haber tomado tiempo para mostrarles sus nuevas creaciones. TRAS LA AUTÉNTICA HERENCIA ITALIANA Una relación especial une al fundador de Natuzzi con Panamá, comenta Viena Nuñez, gerente de Natuzzi, quien explica que la idea de llevar diseñadores panameños a Italia nació hace cinco años. Ella y otras personas relacionadas a la marca habían tenido la oportunidad de “apreciar el proceso de creación, la esencia y auténtica herencia italiana detrás de la marca”; así que no dudaron en permitir que sus clientes, profesionales del diseño y la arquitectura, también lo hicieran. Según la gerente de la tienda esto les permitiría conocer “dónde nace la pasión e inspiración que representa cada diseño de la firma”; lo cual podría experimentar visitando una de las principales plantas de producción, con altos estándares de calidad y compromiso con el medioambiente; además del calificado Centro Stile. Confirma que el próximo “Natuzzi Trip to Italy” se realizará en 2015.
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Por Maricarmen Cervelli N.
Snarkitecture: ARTE, DISEÑO Y ARQUITECTURA SE CONJUGAN EN LOS PROYECTOS DE ESTE ESTUDIO CON SEDE EN NUEVA YORK, CUYOS CREADORES SE HAN AVENTURADO A CREAR LO INIMAGINABLE
A pesar de sus grandiosas y reconocidas creaciones -especialmente en Estados Unidos- los muchachos de Snarkitecture aseguran que aún no han realizado su proyecto más trascendental. Este “laboratorio” combina arte, diseño y arquitectura; y se le reconoce por su vanguardismo y por ser un referente de diseño alrededor del mundo. Cada proyecto de Snarkitecture es el resultado, muchas veces, de la colaboración de artistas, diseñadores y hasta coreógrafos; y también de la composición de diversos materiales e ideas que desafían la gravedad, los propios estándares del diseño y los espacios ya creados. Por algo su bandera es “hacer de la arquitectura lo más inesperado”. Con sede en Nueva York, Snarkitecture fue creada en 2008 por Alex Mustonen y Daniel Arsham. Ambos se conocieron en la prestigiosa universidad neoyorkina The Cooper Union for the Advancement of Science and Art. Mustonen se especializó en Arquitectura y Arsham en arte, formando la combinación perfecta para cumplir el objetivo principal de este estudio de diseño: funcionar como un espacio de colaboración para crear y recrear espacios de arte y arquitectura. Reconocidos nombres como Richard Chai, quien colaboró para Marc by Marc Jacobs; o el coreógrafo internacional Jonah Bokaer, han trabajado en conjunto con Snarkitecture. LOS MATERIALES Y LAS FORMAS Los materiales utilizados en los proyectos de Snarkitecture no siempre son los mismos y dependen de cada proyecto; sin embargo, muchos de ellos se reciclan. “Estamos interesados en trabajar con sitios y arquitecturas ya existentes, y manipularlos para nuevos propósitos”, dice Alexander Heffesse, uno de los diseñadores del estudio. Además del desarrollo de grandes proyectos en sitios públicos como el que hicieron a las afueras del nuevo estadio de los Marlins de Florida, museos y festivales, entre otros, Snarkitecture desarrolla sus propios diseños para la comercialización.
arquitectura
inesperada
Algunos ejemplos son la “Slice”, una mesa de ping pong completamente negra, hecha de un material ecológicamente amigable llamado Richlite, cuya construcción se complementa con papel, goma y resina. Según Snarkitecture, puede servir también como mesa de reuniones o como una mesa comedor. También forma parte de su colección “Shelve”, especies de nubes hechas de fibra de vidrio y madera laqueada, especiales para ser empotradas en la pared y formar un espacio lleno de arte y diseño. Tal vez estas pequeñas piezas sean una demostración característica del trabajo que suele hacer el estudio. Snarkitecture le ha dado un espacio y un significado especial a las esferas y pelotas. “Creemos que las esferas son muy familiares, pero tratamos de usarlas en lugares inesperados”, agrega Heffesse, quien pone como ejemplo el gran proyecto del New Museum’s Ideas City Festival en mayo de 2013, donde se aventuraron a
Edición Especial 2014
llenar y bloquear la calle Mulberry de Nueva York con inmensas esferas blancas inflables que formaban parte del show artístico del festival. LOS PROYECTOS MÁS IMPORTANTES Lift: nuevamente las esferas son las protagonistas. Esta vez en el New Museum de Nueva York, en la que se formó un paisaje flotante de 45 esferas blancas de gran tamaño que se movían al ritmo de la música de la gala anual que se celebra en el museo. Drift: se caracteriza por su majestuosidad. Este proyecto fue realizado en la Feria de Diseño de Miami en 2012. Es sin duda un espacio flotante formado por gigantes cilindros blancos que cuelgan del techo y se suspenden en el aire, creando espacios de luz en el pabellón de entrada. Los cilindros forman un espacio para la relajación y la imaginación.
OD CASAS +*
Richard Chai: es difícil describir este proyecto aunque es muy característico de Snarkitecture. Se trata de la tienda del famoso diseñador de modas, que fue parte de una instalación temporal que consistía en especies de paredes excavadas de forma irregular completamente blancas hechas de goma espuma. Una vez finalizada la instalación los materiales usados fueron devueltos y la goma espuma fue reciclada. A Memorial Bowing: tal vez uno de los trabajos más representativos y públicos de Snarkitecture, realizado a las afueras del nuevo estadio de los Marlins de Miami, en memoria del demolido Miami Orange Bowl. Se trata de tres letras naranjas de 10 pies dispuestas en las afueras del nuevo estadio de forma desornada, queriendo dar el aspecto de destrucción y reconstrucción. Dig: una instalación particular hecha por Daniel Arsham que exploró la arquitectura de la excavación, que se debate entre la arquitectura contemporánea y primitiva. Los materiales usados fueron reciclados después. Why Patterns: un impresionante proyecto hecho conjuntamente con el coreógrafo Jonah Bokaer, estrenado en agosto de 2011. Todo el diseño emerge de una mesa de ping pong, donde los bailarines juegan con esferas dispuestas por los diseñadores como parte de la “arquitectura” del show. Curtain: este proyecto fue realizado en Miami en 2010, en el lobby del Stephen P. Clark Government Center. Se trata de un grandioso diseño que cubre las escaleras del lugar emulando una especie de sábana blanca gigante y ondulada, hecha completamente de fibra de vidrio. En Noir: Snarkitecture colaboró con la marca de ropa En Noir en el diseño del escenario para la presentación de su colección Primavera Verano 2014 en los Milk Studios en Nueva York. Bailarines y modelos se movían en medio de un paisaje negro con montañas. Y mientras se movían, de la topografía surgían los diseños de la colección de moda. The White Room: este fue un proyecto realizado junto con el dúo canadiense de electrofunk Chromeo. Era una instalación en la Milk Gallery en Nueva York, con música del album que estaban próximo a sacar. Se veía un auto deportivo antiguo cargado con teclados de la banda, los cuales fueron pintados de blanco, al igual que el auto. Pillow: es una ‘almohada’ para que el celular descanse sobre el escritorio o sobre la mesita de noche. Una manera práctica para que no pierdas tu móvil. Pareciera que es una superficie suave pero la Pillow está hecha de gypsum para mayor estabilidad del aparato. Según Heffesse, en Snarkitecture están trabajando en la elaboración de un libro acerca de sus primeros cinco años de trabajos y proyectos. Sin duda, muchas cosas interesantes no dejarán de emerger y sorprender desde este peculiar estudio de diseño.
EUROSTUDIO VONDOM INNOVACIÓN ES LA CLAVE EuroStudio es la tienda por excelencia para encontrar muebles y acccesorios de diseño contemporáneo de las más reconocidas marcas con calidad europea. Actualmente construyen un nuevo concepto de tienda en el que los espacios decorativos serán una inspiración para que el cliente pueda hacer una mezcla con toda la variedad de productos que ofrece. “EuroStudio es un punto de encuentro para todo aquel que quiere estar a la vanguardia de las tendencias decorativas, no solo en muebles sino en accesorios, papeles, cojines, cuadros y alfombras”, explica Amalia Garzón, gerente de Marketing. Sin duda, es el sitio correcto para adquirir muebles para la casa propia pero, al momento de regalar, en EuroStudio tendrás ese complemento que le dará un toque especial al hogar de algún ser querido. Algunas de las marcas exclusivas que encontrarás en EuroStudio son: Calligaris, Tomasella, Zanette, Domitalia y Vondom.
COLECCIÓN JUT COLECCIÓN JUT MACETEROS (ESTUDIO VONDOM)
INNOVACIÓN DESDE VALENCIA Vondom es una empresa líder en diseño, producción y comercialización de mobiliario, macetas, iluminación y alfombras de vanguardia. La palabra que mejor define a esta casa de diseño es la innovación. Cuenta con un departamento de I+D+i formado por jóvenes profesionales diseñadores industriales, ingenieros y creativos que, gracias a su energía y experiencia convierten las ideas en productos reales. Sus propuestas van desde comedores, juegos de salas, juegos de terraza, sillas para asolearse, hasta maceteros en colores y formas atrevidas, totalmente resistentes a nuestro clima. Destacan por desarrollar productos contemporáneos, innovadores y sostenibles teniendo en cuenta el cuidado de los pequeños detalles, el romper con la rutina y el arte del diseño de interiores. Todos sus proyectos destacan por estar llenos de frescura, originalidad y sofisticación. En los últimos años, se han asociado con diseñadores externos de reconocido prestigio como Fabio Novembre, Ross Lovegrove, Eero Aarnio, Ora Ito, A-cero, Javier Mariscal, JMFerrero, Karim Rashid, Ramón Esteve, Stefano Giovannoni y Teresa Sapey. UNA MANERA DIFERENTE El moldeo rotacional es la principal tecnología de fabricación empleada para el desarrollo de nuevos productos, así como el empleo de textiles, metales y vidrio. Desde sus inicios, el reto de Vondom ha sido conseguir formas rectas en piezas modeladas mediante el moldeo rotacional. Un equipo de ingenieros junto con los responsables del área de producción, lograron diseñar un óptimo proceso que consiguiera refrigerar las piezas a la salida del horno bajo presión interna y aire frio. De esta forma evitaba las deformaciones producidas por la contracción diferencial entre el interior de la pieza a 190ºC y la temperatura ambiente exterior. Ese logro abrió las puertas al diseño de piezas rectas, como la colección Jut o Rest que ha revolucionado el mobiliario de exterior de resina de PE. La calidad de los materiales de sus productos les permite soportar las más extremas condiciones climáticas, apostando por la sostenibilidad, ya que solo utilizan materiales 100% reciclables. Desde su central en Valencia, España, fabrican todos sus productos y los distribuyen a nivel mundial, utilizando una alta tecnología y materiales ecológicos, para satisfacer las necesidades más exigentes de sus clientes. Vondom participa en importantes ferias internacionales Salone Internazionale del Mobile Milán, Maison et Objet Paris, Hospitality Design Las Vegas, Furniture China Shanghai y Habitat Valencia.
COLECCIÓN REST
COLECCIÓN REST MACETEROS (ESTUDIO VONDOM) EN COLABORACIÓN CON KARIM RASHID
Kaudi
EN COLABORACIÓN CON RAMÓN ESTEVE
Por Marilina Vergara Fotografía Rubén Alfú
Un espacio lleno de arte y luz
A Wynter Rosen, propietaria y diseñadora de este apartamento, le gusta decorar sus espacios de manera que se vean bien, sin tener que invertir grandes presupuestos. Así ha logrado crear un lugar con mucho estilo y más que todo, un sitio en donde se respira arte, no solo por el que adorna las paredes -un punto fuerte en sus interiores- sino porque ha incorporado varios detalles únicos, creativos y originales. Canadiense establecida en Panamá desde hace cuatro años, Rosen - diseñadora y cantautora- ha ido coleccionando muebles, incluso algunos antiguos, y los ha combinado en perfecta armonía con las nuevas adquisiciones. Con gran sensibilidad artística ha logrado que el hogar que comparte con su esposo y sus tres hijos tenga un aire familiar, relajado, elegante y sofisticado.
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Rosen puede contar historias de algunas posesiones, porque le gusta que los objetos en su casa tengan significado. En una credenza roja, ubicada a un costado en la sala, conserva el letrero en madera del número 14 original de la casa donde creció en Toronto. Detrás de la puerta de entrada al apartamento cuelga un kimono que Rosen compró en una tienda en Canadá. En la espalda, tiene un hermoso quetzal bordado y, además, cuenta que esta prenda perteneció a una famosa cantante de ópera.
Edición Especial 2014
La madera con la que está construida la mesa del comedor es reciclada del Canal de Panamá. Las sillas son una combinación de las acrílicas de Kartell y las tapizadas en tonos pasteles de Design Work Studio. La lámpara es creación de Rosen, quien solía dedicarse a diseñar muebles en su país.
La puerta del balc贸n permite que la luz entre a la sala comedor a la vez que logra integrar los ambientes. La idea es que, cuando reciben invitados, puedan circular libremente y se puedan sentir c贸modos en los diferentes espacios de las 谩reas sociales.
La sala familiar es cómoda y está pensada para que tanto adultos como niños puedan sentarse a conversar o ver una película. Las lámparas de papel también han sido ideadas por Rosen.
Edición Especial 2014
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El piano ocupa un lugar central en la sala, pero no es un objeto decorativo, es donde esta artista se sienta a tararear sus composiciones.
En la recámara principal el arte mantiene una presencia importante e incluso con piezas personalizadas como la escultura en yeso de Rosen embarazada de su segundo hijo. La habitación, amplia y ventilada, también posee la privilegiada vista de la Bahía de Panamá y parte del más reciente desarrollo inmobiliario en la Cinta Costera.
Fotografía Rubén Alfú
Formal Chic
Las áreas comunes de este proyecto de 650 metros cuadrados -vestíbulo, sala y comedor- se conceptualizaron para que tuvieran un estilo contemporáneo, formal, elegante y sencillo, utilizando colores neutros, con predominancia del beige y gris. “Se utilizó una mezcla de texturas: pinturas de carbón y plata, papeles con piedras, vidrio templado y espejos”, explica Johana Agudo, de Johana Agudo Design Studio, firma boutique dedicada a proyectos particulares de diseño interior. Para lograr estos ambientes, la mayoría de los muebles se compraron bajo pedido en el extranjero y previamente se habían escogido las telas, texturas y colores.
Johana Agudo
Para la sala familiar o den se utilizaron piezas más casuales como la lámpara de piso (reflector de cine) y el baúl y se diseñó un mueble especial para guardar toda la biblioteca de lectura. Se utilizaron “piezas diseñadas para darle ese toque chic al ambiente como la división de madera y vidrio templado ubicada entre el den y la sala formal, hecha con papel de piedras en su parte central, con la idea de romper un poco con lo pesado que puede ser el material”.
En el comedor se observan paredes de espejos “para darle más amplitud al espacio, así como el cielo en pintura de láminas de plata para resaltarlo, en adición a todos los muebles especiales”.
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Edición Especial 2014
Para las recámaras, se tomó en consideración la personalidad de cada uno de sus dueños, con una mezcla de diseños en cielos, papeles y telas.
Por Vanessa Restrepo de Rinkel Fotografía Geovanni Hernández
KHIVA FINE RUGS
MÁS QUE UNA SIMPLE ALFOMBRA
UNA ALFOMBRA es uno de los elementos decorativos más esenciales de cualquier espacio. Pese a su presencia sigilosa posee la característica camaleónica de adaptarse a cualquier ambiente, realzarlo estéticamente y definirlo, unificando a su vez los diferentes estilos de dicho espacio, respetando siempre la decoración, mobiliario y demás piezas. Por esto, la selección de una alfombra debe cobrar la misma importancia que el resto de los componentes a utilizar en su hogar u oficina. Este campo lleva trabajándolo Khiva Fine Rugs desde hace nueve años, surtiendo al mercado panameño con una extensa gama de alfombras de alta calidad provenientes de todas partes del mundo, proporcionando a su vez un servicio personalizado al momento de elegir sus alfombras. En este nicho de alfombras se encuentran diversos productos como los handknotted, (anudados a mano) realizados con un número variable de nudos tradicionalmente de lana y seda. “Este tipo de alfombra es el que más tiempo require para tejerse. Cuantos más nudos, más valor tiene el producto”, expresa la diseñadora de interiores y gerente de ventas de Khiva Fine Rugs, Jannett Domínguez M. Igualmente, la empresa cuenta con alfombras hand-tufted, fabricadas en lana, acrílico o con una combinación de ambos materiales guardando características artesanales. También están las machine-made, tejidas en telares mecánicos automáticos hechas de 100% lana y en fibras principalmente sintéticas como el polipropileno o el acrílico. “Si bien son menos apreciadas que las hechas a mano, se valoran mucho por su elevada calidad, resistencia al uso y versatilidad”, apunta Jannett. Otra variedad que forma parte de su abanico de opciones es la shaggy, una reminiscencia de los años 60 con su particular vellón, así como las tradicionales persas 100% de seda, transicionales y modernas. Cada estilo de alfombra nace en un lugar diferente. Algunas son fabricadas en Nepal (su proveedor por excelencia en alfombras a mano), otras en Turquía, India, Bélgica, Argentina y Estados Unidos, de donde Khiva tiene la exclusividad de varias marcas. Todas estas alfombras cumplen altos estándares de calidad tanto en el material como en la mano de obra, factor que Khiva Fine Rugs tiene siempre en mente a la hora de vender ya que están conscientes que es una inversión la que están haciendo sus clientes a la hora de comprarlas.
AL COMPRAR UNA ALFOMBRA… Según Jannett Domínguez al comprar una alfombra hay que tomar en cuenta varios puntos: 1. ¿Para qué área es? ¿Una sala principal, un dormitorio o una terraza? 2. ¿Qué tipo de tráfico va a tener? Y si es para reducir el nivel acústico. 3.Tamaño y estilo según el entorno. 4. ¿Qué presupuesto tiene el cliente? Y como esto no es tarea fácil, Khiva ofrece llevarle a sus clientes distintas alternativas de alfombras para probar en el sitio. Asimismo, la empresa cuenta con un servicio de asesoría para cada tipo de cliente. “A Khiva llegan tres clases de clientes: El primero que viene con su arquitecto o decorador; el segundo que llega solo pero que tiene ideas de lo que quiere, ya sea porque lo vio en revistas o en algún viaje que hizo; y el tercero, que necesita una alfombra porque aún siente que le falta ese complemento para unir todo el diseño que tiene. Independientemente de los tres, le damos esa asesoría ya que para eso estamos”, comenta la gerente de ventas. Con el fin de satisfacer a cabalidad los gustos y necesidades de cada cliente, Khiva brinda tres clases de asesoría: la primera consiste en visitar el lugar para observar el tipo de mobiliario, color, accesorios y tamaño del espacio; la segunda se realiza con base en las fotos que el cliente lleve del área en donde desee colocar la alfombra; y la tercera basada en la descripción que brinda el cliente del área. “En esta última nos imaginamos y armamos el lugar. Es la más complicada y solo personal calificado puede hacerla. Ahora bien, si el cliente desea mandar hacer una alfombra custom, sí necesitamos ir al lugar donde va a estar la alfombra para corroborar los datos”. Por otro lado, Khiva también tiene opciones para clientes alérgicos. Como todo lo bueno, exquisito y de calidad lleva su tiempo, Jannett explica que para confeccionar una alfombra el proceso puede tomar tres meses o más dependiendo de los cambios que quiera realizar el cliente. Pasada la etapa de asesoría y definidos los puntos con el cliente, Khiva realiza una muestra de lo escogido. Después de mes y medio se acuerda una reunión con el cliente para revisar el producto, tener su aprobación y solicitar formalmente la alfombra. “La alfombra es más que un accesorio. Es el complemento para cualquier diseño y sobre todo denota el gusto y la personalidad de los que viven en el lugar”, puntualiza la diseñadora.
Khiva Fine Rugs Urbanización Obarrio, Calle 57, Plaza Time Square Telefono Fijo (507)214.45.63/66/67 www.khivarugs.com
Edición Especial 2014
OD CASAS -&
Por Vanessa Restrepo de Rinkel
CLAUDIA SZERER HOME COLLECTION PIEZAS QUE MARCAN LA DIFERENCIA Un hogar cálido y familiar está lleno de elementos decorativos que evocan la personalidad de quienes lo habitan. Y son dichos elementos los que, con sus diseños característicos y singulares, imprimen un sello especial y diferenciador en el ambiente, manteniendo a su vez una armonía entre cada uno de ellos y el espacio en donde se encuentran. En este tipo de ambiente aplica un contundente refrán anglosajón que reza que “el diablo está en los detalles”, dando a entender que son las pequeñas cosas, casi imperceptibles y sin pretensiones, las que hacen que un “todo” funcione. Son ese “no se qué” que hace que al entrar en la sala, comedor, den o cocina, entre otros espacios de una casa, lo hagan sentirse a uno cómodo y a gusto. Sin embargo, no todos sabemos cómo ambientar un espacio y menos qué complementos utilizar para unificar la inmobiliaria de un lugar o darle esos toques finales que, por pequeños que sean, actúan como agentes determinantes y esenciales en una decoración. La reconocida diseñadora de modas colombo-panameña Claudia Szerer siempre ha sabido el poderoso secreto de los detalles decorativos y desde que recuerda ha disfrutado coleccionar piezas de decoración que realcen un espacio. Su amor por el arte y todo aquello que es único se ve reflejado en las hermosas composiciones que crea con ellas en cada esquina de su hogar, así como en cada mesa que presenta en sus incontables cenas, en las que Szerer se destaca como una anfitriona sinigual. Para ella, el decorar es igual de fascinante que el diseñar sus exclusivos trajes de elegantes cortes y telas de ensueño. Ambas artes las lleva dentro y las realiza con perfecta naturalidad. Por esto, pese a su apretada agenda como diseñadora de modas internacional -con presentaciones de Alta Costura en París, Nueva York y Miami, entre otras ciu-
dades- Claudia decidió asumir un nuevo reto hace tres meses e incursionar oficialmente en el campo de la decoración con Claudia Szerer Home Collection, inspirada en su propia línea de piezas para la mesa y el hogar que ha venido atesorando con el tiempo a través de sus diversos viajes. Claudia sabe que cada ser humano se expresa a través de lo que escoge y su continua búsqueda de la pieza perfecta para presentar cada menú en su mesa para diversas ocasiones es una manera más de demostrar su sensibilidad y talento artístico innato, así como de compartir sus sentimientos, conocimientos y experiencias con los demás. Home Collection es una colección elegante, chic, práctica y versátil compuesta por materiales únicos provenientes de diferentes lugares y caracterizados por su arte, impecabilidad, creatividad y perfección en el detalle. Entre sus productos se encuentran aceiteras, vinagreras, floreros y servilletas de lino irlandés. El cristal, la plata, el cuero, la porcelana y las maderas nobles también forman parte de la colección. Según Szerer su inspiración nace de su gusto por vestir la mesa y presentar su casa de forma inmaculada. “Para cada momento busco una manera creativa y distinta. Me agrada compartir diariamente tanto con mi familia como con mis invitados y disfrutar de la casa y de las comidas”, explica la diseñadora. Asimisimo, comenta que la moda en el hogar y en la mesa cambia constantemente. “Las tendencias en el hogar se renuevan. Hay que pensar con qué te quedas de lo anterior y qué reinventas”, dice. Por esto su inspiración también se alimenta de lo que está sucediendo en la culinaria, de los nuevos platos que vienen de otras culturas, de lo que quiere ensayar e incorporar en su repertorio y de cómo quiere presentarlo. Igualmente, la colección está diseñada para suplir las necesidades de mujeres y hombres que quieren atender y rodearse de cosas bellas brindando soluciones que sean creativas y prácticas a la vez. Por medio de sus creaciones Claudia interpreta esta concepto. “Las personas de hoy son activas y buscan expresarse a través de su gusto en el hogar, su manera de vivir y de atender”, expresa. Por esto, para Szerer lo práctico es fundamental y aparte de elegantes y bellas, todas las piezas tienen usos múltiples. Los hermosos diseños de Home Collection se encuentran disponibles en Porto Fino, Gato Conte y Flamant. Edición Especial 2014