Jurande y Hicham

Essaidi

Jurande es un espacio virtual de comercio justo de diseño y artesanía fundado en 2019 por Imane Douali y Sayantani Mitra. Douali es originaria de Casablanca y busca promover la preservación artesanal a nivel mundial, con especial atención a países en vías de desarrollo, donde esta actividad puede constituir una oportunidad de futuro. Mitra es antropóloga y escritora originaria de Calcuta, y también está involucrada en diversas iniciativas que apuestan por la preservación y el comercio justo de la artesanía mundial. En su página web se pueden encontrar diversos productos para el hogar tales como alfombras, lámparas, fundas de cojines o mobiliario, realizados por artesanos de Marruecos, a los que pronto se unirán creadores de otras partes del mundo. En la exposición Mano sobre mano se presenta una selección de obras realizadas por Hicham Essaidi, artesano especializado en el arte del damasquinado y procedente de una familia que se ha dedicado a ello durante generaciones. Essaidi entró a formar parte del taller de su padre a los 17 años, donde aprendió esta técnica que consiste en decorar objetos de metal mediante la incrustación de hilo de plata y oro. Palais Damasquini, el taller de Hicham y su familia, se encuentra en Meknés, uno de los epicentros históricos del damasquinado. En Mano sobre mano se incluyen tres piezas realizadas en acero y decoradas con motivos en hilo de plata.

Maison Meftah

Fundada en Agadir por los hermanos Ilyas, Adil y Mounia Meftah, Maison Meftah nace con el objetivo de preservar el patrimonio artesanal de la dinanderie desde una apuesta vanguardista y experimental. Para ello, cuentan con un equipo multidisciplinar que se mueve en la confluencia del saber hacer tradicional y la tecnología moderna. Ilyas es arquitecto formado en La Villette de París, Adil es ingeniero y Mounia viene del mundo del marketing y el emprendimiento empresarial. Sus piezas de mobiliario, decoración y arte se producen en series limitadas realizadas de forma artesanal, utilizando la hoja más fina de la sierra Bocfil para cincelar los motivos decorativos sobre la superficie del metal, cuyo acabado es un pulido espejo realizado a mano. En la exposición Mano sobre mano se incluyen un par de las icónicas lámparas Ubiquité creadas por la marca, y un mural decorativo cubierto con motivos geométricos que reflejan la luz y que regresan, de nuevo, sobre el arte de la dinanderie o la talla de latón o cobre.

Mouna Fassi Fihri

Nacida en Fez, Mouna Fassi Fihri completó su formación en finanzas en Francia. A su regreso a Marruecos, se incorporó como diseñadora al estudio de arquitectura Code b’Art Studio. En 2016, se consolida su carrera de diseñadora de mobiliario gracias a la inclusión de su Lady Nawel, una silla en bambú y lana del Atlas, en la Cumbre del Clima COP22 celebrada en Marrakech. Su trabajo se adhiere al Slow Design Movement —Movimiento de Diseño Lento—, que promueve un alejamiento de la producción industrial a gran escala y una reconsideración de los aspectos éticos y sociales del proceso creativo. Es por ello que sus piezas son enteramente realizadas a mano en colaboración con artesanos locales, utilizando materiales obtenidos de forma ética de la zona del Atlas. En sus colecciones, Mouna Fassi combina materiales y diseños tradicionales con un léxico moderno. Sus piezas están particularmente inspiradas en técnicas de la artesanía marroquí tales como el brocado o el zellij, y de otras geografías, como la porcelana y la platería inglesas. Sus piezas han sido expuestas en Gallery Kent de Tánger, Galerie Siniya 28 de Marrakech, Galerie H de Casablanca o en la Casablanca Design Week. En Mano sobre mano se incluyen unos sillones bajos decorados con telas y bordados tradicionales, un reposapiés y una versión de la silla Lady Nawel, hecha en bambú y lana del alto Atlas.

Porte d’Or colección de antiguas

alfombras rabat

La alfombra Rabat (r’bati) es una de las piezas de artesanía más conocidas de la capital del país y, a lo largo de los años, ha formado parte de los regalos oficiales a gobernantes extranjeros. Realizada en lana natural teñida de rojo, la alfombra Rabat se caracteriza por su composición en torno a un medallón central con forma de rombo, hexágono o mihrab, enmarcado por bandas de motivos geométricos. Esta decoración ha sido asociada a menudo con los textiles procedentes de Anatolia y Asia Menor, aunque su consolidación en Marruecos se da a inicios del siglo XX con los decretos emitidos por el gobierno para homogeneizar la producción artesanal del país. Aunque sus tejedores frecuentemente procedían de comunidades amazigh, las alfombras Rabat son de las pocas de origen urbano. Actualmente estas siguen siendo producidas en los numerosos talleres especializados activos en la capital. La dos piezas incluidas en esta exposición datan de la segunda mitad del siglo XX y proceden de Porte d’Or, una galería y tienda con sede en Marrakech activa desde 1970, especializada en la venta de alfombras.