junio 2013 Nº 32
7€
Tendencias. Cultura. Diseño.
ENTREVISTA
JESSICA CHASTAIN La pasión roja ACTUALIDAD
LADRONES DE LEY Sin tatuajes no eres nadie
REPORTAJE
TOM WAITS
Una revisión a su carrera desde los inicios hasta la presentación de su libro con Anton Corbijn Incluimos una playlist en Spotify con sus canciones favoritas
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www.hugoboss.com 2
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SUMARIO
6 Culturama
8 La Trastienda
10 A Fondo
16 ¿que suena en el corazón de
18 La Pasión Roja
24 Lifestyle
27 actualidad
30 food & DRINK
32 INFOGRAFÍA junio 2013 Nº 32
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7€
Tendencias. Cultura. Diseño.
jORDI ÉVOLE ENTREVISTA
JESSICA CHASTAIN La pasión roja ACTUALIDAD
LADRONES DE LEY Las mafias del este
TOM WAITS REPORTAJE
Una revisión a su carrera desde los inicios hasta la presentación de su libro con Anton Corbijn Incluimos una playlist en Spotify con sus mejores canciones
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PORTADA: TOM WAITS FOTO: ANTON CORBJIN
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DIRECTOR RESPONSABLE Nacho Rockdríguez DIRECCIÓN ARTÍSTICA Y PRODUCCIÓN Violeta Cejas Suarez EN REDACCIÓN Denise Carrillo Farnham José Postigo Daniel Montes REALIZACIÓN GRÁFICA Carlos Rodríguez Santaella Carmen Jimenez Gil Yaiza Villena REDACCIÓN EXTERNA Manu Fadrique Yamil Elmer AGRADECIMIENTOS Gaussmultimedia S. A. IMPRENTA Copicentro S. P. M.
Es una revista mensual publicado por producciones Mock up asc. Quedan reservados todos los derechos. Prohibida la reproducción incluso parcial de textos o imágenes sin el permiso escrito del editor. El material enviado a la redacción no será restituido. Producciones Mock up podrá utilizar todo el material enviado para sus publicaciones, tanto en papel como digitales. Toda omisión sobre nombres de autores, de textos, fotos o dibujos obedece exclusivamente a la imposibilidad de hacerlo. Newway declara su disponibilidad para cumplir con dichos deberes.
Disponible en versión digital
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El Cristo de Borja y la cultura de la chapuza Por
Nacho Rockdríguez
Todos hemos seguido en agosto el culebrón del Cristo de Borja, al que los medios han dedicado con profusión páginas y minutos. No está claro que el tema dé para tanto. La obra intervenida –no cabe hablar de retoque ni restauración– no tiene valor desde el punto de vista artístico ni de patrimonio. Pasada la euforia, hechas ya todas las versiones y chanzas, cabe analizar la anécdota como síntoma del fenómeno. ¿Por qué se convierte en hecho relevante –trending topic, como hay que llamarlo ahora–? El elemento diferencial radica no tanto en la valoración que pueda merecer la obra resultante, como en la desaparición de la obra preexistente. El discreto Ecce Homo no deja de ser una pintura del siglo XIX, lo que le presupone un valor histórico, a lo que hay que añadir un valor subjetivo –devoción, lo llaman– para algunos habitantes de Borja. Si la buena de Cecilia hubiera decidido por su cuenta y riesgo, o con el consentimiento de otros, realizar un fresco sobre otra pared de la iglesia, nadie le hubiera prestado la menor
atención, ni los tuiteros ni los medios de comunicación. En realidad es un fenómeno que se repite todos los días, y en todos los ámbitos que tengan que ver con la expresión estética. Porque se ha instalado en nosotros la creencia de que en todo aquello que tenga que ver con la forma no se requieren criterios objetivos de valoración, siempre habrá alguien a quien “le guste”. Y no es así. Imaginemos por un momento que para poder hacer los chándales olímpicos hubiera sido necesario destruir los vestidos victorianos expuestos en el Museo del Traje. Que para poder hacer el logochanclas de la candidatura olímpica hubiéramos tenido que hacer desaparecer el Cobi de Mariscal… Así, tengámoslo claro: lo de Borja es noticia porque debajo había un fresco antiguo, pero la chapuza cultural está instalada entre nosotros. Sucede todos los días. Para un logo de Telepizza, un cartel de Carnaval o la identidad del Gobierno de España. Nos señalan al sol, pero seguimos mirando el dedo.
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Por Dani Montes
Festivales · Exposiciones · Teatro · Conciertos
LA MULA VUELVE A MADRID LA SEGUNDA EDICIÓN DEL MULAFEST REMUEVE LAS TRIPAS DE LA CAPITAL 27-30 junio · Madrid
Tatuaje, música, skate, grafiti, danza o deportes extremos. Todo tiene cabida en el Festival de Tendencias Urbanas MULAFEST, que celebra su segunda edición del 27 al 30 de junio en la Feria de Madrid. Contará con la actuaciones de artistas urbanos, grupos musicales como Mala Rodríguez y actuaciones teatrales.
tantas obras expuestas en el museo. Y en el marco del arte, otro colectivo madrileño, el BoaMistura realizará una obra que se quedará de forma permanente en el área exterior del recinto, entre los pabellones 12 y 14, a modo de alfombra de color. En esta segunda edición el MULAFEST apuesta mucho por la música en directo, con dos noches de conciertos con representantes de todo tipo de estilos. El viernes 28 estarán los estadounidenses Black Lips, Austin TV y los guipuzcuanos Delorean, así como Triángulo de Amor Bizarro y Pony Bravo. Al día siguiente llegarán los londinenses Foreign Beggars y UZ, exponente de la trap music. Completarán el cartel de la jornada Swan Fyahbwoy, Mala Rodríguez y un grupo de seis artistas emergentes del hip-hop reunidos bajo la denominación Young Blood Showcase.
Uno de los eventos más destacados será la Madrid Tattoo Convention, que reunirá a 180 profesionales nacionales e internacionales que trabajarán en directo y contarán en charlas y coloquios la situación del sector y las últimas tendencias. El Museo Thyssen Bornemisza participará en el área del tatuaje con un debate sobre el tema. Pero también llevará el arte más tradicional al MULAFEST. Ocho artistas jóvenes presentarán sus reinterpretaciones de otras
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ELVIS COSTELLO EN CONCIERTO 26 junio · Madrid
Afortunadamente tendremos la oportunidad de disfrutar del cantante británico Elvis Costello junto a The Imposters también en la capital. Tras una primera fecha confirmada el mes pasado dónde se anunció su actuación el 26 de julio, en el Poble Espanyol (Barcelona), y para la cuál están apunto de agotarse las entradas. Ahora nos sorprende ver que también podremos
disfrutar del artista el 27 de julio en el Teatro Circe Price (Madrid), así como una tercera fecha que está todavía por desvelar. Por cierto, aprovechamos para comentar que ya están disponibles las entradas para Elvis Costello en Madrid, en concreto, a un precio a partir de los 32€.
BROKE! UNA EXPOSICIÓN DIFERENTE 21 junio · Madrid - Barcelona
BROKE! es una exposición fotográfica en la se que expone dos generaciones de skaters europeos y asiáticos, en las que se ve su evolución a través de los años. Los fotógrafos Bea Conde-Corbal, Pietro Firrincieli, Felix Strosetzki y Dominik Wagner muestran su obra desde dentro, mostrando el mundo del skate visto por la sociedad y por ellos mismos. La exposición se expondrá en varias ciudades europeas,empezando por Berlín y entre las ciudades españolas elegidas, Madrid, Barcelona y Coruña. Foto: Bea Conde-Corbal
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Por José Postigo
Hard graft Cuero y estilo. Amantes del cuero, regocijaos!, la conocida marca de articulos de piel Hard Graft ha lanzado una nueva linea que pretende vestir con glamour y elegancia vuestros amados portátiles. Estas fundas están preparadas para todo tipo de contratiempos y están hechas con mimo hasta el más ínfimo detalle, además la marca lanzará cada funda en tres estilos de piel (heritage, smoke, ocean) para que no haya excusas a la hora de combinar con tu estilo de vestir. hardgraft.com
Gramophone
Si Edison tuviera un iPhone...
A finales de 1800, Thomas Edison introdujo el fonógrafo, y al igual que ahora, la vida tenía una banda sonora. Nuestro Gramophone toma prestado la apariencia icónica de los primeros equipos para amplificar el sonido con la potencia de la física pura. Simplemente ponga su iPhone en la abertura de madera maciza de nogal, y la fuerza del metal aumentará su volumen de tres a cuatro veces, sin necesidad de electricidad. No se lo digas al Sr. Edison. restorationhardware.com
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MADE OF...
Silla Desile ¿Problemas de espacio? Diseñado por Christian Desile, “Desile” es una silla compacta que se despliega para proporcionar el asiento inmediato a los usuarios. Hecho de bambú y PET reciclado, la silla plegable no sólo es ligera de peso sino que también promueve un estilo de vida más ecológico. La presentación de una apertura de doble vía única, la silla se pliega en una hoja de 20 mm de grosor para un fácil almacenamiento y transporte. Cuando no está en uso, simplemente puede doblarse y colgarse en la pared como un calendario. chairdesile.com
Shwood!
Las gafas de sol “eco-cool”
Shwood es una marca estadounidense de gafas de sol de madera que nos maravilla con esta linea elegante, utilitaria y ecológica, que además están hechas a mano y con maderas reutilizadas. Disponible en cuatro tipos diferentes de maderas (zebrawood, east Indian rosewood, cerezo y nogal europeo) y cinco lentes (gris polarizado, marrón polarizada, espejo gris, espejo dorado y gris). Ademas cada vez que compramos unas gafas, ellos plantan un árbol, así devuelven a la naturaleza una parte de lo que ellos han tomado. shwood.com
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Por Nacho Rockdríguez · Fotografía: Anton Corbijn
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No es sencillo sentarse a escribir sobre Tom Waits, una personalidad tan caleidoscópica, experimentadora y en constante evolución que hace de él uno de los personajes más extraños (en el mejor sentido de la palabra) del panorama musical. Su voz, de la que alguien dijo una vez que era “como si la hubieran sumergido en una barrica de bourbon durante meses y después la pisotearan con un coche”, y sus complejos arreglos musicales, a los que ha ido añadiendo cada vez instrumentos más y más inusuales, hacen de él un artista único (en el más genuino sentido de la palabra).
Pero Waits es mucho más que un intérprete, un compositor o un experimentador. Waits es pura teatralidad, en cualquiera de sus proyecciones artísticas. Durante las últimas tres décadas no ha sido raro verlo en breves y gloriosas apariciones en la gran pantalla, haciendo de músico borrachuzo en un piano bar, es decir, de sí mismo, o en la piel de personajes siempre complicados, especialmente con sus amigos Jim Jarmusch y Francis Ford Coppola, (con éste hasta en cinco ocasiones, incluida la Banda Sonora de ‘One From The Heart’ por la que estuvo nominado al Oscar). Y mucho más allá 11
ha ido su relación con el teatro, algunos de cuyos trabajos han acabado convertidos discos, como veremos más delante. No, amigo lector, no es fácil perfilar un retrato de Tom Waits, de la misma manera que su música no es accesible para cualquiera. Precisamente por eso merece la pena: no siempre se tiene la oportunidad de estar ante semejante reto. Aparca tus prejuicios y súbete al tren que te lleva al corazón de la ciudad. En la barra de cualquiera de sus night clubs puede haber una gran historia que debe ser contada...
LA TRILOGÍA ESQUIZOFRÉNICA En 1983 Tom Waits llevaba ya 10 años de carrera, con escaso éxito comercial pero en los que se había convertido en una referencia en el panorama Underground, cuando publicó ‘Swordfish Trombones’. A este le seguirían el majestuoso ‘Rain Dogs’ y el inclasificable ‘Bone Machine’. Estas tres referencias forman la columna vertebral del soni-
TODO POR EL DRAMA do de Waits, con algunas de sus más intensas baladas y, sobre todo, con su potente mezcla de experimentación y estudio del universo del cabaret, el tango, el folk y el rock más oscuro. Aunque no sea lo más sencillo de escuchar de su producción, sin duda es por donde debes empezar para saber si le amarás o te provocará pesadillas. 12
En Waits es imposible desligar su carrera musical de sus trayectorias paralelas en cine y teatro, especialmente el segundo. Muchos de sus montajes teatrales fueron realizados en Europa desde mediados de los años 80, lo que le acercó al cabaret alemán y a las operetas de Kurt Weill y Bertolt Brecht (sonidos que fueron
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LO DE WAITS Y BUKOWSKI ES UN VIAJE ENTRE LA VIEJA EUROPA Y LA SOLEADA CALIFORNIA EN SENTIDO INVERSO
EN TODAS LAS VOCES
FOTOGRAFÍA 1973
impregnando progresivamente las obras de la trilogía de la que acabamos de hablar). ‘Frank’s Wild Years’, ‘The Black Rider’, ‘Blod Money’ y ‘Alice’ son álbums firmados por él en los que revisa sus composiciones para dichos montajes teatrales y que conviene escuchar con el libreto en una mano y una copa de Bourbon On The Rocks en la otra.
Una canción de Tom Waits no es lo mismo sin su voz áspera, pero la calidad de sus composiciones las convierte en temazos en cualquiera de sus lecturas. Los Eagles fueron de los primeros versionadores con aquel ‘Ol’ 55’; Springsteen lleva interpretando en directo su preciosa versión de ‘Jersey Girl’ desde finales de los 70 y Rod Stewart ha hecho varias edulcoradas versiones de temas como ‘Downtown Train’ o ‘Waltzing Matilda’. Pero, sin duda, la más impactante es la sensual y excitante ‘Temptation’ de Diana Krall en el álbum ‘The girl in the other room’ que le produjo su marido, Elvis Costello, buen amigo de Waits. 13
CHARLES BUKOWSKI Lo de Waits y Bukowski es un viaje entre la vieja Europa y la soleada California en sentido inverso: Si el escritor alemán encontró en la costa oeste norteamericana el lugar donde desarrollar su particular mundo, el compositor e intérprete de Pomona lo encontró en un cabaret alemán. El estilo desordenado de su poesía y su gusto por las tramas y los escenarios más sórdidos, que vino a denominarse como realismo sucio, influyen a Waits tanto en lo narrativo como en lo formal. Y sus poemas encuentran en su voz de lija un vehículo perfecto (en Youtube podéis encontrar algunos videos de Waits leyendo a Bukowski.
LA GENERACIÓN BEAT
CONVERSACIONES
La libertad, el rechazo de la moral tradicional americana y la experimentación con las filosofías orientales y las drogas fueron las banderas de este movimiento contracultural que provocaron un profundo cambio social en los Estados Unidos. Los jóvenes de las décadas de los 50 y los 60 abrieron sus mentes con los versos de Ginsberg y la narrativa de Kerouac. Dylan, Morryson y Waits eran algunos de aquellos jóvenes y las canciones de éste siguen, hoy en día, siendo herederas de la tradición Beat. Supongo que, en el fondo, el Waits adolescente construyó su propio personaje sobre aquel Dean Moriarty de ‘On the Road’ y ya forma parte de su material genético.
Mac Montadon, periodista en medios como The New Yorker o la controvertida revista musical Spin, publicó en 2005 ‘Innocent When You Dream’, editado en castellano por Global Rhythm como ‘Conversaciones’, la mejor referencia bibliográfica que existe sobre nuestro querido personaje. Se trata de un collage de entrevistas publicadas por medios americanos y europeos con reseñas de sus álbumes, conversaciones con amigos como Jim Jarmusch o Elvis Costello, algunas de sus colaboraciones en la revista ‘The Onion’ o un puñado de poemas de Bukowski que hablan tan bien de él como sus propias canciones. Aunque este retrato carece de unidad y coherencia, estamos seguros de que no había otra manera de hacerlo. 14
EN EL FONDO, EL WAITS ADOLESCENTE CONSTRUYÓ SU PROPIO PERSONAJE SOBRE AQUEL DEAN MORIARTY DE ‘ON THE ROAD’ Y YA FORMA PARTE DE SU MATERIAL GENÉTICO.
“...ES LIBERADOR Y UNA DROGA LEGAL MUY NECESARIA.” ANTON CORBJIN
FOTOGRAFÍA 1980
Música, películas, poesías… Tom Waits es, tal vez, uno de los seres humanos con más creatividad en el mundo. Ahora, la nueva inquietud de Waits es publicar un libro de fotografías. En colaboración con Anton Corbijn, fotógrafo y director de videos musicales holandés, el proyecto se llama “WAITS/CORBIJN ‘77-11” y se trata de la reunión demás de 200 imágenes en 272 páginas. La fotografías fueron tomadas por Corbijn en su mayoría, más de 30 años de instantáneas en este caso que han dado lugar al libro ,sin embargo, otras fueron tomadas por el propio Waits. La relación entre el músico californiano Tom Waits y Anton Corbijn nació en los años 70. “Nuestro trabajo juntos se ha desarrollado de manera totalmente orgánica y en sí mismo es bello. Juntos somos como niños que se resisten a madurar. Es liberador y una droga legal muy necesaria.” Dice Corbjin acerca de su estrecha relación con Tom. El libro sólo contará con 6,660 copias. Ya se puede preordenar en el sitio oficial de Waits.
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por Peter Parker.
El californiano Tom Waits (61 a帽os) pas贸 varias noches en vela eligiendo los temas de los m煤sicos que han dejado huella en su vida y su carrera para regalarnos esta selecci贸n, un viaje musical que ayuda a entender mejor su obra. escuchala en spotify
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1. Sixteen tons, de Tennessee Ernie Ford.
7. Let’s go, let’s go, let’s go, de Hank Ballard & the Midnighters.
Un gran éxito que llegó a lo más alto de las listas norteamericanas y que Waits escuchó por primera vez en la radio. Más tarde citó a Ford en la letra de First kiss, diciendo de su mujer, Kathleen Brennan: “Tenía un sombrero de Pascua firmado por Tennessee Ernie Ford”.
Hank Ballard obtuvo su primer éxito junto a The Midnighters en 1954 con Work with me Annie. A pesar de alcanzar la primera posición de las listas de R&B, no se permitió que sonara en la radio. Este tema conserva ese sonido arriesgado del grupo.
2. John the revelator, de Son House.
Poseedor de uno de lo expedientes más gordos del FBI, Robeson era actor, activista de izquierdas y cantante cuyo impacto fue borrado por el azote del senador republicano McCarthy.
8. No more auction block, de Paul Robeson.
“El blues es como un planeta. Es un tema inabarcable. No se puede ignorar el impacto que ha tenido y que sigue teniendo en la cultura musical. Sin él, no sé dónde estaría yo”, asegura Waits. Son House es uno de los músicos del blues de antes de la guerra que marcaron el álbum Waits Mule variations (1999).
9. Dorothy Mae, de Howlin’ Wolf. Tom Waits admitió que estaba bajo la influencia de Howlin’ Wolf durante las sesiones de su disco Swordfishtrombones (1983). Hay pocos músicos que no estén en deuda con este tipo de Mississippi.
3. Ramblin’ man, de Hank Williams. Waits siente un gran afecto por este pionero del country y ha versionado en alguna ocasión em directo este tema de 1951.
10. Sylvie, de Harry Belafonte. “Es uno de los criterios en base a los cuales mido al resto de cantantes”, dice Waits. Tal es la admiración que siente por Harry Belafonte.
4. Just walkin’ in the rain, de Prisonaires. Los Prisonaires fue una banda formada por cinco presos de la cárcel de Tennessee. Grabaron su único éxito en los míticos Sun Studios de Memphis, bajo supervisión, gracias a un permiso especial concedido por el director, que resultó ser un fan.
11. I was young when I left home, de Bob Dylan. Bob se sintió decepcionado con su álbum de debut. Una semana antes de que se publicara, grabó este tema en el apartamento de su amigo Bonnie Beecher. Al escucharlo ahora, es increíble pensar que esa voz pertenece a un joven que sólo tenía 20 años.
5. Drown in my own tears, de Ray Charles. “Me he arrodillado ante el altar de Ray Charles durante años. Trabajé en un restaurante y era lo único que había en la gramola”, cuenta Waits al recordar sus años en el Napoleone Pizza House de San Diego.
12. Jesus blood never failed me yet , de Gavin Bryars. En la década de los noventa, Waits añadió coros a una versión actualizada de esta canción de Bryars de 1971, interpretada por un vagabundo desconocido. Esta versión aún tiene una fuerza devastadora.
6. Honey in the rock, de Blin Mamie Forehand. Mamie grabó dos temas junto a su marido, el también músico A.C. Forehand, el 27 de febrero de 1927. Al día siguiente grabó esta canción, que cuenta con un extraño sonido: la propia Mamie marcando el ritmo con un triángulo.
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ENTREVISTA
Escrito por: Diego Lerer Fotografía: Carlos Santaella.
Un año atrás nadie la conocía. Hasta que un día, como si hubiesen estado guardadas bajo alguna almohada, empezaron a aparecer las películas con Jessica Chastain. Todas juntas, muchas de ellas muy buenas. Eran películas que la actriz estuvo haciendo a lo largo de cuatro o cinco años, pero todos parecían estar esperando la salida de El árbol de la vida para darlas a conocer. Sabían que aquel filme era un “antes y después”. Fue así que la fama de esta actriz pelirroja, de 35 años, explotó. Fue una especie de “Madre Tierra” en esa película de Terrence Malick, espía israelí en La deuda , de John Madden; esposa sufrida en Take Shelter , de Jeff Nichols; mujer del belicoso Coriolanus en la adaptación de Ralph Fiennes de la obra homónima de Shakespeare; ama de casa sureña y confundida en Historias cruzadas –rol por el que fue nominada al Oscar-; policía en Texas Killing Fields , de Ami Canaan Mann, y la mismísima Salomé en Wilde Salome , documental de Al Pacino sobre su adaptación de la obra de Oscar Wilde.
“LOS ACTORES DEBERÍAN MANTENER SUS OPINIONES POLÍTICAS PARA ELLOS MISMOS“
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ENTREVISTA
“CREO QUE MI MOMENTO FAVORITO FUE LLEVAR A MI ABUELA A LA CEREMONIA DE LOS OSCAR...”
Su carrera ha cambiado muchísimo en el último año. ¿Cómo se siente? ¡Es verdad! Estar aquí en Cannes de nuevo ha sido el gran cambio, porque aunque he estado en Sundance, Berlín, Toronto... la alfombra roja de El árbol de la vida con Brad [Pitt] y Sean [Penn] fue mi presentación al mundo, y volver y ver incluso las diferencias en el festival es muy emotivo. Cannes siempre será especial para mí. Ahora tengo mi propio baño [ríe], y sí, las cosas van bien. ¿Qué fue lo más importante el último año, la nominación al Oscar por Criadas y señoras o la gente a la que ha conoció? Es que cada día me pasa algo más excitante [ríe]. Creo que mi momento favorito fue llevar a mi abuela a la ceremonia de los Oscar. Ella es la que me llevó a una obra cuando yo era pequeña, en la me di cuenta de que esto era una profesión y de que quería ser actriz. Mi abuela siempre me ha apoyado muchísimo. Cuando entré en [la escuela de artes escénicas] Juilliard viajábamos juntas, me acompañaba a las pruebas hasta la puerta. Es una persona importantísima en mi vida y vivir ese día de los Oscar con ella y ver la mirada de satisfacción en su cara es algo que nunca olvidaré. 20
En El árbol de la vida usted hacía de mujer de Brad Pitt. ¿Qué aprendió de él? Me ayudó muchísimo. Su personaje es muy distinto a él en la vida real. Brad Pitt es muy fácil y su personaje es alguien muy difícil con el que estar, especialmente para los niños. Y él me lo dijo muy al principio. Hubo una escena en la que se enfrentaba a los niños y me afectó muchísimo. Le dije: “¡Vaya! Realmente me has dejado impresionada”. Porque da miedo y te conmueve mucho. Y me confesó que no le gustaba nada hacerlo, que le resultaba duro interpretar a una persona que no es agradable, pero fue muy valiente y muy generoso con nosotros. Es un actor que te ayuda. Y fue estupendo verle tan metido en su personaje y, de repente, cuando dicen corten, es el Brad normal otra vez. Lo cual está muy bien, porque he oído historias de que a veces los actores no salen de sus personajes durante todo el rodaje [ríe], pero él va y vuelve. En Cannes presentó Madagascar 3 y Sin ley, de John Hillcoat. Sí. Y me encanta. Aunque sus películas sean tan violentas y tan masculinas, como The Road o The Proposition, que me encanta, él me sorprendió mucho. Me pasa con muchos directores, que tienen películas muy fuertes y esperas que sean más... John es tan suave, tan dulce, y en el rodaje me ayudó muchísimo y me sentí muy protegida. Con directores como él trabajo más rápido. Con aquellos con los que me siento muy cuidada y en buenas manos.
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ENTREVISTA
“MI PERSONAJE ES UNA MUJER EN UN MUNDO DE HOMBRES Y ELLA ES LA MEJOR PARA HACER ESO”
Acaba de trabajar con Kathryn Bigelow en La noche más oscura. ¿Cómo es? ¿Es tan dulce y suave como Hillcoat? Es audaz, atrevida, valiente. Y eso es lo magnífico de todo esto, porque es como un capitán. Definitivamente sabe lo que está haciendo. Es una gran líder, pero también es una persona maravillosa. Nos gusta compartir vídeos de youTube de perros que están siendo rescatados [ríe]. Algo tonto que ha cer cuando estás rodando en Jordania una película sobre la captura de Osama Bin Laden. Estamos como: “¡Mira a este cachorrito!” [ríe]. Ha sido una gran experiencia. Ha habido mucho secretismo en torno a la película. Sí, pero los personajes son fantásticos y hay tanto de lo que fue la caza de Bin Laden que añade muchas sorpresas. Yo no tenía ni idea de la gente involucrada en la operación, así que fue un descubrimiento. Y Kathryn Bigelow no decepciona. Mi personaje es una mujer en un mundo de hombres y ella es la mejor para hacer eso. La he respetado mucho desde el principio. Además, es la primera mujer que ha ganado un Oscar a la dirección.
Usted ya hizo La deuda, en la que interpretaba el mismo papel que Helen Mirren, a una agente del Mossad. Sí, y juntas trabajamos muy bien porque para ella también era muy importante investigar e informarse sobre el personaje y hacer ensayos antes de rodar. Hablamos de cómo contenernos, del acento, del pasado de Rachel, nuestro personaje, de cómo se convierte en miembro del Mossad, de cómo era huérfana. Helen Mirren y yo estábamos en la misma página y así es como trabajo yo. Si no, no sé cómo hacer una película. ¿Qué opina sobre el conflicto israelí? Bueno, yo creo que los actores deberían mantener sus opiniones políticas para ellos mismos. Sean Penn, por ejemplo, las difunde. Sí, pero se involucra de verdad y sabe de lo que está hablando. No es apropiado expresar mi opinión, a no ser que conozca exactamente todos los hechos. ¿Quién le ha influido más desde el punto de vista artístico? En cine, desde luego, Chaplin. Mi perro se llama Chaplin. Amo a Charlie Chaplin, y El chico es una de mis películas favoritas. Te rompe el corazón y lloro cada vez que la veo. Y por supuesto, Al Pacino, que me enseñó muchísimo en Wild Salome. También Isabelle Huppert, mi actriz favorita. Vi su interpretación en La pianista y cambió mi vida. Entré en Juilliard cuando la vi, un día que fui al cine sin tener ni idea de qué película iba a ver. En cuanto vi su cara comprobé la solidez que aporta. Se va a creer que la persigo porque constantemente hablo de ella [ríe], pero es magnífica. 23
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LIFESTYLE
“...EN LA ANIMADA Y VITAL DUBLÍN SE CENTRAN DOS TENDENCIAS DIFERENTES: POR UN LADO, EL VISITANTE PODRÁ APRECIAR UNA CIUDAD MODERNA Y COSMOPOLITA; POR OTRO, PODRÁ DESCUBRIR LA AUTÉNTICA CULTURA GAÉLICA...”
por Denise Carrillo
A pesar de que las zonas más impresionantes y más visitadas de Irlanda, con sus grandes bosques centenarios y sus páramos verdes, se alejan de ella, Dublín sigue siendo un importante centro turístico de Europa, ya que se trata de una ciudad excelente para visitar, e incluso para vivir. No es de extrañar, debido a que en la animada y vital Dublín se centran dos tendencias diferentes: por un lado, el visitante podrá apreciar una ciudad moderna y cosmopolita; por otro, podrá descubrir la auténtica cultura gaélica, que aún hoy en día persiste en la vida de la urbe y sus habitantes, renunciando a perder ni un ápice de su terreno frente a la modernidad.
Por supuesto, también debe visitarse el famoso Temple Bar. Este barrio es uno de los más carismáticos y populares de la ciudad, siempre ligado al ocio, a la cultura y al arte. Las callejuelas del Temple Bar siempre están abarrotadas de propios y extraños, que acuden al barrio a relajarse en la gran cantidad de pubs y restaurantes que contiene. Se trata del barrio más animado y con mayor ocio nocturno de la ciudad. Por el día, acoge diferentes mercados como el Food Market (el mercado de comida), o el Book Market (el mercado de libros de segunda mano).
Lugares de interés de Dublín
Aunque no posee una belleza monumental tan grande como otras ciudades europeas, Dublín tiene varios edificios y lugares de gran interés para el visitante. Por ejemplo, el Castillo de Dublín, un lugar que permite conocer algunos de los capítulos de la historia de Irlanda. Aunque por fuera no parezca un castillo, ya que fue restaurado tras un gran incendio en 1684, por dentro se conserva a la perfección. También es posible visitar otros edificios emblemáticos de la ciudad como el Ayuntamiento de Dublín, con su impresionante cúpula; o la maravillosa Custom House, a orillas del río Liffey. Otra visita que el viajero no debe perderse es Trinity College, situada en el centro de Dublín y fundada en 1592 por la reina Isabel II, es una de las universidades más importantes de Europa. Entre las maravillas que posee la Trinity College se encuentra la Antigua Biblioteca, con la mayor colección de manuscritos y libros impresos de Irlanda, entre los que destaca el ‘Libro de Kells’, una verdadera obra de arte escrita en el siglo IX.
Los Barrios más famosos de Dublín La primera visita obligada de Dublín es la Calle O’Connell, llamada así por el líder nacionalista del siglo XIX, Daniel O´Connell. O’Connel Street es la principal arteria de la ciudad, y una avenida muy agradable para pasear, repleta de tiendas, centros comerciales y monumentos importantes. En ella se encuentra The Spire, la impresionante aguja de 120 metros de altura, que fue construida en 2003 para sustituir al monumento Nelson’s Pillar, que fue destruido durante uno de los atentados del IRA. En esta calle también se encuentra la Oficina Central de Correos de Dublín, en uno de los edificios más bellos y más famosos de la ciudad, pues en él se proclamó la República de Irlanda en 1916. Otro lugar imprescindible de visitar, es Grafton Street, una calle peatonal muy importante en pleno corazón de la ciudad. Esta calle es un lugar muy concurrido y visitado, con multitud de tiendas, y cuyo ambiente siempre está amenizado por varios músicos y artistas callejeros. 25
LIFESTYLE
“DEBE VISITARSE EL FAMOSO TEMPLE BAR. ESTE BARRIO ES UNO DE LOS MÁS CARISMÁTICOS Y POPULARES DE LA CIUDAD, SIEMPRE LIGADO AL OCIO, A LA CULTURA Y AL ARTE.”
Otros atractivos de interés de la ciudad son la ‘Guiness Storehouse’, un antiguo almacén de esta popular cerveza irlandesa, hoy convertido en museo; y la Antigua Destilería Jameson, donde el visitante podrá descubrir la historia del whisky irlandés y probar diferentes tipos de esta bebida alcohólica. Como la visita a la ciudad puede quedarse corta, el visitante puede optar por contratar alguna excursión o acercarse con plena libertad hasta los Acantilados de Moher, o la Calzada de los Gigantes, dos lugares únicos en el mundo.
Dublín Religioso y verde En el aspecto de los edificios religiosos, Dublín posee varias iglesias y catedrales de gran belleza y majestuosidad. Un ejemplo de esto es la Catedral de Christ Church, una de las más importantes de la ciudad y también el más antiguo de los templos protestantes de la ciudad. Pero en altura y belleza, la Catedral de San Patricio gana a la Christ Church, debido a su interior repleto de monumentos sepulcrales, que conmemoran a multitud de ciudadanos irlandeses importantes. Pero lo que se hecha de menos al llegar a Dublín es la frondosidad y el verdor de los paisajes irlandeses, imposibles de apreciar en la gran ciudad. Sin embargo, los irlandeses construyeron grandes parques y jardines para que el verdor característico de Irlanda no se perdiera en su capital. 26
Situado a escasos kilómetros del centro de la ciudad, se encuentra el enorme Phoenix Park, considerado el parque urbano más grande de Europa. En él se puede montar en bicicleta, correr o caminar, y posee numerosos monumentos y puntos de interés, como la Columna de Phoenix o el Wellington Testimonial. Pero lo que realmente hace especial a este parque es que, al entrar en él, uno no tiene la sensación de estar entrando en u parque urbano, sino en un auténtico bosque centenario. Otro lugar verde de Dublín es el parque St. Stephen Green. Más pequeño y céntrico, este parque de estilo victoriano es un remanso de paz en el bullicio de la ciudad. Con grandes praderas donde relajarse, preciosos monumentos, flores exóticas y de vivos colores, y un estanque habitado por cisnes, el St. Stphen es uno de los lugares más bonitos y apacibles de Dublín. También es una buena opción visitar el Parque de Merrion Square, un lugar famoso por sus muchas esculturas que representan a personajes famosos, como Óscar Wilde, y por el refugio antiaeréo ahora cubierto por césped, y que parece una colina.
ACTUALIDAD
por Carlos Santaella Fotograifa: Agencia Magnum
Las organizaciones criminales del este de Europa suelen tener unas normas muy estrictas, además de basarse en el principio de lealtad al grupo. Antiguamente, los tatuajes mostraban el sentimiento de camaradería y reflejaban las actuaciones que como delincuente definían el status. El duro paso por las míseras cárceles rusas, una maduración psicológica en la que ya no se sienten identificados con el pasado y la banalidad de la simbología que portan los actuales jóvenes que integran las mafias, hacen que muchos de los antiguos y originales miembros del hampa ruso, borren sus marcas. 27
ACTUALIDAD
Origen La mayoría de expertos coinciden en atribuir un origen religioso a los distintos dibujos que los integrantes de las mafias rusas graban en su piel. Parece ser que en un régimen comunista, el hecho de tatuarte una imagen propia del Cristianismo ya muestra rebeldía ante la autoridad. A este hecho hay que añadirle que según la Biblia (en el libro del Génesis), el primer asesino de la historia, Caín, fue marcado por Dios con una señal que lo identificó como un criminal para la eternidad. Cómo los hacen Aunque desde décadas la realización de tatuajes dentro de la prisión está prohibida por motivos de higiene, se siguen haciendo de forma clandestina. Cómo método más común y debido a la precariedad del sistema carcelario ruso, suelen utilizar una suela de un zapato, que una vez derretida dentro de un cazo al calor de un pequeño fuego, mezclan con orina u otras sustancias líquidas como champú para crear la tinta. Modifican una máquina de afeitar eléctrica a la que se le añade una aguja. De 28
ahí que muchos de los tatuajes propios de la cárcel, suelen tener un color azul verdoso además de no estar bien definidos en sus bordes a pesar de la gran habilidad del recluso que lo pinta. Motivo psicológico Los Gulags son un tipo de prisiones que se caracterizan por someter a los internos a medidas de trabajo y métodos de castigo extremos. Es allí donde un tatuaje puede hablar por ti, dándote un rango en la organización criminal con el simple hecho de ser visto, además de proporcionarte unidad y un sentimiento de pertenencia al grupo. Hay que tener en cuenta que al ser despojado de todo lo que tienes, sólo hay una cosa que mantiene tu identidad, tu piel, con lo que gracias a los tatuajes, tu pasado y tu forma de ser quedan todavía contigo. No obstante, todos los símbolos en tu piel deben tener un significado y ser verdaderos, ya que en caso de ser descubierta la falsedad, es muy probable que seas golpeado hasta la extenuación tal y como marcan las leyes internas de las mafias.
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DESDE LOVELAND CON AMOR... por Yaiza Villena
Los ‘downtowns’ de muchas ciudades estadounidenses se han vaciado. El éxodo de sus habitantes a las afueras ha dejado solares sin alma, asolados por el olvido. Detroit es el ejemplo más extremo, pero este mismo fenómeno se ha replicado en mayor o menor escala en todo el país. Una nueva generación de emprendedores intentan dar una vuelta a esta tendencia con una apuesta por la calidad y lo artesanal frente al efecto homogeneizador de los Wal Marts y centros comerciales que dominan los barrios periféricos. Loveland Aleworks, una cervecería artesanal que abrió en julio en el centro de Loveland (Colorado), es un buen ejemplo de cómo con un poco de mimo y buenas ideas se pueden crear alternativas a lo de siempre. Tic, toc, tic, toc, tic, toc, tic, toc. 1, 10, 20, 50, 200. Los días pasaban y la licencia no llegaba. Nick Callaway tenía todo lo necesario para empezar a fabricar cerveza. El espacio, el equipo y, lo más importante, las ganas. Pero sin ese papelito del gobierno federal de Estados Unidos no podía empezar a elaborar las recetas que 30
(A LA CERVEZA)
tenía acumuladas en un cajón. Era un sueño que llevaba años gestándose en la cabeza del fundador de Loveland Aleworks. “Ayudé a abrir una microcervecería en mi último año de universidad y la experiencia me marcó”. Antes de realizarlo, Callaway compaginaba este hobby con su trabajo de ingeniero en una gran compañía que no le llenaba. “Tras probarlo, no pude quitarme de la cabeza la necesidad de crear una marca de cervezas”. Casi un año después el permiso llegó, y Callaway pudo encerrarse en su nuevo negocio para empezar a hacer lo que más le gustaba. Desde el comienzo, el emprendedor concibió la cervecería, situada en una nave industrial reformada de finales del siglo 19 en Loveland (Colorado), como un lugar donde acudir para probar sus elaboraciones. La entrada está formada por una sala diáfana que sirve de bar. Los enormes ventanales permiten ver el interior donde trabaja Callaway y sus compañeros para elaborar la bebida. “Queremos equiparar
el disfrute de la cerveza al goce del vino”. La identidad y diseño del espacio realizada por Manual Creative, un estudio de diseño de San Francisco, complementa la obsesión del cervecero por hacer elaboraciones sencillas y sin artificios. “Aunque me gusta probar birras experimentales de vez en cuando, hemos optado por volver a lo tradicional. Buscar las recetas antiguas y respetarlas lo máximo posible sin florituras”. La apertura de Loveland Ale Works llega en medio de un auténtico boom por la cerveza artesanal en un país acostumbrado a cervezas aguadas e insulsas. “Ahora mismo, este segmento cubre un 12 % del mercado y un 10 % del volumen en EEUU. Estoy convencido que esta cifra se puede duplicar”. Un fenómeno que también se está produciendo en los alrededores de Loveland. “Ya tenemos 4 cerveceras independientes en la ciudad y hay más de una decena en la zona norte de Colorado donde nos encontramos. Empezamos a
tener un verdadero ecosistema. Cuando me faltan ingredientes, me prestan, y viceversa. Es un lugar idoneo para hacer cerveza porque estamos rodeados por montañas que proporcionan un agua muy suave”. No es casualidad que Callaway haya escogido el centro histórico de Loveland para empezar su nuevo negocio. Desde el principio ha querido contribuir a revitalizar una zona que ha sufrido un progresivo abandono como muchos centros urbanos en Estados Unidos. Promocionar el comercio local y las cosas hechas en la zona se han vuelto un imperativo para él, pero sin entrar en extremismos. “Servimos queso de Colorado, pero también chorizo español. No hay que perder la perspectiva. Hace falta reivindicar el valor de lo local, pero sin olvidarnos de que estamos en un mundo global, ni de mirarnos el ombligo, sino haciendo las cosas bien. La gente poco a poco está volviendo al centro. Tomará su tiempo, pero es imparable”.
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INFOGRAFÍA
por José Postigo
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*
ALEMANIA
30%
70% * SOLO 6 PAISES*
9000 6990 456 200 55
BAREIN
YEMEN
SIRIA
EGIPTO
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LIBIA
LA ESPERANZA DE VISA
La de veces que he pensado lo mucho que me hubiese gustado conocer a un sabio: Einstein, Da Vinci, Sócrates... Pero a veces no sabemos ver más allá de nuestras narices. Tras ver lo que ha sugerido sobre las pensiones públicas el Comité de Sabios que nombró el Gobierno, me he dado cuenta de que soy un privilegiado: estoy rodeado de sabios por todas partes.
acabará siendo obligar a currar hasta el momento de palmarla. Bueno, hasta un ratito antes. Sería imprudente trabajar mientras estás en las últimas, ya que podría perjudicar la calidad del trabajo. Naturalmente.
Extravagantes
Y eso quiere el Gobierno: ideas sensatas. Si quisiera ideas extravagantes, se las pediría a un Comité de Extravagantes, formado por insensatos e imprudentes. Un Gobierno serio lo que quiere es que impere esa sensatez que está sepultando el Estado del bienestar con gran sabiduría. Para que el futuro de las pensiones sea sostenible (diría que es un eufemismo que significa para que cobremos menos), el Comité de Sabios ha tenido varias ideas muy enriquecedoras, desde no revalorizar las pensiones de acuerdo con la inflación hasta sugerir que la pensión media sea más baja. Sin embargo, a mí de todas las propuestas la que más me gusta es una que vincula lo que se cobrará de pensión con la esperanza de vida. Otro eufemismo. Fijo. Porque si vamos a tener años de sobra pero nos va a faltar dinero, yo no sé por qué le siguen llamando esperanza de vida a la esperanza de Visa. Mientras los médicos están logrando alargar nuestras vidas, la política y la macroeconomía pueden acabar alargando el malvivir. Mientras los médicos están consiguiendo que este sea un país para viejos, los que mandan pueden acabar consiguiendo que este no sea un país para pobres.
Sin ir más lejos, el mes pasado me encontré con un amigo a quien habían echado del trabajo. Me explicó que, como ahora gana menos dinero (tan solo cobra el paro), ha tenido que recortar gastos, incluida la paga semanal que le da a su hijo adolescente. Es normal, me dije yo. Una reacción lógica, porque todavía no conocía la propuesta de los sabios. Ahora no reaccionaría igual. He descubierto que mi amigo no es una persona normal. ¡Es un sabio! Está a la altura de los del comité, ya que, si no lo he pillado mal, estos expertos han llegado a la siguiente conclusión: si sigue habiendo menos pasta para pagar pensiones, los pensionistas tendrán que cobrar menos. Estoy convencido de que, de un momento a otro, mi colega va a recibir una llamadita del Gobierno para que se incorpore al Comité de Sabios. A un sabio no le puedes pedir que proponga extravagancias. ¿Te lo imaginas proponiendo una quita, como hacen con las preferentes, para pensionistas forrados, como algunos ex-jefes de cajas de ahorros? Pues claro que no, porque es una insensatez, y de un sabio se espera que sea prudente, sensato. Lo he leído en un diccionario de sinónimos. Por eso, supongo que una medida prudente
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NO ERES BATMAN. COMPRATE UN RENAULT
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GENUINE SINCE 1937
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