Portafolio Carolina Chacón 2023

Carolina Chacón Bernal, Colombia. Curadora, artista, docente e investiga Su trabajo se desarrolla desde perspectivas interseccionales y descolo tales como los feminismos, estudios de género, racialización y d discapacidad entre otras, desde contextos del Sur global. En sus proy recientes ha abordado la curaduría como una práctica performativa a trav la cual establece relaciones entre prácticas artísticas contemporá comunidades de sentido y contextos específicos, que ponen en tensió políticasderepresentaciónylasnarrativashegemónicas.

Fue curadora adjunta del Museo de Antioquia entre el 2013 y el 2019. En institución lideró los programas de arte público y comunidades espec como: Vive la plaza, Residencias Cundinamarca, La esquina, V Cundinamarca y La Consentida entre 2016 y 2019, en los qu performatividad y el trabajo con subjetividades y corporalidades no norma eran el eje transversal. Desarrolló el proyecto de archivo y memor programa de arte participativo Residencias Cundinamarca. Entre exposiciones más destacadas en esta institución se encuentran Máquin vida, Contraexpediciones, 89 Noches, descolonizando la sexualidad oscuridad. También participó activamente en la investigación par remontajes de las exposiciones permanentes y fue coordinadora gener EncuentroInternacionaldeMedellínMDE15.

Entre 2008 y 2011 trabajó como curadora independiente en proy realizados en Bogotá y Medellín con la Fundación Gilberto Alzate Aven Museo del Banco de la República, Galería Santa Fe; y en proyectos par específico como la serie X Lugar. Hizo parte del equipo curatorial exposición Pasado Tiempo Futuro. Arte en Colombia Siglo XXI en el M de Medellín (2019). Actualmente es docente ocasional de la Univer Nacional de Colombia, Sede Medellín y de la Universidad de Antioq CoordinadoradecontenidosdelParqueExploraendondellevaelprogram residenciasartísticasdediálogoartes+ciencias.

P R Á C T I C A C U R A T O R I A L

Este apartado reúne una selección de proyectos curatoriales realizados entre el 2008 y el 2022.

FORMACIÓN

Máster en Historia del arte contemporáneo y Cultura visual (UCM, UAM y el Museo Centro de Arte Reina Sofía en Madrid, España) y Maestra en Artes Plásticas y Visuales (UDFJC, Bogotá). Becaria del Curso intensivo de curaduría con el Independent Curators International ICI, 2013. Realizó el Programa de Estudios Subalternos POPS en Matadero Madrid.

E L E S P A C I O Q U E S O M O S

https://www.planetariomedellin.org/el-espacio-que-somos

Parque Explora y Planetario de Medellín. 2022.

Curaduría: Carolina Chacón

Artistas en residencia:

Juliana Gómez, Harold Ortíz, Santiago Herrera, Paulina Escobar.

¿Cómo establecer contacto con otros y otras habitantes interestelares cuando no comprendemos el canto de un pájaro? Cuatro artistas que habitaron el Planetario de Medellín por más de dos meses y que fueron seleccionados entre 47 postulaciones en convocatoria pública cuestionaron asuntos como el machismo, el especismo, el progreso y la violencia a través del arte y la ciencia.

Elena I. Un proyecto fotográfico de Juliana Gómez Quijano. Desarrollado en la residencia en el Planetario de Medellín y Parque Explora, 2022.

Bajo el mismo cielo del planetario, los cuatro proyectos invitaron a imaginar un futuro en el que las mujeres no somos excluidas; a soñar con expediciones interplanetarias y sistemas judiciales cósmicos; a habitar los movimientos circulares del universo y cuestionar la huida del planeta; y a buscar en las noches perdidas de Medellín los rastros de la memoria y el dolor.

Las y los artistas participaron en una convocatoria abierta para realizar una estancia de investigación y creación en el Planetario de Medellín, desde donde durante dos meses, dialogaron con profesionales de diferentes áreas y se nutrieron de contenidos científicos. Esta confluencia entre prácticas artísticas, ciencias, tecnologías y sociedad es necesaria para imaginar otras formas de vivir juntos y juntas, menos desiguales y más sostenibles.

PAÍS EXTRAÑO

Artista Elián Stolarsky (Paraguay)

Curaduría Carolina Chacón (Colombia)

Centro Cultural La Parcería Madrid, España.

2021

https://laparceria.org/pais-extrano/

Esta exposición forma parte del programa de residencias artísticas «Desplazamientos» de La Parcería, realizada en el Centro Cultural de Experimentación y Documentación, y cuenta con el apoyo de Subvenciones a espacios independientes de creación contemporánea 2020. Área de Gobierno de Cultura, Turismo y Deporte del Ayuntamiento de Madrid.

ActivaciónTardes

Es un proyecto artístico y educativo en el que artistas o colectivos, del ámbito local, nacional e internacional, realizarán una residencia en el Museo y crean, junto a las comunidades que habitan nuestro entorno, un proyecto que esté conectado con sus realidades y necesidades.

Modalidades:

Residencia artística, que tiene como resultado un ejercicio artístico a partir de la lectura sensible del contexto social y espacial, considerando la participación de grupos de personas que habitan el entorno y cuyo proceso posibilite fortalecer lazos de convivencia, el uso común del espacio público y el autoreconocimiento como ciudadanos activos.

Residencias pedagógicas, en el que se permita el intercambio de conocimiento y saberes entre los participantes, también desde la lectura del contexto y usando el arte como un mediador.

de Hierbas de la Residencia Biblioteca de plantas viva y permanente, María Buenaventura , 2018

Marzo Junio 2019

Sala A, B, C y Sala de Fundiciones, Museo de Arte Moderno de Medellín MAMM.

Curaduría: Jaime Cerón, Carolina Chacón, José Roca, María Isabel Rueda y Alejandra Sarria.

Artistas:

Fredy Alzate, Liliana Angulo, María José Arjona, Alberto Baraya, Carolina Caycedo, Nicolás Consuegra, Colectivo Maski (Juan

David Laserna, Camilo Ordóñez Robayo, Jairo Suárez), Wilson

Díaz, Clemencia Echeverri, Juliana Góngora, Nadia Granados y Las Guerreras del Centro, Helena Producciones (Wilson Díaz, Ana María Millán, Andrés Sandoval Alba, Gustavo Racines y Claudia Patricia Sarria-Macías), Catalina Jaramillo Quijano, Paulo Licona, Mateo López, Mapa Teatro, Adriana Martínez, Jessica Mitrani, Ana María Montenegro, Delcy Morelos, Carlos

Motta, Óscar Muñoz, Mario Opazo, Juan Sebastián Peláez, Libia

Posada, Manuel Santana y Graciela Duarte, Eusebio Siosi, José

Alejandro Restrepo, Antonio Restrepo, Miguel Ángel Rojas, Carlos María Romero, Tatyana Zambrano.

Libia Posada, Signos Cardinales 2008

Paulo Licona, Escuelita del mal Vol. 3 2011- 2019

Graciela Duarte y Manuel Santana, Echando Lapiz

En la exposición se reunieron obras y proyectos que marcaron el ámbito artístico colombiano a través de su inclusión en exposiciones o eventos importantes en el país o, por el contrario, que son característicos de la producción de los artistas o que de alguna manera intereses, sus búsquedas y sus maneras Buscando evitar la esencialización y la n, el grupo de trabajos evade las abituales y sorprende las expectativas: hay conocidos pero también hay proyectos asaron ligeramente desapercibidos tanto como por el público general.

ión para esta exposición predominaron tísticos vinculados a los asuntos que han anto mis líneas de trabajo como la el medio artístico colombiano de las das. Algunas de estas son: los asuntos de representación de comunidades en el trabajo de Liliana Angulo; el cuerpo y el género en el marco del conflicto armado colombiano en las obras de Libia Posada y Nadia Granados, los asuntos de disidencias sexuales en los proyectos de Carlos Motta y las Artes Vivas como metodología de trabajo del Laboratorio de artistas, Mapa Teatro.

Mapa teatro, Proyecto 24 2017

Liliana Angulo, Presencia Negra, 2007

MUSEO DE ANTIOQUIA

Salas Temporales, Esquina y Vitrinas

Mayo - Agosto 2017

CURADURÍA

Carolina Chacón y Stephanie Noach.

Artistas: Mayra Alpizar (Cuba), Carlos Motta (Colombia), Lukas Avendaño (México), Ursula Biemann (Suiza), Pauline Boudry/Renate Lorenz (Suiza), Nadia Granados y Las Guerreras del Centro (Colombia), René Peña (Cuba), José Alejandro Restrepo (Colombia), Abdiel Rodríguez (Cuba), Fabiana Faleiros (Brasil), Elio Rodríguez (Cuba/España), Susana Guerrero (España), Miguel Ángel Rojas (Colombia), Liliana Vélez (Colombia), Sankofa Danzafro (Colombia), Fahrettin Örenli (Turquía/Holanda), Young-Hae Chang Heavy Industries (EEUU/Corea del Sur), jorge & larry (Cuba), Mathilde ter Heijne (Holanda), La Fulminante (Colombia), Analú Laferal (Col), Colectivo Cultura Drag (Col), Colectivo La nocturna (Col).

No soy persona, soy mariposa Lukas Avendaño Museo de Antioquia 2017

Exposición colectiva internacional alrededor de cómo la modernidad/colonialidad ha sostenido dicotomías luz y oscuridad, civilización y barbarie, cultura y naturaleza, masculino y femenino , y ha ofrecido una base para establecer una jerarquización entre ellas, y atravesadas por las nociones de sexualidad, el género, la “raza” y la clase.

Mediante una serie de proyectos artísticos, estrategias curatoriales performativas como la activación de nuevos espacios en el Museo de Antioquia como las Vitrinas y La esquina del movimiento, 89 Noches exploró cómo las corporalidades y subjetividades no normativas en América Latina leídas en clave de colonialidad, resisten a las opresiones a través de acciones performáticas emancipadoras y liberadoras, desde el arte.

Algunos de estos asuntos implicados en la muestra fueron por ejemplo: la sexualización de la raza y la racialización de sexo, las fabulaciones sobre la intersexualidad a través de los archivos históricos, lo no binario de lxs muxes en e Istmo de Tehuantepec en México, el ocultamiento de los hombres homosexuales en las salas de cine de Bogotá en los 70s, entre otras.

Miguel Ángel Rojas, Serie Faenza, 1979

Pauline Boudry y Renata Lorenz, Normal work, 2007

Sankofa, La mentira

89 Noches

Mayo - Agosto 2017

Museo de Antioquia

Curaduría: Carolina Chacón y Stephanie Noach.

La Esquina del Movimiento creada para la exposición 89 Noches. Cada viernes durante la exposición se convocaron proyectos performativos que se insertaron directamente en el movimiento nocturno de la ciudad, generando encuentros inéditos entre distintas corporalidades. En este espacio, se ponían en evidencia diversas formas en las que el poder se ejerce sobre los cuerpos a través de dispositivos culturales como la música popular y la producción de visualidad en torno suyo, el baile y las letras, en medio de un ambiente festivo.

Fabiana Faleiros, Brasil.

Colectivo Cultura Drag, Colombia

89 Noches

Mayo - Agosto 2017

Museo de Antioquia

Curaduría: Carolina Chacón y Stephanie Noach.

Para activas otro espacio exterior del Museo, adaptamos los marcos de seis de las puertas que integran la arquitectura Art Decó del edificio, como espacios de exposición que tendrían visibilidad únicamente desde el exterior, iluminadas con luces de neón día y noche.

Los proyectos que se presentaron en las vitrinas buscaban una comunicación directa con las personas que transitaban por la zona del respaldo del edificio. Estos aludían de forma directa a corporalidades estereotipadas y marginalizadas.

Sala de exposiciones SURA

Museo de Antioquia y Fundación SURA

Mayo - Agosto 2019

Curaduría: Carolina Chacón

Esta exposición visibilizó la experiencia de dos años de trabajo continuo del programa Residencias Cundinamarca, a través de la muestra de 9 residencias desarrolladas entre el 2017 y 2019. El programa de residencias le apostó a la generación y continuidad de procesos colectivos y participativos desde las prácticas artísticas contemporáneas, entre artistas y grupos de personas habitantes del centro de Medellín; entre ellxs: mujeres en ejercicio de prostitución, fotográfxs de la Plaza Botero, vendedorxs ambulantes, carpinterxs, niñxs; y colectivos afro de base comunitaria de la ciudad.

Liderazgo del programa:

Jessica Rucinque y Carolina Chacón

Artistas y proyectos

John Arias Fotógrafos Plaza Botero

Nadia Granados Nadie sabe quién soy yo

Yeny Mejía y Víctor Romero, Veracruz estampa

Juan Sebastián Moreno Múnera, Biblioteca troglodita

Escuela de Artes Universidad Nacional, Laboratorio Urbano

Pregunte por lo que no vea

Santiago Calderón, Honorable Cartel y Rattlesnake

Estómago

María Buenaventura, AKA y Cristina SandovaL

Biblioteca de plantas viva y permanente

Fabián Orozco

La Rozagante

Liliana Angulo, Un caso de reparación y acciones antirracistas.

Abril - Julio

Salas Temporales, Museo de A

Curaduría: Carolina Chacón

Co-curador de las residencias: Juan Alberto

Curadores invitados: José Roca y Ana María

La noción de expedición tiene implícitamente un legado co El prefijo aquí es un intento por cuestionar este legado a tr incursiones en el territorio, ya no con fines de conquista, c extractivistas o exotizantes, sino colaborativas y colectivas permitieran diálogos e intercambios de conocimientos terri más allá de la dicotomía urbano-rural, que tan desigual y arbitrariamente divide la región.

El proyecto abordó desde diversas prácticas artísticas, las relaciones entre algunos grupos sociales y comunidades e Antioquia y las formas en que habitan y producen territorio centró en temas como los conflictos medio ambientales, biodiversidad, saberes ancestrales, agricultura, memoria comunitaria, desarrollo urbano y poblaciones indígenas y r

La exposición presentó un fragmento del estado de diversa problemáticas ambientales, así como los conocimientos comunitarios y las alternativas micropolíticas que han surg combatirlas, ubicando todo esto en un contexto más amplio conflictos socio-ambientales en el país.

Gabriel Botero, Historias de un ingenio des-hecho, instalación 2013 - 2014

Edwin Monsalve, Sala de rehabilitación, instalación, 2014

M Á Q U I N A S D E V I D A

Museo de Antioquia

Abril de 2013

Curaduría:

Carolina Chacón y Carlos

Jiménez

Ejes curatoriales:

Corporalidades, Mujer Rota,

División sexual del trabajo, Las otras de la historia, Mujeres en la colección.

El proyecto curatorial tuvo como punto de partida las perspectivas críticas de las teorías feministas sobre la Historia del arte hegemónica, para revisar los sistemas de representación en la colección del Museo de Antioquia. La exposición evidenció la reiterada representación de mujeres y cuerpos leídos como femeninos como meros objetos, la cual fue construida en su mayoría por por autores hombres, haciendo explícita la sistemática exclusión de las mujeres de la historia del arte local.

Junto a este panorama y con la intención de poner en valor la visualidad producida por colectivas de mujeres de la ciudad, el proyecto presentó una selección de materiales gráficos de varias organizaciones de mujeres de Medellín: la Corporación Vamos Mujer, Mujeres que Crean y la Ruta Pacífica de la Mujeres, que daban cuenta del histórico activismo y trabajo político en la reivindicación por los derechos de las mujeres.

Libia Posada, Evidencia clínica: Re-tratros, foto-instalación 2007 -2008

Izquierda a derecha; Ema Reyes, Patricia Bravo, y Ana Patricia Palacios.

Vista Sala Norte.

O S

El Parqueadero, Museo del Banco de la República, Bogotá. Abril-Mayo de 2011

Curaduría: Santiago Rueda y Carolina Chacón La selección de los trabajos fílmicos en 8mm y 16mm y en los que el artista conceptual norteamericano, intenta una práctica deconstructiva y analítica de la gramática audiovisual y la representación espacial, configuró una muestra que de diversas maneras refleja y proyecta situaciones, intereses y problemas del arte en Colombia en la segunda

década del siglo XXI, acerca de las tecnologías de representación –video, medios digitales- y lenguaje.

La exposición mostró trabajos de Baldessari donde el artista realiza:

(a) Una crítica al lenguaje, la narrativa y la ilusión fílmica, en los cuatro cortos de 1972- 1973

Time-Temperature, The Hollywood Film, Water to Wine to Water y Easel Painting.

(b) Una reflexión sobre el tiempo, la pintura y el espacio en la antológica Six colorful inside Jobs (1977).

*Proyecto ganador de Concurso de Exposiciones en la Sala Alterna, Sala Virtual y otros espacios de Bogotá, Programa Distrital de Estímulos 2011, IDARTES.

MarcadordeSixColorfulInsideJobs,video,1977

WatertoWinetoWater,video,1972-1973.

J U E G O S D E V I D E O

Fundación Gilberto Alzate Avendaño

Febrero - marzo 2010

Curaduría:

Santiago Rueda y Carolina Chacón

*Proyecto ganador de la convocatoria:

Concurso Distrital de exposiciones 2009.

Obras en exposición:

Pickel porno (1992) de Pipilotti Rist

Forcefield Video Collection (1996-2000) de Forcefield

RSG-Black-1 (Black Hawk Down) (2005) de Radical Software Group (RSG)

P-Unit Mixtape (2005) de Paper Rad

Juegos de video fue una muestra de videoarte sobre los imaginarios de las políticas de género y raza, cultura digital y medios de comunicación masivos, que valiéndose de la manipulación digital, el vídeo collage, el video montaje y el video graffiti, técnicas que hasta ese momento de la exposición (2010) no eran tan usadas por artistas en Colombia. Juegos de video se integró por una selección de obras relevantes y desconocidas en nuestro medio realizadas en su mayoría por colectivos y a la vez, una antología histórica – conceptual y técnica- del video arte en las dos últimas décadas.

GÉNERO EN LAS IMÁGENES DEL ARTE CONTEMPORÁNEO COLOMBIANO

La Agencia, Bogotá

Agosto 11 al 18 de 2011

Curaduría: Carolina Chacón

*Proyecto de grado para optar al título de artista plástica y visual, ganador de Mención meritoria. .

Este proyecto se llevó a cabo bajo la forma de ensayo en su sentido etimológico: como un “intento” parcial e incompleto de abordar un tema de manera crítica, desarrollado en dos variantes: ensayo teórico y ensayo visual. El primero correspondió a un texto, que expuso el marco teórico y conceptual del problema, alrededor de la existencia de sub-regímenes de visualidad para las representaciones de género en el arte contemporáneo en Bogotá.

En un segundo momento, mediante la compilación y exhibición de un archivo sobre representaciones de género y sexualidades diversas y disidentes, se realizó la construcción de una propuesta expositiva que se desmarca del paradigma “históricoartístico” al estar conformada por imágenes obtenidas de una diversidad de fuentes de circulación del campo de la visualidad.

El objetivo de esta compilación y puesta en escena insiste en las posibilidades interpretativas y analíticas de las imágenes del arte contemporáneo colombiano, a la vez que componen diversas formas de construir narraciones a partir de las relaciones de éstas, con otras imágenes de la cultura visual.

2008 Sala de Cine X Esmeralda Pussycat . Bogotá 2009 Sala de Cine X, Metro-Cine. Medellín. El proyecto curatorial X Lugar, realizado en las ciudades de Bogotá y Medellín, en un intento por producir espacios de trabajo en una realidad situada –en este caso, una sala de cine porno-, se materializó en una exposición colectiva en la cual los artistas, instauraron diálogos performativos desde sus proyectos con el espacio específico, tanto a nivel arquitectónico como simbólico. Así, los proyectos abordaron asuntos como los códigos patriarcales de representación en la pornografía tradicional, la pedagogía de género contenida en el cine que se proyecta en esas salas, la mirada, la censura, el placer visual y el deseo, la apropiación del espacio por parte de la comunidad gay, lo público y lo privado, entre otros.

En general, el proyecto problematizó sobre la construcción de las identidades sexuales y de género a través de la visualidad, y los proyectos aportaron a problematizar sobre las condiciones de percepción y al “ver cine” en estas salas, entendidas como aparatos de control de la mirada, y en definitiva, como dispositivo psíquico que produce sujetos.

Artistas EDICIÓN BOGOTÁ

Liliana Vélez, Nadia Granados, Natalia Tamayo, Santiago Rueda, Femenino, Colectivo Zunga, Ángela Giraldo, Maria José

Correa, Marcela Cadena, Marcela

Romero, Pablo Cruz, Viviana

Parada, Carolina Acosta, Colectivo el detective de tus tetas, Camilo

Salazar, Alfonso Ordoñez, Fernando Grisales, Andrés

Martínez, Colectivo monstruación, Paula Pinzón

EDICIÓN MEDELLÍN

Juan Camilo Jimenez y David Quiroz, Fernando Grisales, Eduardo guerrero y Joan Maiguel, Felipe Restrepo, Gabriel Mario Vélez, Carolina Acosta y Andrea

Ospina, Natalia Tamayo, Carlos

Arango, Liliana Cuca, Luisa

Fernanda Cardenas, Andrés

Alvarez.

Carlos Arango, Pornoscopio, papel de colgadura, 2009.

Teatro Metro, X Lugar Medellín, 2009.

Ángela Giraldo, Insinuación, vídeo, 2009.

*Proyecto Ganador de Pasantías nacionales del Ministerio de Cultura, 2009.

Esta es una línea de proyectos más reciente (2016 – 2019), que contiene una selección de programas participativos, colectivos y de colaboración entre distintos grupos sociales específicos y artistas contemporáneos.

Performance de Fabiana Faleiros, Esquina del Movimiento, 89 Noches, 2017

Skate a la plaza, Vive la Plaza, 2017

María Leubro, Las divas también lloramos, Vitrinas Cundinamarca , 2018

R E S I D E N C I A S C U N D I N A M A R C A

Museo de Antioquia

2017 - 2019

Curaduría:

Carolina Chacón y Jessica Rucinque

Residencias artísticas

2017, Nadie Sabe quien soy yo, Nadia Granados.

2017, Veracruz estampa, Yeny Mejía y Victor Correa.

2017, Pregunte por lo que no vea, Escuela de Artes UNALMED.

2018, Biblioteca de Plantas viva y permanente, María Buenaventura, Cristina Sandoval y El AKA.

2019, Un caso de Reparación y acciones antiracistas, Liliana Angulo y laboratorio de etnoeducación.

Nadia Granados y Guerreras del Centro, Cabaret performance Nadie Sabe quien soy yo, 2017

ActivaciónTardes de Hierbas de la Residencia

Biblioteca

Es un proyecto artístico y educativo en el que artistas o colectivos, del ámbito local, nacional e internacional, realizarán una esidencia en el Museo y crean, junto a las comunidades que habitan nuestro entorno, un proyecto que esté conectado con sus realidades y necesidades.

Modalidades: Residencia artística, que tiene como esultado un ejercicio artístico a partir de la lectura sensible del contexto social y espacial, considerando la participación de grupos de personas que habitan el entorno y cuyo proceso posibilite fortalecer lazos de convivencia, el uso común del espacio público y el autoreconocimiento como ciudadanos activos.

Residencias pedagógicas, en el que se permita el intercambio de conocimiento y saberes entre los participantes, también desde la lectura del contexto y usando el arte como un mediador.

de plantas viva y permanente, María Buenaventura , 2018

Revisión de la colección, Laboratorio de etno-educación de la Residencia Un caso de reparación y acciones antiracistas, Liliana Angulo, 2019

NADIE SABE QUIÉN SOY YO

Nadia Granados

Las Guerreras del Centro: Maria Adela Villa, Luz Mery Giraldo, Gladys Restrepo, Gloria Zapata, María Adelia Florez, Jackeline Duque, Carolina Gómez y Johanna Barrientos.

2017

El proceso con Las Guerreras del Centro buscó por una parte, acercar el Museo a las mujeres en ejercicio de la prostitución con las que convive desde hace décadas en su entorno, pero ante las cuales estaba distante; y por otra, empezar a ensayar alternativas al problema de la representación colonial y patriarcal que sostiene. Trabajar junto a una comunidad tan violentada como ellas, implicó abrir el Museo y sus modos de hacer establecidos, a otros mundos fuera de su régimen visual y epistémico.

El performance cabaret Nadie sabe quién soy yo fue realizado colectivamente junto a la artista Nadia Granados, y reunió las historias de ocho mujeres alrededor de la violencia de género, que en activo diálogo con la artista, tomaron forma en las escenas de un cabaret. El performance posicionó sus conocimientos y experiencias empoderadoras, por encima de las historias más difíciles que pudieron revictimizarlas, brindando un espacio seguro y de reconocimiento en la ciudad, en contraste con la hostilidad de las calles de los alrededores del museo.

Realizado en el marco del programa Residencias Cundinamarca financiado por la Fundación Sura y realizado por el Museo de Antioquia, entre marzo y abril de 2019.

UN CASO DE REPARACIÓN Y ACCIONES ANTIRRACISTAS

Liliana Angulo y organizaciones afro de Medellín, 2019.

Museo de Antioquia

Para este proyecto, la artista y los y las integrantes de los colectivos, continuaron la revisión de archivos institucionales en clave antirracista iniciada por la artista en el 2015 en Medellín, indagando por la presencia histórica de las personas afrodescendientes en Medellín y en Antioquia. La residencia integró una nutrida agenda de acciones colectivas de artistas afro de varias disciplinas en la programación del Museo de Antioquia, como un pecha kucha afro, y dos activaciones del espacio La esquina con artistas de esta misma comunidad, y un ciclo de cine de realizadores afro en la Plaza Botero. El proyecto también integró una edición de La Consentida, una exposición desde una lectura antirracista de la colección del Museo: La consentida es Familia Negra.

Colectivos afrodescendientes

Red Nacional de Mujeres Afrocolombianas Kambirí; Vamos pa’l Otro Lado, Memorias, Saberes y Ancestralidad en San Andrés;

Movimiento Cimarrón; Corporación Afrocolombiana de Desarrollo Social y Cultural Carabantú; Red de Multiplicadores para la Prevención del Racismo, la Discriminación y la Xenofobia; Centro de Estudios e Investigaciones Sociales Afrocolombianas, CEISAFROCOL; y Flor de Milho Quilombo de Artes de Brasil.

L A C O N S E N T I D A

Museo de Antioquia.

Curaduría:

Carolina Chacón y Camilo Castaño

2019 Familia negra, con Liliana Angulo y el laboratorio de etno-educación

2018 La procesión de Débora Arango.

2018 Testigos de Juan Manuel Echavarría.

2017 La huida de Rafael Sáenz, Con las Guerreras del Centro.

2017 El teatro Junín de Luís Eduardo Vieco, con el curso de Museología de la fundación Universitaria Bellas Artes.

2016 Colección fundacional.

2016 El Pueblo y el guayacán de Ethel Guilmour, con miembros del programa circulo del museo.

2016 Horizontes de Francisco Antonio Cano, con empleados del museo

La consentida hace parte de macroproyecto Museo 360° del Museo de Antioquia, con el interés de contribuir a la formación de una ciudadanía crítica y participativa a través del uso de las herramientas del arte y las prácticas artísticas.

La consentida parte del planteamiento de la obra del mes, pero lo dinamiza a través de la selección, no de una única obra, sino de un conjunto que se configura a través de ejercicios de micro curadurías, en donde para cada edición, invitamos un grupo distinto de la ciudad, para que desde sus perspectivas particulares, realicen relecturas a la colección del Museo.

Su ubicación en la sala Cundinamarca, hace de este un proyecto site especific, en la medida que tiene visibilidad directa desde la calle posterior al Museo, por tanto los invitados y contenidos, siempre están en dialogo directo con ese entorno.

Liliana Angulo y organizaciones afro de Medellín.

16 de marzo y el 7 de julio de 2019 Museo de Antioquia

A través de una investigación realizada en el formato de Laboratorio de etnoeducación, a lxs representantes de los colectivos no les fue fácil encontrar una pieza del Museo que los representara, lo cual reveló incómodamente las políticas blancas sobre las cuales está construída la colección. Después de varios debates internos y de los avances en la investigación, seleccionaron la pintura La familia negra (1958) del artista afro antioqueño Rodrigo Barrientos, un artista no identificado como afro por el equipo del Museo, que tuvo que irse del país debido al escaso reconocimiento local de su trabajo, a pesar de que en los inicios de su carrera. La exposición giró en torno a esta pintura como una acción de reparación simbólica e histórica en memoria del artista Rodrigo Barrientos, después de su borramiento y exclusión en el canon blanqueado de la historia del arte local.

Abelmy Casas Mayolo, Karen Sánchez, William Murillo Valencia, Manuela Córdoba Arango, Connie Mena, David Cabezas Galindo, Edgar Rúa, Edith Yamile González Patiño; Deyanira

Valdés Martínez, Red Nacional de Mujeres

Afrocolombianas Kambirí; Arnobia Foronda

Tobón, Consejo Comunitario Vereda San Andrés

- Girardota; Daniela Giraldo Hoyos y Duván

Londoño, Vamos pa’l Otro Lado, Memorias, Saberes y Ancestralidad en San Andrés;

Yesenia Liseth Becerra Rentería del Movimiento Cimarrón; Ramón Perea Lemos, Angela Jiménez

Cano, Aris Panesso Ríos, Ronal Moya, Aimer

Ruiz Rivadeneira y Geany Asprilla Rentería, Corporación Afrocolombiana de Desarrollo Social y Cultural Carabantú; Inajara Diz Santos y Stephanie Moreira, Flor de Milho Quilombo de Artes (Brasil); Claudia Monagut Mejía, Red de Multiplicadores para la Prevención del Racismo, la Discriminación y la Xenofobia; José Eulícer

Mosquera Rentería, Centro de Estudios e Investigaciones Sociales Afrocolombianas, CEISAFROCOL.

La consentida es: La HUIDA

Nadia Granados y Las Guerreras del Centro

Museo de Antioquia

Sala Cundinamarca

Julio - octubre de 2017

¿Qué tienen para decir sobre la colección del Museo de Antioquia, un grupo de trabajadoras sexuales? En La Consentida es: La Huida, Las Guerreras del Centro, un grupo de mujeres en ejercicio de la prostitución de los alrededores del Museo, identificaron una imagen en la que sintieron reflejadas sus historias: La Huida del pintor antioqueño Rafael Saenz elaborada en 1956 en homenaje a las miles de personas desplazadas por la violencia bipartidista. Es en el desplazamiento forzado, donde Las Guerreras ubican una de las causas para que ellas y más mujeres, antes y después, hayan tenido que ejercer la prostitución en las grandes ciudades del país.

Los diálogos que tejieron entre esta y otras piezas de la colección, configuraron un conjunto coherente y políticamente relevante, que operó en una dimensión simbólica claves para agitar los protocolos establecidos del museo: el reconocimiento de sus experiencias como conocimientos válidos para un ejercicio de auto-representación por medio de una práctica curatorial colectiva, que normalmente es ejercida por un hombre cis, blanco, de clase alta, con una formación especializada y occidental que lo autoriza para ello.

Residencia programa Otro(s)ures.

https://espaciodetodo.es/Otro-s-ures

Proyecto colectivo:

No es frontera el acento ni la piel

Guillermina Mongan (Arg.) Glenda Zapata (Bol) y Carolina Chacón (Col). Diciembre 2021. Madrid, España.

Una invitación del Colectivo Todo por la Praxis en colaboración con Felipa Manuela y Acción cultural española AC/E.

Atravesades por las preguntas: ¿Cómo se sigue perpetuando un racismo estructural? ¿Qué sucede con les inmigrantes indocumentades de América Latina que fallecen en territorio español? ¿Qué duelos vivimos las personas migrantes y racializadas? ¿Qué estrategias encontramos para sostener la lengua, para insistir en la propia voz? imaginamos el espacio de la residencia Otro(s)ures como un refugio desde el cual trazar alianzas con colectivos y personas migrantes y racializades de América Latina, considerando sus aportes a la producción de narraciones y acciones contrahegemónicas.

Estas preguntas complejas marcaron una posible ruta de trabajo: la investigación sobre el destino y paradero de los cuerpos de les inmigrantes indocumentades; sobre los distintos tipos de muertes y duelos por los que atraviesan las personas en situación de migración; y sobre la circulación y producción de imágenes visuales que históricamente se han desplegado desde las representaciones hegemónicas de la colonialidad y sus continuidades en la visualidad contemporánea, así como en el ejercicio de la violencia simbólica hacia cuerpos migrantes y racializades.

El fruto de este proceso fue un archivo abierto y continuo que podrá extenderse colaborativamente, contemplando registros sonoros y visuales, que dislocan y subvierten las narrativas hegemónicas del orden colonial. En este contexto, también incluimos un gesto conmemorativo, un obituario publicado en el diario El País, ofreciendo condolencias a los familiares de los inmigrantes indocumentados fallecidos en España.

Frase instalada en la fachada de Todo x la praxis en Madrid, España.

W R O N G T R A N S L A T I O N S

Taller de construcción MDE11

Intervención en la Biblioteca

Jaime Hincapié Santamaría del Museo de Antioquia

*Proyecto ganador

Concurso Residencias Nacionales –

Taller de Construcción – Encuentro

MDE 11, Programa Distrital de Estímulos - IDARTES

Este proyecto se concentró en las imágenes del arte, que contiene la biblioteca especializada en historiografía y arte contemporáneo del Museo de Antioquia, con el fin de proponer una construcción t di i di t d t i d l hi t i fi i l i id i

Instalación del proyecto en el MDE11.