Coctel

Madrid 28 de Mayo de2008 1€ Penísula,1€ Islas La perversión y la corrupción se disfrazan casi siempre de ambigüedad por eso la ambigüedad no me gusta ni confío en ella. (Jhon Wayne)

Le encanta España como fondo de sus largometrajes. Es la personificación del humor elegante, el intelecto de un guión divertido o melodramático.

Casi siempre deja caer en sus textos su debilidad por el pueblo judío. Le han calificado de impertinente a la par que genial. Afirma sentirse más respetado en Europa que en su propio país. Así es Woody.

El imperio de la manzana Steve Jobs presidente y creador de “Apple” dio un discurso en la Universidad de Stanford (EEUU). Jobs, que suele limitar mucho sus intervenciones públicas, dividió su alocución en tres fragmentos, tres historias, todas ellas muy emocionales. En una de estas etapas habló de su paso por la universidad. Apenas duró un año su formación universitaria, pero todo lo que aprendió le sirvió en el futuro. Gracias a las clases de caligrafía creó el Macintosh: el primer ordenador con tipografías bellas. Distintas. Así el imperio de la manzana se diferencia del tan difundido PC. Diferentes usos para una tecnología diversificada. Pág.14

Sumario La crisis de nuestro cine pág.1 Visita la Eurocopa pág.3 La mujer en el arte pág.7 Vuelve Indiana Jones pág.9 Woody habla catalán pág.9 El secreto de Maldita Nerea pág. 11

Arte moderno y mujer La exposición ‘Amazonas del arte nuevo’ reúne obras realizadas entre las décadas de 1880 y 1950 con la intención de reivindicar el papel de la mujer.

A medida que se recorre el amplio pasillo pueden vislumbrarse distintas secciones dedicadas al arte femenino, cada una de las cuales caracterizada por un estilo artístico distinto. Se agrupan a artistas como Marianne von Werefkin, Kathe Köllwitz y Mela Muter. Se aprecia también una expansión de las vanguardias rusas. Este movimiento está aquí representado por Nathalia Goncharova, Liubov Popova, Alexandra Exter, Maria Vorobev Marevna y Olga Rozanova. Un poco más adelante se pueden observar obras de gran realismo, las cuales logran darle un aspecto mágico al contenido del

cuadro. Aquí se encuentran, por un lado, María Blanchard, Suzanne Roger y Chana Orloff y por otro, con una figuración más suave y amable, Marie Laurencin, Tamara de Lempicka y Meraud Guevara. Paralelamente a este movimiento, se producen una gran cantidad de obras cubistas y abstractas representadas por Marcelle Cahn, Francisca Clausen, Marthe Donas, Florence Henri, Katarzyna Kobro, Nadia Léger, Maria Nocz Borowiak y Sophie Taeuber-Arp. Una buena forma de pasar la tarde y un divertido paseo por la historía de la mujer a través del tiempo moderno... pág.6

Un Verano cargadito de festivales ¿La novedad?: Rock in rio

Madrid se rinde al espectáculo de La bella y la Bestia pág.12 La fiabilidad del portal Wikipedia pág.14

Madrid 2 de Marzo del año 2008

Opinión La soledad del cine español LUIS CARLOS GUTIERREZ-“¿Cuándo no ha estado en crisis el cine español?”, se preguntaba el director de cine Félix Viscarret hace pocos días. Es la pregunta lógica ante la lluvia ácida de críticas que erosiona continuamente la imagen del cine en España. Todos y todas ejercen su derecho a la libertad de expresión para dejar por los suelos nuestra industria cinematográfica.

Pero las palabras no son lo que más daño hace.

La verdadera razón del declive del cine nacional está en las propias salas. La gente no compra una entrada para ver “La Soledad”, prefiere gastarla en la tercera saga de “Spiderman”.

la tercera película más vista en nuestro país el año pasado. Pero poco más. Muy pocos filmes nacionales llegan al gran público. Y es una pena, porque tenemos grandes directores (Amenábar, Berlanga, Icíar Bollaín, Fernando León...) y cada año salen al escenario actores noveles que algún día podrían conseguir lo que Javier Bardem.

El cine español no seduce al espectador, sólo le aburre. Por eso, se traga todas las “americanadas” en cuanto saltan a la cartelera, porque lo que busca es acción, entretenimiento y efectos especiales. Ninguna de estas cualidades suelen ser propias del filme español.

“El cine español necesita acción, entretenimiento y efectos especiales” No, nadie confía en el cine español. Pero el problema es que el cine español no confía en sí mismo.

No engancha, no entretiene, no interesa nada. No hay continuidad. Del centenar de películas que salen cada año, muy pocas son de calidad. “Todo sobre mi madre” de Pedro Almodóvar, “Tesis” de Alejandro Amenábar, “Solas” de Benito Zambrano... estrellas fugaces en medio de la nada, frugales chispazos en medio de la oscuridad, ahora perdidos en la lejanía. Últimamente, películas como “Azul Oscuro Casi Negro”, “El Laberinto del Fauno” o “Rec” han tenido una buena acogida entre los espectadores. “El Orfanato” fue

De esta manera, el cine extranjero invade, conquista y monopoliza las salas de muestro país, seduciendo a la audiencia con propaganda y trailers de calidad. En cambio, ¿cuánto invierten los directores españoles en la promoción de sus películas? Realmente no se esmeran demasiado, motivo suficiente por el que a la gente no le interesa el cine español y luego las recaudaciones son ridículas. Se antepone la creatividad a la comercialidad. La mayoría ni siquiera conoce a algunos directores y actores de calado. Eso sí, todos saben quién es Brad Pitt, Leonardo Di Caprio, Scarlett Johanson o Nicole Kidman.

Compromiso social Aunque también es cierto que el arte cinematográfico en España tiene otras virtudes. Dijo Antonio Sempere una vez que las mejores películas españolas son las de compromiso social. Producciones que buscan un sentido trascendente de la vida, que nos hacen replantearnos nuestra propia existencia. El problema es que el espectador de a pie no va al cine para eso, sino que lo que busca es entretenerse y pasar un buen rato.

Quizá Algunos directores españoles han procurado estar a la altura de Hollywood, con filmes como “Alatriste”, “Los Otros” o “El Orfanato”, logrando con ellas cierto reconocimiento internacional. Sin embargo, nuestro cine tiene el deber de aspirar a más. ¿Por qué no continuar por esta senda?

Alonso ya no es el primero NOELIA LÓPEZ- La Fórmula Uno no parece estar pasando por uno de sus mejores momentos en España y si no que se lo digan a los aficionados de este deporte, que no solicitaron tantas entradas como otros años para el Gran Premio de Catalunya, que tuvo lugar entre los días 25 y 27 de abril. A pesar de que Ramón Praderas, director del Circuit de Catalunya, dijo que “esta cuestión no suponía un problema”, todo parece indicar lo contrario. Echando la vista atrás, el año pasado fueron 354.700 espectadores los que presenciaron esta misma carrera. Sin embargo, en 2008 no acudieron más de 240.000.

Semanas antes de la competición, quedaban aproximadamente 100.000 entradas por vender y el nombre de Fernando Alonso parecía tener la clave. Es posible que su tirón haya decaído entre la afición a los bólidos. Siete meses sin ganar una carrera pesan mucho. Tras su vuelta a Renault, el piloto asturiano debía demostrar en Montmeló que era capaz de conseguir buenos resultados.

Faltan aficionados a la F1 El problema de desaceleración económica en España ha influido en gran medida en la venta de entradas, ya que no todo el mundo estaba en situación de gastarse los 150€ que cuesta cada una. Otra causa importante por la que no se vendió todo el papel es por la irrupción inmediata del Gran Premio de Valencia, que se disputará este verano en las calles de la capital del Turia.

El cartel de “No hay entradas” no pudo colgarse en las taquillas en esta ocasión y todo parecía indicar que este año habría sitio incluso para los que quisieran acudir en el último momento. Sin ir más lejos, el descenso de público se hizo patente en la carrera cuando el Renault de Alonso dijo basta y los 9.000.000 telespectadores se convirtieron en 1.000.000. Parece que la suerte no acompaña al piloto español por lo que hemos podido observar a lo largo de esta temporada.

Después de varias carreras en las que ha tenido dificultades con el coche, todavía le queda campeonato por disputar. Reconoce que no está a la altura de los equipos más destacados, McLaren y Ferrari, pero tiene la idea de seguir compitiendo con el fin de sumar más títulos y motivar el espíritu español.

Emoción de Alonso tras quedar el número uno en una de sus lejanas carreras

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www.coctel.es/opinion SoMoS:

La novedad U.S.A. LOLA GARCÍA HERRERÍA-Las nuevas tecnologías parecen invadir cada vez más nuestras casas. Pero desde hace más de treinta años, los españoles contamos con un coche, habiendo empezando por el Seat 600, una nevera, una lavadora, un aparato de música un aire acondicionado y los más afortunados no tenían que colgar su ropa en el tendedero porque disponían de una secadora.

Ahora las nuevas tecnologías vuelven a invadirnos con nuevos productos. Los tiempos están cambiando y no hay casa que no disponga de televisión, dvd, discos, ordendador, impresora o MP3. Los más modernos tienen un iPod para disfrutar de música y películas de forma individual, incluso los más tecnológicos cuentan con teléfono Iphone exportado directamente desde el extranjero.

Pero dentro de poco disfrutaremos de un nuevo producto que revolucionará las nuevas tecnologías. El Kindle es un nuevo artefacto que pone en peligro el futuro de los periódicos, revista, libro o cualquier tipo de soporte en papel que pueda inventarse. El parecido más razonable que se encuentra a este aparato es el iPod, ya que el soporte físico es muy parecido. Hasta el momento sólo ha empezado a comercializarse en Estados Unidos. Pero se puede adquirir a través de Amazon, la tienda virtual. Hasta ahora el producto se puede adquirir por 399 dólares, que equivaldrían a 278 euros. En España los libreros y escritores están preocupados por la llegada de este nuevo soporte y se

C histe

preguntan si realmente ellos están preparados para la llegada del Kindle. El dato no es solo eso, también hay que preguntarse si el resto de españoles están preparados para la llegada de este nuevo producto que amenaza con cambiar las viejas costumbres.

Su interior tiene memoria para almacenar hasta 200 libros, pero su capacidad le permite descargarse hasta 90.000 títulos, además de tener acceso a todos los periódicos del mundo y blogs para todo tipo de clientes.

Puede compararse a una biblioteca cuyo espacio ocupa tan solo 18 centímetros de largo por 13 de ancho y pesa tan solo 300 gramos.

Algunos podrán quejarse porque les cansa más mirar la pantalla durante mucho tiempo.

Pero el aparato tiene una iluminación adaptable y tiene la

posibilidad de adaptar los cuerpos y tipos de letra a gusto del consumidor.

DIRECTORA: Cristina Garí Navarro Directora de Arte: Prado García- Serrano Jefa Viajes: Estefanía Gallego Jefa Exposiciones: Laura Ignacio Jefa Opinión: Noelia López Palencia Jefe Tecnología: Francisco Rabadán Jefa Teatro: Ángela García-Monzón Jefa Cine: Janette Recarte Jefe Música: Antonio Martínez Redactores: Eva Concepción, Carmen González, Beatriz Pardo, Lola García Pilar López, Jose María Malo, Luis Carlos Gutiérrez, Abel Rodríguez, Carlos Lavilla, Javier Royo, Paula Gárgoles, Francisco Negrín, MaríaJesús Córcoles y María Holguín.

El círculo cerrado: Jonathan Coe CRISTINA GARÍ-El club de los canallas es el precesor de esta segunda parte, en la que cuatro amigos empiezan a editar el periódico de su instituto.

Cada uno aspira a distintas cosas: uno es sindicalista, otro el graciosillo (que quiere ser de mayor como Monty Python), otro quiere ser escritor, y, el mejor: el rockero, que no se da cuenta de que éste está llegando a su fin y que ahora se lleva el punk. Nos encontramos en los años 70.

En esta segunda parte, tienen veinticinco años más, y aparecen las mujeres, trabajos, y vueltas que ni ellos mismos pensaban que iban a ocurrir.

“Es una meditación sobre las consecuencias del terrorismo, un examen del espíritu de la política posterior al 11-S, y una sátira de todo y de todos”.

No te leas el segundo sin haberte leído el primero.

S abías qué ?

El grupo Bon Jovi vendrá a España el día 1 de junio para presentar su último disco “Lost Highway” en un concierto único en 2008. El lugar elegido por los estadounidenses ha sido el Estadi Olímpic de Barcelona. Canciones como "Livin' On A Prayer" o “I´ll be there for you” volverán a sonar en nuestro país después de cinco años, en la ciudad condal de España.

El telediario chino multa a los presentadores que pronuncian mal. La cadena es la más vista del mundo con 140.000 espectadores. El primer presentador sancionado fue un joven periodista que se confundió tres veces mientras daba una noticia sobre los osos panda. La multa oscila entre los 50 y 200 yuanes (7-28 dólares) por cada palabra mal pronunciada, según el reglamento.

Una jubilada austríaca tiene como hobby hilar lana con pelos de perro. Sus especialidades son las chaquetas, los gorros y los guantes. La lana que proviene de los caninos tiene la ventaja de repeler la humedad y aislar muy bien del calor. El pelo de estos animales es demasiado fino para poder ser hilado, por lo que esta mujer tiene que mezclar el pelo canino con el de oveja para producir esta lana única.

Madrid 2 de Marzo del año 2008

Agenda No sólo nos va el fútbol En nuestra agenda recorreremos las ciudades que serán sede de la Eurocopa 2008 que tendrá comienzo el próximo 7 de junio.

Es otra manera de ver el fútbol.

Comenzaremos con las cuatro ciudades austriacas elegidas: Innsbruck, Klagenfurt, Salzburgo y la capital Viena.

ya que es una de las más antiguas capitales de Europa Seguimos con Suiza donde también son cuatro las ciudades que albergaran los partidos de la Eurocopa.

Empezamos en Basilea, la cual se encuentra situada en un recodo del Rin. Ésta se enorgullece de tener la universidad más antigua de Suiza, fundada en 1460 y es un punto de partida ideal desde el que explorar la Selva Negra, y las cordilleras Jura y Vosgos.Información sobre el aeropuerto Pérdidas de equipaje: llame al número de teléfono del aeropuerto ya que se guardarán durante tres meses y se pueden recoger cualquier día de la

Gran variedad de museos

MARÍA HOLGUÍN-Innsbruck es la capital del estado de Tirol. Está localizada en el valle del Inn, en medio de altas montañas, de fama internacional por la práctica de deportes invernales.

La siguiente parada la haremos en Klagenfurt. Esta ciudad es la capital de Corintia y cuenta con 100.000 habitantes. En el casco antiguo, pueden verse reflejados los 800 años de historia de la ciudad. Una importante atracción turística es el lago Wörther See, a tan sólo unos minutos a pie de la universidad.

Nuestro recorrido austríaco pasa también por la ciudad de Salzburgo capital del Land (estado federal) del mismo nombre en Austria. Su núcleo urbano se encuentra a orillas del río Salzach. La ciudad está circundada por la colina de Kapuzinerberg, sobre la que se encuentra la fortaleza de Hohensalzburg edificada con sillería de piedra blanca y grandes torreones.

aeropuerto hasta el centro de la ciudad cuesta 35 francos suizos. Una línea de autobús especial realiza el trayecto entre la estación de tren de Basilea y el aeropuerto.

La línea 755 (St Louis – Mulhouse) conecta la estación de ferrocarril de Mulhouse con el EuroAirport.

Berna fue fundada en 1191 por el Duque Berchtold V. von Zähringen como baluarte de su imperio hacia el oeste.

La ciudad es a la vez capital del cantón de Berna y patrimonio de la humanidad, declarado por la UNESCO.

Una de las mascotas de la Eurocopa semana entre las 09.00 h y las 18.00 h. Por carretera Siga la autopista A35 hacia el centro de la ciudad. La ruta está bien señalizada y el trayecto dura15 minutos.

No puedes faltar en Viena

Muévete en autobús

Viena está situada a orillas del Danubio, en el valle de los Bosques de Viena. Es la mayor ciudad, centro cultural y político de Austria y posee una larga historia,

En autobús la línea 50 realiza el servicio entre el centro de Basilea y el aeropuerto. El trayecto dura aproximadamente 15 minutos. En taxi desde el

Berna es una ciudad de curiosos edificios, como el Palacio Federal, sede del Gobierno Suizo. Tal vez el rasgo característico de la ciudad sean sus fuentes, por todos lados encontraremos una de ellas, pequeñas y grandes con figuras bellas y curiosas. Por último, la propuesta cultural: gran variedad de museos donde admirar lo más destacado de la obra de muchos artistas plásticos europeos.

Continuamos nuestro viaje en la ciudad de Ginebra situada al extremo occidental del país. En número de habitantes es la segunda después de Zúrich y la primera de habla francesa. Situada a orillas del mayor lago de Europa occidental, llamado Lago de Ginebra, a los lados del lago se acumulan bancos, grandes hoteles, tiendas de relojería y joyerías.

Por último llegamos a Zúrich (Zürich en alemán, Zurich en francés, Zurigo en italiano, Turitg en romanche)que es la mayor ciudad de Suiza (población 364.558 en 2002; área metropolitana 1.091.732) y capital del cantón de Zúrich, se encuentra ubicada en el distrito de Zúrich.Y ya sabéis, si no sólo os gusta el fútbol os animo a que dejéis un ratito para disfrutar de estas maravillosas ciudades europeas.

Mercury te espera en Londres La música ha desaparecido de la faz de la tierra. Escuadrones de feroces policías vigilan cada rincón del planeta al mando de una señora con muy malas pulgas. Cada nota, cada acorde, cada instrumento ha sido destruido. Solo el recuerdo de algunos bohemios que viven al margen de la ley mantiene viva la leyenda. “Es el mundo GAGA.Un mundo seguro y feliz para todos. Para todos excepto para quienes aman la música”.

JOSÉ MARÍA MALO DE MOLINAAsí comienza una espectacular aventura visual, aderezada con una buena dosis de música de la buena en directo. Estamos hablando de We will rock you, un musical con aire a Matrix que ya pasó por Madrid y Barcelona. Pero en esta ocasión se trata de Londres y del teatro Dominon, uno de los mayores del West End

londinense, con una capacidad de más de 2000 espectadores.

La pregunta que os podéis hacer es: ¿y porqué vamos a ir a Londres cuando ya actuaron en Madrid?

Fácil. Un sábado de musical en Londres puede ser mucho más que eso. Desde Ociox te queremos ofrecer un plan que no podrás rechazar.

Nos levantamos temprano para aprovechar el día. Primera parada: mercadillo de Portobello. El “Rastro” londinense pero, nos guste o no, con más fama que el madrileño. Tras un paseo por este barrio, donde Huge Grant y Julia Roberts se pasearon en Nothing Hill, nos cogemos el metro hasta Covent Garden. Estamos ahora en una de las zonas más movidas y turísticas de Londres. Es el mejor sitio para tomarse

un respiro y ver alguna de las divertidas actuaciones callejeras.

Tras esto os propo nemos un almuerzo en Porters, un restaurante de comida inglesa con un genial ambiente y buenos precios. Para rebajar la comida bajamos hasta el Támesis en un paseo de media hora pero que merece mucho la pena. Allí podemos tomar café en uno de los barcos anclados a su orilla y contemplar el espectáculo de un río con mucha vida.

Se acerca la hora del musical por lo que habría que

“Almuerzo en Porters y restaurante de comida rápida” ir pensando en subir hasta el Dominon. Lo podemos hacer, eso sí, por St´James Park, el parque de las ardillas. Resulta mucho más llamativo en otoño, pero cualquier época es buena para disfrutar de un espectáculo natural tan extraordinario en el mismo centro de una gran ciudad. Solo te recomendamos que lleves una buena cámara de fotos, porque la vas a necesitar.

Seguimos subiendo y llegamos a Trafalgar Square, el centro sentimental del Londres y de toda Inglaterra,

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les hará mucha gracia a los ingleses ver los consejos sobre la Eurocopa… al fin y al cabo ellos no se han clasificado.

Si andáis bien de dinero os encantará un paseo por Oxford Street, la zona comercial por excelencia de Londres, con permiso de Harrods. Os recomendamos que, antes de viajar, programéis las tiendas que más os apetece visitar, ya que la oferta es inmensa y el riesgo de gastar más de lo conveniente siempre acecha al turista. Ya con un par de bolsas en la mano, toca acercarse a uno de los famosos Fish and Chips para coger fuerzas. Tras este acto casi ritual nos encaminamos ya al Dominon… Freddy Mercury nos espera.

Hay vida después de Queen

St. James Park, el parque de las ardillas comparable a la madrileña Puerta del Sol. El almirante Nelson domina la plaza recordando a todo españolito que por allí se acerque la que nos dieron en Trafalgar. Sin rencor ninguno (lo pasado, pasado está) la tradición manda echarse unas fotos con los famosos leones de la plaza. Ten sin embargo cuidado de llevar esta revista a tan emblemático lugar, pues no

Tras el espectáculo de We will rock you es indispensable un paseo por Leicester Square, una de las zonas más movidas de Londres a esa hora de la noche. Una plaza con mucha vida que mantiene la esencia de la capital británica. Además, con un poco de suerte, podrás ver alguna estrella de la gran pantalla por la alfombra roja pues son muchos las películas que eligen los cines de Leicester para su estreno.

Para acabar el día y antes de irse a dormir, nada mejor que un paseo por Picadilly, uno de los lugares más carismáticos de la capital inglesa. Si vas en verano verás que un helado contemplando las famosas pantallas comerciales es una excelente opción.

Musicales en teatros impresionantes, cafés a la orilla del Támesis, excelente comida inglesa, helados con una vista magnífica.… ¿Necesitas más razones para escaparte a la capital del mundo?

El Madrid culto El Barrio de las Letras Barrio de las Letras con mayúscula es un espacio privilegiado de Madrid. está rodeado por las calles Atocha y Prado a uno y otro lado, y por el Paseo del Prado y la Plaza del Ángel; es casi un cuadrado, aunque en su forma más real más bien parece un cono cuya base coincide con el Paseo del Prado.

Sol, aperitivos y toros Siguiendo por la Plaza de Canalejas para enfilar la Calle Príncipe, famosa zona de copas, se llega a la Plaza de Santa Ana, donde se encuentra las mejores tabernas taurinas. Sus paredes están adornadas con los carteles anunciadores de las diferentes corridas de la Feria, acumuladas junto a retratos de toreros, cantaores. Por estas tabernas han pasado todas las figuras del toreo español, cuadrillas de subalternos, pintores de toreros, escultores, artistas del cante y el baile flamenco para degustar la carne a la piedra y el pulpo de la casa.

Plaza de España Otro de los lugares emblemáticos de la capital española es La Plaza de España, es una gran plaza situada en el centro de la ciudad, en el centro de la cual se encuentra una gran fuente dedicada a Miguel de Cervantes. Hay dos edificios emblemáticos de la ciudad en esta plaza: La Torre de Madrid y el Edificio España.

De esta plaza salen las concurridas calles de Gran Vía, Princesa y la Cuesta de San Vicente. Se encuentra también junto a la calle Bailén, lo que la sitúa junto al Palacio Real de Madrid.

El Gran Cervantes Seguir los pasos de Miguel de Cervantes: una alternativa apasionante para pasar un fin de semana increíble por las grandes calles de Madrid.

ESTEFANÍA GALLEGO-Las huellas dejadas en Madrid por el escritor más importante de todos los tiempos en lengua castellana son intensas. Aunque nació en Alcalá de Henares, la legendaria ciudad universitaria,Cervantes vivió y murió en Madrid, dejando un reguero de pistas que aquí os podemos descubrir.

Este divertido viaje costumbrista por Madrid arranca en El Barrio de las Letras, escenario de buena parte de la vida del escritor. Se conoce con ese nombre tan sugerente porque allí también vivieron los autores más importantes del Siglo de Oro. Tras el paseo, el estómago os agradecerá visitar sus numerosos cafés, tabernas y restaurantes, donde se fusiona el aroma inconfundible del Siglo de Oro español con la vanguardia artística y creativa de la ciudad. Una vez allí, y mientras degustas una tapa de diseño, echa un vistazo al suelo que pisas.

Tras el café, para rebajar la comida, podemos pasear por la calle Lope de Vega, donde descansan los restos mortales del escritor, en el Convento de las Trinitarias Descalzas de San Ildefonso. La visita permite contemplar un retablo barroco dedicado a San Ildefonso.

La Plaza de España, a pocos metros del convento, es también entrada natural a dos de los núcleos más interesantes de la ciudad: Gran Vía, avenida populosa que reúne multitud de edificios históricos con algunos de los teatros más importantes de España; y el inigualable Palacio Real, con los impresionantes y enormes jardines del Campo del Moro a sus pies.

Un recorrido turístico que pueden completar visitando la ciudad natal del escritor, Alcalá de Henares y adentrándose en las tierras castellano-manchegas donde se desarrollan las aventuras del caballero andante más popular de todos los tiempos: Don Quijote de la Mancha.

S abías qué?

La Fundación Destino Madrid otorga los Premios Destino Madrid de Periodismo a los trabajos periodísticos publicados en todo el mundo realizados que mejor contribuyan a promocionar los múltiples atractivos turísticos de Madrid y su Comunidad. La Fundación Destino ha preparado también el recorrido por las Tabernas Taurinas Madrileñas. Son locales desconocidos para turistas donde se dan cita grandes y numerosos matadores y contar con la compañia de sus famosas cuadrillas.

Plaza de toros: Las Ventas

Además permite degustar las especialidades gastronómicas más españolas, siempre sintetizadas en “tapas” majestuosas y sumergirse en el cante flamenco y sus variadas y numerosas costumbres y tradiciones más populares conocidas.

Conocer la Plaza de toros de Las Ventas es obligatorio para los visitantes.

Es de estilo mozárabe, tiene capacidad para 25000 espectadores. Sus localidades se distribuyen en diez tendidos, divididos en tendido, grada y andanada. Los precios de las localidades dependen de si están al sol o a la sombra, las cuales son más caras. La temporada empieza en marzo hasta diciembre. Se celebran corridas todos los días durante la Feria de San Isidro, cada domingo o festivo de la temporada. Para llegar a ella es recomendable utilizar el Metro (estación Ventas) o con autobuses municipales.

Un recorrido que permite ver la cultura española, disfrutar de su gastronomía y recorrer algunas de las zonas de la ciudad como La Plaza Mayor, la céntrica Puerta del Sol, la Plaza de Canalejas, la Plaza de Santa Ana, el Barrio de las Letras y la plaza Monumental de las Ventas.

Madrid 2 de Marzo del año 2008

Exposiciones El pan de los ángeles Caixa Fórum propone un recorrido por la espirirualidad de occidente con la colaboración de la Galería de los Uficci LAURA IGNACIO-El centro cultural Caixa Fórum de Madrid abrió sus puertas, el pasado 19 de marzo, al arte florentino del renacimiento y del barroco, con una exposición llamada “El pan de los ángeles”.

La exposición, ha sido trasladada desde una de las pinacotecas más importantes del mundo, la Galería de los Uffizi, vinculada en su origen a la familia Médicis. Ésta gira en torno al sacrificio de Jesucristo, reúne 45 obras de grandes artistas como Sandro Botticelli, Parmigianino o Luca Signorelli entre otros, y por primera vez puede visitarse fuera de Italia.

La exposición comienza con tres tapices que representan la Última Cena, el Descendimiento de la Cruz y la Resurrección.

escenas del Nuevo Testamento que hacen referencia al momento en el que Dios se hizo hombre para salvar a la humanidad. Se trata de una de las partes más interesantes de la exposición.

En la exposición, una de las salas centrales está dedicada a la Natividad, la Virgen con el Niño, y la Sagrada Familia.

La obra maestra En esta sala, se puede contemplar la que ha sido una de las principales obras maestras del renacimiento, la Madonna Della Logia, realizada por Sandro Botticelli. En ésta obra, la ternura se

confunde con la angustia y el dolor que muestra el rostro de la Virgen. María no es capaz de mirar a su hijo porque presiente la tragedia que se avecina.

En las últimas salas de la exposición, se pueden observar cuadros que representan la Última Cena, el Calvario y la Pasión, algunos de ellos con cierta estética barroca, destaca la Subida al Calvario del pintor Luca Giordano.

En definitiva, se trata de una exposición jamás vista fuera de Italia, en la que el espectador podrá apreciar los rasgos más característicos de la religión occidental. ¡Visítala!

Por primera vez se puede contemplar en Madrid La exposición, además, propone un recorrido por el Antiguo Testamento en el que se pueden observar cuadros sobre el pecado original, la expulsión de Adán y Eva en el paraíso o incluso el sacrificio de Isaac.

Las diferentes interpretaciones de la anunciación de la virgen que se realizaron en torno a 1670, dan paso a las

La Expo Zaragoza 2008 es una exposición que se celebrará en Zaragoza desde el 14 de junio al 14 de septiembre de 2008 y cuyo eje temático es «Agua y desarrollo sostenible». La localización del recinto de la Exposición forma parte de la misma: en la ribera del meandro de Ranillas, una curva que el río Ebro hace a su paso por la ciudad.

Zaragoza también conmemora en 2008 el bicentenario de Los Sitios de Zaragoza de la Guerra de la Independencia contra la invasión napoleónica y el centenario de la Exposición Hispano-Francesa de que supuso un primer salto cualitativo de modernidad en la ciudad.

La mascota de la Expo 2008 es una gota de agua. La mascota fue bautizada como «Fluvi», acrónimo de flumen vitae (en latín, ‘río de la vida’).

Se han previsto numerosos atractivos, entre ellos más de 3.200 espectáculos que incluirán algunas de las grandes figuras mundiales de la música y las artes escénicas.

CARMEN GONZÁLEZ-

Centro cultural Caixa Fórum de Madrid

Juego de arte y luz EVA C.-El museo Sorolla, creado

“El balandrito”, de Sorolla

Expo

por deseo de su viuda, Clotilde García del Castillo, consta de tres jardines de influencia granadina; un patio cordobés con estantes de madera donde se exhibe la cerámica; y la planta principal, la cual está dividida en siete salas distintas, donde se exponen la mayoría de objetos que Sorolla reunió durante su vida.

En el museo predomina la pintura y dibujo del artista, que es la colección más amplia y representativa que se conserva, pero además, este artista reunió otros muchos objetos que el Museo Sorolla también contiene: esculturas, cerámicas, joyería popular, fotografía antigua y un importante archivo de la

correspondencia que el pintor recibió en vida. Además, en el museo se exhiben diversos muebles, numerosas piezas textiles y algo de metalistería.

En cuanto a la escultura se exponen obras como la virgen con el niño, del mismo modo que en cerámica, se puede observar arte como el de la pila de agua bendita de Manises Dentro de la pintura, el museo muestra diversas obras referentes a cada etapa, dentro de las cuales se puede observar la gran afición del pintor al mar, y más concretamente, a la costa levantina, todas ellas rodeadas de un ambiente lleno de luz y de vida, que el autor plasmó en sus obras, y que el museo recoge.

Fluvi:La mascota de la Expo

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El Picasso parisino en Madrid

CARMEN GONZÁLEZ-La exposición de Picasso en el Reina Sofía presenta una importante selección de las colecciones del museo nacional Picasso de París.

El museo Reina Sofía, para dar cabida a tal cantidad de obras ha habilitado tres salas dedicadas a exposiciones temporales además del ala completa donde se encuentra el Guernica, que según el director artístico, es el elemento clave de que la exposición se haya llevado a cabo.

Los Picassos de Picasso La retrospectiva, una de las más exhaustivas y ambiciosas sobre la obra de Picasso, reúne más de 400 obras entre pinturas, esculturas, cerámicas, dibujosy fotografías procedentes del Museo Nacional Picasso de París y de la colección personal del artista y de las que

no quiso desprenderse mientras estuvo vivo, los denominaba los “Los picasos de Picasso”.

El Museo Nacional Picasso, de donde proceden las obras expuestas en el Reina Sofía, fue creado en 1985 para presentar el conjunto de obras procedente del pago de derechos sucesorios por medio de obras de arte que hicieron al Estado francés en 1979 los herederos del pintor malagueño.

En un primer momento, otorgaron al Estado un derecho de “primera elección” entre las 70.000 obras conservadas en los diferentes talleres del artista, lo que permitió la constitución de un fondo de piezas particularmente coherente por su amplitud cronológica y el equilibrio entre los periodos representados.

Pasaron así a formar parte del Estado francés cerca de 3.500 obras.

Picasso con los grandes maestros A ellas se añadió la “colección personal” del pintor cedida al Estado a partir de 1973, que está constituida por un conjunto de piezas de arte ibérico, africano y oceánico, y un centenar de obras de artistas antiguos y modernos, que ilustran el diálogo de Picasso con los grandes maestros, así como las relaciones de trabajo y amistad con sus contemporáneos.

El pintor malagueño se planteaba la realidad y se planteaba el arte sin limitarse a reflejar el momento.

La mujer en el arte moderno EVA CONCEPCIÓN-‘Amazonas del arte nuevo’.

Ese es el nombre de una exposición que la fundación Mapfre inauguró el 29 de enero.

En ella se reivindica el papel desempeñado por la mujer en el desarrollo del arte moderno. La exposición reúne obras realizadas entre las décadas de 1880 y 1950 por cuarenta y una autoras representativas de distintos movimientos, estilos y géneros artísticos A medida que se recorre el amplio pasillo pueden vislumbrarse distintas secciones dedicadas al arte femenino, cada una de las cuales caracterizada por un estilo artístico distinto.

por otro, con una figuración más suave y amable, Marie Laurencin, Tamara de Lempicka y Meraud Guevara.

Paralelamente a este movimiento, se producen una gran cantidad de obras cubistas y abstractas representadas por Marcelle Cahn, Francisca Clausen, Marthe Donas, Florence Henri, Katarzyna Kobro, Nadia Léger, Maria

Nocz Borowiak y Sophie Taeuber-Arp. El recorrido continúa con una exhibición de obras fotográficas en las cuales aparecen , principalmente, las artistas de esta exposición Por último, se puede apreciar el enorme protagonismo que adquirió la corriente surrealista entre las artistas femeninas.

Mujeres pioneras En primer lugar, se hace referencia a las pioneras que lograron abrirse paso en pleno siglo XIX, en un mundo dominado por hombres, donde las instituciones artísticas oficiales, así como, los talleres y los estudios, eran espacios en los que no había cabida para el arte femenino. Entre ellas destacan Mary Cassatt, Anna Boch, Suzanne Valadon, Romaine Brooks o Louise Breslau.

“La mujer se abre paso en un mundo dominado por varones” A continuación se observa la innovación artística con la que consiguen llegar a un esquematismo y a una acusada expresividad en sus obras. Aquí se agrupan a artistas como Marianne von Werefkin, Kathe Köllwitz y Mela Muter.

En tercer lugar, se aprecia una expansión de las vanguardias rusas. Este movimiento está aquí representado por Nathalia Goncharova, Liubov Popova, Alexandra Exter, Maria Vorobev Marevna y Olga Rozanova.

Un poco más adelante se pueden observar obras de gran realismo, las cuales logran darle un aspecto mágico al contenido del cuadro. Aquí se encuentran, por un lado, María Blanchard, Suzanne Roger y Chana Orloff y

Uno de los cuadros de la pintora Tamara de Lempicka

Madrid 2 de Marzo del año 2008

Cine Dos horas en la India Las salas de cine de Imax te ofrecen una experiencia 3D única

El documental sobre paisaje lejanos como la India es uno de los más exitosos en Imax

PAULA GÁRGOLES Y JANETTE RECARTE¿Te imaginas visitar la India sin salir de España? Sólo tienes que sentarte en una butaca de cine y colocarte unos lentes de 3D. Puede que no puedas tomar fotos, pero sí experimentarás la sensación de estar allí con una simple visita al cine. Ante la crisis cada vez más acuciante que sufre el cine, y la cada vez más fuerte competencia en el ámbito de la recreación en manos de los videojuegos y la piratería, las salas de cine están buscando nuevas formas de contar historias. Atrás ha quedado la sensación de ser tan sólo un espectador de una aventura ajena. Imax de Madrid es un cine diferente, una nueva forma de ver películas. No encontrarás films de Hollywood o los últimos estrenos, sino documentales sobre diversos aspectos de la naturaleza. ¿Te parecen

“Nunca imaginé que fuese tan divertido un documental” aburridos? Nada que ver, prepárate a disfrutarlos en una pantalla de 600 m2 y experimentar los rincones más espectaculares de la vida natural en 3D. Puedes darte un merecido baño virtual buceando sobre Arrecifes del Coral sin tener que cambiarte de ropa e incluso puedes viajar a India y desentrañar sus misterios. Lo mejor de todo, es que seguro aprenderás

algo nuevo mientras estabas disfrutando de un show propio del parque de atracciones. “Nunca me imaginé que iba a ser tan divertido un documental” comenta Roció, una estudiante de segundo de publicidad, “la primera vez que vine fue con el colegio y ahora cada año veo un estreno del Imax. Los que más me gustan son los de 3 dimensiones porque parece que las cosas o los animales te van a tocar. Me divierto mucho cuando me quito las gafas y veo a todo el mundo con cara de miedo.

Está tan bien hecho que te acabas creyendo que te tocará el tiburón”.

potencia, se transmite a través de los 6 canales logrando que no haya espacios silenciosos.

Sin embargo, Imax no es una experiencia única de España. Puedes disfrutar de estos novedosos cines en la mayoría de las capitales europeas pero también en

Dinosaurios en 3D

ciudades exóticas como en Yakarta (Indonesia) o en la ciudad australiana de Perth.

La tecnología puntera hace que parezca que estás allí: subiendo una montaña de 5.000 metros de altura en Los Alpes o en el fondo del mar Índico, incluso frente a las fauces de un mortífero tiburón blanco o un T-rex.

Yolanda, una profesora de cuarto de primaria tuvo que salirse con un alumno suyo porque se creía que el dinosaurio le iba a comer, “Iván salió con cara de pánico, tuve que calmarlo porque creía que de verdad el tiburón le iba a comer” comenta Yolanda. Y es que cuando te pones esas gafas de papel, los objetos de la película se te acercan y da la sensación de que te van a tocar.

Sin embargo, aunque resultó muy interesante este cine en 3D, hay algunos aspectos que no son tan buenos.

Por una parte, Imax está situado en un lugar poco céntrico y accesible. Además, está el elevado precio de la entrada, 11 euros, que lleva a la reflexión a más de uno.

Probablemente no se convierta en nuestra forma de entretenimiento favorita al ser muy limitado en sus ofertas. No siempre nos apetece.

Dinosaurios alive 3D es el nuevo documental que se ofrece. En esta aventura, formarás parte de una expedición que viaja en el tiempo, retrocediendo nada más y nada menos que 150 millones de años. Ahí podrás conocer acompañado por paleontólogos de prestigio y no sólo a los temidos y espectaculares dinosaurios, sino también conocerás a sus descendientes. ¿A que no pensabas que podía haber dinosaurios que anden y vuelen entre nosotros? Pues así es, este es el caso de algunas especies de tiburones y los cocodrilos.

Envueltos para dar ambiente Con una capacidad de 400 personas, no tendrás que preocuparte por el puesto en la sala de cine ya que por su forma de anfiteatro romano y con un ángulo de inclinación de 45º, hace que se disfrute de una visión perfecta desde cualquier asiento. El sistema Imax consigue envolverte por su pantalla de forma semiesférica en la que las imágenes consiguen rodearte y por el sonido, digital con más de 27.000 vatios de

“El tiburón le iba a comer”

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Woody estrena película

Woddy Allen y Scarlett en Scoop 2006

PAULA GÁRGOLES-Woody Allen estrenará su película más española. “'Vicky Cristina Barcelona”: título que contará con un reparto de impresión, como son Javier Bardem, Penélope Cruz y Scarlett Johansson.

Se estrenará durante el festival de Cannes que se celebrará durante los días 14 y 25 de mayo, fuera de competición. La fecha del estreno se ha ido retrasando, al principio iba a ser en septiembre, haciéndola coincidir con las fiestas de La Mercé de Barcelona pero al final saldrá a la luz en primavera. El festival de Cannes es un enorme escaparate para la última película del director neoyorkino.

Se trata de una película “romántica seria con algunos momentos divertidos y sin sangre” como ha comentado el director. Comenzará con alguien enseñando la ciudad a dos personas que acaban de llegar. Imaginaros a Bardem haciendo de guía turístico por Barcelona a dos americanas. Scarlett Johansson es Cristina mientras que la personaje de Vicky es interpretado por Rebeca Hall. ¿De quien se enamorará?

La rivalidad entre la rubia y la morena está servida.

Bardem es un extravagante artista que conoce a estas dos chicas americanas y decide ser su guía por la ciudad.

En medio de todo, está Penélope Cruz, la ex-mujer loca

de Bardem. La actriz que arrebata cada día nuevos titulares.

La propia ciudad de Barcelona es una de las protagonistas de la película. No hay duda de que le gusta mucho y la ha elegido como su ciudad habitual de su veraneo. Ha declarado Woody Allen, que es una visión de la ciudad través de sus ojos, desde una perspectiva muy personal. Se ha rodado también en Avilés, Oviedo y en Francia.

Barcelona es una ciudad que está de moda. Cada vez más películas internacionales se ruedan en la ciudad Condal. Solo en el año 2007, se rodaron 28 largometrajes. Los lugares más emblemáticos en los que se rodó fueron el Parque Güell, el Parque de la Ciutadella y el Mercado de la Boquería.

Tras su última película, Scoop, Woddy Allen se ha ganado nuevos corazones. Sus suaves e irónicas comedias son un entretenimiento difícil de resistir. ¡No te la puedes perder! Aunque sólo sea por ver a Scarlett y Pe peleando por Bardem.

Vuelve Indiana Jones PAULA GÁRGOLES-La cuarta entrega; Indiana Jones y el Reino de la calavera de cristal se presentará en el festival de Cannes y llegará a los cines el próximo 22 de mayo. Harrison Ford vuelve a meterse en la piel del arqueólogo más famoso del mundo.

Hace 19 años que no se estrena una película basada en las aventuras de Indiana Jones y, a diferencia de las secuelas del espía británico James Bond, el director ha decidido incluir esos años para situar la nueva película.

Si Indiana Jones y la última cruzada se situaba en 1938, a punto de estallar la Segunda Guerra Mundial, la nueva película tiene lugar en 1957 durante la Guerra Fría. Ahora los enemigos son los soviéticos, con quienes compite por las Calaveras de Cristal. Piezas talladas en cuarzo hace miles de años y halladas en la América precolombiana, aunque con un vinculo común en Perú.

Se cree que tienen poderes mágicos y constituyen aún hoy uno de los grandes misterios de la arqueología, algo que el profesor universitario y arqueólogo no se

puede resistir.

Los años no perdonan a nadie, tampoco a Indiana Jones. En la nueva película comete errores y lo pasa mal.

No es invencible. Incluso sufre achaques de salud que hacen que se tenga que enfrentar a nuevas situaciones.

Este aspecto de realismo hace que la película sea más intrigante ya que supone dejar atrás al James Bond de la arqueología y dotar a Indiana Jones de un carácter más humano.

Su aventuras anteriores han sido un éxito rotundo.

Con un presupuesto de 125 millones de dólares, se espera que la nueva entrega tenga la misma suerte.

La suma de los tres films han recaudado más de 1.200 millones de dólares. Steven Spielberg continúa siendo el director de la película, pero en contra de lo que puede creer buena parte del público, no fue él sino su amigo y colega George Lucas, productor ejecutivo de la saga, quien creó al personaje y sus aventuras. Dos grandes directores para una saga de culto.

Sin embargo, la pregunta persiste: ¿logrará esta cuarta entrega enganchar a los cineastas? Lo que sí está claro es que ya tiene merchandising y que a su protagonista, no parece que le afecte el paso de los años.

Harrison Ford, el arqueólogo más atractivo

Adiós a una leyenda Charlton Heston fallece en su residencia Beverley Hills, en Los Angeles, a los 84 de edad el canibalismo social de “Cuando el destino nos alcance”, paliando la soledad de ser “El último hombre vivo”, o sobreviviendo a catástrofes tecnológicas (Aeropuerto 75) o naturales (Terremoto). Heston fue la idea del héroe: su encarnación perfecta. Por eso resultó doloroso verle derrotado ante la única antiutopía que no había previsto: el triunfo de la intrusión demagógica de Michael Moore en “Bowling for Columbine”.

Gracias a su fornida presencia y aspecto homérico, Charlton Heston se convirtió en uno de los principales héroes del cine estadounidense, leyenda de la épica americana y protagonista de diversos personajes de corte histórico.

JAVIER ROYO-Se cuenta que Charlton Heston escogió su nombre artístico porque el que figuraba en su partida de nacimiento, John Charles Carter, se parecía al del héroe que protagonizó la serie de novelas de Edgar Rice Burroughs inaugurada con “Una princesa de Marte”.

Es posible que Heston no fuera consciente de que estaba predestinado a ser uno de los rostros icónicos de la ciencia-ficción cinematográfica de finales de los sesenta y principios de los setenta.

Quizás tampoco se le pasó por la cabeza que podría haber sido un espléndido John Carter cinematográfico, ese capitán sureño que era transportado por vía astral a un planeta rojo descrito en clave pulp.

Culpa del Alzheimer

Líder de barrio Heston fue un axioma para la generación de espectadores que se formó en los cines de barrio de los setenta: ahí estaba esa presencia granítica, con la grandilocuencia gestual de gran actor trágico del cine mudo, descubriendo las ruinas de la estatua de la Libertad al final de “El planeta de los simios”, delatando

Chartlon Heston, actuando de Gladiador

Charlton Heston falleció el 5 de abril del año 2008 tras haber padecido durante años de Alzheimer, enfermedad degenerativa cuya principal caracterísitica es la pérdida de la memoria de la persona que la padece.

Para una persona que ha vivido tantas aventuras, desde Egipto hasta personajes de la biblia, ser recordado por su porte y habilidad de actor es todo un homenaje a su trayectoria como actor.

Madrid 2 de Marzo del año 2008

Música Rock in Rio aterriza en Madrid PILAR LÓPEZ-El 27 de junio comienza en Madrid el festival de música Rock in Rio que traerá a la capital española a los mejores artistas internacionales con el objetivo de conseguir “un mundo mejor” que este año tarta de concienciar a la sociedad sobre el cambio climático y el calentamiento global.

Lenny Kravitz, Amy Winehouse, Bob Dylan, Alanis Morrisstte o The Police son sólo algunos de los artistas que los días 27, 28 de junio y 4, 5 y 6 de julio actuarán en Rock in Rio. Grandes músicos que se reúnen en la ciudad madrileña de Arganda del Rey para celebrar por sexta vez este musical que pretende concienciar al mundo de algunos de los problemas que hay en el mundo.

Serán cinco días de música y entretenimiento con los mejores artistas del panorama internacional y nacional, ya que no faltarán grupos como El Canto del Loco, Estopa o Alejandro Sanz.

espacio Moda incluirá las últimas tendencias de la moda, cada día se celebrarán cuatro desfiles que presentarán las novedades de grandes marcas de moda.

Zona Radical es el espacio para los más atrevidos, que contará con una pista de patinaje sobre hielo, otra de nieve para poder practicar snowboard en pleno verano y tres tirolinas para estimularse al completo.

Destino Rock in Rio Rock in Rio piensa en todos y por supuesto en los niños que tienen su propio espacio con pinturas, teatro, cuentos infantiles... además de educadores y animadores para que los más pequeños estén en buenas manos mientras sus padres disfrutan del resto de

Rock in Rio a fondo Arganda del Rey se transforma en la nueva Ciudad del Rock, después de que lo hicieran Río de Janeiro en 1985 y 1991 y Lisboa en 2001 y 2004, con 200.000 metros cuadrados para los escenarios musicales, espacios lúdicos y zonas comerciales.

Escenario Mundo es una estructura inspirada en los conceptos de arquitectura contemporánea, un escenario revestido con tela perforada de aluminio que permitirá efectos de iluminación en su superficie y que reflejará la luz del sol a lo largo del día. Sin duda un espacio único y espectacular donde se darán cita Shakira, Jamiroquai o Stereophonic (que sustituyen a James Morrison).

La carpa Electrónica se ha inspirado en el monumento Stone Henges, con aspecto futurista, al aire libre y de forma oval. En él actuarán David Guetta, Wally López o Sasha & Digweed entre otros.

Hot Stage es un escenario con un concepto diferente, en él tendrán cabida todo tipo de músicas: R&B, soul, hip-hop, flamenco o blues en donde se presentarán Los Delinqüentes, Orishas o Cafe Tacuba.

Pero Rock in Rio es algo más que música. El

actividades.

Este año se pone en marcha el concurso “Destino Rock in Rio” organizado por el propio festival y doblecero.com. El certamen está destinado a todos aquellos que tengan un grupo o proyecto musical y hayan soñado alguna vez con actuar en un festival como Rock in Rio. El ganador tendrá la oportunidad de actuar el 4 de julio en el escenario Hot Stage ante miles de personas y conseguir el premio “Rock star por un día” otorgado por El Corte Inglés. Participar es muy sencillo, sólo hay que inscribirse en la web del festival y colgar hasta cinco temas musicales siempre que no se superen los 15 minutos. Eso sí, las canciones deben ser inéditas y originales. El concurso finaliza el 2 de junio y será el público quien vote a través de la página web a los ganadores.

Proyecto social “Rock in Rio por un Mundo Mejor” nace en 2001, en la tercera edición del festival que se celebraba de nuevo en la ciudad brasileña de Río de Janeiro. El festival tiene a partir de entonces un objetivo claro y marcado: contribuir a la creación de un mundo mejor. Y lo hace a través de tres formas: la concienciación social, para sensibilizar a personas y empresas de su responsabilidad de transformar el mundo en un lugar más agradable de vivir con actitudes cotidianas sencillas. La movilización social, a través de propuestas que exijan a las personas involucrarse y actuar directamente, a la vez que las empresas colaboran a favor de un mundo mejor. Y por último la donación de fondos para instituciones nacionales e internacionales con programas orientados a causas sociales diversas, sobre todo en infancia y medio ambiente.

Rock in Rio apareció con un objetivo muy diferente en enero de 1985. Brasil crea la Ciudad del Rock, un espacio para 1.380.000 personas, para conseguir que los artistas internacionales hicieran gira por Brasil. El resultado fueron las actuaciones de AC/DC, Iron Maiden, Queen o Rod Stewart entre otros. El objetivo se consiguió, se incluyó al país en la lista de los grandes shows musicales internacionales, Rock in Rio se convirtió así en el mayor festival de música del mundo.

Para más información visita www.rockinrio.es.

Festivales para todos los gustos y colores

F

ib

Festival Internacional de Benicassim: Los días 17, 18, 19 y 20 de julio se celebrará, como cada año desde 1995 en la localidad castellonesa de Benicassim, uno de los festivales con mayor proyección internacional en el campo de la música independiente y alternativa, contando en esta ocasión con las actuaciones de artistas internacionales como Leonard Cohen, Siouxsie o Babyshambles entre otros. Para más información visita www.fib.es

V

iñarock

Viñarock: Los días 1, 2 y 3 de mayo tendrá lugar en la localidad albaceteña de Villarobledo uno de los festivales de rock más importantes de la temporada. Este año su cartel contará con la ya tradicional presencia de importantes bandas nacionales como Rosendo o Los Suaves, así como la actuación de bandas de fuera de nuestro país como la banda argentina de Los Piojos. Para más información visita www.viñarock.es (Web oficial)

S

ummercase

Summercase: Los días 18 y 19 de julio tendrá lugar en Boadilla del Monte (Madrid) y en el Parc del Forum (Barcelona) el Summercase por tecer año consecutivo. Se darán cita artistas variados e internacionales como los míticos Blondie o los incombustibles Sex Pistol, pasando por bandas del panorama nacional tan renombradas de la escena pop como Los Planetas. Para más información visita www.summercase.com.

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El secreto de Maldita Nerea El grupo murciano acaba de sacar su segundo álbum titulado “El Secreto de las Tortugas”. Ahora están recorriendo España en un gira conjunta con Jere. Su música no suena mucho en las radios y la gente no termina de ponerles caras, pero sus conciertos se están conviertiendo en todo un fenómeno de masas. Llegan con una mentalidad muy firme y con un público completamente entregado. El buen rollo que desprenden también se respira en los conciertos. Al final sólo hay que rendirse ante ellos y seguir el impulso que transmiten: "Por favor, salid y contadlo". El boca a boca sigue...

¿Por qué así el nombre del grupo? ¿Por alguna ex novia que se llamaba Nerea?

ANTONIO MARTÍNEZ-

La palabra secreto ya en sí es enigmática. Antes íbamos en un Ferrari, con un super mega manager, un super equipo y en realidad no era nada y decías: “Si esto es de andar por casa”. Son cosas que nunca me han ido.

El anterior disco fue muy rápido y ahora queremos todo lo contrario.

En el vidoclip de El Secreto de las Tortugas sufres una tortura . A este paso, ¿vas a querer grabar más videoclips?

Hemos echo uno nuevo en el que casi me prenden fuego. Es una cosa muy marciana. Todo el video con los ojos cerrados. Sufrí mucho pero estoy muy contento. El director se parte de la risa conmigo y me dice : “En el próximo inmolamos”

Ni ex novia, ni casera ni nada de eso. Es un nombre que me gusta mucho. Iba un día corriendo por el monte, al rollo Forest Gump, pensando y se me ocurrió.

Queríamos cambiar el nombre y me gustaba como sonaba. Nerea es la música y Maldita es lo difícil que es vivir de ella, con ella y para ella. La música da muchas alegrías pero también vivir de esto es jodido. Además las chicas que se llaman Nerea no pagan en el concierto.

Con El Secreto de las Tortugas no sólo presentáis un nuevo disco, sino también un nuevo rumbo. ¿Por qué ese cambio?

El tema de la industria afecta a todos. Nosotros estabamos en un barco muy grande y no nos renovaron.

No tenía capacidad para desarrollar proyectos de pop nacional. Afectó a muchos grupos. Nos convertimos en tortugas y empezamos a sacar canciones.

Decís que “no hay que temer ir despacio, sino temer no avanzar”. ¿Por qué esa mentalidad?

¿Cómo lleváis la fama? ¿Os reconocen por la calle?

Alguna vez si nos han parado pero a mí me gusta que me conozcan en el escenario. No me gusta la fama pero tengo que hacerlo por cortesía, por la gente que viene a los conciertos desde otros sitios.

A nivel personal, todos mis compañeros me dicen que soy un bicho raro porque no bebo, no fumo y no salgo. Maldita Nerea intenta que cada frase tenga muchos significados para mucha gente. Realmente no sé que nos diferencia. La gente es la que nos lo dice. Me gusta meter cincuenta por ciento de canción romántica y el resto de otras cosas.

En el primer single habéis contado con la colaboración de Los Delinqüentes, ¿Cómo surgió el hacer esa fusión?

Tenemos un amigo común y me lo ofrecieron. La canción funcionó y la grabamos. En el videoclip el canijo (cantante de Los Delinqüentes) saltó en el coche en marcha y dijo que se había caído (risas).

¿Los singles los elegís vosotros?

Yo lo medito. Sé cuando una canción va a ser single y cuando no. El orden es básico sobre todo a nivel de mercado. Lo hago por mi criterio. Cuando escucho un disco, la primera canción me tiene que enganchar en 45 segundos, sino me atrae no sigo escuchando. Y luego descubrí que la industria se rige por este sistema.

¿Cómo te preparas antes de cantar?

Necesito calentar la voz. Aunque luego lo haga mal, pero por lo menos creo que lo hago bien (risas). Aunque muchas veces como me gusta hablar me paro con la gente y me despisto.

¿Qué canción de Jere te gustaría cantar con él?

Me gusta mucho Y a mí que. Creo que es el mejor tema del disco. Además Jere es muy joven y tiene un gran talento. Tiene unas letras muy maduras Esperamos seguir así.

¿Cuándo sabrías que esto se ha acabado?

La música es vocacional. Necesito algo que me permita ser creativo. Haría canciones toda la vida, otra cosa es que lo pueda conseguir. Ahora mismo no sabemos lo que puede pasar con nosotros.

¿En casa cómo vieron eso de ser cantante?

En mi familia nadie sabe cantar. Lo he llevado siempre en secreto. He trabajado en una hostelería para pagar mis instrumentos. Con 24 años me fui a Salamanca a estudiar. Cuando grabé mi primera maqueta llamé a mi padre, le dije que me había fichado una discográfica y él me respondió: “¿Cuándo tienes el próximo examen?” (risas). Pero al final me han comprendido.

¿Te impone subir al escenario y ver a todo el mundo allí gritando?

Mola. Siempre tienes el nudo en el estómago. Me da mucha rabia haberme resfriado para el concierto.

¿Qué rasgo dirías que ofrecéis diferente con respecto al resto de grupos del panorama musical?

Improperios. La declaración de intenciones de Jere.

A pesar de que es ahora cuando se le empieza a conocer, este chico ha tenido el gusanillo de la música desde que era chico. La primera canción la compuso con 14 años tras ver un episodio de la serie Ally McBeal. “Al principio componía muchas tonterías raras, pero no tenían mucho sentido. Luego ya en plan romántico, porque con 14 años te enamoras hasta de las piedras”, asegura el joven cantante. Aprendió a tocar la guitarra gracias a su tía allá por el año 1994. Esos primeros acordes fueron la base de lo que es hoy su primer disco: Improperios. El nombre del disco viene de su paso por el colegio Ahora ha comenzado una gira conjunta con Maldita Nerea. Dos grupos jóvenes que están revolucionando el panorama musical español. Es curioso que sin sonar en las radios abarrotan las salas. Jere presenta en su disco debut 10 temas de pop rock moderno.

Madrid 2 de Marzo del año 2008

Teatro

Uno de los números principales de la obra, ejemplo del despliegue de luz y color que atrapa al espectador hasta el final de la obra.

Madrid se rinde al espectáculo MARÍA JESÚS CÓRCOLES-El hechizo de un hada ha convertido a un bello y malcriado príncipe en una horrible y solitaria Bestia. Su destino es permanecer con ese aspecto para siempre a menos que se gane el amor de una mujer, antes de que caiga el último pétalo de una rosa encantada...

La tierna historia de amor entre Bella y Bestia, junto con un diseño cargado de imaginación consiguen introducir al espectador en un mundo de fantasía y sorpresa, donde se descubre el mensaje universal que nos brinda esta historia: la belleza está en el interior.

La belleza está en el interior Hace ocho años se

estrenó en España el musical que había hecho furor en Broadway, estuvo en cartel 27 meses, en los que acudieron más de un millón de espectadores. Su primer protragonista, Carlos Marín se ha consagrado a nivel internacional por ser uno de los integrantes de Il Divo y Ricardo Gómez (que interpretó a Chip) se transformó en Carlos en una de las series más vistas de la televisión: “Cuéntame como pasó”.

En octubre de 2007 retomaba su andadura con nuevos decorados y vestuarios y con un renovado elenco de actores. Casi 150.000 personas acudieron a ver la obra en los primeros tres meses desde su inicio y además ha batido el récord de recaudación nacional de un espectáculo teatral al superar los 650.000 euros en una semana (la primera de diciembre de 2007). Por ello, a

El musical empezó su andadura en Broadway con 5.464 estrenos de 1994 a 2007, llegando a ser la sexta producción de Broadway que más ha permanecido en cartel. El musical ha ingresado más de 1.4 billones de dólares a nivel mundial y se ha representado en trece países y 115 ciudades. En cada país el vestido de la Bella es diferente. Aunque en todas las producciones aparece con su clásico vestido azul, cada traje es especial y único.

“La Bella y la Bestia” el clásico que Walt Disney nos preparó para 1991, obtuvo seis nominaciones a los Oscars siendo la primera película de animación que optaba al premio a Mejor Película. Finalmente consiguió dos estatuillas: Mejor Banda Sonora Original y Mejor Canción. Recibió además dos Grammys y tres Globos de Oro. Todo un músical apto para todos los públicos.

pesar de que inicialmente iba a permanecer en cartel seis meses, ha sido prolongado indefinidamente.

Del equipo artístico destacan David Ordinas, interpretando a la Bestia y los televisivos Pablo Puyol y Raúl Peña, en los papeles de Gascón y Lefou. Además, 20 bailarines y una orquesta de 14 músicos en directo se

La primera “Bestia” es ahora integrante de Il Divo suman a este musical que lleva representándose en el mundo desde 1994.

La música es de Alan Meneen, autor de éxitos como “La Tienda de los Horrores”, “La Sirenita”, “Aladdin”, “El Jorobado de Notre Dame” o “Pocahontas”. Las letras de las canciones son de Howard Ashman (“La Tienda de los Horrores”, “La Sirenita”, “Aladdin”) y Tim Rice (“Jesucristo Superstar”, “Evita”, “Joseph And The Amazing Technicolor Dreamcoat” y “Chess” entre otros).

Una de las más entrañables historias de la factoría Disney, que hizo soñar a grandes y pequeños, y que desde hace unos años el público siente más cerca gracias al poder del musical.

Ficha del espectáculo Lugar: Teatro Coliseum. Horario: de martes a jueves a las 20.30 h., viernes y sábados a las 18.00 y a las 22.00 h. y domingos a las 18.00 h. Precio: niños de hasta 12 años, 24'90 euros. Resto de entradas, 24'90 a 70 euros.

Venta de entradas: en taquilla, en Top Ticket Line 902 88 87 88 y en topticketline.es

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El teatro sigue vivo

s u recaudación superó los 8,4 millones de euros. Por su parte, «Los productores» tuvieron una recaudación de más de 4,1 millones de euros, entre el 1 de enero y el 6 de mayo de 2007 (en que cerró el telón), y sus espectadores fueron casi 90.000.

Desde 1961, y por iniciativa del Instituto Internacional Lo que parece evidente, aunque les cueste reconocerlo a algunos, es que los del Teatro, dependiente de la grandes musicales siguen siendo uno de los principales impulsores de la taquilla Unesco, el 27 de marzo se celebra el madrileña. El gran fenómeno de la Gran Vía -donde hay ya cinco espacios Día Mundial del Teatro. La jornada sirve teatrales que hasta hace no muchos años eran cines- es «Hoy no me puedo cada año para tomar el pulso al teatro. Jordi levantar», el musical basado en las canciones de Mecano, que según las cifras de Galcerán, es uno de los autores de teatro que se muestra Cultura recaudó (entre enero y septiembre del año pasado) más de 12 millones más optimista ante el futuro de este arte. Es el creador de la de euros, y fue visto por más de 247.000 espectadores. exitosa obra de «El método Grönholm». Argumenta, que aunque los gustos Los que triunfan de la gente están cambiando, y hay muchas más alternativas de ocio que antes, la gente valora la calidad teatral. “Están cambiando los hábitos de ficción”-decía a ABC En Madrid, y siempre según la misma fuente, los espectáculos más el dramaturgo-“hoy en día, en casa podemos ver series de televisión y películas de vistos en el período mencionado (después de «Hoy no me puedo calidad”, la gente, cuando sale, quiere algo de verdad, y vuelve al teatro; no le importa levantar») fueron «Las obras de ayer», de Les Luthiers; «La cabra, o que sea más caro. Ahí está nuestro reto. Si encuentra cosas que de verdad le gusten, ¿quién es Sylvia?» (46.744 espectadores), «El método Grönholm» volverá, porque la experiencia es totalmente distinta a cualquier otra, es mucho más (39.184), «Gorda» (38.624) y «Filomena Marturano» (32.655). En intensa”.

Barcelona fue también un musical, «Grease», el espectáculo con mayor éxito de la cartelera: 207.492 espectadores y más de 5,7 Alternativa de ocio millones de recaudación. La producción catalana de «El Según el Centro de Documentación Teatral del Ministerio de Cultura, y que método Grönholm» (83.602 espectadores), «Óscar, una cita como fuente a la SGAE, entre enero y septiembre de 2007 (las últimas cifras maleta, dos maletas, tres maletas» (77.196) y «Pels pels» publicadas), acudieron al teatro en Madrid más de 1,7 millones de (46.224) le siguieron en la lista. espectadores, y la recaudación superó los 47 millones de euros. En Barcelona, las cifras durante el mismo período fueron de más de 1,5 millones de Con este panorama, las gentes de la escena espectadores y casi 35 millones de euros de recaudación. Madrid y española celebran el Día Mundial del Teatro. La Barcelona son las únicas ciudades en las que de momento se realiza este Comunidad de Madrid ha organizado la segunda cómputo, ya que son igualmente las únicas que tienen temporadas edición de «La noche de los teatros», un festival estables. que presentará, durante ocho horas -desde las cinco de la tarde hasta la una de la Y faltan en el listado de la capital dos de las producciones madrugada-, más de un centenar de con mejores cifras de la pasada temporada: los musicales espectáculos.

«Mamma Mia!» y «Los productores». La primera según datos de su productora, Stage Entertainment- fue vista, entre el 1 de enero y el 3 de junio de 2007 (fecha de su despedida) por 158.659 espectadores, y CARLOS LAVILLA-

Desternillante hasta el final ÁNGELA

GARCÍA-MONZÓN-Simplemente genial. La obra “Que viene Richi” son 100 minutos de risa garantizada, desde el primer minuto hasta el final. Dos actos en los que el espectador no tiene tiempo para distraerse ni, por supuesto, para separar la vista del escenario.

Además, el tamaño de la sala del Teatro Alcalá, no demasiado grande, propicia una cercanía con los actores, ver de cerca los gestos, de gran importancia e igualmente hilarantes. Hilarante, como no, el final.

Los chicos de la tele Echando un vistazo al elenco encontramos más de una cara conocida. La más de moda: la del presentador del programa “Sé lo que hicisteis”, Ángel Martín. Desde la sobremesa de la Sexta llega este cómico, flamante ganador del TP al mejor presentador. En su tándem con Patricia Conde llevan la carcajada a la siesta a base de críticas inteligentes y el humor tan característico del antes monologuista.

Pero aunque quizás Martín sea la cara más conocida, no es la principal de la obra. Más conocido por interpretar al hermano homosexual de Mauricio en el

éxito de audiencia “Aída”, Secun de la Rosa es el alma de la obra; él es Richi. Sencillamente clava el personaje. Un tipo desesperante que genera situaciones de lo más inesperadas y, en la mayoría de las ocasiones, totalmente absurdas que, obviamente, provocan una carcajada general muy difícil de contener.

Completan el elenco otros chicos de la tele. De la misma serie que Secun viene el niño Rafa Ramos, con pocas intervenciones, pero definitivamente redondas y la “compañera” Virgina Rodríguez. No se la pueden perder.

Dos actores vienen de la serie “Aída” Y no es opinión personal; la crítica se rinde a la carcarjada. El crítico teatral José Ramón Díaz Sande dice de los actores y la obra: “Podría enumerar nombre por nombre con sus aciertos interpretativos, pero por decirlo de una vez, la virtud de estos actores está en que no pretenden hacer reír, no colocan frases para que el público se ría y tampoco van por la vida de graciosos. Las peripecias en las que se ven metidos y cómo las sortean, son las que producen en nosotros la satisfacción de la risa”

El elenco al completo

Madrid 2 de Marzo del año 2008

Tecnología Steve Jobs revela la receta de un coctel llamado Apple ABEL RODRÍGUEZ El 12 de junio de 2005, Steve Jobs presidente y creador de “Apple” dio un discurso en la Universidad de Stanford (EEUU). Jobs, que suele limitar mucho sus intervenciones públicas, dividió su alocución en tres fragmentos, tres historias, todas ellas muy emocionales.

Sobre como se conectan los puntos Jobs comienza esta historia con una breve explicación de su infancia cuando era bebe, explicando que fue un niño dado en adopción por su madre, y que fue a parar a un matrimonio en el cual ninguno de ambos poseían titulación universitaria, pero que sin embargo prometieron a la madre biológica del bebe que su hijo iría a la Universidad.

Finalmente Steve si fue a la facultad, sin embargo duró poco tiempo, puesto que fue a para a una Universidad muy cara y se estaba gastando todo el dinero de su familia en sus estudios. Además el no tenía claro que era lo que quería hacer con su vida, por lo que a los seis meses decidió desapuntarse. Sin embargo este joven de 18 años decidió quedarse un año y medio más viviendo en el Reed Collage, el campus de su universidad, con la intención de seguir aprendiendo, acudiendo como oyente a las clases que a el le resultaban interesantes, además como ya no tenía que asistir a las clases obligatorias, tenía tiempo para decidir a que acudir y a que no. A través de esta explicación Jobs, pretende explicar a los jóvenes congregados, que realmente el no sabía el objetivo de asistir a las clases de la universidad una vez ya no estaba matriculado, sin embargo en el futuro, el haber llevado a cabo esta experiencia (junto con muchas otras que

realizó durante este periodo) le valió para sacar un valiosísimo aprovechamiento de las mismas. El mismo ponente se explica con un ejemplo, el cual reproduzco casi íntegramente para que lo entiendan: “…en aquella época el Reed College ofrecía la que quizá fuese la mejor formación en caligrafía del país (…), decidí tomar al curso de caligrafía para aprender cómo se hacía.

Aprendí cosas sobre el “serif” y tipografías “sans serif”, sobre los espacios variables entre combinaciones de letras, sobre qué hace realmente grande a una gran tipografía. Era sutilmente bello (…) de una forma que la ciencia no puede capturar, y lo encontré fascinante.

Nada de esto tenía ni la más mínima esperanza de aplicación práctica en mi vida. Pero diez años más tarde, cuando estábamos diseñando el Macintosh, volvió a mí.

Fue el primer ordenador con tipografías bellas. Si nunca hubiera asistido a aquél curso en la universidad, el Mac jamás habría tenido múltiples tipografías. Y como Windows no hizo más que copiar el Mac, es probable que ningún potátil los tuviera (…)”.Con este ejemplo y esta historia, Jobs pretende influir en los estudiantes parta que confíen en algo siempre,ya que en un futuro lejano o cercano, esa confianza depositada, será recompensada. Y sentencia el final de esta primera historia diciendo: “…esta forma de actuar nunca me ha dejado tirado, y ha marcado la diferencia en mi vida”.

agente de cambio de la vida. Retira lo viejo para hacer sitio a lo nuevo…”. A través de esta proposición tan cierta, Steve explica a sus alumnos que al tener un tiempo limitado, deben aprovecharlo al máximo, dando sus propias opiniones y no

El amor y la pérdida En su inicio hace un repaso a su carrera laboral hasta los 30 años, en esta introducción explica como desde los 20 años supo lo que quería hacer en su vida, y como su empresa paso de ser de dos personas, a convertirse en una compañía valorada en 2000 millones de dólares y contar con 4000 empleados. Jobs había llegado a la cumbre, pero con casi 31 años, es despedido de su propia empresa, lo que supone para el un golpe moral devastador. Esto le hace pensar que ha defraudado al mundo emprendedor, sin embargo afirma, que se percató de que todavía amaba lo qe hacía, todavía amaba el ser una persona emprendedora, se dió cuenta de que a pesar de haber sido rechazado, todavía seguía enamorado, por lo que decidió comenzar de nuevo.Steve afirma que el cambio le vino bien, en sus propias palabras dice: “…creo que fue una medicina horrible, pero supongo que el paciente la necesitaba…”. Durante los siguientes 5 años Jobs creó 2 empresas, con la que consiguió varios éxitos, y con el paso del tiempo “Apple” acabó comprando una de ellas, y nuestro protagonista volvió a la presidencia de la compañía que el mismo había creado, sacándola de la bancarrota y levantándola hasta el lugar donde la conocemos hoy en día. El mensaje de Jobs es claramente el siguiente: “…no perdáis la fe. Estoy convencido de que la única cosa que me mantuvo en marcha fue mi amor por lo que hacía (…) no os conforméis...”

La muerte Esta última historia habla de la muerte. De ella dice que es la herramienta más importante que ha encontrado para tomar las grandes decisiones de su vida. Me explico, el presidente de “Apple” comenta a los alumnos su “encontronazo” con la muerte cuando le diagnosticaron cáncer de páncreas, del cual finalmente salió ileso. Con esto Jobs explica que la muerte es el destino que todos compartimos, de ella dice que “…es el

dejando que estas s e a n solapadas por las opiniones de otros, en sus propias palabras dice: “…no dejéis que el ruido de las opiniones de los demás ahogue vuestra propia voz interior…”.

Un buen consejo en un mundo donde muchos jóvenes siguen las tendencias de la mayoría sin considerar su popia personalidad, o que dejan acallar sus opiniones por miedo a que la gente pueda estar en contra de lo que dicen.

Por último y para concluir su ponencia, Steve Jobs acaba sentenciando a los estudiantes: “…Seguid hambrientos. Seguid alocados…”. Seguiremos el consejo de este genio californiano.

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www.coctel.es/opinion

¿Quién se fia de Wikipedia?

Es la principal fuente de información para los universitarios a pesar de que cualquier persona con acceso a internet puede redactar un artículo en esta enciclopedia virtual ¿Ha llegado la hora de enterrar a las enciclopedias impresas?

Todavía no, aunque sea el auspicio propuesto por la web Wikipedia, la séptima con más visitas del mundo. Internet avanza a pasos agigantados por el mundo, pero el planeta todavía no se fía de él. Un claro ejemplo lo representa esta web, donde cada usuario inscrito puede modificar y aportar su visión acerca de los hechos y personajes expuestos en el site. Todo un grito a la libertad, pero también a la subjetividad. ¿Asumirá el mundo una enciclopedia hecha por todos?

FRANCISCO RABADÁN AYLLÓN Internet se sustenta en ser una barra libre de informaciones e intercambio de opiniones. Nadie pone límites ni barreras. La figura del censor o policia no existe en la mayoría de ocasiones y en el caso de que la hubiera es facilmente esquibable.

En este universo de libertad, emergió la Wikipedia como enciclopedia políglota abierta para todo el planeta. Su espectro de conocimientos es amplísimo gracias a sus más de diez millones de artículos. Tanto niños como mayores la utilizan como una fuente para lograr una primera aproximación a un tema. De hecho, permanece desde hace dos años en el Top 10 de webs más visitadas. Sin embargo, hay un asunto que ha levantado cada vez más controversia entre los navegantes: ¿Es fiable todo lo que dice la Wikipedia?

Si partimos de la base de que la web pertenece a la fundación sin ánimo de lucro Wikimedia Foundation podríamos deducir que es un lugar que siempre va a intentar dar la información más fiel y benigna. Los artículos que aparecen en la página proceden de voluntarios y de usuarios (más de diez millones de personas registradas que pueden modificar los artículos a su antojo), y con la lógica en la mano, éstos no van a intentar realizar un artículo falso en una web con finalidad pedagógica. De hecho, la publicación cientifica Nature comparó la fiabilidad de los artículos en esa materia de esta consultura en la red con la de la misma encicloledia Britannica. Sin embargo, no como en la vida misma, no siempre se respetan las normas y Wikipedia ya sabe lo que es meterse en algún lio por permitir que los usuarios modifiquen a su antojo los artículos. No siempre es bueno dejar que cada usuario enriquezca libremente, debido a que siempre se tenderá más a la opinión que a la propia información.

Casos recientes Las informaciones falsas de Wikipedia se suelen centrar en personajes de dominio público que crean grandes controversias motivadas por su comportamiento.

Un caso muy sonado aconteció el año pasado, cuando el perfil de Lewis Hamilton, piloto de McLaren

Mercedes y gran enemigo de Fernando Alonso en la pista, fue cambiado por un usuario anónimo. El deportista británico pasó de ser “Campeón de GP2 en 2006 y piloto de Fórmula Uno” a “Negro sumiso, prepotente, plagiador profesional, etc”. Por suerte para los controladores de la web, el ‘error’ se subsanó a las pocas horas, avisados por el gran número de visitas que se produjeron en ese tiempo. Al final, el piloto no llegó a demandar a la web, aunque amenazo con recurrir a los tribunales si algo parecido volviera a ocurrir.

Una demanda Quien sí denunció a la web fue Barbara Bauer, agente dedicada a gestionar trabajos literarios y que fue incluida en una lista de “los peores agentes literarios de 2006”. Diversas quejas referidas en Internet indicarían que Bauer cobra comisiones excesivas por su trabajo.

Bauer contactó a Wikipedia, exigiéndole eliminar el artículo en cuestión. Wikipedia se negó a acceder a la petición, por lo que Bauer presentó una demanda en su contra. Los tribunales concluyeron el asunto en tablas.

Wikipedia retiró de su enciclopedia virtual el perfil de Bauer, pero no pagó el millón de dólares que la crítica exigía por daños y perjuicios a su persona. El juzgado concluyó que no se podía sancionar los contenidos de Wikipedia por estar amparados en ladenominada ley de “Communications Decency Act”, que protege el derecho a la libertad de expresión de las páginas web.

Internet ha ganado una vez más la batalla a la libertad de expresión, sin embargo el caballo de batalla que todavía le queda a la red es lograr la fiablidad del gran público. Muy pocos dan por sentado lo que dice la red, y menos aún se fían al 100% de lo que dice la Wikipedia. Razones no faltan.

137 IDIOMAS Ni el coloso Google ostenta tantas ediciones activas. Wikipedia está onmipresente en todos los países del mundo, porque sus artículos se pueden leer hasta en 137 idiomas.

Cada edición trabaja de forma independiente. Las subsecciones no están obligadas a poseer el contenido de ediciones en otros idiomas, y sólo deben respetar políticas globales como mantener un ‘punto de vista neutral’. Sin embargo, algunos artículos e imágenes se comparten entre las diversas ediciones de Wikipedia, solicitando traducciones organizadas de artículos de ediciones en otros idiomas, o a través del repositorio de Wikimedia Commons. Los artículos traducidos sólo representan una pequeña parte de los artículos de cualquier edición.

Inglés, alemán y frances son las tres lenguas con más idiomas. El castellano figura en un discreto noveno lugar.

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AGEN PATROCINADA POR CRISTINA GARÍ-Todo el mundo le conoce y quién no, no sabe en qué mundo vive. Va por su cincuenta y tres película, más nuestra, de los españoles, que ninguna otra, en la que cuenta con un reparto de excepción: Scarlett Johansson, Penélope Cruz y Javier Bardem dan vida a tres personajes que, sospechamos, tendrán algún lio amoroso.

Barcelona fue la elegida para que el director rodase parte de este film llamado Vicky, Cristina Barcelona, que se convierte en la gran apuesta del cineasta neoyorquino del año, juntado a estos tres bombones que prometen explotar las salas de cine al máximo.

Tele a la basura Vamos cambiando de canal. La TDT nos propone cientos de posibilidades a la hora de entretenernos con esos programas que fomentan la ilusión ocular. Programas con contenido informativo que dejan bastante que desear. ¿Dónde ha quedado la cultura? ¿dónde?. La verdad es que hay diferentes opiniones sobre el tema. Sobre la vanguardia informativa, sobre los valores de lo que la sociedad representa en esa caja denominada boba. Pero no es tan boba ni para unos ni para otros. El problema reside en la información. En el papel doctrinal y educativo del verdadero periodismo humillado ante la faceta extremadamente lúdica.

Y que podemos decir, por otro lado, sobre el horario infantil. Casi todas las cadenas hacen oidos sordos a la normativa legal de nuestro país.

Los niños se enchufan a los aparatos con la intención de sumar más violencia de lo que los informativos diarios les proporcionan. Sus pequeñas cabezas abarrotadas de insultos, sexo animalizado y agresividad poco sapiencial. En definitiva, el infante se convierte en una amalgama de instintos primarios. Pero no es su esencia es simplemente su prematuro conocimiento de la sociedad.

Más otro punto clave: La intimidad. El honor.

En todos los programas de corazón nos bombardean con historias de denuncias, cual partido de tenis entre dos oponentes. Que si uno a dañado la imágen del otro y viceversa, mientras un magno objetivo esta en el mismisimo cristal de sus casas con el fin de recrear la actividad mundana del aseo. Y todo para entretener a la audiencia.

Podemos cambiar el modelo de televisión, de analógica a terrestre, pero esperemos dar la vuelta a la tipología de los escenarios. A la temática.

Algunos programas como “se lo que hicísteis” con su crítica aguda denotan el descontento de esta televisión tan vanal, tan mundana y poco formativa. Su público decidido a ver noticias que son mofa de las pseudonoticias de la más rosa de las prensas. Y en definitiva un sin fin de oportunidades televisivas que pretenden dar rienda suelta a la conciencia más básica de nuestro ser humano.

Y por hablar más: el nuevo programa de supermodelo 2008 dónde ya desde su formato más básico de propaganda, incluyen escenas superficialmente sexuales. Cuales individuos que fomentan el cotilleo antes que la pasarela de uno de los clásicos temas de la sociedad y que es la moda.

P. GARCÍA-SERRANO

La lupa

Su musa, Scarlett, es noticia en el mundo, además de por sus actuaciones, por su salida al mercado de su primer disco Anywhere I lay My Head, que contiene diez sencillos musicales versionados del cantante y compositor Tom Waits, así como una canción original.

Ya la vimos cantar en Lost in Translation, interpretando la canción de Brass in Pocket de The Pretenders o actuando con la banda de rock The Jesus and Mary Chain en el Festival Musical de Coachella en EEUU. En el álbum destaca la colaboración del productor David Sitek, el guitarrista de la banda Yeah Yeah Yeahs Nick Zimmer y el guitarrista de Celebration Sean Atanaitis.

Se le da mejor actuar.

Otro mundo Hay un fantasma en la Universidad. Cada tarde, sobre las 6 de tarde, una de las señoras de la limpieza baja corriendo, gritando y llorando las escaleras de la universidad. Ha visto un fantasma en el último piso. La pasa siempre que le toca limpiar la segunda planta. Pero no quiere hablar de ello. Hadijah, encargada de la limpieza de la universidad, niega haber visto algo, pero sí confiesa “siento y noto cosas raras, aunque soy muy escéptica”. Las compañeras cuentan que lleva viéndolo desde hace un año, y que cuando Hadiyah, también se llama así la limpiadora que ve al fantasma, se le encuentra éste le mira y le sonríe con malicia. Sólo se le aparece a ella, por lo que se cree que la siga.

En Madrid hay muchas historias así. Desde la aparición de seres vestidos de blanco con cola y orejas muy largas en el antiguo Alcázar de los Austrias, hasta el fantasma sin cabeza de la Iglesia de San Ginés, pasando por las estaciones de metro fantasma y la vieja cárcel de la Corte, el actual Palacio de San Martín.

Aprovechando todas estas leyendas, Enrique Fernández realiza cada noche 31 de octubre un recorrido por las calles de la capital contando las historias más extrañas y sobrenaturales de la ciudad. Desde su agencia Explora lo desconocido congrega a sus clientes, movidos por el morbo y las ganas de aventura, frente al Palacio Real disfrazados de brujas, fantasmas y demonios. Es una forma de celebrar la víspera de los muertos. El recorrido dura 2 horas y les lleva a conocer la cara oculta de los edificios más emblemáticos de Madrid. Pero si de verdad quieren sentir la presencia de los muertos, hay que dirigirse a la zona con más muertos enterrados. Y no, no es un cementerio. Es el Ministerio de Exteriores, el llamado Palacio de la Santa Cruz, que anteriormente se conocía como la Cárcel de la Corte. La zona está llena de conventos e iglesias, lugares dónde descansan eternamente los que fallecían. Descanso que no consiguen los que se encuentran entre los dos mundos.

SandseT

RECOMENDAMOS ....

Madrid lo tiene todo: es cosmopolita, siempre hay algo qué hacer o qué ver, exposiciones para todos los gustos, el parque del Retiro, diversas actividades culturales, conciertos, parques de atracciones, todo tipo de ambientes, buena comida, … Y algunos dirían ahora, sí, tiene todo menos la playa… Pues ya no podrán decirlo, o tú podrás llevarle la contraria. AHORA EN MADRID HAY PLAYA. En pleno barrio de Argüelles, muy próximo a una de las mejores calles de la capital, puedes disfrutar de un buen cóctel, una sabrosa y original comida o fumar una sisha en una playa privada. Es posible que su fachada no llame la atención, pero detrás de ella se esconde todo un mundo tropical en dónde las hamacas y los sillones huevo ocupan todo el protagonismo. El local cuenta con una amplísima oferta gastronómica pensada para cualquier hora del día, comida, meriendas, tartas caseras, batidos naturales, cócteles, cenas y cafés. Y siempre acompañada de la relajante música chill out. El trato del personal es inmejorable, camareros agradables pendientes de que no te falte de nada para disfrutar y creer, por el tiempo que tú quieras, que estas de vacaciones en, por lo menos, la Rivera Maya. Los trabajos, agobios, tensiones y preocupaciones se quedan en la entrada, aquí dentro todo eso no existe. Además, si te gustan los menús puedes encargarlos y te los llevan dónde quieras. En Sandset no sólo podrás relajarte, también pasarlo bien con tu gente. Es el sitio perfecto para cualquier celebración, cumpleaños o fiestas privadas. Todos se sorprenderán. BEATRIZ PARDO-