Revista Chile Diseño by CSDISEÑOS Carolina Schwartz

SAVIA NUEVA

INNOVACIÓN

LEGO

24 CASOS DE ÉXITO

Esta es una publicación de EDIREKTA PUBLICACIONES LTDA. DIRECCIÓN: Los Militares 562O of 5O4, Las Condes, Santiago. GERENTE COMERCIAL: Cristian Gidi. DISEÑO: Carolina Schwartz.

TEL.: +562 725O8O6.

EJECUTIVA COMERCIAL: Paulina Leyton,

IMPRESIÓN: RyR Impresores.

PRODUCCIÓN Y CONTENIDOS: Vértice Comunicaciones. www.vc.cl

www.edirekta.cl

E 34 CANVAS

EDITORIAL CHILE DISEÑO EL DISEÑO COMO MOTOR DE INNOVACIÓN Y EMPRENDIMIENTO

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NUEVO DIRECTORIO SAVIA NUE VA ENCUENTRO ACADEMIA Y EMPRESA NUESTROS SOCIOS INNOVACIÓN Y EMPRENDIMIENTO

D — 18 — 20 — 22 — 24 — 30 — 32 — 34 —

WORKSHOP C A MB I O IM AGEN C O RP O R AT I VA REGISTRO DE DISEÑO CASOS DE ÉXITO LEGO CANVAS MAKERSPACE

Partiendo por casa. Con el cambio de identidad de nuestra organización, pasando de QVID - Asociación Chilena de empresas de diseño - a la Asociación Chile Diseño, le damos la bienvenida a un nuevo directorio y junto con ello una nueva etapa, donde posicionar al diseño como motor de innovación y emprendimiento serán algunos de los ejes principales de nuestra tarea. Esta edición esta centrada principalmente en mostrar nuevas ideas, casos destacados de empresas locales y algunos instrumentos de apoyo económico para incentivar el diseño nacional, que da vida a nuevos productos, servicios y materializa proyectos con una marca propia y diferente. El mundo cambió! Y en este nuevo mundo el diseño es una herramienta que nutre el mercado con creatividad e ideas nuevas, desafiando a miles de empresas que sigan alerta, porque la velocidad de evolución va más allá de las estadísticas. A diario vemos nuevos productos y servicios, más empresas que entendieron el valor transformador del diseño y como esto nos permite participar de un mundo que se reinventa día a día. Pero para que todas estas ideas se materialicen es necesario contar con apoyo financiero inicial hoy, no mañana. En Chile existen instituciones dedicadas a proveer herramientas que fomentan el desarrollo del emprendimiento e innovación nacional como Corfo y Pro Chile, que hoy más que nunca, han entendido el valor de las habilidades blandas en las empresas y el diseño esta claramente dentro de estas últimas. Como directorio estamos trabajando fuertemente con ellos en el desarrollo de herramientas especialmente dedicadas al diseño. En estas página revisaremos experiencias como la de Chilote House Shoes y gt2P, empresas que han contado con el apoyo de estas instituciones. También les contaremos las últimas novedades relacionadas con nuestra organización, revisaremos el proceso colaborativo con el cual llevamos a cabo nuestro cambio de identidad, conoceremos los nuevos socios, las diversas actividades que tenemos preparadas y en las que estamos participando. Date unos minutos y disfruta del Mundo del diseño. Cristian Montegú Presidente Asociación Chile Diseño

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por delante es consolidar a la Asociación como el referente del diseño chileno, lo que se logra mediante una propuesta de valor diferenciadora en relación con el movimiento nacional y las otras disciplinas. El nuevo presidente de Chile Diseño precisó que se reunieron con líderes de distintas áreas del quehacer nacional para escuchar las visiones que tenían sobre estos profesionales y, por ende, el rol de la Asociación, lo que les ayudó a aclarar la característica única que tiene hoy esta disciplina y que la diferencia de otras: “El diseño es la única disciplina que puede ofrecer la transformación”, señaló. Independiente de su fin último, “hoy la Asociación tiene la posibilidad de escalar la conversación a niveles no pensados antes y convertirnos en el referente nacional del diseño, lo que nos entrega oportunidades únicas, para lo cual debemos tomar ciertos riesgos y comunicar lo que

La Asociación Chile Diseño dio a conocer los integrantes de su nuevo directorio para el período 2012-2014 en su Asamblea 2012, ocasión en la que, además, se exhibió la cuenta pública de la institución, destacando los principales proyectos realizados en el período 2010-2011. De esta manera, quedaron al mando de la Asociación los diseñadores Cristián Montegú, como presidente; Sebastián Amaral, como vicepresidente; Roberto Concha, en su rol de tesorero, además de Cristián Sanhueza y Christian Erdmann en su función de directores. En la ceremonia, Cristián Montegú agradeció y reconoció el trabajo realizado por el directorio saliente, presidido por José Luis Bayer, que se caracterizó por la realización de talleres y misiones a diversos países, además del lanzamiento del Libro QVID y la organización de la Primera Semana del Diseño durante el 2011, entre otras actividades. Montegú también destacó la incorporación de nuevas empresas asociadas, que corresponden a entidades de diverso tamaño y se dedican a entregar servicios diferentes a la industria. Si bien el nuevo directorio espera dar continuidad a la labor ya realizada, el desafío que tiene

necesitamos transformar”, añadió Montegú. Es así como se plantean trabajar más directamente con la academia, para lograr que se titulen los profesionales que el mundo del diseño requiere en la actualidad. Por otra parte, su énfasis también estará en seguir trabajando con la industria, ampliando su labor en 2 ejes principales, hacia el ámbito de los objetos y las empresas de servicio. Todo ello sin dejar de ser un real aporte de valor para los socios, a fin de conseguir que más empresas trabajen de la mano de la Asociación. Asimismo, pese a las transformaciones que han debido hacer para que el resto de las industrias conozcan el real poder del diseño, Cristián Montegú afirmó que la visión creativa de estos profesionales no ha cambiado: “Los diseñadores tenemos algo que decir sobre la forma de generar las relaciones y la colaboración. El diseño no tiene lenguaje, por ende, nos permite hacernos cargo de problemas difíciles y encontrar soluciones que antes no existían.”, precisó. Por ello, Cristián Montegú invitó a sus asociados a participar con su energía para transformar la organización bajo los nuevos lineamientos planteados y, de esta forma, seguir cambiando realidades.

NUEVO DIRECTORIO DE LA ASOCIACIÓN CHILE DISEÑO PRESENTA SUS LINEAMIENTOS Y ESTRATEGIAS En su Asamblea 2012, la Asociación Chile Diseño, presentó a su nuevo directorio período 2012-2014 y las directrices que señalan el camino de la agrupación en esta nueva etapa, un hecho en el que pretenden convertirse en un referente de transformación.

CHRISTIAN ERDMANN Director CRISTIÁN SANHUEZA Director

CRISTIÁN MONTEGÚ Presidente

ROBERTO CONCHA Director

SEBASTIÁN AMARAL Vicepresidente

REPORTAJE

SAVIA NUEVA EN CHILE DISEÑO

Con distintas especialidades e inquietudes profesionales, de manera paulatina se van integrando a la Asociación Chile Diseño nuevas oficinas del rubro, que aportan originales e interesantes puntos de vista para el ejercicio de esta actividad. He aquí cuatro de las empresas que ingresaron a Chile Diseño.

MAA: DISEÑO COMO DESARROLLO DE CONTENIDOS

— Arquitectura, Diseño y Comunicación son los ejes del quehacer de esta agencia formada por tres socios –Agustín Quiroga, Pedro Castro y Nicolás Galdames–, dos de ellos que vienen de la arquitectura y otro que se sumó para abrir el área gráfica. La arquitectura marca el inicio de MAA, el diseño ha sido su principal herramienta a través de las diferentes especialidades que ha desarrollado y la comunicación es un tema relevante que ha marcado un perfil vinculado al desarrollo de contenidos. Agustín Quiroga explica que ellos creen en el valor del diseño como herramienta de transformación y comunicación, como generador de identidad y experiencias, agregando que, “a través de esta mirada de arquitectura, diseño y comunicación, la agencia posee cuatro áreas de negocio bien definidas: diseño corporativo, diseño comercial, diseño de puesta en escena y diseño de museografía y exhibición”. El diseño corporativo para los socios, pasa tanto por las oficinas de una empresa como por el diseño editorial para la misma o la implemen-

tación de su marca. Por ejemplo, de la ambientación de las oficinas al Deutsche Bank en Chile pueden pasar a la memoria anual del banco. El diseño comercial se relaciona con espacios de venta, retail y showrooms. En este campo se encargaron de algunas tiendas Sony así como de las tiendas de Kitchen Aid. El diseño expositivo y de exhibiciones es un nicho menos desarrollado, pero que les interesa bastante y acerca del cual han investigado. Finalmente, donde más experiencia tiene MAA es en las puestas en escena, de carácter corporativo, como la inauguración de una minera, sector donde ha hecho bastantes trabajos con clientes como Antofagasta Minerals, BHP Billiton, el Consejo Minero, con los que viene colaborando hace varios años. “Desarrollamos estrategias de comunicación a partir del diseño que se materializan en distintas plataformas de comunicación, como el diseño editorial, el diseño multimedia, el diseño corporativo, el diseño comercial, entre otras”, resume Quiroga.

SAVIA NUEVA

RECHECK: FOMENTA LA GRÁFICA EN LOS NEGOCIOS — La joven oficina Recheck dice haber comprobado con sus clientes que, más allá de lo estético, el diseño gráfico es un aporte al desarrollo de las empresas. Que adquiere un sentido al focalizarse en ser parte de una estrategia que apoya y fomenta este desarrollo. Recheck fue formada por Priscilla Radebach y Beatriz Vergara, ambas diseñadoras de la Universidad Católica, que tomaron diferentes caminos luego de dejar la escuela de diseño, pero se fueron encontrando en varias instancias. Realizaron cursos de postgrado juntas, como diseño y marketing, investigación cualitativa del consumidor, etnografía y fotoetnografía, los que derivaron en realizar investigaciones en áreas como educación, minería y servicios, en instituciones como Octantis, Biblioteca del Congreso Nacional, Municipalidad de La Serena, Movistar entre otras. Esto les permitió observar y escuchar desde el diseño las necesidades de sus clientes, algo que siguen aplicando en el trabajo que hacen. A poco andar decidieron emprender su propio proyecto desde una mirada estratégica del

diseño, ayudando a las empresas, y estando en función de ellas. En el camino se fue armando un estilo de trabajo, una identidad. Llegó de esta manera el nombre, Recheck, que tiene que ver con la idea de revisarse constantemente, que es un imperativo para las empresas, que necesitan evaluar cada cierto tiempo su imagen, “recheckeando” su validez o la necesidad de refrescarla. En los 4 años de vida que tiene su oficina, han ido surgiendo las necesarias inquietudes de una empresa como la suya. Por ejemplo, la preocupación acerca de un nicho donde desenvolverse. “Estuvimos explorando en el turismo, pero en ese momento no se dieron las oportunidades para ello, lo que no significa que en el futuro vaya a ser así. Pasamos a atender instituciones relacionadas con la educación, algo que seguimos haciendo, y ahora hemos sumado el área de consultorías, a través de la creación de herramientas gráficas que tangibilizan sus asesorías y las mantienen en el tiempo”, resume brevemente Priscilla Radebach.

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DIOSLASCRÍA: INVOLUCRADAS A FONDO EN CADA PROYECTO

— Como dice el dicho, “Dios las cría y el diablo las junta”, así se siente Mónica Vargas y Magdalena Méndez, las dueñas y creadoras de Dioslascría: la nueva agencia socia de Chile Diseño. “Creemos que nuestro nombre representa la historia de cómo nos conocimos. Mónica viene de Temuco y yo soy de Santiago. Cada una hizo mil cosas por su lado y la vida nos juntó”, señala Magdalena. Además, buscaron un nombre que fuese efectivo y con gran recordación y Dioslascría ha funcionado a la perfección. Ambas socias se conocieron cuando trabajaban en una agencia de publicidad hace algunos años. Las dos estaban a cargo del área de Diseño y funcionaron muy bien juntas. “Con la Mónica nos entendemos creativamente”, señaló Magdalena. Luego de estudios en el extranjero y maternidad de por medio, decidieron emprender, con la suerte de que el área de diseño en la agencia de publicidad donde trabajaron cerró y gracias a su buena relación con los clientes, pudieron partir con varios de ellos. Entre ellos estaba Santander y una inmobiliaria. Junto a estos dos grandes clientes, también estuvieron a cargo de la parte de Diseño de la Agencia Dos Alas con clientes como UFO y Colcci, entre otros. Así, rápidamente fueron creciendo hasta donde están ahora. Una empresa que ya tiene dos años, con ellas dos a la

cabeza y con su red de proveedores para cada uno de sus proyectos. Ha sido una decisión consciente el no haber crecido mucho como empresa en estos años. Ellas sienten que una de sus características positivias es estar en todas. “El haber trabajado en agencias nos enseñó que el cliente valora mucho la personalización. Por ejemplo, uno de nuestros clientes es una viña, y nosotras mismas fuimos al supermercado a ver los vinos, fuimos a los restaurantes a ver dónde estaban posicionados… nosotras vamos a la reunión, nosotras hacemos la estrategia, y así”, nos cuenta Mónica. El Banco Santander, otro de sus clientes importantes a quién le realizan sus memorias también valora este estilo de trabajo. Magdalena enfatiza que ellas se meten 100% en cada proyecto: “Si es una memoria, nos leemos la memoria entera. Le comentamos a la redactora, ¿sabes? esto está raro… y el mismo banco nos ha dicho que no perdamos esa cualidad.” El desafío que se les viene por delante a Dioslascría es cómo crecer sin perder su identidad: “Nosotras nos hemos cuestionado nuestro modelo de negocios y no nos interesa llegar a tener una oficina con 70 personas. Sí nos propusimos cambiarnos de oficina alrededor de septiembre y tener gente de planta trabajando con nosotros. Pero queremos disfrutar la pega y privilegiar la calidad de vida.”

SAVIA NUEVA

INTERDESIGN: PIONERO DEL INTERÉS POR EL BUEN DISEÑO — Esta tienda, que hoy ocupa el espacio que antes tuvieron dos casas, nació hace 31 años y es un referente, no solo en Chile sino también afuera. Trajo en sus inicios productos de Alemania y luego de otros países de Europa. Sus proveedores a veces no entienden que en un rincón del mundo como Chile pueda existir interés por el tipo de productos que en ella se venden. Efectivamente, trabaja en general con artículos de precios bastante elevados, pero lo que sus clientes buscan está más asociado a la calidad que a un precio que le otorgue cierta exclusividad o estatus. Sebastián Núñez, gerente general y propietario de Interdesign, comenta que existen personas que ven el buen diseño como una inversión y por eso no es extraño que algunas compren en épocas de crisis, porque así protegen su dinero. Dado que muchos de sus productos tienen una lenta salida a través de particulares, la tienda hace una parte mayoritaria de sus ventas mediante la representación de importantes marcas de iluminación técnica y decorativa que ofrece al mercado corporativo. En este rubro ha logrado también un muy buen posicionamiento, llegando su showroom de iluminación a ser reconocido por especialistas internacionales. En él se exhiben, instalados en sus respectivos lugares, distintos ejemplares de cielo, pared, vitrina o interiores. En ese mismo sentido se ha dedicado con fuerza al negocio de desarrollar variados tipos de proyectos decorativos y de interiorismo, así como asesorías para los profesionales de dichas áreas. Pero no todo es prohibitivo en esta tienda, que desde hace poco forma parte de Chile Diseño. “Tratamos de ser también bastante democráticos en términos de precios. Tenemos una ventana con artículos accesibles para gente joven que le interesa el diseño y que le gusta coleccionar objetos de diseño original y de valor”, dice Núñez. Ciertamente se vive hoy un auge del diseño y del consumo del mismo, algo que reconoce el gerente general de Interdesign, comentando

que en los años 80 el diseño en Chile no existía. “En la época en que parte Interdesign, la gente empieza a viajar y a educarse más, y ve que afuera hay algo que acá no existe, que es el diseño”, señala, recordando que por esos tiempos el único tipo de mueble que existía acá era el clásico de madera para oficinas, con muy poco diseño. En los últimos años observa Núñez que el diseño está por todas partes. No solamente en productos, sino también en el uso de la gráfica, en la iluminación, en la manera de vestir de la gente, en la forma en que se sirven los platos en un restaurante. Afirma que el diseño contemporáneo está permeando todos los ámbitos, que hay muchas tiendas de decoración, de diseño, y hay también tiendas que venden imitaciones chinas porque se dan cuenta que es un negocio. Sin embargo, en medio de esta ebullición de diseño, a esta comunidad se le nota aún muy dispareja, pues es muy fuerte en la gráfica y en los servicios, pero débil en el tema industrial, en el diseño de productos. Esto lo atribuye a la estructura netamente importadora de productos de la economía chilena. Si bien reconoce la existencia de un grupo de diseñadores industriales buenos, como Rodrigo Alonso, Orlando Gatica, Nicolás Hernández, Sebastián Errázuriz o Juan Pablo Fuentes, lamenta que haya que hablar de un puñado muy reducido, en circunstancias que en Chile existen numerosas escuelas de diseño. “Al año hay miles de egresados, pero ¿cuántos buenos diseñadores de productos hay? Esto es complicado y quizás la falencia mayor está en lo que se enseña en las escuelas”, reflexiona. Con todo, su expectativa de participar en la Asociación Chile Diseño a través de Interdesign es tomar parte en la evangelización en torno al diseño, lo que forma parte de su identidad, pues acogen a los estudiantes que van a la tienda con sus profesores, ha hecho muestras de diseño, como las que se montaron en el Centro Cultural Palacio La Moneda hace un par de años y en el MAC de Valdivia.

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PROGRAMA DE TRABAJO ENCUENTRO ACADEMIA Y EMPRESA

DIVERSOS ACTORES DEL DISEÑO EN CHILE SE REUNIERON A DEBATIR SOBRE EL QUEHACER DE ESTA DISCIPLINA

El jueves 28 de junio se reunieron representantes de la academia y de empresas de diseño, con el objetivo de dar a conocer sus puntos de vista sobre esta disciplina en diferentes ámbitos. Al término de las exposiciones, se generó un debate acerca de la visión de las oportunidades del sector.

— Para discutir sobre la importancia que tiene el diseño en diversos ámbitos del quehacer nacional y discernir los aportes que se realizan desde la academia y el mundo laboral, se reunieron el jueves 28 de junio los directores de las escuelas de diseño más importantes del país junto con las empresas del área representadas por la Asociación Chile Diseño. Con ello, abordaron temas como mallas curriculares, prácticas profesionales, cómo se desenvuelve el diseñador en el trabajo diario en las oficinas, entre otros. Los encargados de exponer sus distintos puntos de vista en este encuentro fueron Manuel Figueroa, coordinador nacional área de diseño del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes; Cristián Montegú, presidente de la Asociación Chile Diseño; Sebastián Amaral, vicepresidente de Chile Diseño, entre otros.

NOTICIAS

MANUEL FIGUEROA

CRISTIÁN MONTEGÚ

SEBASTIÁN AMARAL

Coordinador Nacional Área de Diseño del

Presidente de la

Vicepresidente de la

Consejo Nacional de la Cultura y las Artes

Asociación Chile Diseño

Para Cristián Montegú es muy importante “ver el diseño como una transformación y creer que hay realidades que podemos cambiar como

y potenciar la industria. Además, se detuvo en el tema de los alumnos de la carrera de diseño, que al llegar a las oficinas no tienen las capacidades

diseñadores”. Y dentro de estos cambios señaló que los temas país también deben ser parte de su conversación, como la educación en Chile. También añadió que la Asociación Chile Diseño busca mejorar la competitividad de sus asociados y que para eso es importante tener una conversación con la academia, ya que de esta manera les es posible determinar cuáles son los cambios que deben realizarse en las mallas curriculares y en las nociones que debe tener el egresado de diseño. Por su parte, Sebastián Amaral, vicepresidente de Chile Diseño, se centró en cuatro puntos: apoyar la construcción del perfil profesional, mejorar los espacios de encuentro entre academia y diseño; apoyar la empleabilidad y difusión de la profesión para tener una visión de competitividad

necesarias para lograr una práctica adecuada. Asimismo, todos los participantes de este encuentro debatieron sobre todos los temas que se expusieron. Así, diferentes directores dieron sus puntos de vista, como Pilar Correa de la Universidad Tecnológica Metropolitana (UTEM), quien señaló que “falta ahondar en temas como la educación y la salud, donde el diseño sea uno de lo pilares para resolver las problemáticas que existen hoy en el país”. Al cierre de este encuentro los participantes solicitaron al Consejo Nacional de la Cultura y las Artes que siga haciendo de guía en todos los temas que se deben discutir para mejorar las diferentes áreas expuestas. El diseño busca una transformación en sí misma, pero esta vez con un trabajo en conjunto entre entes académicos, empresas y gobierno.

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LOS SOCIOS

SOCIOS

DE CHILE DISEﾃ前

PANTONE ORANGE 021-C

100% NEGRO

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INNOVACIÓN Y EMPRENDIMIENTO:

NUEVAS IDEAS E INSTRUMENTOS DE APOYO ECONÓMICO PARA INCENTIVAR EL DISEÑO NACIONAL Crear nuevos productos, dar vida a proyectos innovadores o emprender con una marca propia, parecen metas difíciles de conseguir, pero que muchos pioneros han sabido derribar gracias a su ingenio, y apoyo fundamental de instrumentos financieros creados para dar alas a proyectos que en la tierra, aún no emprenden. — En un mundo en que suponemos todo esta creado, las ideas y el diseño son factores que rompen aquel gris panorama, nutriendo el mercado con creatividad, desafiando a miles de empresas a que sigan en pie de guerra, porque la velocidad de la mente va más allá de las estadísticas. Es así como día a día vemos nuevos productos, más empresas dedicadas al diseño y una constante reinvención del mercado. Para que miles de ideas se materialicen, es necesario contar con el apoyo financiero inicial. Esta es la base para dar el vamos a proyectos que necesitan materializar sus objetivos en empresas dedicadas al diseño, las cuales necesitan el apoyo hoy, no mañana. En Chile existen instituciones dedicadas a proveer de herramientas que fomentan el desarrollo del emprendimiento e innovación nacional, como CORFO. La industria del diseño ha sido el blanco de esta entidad desde su creación, apoyando a emprendedores del área en el fortalecimiento de capital humano y calidad de gestión de las PYMES. Actualmente su rol es ser un facilitador para la obtención de financiamiento, factor primordial para el desarrollo y realización de nuevos proyectos. Para focalizar de manera más efectiva el aporte de CORFO, existen unidades estratégicas encargadas de ciertos rubros, como es el caso de InnovaChile. Su objetivo es apoyar el desarrollo de negocios de alto impacto económico y social, como lo es la industria del diseño. Quienes se han atrevido a abordar el gran buque del emprendimiento, saben lo tedioso que

puede llegar a ser la ejecución de los proyectos de innovación y el desarrollo de las capacidades de gestión que harán posible concretar las fantásticas ideas que necesitan un respaldo firme y seguro. Es por este motivo que en InnovaChile cuentan con Subdirecciones de emprendimiento e innovación empresarial, departamentos encargados de potenciar la creación de nuevos negocios. Para llevar a cabo y aterrizar los proyectos, es Capital Semilla, la instancia final de CORFO, quienes se encargan de apoyar a los emprendedores innovadores, cofinanciando la creación y materialización de los proyectos. Para emprender hay que estar consciente de la existencia de barreras de entrada al mercado, consolidación de marca, estrategias para lograr llegar al público y cautivarlos bajo los encantos de la aplicación de un diseño e innovación que tenga casi las capacidades de un hipnotizador de fieras. Es así como el instrumento Bienes Públicos para la Competencia y sus “Programas de Apoyo al Entorno”, apoyan las iniciativas incorporándolas en actividades y redes de contacto por rubro, tras la incorporación a nodos tecnológicos que ayudan a asociar a quienes se están integrando al sector o buscan reemprender. “El Estado apoya para que la generación de información sea pública y cumpla con mejorar la competitividad. Hay mucha información que puede ser interesante para el área del diseño”, comenta Macarena Aljaro, coordinadora de la Subdirección de Entorno, quien agrega “La idea es que entre nodos se generen redes para ver similitudes entre sectores”.

REPORTAJE

CASOS DE INNOVACIÓN Y EMPRENDIMIENTO START- UP CHILE: SEMILLERO DE GENIOS Encontrar una mente genial es fácil, pero reunir a muchos creativos que sean capaces de ver más allá las necesidades del mercado del diseño hoy, proyectando las de mañana, es una realidad en Start – Up Chile. Su objetivo es simple: buscar, atraer y retener capital humano capaz de iniciar proyectos que potencien el crecimiento de nuevos nichos. Esta instancia apoya la cultura de innovación en Chile, convirtiéndose en una plataforma de acceso a redes locales e internacionales, para fortalecer el entorno de los emprendedores. Es así como las ideas en Chile pasan de ser proyectos, a empresas innovadoras, capaces de irrumpir en el mercado local y mundial, con productos que han logrado marcar pauta en la utilización del diseño y materiales innovadores como herramienta fundamental. DISEÑO E INNOVACIÓN CON INSPIRACIÓN AUSTRAL Y RECONOCIMIENTO MUNDIAL Chilote House Shoes, no es una zapatería tradicional. Su diseño y materiales rompen los esquemas clásicos del calzado, incorporando el sentido de pertenencia e identidad nacional en sus diseños, inspirados en el entorno y materiales disponibles de la Patagonia Chilena. “No podríamos haber�� diseñado este producto�� en un estudio�� de cualquier ciudad cosmopolita, como otros grandes diseños influyentes.

Las oportunidades identificadas fueron un resultado directo�� de nuestra interacción�� y relación con la cultura local, las comunidades y la industria”, explica Stiven Kerestegian, fundador y dueño de Chilote House Shoes. El calzado creado por Stiven, no solo llama la atención por su diseño, sino por los materiales que usa para su elaboración. Esta innovadora marca utiliza el cuero del salmón, material durable y resistente, de textura suave, flexible y elástico, en conjunto con tejidos de lana cruda de oveja, material de gran poder aislante y repelente al agua. El mayor plus de este calzado, es el carácter renovable del cuero de salmón que utilizan para su creación, ya que es generado como un subproducto de la empresa salmonera. “Chilote House Shoes es un producto de diseño artesanal 100% hecho a mano. Este zapato de uso interior es sencillo, noble, muy confortable y sostenible, características que altamente redefinen el concepto de diseño inclusivo y el consumo consciente”, asegura su fundador. Esta iniciativa, ejemplo de innovación y emprendimiento, ha sido premiada en grandes concursos de diseño como el International Design Excellence Awards 2011, otorgado por Industrial Designers Society of America, (IDSA), Desing Award for a Social Impact, otorgado por Core 77. El impacto de Chilote House Shoes, actualmente ha logrado irrumpir en mercados como EE.UU, Canadá y Japón, siendo la clave de este éxito “ser un ejemplo de cómo el pensamiento de diseño sostenible puede permitir a innovadores métodos de producción inclusivo, crear

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productos altamente deseables, responsables y viables comercialmente” indica Stiven. GT2P: EXCELENTES IDEAS PARA LA GENTE Great Things to People, es una empresa de diseño chilena que no solo crea objetos que se ven bien y son funcionales, sino que han sabido basar su éxito en la utilización de formas geométricas, creadas bajo rigurosos algoritmos que permiten controlar la forma y función de un objeto. Matemáticamente genial. Para que este proyecto llegara a ser factible, fue necesario contar con un apoyo económico importante, a través del cual poder implementar esta innovadora iniciativa. “Guillermo Parada y Tamara Pérez crearon esta empresa, se juntaron con los otros socios y un amigo les recomendó que trabajaran con una incubadora, la cual fue AustralIncuba. Allí los conectaron con los instrumentos de CORFO. El primero fue Capital Semilla, Línea 1, para la formación de la empresa. Eso permitió hacer la constitución legal, primera estructura y primeras ventas. En ese entonces el foco era más tecnológico, siendo producción más importante que el diseño” recuerda Diana Duarte, gestora de contenido de gt2P. Tras adjudicarse el capital necesario para emprender, el equipo de gt2P, se propuso un objetivo estratégico de nivel mundial: participar en todas las ferias de diseño de muebles posibles alrededor del mundo. Y lo lograron. “Nos

adjudicamos el fondo y casi todo se destinó a ir a las ferias y eventos de Estocolmo, Milán y Londres, además del festival de diseño de Buenos Aires. Esas salidas nos dieron un camino de lo que nosotros estamos haciendo como gt2P”, comenta Diana. Estas experiencias tuvieron como resultado la creación de la colección Digital Crafting, a través de la cual lograron optimizar el posicionamiento de sus productos en las exposiciones que participaban. Al respecto Diana indica que: “algo que descubrimos es que hay que participar en un circuito, donde nos encontramos los diseñadores con los fabricantes y los vendedores, los que van a la vez, eligiendo a quienes tienen más reconocimientos en diferentes eventos”. Es así como gt2P ha logrado impactar en mercados tan competitivos como el Europeo, con ingenio y el apoyo de fondos como Capital Semilla, para posicionar su estrategia que combina funcionalidad y diseño, junto al stand de quienes marcan tendencias. Ejemplos de emprendimiento como Chilote House Shoes o gt2P, son empresas que mantienen en funcionamiento el motor del mercado, siendo el diseño y la utilización de materiales o ideas que refresquen las clásicas tendencias, la llave para hacer contacto entre lo que hemos visto y lo que veremos. Para lograrlo, es importante que este sostenido por el financiamiento y apoyo de Estado, como facilitador del emprendimiento nacional.

REALIZAN WORKSHOP:

EMPRESAS DE DISEÑO BUSCAN UNA NUEVA IDENTIDAD

Transformación de realidades es lo que busca el diseño en el mundo. Es por ello que la Asociación Chile Diseño desarrolló un workshop para buscar su nueva identidad, debido a los cambios que ha tenido este rubro en los últimos años.

— ¿Se imagina un grupo de profesionales del diseño tratando de ponerse de acuerdo para lograr un logotipo que los represente a todos? Exactamente eso sucedió hace algunos días en las oficinas de Edwards y Asociados, donde llegó un grupo de profesionales del área, gracias a una invitación realizada por el nuevo directorio de la Asociación Chile Diseño, para darle un giro no sólo interno, sino que también en el diseño mismo que los representa. El inicio del trabajo lo dio el presidente de la agrupación, Cristián Montegu, quien señaló que “la idea de esta reunión es buscar el sentido de lo que realmente queremos ser para la sociedad a través del diseño. Mirarnos nosotros para ver dónde va a estar nuestra propia transformación”. La tarea no fue fácil. Comenzaron analizando cuál debía ser ese cambio, cómo debería comenzar a generarse el giro de lo que es el diseño, dejando de lado sólo lo estético, avanzando más hacia lo funcional y estratégico. En el siguiente punto, Cristián Sanhueza, encargado de llevar a cabo el workshop, preguntó

NOTICIAS

CRISTIÁN SANHUEZA

CHRISTIAN ERDMANN

Director Chile Diseño

JOSÉ ZENTENO Socio de Edwards Asociados y JOSÉ COVARRUBIAS Executive Creative Director MagiaLiquid

¿cuál era el rol? Y las respuestas no se hicieron esperar: que el diseño es una gran herramienta, que se le debe entregar el valor agregado al trabajo que se realiza y que eso sea entendido por la empresa que contrata el trabajo. MANOS A LA OBRA Las oficinas que participaron en el taller tenían que llevar una tarea, la que consistía en cuatro imágenes: un logotipo, un lugar, un objeto y un empaque. La búsqueda del nuevo logotipo comenzaba a tomar forma: objetos como botellas, recipientes de perfumes, entre otros. Más logotipos con colores, formas geométricas y otros con letras sin completar fueron entregando palabras claves. Entre la muchas ideas que se repitieron estaban la versatilidad, algo limpio, simple, atemporal, contemporáneo, sólido y diverso. Con todos estos conceptos la empresa Porta4 creó la nueva imagen de la asociación, comenzando por un nuevo nombre que los aglutinará en esta nueva organización, la cual busca junto con su directorio, lograr grandes cambios en la visión del diseño.

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ASOCIACIÓN CHILE DISEÑO:

COMUNICAR CON CARÁCTER Hoy la Asociación Chilena de Empresas de Diseño, QVID, cambia. A cargo del estudio Porta4, se generó una imagen que logre identificar la esencia de la asociación: una entidad que represente al diseño en Chile y a las empresas del área industrial y gráfica, más importantes del país. — La Asociación Chilena de Empresas de Diseño, QVID, nace en 1994 con la idea de impulsar el diseño a nivel nacional. A lo largo de los años se convirtió en un referente en la conversación, y su crecimiento se hacía notorio. Actualmente, el diseño más que un oficio se ha transformado en una herramienta vital para el crecimiento y desarrollo de cualquier empresa. Es estratégicamente cada vez más utilizado por las diferentes marcas no solo en Chile, sino que en todo el mundo. Entendiendo lo anterior, el nuevo directorio propone darle un nuevo rumbo a la asociación, haciéndose cargo del desarrollo y difusión del trabajo de sus asociados en el área gráfica e industrial. El nombre Chile Diseño nace de los elementos más relevantes de la asociación hasta el momento, como es el Premio Chile Diseño y la Semana Chile Diseño. Tras un proceso de creación en conjunto con los asociados, se llega al acuerdo que el estudio de diseño Porta4 será el responsable de tomar este nuevo desafío, a cargo de Cristián Sanhueza, Director General Porta4; Mauricio Inostroza e Ismael Prieto. Ellos fueron quienes replicaron todas las ideas expuestas por los socios. “En el proceso de búsqueda de una representación gráfica, descartamos las imágenes típicas que representaban la palabra Chile de manera directa. Estas nos llevaban a connotaciones sociales, geográficas y gubernamentales, que no tenían relación con el diseño”, dice Inostroza. Ante esto y basados en un diseño neutro,

REPORTAJE

se creó una identidad que incluyera a todos los actores del diseño. Para esto, se generó un rectángulo que delimita a la asociación y los caracteres que conforman la palabra Chile Diseño son los representantes de ésta, de manera individual, y que en conjunto dan forma a la Asociación Chile Diseño. Fue así, como se construyó el diseño actual bajo el concepto de grupo o asociación, que como indica Sanhueza, al ser mirado desde un punto de vista más matemático, representa un conjunto. “Es un conjunto de personas y empresas, que es generado por un marco que tiene que ver con aspectos teóricos y estratégicos, para solucionar ciertos temas de asociación y disciplina, dándole un ambiente más económico y empresarial que estético”. Frente a la pregunta de cuáles fueron las dificultades al momento de enfrentar el desarrollo, Prieto asegura que “las trabas que tuvimos fueron sobre cómo representar y definir la identidad del diseño en Chile. Nos dimos cuenta que nuestro país, de alguna manera, es una nación adolescente que tiene muchas representaciones, algunas originales, otras no tanto y que aún sigue buscando”. La nueva imagen e identidad de Chile Diseño apunta a la propuesta de valor diferenciadora en relación al quehacer nacional y a las otras disciplinas. El diseño es la única especialidad que puede ofrecer la transformación y que logra ser una herramienta con la que se debe entregar valor agregado al trabajo que se realiza.

ISMAEL PRIETO Diseñador Porta4, CRISTIÁN SANHUEZA Director General Porta4 y MAURICIO INOSTROZA Jefe de Grupo Porta4.

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— La creación de un registro de diseño y de una ley que lo regule es el propósito de un grupo de trabajo surgido en la Asociación Chile Diseño, que en conjunto con el Instituto Nacional de Propiedad Industrial, Inapi, está buscando la manera en que este tipo de creación esté protegida en Chile.

en la verdadera inviabilidad que experimentan quienes pretenden patentar un producto. Solo como referencia, se puede señalar el caso de Selkbag, creación del diseñador chileno Rodrigo Alonso que logró ser patentada luego de un proceso que tardó cinco años. En efecto, las numerosas trabas que impone el sistema de registro de patentes a las llamadas invenciones hacen que los interesados desistan de su propósito y finalmente recurran a la figura del derecho de autor, que es menos engorroso y tiene una cobertura mayor, en términos territoriales. El tema comenzó a cobrar importancia a raíz del surgimiento de una verdadera generación de diseñadores que comenzaron a crear productos innovadores en los que el diseño hace parte importante. A Rodrigo Alonso le siguieron Nicolás Hernández (Pro 2), gt2P, Rodrigo Bravo, The Andes House, entre otros. Incluso comenzaron a participar en ferias

Según refiere Soledad Hernández, de Pro2, empresa asociada a Chile Diseño, la inquietud surgió de haber constatado que existen varias empresas que diseñan productos y no tienen mecanismos efectivos y viables de proteger sus creaciones. Al mismo tiempo se pudo verificar una inexistencia de patentes chilenas, situación motivada

y encuentros internacionales, mostrando sus creaciones, con altas probabilidades de conseguir socios comerciales en Europa y Estados Unidos, y sin tener registrada la propiedad intelectual o su autoría. A los problemas que les surgen a estos diseñadores para el proceso de exportación se suma

HACIA LA CREACIÓN DE UN REGISTRO DEL DISEÑO Grupo de trabajo formado por Chile Diseño y el Instituto Nacional de Propiedad Industrial estudia la creación de una ley que permita proteger el diseño chileno.

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distribución vía Internet y reproducción, hasta mantenimiento y administración del hardware y software. Esta eficaz herramienta está orientada a la comunicación interna de las empresas, retail, locales de comida, centros de salud y educación, terminales de transporte y lugares de entretenimiento. Con presencia en Chile, Argentina y Perú, Vixonic S.A. ha generado proyectos especiales para destacadas marcas, entre las que se cuentan Embotelladora Andina, SKC Comercial, Kaufmann, Domino’s Pizza, PayRoll, Nextel, KPMG, Corredora Security y Pepsico. Los usuarios ahora pueden ser protagonistas de los mensajes gracias a esta tecnología de nueva generación, en manos de expertos.

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también el riesgo de ser víctimas de la copia, lo que se ve complicado aún más por lo engorroso del trámite que se debe seguir para lograr una patente. Cada uno de estos diseñadores vivía estas situaciones individualmente, enfrentándolas como podía. Tal fue el escenario en que la propia directiva de Chile Diseño decidió que era el momento de abordar el tema, al cual nunca antes se había enfrentado, puesto que este tipo de empresas de diseño es relativamente nuevo y por tanto de reciente incorporación a la Asociación. El primer tema que se despejó entonces fue que las empresas de diseño no pueden patentar, porque el sistema de patentes en Chile es inviable, no tiene nada que ver con el sistema de producción que tienen estas empresas. Este sistema de patentes lo lleva Inapi, y aunque tenga como ventanilla Internet sigue siendo extremadamente largo. Consciente de esta realidad, Inapi realizó un simposio sobre la protección del diseño, en conjunto con la Asociación Chile Diseño, como parte de la Semana Chile Diseño 2011, al cual vinieron, entre otros relatores internacionales, expertos de OMPI, la Organización Mundial de la Propiedad Intelectual, así como personeros de la Comunidad Europea.

El conocimiento acerca de la experiencia de países avanzados acerca de esta materia llevó a los chilenos a pensar en la figura de un registro de diseño, muy parecido al que maneja la OMPI, y que se presenta como más viable que el sistema de patentes y más ajustado que el de derecho de autor. A este registro de diseño se presenta un producto en tres versiones –dibujo, prototipo y producto final– junto con una memoria descriptiva y en pocos días ya está inscrito. Eso se publica para que alguien tenga la posibilidad de impugnar el registro. Una discusión que surge en torno a esto es que hay quienes dicen que de todas maneras el diseño se va a copiar. Soledad Hernández, quien ha estudiado este tema y ha encabezado el proceso, señala que el problema va mucho más allá de la copia. “Acá se está formando una industria. Ahora somos pequeños pero tenemos potencial de crecimiento. Somos parte de las industrias creativas, cuyo máximo potencial es la creación, que es el gran patrimonio de las empresas y que vale más en la medida que más registros tenga”, explica. A la larga, la cultura del registro del diseño contribuye a crear la cultura del diseño y es así como empresas como Alessi valen tanto por sus ventas como por los registros que tienen sobre

los productos, lo que finalmente las hace grandes como marcas. Es por ello que, junto con promover el estudio para la creación de una ley que cree el registro del diseño, el grupo de trabajo está dedicado a la tarea de enseñar la importancia de que las empresas creativas registren sus diseños. Se trabaja por el momento en un borrador de la ley, que se basa en el modelo de la OMPI que permite registrar una sola vez para toda la Comunidad Europea. “Si las empresas chilenas lográramos poder registrar en Estados Unidos y Europa, ya tendríamos una cobertura importante de protección”, comenta Soledad Hernández.

CASOS DE ÉXITO

ENRIQUE CONCHA DESTACA CON THE SINGULAR

— Enrique Concha trabajó cerca de cuatro años en el diseño de interiores del Hotel The Singular Patagonia. Y ese intenso trabajo rindió sus frutos. Importantes revistas del rubro destacan a The Singular Patagonia como uno de los hoteles top del mundo. La revista Condé Nast Traveller premió a este hotel como uno de los mejores hoteles nuevos del 2012. Esta revista manda a 41 reporteros a viajar por el mundo por 10 meses para poder hacer esta lista. Fueron 121 los hoteles seleccionados en 49 países. Así mismo, otra de las principales revistas del rubro, Travel and Leisure también señaló a The Singular Patagonia como uno de los mejores hoteles nuevos del 2012. Esta lista sólo cuenta con 52 seleccionados. A continuación citamos el extracto de la revista. DISEÑO: THE SINGULAR, PUERTO BORRIES, PATAGONIA, CHILE Este sí que es un desafío: tomar un lugar de almacenamiento de carne de un siglo de antiguedad en los bancos de los fiordos helados de la Patagonia y convertirlo en un centro turístico de aventura de primera categoría. Es el primer hotel Singular, una compañía hotelera independiente, con sede en Santiago, que está a la altura. El diseñador chileno Enrique Concha ayudó a transformar la estructura de ladrillo y madera, que queda a una hora de Torres en Chile del Paine, en una casa de campo cavernosa, con techos como catedrales y espectaculares paredes de vidrio. Cuenta con cincuenta y siete habitaciones con ventanas que van del piso al techo, con vista al muelle original de madera de pino, al Seno de Ultima Esperanza, y a los Andes cubiertos de nieve. Después de un suculento desayuno tradicional teníamos la fuerza suficiente para explorar nuestro entorno, que incluye las dos reservas privadas (exclusivo para pasajeros del hotel).

CASOS

PRO2 ESTARÁ EN PRE MICA CENTRO 2012

— Nuestro socio PRO2 Diseño es la empresa del sector invitada por el gobierno argentino para participar en el PRE MICA CENTRO que se realizará en la ciudad de Córdoba entre el 5 y 7 de julio. La invitación se gestó por intermedio del Consejo Nacional de la Cultura de Chile y seleccionados directamente por las autoridades argentinas. PRO2 Diseño participa del evento como productor internacional con una abultada agenda durante los 3 días que dura la Rueda de Negocios. Además, como explica Soledad Hernández, socia de PRO2: “además del objetivo comercial, la intención es participar activamente del resto del programa oficial, fundamentalmente en lo que tiene relación con experiencias similares a la nuestra en autoproducción y comercialización del diseño de autor. Voy con la idea de aprender y reconocernos en lo que están haciendo en otros mercados latinoamericanos para fortalecer la oferta a nivel local y lograr internacionalizar nuestro catálogo”. El MICA, Mercado de Industrias Culturales Argentinas, es el espacio que concentra a empresas y productores culturales de distintos sectores con el fin de generar negocios, intercambiar información y presentar las producciones regionales en las áreas: Audiovisual, Artes Escénicas, Diseño, Editorial, Música y Videojuegos, buscando abrir nuevas oportunidades y generar contactos. El PRE MICA CENTRO, en articulación con otros cinco mercados regionales que se realizarán durante 2012, contribuirá a profundizar el nivel de integración productiva de las economías regionales, vinculando compradores y vendedores de productos culturales y previendo la participación de las regiones en el próximo MICA 2013. La organización general del PRE MICA CENTRO está a cargo de la Secretaría de Cultura, la Agencia Cultura Córdoba, el Ministerio de Cultura y Comunicación de Entre Ríos y el Ministerio de Innovación y Cultura de la Provincia de Santa Fe; los Ministerios de Trabajo, Turismo, Industria, Relaciones Exteriores y Culto, Planificación, la Fundación Exportar, el INTI, el INT, el INCAA, TDA, AFSCA, CEPIA, Plan Nacional de Diseño.

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ALQUIMIA DISEÑO DISEÑOS PARA MUCHOS, QUE SATISFACEN NECESIDADES INDIVIDUALES

— Se definen como una empresa dedicada a construir personalidad en torno a productos, con resultados poderosos que logran empatizar con los consumidores. Sus principales clientes apuestan en su equipo creativo el desafío de inspirar confianza y cautivar a un público cada vez más individual y esquivo, el cual a través de sus diseños para productos de consumo diario, han sabido conquistar con sus áreas de packaging, editorial y logotipización. “Estamos en un país en pleno crecimiento, con una clase media muy fuerte y cada vez más consciente de que su opinión es valiosa. Actualmente las empresas se han volcado a copar los mercados y focalizar nuevos segmentos, tratando de empatizar con ellos en estas nuevas áreas de funciones”, comenta Adrián Menjíbar, socio y director creativo. En cuanto a los desafíos actuales que enfrentan para seguir el ritmo de un mundo que exige inmediatez, Adrián, indica que “actualmente las problemáticas del ready to go, hay que analizarlas bien y trabajar muy fuerte en el rubro de los contenedores”.

Escuela de Diseño UDLA:

CREATIVIDAD, EMPRENDIMIENTO Y ESTRATEGIA

Carrera de Diseño de Muebles y Objetos.

“En nuestro país el diseño gráfico tiene un buen nivel, pero tenemos que dejar atrás el profesional que crea logotipos y libros”, así lo señala Juan Pablo Fuentes, Director de la Escuela de Diseño de la UDLA, una universidad que pone énfasis en la comunicación estratégica, conocimiento de las herramientas que permiten potenciar el quehacer de la empresa moderna, pero también en administrar y gestionar recursos que agreguen valor a la organización. La carrera de Diseño de Muebles y Objetos, en tanto, se enfoca en el hacer creativo, con un intenso trabajo en talleres, donde los estudiantes desarrollan técnicas y oficios. En el primer año trabajan bajo un concepto estructurado; en segundo crean objetos y muebles; en tercero se basan en iluminación y retail; y en cuarto año definen en qué área quieren ahondar sus conocimientos. Por esto, quien ingresa a UDLA debe sentir pasión y amor por lo que hace, “ya que en nuestras aulas lo espera una vida universitaria de arduo trabajo, donde debe concretar sus ideas en productos o servicios”, comenta el académico Sobre la relación que existe entre el mundo universitario y las empresas, explica que durante las prácticas profesionales la escuela busca que los alumnos se enfrenten a un desafío. “Queremos que las empresas propongan un

proyecto a los estudiantes para que esta primera experiencia laboral sea una oportunidad real de desarrollo profesional”, explica. El también fundador de proyectos como Diseño Integral y Cómodo, agrega que en este proceso de inserción laboral el emprendimiento es uno de los pilares de la formación, otorgando un perfil autónomo y altamente creativo que potencia el ejercicio independiente y maneja la gestión, producción y tendencias del mercado. Internacionalización del Diseño Analizando la situación actual, Juan Pablo Fuentes explica que si se compara la realidad nacional con la de América Latina, Chile aún está en pañales en materia de internacionalización del diseño, y recién algunos audaces se están atreviendo a exportar sus creaciones. Agrega que es totalmente posible que los nuevos creativos chilenos influyan en las tendencias nacionales e internacionales. Para esto la Escuela de Diseño de UDLA busca potenciar la creación independiente, con un sello de autor, acorde a las tendencias mundiales que muestran que ahí está el nicho en el que tienen que abocarse los profesionales. “Hoy rige el diseño de ediciones limitadas. Todos los diseñadores exitosos lo hacen y han ido en busca de las oportunidades para alcanzar el renombre que hoy poseen”, concluye.

Información sobre carreras www.udla.cl 800 242 800

DISEÑADORES ASOCIADOS CON CHILE MITOS Y BBERRI — Enfocar el cómic desde un punto de vista educativo. Es lo que hace el libro que editó la Fundación Mustakis, el cual recoge la mitología chilena y la muestra bajo este formato. El libro Comics Chile Mitos muestra 17 historias de la mitología chilena, ilustradas por el dibujante Christian Olivares, todo bajo el diseño de Diseñadores Asociados, DA. Este libro, finalista en la categoría Diseño Editorial del Premio Chile Diseño 2011, es la bajada final de un proyecto de rescate de la mitología chilena, algo que para la familia Mustakis, propietarios de la compañía Molymet, hace total sentido si se toma en cuenta la cultura de su propio país: Grecia. En este proyecto, en que trabajaron el equipo de DA y Constanza de la Cuadra de Fundación Mustakis, la firma de diseño asociada a Chile Diseño se encargó de la portada, las portadillas y todos elementos que dieron unidad a la publicación, cuyas ilustraciones habían sido realizadas con anterioridad. Gran parte de las leyendas propias de la mitología chilena, que incluye los aportes de la cultura chilota, Rapa Nui, el valle central, la pampa chilena, entre otras, se hacen visibles para los niños, pues el propósito general de la mencionada fundación es justamente la educación en sectores vulnerables. Andrea González, directora de Diseñadores Asociados, explica que el diseño de este libro busca mostrar principalmente las ilustraciones y con ello dar a los niños un enlace directo con las leyendas. De este modo se trabajó principalmente en una propuesta visual, con muy pocos textos. “Para los niños, la mitología es un tema muy potente y en este caso se encuentran directamente con la mitología propia de su país, lo que hace que este libro sea especialmente atractivo para ellos”, comenta Andrea. La trascendencia que la propia fundación Mustakis le dio al tema de la mitología permitió que se imprimieran 4000 ejemplares del libro, las que se repartieron en escuelas y bibliotecas públicas. Ello da cuenta del alcance del proyecto, pues un proyecto de tal magnitud y calidad,

impreso por Ograma, tiene un costo importante. Un breve texto general y una reseña de cada mito en particular anteceden a los comics que se muestran in extenso tomando las imágenes todo el protagonismo, lo que para la audiencia objetivo significa un impacto fuerte, en especial pensando en una función educativa y entretenida a la vez. Junto con este proyecto editorial, DA se ha abocado también en el último tiempo a apoyar a un nuevo emprendimiento, llevado adelante por un grupo de empresarios, entre ellos algunos médicos, que están desarrollando una línea de jugos 100% naturales. El primero de esta serie, que opera bajo la marca Bberri, fue un jugo de arándanos, en cuyo envase trabajó Diseñadores Asociados, buscando más que nada potenciar las condiciones sanas y naturales del producto. Según Andrea González, una de las ventajas que ofrece trabajar en un proyecto de esta naturaleza es que el arándano no es una variedad de jugo natural de fruta que esté muy explotado. “Lo importante en un caso como este es que el diseño pueda transmitir la novedad de un producto como este, que se basa en una materia prima muy poco explotada hasta ahora”, señala. El proyecto contempla continuar desarrollando otras variedades y subproductos, sea con otras frutas o con mezclas de arándano y otros componentes. Ya fueron desarrolladas las variedades de arándano maqui y arándano cereza. Lo que se busca, según dice Andrea González, es apoyar la generación de una marca que explote una línea de productos similares.

No somos un solo medio... Somos muchos mรกs

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LEGO SERIOUS PLAY

ESTRATEGIA E INNOVACIÓN EMPRESARIAL A TRAVÉS DEL JUEGO A veces la comunicación verbal no es suficiente para construir una estrategia o innovar, apareciendo muchas limitantes que impiden expresar las ideas . Por esta razón es que la experiencia que entrega Lego Serious Play ayuda a que a través de una actividad lúdica, se determinen las grandes decisiones.

— Creado como una herramienta que busca a través del juego, poder comprender de mejor manera los desafíos laborales, es que Lego Serious Play se ha transformado en la instancia ideal para que la resolución de problemas, creación de nuevas líneas de acción o trabajo creativo, se encausen en una dinámica que brinda la oportunidad de contar relatos con personajes y situaciones, las cuales a través de un power point serían imposibles de describir. Todos los seres humanos contamos con habilidades creativas, pero es su desarrollo y expresión, la gran barrera que no permite aterrizar las ideas. En el mundo del diseño este mecanismo es indispensable, debemos ser capaces de dar realidad a ideas que nacen en lo abstracto, siendo a veces muy difícil dimensionar el alcance de la creación en una audiencia real. Una de las actividades que ayudan a desarrollar la creatividad es el juego, ya que dentro de su dinámica ofrece la posibilidad de integrar a varios participantes, crear historias y despojarse de las limitaciones verbales. “La creatividad termina siendo una forma de juego. El gran paraguas es la diversión. La creatividad es una forma de esparcimiento en particular, que lo que busca es generar resultados. Generar valor”, explica Diego Uribe, socio de IDEMAX, Master en Creatividad y certificado en USA para Lego Serious Play. La aplicación de Lego Serious Play permite congregar en torno a una determinada idea o problema a diferentes actores, los cuales

REPORTAJE

pueden ser muy diversos, ayudándolos a interactuar entre ellos a través de un diálogo mucho más lúdico. “Este tipo de metodología ayuda a que todas las ideas y conceptos puedan quedar arriba de la mesa, aunque no necesariamente sean inteligentes o dichos por la persona líder de la compañía. Es ahí donde generalmente surgen las ideas que van a provocar cambios que van a permitir espacios de innovación y creatividad”, indica Sebastián Amaral, director general de cuentas de Edwards Asociados. A través de esta dinámica se lograr visualizar conceptos, se facilita la construcción del diseño y se logra dar forma a situaciones o cosas difíciles de representar. Al ser una dinámica en que participan varias personas, ayuda al desarrollo del pensamiento colectivo. “El juego es fundamentalmente colaborativo, visual, facilita la expresión y descripción de conceptos complejos de decidir. Esto es como cuando uno trata de explicarle a alguien con di-

go dentro de la dinámica, la libertad para hacer aportes, equivocarse o bromear son válidos, abriendo un espacio a que aquellos que no son expertos se sientan en libertad de expresar sus ideas o cuestionamientos.

bujos, es lo mismo pero tridimensionalmente”, explica Gonzalo Castillo, diseñador y director ejecutivo de Procorp. Los mayores logros de la aplicación del juego en los procesos creativos, es que permite aterrizar ideas, a través de la construcción de un relato, construyendo y resolviendo la problemática en cuestión trabajando en grupo. Al ser una actividad en que no se tratan situaciones con personas reales, esto evita roces dentro de los equipos, siendo cuestionado solamente el modelo en el cual se está trabajando. Al no estar marcados los puestos de lideraz-

y estructurada, cuenta con etapas que a pesar de su programación logra una apertura que va más allá del pensamiento lógico o deductivo, su objetivo es llegar al desarrollo del pensamiento lateral, a actuar desde la intuición, empleando la imaginación. En cuanto a los resultados de las dinámicas, estos siempre son un aporte al proceso en cuestión, surgiendo grandes estrategias de innovación de lo que para muchos es considerado un juego que pertenecía solo a la infancia, pero que hoy es capaz de resolver grandes problemas de la adultez.

VAMOS A ¿JUGAR? No todos los adultos son capaces de volver a jugar. Muchos son reticentes a participar de este tipo de dinámicas, incomodándoles la esencia lúdica que involucra el juego y desestimando los resultados eficientes y eficaces que se logran al finalizar esta experiencia. “Hay ciertos prejuicios con respecto a este tipo de dinámicas, pueden sentir que son demasiado desestructuradas, y la verdad es que Lego Serious Play es sumamente estructurado. En el fondo de lo que se trata es que a partir de esta dinámica estructurada, lo que vaya a ocurrir ahí sea una desestructuración”, señala Castillo. La dinámica de Lego Serious Play es rigurosa

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METODOLOGÍA PARA SEGMENTOS:

CANVAS: UNA METODOLOGÍA QUE REVOLUCIONA Para incorporar un producto en el mercado y determinar su oferta de valor frente a la segmentación de clientes de la empresa u organización, debemos previamente, analizar muchos factores que incidirán en el resultado de nuestro modelo de negocio, siendo el modelo Canvas una herramienta útil para lograr este propósito. — Crear valor asociado a un producto o servicio, para que el cliente resuelva un problema o necesidad satisfactoriamente, siendo el beneficio mayor al precio que paga por adquirirlos, es una estrategia cautivadora, pero que requiere definir de manera concreta y específica las necesidades de aquel segmento de clientes, tarea que requiere de un lienzo que permita clarificar diversos factores. Canvas es una metodología planteada por el consultor suizo Alexander Osterwalder, la cual mezcla innovación y diseño en un lienzo con 9 elementos que ayudan a determinar el segmento al cual irá dirigido el producto, para luego clarificar los canales de distribución y la relación con aquel segmento.

REPORTAJE

Es importante destacar que la construcción de este lienzo es una oportunidad para proponer y equivocarse. Los siguientes pasos a seguir en la construcción de este lienzo será la determinación de los beneficios e ingresos, para luego estructurar líneas de acción en cuanto a los recursos y actividades que serán necesarias, determinando en esta etapa los costos que harán posible llevar a cabo nuestra misión. Para finalizar la construcción de nuestro lienzo, se propone determinar las alianzas que serán necesarias para dar valor a nuestro producto o servicio. El impacto de la metodología Canvas, es tanto interno como externo, ya que incita a crear grupos interdisciplinarios que sean capaces de definir las líneas de acción antes mencionadas. Osterwalder, describe este proceso como “Pensamiento de diseño”, el cual en la practica resulta una propuesta de trabajo dinámica que combina habilidades analíticas con el pensamiento creativo. LA CONSTRUCCIÓN DEL LIENZO Este lienzo o mapa representará el escenario al cual estamos enfrentados y a la vez mutará al que crearemos para abordar al segmento de clientes para el cual estamos creando la oferta de valor. El equipo se verá enfrentado al mapeo,

en el cual a través de post-its, se irán exponiendo las ideas con dibujos, utilizando solo si es muy necesario las palabras. Es importante en una primera instancia crear una propuesta base, la cual será alimentada con las ideas planteadas, las cuales se transformarán en los elementos diferenciadores, que darán un carácter único al mapa. Para crear una propuesta de valor en relación a un producto o servicio, podemos además analizar en nuestro mapa, otros factores que incidirán al llevar a cabo nuestro cometido. Algunas maneras de crear valor están asociadas a la definición de la oferta de novedad, mejoramiento del desempeño del producto o servicio, personalización, diseño, relación marca/estatus, precio, reducción de costos y riesgos, accesibilidad, uso conveniente y la más importante el valor de cumplir con el trabajo, convertir a nuestra empresa en un facilitador para el cliente. Canvas se puede utilizar para distintos propósitos, como el diseño de un nuevo negocio o una nueva línea de acción dentro de una empresa para mejorar o intervenir en la evolución de un modelo de negocios, llevando a cabo esta tarea de manera integral, a través de una dinámica inclusiva, que promueve la innovación.

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SANTIAGO MAKERSPACE: NUEVO ESPACIO PARA LAS IDEAS Se inauguró en mayo, Santiago Makerspace, un lugar pensado para personas creativas: inventores, diseñadores o que busquen poder plasmar su producto en algo real. Esto se logra gracias al libre uso de maquinarias de microfrabricación y protopidado rápido.

— El espacio cuenta con 350 metros cuadrados donde los miembros tiene un lugar de trabajo ordenado, con espacio para almacenaje, servicios varios y acceso a herramientas. Este taller ubicado en Av. Italia, está abierto a todo el mundo y busca asesorar y entregar herramientas a sus participantes. Su principal concepto es la colaboración y el intercambio de conocimiento. También cuenta con servicios como internet, café, máquina de videojuegos y cerveza ilimitada para todos los miembros. ¿CÓMO FUNCIONA? Para participar se debe ser miembro. Existen diferentes tipos de membresías según las necesidades (horarios, tipos de herramientas a utilizar, etc.). Además cuenta con talleres para aprender a usar toda la maquinaria con facilidad. ALGUNAS DE LAS HERRAMIENTAS QUE ESTÁN DISPONIBLES: - Impresión y escaneado 3D - Láser Cutting - Router CNC - Soldadura - Taller completo de electrónica (fuentes, osciloscopios, etc) - Kits de robótica. - Arduino y todos sus componentes. - Lattes, sierras, y miles de otras herramientas para perder los dedos. El Hack Space –como se le conoce también a este lugar– está localizado en Av. Italia 850A en el edificio de la antigua sombrerería Girardi, corazón del Barrio Italia, nuevo centro santiaguino de la fabricación y el diseño.