Catalogo de Artistas Internacionais by Carre d`Artistes Brasil

ARTISTAS INTERNACIONAIS

ARTE PARA TODOS! Carré d’Artistes® é uma galeria de arte contemporânea francesa com um conceito inovador. Uma alternativa para o mercado das artes, a fim de promover a criação artística e atingir um grande público: mais de 450 artistas premiados, de diferentes nacionalidades, técnicas e estilos, exibem obras de arte únicas e originais, em formatos quadrados nas 18 galerias de arte no mundo. A cada 30 dias um artista novo em exposição. A galeria é self-service e o cliente tem a facilidade de escolher uma moldura que é colocada no ato da compra. Eventos artísticos e educativos nas galerias: ateliês gratuitos de iniciação à arte para crianças, vernissages, pinturas ao vivo, sessões de autógrafos, exposições...

MARIA BURGAZ

Diante das telas de María, ficamos primeiramente deslumbrados pela explosão de cores e as fantasias que elas evocam. Logo em seguida, após ter entrado no mundo mágico de suas pinturas, aparece diante dos nossos olhos, o fio condutor que define à perfeição a essência vital dessa poetisa da paleta: a luz que nos ilumina até nos cegar e transforma o excesso em harmonia. A magnífica harmonia do caos. A pintura de María é uma narração repleta de símbolos e de temas diferentes, muitas vezes com um toque de humor. Trajetória: María cursou a faculdade de Belas Artes de Madri. Desde 1997 a artista expõe regularmente em toda a Espanha, tanto em exposições coletivas como individuais. María recebeu muitos prêmios como artista plástica e ficou entre os finalistas do Quinto Concurso de Pintura Contemporânea da Fundação Wellington em Madri.

Título: “Emotions” Tamanho: 30 x 30 cm Técnica: Mista

Título: “Green day” Tamanho: 30 x 30 cm Técnica: Mista

Título: “Believe it or not” Tamanho: 50 x 50 cm Técnica: Mista

MARTA RODILLA

Marta adora imortalizar as personagens que encontra pelas ruas, num terraço de um café... Muito ligada à dança e à música flamenca e afro-cubana, ela cria moças andaluzas, toureiros e personagens ed Havana, tudo com cores fortes, exalando alegria de viver. Com um toque de humor e algumas notas de ironia, a artista pinta o teatro da vida. Trajetória: Marta nasceu em 1965 em Barcelona. Em 1984, ela fez cursos de fotografia (Instituto Fotográfico da Catalunha), de desenho e de pintura (Llotja de Barcelona). Em seguida, de 1985 a 1990, ela continua seus estudos e completa um curso de ilustração (Diputacio de Barcelona), de escultura (com o escultor Julio Quijano), de técnica de animação e de desenho (Escola Mascaro Films, Barcelona). Atualmente, ela mora em Arles, sul da França.

Título: “Ciel Noir” Tamanho: 30 x 30 cm Técnica: Mista

Título: “Emili et son” Tamanho: 30 x 30 cm Técnica: Mista

Título: “Orlando, el havanero” Tamanho: 30 x 30 cm Técnica: Mista

LAIA BEDOS BONATERRA

Laïa se inclina para a abstração ainda que em várias obras tenha elementos da realidade. Aproxima-se do expressionismo abstrato tanto nas cores como nas texturas. Na técnica, utiliza o acrílico como base que mistura com areia, pós de mármore e pedra pomes e terras para lograr formas e texturas. “Cada obra de arte transmite uma vibração e uma energia. O ponto de partida do meu trabalho e o ser humano e sua relação com seu entorno. Investigo as ligações entre o interior (emoções e sentimentos) e exterior (paisagem, arquitetura, formas, cores e texturas). Onde estão os limites entre dentro e fora do ser humano? O que é que une ou separa um mundo do outro?” Trajetória: Premiada pintora catalã de 34 anos, nascida na cidade de Blanes na Espanha, fez doutorado em Belas Artes pela Universalidade de Barcelona e ganhou diversos prêmios por sua originalidade, como em 1993 o 1º premio de Artes Plásticas de la Generalitat de Catalunya e , mais recentemente, em 2010, foi finalista do premio de pintura Fundació Vila Casa, Barcelona. Em 2006 foi selecionada para a Quarta Bienal de Arte de Girona.

Título: “Es semsible” Tamanho: 30 x 30 cm Técnica: Mista

Título: “Refugi” Tamanho: 20 x 20 cm Técnica: Mista

Título: “Viu Aqui” Tamanho: 15 x 15 cm Técnica: Mista

PERROTE

De origem catalã, Perrotte se mostra livre do conformismo e de idéias pré-fabricadas. Discípulo de Miró nas formas e no uso de uma escala cromática pura, ele expressa nas suas telas a alegria de viver. Ele nos oferece uma pintura surrealista, um estilo que ele qualifica de arte abstrata gestual onde transparece sua personalidade livre e apaixonada. Suas obras não são mais do que a expressão de seu mundo interior, em eterna ebulição. O artista procura o valor expressivo das cores. Sua pintura não pode ser simplesmente descrita...tem que ser interpretada, porque ela influencia, ela surpreende, ela seduz. Trajetória: Perrotte nasceu em 1946 em Perpignan. Ele mora e trabalha no sudoeste da França. Ele expõe desde 1994 na França e no exterior em inúmeras galerias na Europa.

Título: “Pimo” Tamanho: 20 x 20 cm Técnica: Acrílica

Título: “Bombo” Tamanho: 20 x 20 cm Técnica: Acrílica

Título: “24” Tamanho: 20 x 20 cm Técnica: Acrílica

VICENT GACHAGA

O trabalho de Vincent se inspira na Arte Pop e no Realismo Novo. O artista se diz “inevitavelmente inclinado por tudo que se refere ao urbano”: os lugares, as placas das ruas, as multidões, os vazios industriais, os cortiços....Ele adora mesclar fotografia e pintura, às quais ele alia grafite, resina e diversos materiais. Trajetoria: Nascido em 1959, Vincent é um artista autodidata. Ele conciliou, paralelamente à sua atividade artística, trabalhos na área de publicidade, imprensa, rádio e eventos...Há 5 anos, ele se dedica inteiramente às suas pinturas, espalhadas pela França em inúmeras galerias tradicionais e renomadas.

Título: “Z60” Tamanho: 30 x 30 cm Técnica: Mista

Título: “Warning” Tamanho: 30 x 30 cm Técnica: Mista

Título: “Moulin rouge” Tamanho: 15 x 15 cm Técnica: Mista

CHRISTINE DUBOS

Christine vive e fala enquanto pinta. “Minha trajetória artística é mais uma trajetória humana, uma caminhada pelos territórios incertos da sensibilidade”. Ela expressa seu nomadismo pelas viagens, mas sobretudo em sua arte. Colorista de formação, Christine mescla com muita eficiência manchas matizadas e poderosas em seus traçados expressivos. Ela utiliza diferentes suportes para suas obras: papéis recuperados, decalques e acrílico. Trajetória: Christine é Bacharel em Artes Plásticas e é formada pela Escola de Design de Amiens, na França. Após haver iniciado a carreira como colorista, seus últimos trabalhos são como uma volta às origens, com a utilização de tinta naquim. Em 2007, Christine expôs no Centro Monséjour de Caudéran e na Artoteca Diffractis de Bordeaux.

Título: “Enjoy” Tamanho: 30 x 30 cm Técnica: Mista

Título: “Marché de Nuix” Tamanho: 30 x 30 cm Técnica: Mista

Título: “So in Love” Tamanho: 30 x 30 cm Técnica: Mista

ALESSANDRO LUSCHI

A obra pictórica de Alessandro é influenciada por uma corrente surrealista moderna. Cada obra revela uma atmosfera de sonho num ambiente azulado. Jogos de claro/escuro refletem um legado da pintura italiana da Toscana do século XIX. O artista cria um universo único, deixando solta a fantasia para que ela se torne uma realidade própria. Trajetória: Jovem artista italiano, Alessandro obteve seu diploma no Liceu Artístico de Lucca e na Academia de Belas Artes de Florença (Escola de Giancarlo Caldini). Ele ganhou uma bolsa de estudos na Academia de Belas Artes de Siviglia e tornou-se ilustrador da Editora Marco Del Bucchia e da revista “View Magazine”. Hoje em dia, ele faz suas exposições em sua terra natal, o Livorno.

Título: “Senza Título” Tamanho: 30 x 30 cm Técnica: Óleo

Título: “Paesaggio” Tamanho: 20 x 20 cm Técnica: Óleo

MÔNICA ZANI

Cada pintura de Monica é uma história única, a história de uma vida feita de passado, presente e futuro, uma busca de harmonia, de serenidade e de paz interior. “...if the minds of living are impure, their land is also impure, but if their minds are pure so is their land. There are not two lands, pure or impure in themselves. The difference lies solely in the good or evil of our minds.” N. Daishonin Trajetória: Ilustradora independente desde 1993, ela participou em inúmeros projetos publicitários em agências de comunicação. Diplomada pelo Instituto de Arte Ballardini de Faenza e pela Escola Internacional de Design de Modena. Ela completa sua formação em Ravenna com o estudo de arte em mosaicos, na academia de desenho e pintura de Riccione, no Atelier da ilustradora Octavia Monaco em Bologna; na Escola de Verão de Sarmede, Treviso, onde ela fez cursos de Ilustração.

Título: “Silenziosa” Tamanho: 30 x 30 cm Técnica: Óleo

Título: “Silenziosa” Tamanho: 30 x 30 cm Técnica: mista

Título: “Oezo Bruno” Tamanho: 15 x 15 cm Técnica: Mista

VALÉRIE GUILBERT

Fascinada pela envelhecimento da matéria através do tempo,Valérie reproduz esse processo de maneira artificial, usando pátina nas obras com nanquim diluída. Ela utiliza a técnica de colagem de diversos papéis e materiais. Do mais áspero ao mais delicado, eles se sobrepõem, se reencontram e se opõem um ao outro. Ela cria composições abstratas com alguns toques coloridos, em que apenas alguns traçados lembram a mão humana. Trajetória: Nascida em 1962 em Dreux, na França e graduada em Artes Plásticas e Ciências da Arte em Paris, Valérie é professora desde 1987. Ela expõe regularmente na região e ganhou muitos prêmios devido à sua originalidade.

Título: “De pourpre et d´or” Tamanho: 30 x 30 cm Técnica: Mista

Título: “Marais Salants” Tamanho: 20 x 20 cm Técnica: Mista

Título: “Recor´n terne et embragé” Tamanho: 15 x 15 cm Técnica: Mista

VOLSY

Pintar para Volsy é uma aventura com a matéria, vivida quase como uma obssessão. Dar vida ao metal oxidado. Dar vida às pedras contundentes, quebradas e arranhadas. Dar vida à terra. Desvendar o trabalho do tempo. Falar sobre o lugar onde essas matérias são feitas. Falar sobre o vento, a chuva...Dar vida aos objetos. Arrumá-los, prepará-los...Organizar o espaço em torno do que é importante de se mostrar. Esquecer os materiais sofisticados e trabalhar com aqueles que se encontram em seu estado natural. Trajetória: Antes de mais nada uma profissão, começou como educadora, depois um questionamento, uma busca da verdade. Ela ingressa na Faculdade de Belas Artes. Seus estudos a levam a questionar sempre seu trabalho. Ela esmiúça, busca até que alguma coisa de justa e verdadeira emana de sua tela. Busca solitária, mas também fruto de muitos encontros em seu ateliê.

Título: “Lunaira” Tamanho: 15 x 15 cm Técnica: Mista

Título: “Les guenilles” Tamanho: 30 x 30 cm Técnica: Mista

Título: “Fragment de vie” Tamanho: 15 x 15 cm Técnica: Mista

ELISE OUDIN GILLES

Elise gosta de trabalhar o não-figurativo, o movimento. Seus trabalhos são feitos com transparências, superposições, dobras, colagens, mas também com uma definição particular de material colocado em relevo, com formas às vezes geométricas, assemblages de cores, aplats. Suas inúmeras viagens, sua vida pessoal repleta de observações, de cheiros, de músicas, de leituras, de trabalhos com tecidos, alimentaram seu estilo. Trajetória: Nascida em 1972, Elise tem um diploma de Criação Têxtil pela Escola de Artes Aplicadas Duperré, em Paris. Ela começou a carreira realizando criações têxteis para a alta costura e pinta em vestidos bordados. Ela mora um tempo nos EUA onde se inicia na pintura. Ela fez várias exposições, especialmente em São Francisco, Califórnia.

Título: “Elise Oudin Gilles” Tamanho: 15 x 15 cm Técnica: Mista

Título: “Take it down” Tamanho: 30 x 30 cm Técnica: Mista

Título: “Blue prints” Tamanho: 20 x 20 cm Técnica: Mista

BALTHAZAR

Adora a idéia de tempos diferentes que se sobrepõem. Ela liga o passado e o presente, misturando a tradição pictórica clássica e o mundo visual contemporâneo. Diferentes viagens pelo tempo então, mas também pelo espaço e na espiritualidade, vistos pelos símbolos queridos da artista tais como a árvore e a escada. Trajetória: Balthazar nasceu em 1967 em Villefranche-sur-Rhône. Em 1990 ela se formou na Escola de Artes Aplicadas de Lyon. De designs têxteis, passando pela pintura em cerâmica, ela decide em 2009 se dedicar à pintura sobre tela com colagem.

Título: “Les lumieres du photographe” Tamanho: 30 x 30 cm Técnica: Mista

Título: “Les quais” Tamanho: 20 x 20 cm Técnica: Mista

Título: “Les pigments” Tamanho: 15 x 15 cm Técnica: Mista

LESLIE XUEREB- AMIEL

Leslie considera a obra de um artista um ato humanista fundamental que exprime, de maneira recorrente, durante toda sua vida, seus pensamentos, seus sentimentos, sua filosofia e sua poesia, oferecendo assim, pelo olhar dos outros, uma visão mais bela do mundo no qual ele vive e no qual ele nos deixa sua memória. É com este pensamento que é baseado seu trabalho. Trajetória: Nascida em Nova Iorque em 1959, Leslie entra no universo da criação bem jovem. Seus estudos de História da Arte nas universidades de Bennington (Vermont, USA), American Collège (Paris), Boston (USA) e Jerusalém, deixaram a artista satisfeita da sede de conhecimento que ajudaram a formar seu estilo. Desde de 19 anos, ela frequenta diversos ateliês de gravura parisienses. Desde 1979, ela expõe pela França inteira e também no exterior (Alemanha, Canadá, Espanha, EUA, Itália, Coréia...).

Título: “Femme chappeau” Tamanho: 30 x 30 cm Técnica: Óleo

Título: “Abraham and three angels” Tamanho: 30 x 30 cm Técnica: Óleo

Título: “Noah in the ark” Tamanho: 20 x 20 cm Técnica: Óleo

VIRGINIE VAN DEN BOGAERT

Virginie tem uma predileção: a ilustração. Viagens, contos e lendas do mundo são sua fonte de inspiração. A aquarela combina bem com a espontaneidade, com a montagem da obra. Ela exprime a luz utilizando celofanes coloridos. Trajetória: Nascida em 1979, Virginie mora em Doubs, leste da França. Ela cursou a Escola de Artes Decorativas de Estrasburgo e recebeu um diploma de Ilustração. Ao longo de suas várias formações, ela trabalhou com várias técnicas como a pintura, modelagem, cerâmica, encadernação, costura, desenho animado...

Título: “Le bateau vent” Tamanho: 30 x 30 cm Técnica: Mista

Título: “China” Tamanho: 30 x 30 cm Técnica: Mista

Título: “Vaches folles” Tamanho: 15 x 15 cm Técnica: Mista

VITÓRIA

Vitoria cresceu na região do Jura, nordeste francês e desde os 7 anos era apaixonada por arte pictórica. Ela se dedica à sua paixão pela arte em segredo, escondendo-a de seus pais que não quiseram incentivá-la nas artes. Com 30 anos ela começou a pintar livremente, pela primeira vez, incapaz de conter seu entusiasmo pela arte. À noite, ela sonhava com suas pinturas antes de transportá-las para a tela. A partir de 2000, Vitoria começou a realizar suas primeiras exposições e, abrindo seu ateliê para o público, obteve sucesso imediato com uma clientela internacional. A perda de um ente querido privou-a de inspiração e, por um certo tempo, ela dedicou sua vida aos seus filhos. Reposta e revitalizada pelas crianças, Vitoria redescobriu a luz necessária para voltar a pintar. Reabriu as portas de seu ateliê a fim de imortalizar a Provence, região do sul da França, onde ela passava um tempo em busca de inspiração.Ela compôs paisagens de mar, casas, campos de lavandas e oliveiras. Suas pinturas acrílicas são tão generosas e coloridas como o sul francês que a inspirou com sua rica paleta de cores e fragrâncias. Vitoria é uma artista sonhadora e sua liberdade é essencial para sua arte. Ela anseia fazer que os outros sonhem tanto quanto suas pinturas a fazem sonhar.

Título: “Poux crespusculle” Tamanho: 15 x 15 cm Técnica: Acrílica

Título: “Quand la moisan regardait la mer” Tamanho: 15 x 15 cm Técnica: Acrílica

Título: “Les mas summenthe” Tamanho: 30 x 30 cm Técnica: Acrílica

MARTINE CHAPERON

“A pintura é para mim um meio de jogar sobre a tela ou o papel, minhas emoções. Eu rasgo, eu colo, eu recubro em partes o esboço da obra, deixando parecer aspectos fugitivos e escondidos das minhas emoções que eu descubro e coloco na pintura”. Artista decididamente moderna, Martine mostra principalmente com acrílica sobre tela e papel, obras de caráter forte, de onde sai uma estranha força, quase palpável. Pintadas sobre a tela com escova ou diretamente com os dedos, essas impressões da vida e andanças da alma não passam despercebidas! Trajetória: Artista plástica francesa, nascida em 1953, Martine formou-se na Faculdade de Belas Artes de Grenoble em 1981. Ela expõe suas obras desde 1993 na França e em diversas capitais européias, em Bruxelas principalmente.

Título: “Rouge et or 8” Tamanho: 30 x 30 cm Técnica: Acrílica

Título: “Liberée 3” Tamanho: 30 x 30 cm Técnica: Acrílica

Título: “A la vivatheo” Tamanho: 20 x 20 cm Técnica: Acrílica

PATRÍCIA THIERS

Patricia desenha e pinta desde criança. Primeiramente atraída pela aquarela e naquim colorido, ela caminha gradualmente em direção à pintura à óleo. Ela descobre então uma liberdade de movimento com temas menos figurativos que filtram a emoção. A luz, as cores e os espaços infinitos, os costumes, as tradições e a diversidade de pessoas são para ela inesgotáveis fontes de inspiração. Trajetória: Patricia nasceu em 1962 em Marseille, sul da França, onde fez curso de Escultura e Volume sob a direção de JLL. Boudet, Desenho e Pintura sob a direção de Y. Daumas. Em 1997, ela se dedica totalmente à pintura. Ela expõe principalmente no sul da França.

Título: “Rose hiver” Tamanho: 30 x 30 cm Técnica: Acrílica

Título: “Nuit Provençale” Tamanho: 30 x 30 cm Técnica: Mista

Título: “Miravaul” Tamanho: 20 x 20 cm Técnica: Mista

Visite a galeria para conhecer mais pinturas de Sérgio Ramos e também nossos outros artistas.

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