Program Frühjahr / Spring 2023

Chor & Orgel 14 Choir & organ

Chormusik 16 Choral music

Musik für Kinder 24 Music for children

Instrumentalmusik 27 Instrumental music

Carus Choir Coach Übehilfen 30 Practice aids Carus Choir Coach

Musikbücher 33 Books on music

Benachrichtigungsservice Neuerscheinungen / e-mail alert for new editions

Sie können für in Vorbereitung befindliche Ausgaben eine E-MailBenachrichtigung abonnieren. Klicken Sie dafür auf der Carus-Website auf der Produktseite einfach den Button „Benachrichtigung, wenn online bestellbar“.

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digitale Noten / digital sheet music

Die Auslieferung unserer digitalen Notenausgaben sowie der Übehilfen Carus Choir Coach (digital) erfolgt über die offizielle Datenplattform der Musikverlagsbranche IDNV / AODP. Mehr Infos zu diesem Angebot finden Sie unter www.idnv.net. Für Fragen zum Weiterverkauf der digitalen Notenausgaben von Carus kontaktieren Sie bitte die Kolleg*innen im Vertrieb.

The delivery of our digital sheet music editions as well as the practice aid Carus Choir Coach (digital) takes place via the official data platform of the German music publishing industry IDNV / AODP. More information about this offer can be found at www.idnv.net. If you have any questions about the resale of Carus digital editions, please do not hesitate to contact our sales managers.

Carus-Verlag GmbH & Co. KG Sielminger Straße 51 70771 Leinfelden-Echterdingen, Germany

Tel.: +49 (0)711 797 330-0 Fax: +49 (0)711 797 330-29 info@carus-verlag.com www.carus-verlag.com

Kontakt / Contact Kundenservice und Bestellungen Customer service and orders Cornelia Sigel (Teamleitung), Gisela Schlecht, Ute Weber-Steinbach, Susanne Weiler

Tel. / : +49 (0)711 797 330-0 sales@carus-verlag.com

Vertrieb / Sales Marit Ketelsen (Leitung) Tel.: +49 (0)711 797 330-211 mketelsen@carus-verlag.com

Camilla Kirner (International Sales, Sortimentsbuchhandel D-A-CH) Tel.: +49 (0)711 797 330-223 ckirner@carus-verlag.com

Dr. Reiner Leister (Key Account Manager Choral Directors, International Retail Japan) Tel.: +49 (0)711 797 330-214 rleister@carus-verlag.com

Kommunikation / Communication Marion Beyer Tel.: +49 (0)711 797 330-237 mbeyer@carus-verlag.com

Presse / Press Miriam Wolf Tel.: +49 (0)711 797 330-217 mwolf@carus-verlag.com

Gestaltung / Design: Nadine Kristen

± Mindestbestellmenge 20 Ex., ab 40 Ex. 10% Rabatt, ab 60 Ex. 20% Rabatt

Minimum order quantity 20 copies, from 40 copies 10% discount, from 60 copies 20% discount

Bitte beachten Sie die abweichenden Mengenstaffeln bei unseren Digitalausgaben. Please note the different quantity scale for our digital editions.

Schwierigkeitsgrade | Difficulty levels

leicht easy

leicht bis mittel easy to medium

mittel medium

mittel bis schwer medium to difficult

schwer difficult

Preisänderungen, Irrtum und Liefermöglichkeiten vorbehalten. Prices are subject to change. Errors excepted. Carus 99.557/00, 01/2023

obgleich das Jahr noch jung ist, bieten wir Ihnen mit dem Carus-Frühjahrsprogramm bereits einen Ausblick auf 2024. Mit Bruckner, Carissimi, Fauré und Puccini erwartet uns ein weit gefächertes Jubiläumsjahr, in dem sich alle Chöre mit vortrefflichen Konzertprogrammen profilieren können.

Eine klangvolle Schatzkiste für eine breite Zielgruppe ist das Chorbuch Bruckner. Weltliche Chormusik (SATB). Neben der Schwesterausgabe Chorbuch Bruckner Geistliche Chormusik finden Sie für ambitionierte Chöre in Kürze die Messe in f-Moll, womit alle großen Vokalwerke Bruckners in Carus-Qualität und aktuellen Editionen vorliegen.

Frühzeitig zur Einstudierung vor dem Jubiläum erscheinen Faurés Requiem in einer Bearbeitung für Chor und Orgel sowie seine ohrwurmverdächtige Pavane für Chor.

Viele Kinderchöre suchen nach der Pandemie leichte Werke für den Wiedereinstieg. Die Ohrenbärin Moppeline sorgt dafür, dass ein einstimmiger Kinderchor mit viel Spaß und wenig Aufwand erfolgreich und unterhaltend konzertieren kann.

Unser Angebot an digitalen Notenausgaben bauen wir stetig aus. Selbstverständlich bieten wir von Beginn an auch dem Musikalienhandel die Möglichkeit zum Verkauf dieser Produkte. Die entsprechenden Infos haben wir Ihnen kompakt auf S. 35 zusammengestellt und freuen uns, wenn Chöre digitale Carus-Noten im ihnen vertrauten Fachhandel kaufen können.

Viel Freude beim Stöbern in unserer Programmvorschau fürs Frühjahr!

Although the year is still young, the Carus spring program already offers a glimpse of 2024. A year of anniversaries awaits, as we commemorate Anton Bruckner, Giacomo Carissimi, Gabriel Fauré, and Giacomo Puccini, providing inspiration for some excellent concert programs.

A musical treasure chest for a wide target group is the Choral collection Bruckner. Secular choral music (SATB). In addition to its sister edition Choral collection Bruckner. Sacred choral music, we are presenting Bruckner’s Mass in F minor for ambitious choirs. All of Bruckner’s vocal works will therefore be available in Carus-quality and in up-to-date editions.

To get started early with preparations before the anniversary year, Fauré's Requiem will appear in an arrangement for choir and organ, as well as his attractive Pavane for choir.

We are constantly expanding our digital range, which is also available for music retailers to sell. All the relevant information appears on page 35. We very much hope that choirs will turn to their trusted retailers to buy their digital Carus editions.

Enjoy browsing through our program preview for spring!

With very best wishes from your Sales Team,

Ketelsen Leitung Vertrieb Sales Director

Liebe Partnerinnen und Partner im Musikalienhandel, liebe Chormusikbegeisterte! Dear colleagues in the music trade, dear choral music lovers!

von links from left : Camilla Kirner, Reiner Leister, Marit Ketelsen

Herzliche Grüße von Ihrem Vertriebs-Team With very best wishes

Marit

Dr. Reiner Leister Key Account Manager Choral Directors, International Retail Japan

Camilla Kirner International Sales, Sortimentsbuchhandel D-A-CH

Carus 4.026/00 Chorbuch · choral collection editionCHORLEITUNG · conductor's score 23 x 32 cm | 80 Seiten · pages 979-0-007-29404-5 ± 22,00 €

Carus 4.026/05 editionCHOR · edition for choir DIN A4 | ca. 76 Seiten · pages 979-0-007-30205-4 ± 12,00 €*

*Einführungspreis introductory price bis 31.10.2023, danach 27,00 € (editionCHORLEITUNG) bzw. 15,00 € (editionCHOR, ab 20. Ex.) 5/2023

Prominente Herausgeber

Neuarrangements und Originalwerke

Renowned editors

New arrangements and original works

Chorbuch Bruckner. Weltliche Chormusik Choral collection Bruckner. Secular choral music

Coro SATB, teils mit partly with Pfte | dt ed. Simon Halsey / Jan Schumacher

Mal klassisch-romantisch, mal jazzig – das Chorbuch Bruckner. Weltliche Musik wartet mit spannenden Entdeckungen und neuen Bearbeitungen in unterschiedlichen Schwierigkeitsgraden auf. Anton Bruckners weltliche Chormusik steht im Schatten der großen Sinfonien und bekannten geistlichen Chorwerke – zu Unrecht, wie die Chorexperten Simon Halsey und Jan Schumacher mit ihrer kleinen aber feinen Auswahl an Chormusik zu weltlichen Texten beweisen. Zwar hat Bruckner nur wenige Sätze für gemischten Chor hinterlassen, dafür aber umso mehr für Männerchöre komponiert. Für das neue Chorbuch haben renommierte Arrangeur*innen aus Deutschland, England, Dänemark und Italien eigens die schönsten Männerchorsätze für SATB bearbeitet. Damit kann dieses klangvolle Repertoire auch von gemischten Chören aufgeführt werden. Auch zwei originale SATB-Kompositionen sind enthalten. Weiterhin präsentiert das Chorbuch Chorarrangements von ursprünglich klavierbegleiteten Sololiedern, u.a. mit Texten von Heinrich Heine und Emanuel Geibel. Besonders hervorzuheben ist auch eine Bearbeitung des Adagios aus Bruckners Streichquintett WAB 112, das Heribert Breuer für Chor arrangiert und mit einem Text von Georg Trakl versehen hat.

• ca. 16 Chorsätze SATB, teilweise mit Tasteninstrument

• Auswahl von Simon Halsey und Jan Schumacher

• Zeitgenössische Bearbeitungen von Männerchorsätzen und Sololiedern sowie Originalkompositionen für Chor SATB

Uwe Dettmar

At times Romantic, at other times with a jazzy touch, the Choral collection Bruckner. Secular choral music is full of exciting discoveries and new arrangements at various levels of difficulty. Anton Bruckner’s secular choral music is often overshadowed by his great symphonies and sacred choral works – unfairly, as choral experts Simon Halsey and Jan Schumacher prove with their small but fine selection of choral music inspired by secular texts. Bruckner left only a few movements for mixed choir; instead, his music for male voices constitutes a far larger body of work. For this collection, renowned arrangers from Germany, England, Denmark, and Italy have specially reworked the most beautiful of these choral movements for SATB, enabling this great repertoire to be performed by mixed choirs. Two original SATB compositions are also included. Furthermore, the choral collection features arrangements of songs originally written for solo voice and piano with texts by such poets as Heinrich Heine and Emanuel Geibel. Another highlight is an arrangement of the Adagio from Bruckner’s String Quintet WAB 112, which Heribert Breuer has created for choir to a text by Georg Trakl.

• ca. 16 SATB settings, several with keyboard accompaniment

Matthias Heyde

• Selected by Simon Halsey and Jan Schumacher

• Modern SATB arrangements of male-voice works and solo songs, as well as original compositions

Chorbuch Bruckner. Geistliche Chormusik Choral collection Bruckner. Sacred choral music

Coro SATB, teils mit partly with Org, Pfte oder or Trb | dt/lat ed. Martin Dücker / Matthias Kreuels

Große Kunst auf engem Raum – die kleineren geistlichen Werke zeigen den Sinfoniker und Komponisten anspruchsvoller Orchestermessen von einer sehr persönlichen Seite. Bruckners tiefer Glaube und seine Verwurzelung in der katholischen Liturgie ließen ihn Zeit seines Lebens auch kleinere Formen geistlicher Musik schreiben. Diese haben ihren Platz im Gottesdienst oder in geistlichen Konzerten. Der lange Atem und die schwebenden Klänge des Locus iste, die chromatischen Modulationen und großen Steigerungen in Christus factus est (1884) und in Virga Jesse (1885) oder die modalen Wendungen in fast allen Motetten bieten reizvolle Herausforderungen für jeden Chor.

Das Chorbuch Bruckner. Geistliche Chormusik ist eine erweiterte Neuausgabe des erfolgreichen Chorbuchs Anton Bruckner für Gottesdienst und Konzert (Carus 2.065). Mehrere Verzeichnisse ergänzen den Notenteil der edition CHORLEITUNG mit Informationen zu den Werken und ihrer liturgischen Verwendbarkeit. Eine preisgünstige Chorausgabe (editionCHOR) ist ebenso erhältlich wie gedruckte und digitale Einzelausgaben aller Werke.

• Erweiterte Neuausgabe mit 39 geistlichen Chorwerken in jedem Schwierigkeitsgrad • Für Gottesdienst und Konzert

Great art in small forms – Bruckner's smaller sacred works reveal a more personal side to the master symphonist and creator of large-scale orchestral masses. Throughout his life, Bruckner’s deep faith and dedication to the Catholic liturgy inspired him to write church music in smaller forms suitable for performance at Sunday service or in sacred concerts. The long phrases and shimmering sounds of Locus iste, the chromatic modulations and thrilling climaxes in Christus factus est (1884) and in Virga Jesse (1885), or the use of church modes in almost all the motets present a range of fascinating challenges to any choir.

The Choral Collection Bruckner. Sacred Choral Music is an expanded new edition of the successful choral collection Anton Bruckner für Gottesdienst und Konzert (Sacred works for worship and concert, Carus 2.065).

Several indexes supplement the musical scores in the editionCHORLEITUNG with information on the works and their liturgical usability. An affordable choral score (editionCHOR) is also available, plus separate editions in print and digital form.

• New expanded volume featuring 39 sacred choral works at all levels of difficulty

• For use both in worship and concert

Carus 4.027/00 Chorbuch · choral collection editionCHORLEITUNG · conductor's score 23 x 32 cm | 116 Seiten · pages 979-0-007-30087-6 ± 24,00 €

Carus 4.027/05 editionCHOR · edition for choir DIN A4 | 80 Seiten · pages 979-0-007-30206-1 ± 12,00 €*

*Einführungspreis introductory price bis 30.06.2023, danach 28,00 € (editionCHORLEITUNG) bzw. 15,00 € (editionCHOR, ab 20. Ex.)

2/2023

Carus 27.187/00

Partitur · full score 25 x 32 cm | 88 Seiten · pages 979-0-007-25459-9 38,00 €

Carus 27.187/00-010-000 Partitur digital · digital score 979-0-007-30181-1 34,20 €

Carus 27.187/03

Klavierauszug · vocal score 19 x 27 cm | 40 Seiten · pages 979-0-007-25460-5 18,95 €

Carus 27.187/05

Chorpartitur • choral score 979-0-007-25461-2

Carus 27.187/19

Orchestermaterial orchestral parts 979-0-007-30220-7

4/2023

Georges Bizet (1838 – 1875)

Te Deum

Soli ST, Coro SATB (div.), 2 Fl, 2 Ob, 2 Clt, 2 Fg, 4 Cor, 2 Tr, 3 Trb, Oficleide (Tb), Timp, Arpa, 2 Vl, Va, Vc, Cb | 20 min | lat | 3 | mittel · medium ed. Marc Rigaudière

Georges Bizet räumte selbst ein, eigentlich keinen Sinn für geistliche Musik zu haben. Doch mit dem vorliegenden Te Deum hinterließ der erfolgreiche Opernkomponist ein faszinierendes, ausdrucksstarkes Werk. Vom majestätischen „Te Deum laudamus“ über die solistisch geprägten Mittelsätze bis hin zur kunstvollen Chorfuge des „Fiat misericordia tua“ und der machtvollen Reprise des Anfangs sind die Mühen, die der junge Bizet im Jahr 1858 damit nach eigenem Bekunden hatte, der Komposition nicht anzumerken.

Der Herausgeber Marc Rigaudière beleuchtet im umfangreichen dreisprachigen Vorwort detailliert die Entstehungsumstände des Te Deum, das in Bizets Schaffen eine so außergewöhnliche Rolle einnimmt. Die Edition beruht auf der einzigen erhaltenen Quelle, dem Autograph des Komponisten. Erstmals ist das Werk mit dem kompletten Aufführungsmaterial käuflich erhältlich.

As an acclaimed opera composer, Georges Bizet admitted that he had no real sensibility for sacred music. His Te Deum is nonetheless a truly fascinating and highly expressive work. From the majestic “Te Deum laudamus”, to the skillful choral fugue of “Fiat misericordia tua”, and the opening's powerful recapitulation, the composition shows no trace of the difficulties that beset the young Bizet by his own admission before he finally completed the work in 1858.

In the extensive trilingual preface to this Urtext edition, editor Marc Rigaudière illuminates the circumstances surrounding the composition of the Te Deum, a work which occupies a singular position in Bizet’s œuvre. The edition is based on the composer’s autograph score – the work's only surviving source. For the first time, this work is available with all performance parts.

Komposition mit Karriere: galt unter Zeitgenossen als unsingbar, heute meistaufgeführte Messe Bruckners

Intriguing reception history: considered unsingable by his contemporaries, but today is one of Bruckner’s most frequently performed masses

Bruckner (1824 – 1896)

Messe in f-Moll

Mass in F minor WAB 28

Soli SATB, Coro SSAATTBB, 2 Fl, 2 Ob, 2 Clt, 2 Fg, 2 Cor, 2 Tr, 3 Trb, Timp, 2 Vl, Va, Vc, Cb | 60 min | lat | 5 schwer · difficult ed. Felix Loy

Bruckners große f-Moll-Messe ist eines der bedeutendsten Werke des Komponisten –und der Chormusik des 19. Jahrhunderts überhaupt. In einzigartiger Weise gelingt es dem Komponisten hier, die Glaubensinhalte musikalisch zu durchdringen. Dabei wagt er sich in extreme Ausdrucksbereiche vor, was im Zuge der für November 1868 geplanten Uraufführung zu Verwerfungen mit den Musikern führte. In der Folgezeit setzte sich das Werk jedoch mehr und mehr durch und ist bis heute eine sehr reizvolle Herausforderung für leistungsstarke Chöre.

Die Carus-Edition bietet die Messe in der Letztfassung von 1893 auf der Grundlage von Autograph und den erhaltenen Kopistenabschriften. Damit steht eine Urtextausgabe auf dem neuesten wissenschaftlichen Stand zur Verfügung – rechtzeitig zum Bruckner-Jahr 2024!

» Mir ist’s das liebste geistliche Werk von Bruckner!« Verlagsgründer Günter Graulich

Bruckner’s mighty Mass in F minor is one of his most significant creations and one of the great 19th-century choral works. The composer uniquely succeeds in exploring faith through the lens of music. In doing so, he ventures into extreme forms of expression, which caused some disgruntlement among the musicians at rehearsals for the premiere in November 1868. In subsequent years, however, the work has gradually become more accepted, and today presents a highly appealing challenge to advanced choirs.

The Carus edition presents the Mass in F minor as the final 1893 version based on the autograph and the surviving copies from the copyist. As an Urtext edition it follows the latest scholarly standards ready for the Bruckner anniversary year in 2024!

» It’s the dearest of Bruckner’s sacred works to me!« Publishing house founder Günter Graulich

Carus 27.094/00

Partitur · full score 25 x 32 cm | 248 Seiten · pages 979-0-007-24997-7 99,00 €

Carus 27.094/00-010-000 Partitur digital · digital score 979-0-007-30180-4 89,10 €

Carus 27.094/03

Klavierauszug · vocal score 19 x 27 cm | 124 Seiten · pages 979-0-007-24998-4 24,95 €

Carus 27.094/05

Chorpartitur · choral score 979-0-007-24999-1 ± 11,95 €

Carus 27.094/19

Orchestermaterial orchestral parts 979-0-007-25001-0 3/2023

Anton

Historia di Jephte

Carus 10.043/00

Partitur · full score DIN A4 | 36 Seiten · pages 979-0-007-29479-3 ± 29,00 €

Carus 10.043/00-010-000 Partitur digital · digital score 979-0-007-30178-1 ± 26,10 €

Carus 10.043/11 Generalbassstimme · basso continuo

Carus 10.043/49 Orgelstimme · organ 3/2023

 Ausdrucksstarke, berührende Vertonung  350. Todestag des Komponisten in 2024

 Highly expressive and touching musical setting  350th Anniversary of the composer's death in 2024

Giacomo Carissimi (1605 – 1674)

Historia di Jephte Oratorium

/ Oratorio

Soli SSSATB, Bc (Soli e Coro SSSATB, Bc) | 23 min | lat | 3 mittel · medium ed. Wolfgang Hochstein

Die erschütternde alttestamentliche Geschichte um den Heerführer Jephta, der aufgrund eines Gelübdes seine Tochter opfert, inspirierte den römischen Komponisten Giacomo Carissimi zu einer ausdrucksstarken, berührenden Vertonung. In den 1640er Jahren komponiert, gehört die Historia di Jephte in die Anfangszeit der Gattung Oratorium und ist zugleich einer ihrer Höhepunkte überhaupt.

Mit nur sechs Solostimmen in wechselnden Besetzungen sowie Basso continuo erzählt Carissimi den lateinischen Bibeltext im frühbarocken Rezitativstil, den er jedoch immer wieder verlässt, um das tragische Geschehen mit allen Registern des affektbetonten Stils zu untermalen. Die chromatischen Stimmführungen und spannungsvollen Harmonisierungen lassen im Dialog Jephtas mit der todgeweihten Tochter und in den Klagegesängen eine intensive Atmosphäre von tiefer Betroffenheit entstehen.

Der Chor setzt sich nach historischem Verständnis nur aus den sechs Solostimmen zusammen, kann aber gut auch in größerer Stärke besetzt werden.

Carus präsentiert das Werk zum 350. Todestag des Komponisten in einer neuen kritischen Ausgabe auf Basis der Abschrift des Carissimi-Schülers Marc-Antoine Charpentier. Eine Generalbassaussetzung ist in der Partitur enthalten.

The harrowing Old Testament story of the army commander Jephthah, bound by a sacred vow to kill his daughter, inspired the Roman composer Giacomo Carissimi to create this intense and moving setting. Written in the 1640s, Historia di Jephte is not only one of the earliest oratorios, but also one of its greatest.

Scored for just six solo voices in diverse combinations accompanied by basso continuo, Carissimi presents the Latin biblical text in the recitative style of the early Baroque. He nonetheless repeatedly abandons this style to highlight the plot's tragic events, employing all expressive Affekts he had available to him. The chromatic voice-leading and thrilling harmonization of the lamentations and Jephthah’s dialogue with his doomed daughter create an intense and anguished atmosphere.

While scholars believe that the choir originally consisted of six solo parts, the work does not suffer when performed by a larger ensemble. To commemorate the 350th anniversary of the composer’s death, Carus is publishing this new critical edition based on the copy made by Carissimi’s pupil, Marc-Antoine Charpentier. A continuo realization is included in the score.

Zwei Marianische Antiphonen H 18, 19

SSMs, Bc | lat | 3 mittel · medium ed. Barbara Großmann

In dem reichhaltigen Schaffen des durch sein Te Deum bekannten französischen Komponisten Marc-Antoine Charpentier nehmen unter den kleineren kirchenmusikalischen Werken die Marianischen Antiphonen einen besonderen Platz ein. Ihnen widmete er sich in einem Zeitraum von beinahe 25 Jahren während seiner Tätigkeiten in der italienisch geprägten Umgebung der Herzogin Marie de Lorraine ( genannt Mademoiselle de Guise), später im Dienst der Pariser Jesuiten – zuerst am Collège Louis-le-Grand, dann an der Kirche Saint Louis. Das vorliegende Set enthält Vertonungen des Salve Regina und des Ave Regina caelorum für zwei Soprane, Mezzosopran und Basso continuo.

In the extensive œuvre of French composer Marc-Antoine Charpentier, the Marian Antiphons take pride of place among the smaller sacred works. Charpentier devoted himself to them for almost 25 years while working in the Italian-influenced circle of the Duchess Marie de Lorraine (known as Mademoiselle de Guise) and later in the service of the Paris Jesuits. This volume contains settings of the Salve Regina and the Ave Regina caelorum for two sopranos, mezzo-soprano, and basso continuo.

Carus 21.033/00

Set / Paket · package bestehend aus 1 x Partitur, 3 x Partitur ohne Umschlag, 1 x Generalbass · consisting of 1 x full score, 3 x full score without cover, 1 x basso continuo DIN A4 | 4 Seiten · pages 979-0-007-24759-1 40,00 €

Carus 21.033/00-010-000 Set digital · digital set 979-0-007-30234-4 36,00 €

bereits erschienen · already published

Marc-Antoine Charpentier (1643 – 1704)

DONIZETTI

Messa di Requiem

Carus 27.322/00

Partitur · full score 25 x 32 cm | 248 Seiten · pages 979-0-007-24840-6 109,00 €

Carus 27.322/00-010-000 Partitur digital · digital score 979-0-007-30182-8 98,10 €

Carus 27.322/03 Klavierauszug · vocal score 19 x 27 cm | 120 Seiten · pages 979-0-007-24841-3 29,95 €

Carus 27.322/05 Chorpartitur · choral score 979-0-007-24842-0 ± 19,95 €

Carus 27.322/19 Orchestermaterial · orchestral parts 979-0-007-24843-7

5/2023

Gaetano Donizetti (1797 – 1848)

Messa di Requiem

Soli SATBB, Coro SATB, 2 Fl, 2 Ob, 2 Clt, 2 Fg, 4 Cor, 2 Tr, 3 Trb, Timp, 2 Vl, Va, Vc, Cb, Org | 65 min | lat | 4 mittel bis schwer · medium to difficult ed. Guido Johannes Joerg

Dass die berühmten Opernkomponisten des italienischen Belcanto auch großartige geistliche Musik komponiert haben, weiß man nicht zuletzt dank Verdis Requiem oder Puccinis Messa di Gloria. Doch erfahren die meisten Werke noch wenig Aufmerksamkeit. Zu diesen zählt die Messa di Requiem, die Gaetano Donizetti aus Betroffenheit über den frühen Tod seines Kollegen Vincenzo Bellini 1835 komponierte. Da das Requiem zu Lebzeiten Donizettis weder aufgeführt noch gedruckt wurde, kommt es noch heute einer Entdeckung gleich. Es besticht durch seine Vielfalt und Intensität: Dramatische Chöre mit vollem Orchester, Fugen und A-cappellaPassagen wechseln ab mit langen Cantilenen in den Partien der Solist*innen, die oft vom dunklen Timbre der drei Männerstimmen und der begleitenden tiefen Bläser geprägt sind. Die Sopran- und die Altsolistin sind nicht mit Soloarien bedacht, sondern nur Teil des Solistenensembles.

Carus bietet das quellentechnisch anspruchsvolle Werk in einer kritischen Edition samt Klavierauszug, Chorpartitur und komplettem Aufführungsmaterial an.

Through works such as Verdi’s Requiem or Puccini’s Messa di Gloria, we know that the great composers of Italian bel canto opera also wrote marvelous sacred music. Yet most of these pieces are rarely performed. This is also true of Gaetano Donizetti’s Messa di Requiem, which he composed as an expression of grief at the early death of Vincenzo Bellini in 1835. Neither performed nor printed during Donizetti’s lifetime, the Requiem is ripe for rediscovery. A rich and highly intense work, it features dramatic choruses with full orchestra, fugues, and a cappella passages that alternate with lengthy cantilenas for the soloists. These solo cantilenas are often scored for three male voices accompanied by low winds to create a dark timbre. The soprano and alto soloists do not themselves sing any solo arias, instead remaining part of the solo ensemble.

Carus is offering a critical edition of this editorially challenging work complete with vocal score, choral score, and all orchestral parts.

Fauré (1845 – 1924)

Pavane op. 50

Coro SATB, 2 Fl, 2 Ob, 2 Clt, 2 Fg, 2 Cor, 2 Vl, Va, Vc, Cb | 5 min | fr 2 leicht bis mittel · easy to medium ed. Denis Rouger

Eine der populärsten Kompositionen Gabriel Faurés ist seine Pavane. Weniger bekannt ist, dass dieser stilisierte Tanz, der heute oft nur in der Orchesterfassung oder in diversen instrumentalen Bearbeitungen musiziert wird, bei seiner Uraufführung in dieser nun vorliegenden Fassung mit gemischtem Chor erklang. Der Singtext im Stil Verlaines skizziert die unbeschwerte Gesellschaft der Belle Époque mit Tändeleien und Koketterien der Tanzenden. Die Carus-Neuausgabe stützt sich auf das Autograph Faurés und greift damit u.a. die ursprüngliche, etwas schnellere Tempoangabe auf. Zusätzlich zum revidierten Klavierauszug des Komponisten gibt Carus eine zeitgenössische Fassung für Chor mit Klavier zu vier Händen heraus (Carus 10.402/10), die im August 2023 erscheint.

Gabriel Fauré’s Pavane is one of his most popular compositions. What is less known, however, is that the premiere of this stylized dance in April 1888 was actually performed in this present version for mixed choir rather than the now more familiar orchestral and instrumental arrangements. The text, in the style of Verlaine, sketches the carefree society of the Belle Époque, in particular the various flirtations and dalliances of the dancers. Based on Fauré’s autograph score, this new Carus edition reflects the original (faster) tempo marking. In addition to the composer’s revised piano reduction, Carus is also publishing a modern version for choir and four hands (Carus 10.402/10), wich will be published in August 2023.

Carus 10.402/00

Partitur · full score 25 x 32 cm | 28 Seiten · pages 979-0-007-30113-2 29,00 €

Carus 10.402/00-010-000 Partitur digital · digital score 979-0-007-30179-8 26,10 €

Carus 10.402/03

Klavierauszug · vocal score 19 x 27 cm | 12 Seiten · pages 979-0-007-30114-9 4,95 €

Carus 10.402/05

Chorpartitur · choral score 979-0-007-30209-2 ± 3,50 €

Carus 10.402/19

Orchestermaterial · orchestral parts 979-0-007-30218-4 6/2023

Gabriel

Carus 23.311/50

Partitur · full score DIN A4 | 24 Seiten · pages 979-0-007-30171-2 ± 9,95 €

Carus 23.311/50-010-000

Partitur digital · digital score 979-0-007-30172-9 ± 9,00 € 6/2023

Tief empfundene Passionsmusik

Verbindet Palestrina-Stil und modernere, expressive Stilmittel

Deeply felt Passion music

Brings together the Palestrina style and a more modern means of expression

Charles Gounod (1818 – 1893)

Les sept paroles du Christ sur la croix Die sieben letzten Worte Christi am Kreuz CG 147

Soli SATB, Coro SATB/SATB, [Pfte o Org] | 15 min | lat | 3 mittel · medium ed. Hazel Rowland

Die „sieben letzten Worte“ von Jesu’ am Kreuze haben in ihrem Ausdruck und ihrer emotionalen Tiefe zahlreiche Komponisten in unterschiedlichen Sprachen zur Vertonung inspiriert. Charles Gounod legt in seinen Les sept paroles du Christ sur la croix trotz des französischen Titels den Bibeltext der Evangelien in lateinischer Sprache zugrunde. Zugleich stellt er seine Komposition explizit in die kirchenmusikalische Tradition Palestrinas, ohne dabei jedoch auf die harmonischen Entwicklungen des 19. Jahrhunderts zu verzichten. Der Ausgabe dieses a-cappella-Werks ist zu Probenzwecken ein Klavierauszug beigegeben.

Spoken during his final hours, the “Seven Last Words” have been taken as a profound insight into Jesus’s final suffering on the cross. These words, or rather statements, have been set by numerous composers in different languages. Charles Gounod’s setting returns to the Latin text and explicitly recalls the music of Palestrina, but with an added nineteenth-century harmonic twist. The edition of this a capella work comes with a piano reduction for rehearsal purposes.

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Der 130. Psalm „Aus der Tiefe“ Psalm 13 “Out of the depth” op. 1a

Solo S, Coro SATB | 4 min | dt | 2 leicht bis mittel · easy to medium ed. Barbara Grossmann

Heinrich Kaminskis Erstlingswerk, der 130. Psalm op. 1a, gehört heute zu seinen populärsten Kompositionen. Kaminski, der erst spät den Weg zur Musik gefunden hatte, lehrte vor der Machtübernahme der Nationalsozialisten neben Arnold Schönberg als Professor an der Preußischen Akademie der Künste in Berlin. Später zog er sich nach Ried in Oberbayern zurück. Seine Kompositionen sind nicht konfessionell gebunden, vielmehr bedeutete ihm das Schreiben von Musik selbst eine „heilige Handlung“. Auch im Hinblick auf zeitgenössische musikalische Strömungen am Übergang zwischen spätromantischer Klangwelt und Moderne suchte Kaminski Zeit seines Lebens einen eigenständigen Weg.

Heinrich Kaminski’s first work, the 130th Psalm, op. 1a, is one of his most popular compositions. Kaminski began his compositional career late, only after he studied economics in Heidelberg. He was professor at the Prussian Academy of Arts in Berlin, teaching alongside Arnold Schoenberg, but then withdrew to the small Bavarian village of Ried when the Nazis came to power. His compositions are not tied to any particular set of religious beliefs, since Kaminski believed the act of composing was itself a “sacred act”. Throughout his life, Kaminski navigated his own path between the competing currents of late-Romanticism and Modernism.

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Carus 70.702/10 Partitur · full score DIN A4 | 4 Seiten · pages 979-0-007-29953-8 ± 3,50 € Carus 70.702/10-010-000 Partitur digital · digital score 979-0-007-29954-5 ± 3,20 € 2/2023

Heinrich Kaminski (1886 – 1946)

Carus 21.032/45

Partitur · full score DIN A4 | 52 Seiten · pages 979-0-007-26202-0 40,00 € 6/2023

 Orgelbearbeitung des Werks mit der bekannten Einleitungsfanfare  Organ arrangement of the works with the famous introductory fanfare

Marc-Antoine Charpentier (1643 – 1704)

Te Deum H 146

Bearbeitung für Soli, Chor und Orgel / Arrangement for soli, choir and organ

Arr. Andreas Gräsle Soli e Coro SST(A)TB, Org | 25 | lat | 3 mittel · medium

Die berühmte Einleitungsfanfare – als Erkennungsmelodie für Eurovisionssendungen einem Millionenpublikum bekannt – eröffnet eines der großen Werke französischer Barockmusik: Marc-Antoine Charpentiers beeindruckende Vertonung des lateinischen Lobgesangs Te Deum. Andreas Gräsle hat den Orchestersatz mit viel Gespür für die mannigfachen Besetzungs- und Klangfarbenwechsel des Originals auf die Orgel übertragen. Erstmals wird damit eine Aufführung des Werkes in einer Alternativ fassung für Soli, Chor und Orgel möglich.

Die Klavierauszüge und Chorpartituren der ebenfalls bei Carus erschienenen Originalversion (Carus 21.032/00) können für die Aufführung der Orgelfassung verwendet werden.

Marc-Antoine Charpentier’s impressive setting of the Latin canticle Te Deum opens with a striking introductory fanfare. It is familiar to millions, since it is the theme tune of the Eurovision TV broadcasts. Andreas Gräsle has transferred the orchestral setting of this French Baroque masterpiece to the organ with great sensitivity for the changing instrumentations and timbres in the original score. This edition enables the work to be performed for the first time in an alternative version for solo voices, choir, and organ.

The vocal scores and choral scores of the original version (Carus 21.032/00), also published by Carus, can be used in combination with this organ setting.

Requiem

op. 48

Bearbeitung für Soli, Chor und Orgel / Arrangement for soli, choir and organ Arr. Yves Castagnet

Soli SBar, Coro SATB, Org | 40 min | lat | 3 mittel · medium

Es ist das einzige größer dimensionierte Werk unter den geistlichen Kompositionen Gabriel Faurés – und zweifellos auch sein wichtigstes: das Requiem op. 48. Schon zu seinen Lebzeiten beim Publikum beliebt, hält der Erfolg bis heute an. Yves Castagnet, Titularorganist an der Chororgel von Notre Dame in Paris und verwurzelt in der französischen Orgeltradition, hat den Orchestersatz für die vorliegende Ausgabe auf die Orgel übertragen. Dabei bleiben die durchsichtige Struktur und der Farbenreichtum des Orchesterparts erhalten – nicht zuletzt dank differenzierter Vorschläge zur Registrierung. So steht diese wunderbare Requiem-Vertonung jetzt auch in einer aktuellen Fassung für Chor und Orgel zur Verfügung – rechtzeitig zum Fauré-Gedenkjahr 2024!

Die Klavierauszüge und Chorpartituren der originalen sinfonischen Fassung (Carus 27.312/00) können für die Aufführung der Orgelfassung verwendet werden.

Faure's Requiem, op. 48, is his only larger-scale sacred composition and certainly his most important essay in the genre. Already popular with audiences during his lifetime, its success continues to this day. For this new edition, Yves Castagnet, titular organist of the choir organ at Notre Dame in Paris and deeply rooted in the French tradition of organ-playing, has transposed the orchestral setting to his instrument. In doing so, he has retained the transparent structure and rich color of the orchestral score – not least thanks to varied and stimulating suggestions for registration. This wonderful Requiem setting is now available in a modern version for choir and organ, just in time for the Fauré commemorative year 2024!

The vocal scores and choral scores of the original symphonic version (Carus 27.312/00) can be used together with this organ setting.

Carus 27.312/45 Partitur · full score

DIN A4 | 56 Seiten · pages 979-0-007-29812-8 39,00 € 3/2023

das Ergebnis eines 13-jährigen Kompositionsprozesses. Ausgehend von einer fünfsätzigen zwei weitere Sätze hinzugefügt und die Instrumentierung stufenweise erweitert. Die vorliegende einheitlichen Gestalt aus dem Jahre 1889 anbietet. Diese unterscheidet sich von der Letztfassung Fagotte und nur zwei anstatt

FAURÉ

petit orchestre, 1889

Gabriel Fauré (1845 – 1924)

Carus 9.282/00 Partitur · full score DIN A4 | 16 Seiten · pages 979-0-007-30086-9 ± 5,50 €

Carus 9.282/00-010-000 Partitur digital · digital score 979-0-007-30091-3 ± 5,00 €

bereits erschienen · already published

L'invitation au voyage

SSATB, Pfte | 5 min | fr | 3 mittel · medium

Klänge, Farben und Düfte lassen Orte der Sehnsucht entstehen. Das Sehnsuchtsmotiv des Reisens wird in der Romantik auch zum Ausdruck innerer Gemütszustände.

In L’invitation au voyage scheinen sich die Grenzen zwischen reeller, fantastischer und innerer Reise in der lyrischen Wahrnehmung aufzulösen: „Dort ist alles nur Ordnung und Schönheit, Pracht, Ruhe und Wonne“ – die unerreichbare Vollkommenheit als Sehnsuchtsort, an dem man von allen irdischen Sorgen befreit ist. Über die Worte, die in ihrer Poesie der Welt längst entrückt scheinen, legt sich flimmernd eine durchgängige Sechzehntelbewegung in der Klavierbegleitung wie ein schimmernder Schleier. „Die Welt entschlummert in einem warmen Licht!“

Das Lied wurde eingesungen vom figure humaine kammerchor auf der CD ... Wo die Zitronen blühn (Carus 83.514).

Sounds, colors and scents can conjure up places of longing. During the Romantic period, the desire to travel and see other places was seen as an expression of some inner state of mind. In L'invitation au voyage, the boundaries between what is real and imaginary seem to dissolve in the lyrical perception of a journey to the inner self: “There we find nothing but order and beauty, splendor, peace, and delight”. This is unattainable perfection as a place of longing, where we are freed from all earthly cares. A never-ending sixteenth-note figure in the piano accompaniment flickers like a shimmering veil over these words, which in their poetry seem to remove us far from our earthly existence. “The world falls asleep in a warm light!”

The songs have been recorded by the figure humaine chamber choir on the CD wo die Zitronen blühn (Carus 83.514).

Das vorliegende Kunstlied wurde ursprünglich nicht für Kammerchor, sondern für eine Solostimme und Klavier geschaffen. Mittlerweile hat Carus zahlreicher Arrangements von romantisch-impressionistischen Gedichtvertonungen aus der Feder von Denis Rouger veröffentlicht, die sich großer Beliebtheit erfreuen. Denis Rouger passt die Lieder behutsam den Bedürfnissen und Ausdrucksmöglichkeiten eines größeren Ensembles an, ohne dabei die Qualitäten des Originals zu verleugnen. Jede Stimme im Chor erhält ihre aus dem harmonischen und rhythmischen Gerüst extrahierte Melodielinie. Dabei verbindet sich die Vielfalt und Raffinesse des chorischen Ausdrucks mit der enormen Flexibilität in Gestaltung und Ausdruck, wie sie die französischen Mélodies oder das deutsche Kunstlied von einem / einer Solist*in und dem Klavierpart fordern.

This art song was not originally composed for chamber choir, but for solo voice and piano. Denis Rouger has arranged numerous songs that set romantic-impressionistic poetry for Carus, which enjoy great popularity. In his arrangements, Rouger carefully adapts the songs to the needs and expressive possibilities of a larger ensemble, without losing any of the qualities of the original. Each part in the choir has a melodic line drawn from the harmonic and rhythmic framework. In the process, the variety and refinement of the choral language combines with an enormous flexibility in form and expression, as French melodies or German Lieder demand from a soloist and pianist.

Henri Duparc (1848 – 1933) / Denis Rouger (arr.)

Mai op. 1,2

Coro SMsA, Pfte | 3 min | fr | 3 mittel · medium

Die ganze Harmonie eines ruhigen Frühsommertags im Mai spiegelt sich in diesem Lied. Die Natur, ja die ganze Welt, ist im Gleichgewicht und wird mit allen Sinnen erfasst: der angenehme Schatten des Blätterdachs am Mittag, das Strahlen des Mondlichts am Abend, der Duft des Waldes, das strahlende Grün und die bunten Blumen auf den Wiesen, Klänge von Gesängen, der träge dahinfließende Strom, der endlose Horizont, … Mehr noch als in der einstimmigen Vorlage kommt diese bezaubernde, friedvolle Atmosphäre durch das dreistimmige Arrangement für Frauenchor von Denis Rouger zum Ausdruck.

Das Lied wurde eingesungen vom figure humaine kammerchor auf der CD Kennst du das Land ... (Carus 83.495).

This song reflects the sublime harmony of a peaceful early summer’s day in May. Nature, indeed the whole world, is in perfect balance and can be felt through all our senses: the pleasant shade of the leafy canopy at noon, the radiance of the moonlight in the evening, the scents of the forest, the brilliant green and colorful flowers in the meadows, the sound of singing, the lazily flowing stream, the endless horizon... The enchanting and peaceful atmosphere of the original song for solo voice is perhaps even more vivid in this three-part setting by Denis Rouger for female voices.

The songs have been recorded by the figure humaine chamber choir on the CD Kennst du das Land ... (Carus 83.495).

Carus 9.526/00 Partitur · full score DIN A4 | 8 Seiten · pages 979-0-007-30096-8 ± 3,95 € Carus 9.526/00-010-000 Partitur digital · digital score 979-0-007-30097-5 ± 3,60 €

bereits erschienen · already published

Gabriel Fauré (1845 – 1924) / Denis Rouger (arr.)

FAURÉ

Carus 9.527/00 Partitur · full score DIN A4 | 8 Seiten · pages 979-0-007-30098-2 ± 3,95 €

Carus 9.527/00-010-000 Partitur digital · digital score 979-0-007-30099-9 ± 3,60 €

bereits erschienen · already published

Gabriel Fauré (1845 – 1924) / Denis Rouger (arr.)

Rêve d'amour op. 5,2

Coro SSA, Pfte | 3 min | fr | 3 mittel · medium

Victor Hugos „S’il est un charmant gazon“ inspirierte zahlreiche Komponisten im 19. und 20. Jahrhundert: Neben Gabriel Fauré widmeten sich u.a. auch Franz Liszt, Charles-Marie Widor, César Franck, Jules Massenet und Camille Saint-Saëns diesem Liebestraum (Rêve d’amour), der erstmalig 1834 als „Nouvelle chanson sur un vieil air“ in Hugos „Les Chants du Crépuscule“ erschien. Im Gegensatz zu Liszt und Widor vertont Fauré alle drei Strophen. Das verträumte Klaviermotiv schafft als Vor, Zwischen- und Nachspiel den atmosphärischen Rahmen für den Gesang.

Das Lied wurde eingesungen vom figure humaine kammerchor auf der CD ... Wo die Zitronen blühn (Carus 83.514).

Victor Hugo’s poem “S'il est un charmant gazon” inspired numerous composers in the 19th and 20th centuries. In addition to Gabriel Fauré, figures such as Franz Liszt, Charles-Marie Widor, César Franck, Jules Massenet, and Camille Saint-Saëns all composed settings of this Rêve d'amour. The poem first appeared in 1834 under the title “Nouvelle chanson sur un vieil air” in Hugo’s collection “Les Chants du Crépuscule“. Unlike Liszt and Widor, Fauré set all three verses. The dreamy piano motif, which appears as a prelude, interlude, and postlude, creates a suitably atmospheric backdrop for the voice.

The songs have been recorded by the figure humaine chamber choir on the CD wo die Zitronen blühn (Carus 83.514).

John Høybye

Hope. Easter music

Solo T, Coro SATB mit Stimmteilungen with voice divisions, ASax, E-Piano, Bass, Percussion | 30 min | en | 3 mittel · medium

Hope ist eine Ostermusik für gemischten Chor, Altsaxophon, Keyboard, Bass und Schlagzeug des dänischen Komponisten John Høybye, der weit über Skandinavien hinaus hohe Anerkennung als (Chor-)Dirigent, Arrangeur und Komponist genießt.

Mit mittlerem Schwierigkeitsgrad ist das Werk für einen guten Laienchor geeignet. Die Mischung aus schönem klassischen Chorklang und rhythmischer Intensität in jazzinspirierten Phrasen ist „typisch Høybye“. In der Regel vierstimmig (SATB), teilt sich der Chorsatz an einzelnen, besonders ausdrucksstarken Passagen bis zur Sechsoder Achtstimmigkeit. Darüber hinaus gibt es als Herausforderung für die Männerstimmen ein paar gut gewählte und gut klingende vierstimmige Solostellen (TTBB ohne Frauenstimmen). Das kurze Solo einer Männerstimme lässt sich ggf. aus dem Chor besetzen.

Dem Instrumentalquartett ist reichlich Gelegenheit zur Improvisation geboten. Jeder der acht Sätze hat seinen eigenen Charakter. Dennoch ist das Werk ein zusammenhängendes Ganzes, basierend auf einem Text von Edward Broadbridge. Die Sätze sind durch das Thema „Hoffnung“ sowie durch satzübergreifende Verwandtschaft von Motiven und Themen miteinander verbunden. Etwas, was das Proben erleichtert und die Publikumsfreundlichkeit erhöht!

Danish composer John Høybye enjoys great acclaim at home and abroad, not just for his music but also for his work as a (choral) conductor and arranger.

Presenting a medium level of difficulty, Hope. Easter Music is suitable for a good amateur choir. The mix of a beautiful choral sound and rhythmic intensity in jazzinspired phrases is “trademark Høybye”. Primarily written for four voices (SATB), the choral writing subdivides at certain, particularly expressive passages to create six- or eight-part harmonies. In addition, the male voices are challenged by several great four-part passages (TTBB without female voices). The short male voice solo can be sung by the choir instead if necessary.

The instrumental quartet is given ample scope for improvisation. While each of the eight movements has its own unique character, the work forms a cohesive whole. Based on a text by Edward Broadbridge, the movements are linked by the theme of “hope” as well as by recurring musical motifs and themes. This not only makes the piece easier to rehearse, but also ensures its popularity with audiences.

Carus 10.114/00

Partitur · full score 23 x 32 cm | 76 Seiten · pages 979-0-007-25453-7 29,00 € Carus 10.114/03

Klavierauszug · vocal score 19 x 27 cm | 68 Seiten · pages 979-0-007-25454-4 Carus 10.114/19 Orchestermaterial orchestral parts 979-0-007-30216-0 2/2023

John Høybye Hope Easter Music Text: Edward Broadbridge

Carus 9.284/00 Partitur · full score DIN A4 | 8 Seiten · pages 979-0-007-30100-2 ± 3,50 €

Carus 9.284/00-010-000 Partitur digital · digital score 979-0-007-30101-9 ± 3,20 €

bereits erschienen · already published

 Alle Chöre können es jetzt singen: das berühmteste Liebeslied des Mittelalters

 Every choir can now sing the most well-known love song from the Middle Ages

Wolfgang

König

Dû bist mîn. Mittelalterliches Liebeslied

Coro SMsATBarB, S-Sax (Clt), Pfte | 3,5 min | dt | 2 leicht bis mittel · easy to medium

„Dû bist mîn“, das wohl bekannteste mittelhochdeutsche Liebeslied wird häufig dem nicht minder berühmten Dichter Walther von der Vogelweide zugeschrieben. Nicht überliefert ist hingegen die Melodie, zu der diese Verse Ende des 12. Jahrhunderts möglicherweise gesungen wurden. Wolfgang König (*1947) schafft in seiner Vertonung eine reizvolle Verbindung von mittelalterlicher Klangwelt und der Musik des 21. Jahrhunderts. Parallele Quinten stehen neben Dur-Moll-Tonalität, und SaxofonSoli schmücken den von schlichter Klavierbegleitung unterstützten, doppelchörig angelegten Chorsatz. Der echoartige Wechsel der Männer- und Frauenstimmen spiegelt den Text des Liebeslieds: „Dû bist min, ich bin dîn: des solt dû gewis sîn“.

“Dû bist mîn” probably is the best-known love song written in old German that has survived from the Middle Ages. It is often attributed to the famous poet Walther von der Vogelweide, who died around 1230. Unfortunately, the original 12th century melody to which these verses were possibly sung has not been handed down. In his setting, Wolfgang König (*1947) delightfully interweaves the sounds of the medieval period with 21st-century music. Parallel fifths are juxtaposed with major-minor harmonies and saxophone solos embellish the choral movements that are also supported by a simple piano accompaniment. The choir consists of six voices divided into two groups. The antiphonal calls between the male and female singers mirror the love song's text: “Dû bist min, ich bin dîn: des solt dû gewis sîn” (You are mine; I am thine; of this you can be sure).

 Psalmvertonung für jazzaffine Chöre und Big Band  Psalm setting for jazzy choirs and big band

Christoph Schönherr

Die mit Schiffen auf dem Meer. Psalm 107

Solo Bar, Coro SATB, Big Band: 2 ASax, 2 TSax, BarSax, [BClt], 4-5 Tr, 4 Trb, [Jazz-Git], E-Bass, Pfte, Drumset | 11 min | dt | 3 mittel · medium

Für seine Komposition Die mit Schiffen auf dem Meer hat Christoph Schönherr aus dem umfangreichen Psalm 107 vor allem die drastische Schilderung eines Seesturms gewählt. Gott errettet die in Not geratenen Seeleute und geleitet sie schließlich wieder sicher an Land. Die musikalische Umsetzung des Seesturms wird von Dankeshymnen und Lobpreisungen Gottes eingerahmt.

Der Komponist sagt zum Entstehungsprozess: „Mich hat besonders gereizt, die unterschiedlichen Seiten des Meeres musikalisch umzusetzen. Es kann beruhigen, in seiner Weite ein Gefühl von Freiheit vermitteln, als Fluchtweg tatsächlich die Freiheit, für manche aber auch den Tod bringen.“

Die Psalmvertonung verbindet schlüssig kirchenmusikalische Tradition mit den faszinierenden Klangmöglichkeiten der Big-Band-Besetzung. Dazu werden u.a. stilsicher „fette“ 12/8-Grooves und Latin-Rhythmen verwendet.

Das Werk kann wegen seiner identischen Instrumentalbesetzung gut zusammen mit der Missa ad maiorem Dei gloriam (Carus 28.010) von Wolfram Buchenberg aufgeführt werden.

Based on the extensive Psalm 107, Die mit Schiffen auf dem Meer thrillingly describes a storm at sea, during which God saves the sailors in distress and guides them safely back to land. The musical realization of the tumultuous ocean is framed by hymns of thanksgiving and praise to the Lord.

Regarding his compositional process, the composer Christoph Schönherr says: “I was particularly attracted by the idea of translating the different facets of the sea into music. It can calm us down, convey a sense of freedom through its vastness, or indeed actually offer a route to freedom. For others, of course, it is the bringer of death.”

The psalm setting skillfully interweaves sacred music traditions with the fascinating sonic possibilities of big band instrumentation, including its confident use of sassy 12/8 grooves and Latin rhythms.

With its identical instrumental scoring, the work is the perfect match for the Missa ad maiorem Dei gloriam (Carus 28.010) by Wolfram Buchenberg.

Carus 28.106/00

Partitur · full score 29,7 x 42 cm | 36 Seiten · pages 979-0-007-25129-1 29,00 €

Carus 28.106/00-010-000 Partitur digital · digital score 979-0-007-30184-2 26,10 €

Carus 28.106/03

Klavierauszug · vocal score 19 x 27 cm | 32 Seiten · pages 979-0-007-25130-7 14,00 €

Carus 28.106/05

Chorpartitur · choral score 979-0-007-25131-4

Carus 28.106/19

Orchestermaterial leihweise orchestral parts on loan 979-0-007-30222-1 5/2023

Christoph Schönherr

Die mit Schiffen auf dem Meer

Christoph Schönherr Von Schiffen, Meer und Wind

Christoph Schönherr

Von Schiffen, Meer und Wind. Fünf Chorlieder für gleiche Stimmen Five choral songs

Coro SSAA | 14 min | dt | 3 mittel · medium

Carus 9.281/00 Partitur · full score

DIN A4 | ca. 24 Seiten · pages 979-0-007-30208-5

Carus 9.281/00-010-000 Partitur digital · digital score 979-0-007-30207-8

4/2023

Christoph Schönherr ist seit frühester Kindheit fasziniert von Schiffen und vom Meer. Für seinen Zyklus Von Schiffen, Meer und Wind fand er bei ganz unterschiedlichen Dichterinnen und Dichtern sprachliche Ausdrucksformen für vielfältige maritime Atmosphären.

So beschreiben die Texte etwa das weite Meer, das einerseits tiefe Ruhe in uns auslösen, andererseits aber auch mit seinen Stürmen und zerstörerischen Wellen lebensbedrohend sein kann. Schiffe, vor allem Segelschiffe verbinden sie oft mit Freiheit, mit Leichtigkeit, mit Geborgenheit. Kommen wir mit dem Schiff in einen Sturm und sind den Naturgewalten ausgeliefert, wird uns eindringlich unsere Nichtigkeit in der Schöpfung vor Augen geführt.

Der Komponist und leidenschaftliche Segler: „In den fünf Chorliedern versuche ich den Atmosphären der Texte und den darin enthaltenen Emotionen nachzuspüren. Meine Erlebnisse und Erfahrungen auf Schiffen, in Stürmen oder etwa bei der Betrachtung der stillen See leiteten mich bei der Suche nach geeigneten musikalischen Gestaltungsmitteln.“

Since his earliest childhood, Christoph Schönherr has been fascinated by all things nautical. His cycle Von Schiffen, Meer und Wind (Of Ships, Sea and Wind) brings together verses by different poets that explore the sea in its various guises. The work's selected poems describe the vast ocean, that can fill us with a deep sense of tranquility, but can also bring mortal danger with its storms and destructive waves. Boats, and especially sailing ships, are often associated with freedom, a sense of weightlessness, and security. But if we are caught in a storm at sea, we suddenly find ourselves at the mercy of nature. We are made painfully aware of our own insignificance in the greater scheme of things.

According to the composer and passionate sailor: “In the five choral songs I attempt to characterize the atmosphere of the texts and the emotions they contain. My experiences at sea, for example in storms or when simply contemplating the motionless water, guided me in my search for a suitable means of musical expression.”

 Auch als Einzelausgaben erhältlich

 Also available as separate editions

Vor dem Sturm

Coro SSAA | 2,5 min | dt | 3 mittel · medium

Carus 9.281/10 Partitur · full score DIN A4 | 4 Seiten · pages 979-0-007-30188-0 ± 2,50 €

Carus 9.281/10-010-000 Partitur digital · digital score 979-0-007-30189-7 ± 2,30 € 4/2023

Segelschiffe: „Sie haben das mächtige Meer unterm Bauch“

Coro SSAA | 2,5 min | dt | 3 mittel · medium

Carus 9.281/20 Partitur · full score DIN A4 | 4 Seiten · pages 979-0-007-29979-8 ± 2,50 € Carus 9.281/20-010-000 Partitur digital · digital score 979-0-007-30207-8 ± 2,30 € 4/2023

Sturmlied „O Brausen des Meers und Stimme des Sturms“

Coro SSAA | 2 min | dt | 3 mittel · medium

Carus 9.281/40 Partitur · full score DIN A4 | 4 Seiten · pages 979-0-007-29970-5 ± 2,50 € Carus 9.281/40-010-000 Partitur digital · digital score 979-0-007-29971-2 ± 2,30 € 4/2023

Tröstlicher Abschied

Coro SSAA | 3 min | dt | 3 mittel · medium

Carus 9.275/00 Partitur · full score DIN A4 | 4 Seiten · pages 979-0-007-29388-8 ± 2,95 €

Carus 9.275/00-010-000 Partitur digital · digital score 979-0-007-29971-2 ± 2,70 €

bereits erschienen · already published

Wenn du ein Schiff bauen willst

Coro SSAA | 2 min | dt | 3 mittel · medium

Carus 9.281/30 Partitur · full score DIN A4 | 4 Seiten · pages 979-0-007-30190-3 ± 2,50 €

Carus 9.282/30-010-000 Partitur digital · digital score 979-0-007-30191-0 ± 2,30 € 4/2023

Carus 12.013/00

Partitur · full score DIN A4 | 24 Seiten · pages 979-0-007-30130-9 19,00 €

Carus 12.013/05

Chorpartitur · choral score 979-0-007-30201-6 ± 4,80 € 2/2023

Pfiffiges musikalisches Märchen für die Grundschule

Ohrenbärin Moppeline.

Ein musikalisches Märchen

1stg Kinderchor, Pfte | 40 min | dt

Das ungeordnete Gezwitscher der Vögel stört die ohrenempfindliche Bärin Moppeline. Daher sorgt sie dafür, dass jede Vogelart ein eigenes Lied bekommt. Doch was sollen die Eulen singen, die mal wieder alles verschlafen haben?

Das auf einem baltischen Märchen basierende Singspiel von Wolfgang König und Veronika te Reh eignet sich besonders für Vor- und Grundschulklassen. Sie können mit viel Freude und wenig Aufwand eine kleine Aufführung realisieren. Bekannte Lieder stehen neben pfiffigen Neukompositionen, begleitet durch eine einfache Klavierstimme oder mit klangvollen Playbacks. Das Stück kann flexibel an individuelle Bedürfnisse angepasst werden. Aufführungspraktische und pädagogische Hinweise aus eigener Erfahrung der Autoren geben zusätzliche Unterstützung für eine gelungene Darbietung.

Wolfgang König (Musik) / Veronika te Reh (Text)

Wasser musik

Stickan

Wassermusik. Eine Kantate über die Schöpfung, Aggregatzustände und das Mysterium der Trinität

Sprecher*in, 1–3stg Kinderchor, Perc, Tasteninstrument (1 Spieler: Pfte, Org, ad lib Clavichord, Chor-Orgel), Geräusche | 45 min | dt

Wasser ist die Grundlage allen Lebens, aber in vielen Regionen der Erde wird es zunehmend knapp oder es entwickelt zerstörerische Kräfte und verursacht Naturkatastrophen. Der Klimawandel zwingt uns Menschen dazu, unseren Umgang mit dem Wasser zu überdenken. Kann Musik dabei unterstützen?

Daniel Stickan gibt mit seiner Wassermusik eine Antwort auf diese Frage. Das Wasser wird in all seinen Formen und Facetten in Musik übersetzt. Stickan kreiert ein sensorisches Erlebnis, das alle Beteiligten in eine eindrückliche Wasserwelt eintauchen lässt. Musik und Text sprechen Kinder und Erwachsene gleichermaßen an und schaffen eine Verbindung zwischen den drei Aggregatzuständen des Wassers und der Trinität Gottes.

Eine flexibel anpassbare Besetzung und leicht zu integrierende szenische Elemente machen das Werk sehr praktikabel. Das musikalische Erlebnis wird durch zahlreiche Wasser- und Naturgeräusche erweitert, die der Kinderchor in das Geschehen einbringt. Das macht eine Aufführung für Kinder sehr abwechslungsreich. Die atmosphärische Grundstimmung des Stückes entsteht durch Stickans Kompositionsstil. Er greift Elemente der Minimal Music auf und ergänzt diese durch gesprochene, meditative Texte.

Entstanden ist eine Wasser-Kantate, die dazu beitragen kann, das Bewusstsein für den Klimawandel zu schärfen – nicht durch den erhobenen Zeigefinger, sondern indem sie die Schönheit unseres Planeten in den Vordergrund stellt und zeigt, wie schützenswert er ist.

•

Flexible Besetzung

• Musikalische Gestaltung erweitert durch Geräusche und Sprechtext

• Szenische Elemente

• Aktueller gesellschaftlicher Bezug

• Mit Texten u.a. von Goethe, Rilke und Claudius

• Für Kinder und Jugendliche von ca. 6 bis 15 Jahren

• Text und Musik für Kinder und Erwachsene gleichermaßen ansprechend

Carus 12.262/00

Partitur · full score

DIN A4 | 72 Seiten · pages 979-0-007-30173-6 39,00 € Carus 12.262/05

Chorpartitur choral score 979-0-007-30174-3 Carus 12.262/19 Orchestermaterial orchestral parts 979-0-007-30262-7 6/2023

Daniel

Eine Kantate über die Schöpfung, Aggregatzustände und das Mysterium der Trinität Für Kinder von 6–15 Jahren

C_Carus

REGER

Carus

 Neuer Band in der hybriden Werkausgabe

 New volume from the hybrid edition

Reger-Werkausgabe, Bd. II/4: Lieder IV (1903 – 1905)

Vol. II/4: Songs IV (1903– 1905)

ed. Knud Breyer / Stefan König

Der vierte Band der Abteilung „Lieder und Chorwerke“ der Reger-Werkausgabe (RWA) umfasst die zwischen November 1903 und Juli 1905 komponierten Lieder Max Regers. In Opus 75 vertonte Reger sowohl Klassiker wie Goethe und Hölderlin als auch Volksliedtexte in seiner gewohnten avantgardistischen Manier. In den 30 Liedern der ersten beiden Sammlungen der Schlichten Weisen op. 76 nahm Reger Abstand von seiner bisherigen Liedästhetik und bediente sich einer einfacheren Schreibweise im Volkston. Die populären Schlichten Weisen waren auch ein Zugeständnis an Verlegerwünsche. Das abschließende Opus 88 wurde dann nicht mehr bei Lauterbach & Kuhn, sondern bei Simrock verlegt, wo man bereit war, vom „Alltagsgeschmack“ abzusehen. Die vier Lieder sind der Mezzosopranistin Lula MyszGmeiner gewidmet.

Seit Januar 2008 entsteht im Max-Reger-Institut (MRI) in Karlsruhe eine wissenschaftlich-kritische Ausgabe von Werken Regers (RWA). Sie wird von der Mainzer Akademie der Wissenschaften und der Literatur gefördert und beschreitet in der Anlage als Hybrid-Edition neue Wege der Editionstechnik. Das zum Band gehörende digitale Angebot wird in einem Online-Portal publiziert.

The fourth volume of the “Lieder und Chorwerke” (Songs and Choral Works) from the Reger Hybrid Edition of Works (RWA) presents songs by Max Reger composed between November 1903 and July 1905. In his Opus 75, Reger set verses by classic German poets, such as Goethe and Hölderlin, as well as folksong texts in his usual avant-garde manner. In the 30 songs from the first two collections of the Schlichte Weisen, op. 76, the composer distanced himself from his previous approach to songwriting by adopting a simpler, folk-like style. The popular Schlichte Weisen were also a concession to his publishers’ wishes. The concluding Opus 88 was published not by Lauterbach & Kuhn but by Simrock, a firm more willing to accept music that departed from “Alltagsgeschmack” (everyday or popular taste). The four songs were dedicated to the mezzo-soprano Lula Mysz-Gmeiner.

In January 2008 the Max-Reger-Institut (MRI) in Karlsruhe began publishing a scholarly-critical edition of the works of Reger (RWA) supported by the Mainz Academy of Sciences and Literature. As a Hybrid Edition it explores new approaches in editorial techniques. The digital offer belonging to the volume is published in an online portal.

Inhalt / Contents

• Achtzehn Gesänge op.75

• Schlichte Weisen op. 76, Band I

• Schlichte Weisen op. 76, Band II

• Vier Gesänge op. 88

• Ehre sei Gott in der Höhe WoO VII/37

Anhang / Appendix

• Waldeinsamkeit op. 76 Nr. 3

• Minnelied op. 76 Nr. 21

Adagetto

Puccinis Adagetto für ein kleiner besetztes Orchester (ohne Trompeten, Posaunen und Pauken) entstand vermutlich schon in den frühen 1880er Jahren während seiner Mailänder Studienzeit. Puccini griff das Thema einige Jahre später in seiner Oper Edgar wieder auf. Dort erscheint es im 3. Akt in Fidelias Arie „Addio, mio dolce amor“, in der sie den vermeintlichen Tod Edgars beklagt. Das berührende Orchesterstück steht jetzt als Einzelausgabe aus Band II.1 der Edizione Nazionale delle Opere di Giacomo Puccini (Carus 56.002) mit komplettem Orchestermaterial zur Verfügung.

Puccini’s Adagetto for small orchestra (without trumpets, trombones, and timpani) was probably written in the early 1880s while the composer was still a student in Milan. A few years later he reused the work’s theme in his opera Edgar, where it appears in Act 3 during Fidelia’s aria “Addio, mio dolce amor” as she laments Edgar's supposed death. This touching piece is now available as a separate edit ion from Volume II.1 of the Edizione Nazionale delle Opere di Giacomo Puccini (Carus 56.002) with all orchestral parts.

Carus 16.208/00

Partitur · full score 23 x 32 cm | 8 Seiten · pages 979-0-007-30092-0 8,00 €

Carus 16.208/19

Orchestermaterial orchestral parts 979-0-007-30311-2 2/2023

Preludio a orchestra Carus 16.204/00

Edizione Nazionale. II. Instrumentalmusik; 2.1 Werke für Orgel Carus 56.003/00

Giacomo Puccini (1858 – 1924)

ed. Dieter Schickling

musik in en von Corona Orgel Zeit

Carus 18.220/00

Sammlung · collection

DIN A4 quer | 160 Seiten · pages 978-3-89948-424-3 979-0-007-29444-1 59,95 €

bereits erschienen · already published

 Jetzt auch in Einzelausgaben erhältlich  Now available in separate editions

Orgelmusik in Zeiten von

Org | 5,5 min

Carus 18.220/01-010-000

C_Carus Instrumental music INSTRUMENTALMUSIK

Timo Böcking: Er wird's wohlmachen. Choralfantasie über „Befiehl du deine Wege“

Corona.

17 neue Kompositionen für Orgel solo Organ Music in

Times of Corona.

17 new compositions for organ solo

Herausgegeben vom Deutschen Musikrat unter Mitarbeit von Richard Mailänder und Kord Michaelis / edited by the German Music Council with Richard Mailänder and Kord Michaelis

Im „Jahr der Orgel 2021“ – und gleichzeitig dem zweiten Corona-Jahr – haben der Deutsche Musikrat, die Evangelische Kirche in Deutschland und die Deutsche Bischofskonferenz das Projekt „Orgelmusik in Zeiten von Corona“ ins Leben gerufen. Es entstand die Sammlung „Orgelmusik in Zeiten von Corona“ mit 17 neue Kompositionen, die die Corona-Zeit reflektieren (Carus 18.220). Nun sind die Kompositionen als Einzelausgaben digital erhältlich.

Catholic and Protestant churches are familiar with the tradition that in times of crisis new works are composed to comfort the faithful and be performed in worship. Following this tradition, the project “Orgelmusik in Zeiten von Corona” (Organ Music in Times of Corona) was devised. 17 new compositions were commissioned which reflect on experiences of the pandemic (Carus 18.220). Now the compositions are available digitally as separate editions.

Kathrin Denner: Skulp

Org | 5 min

Carus 18.220/02-010-000 Partitur digital · digital score 979-0-007-29520-2 2,95 € 6/2023

Barbara Dennerlein: Le Coeur Bleu

Org | 9 min

Carus 18.220/03-010-000 Partitur digital · digital score 979-0-007-29522-6 4,95 € Org | 9 min 6/2023

Dorothée Hahne: Gestern – Heute – Morgen WV 120

Org, [Fl] | 8,5 min

Carus 18.220/04-010-000

Partitur digital · digital score 979-0-007-29524-0 3,95 € 6/2023

Peter

Michael Hamel: Et Exspecto

[Coro SSATTB], Org | 6 min

Carus 18.220/05-010-000 Partitur digital · digital score 979-0-007-29526-4 2,95 € 6/2023

Frank Heckel: Trois Pièces pour les Temps nouveaux: Et Exspecto – Méditation – l'Ascension

Org | 13 min

Carus 18.220/06-010-000 Partitur digital · digital score 979-0-007-29528-8 6,95 € 6/2023

Dorothea Hofmann: Im Donner der Zeit. Zweifel

Org | 7 min

Carus 18.220/07-010-000

Partitur digital · digital score 979-0-007-29530-1 4,95 € 6/2023

Roland Kunz: Welt, ich muss dich lassen. Passacaglia ... de lumina

Org | 6,5 min

Carus 18.220/10-010-000

Partitur digital · digital score 979-0-007-29536-3 4,95 € 6/2023

Iris Rieg: Nah und fern. Mit Themen der westafrikanischen Koraharfe

Org | 4 min

Carus 18.220/13-010-000

Partitur digital · digital score 979-0-007-29542-4 3,95 € 6/2023

Dominik Susteck: Orgelmesse

Org | 12 min

Carus 18.220/16-010-000 Partitur digital · digital score 979-0-007-29548-6 4,95 € 6/2023

Nicole Johänntgen: Inexorable Transition

Org | 5 min

Carus 18.220/08-010-000

Partitur digital · digital score 979-0-007-29532-5 3,95 € 6/2023

Eckhart Kuper: Von Gott will ich nicht lassen. Tango

Org | 7 min

Carus 18.220/11-010-000

Partitur digital · digital score 979-0-007-29538-7 3,95 € 6/2023

Anna Korsun: furueru

Org | 12 min

Carus 18.220/09-010-000 Partitur digital · digital score 979-0-007-29534-9 3,95 € 6/2023

Maximilian Schnaus: Simultanmusik

Org | 7 min

Carus 18.220/14-010-000 Partitur digital · digital score 979-0-007-29544-8 3,95 € 6/2023

Johannes Matthias Michel: Fantasie über den Choral „Nun danket alle Gott“

Org | 6 min

Carus 18.220/12-010-000

Partitur digital · digital score 979-0-007-29540-0 4,95 € 6/2023

Enjott Schneider: Nach der Apokalyptik – Toccata & Vision

Org | 7 min

Carus 18.220/15-010-000 Partitur digital · digital score 979-0-007-29546-2 4,95 € 6/2023

Maximilian Wallrath: Fantasia Corona

Org | 6 min

Carus 18.220/17-010-000 Partitur digital · digital score 979-0-007-29550-9 4,95 € 6/2023

Messe e-Moll Mass in E minor

2. Fassung 1882 / 2nd version 1882 WAB 27

1866 komponierte Anton Bruckner seine feierliche e-MollMesse, die er in den Jahren 1876–1882 noch einmal einer umfangreichen Revision unterzog. Unter den Messen Bruckners sticht das für eine Aufführung im Freien komponierte Werk schon aufgrund seiner Besetzung heraus: Bruckner verzichtet auf Streicher und Orgel zugunsten einer reiner Bläser-Besetzung. Auch Solist*innen sind nicht beteiligt, so dass dem Chor alle Werkteile zukommen. Besonders die achtstimmigen Teile haben es in sich: Das stellenweise clusterartige Kyrie mit seinen Sekundreibungen entfaltet seinen Charakter dann am besten, wenn alle mit ihrer Aufmerksamkeit vorne sind und nicht mehr an den Noten kleben.

Bruckner completed his solemn Mass in E minor in 1866, but extensively revised the score in 1876–1882. Among his masses, this work (specifically composed for outdoor performance) is unusual in terms of its instrumentation: Bruckner dispenses with the typical string and organ accompaniment in favor of a wind ensemble. There are no sections for solo voice; instead, the choir shines throughout. Its eight-part harmonies can prove a particular performance challenge. The Kyrie, with its dissonant half-tone clusters, will be best enjoyed by the choir (and audience!) when everyone has learnt their parts and can give their full attention to the conductor.

Carus 73.413/02-001-000

App | soprano | 11,50 €

Carus 73.413/02-002-000

App | alto | 11,50 €

Carus 73.413/02-003-000

App | tenore | 11,50 €

Carus 73.413/02-004-000

App | basso | 11,50 € 4/2023

Die Sieben letzten Worte unseres Erlösers am Kreuze (Vokalfassung)

The Seven Last Words of Our Savior on the Cross

Hob. XX:2

Haydns Komposition zeichnet sich durch eine dramatische, äußerst ergreifende Emotionalität aus, der man sich kaum entziehen kann. Ursprünglich war das Werk als reine Instrumentalkomposition angelegt – doch als Haydn 1794 in Passau eine Vokalbearbeitung seines Werks mit einem deutschen Singtext hörte, spornte es ihn zu einer eigenen Vokalfassung an. Um die dramaturgischen Feinheiten rüberzubringen und den Spannungsbogen zu halten, ist ein gut vorbereiteter Chor das A und O – bis zum bitteren, musikalisch explosiven Ende Il Terremoto – Er ist nicht mehr

Listeners to this masterpiece are subject to a dramatic and all-encompassing emotional pull that cannot be escaped. Originally conceived as a purely instrumental work, Haydn was spurred to rearrange it for voice after hearing a similar reworking with a German text in 1794 in the city of Passau. A well-rehearsed choir is essential to convey the dramaturgical subtleties and maintain the work’s musical tension up to the bitter and explosive end Il Terremoto – Er ist nicht mehr (He is no more).

Carus 73.412/02-001-000

App | soprano | 17,00 €

Carus 73.412/02-002-000

App | alto | 17,00 €

Carus 73.412/02-003-000

App | tenore | 17,00 €

Carus 73.412/02-004-000

App | basso | 17,00 €

bereits erschienen · already published

Anton Bruckner (1824 – 1896)

Joseph Haydn (1732 – 1809)

Fürchte dich nicht, ich bin bei dir BWV 228

Johann Sebastian Bach (1685 – 1750)

Fürchte dich nicht, ich bin bei dir Be not afraid, I am with you

BWV 228

Weite Sprünge, völlig offene Koloraturen einzelner Chorstimmen (darunter richtige „Angststellen“), verbunden mit schwierigen Einsätzen und Sprüngen. Nur der Sopran darf sich am Ende auf dem Choral etwas ausruhen – aber bitte exakt im Tempo, sonst haben die Unterstimmen keine Chance!

Wide leaps, completely exposed coloratura passages for the individual choral parts (including some real danger spots), combined with difficult entries and intervals. Only the soprano can relax a little at the end during the chorale – but please keep in strict time, otherwise the lower parts don’t have a chance!

Carus Choir Coach digital (audio) | soprano 4,90 €

Carus 31.228/92-102-000

Carus Choir Coach digital (audio) | alto 4,90 €

Carus 31.228/93-103-000

Carus Choir Coach digital (audio) | tenore 4,90 €

Carus 31.228/94-104-000

Carus Choir Coach digital (audio) | basso 4,90 € 5/2023

Komm, Jesu, komm

Come, Jesu, come

BWV 229

Der „saure Weg“ wird diese Motette gerne genannt, nach dem Fugenthema zu diesem Text mit nur schwer sauber zu treffenden Intervallen. Aber auch mit den anderen Schwierigkeiten Bach'scher Chormusik geizt der Meister wieder nicht.

“Der saure Weg” (Bitter Path) is how this motet is popularly known. It takes its nickname from the text of the fugue theme, whose awkward intervals are a challenge to sing cleanly. But Bach’s choral music contains a whole range of other challenges too.

Carus 31.229/91-101-000

Carus Choir Coach digital (audio) | soprano 4,90 €

Carus 31.229/92-102-000

Choir Coach digital (audio) | alto 4,90 €

Carus 31.229/93-103-000

Carus Choir Coach digital (audio) | tenore 4,90 €

Carus 31.229/94-104-000

Carus Choir Coach digital (audio) | basso 4,90 € 5/2023

Johann Sebastian Bach (1685 – 1750)

Kammerchor Stuttgart Frieder Bernius

Komm, Jesu, komm BWV

SOPRANO

Carus Choir Coach Übehilfe für Chorsänger*innen

SOPRANO

Carus Choir Coach Übehilfe für Chorsänger*innen

MENDELSSOHN

Christus. Teil 1 Part 1

Oratorienfragment. Teil 1 „Die Geburt Christi“

Oratorio fragament. Part 1 “The Birth of Christ”

MWV A 26

„Die Geburt Christi“ und „Das Leiden Christi“ sind zwei Fragmente aus einem Oratorium, das Mendelssohn nicht mehr vollenden konnte. „Die Geburt Christi“ konzentriert sich auf einen vierteiligen Chorsatz, der durch zwei kurze solistisch besetzte Teile eingeleitet wird. Der Chorsatz hat einen großen Spannungsbogen und vereint ganz unterschiedliche Gesten. Um den sanft fließenden Beginn sowie die Dramatik des zweiten Abschnitts („und wird zerschmettern Fürsten und Städte“) zur Geltung zu bringen, muss bei den Sängerinnen und Sängern jeder Ton sitzen!

“Die Geburt Christi” (The Birth of Christ) and “Das Leiden Christi” (The Passion of Christ) are two fragments of an oratorio that Mendelssohn was unable to complete. “The Birth of Christ” concentrates on a four-part choral section, introduced by two short sections for soloists. The choral movement has a great arc of tension and combines quite different stylistic gestures. To show the soft, flowing beginning and the drama of the second section to best advantage (“und wird zerschmettern Fürsten und Städte” / and dash to pieces princes and nations), the singers need to be secure in every note.

Carus 40.169/91-101-000

Choir Coach digital (audio) | soprano | 6,90 €

Carus 40.169/92-102-000

Choir Coach digital (audio) | alto | 6,90 €

Carus 40.169/93-103-000

Choir Coach digital (audio) | tenore | 6,90 €

Carus 40.169/94-104-000

Choir Coach digital (audio) | basso | 6,90 € 2/2023

Christus. Teil 2 Part 2

Oratorienfragment. Teil 2 „Das Leiden Christi“ Oratorio fragament. Part 2: “The Passion of Christ”

MWV A 26

Christus ist das Fragment eines Oratoriums, das Mendelssohn nicht fertig gestellt hat. Vermutlich hatte er nach den zwei Teilen „Die Geburt Christi“ und „Das Leiden Christi“ noch einen dritten Teil geplant. „Das Leiden Christi“ besteht im Wesentlichen aus kompakten Chorteilen, die sich mit ebenso kurzen Rezitativen abwechseln. Es erinnert immer wieder an die Bach’sche Matthäus-Passion, mit der Mendelssohn sich intensiv auseinandergesetzt hatte; der Chor repräsentiert das Volk, das die Kreuzigung Jesu fordert. Dabei singen häufig zwei Chorgruppen im Dialog und fallen sich mit „hin und her“ und „kreuzige, kreuzige“ ins Wort. Da bleibt keine Zeit zum Töne lesen oder Taktschläge zählen –die Einsätze müssen sitzen!

Christus is a fragment of an oratorio which Mendelssohn never completed. He had probably planned a third section to follow the two sections “Die Geburt Christi” (The Birth of Christ) and “Das Leiden Christi” (The Passion of Christ). “Das Leiden Christi” (The Passion of Christ) essentially comprises of compact choral sections which alternate with short recitatives. In having the choir represent the crowds demanding Jesus’s crucifixion, the work repeatedly recalls Bach's St. Matthew Passion. Two choral groups frequently sing in dialog and interrupt each other with “hin und her” (near and far) and “kreuzige, kreuzige” (crucify). There is no time to read the notes or count the beats – the entries must fit together!

Carus 40.170/91-101-000

Choir Coach digital (audio) | soprano | 6,90 €

Carus 40.170/92-102-000

Choir Coach digital (audio) | alto | 6,90 €

Carus 40.170/93-103-000

Choir Coach digital (audio) | tenore | 6,90 €

Carus 40.170/94-104-000

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Felix Mendelssohn Bartholdy (1809 – 1847)

Carus Choir Coach Übehilfe für Chorsänger*innen

Die Geburt Christi / The Birth of Christ Teil 1 des Oratorienfragments / Part i of the oratorio fragment “Christus” op. 97 · MWV A 26

SOPRANO

Kammerchor Stuttgart Bamberger Symphoniker Frieder Bernius

Felix Mendelssohn Bartholdy (1809 – 1847)

Carus Choir Coach Übehilfe für Chorsänger*innen

Kammerchor Stuttgart Bamberger Symphoniker Frieder Bernius

Meinrad Walter

Denn er hat seinen Engeln befohlen über dir

Meisterwerke geistlicher Chormusik. Mit Einspielungen bekannter Orchester und Chöre

„Denn er hat seinen Engeln befohlen über dir, dass sie dich behüten“: Ob Psalmworte wie dieses oder andere Worte der Dichtung und des Betens: Seit je sind Zusagen himmlischen Geleits vertont worden zum gemeinsamen Gesang. Meinrad Walter stellt sieben Chorstücke vor: von J. S. Bach und der Barockzeit (Schütz, Händel) über die Klassik eines Mozart bis zur Romantik (Schubert, Mendelssohn, Bruckner). Er gibt einen spannenden Einblick in die Entstehung und Bedeutung der Texte und Kompositionen. Auf der Begleit-CD wird die vorgestellte Chormusik eingespielt, dargeboten u.a. vom Dresdner Kammerchor, dem Wiener Kammerchor, der Gaechinger Cantorey (Bachakademie Stuttgart), dem Kammerchor Stuttgart und dem NDR Vokalensemble Hamburg.

Carus 24.128/00 Buch · book 14,5 x 19 cm | 96 Seiten · pages 978-3-89948-444-1 ab 1 Ex.: 22,00 € ab 10 Ex.: 20,00 € ab 25 Ex.: 17,00 €

bereits erschienen · already published

 Sämtliche Lieder Mendelssohns für Männerstimmen a cappella

 Mendelssohn’s complete songs for unaccompanied men’s choir

Felix Mendelssohn Bartholdy (1809 – 1847)

Männerchöre

Men's choir

38 Lieder für Männerstimmen a cappella / 38 songs for men's choir a cappella

Insgesamt 38 Lieder für Männerstimmen a cappella hat Felix Mendelssohn Bartholdy zwischen 1820 und 1847 komponiert. Viele schrieb er für den Eigenbedarf im familiären oder befreundeten Umkreis. Gerne verwendete er diese weltlichen Chöre auch als Geschenk oder als persönliche Danksagung. Jetzt haben die Männerstimmen des SWR Vokalensemble unter der Leitung von Frieder Bernius eine Aufnahme dieser Lieder vorgelegt. Entstanden ist ein eindrucksvolles Zeugnis dieser Kompositionen, die zu den am wenigsten erschlossenen Teilen des Mendelssohn’schen Gesamtschaffens gehören.

Between 1820 and 1847, Felix Mendelssohn composed a total of 38 songs for a cappella male voices. Many of these were written for his own use at home or in the company of friends. He also liked to personally gift or dedicate these songs to others. This recording by the male voices of the SWR Vokalensemble under conductor Frieder Bernius affords the opportunity to enjoy these wonderful compositions that are among the least explored parts of Mendelssohn’s vast oeuvre.

SWR Vokalensemble Stuttgart

Felix Mendelssohn Bartholdy: Geistliche Chorwerke. Gesamteinspielung

Händlerinfo Digitalvertrieb

Information for the music trade on digital distribution

Digitale Noten und Übehilfen von Carus

Die Unique Selling Points für Sie im Handel

Ihre Kundschaft braucht immer häufiger ad hoc Noten, z. B. für eine Chorprobe am Abend oder am nächsten Tag? Ihre Kundinnen und Kunden wollen Noten vom Tablet nutzen und brauchen daher digitale Ausgaben?

Digital sheet music and practice aids from Carus

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Do your customers need ad hoc sheet music more and more often, e. g. for a choir rehearsal that evening or the next day? Or do they want to use a tablet to read or perform music and therefore need digital editions?

Übrigens: Wir haben uns ganz bewusst für die IDNV als gemeinsame Branchenlösung von GdM und DMV für unsere digitalen Verkäufe entschieden, damit es eine transparente und bereits etablierte und funktionierende Lösung für alle Player im Markt gibt.

Bereits verfügbar

• Über 3.100 Chorwerke in Einzelausgaben (PDF-Datei) aus den beliebten Carus-Chorbüchern

• Über 650 Partituren chorsinfonischer Werke

• Übehilfen zu 50 Chorwerken im mp3-Format

Already available

• More than 3,100 choral works in separate editions (PDF file) from popular Carus choral collections

• More than 650 scores of choral-symphonic works

• Practice aids for 50 choral works in mp3 format

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Bitte wenden Sie sich an • Please contact Marit Ketelsen • mketelsen@carus-verlag.com +49 711 79 73 30-211

Mit unserem kontinuierlich wachsenden Angebot digitaler Ausgaben bieten Sie Ihren Kundinnen und Kunden schnellen, komfortablen und modernen Service.

Sie haben die Wahl, ob Sie Ihren Kund*innen einen Download-Link per Mail zur Verfügung stellen, die digitale Ausgabe auf einem Datenträger, wie z. B. einem USB Stick, weitergeben oder Sie die Noten für Ihre Kundschaft direkt in Ihrem Ladengeschäft ausdrucken und mitgeben.

Für Sie selbst ist die Handhabung ebenfalls komfortabel und einfach. Sie benötigen nur einen Zugang zur IDNV, um die digitalen Carus-Ausgaben zu ordern.

Der Bestellvorgang geht so rasch, dass Sie bereits nach rund einer Minute die digitalen Ausgaben als Datei zur Verfügung haben.

With our continuously growing range of digital sheet music, you can provide your customers with a fast, comfortable, and modern service.

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The ordering process is so fast that you will have the digital editions available as a file in minutes.

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C_Carus – Excellence in choral music