Arte al Instante
200 bSF
fEBRERO-2016
dIRECCIÓN Carlos Rodriguez, Jefe Editor Daniella Medina, Directora de Redacción Karen Suarez, Jefe de Fotografia Glorialba Revilla, Jefe de Mercadeo Maria Fernanda, Directora de Contenido
EDITORIAL El arte es un tema del que todos debemos poseer conocimientos, en la revista Arte al Instante nuestra principal objetivo es que el lector se nutra en cada edicion de los aspectos mas resaltantes del arte mundial, segmentos llenos de informacion y entretenimiento hacen que leerla sea como ir de visita al museo sin la necesidad de estar en silencio
CONTENIDO QĂŠ es el Romanticismo Caracteristicas Sus Representantes Escultura Pintura Arquitectura Biografia de un Maestro: CHOPIN
EL ROMANTISMO A finales del siglo XVIII se llevo a cabo un movimiento cultural, el cual comenzó en Alemania e Inglaterra y se esparció por toda Europa. Dicho movimiento sobrepasó los límites cronológicos establecidos, extendiéndose hasta la actualidad Cabe destacar, que el romanticismo es un movimiento que da un grito de libertad, el cual posee un espíritu rebelde que lucha contra las diversas corrientes racionalistas, las cuales tratan siempre de menospreciar todo lo que no puede ser controlado, oponiéndose así a la observación de lo real. Por su parte, la naturaleza, representa el estado primitivo del ser humano y la revelación del misterio de
Dios. En las primeras manifestaciones, el romanticismo se dio como un movimiento religioso, ya que a través del mismo se revelaba la fe y la idea de la existencia de un más allá, inseparable al alma humana.
La palabra “romántico” se deriva del inglés “romantic”, lo que se traduce como novelesco. Dicha palabra fue usada por primera vez en Inglaterra durante el siglo XVII, logrando así que en este movimiento se pueda encontrar una admiración hacia los fenómenos más fuertes de la naturaleza. Dentro de dicha corriente también se da un
interés por la literatura y la arquitectura medieval, haciendo que su imitación se prolongue hasta finales del siglo XIX. El movimiento romántico abarca casi todo el siglo XIX; pero su mayor apogeo se sitúa entre 1825 y 1875, ya que el movimiento en general se caracteriza por una nueva adopción y reinterpretación de lo clásico y lo gótico. Además, se dice que el romanticismo es una manera de sentir la elección de un tema; es por ello que este sentimiento se percibe de manera subjetiva. Es importante mencionar, que en el romanticismo el artista trata de captar el paisaje propio por lo que se identifica con él, exaltándolo y mostrando asimismo una tendencia hacia lo arcaico, lo que le da cierta melancolía. En ge-
neral, reviven aspectos de la Edad Media, que fueron censurados por los neoclásicos, descubriendo asi en la mujer no sólo el cuerpo bello, sino también el espíritu hermoso.
Características más importantes del romanticismo Es el movimiento que se opone a serenidad clásica. Es la expresión viva, que se opone frente a la frialdad del Neoclasicismo. Es la exaltación de la libertad, frente a las reglas de la academia. Es la variedad, contra la unidad en la composición. La imaginación y el sentimiento, frente a la razón. En Francia o en España se suele distinguir un romanticismo de apariencia católica y nacional de otro más liberal y materialista. El Romanticismo en España es la expresión artística y literaria del pensamiento liberal, penetró por primera vez en 1820 y alcanzó su máxima importancia entre los años 1830 y 1840, esta fue una década marcada por la vuelta del exilio de muchos liberales tras la muerte de Fernando VII. En esta época ya se habían recibido influencias del Romanticismo francés tardío sin seguir los modelos ingleses y alemanes. Mariano José de Larra (1809-37) fue su máximo exponente y el espíritu romántico se dejó sentir todavía a finales de siglo a través
de la poesía del Gustavo Adolfo Bécquer (1836-1870) y, de manera parcial, en el drama grandilocuente del primer ganador español del Premio Nobel, José Echegaray. Durante la segunda mitad del siglo la exaltación romántica de los valores nacionalistas estimuló la aparición de las culturas regionales. En Cataluña, se restablecieron los Juegos Florales y Rubio i Ors, Verdaguer (L´Atlàntida y Canigó) y Guimerá (Terra baixa y Maricel) iniciaron un renacimiento lingüístico y literario catalán (la Renaixença). De un modo similar, Nicomedes Pastor Díaz puso las bases para el renacimiento de las letras gallegas, que producirían dos figuras de excepción: Rosalía de Castro y Curros Enríquez.
Gros (1771- 1835), se le conoce por ser unos de los artistas que representa la transición entre el neoclasicismo y el romanticismo. Se le atribuye el romanticismo del color. Fue integrado por Napoleón Bonaparte en su corte, lo que lo convirtió en testigo directo de las batallas y la vida militar, trasladó mucho de estos sentimientos Géricault (1791-1824), se caracteriza por representar el romanticismo temperamental. Se hizo pintor, debido a que era la mejor salida para su carácter impulsivo. Tuvo una formación muy irregular. Con el tiempo marcha a Italia donde queda fascinado por las pinturas de Miguel Ángel así como por Carvaggio. Casi en el fin de su vida regresa a Francia, donde vive alejado del mundo con una visión trágica de la vida, lo cual demuestra pintando algunos cuadros de gente enferma.
Goya (1746-1828), se puede decir que es la máxima figura del arte español de su época. Posee gran influencia de todos los artistas del siglo XIX y XX. Trata siempre de representar la vida cotidiana a diferencia de la tradición. Fue aprendiz de Luzán y de Francisco Bayeu. Pintó los frescos de la ciudad de Zaragoza. Gaspar D. Friedrich (1774-1840), este es uno de los grandes exponentes de Alemania. Estudió en la academia de Copenhague, pero viajó siempre a diversos lugares de Alemania. Demuestra un gran sentimiento hacia la naturaleza, la cual es una característica muy común en el romanticismo alemán, tanto en la pintura como en la literatura y la filosofía. Los paisajes que pinta son del norte de Alemania, pero a pesar de ello no deja de un lado la representación de las figuras humanas, (las cuales siempre representa de espaldas), o del sentimiento religioso.
Escultura en el Romanticismo Una de las características del arte romántico, en Francia como en el extranjero, es la subordinación de todas las expresiones artísticas a la pintura, reduciendo la escultura o a la arquitectura al papel de artes menores, tal como se denominaron en esa época. La escultura romántica se caracterizó por la moda del bajorrelieve, de la estatuilla del medallón y la caricatura en yeso o terracota. Los temas como el reloj, y los adornos de chimeneas, reemplazaron a las diversas estatuas, buscando siempre la economía en los materiales. Se abandonó la técnica del mármol y del bronce, ya que era demasiado caro, por lo que en su lugar se usaron sustitutos como el hierro fundido o el cinc dorado. La escultura se limita a seguir de lejos el rastro de la pintura, debido a restricciones propias, como la resistencia del material. La escultura se presenta también muy pobre y generalmente desorientada. Los escultores no siguieron los modelos góticos, ni los modelos románicos de la Edad Media; por ello modifican de manera muy pobre los modelos neoclásicos, dándoles así un mayor movimiento y a su vez inspirándose más en la naturaleza. Abandonan los temas mitológicos y los de la historia clásica por lo que se fijan en los de la Edad Media contemporánea
Pintura en el Romanticismo La pintura en el romanticismo viene a darse con un progreso lineal. El estilo que predomina en las artes visuales y en la pintura va a surgir en todas direcciones a partir del centro móvil del neoclasicismo. Los pintores románticos tienen una característica esencial que los identifica: el gran valor que le conceden a la sensibilidad, así como a la realidad emotiva del artista en cuanto a las únicas cualidades que van a ser capaces de dotar de mucha validez a sus obras. Como pintores románticos se pueden nombrar a Francisco de Goya, Eugenio Delacroix, Friedrich, Constable, Teodoro Géricaul. En la pintura romántica lo que más resalta es la exaltación del colorido. Su rica policromía inunda los cuadros como una fuerte
reacción contra la monocromía y la preponderancia de la línea que caracterizó a la Neoclásica. En cuanto a su contenido, destacan el sentimiento personal que sale al exterior mediante las cosas. Muchos de sus temas son extraídos de la historia, pero no en torno al mundo griego o romano y sus aspectos mitológicos,
Arquitectura Princicpal movimiento Cultural En arquitectura el romanticismo se manifestó con un nuevo medievalismo, sobre todo en la arquitectura eclesiástica y en la búsqueda de un medio escenográfico para disponer las ideas. Los arquitectos se vuelven al gótico, al primer Renacimiento italiano y luego al siglo XVI tornándose hacia formas nacionales de siglos pasados: los ingleses al estilo jacobita, los franceses al estilo Luís XIII y muy pronto al barroco y al rococó. Entre los arquitectos famosos durante de este periodo se encuentran: Viollet-le-Duc, Schinkel, Pugin Scott y Barry. Los artistas buscan en la naturaleza no sólo la armonía, sino lo grandiosidad, así como lo salvaje y le dan a los edificios, enormes dimensiones. El sentimiento de la naturaleza y las ideas sobre la arquitectura se transforman, lo cual se refleja en los jardines y en el
paisaje. En los parques de Inglaterra, Francia y Alemania se levantan construcciones de estilo gótico. El exotismo por el pasado que caracteriza al romanticismo no tiene tanto éxito en la arquitectura. Después de 1830 los elementos se mezclan y desembocamos en el eclecticismo.
Un Maestro del Romanticismo
Frédéric Chopin
«cantar» al instrumento con la maestría con qué él lo hizo. Y es que el canto constituía preCompositor y pianista polaco. Si el piano es el cisamente la base, la esencia, de su estilo como intérprete y instrumento romántico por excelencia se debe como compositor. en gran parte a la aporta- Hijo de un maestro francés ción de Frédéric Chopin: emigrado a Polonia, Chopin fue un niño prodigio que desde los en el extremo opuesto del pianismo orquestal de seis años empezó a frecuentar su contemporáneo Liszt los grandes salones de la aris-representante de la fa- tocracia y la burguesía polaceta más extrovertida y cas, donde suscitó el asombro apasionada, casi exhibi- de los asistentes gracias a su cionista, del Romanticis- sorprendente talento. De esa mo-, el compositor polaco época datan también sus priexploró un estilo intrínse- meras incursiones en la comcamente poético, de un posición. lirismo tan refinado como sutil, que aún no ha sido igualado. Pocos son los músicos que, a través de la exploración de los recursos tímbricos y dinámicos del piano, han hecho