ARTE
MODERNO
GRUPO #2 •LA PINTURA INGLESA •OBRA DE TURNER
DEL SIGLO XVIII •EL ROMANTICISMO •OBRA DE HOGARTH •OBRA DE GERICAULT •OBRA DE CONSTABLE •OBRA DE DELACROIX
ARTE MODERNO
SUSTENTANTES:
•ALBERT LEBRÓN 2013-0798 •MARLENE GUTIÉRREZ 2012-2036 •MELISSA BÁEZ 2013-0241 •CAROLINA BÁEZ 2013-0938 •GREGORY GOMEZ 2011-2004
ARTE LA PINTURA INGLESA DEL SIGLO XVIII
Momento histórico En el siglo XVIII es cuando aparecen los nombres más gloriosos del arte Ingles, se dice que la escuela inglesa es la mas joven de las escuelas Europeas. Nace Hacia el 1730 y sus temas principales son: El retrato, El Paisaje y la pintura satírica.
Características generales, técnicas y géneros La sátira es un género literario que expresa indignación hacia alguien o algo, con propósito moralizador, lúdico o meramente burlesco. La principal figura en la pintura satírica es WILLIAM HOGARTH (1697-1764), este ridiculiza los vicios de su época en una forma sangrienta, Los retratistas cuentan con buen número de representantes que bastan a colocar la pintura inglesa de esta época al frente del género.
Máximos representantes •JOSUE REYNOLDS (1723-1792) •TOMAS GAINSBOROUGH (1727-1788) •JOSE MALLORD WILLIAM TURNER (17751851) •JOHN CONSTABLE (1767-1837)
OBRAS
ESTILO Y GÉNERO Retratista aristócrata y de los aristócrata.
Retratos con paisajes. Precursor del romanticismo.
CARACTERÍSTICAS Y TÉCNICAS
NOMBRE Y ARTISTA
Óleo sobre lienzo. Procura captar la psicología de sus personajes, la inocencia del niño, la dignidad del hombre, la virtud de la mujer.
Samuel Niño JOSHUA REYNOLDS (1723-1792)
Óleo sobre lienzo. Busca las coloraciones armoniosas y un atractivo pintoresco rodea sus retratos.
SR y SRA Andrews TOMAS GAINSBOROUGH (1727-1788)
OBRAS
ESTILO Y GÉNERO
CARACTERÍSTICAS Y TÉCNICAS
NOMBRE Y ARTISTA
Trabajo la abstracción y los fantastic puzzles (rompecabezas fantásticos)
Trabajo la acuarela, el óleo. En sus lienzos, constata que la humanidad no es más que un conjunto de peones de la Naturaleza.
Pescador en el Mar JOSE MALLORD WILLIAM TURNER (1775-1851)
Paisajismo Retratismo Naturalismo
Óleo, Acurela. Dedicó casi exclusivamente a los paisajes. El tema de sus cuadros eran sus paisajes más familiares: Suffolk, Essex y Brighton. Se le considera el gran renovador del paisajismo.
Admirante JOHN CONSTABLE (1767-1837)
ARTISTA
DATOS BIOGRÁFICOS Nace en Londres, 10 de noviembre, 1697 Muere el 26 de Octubre del 1764.
WILLIAM HOGARTH
.
ESTILO Y GÉNERO
•Estilo: - Barroco •Género: - Retrato - Representación de la vida popular - Temas históricos - Sátira
CARACTERÍSTICAS GENERALES Se destacó por sus retratos y especialmente por sus grabados, sobre todos aquéllos que representan las series satíricas. Realizó retratos de grupo: ridículos y soberbios en sus finos vestidos, mientras que los pobres se preocupan de la comida y el sexo. Realizo una serie de lienzos que exponen una historia novelesca contemporánea, con gran viveza y espíritu crítico.
OBRAS
ESTILO Y GÉNERO Rococó Retrato
CARACTERÍSTICAS Y TÉCNICAS Óleo sobre lienzo Medidas: 63,5 x 52,5 cm Se exhibe: National Gallery, Londres. Año: 1740–1745 La obra presenta un estilo suave casi impresionista.
La vendedora de camarones Barroco Sátira
Marriage à-la-mode
Óleo sobre lienzo Medidas: 69.9 cm × 90.8 cm Se exhibe: National Gallery, Londres. Año: 1743-1745 Es una serie de seis cuadros. Las pinturas para el Matrimonio à-la-mode se produjeron ya invertidas para que el grabador no tuviera la necesidad de utilizar un espejo para hacer los grabados (lo cual era lo usual), sino que lo pudiera copiar directamente.
FUNCIÓN/ MOMENTO HISTÓRICO La pintura representa a una mujer que vendía mariscos en las calles de Londres, por lo general un trabajo para las esposas e hijas de los vendedores de pescado que eran propietarios de puestos en mercados como Billingsgate. La obra es una composición improvisada, ágil, en la que con espontaneidad se refleja lo observado por el pintor. No está terminada y todavía estaba en la finca de Hogarth después de su muerte.
Se trata de una denuncia moralizante sobre las terribles consecuencias de los matrimonios acordados por dinero entre las clases altas inglesas del siglo XVIII.
OBRAS
ESTILO Y GÉNERO
CARACTERÍSTICAS Y TÉCNICAS
Barroco Óleo sobre Sátira lienzo
Medidas: 80 cm × 96 cm
The Gate of Calais
Se exhibe: Tate Britain, Londres Año: 1748
FUNCIÓN/ MOMENTO HISTÓRICO Hogarth produjo la pintura después de su regreso de Francia, donde había sido arrestado como espía al dibujar en Calais. La escena representa a pedazo de carne vacuno siendo transportado desde el puerto hasta una taberna Inglés en el puerto, mientras que un grupo de soldados franceses, desnutridos y hambrientos, a excepción de uno obeso observan. Hogarth se pintó a sí mismo en la esquina izquierda.
ARTISTA
JOHN CONSTABLE
DATOS BIOGRÁFICOS
ESTILO Y GÉNERO
CARACTERÍSTICAS GENERALES
Nace en East Bergholt, Reino Unido, 11 de junio de 1776 Muere el 31 de marzo de 1837
•Estilo: - Romanticismo
La región de Suffolk fue el tema preferido de sus paisajes, hasta el punto de que el área del Valle de Dedham, en dicha región, se conoce como «el país de Constable» Se le considera el gran renovador del paisajismo inglés. Sus paisajes son paisajes vividos, por lo que se distingue de la pintura realista. Se preocupaba por el paisaje y, sobre todo, por los efectos ambientales de la luz sobre la naturaleza. Su técnica resulta renovadora: pequeñas manchas y trazos superpuestos Aplica una pasta espesa, a veces con espátula, lo que le aleja de la limpieza y luminosidad de otros artistas británicos de la época.
•Género: - Paisaje
OBRAS
ESTILO Y GÉNERO
CARACTERÍSTICAS Y TÉCNICAS
Romanticismo Paisaje
Óleo sobre lienzo Medidas: 130.2 × 185.4 cm Se exhibe: National Gallery, Londres. Año: 1821 Constable presenta en sus paisajes la vida campesina tal como lo veía, con sencillez, sin idealizaciones. Como en todas las obras de Constable, destaca el estudio del cielo y la luz.
La carreta de heno
Romanticismo Paisaje
La catedral de Salisbury vista a través de los campos
Óleo sobre lienzo Medidas: 151,8 cm × 189,9 cm Se exhibe: National Gallery, Londres. Año: 1831
FUNCIÓN/ MOMENTO HISTÓRICO La obra muestra una carreta de heno cerca del molino de Flatford sobre el río Stour , donde Constable pasó su infancia. El molino de Flatford pertenecía al padre de Constable y la casa del lado izquierdo pertenecía a un vecino, Willy Lott. En primer plano, dos figuras vadean el río conduciendo un carro de heno, viejo y destartalado. No aparece, sin embargo, heno, sino que está vacío. Parece haberse atascado en una zona de agua estancada. Aparece un perro, lo que pone de manifiesto el interés de Constable por los detalles.
Fue pintado con posterioridad al fallecimiento de la mujer del pintor, hecho que le dejó muy afectado, lo que se refleja en esta obra, considerada su última obra mayor. Esta pintura era una afirmación personal de sus turbulentas emociones y sus cambiantes estados de ánimo. También se le han atribuido posibles significados políticos, uno de ellos el choque entre la industrialización y la naturaleza, representado a través del choque de elementos. Parte del simbolismo de esta obra incluye: Sepultura: símbolo de muerte Fresno: símbolo de vida Iglesia: símbolo de fe y resurrección Arco iris: símbolo de optimismo renovado
OBRAS
ESTILO Y GÉNERO
CARACTERÍSTICAS Y TÉCNICAS
Óleo sobre lienzo Medidas: 143 cm × 122 cm -Paisaje Se exhibe: National Gallery, Londres. Año: 1826 -Romanticismo
EL MAIZAL
FUNCIÓN/ MOMENTO HISTÓRICO Se cree que mostraba un sendero desde East Bergholt hacia Dedham, Suffolk. El paisaje de la zona fue objeto de muchos cuadros de Constable, entre ellos, Valle de Dedham. A la parte izquierda de la composición hay un pastorcillo que bebe en un estanque, junto a un asno; por ello Constable se refería esta pintura como «The Drinking Boy» El dibujo de los árboles que están a los lados del lienzo se abre y deja entrever a los campesinos trabajando en un campo de cereal que da título al cuadro.
ARTISTA
DATOS BIOGRÁFICOS Nace en Londres, 23 de abril, 1775 Muere el 19 diciembre del 1851
JOSEPH MALLORD WILLIAM TURNER
ESTILO Y GÉNERO
•Estilo: -Romanticismo •Género: - Paisaje
CARACTERÍSTICAS GENERALES Aunque es renombrado por sus pinturas al óleo, Turner también es uno de los grandes maestros de la pintura paisajista británica en acuarela. Es considerado comúnmente como “el pintor de la luz” y su trabajo es considerado como un prefacio romántico al impresionismo. Turner es un pintor romántico interesado en la filosofía sublime; retrata el asombroso poder de la naturaleza sobre el ser humano. En sus lienzos, constata que la humanidad no es más que un conjunto de peones de la Naturaleza. Como otros románticos, considera el paisaje natural como un reflejo de su humor.
OBRAS
ESTILO Y GÉNERO Romanticismo Marina
CARACTERÍSTICAS Y TÉCNICAS Óleo sobre lienzo Medidas: 91 cm x 1,22 m Se exhibe: National Gallery, Londres. Año: 1832
El Temerario remolcado a dique seco Romanticismo Marina
The Slave Ship
Óleo sobre lienzo Medidas: 90.8 × 122.6 cm Se exhibe: Museum of Fine Arts, Boston. Año: 1840 Pocas pinceladas definidas aparecen en la pintura, y los objetos, colores y figuras se vuelven confusas. Los colores más destacados son el rojo de la puesta del sol que se eleva en el agua y el barco, así, y el marrón de los cuerpos y de las manos de los esclavos.
FUNCIÓN/ MOMENTO HISTÓRICO La pintura representa una escena de la que el propio Turner fue testigo en 1838: el destino final del HMS Temeraire, en el momento en el que fue remolcado desde la base de la flota, Sheerness, en la desembocadura del Támesis, hasta su destino final: el desguace. Este cuadro era uno de los preferidos de Turner. Ha sido interpretado también como una reflexión del pintor sobre su propia vejez.
Turner se inspiró para pintar “The Slave Ship” en 1840 después de leer “The History and Abolition of the Slave” de Thomas Clarkson. En 1781, el capitán del barco de esclavos Zong ordeno que arrojaran a 133 esclavos por la borda para que los pagos del seguro pudieran ser recogidos. Este evento probablemente inspiró Turner para crear su paisaje y a hacer su exhibición con la Sociedad contra la Esclavitud británica.
OBRAS
ESTILO Y GÉNERO
CARACTERÍSTICAS Y TÉCNICAS
-Romanticismo
Óleo sobre lienzo Medidas: 90.2 cm × 122 cm Se exhibe: J. Paul Getty Museum, Los Angeles Año: 1839 Iglesias barrocas y monumentos antiguos parecen disolverse en la luz iridiscente derramada por una luna creciente de la izquierda y una puesta de sol detrás de la colina Capitolina de la derecha.
-Paisaje
Modern Rome Campo Vaccino
FUNCIÓN/ MOMENTO HISTÓRICO
Turner realizo esta obra diez años después de su última visita a Roma. En la cumbre de su carrera y tomando como estudio las pinturas y bocetos que realizo cuando se encontraba en la ciudad.
ARTE
Momento histórico
EL ROMANTICISMO
El Romanticismo fue un movimiento cultural y político que se originó en Europa a finales del siglo XVIII, principalmente de principio del Siglo XIX, como una reacción al racionalismo de la Ilustración y el Neoclasicismo, dándole importancia al sentimiento. Su rasgo revolucionario es incuestionable.
Características generales, técnicas y géneros Su característica fundamental es la ruptura con la tradición, con el orden y con la jerarquía de valores culturales y sociales imperantes. El término romántico se aplica con sentido descriptivo a un cierto tipo de arte, literatura y música, que comparte una serie de características: individualismo, emoción abierta, dramatismo y afinidad con la naturaleza.
Máximos representantes Los pintores del Romanticismo más importantes son: •Teodoro Gericault. •Delacroix.
ARTE EL ROMANTICISMO
LA PINTURA Lo que más distingue a los pintores románticos es su afición por reflejar el paisaje, y en esa paisajística se suele intentar reflejar, como apunta Fritz Novotny, el ‘infinito’ y lo ‘inconmensurable’ ; este extremo se halla implícito tanto en las reflexiones de los teóricos, poetas y pintores como en los propios cuadros. El paisajismo romántico revista las siguientes cualidades. a) Expresar de forma sencilla la monotonía y la inmensidad de los elementos de la naturaleza b) Nueva actitud del ser humano ante el mundo natural ; más que intentar dominarlo, se adopta un papel contemplativo.
ARTISTA
THÉODORE GÉRICAULT
Fue una figura singular en el panorama de la pintura francesa y un pionero del Romanticismo.
DATOS BIOGRÁFICOS
ESTILO Y GÉNERO
CARACTERÍSTICAS GENERALES
Nace en Ruan, Francia, el 26 de septiembre de 1791. Muere en París, 26 de enero de 1824
•Estilo: - Romanticismo
• Supresión de las normas clásicas • Uso de las pinceladas gruesas, pastosas, poco ordenadas, • En sus escenas combinaba una fuerte vitalidad con el sufrimiento físico y psicológico del hombre moderno.
•Género: - Retrato - Paisaje
OBRAS
ESTILO Y GÉNERO
CARACTERÍSTICAS Y TÉCNICAS
Romanticismo Retrato
Oficial de cazadores a la carga (Officier de chasseurs à cheval de la garde impériale chargeant) 1812 Óleo sobre lienzo 349 cm × 266 cm Museo del Louvre, Parí, Francia
Fue la primera obra expuesta de Géricault. Representa a un oficial de la caballería de Napoleón sobre un caballo, preparado para atacar. El ruido de los cañones encabrita al fogoso caballo.
La balsa de la Medusa (Le Radeau de la Méduse) 1819 Óleo sobre lienzo 491 cm × 717 cm Museo del Louvre, París, Francia
La pintura fue terminada cuando el artista tenía menos de 30 años y se convirtió en un ícono del Romanticismo francés. Representa una escena del naufragio de la fragata de la marina francesa Méduse, que encalló frente a la costa de Mauritania el 5 de julio de 1816.
Oficial de cazadores a la carga Romanticismo Paisajismo
La balsa de la Medusa
FUNCIÓN/ MOMENTO HISTÓRICO
OBRAS
ESTILO Y GÉNERO
CARACTERÍSTICAS Y TÉCNICAS
Romanticismo Retrato
El cleptómano (El loco asesino) (Le cleptomane ou L’aliéné) 1822-1823 Óleo sobre lienzo 61 cm × 51 cm Museo de Bellas Artes de Gante, Gante, Bélgica
El cleptómano Romanticismo Pasaijismo
Derbi en Epsom
Derbi en Epsom (Le Derby d’Epsom) 1821 Óleo sobre lienzo 92 cm × 123 cm Museo del Louvre, París, Francia
FUNCIÓN/ MOMENTO HISTÓRICO Pertenece a la serie de diez retratos de alienados internados en el manicomio parisino de Salpêtrière, que realizó Géricault al final de su carrera. Se trataría de modelos clínicos representativos cada uno de una enfermedad mental.
Théodore Géricault era un apasionado de los caballos. Aquí representa la carrera o derbi de Epsom, que está considerado aún hoy en día como una de las más prestigiosas carreras de caballos del mundo.
ARTISTA
EUGÈNE DELACROIX
Considerado como el continuador de Gericault y el máximo representante del Romanticismo.
DATOS BIOGRÁFICOS
ESTILO Y GÉNERO
CARACTERÍSTICAS GENERALES
Nace en Charenton-Saint-Maurice, Francia el 26 de abril de 1798 Muere en París, 13 de agosto de 1863
•Estilo: - Romanticismo
• Coloca en primer plano el gusto por el color y las imágenes exóticas • Expresiones de sus personajes llenas de sentimiento, de dolor y rabia, así como de miedo y valentía. • Su técnica de pincelada breve y vibrante y su concepción del color inspiraron a los impresionistas.
•Género: - Retrato - Pintura histórica
OBRAS
ESTILO Y GÉNERO
CARACTERÍSTICAS Y TÉCNICAS
FUNCIÓN/ MOMENTO HISTÓRICO
-Romanticismo -Pintura de historia
La barca de Dante (La Barque de Dante) 1822 Óleo sobre lienzo 189 cm × 241 cm Museo del Louvre, París, Francia
Es una de las primeras pinturas del autor. En ella aparecen personajes del infierno de la obra La Divina Comedia de Dante Alighieri.
La Libertad guiando al pueblo (La Liberté guidant le peuple) 1830 Óleo sobre lienzo 260cm × 325cm Museo Louvre-Lens, Lens, Francia
El tema de la obra es la insurrección burguesa que tuvo lugar los días 27, 28 y 29 de julio de 1830. La revuelta se inició el 27 de julio como protesta contra una serie de ordenanzas que restringían libertades ciudadanas. El lienzo representa una escena del 28 de julio de 1830 en la que el pueblo de París levantó barricadas.
La barca de Dante -Romanticismo -Pintura de historia
La Libertad guiando al pueblo
OBRAS
La matanza de Quíos
ESTILO Y GÉNERO
CARACTERÍSTICAS Y TÉCNICAS
-Romanticismo
La matanza de Quíos (Scène des massacres de Scio) 1824 Óleo sobre lienzo 417 cm × 354 cm Museo del Louvre, París, Francia
-Pintura de historia
FUNCIÓN/ MOMENTO HISTÓRICO Se denuncia la desmesurada violencia ejercida por los turcos contra los griegos. Este cuadro representa la masacre de Quíos, un episodio de la guerra de independencia de los griegos contra los otomanos, ocurrido ese mismo año: la matanza de 20.000 habitantes de las islas griegas, y el sometimiento a la esclavitud de las mujeres y los niños supervivientes.
SUSTENTANTES:
•ALBERT LEBRÓN 2013-0798 •MARLENE GUTIÉRREZ 2012-2036 •MELISSA BÁEZ 2013-0241 •CAROLINA BÁEZ 2013-0938 •GREGORY GOMEZ 2011-2004