Periódico 9no FMP 2012 / N°3

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VOCES QUE VIENEN DE LEJOS Poetas internacionales

Pág. 4-7

EL LIBRO INVISIBLE VS EL LIBRO ARTESANAL Entrevista a Luis Ángel Parra

Págs. 8 y 9

PALABRA NUESTRA Poetas nacionales PáGS. 10 - 13

NOVEDADES EDITORIALES Casa

Nacional de las

Letras Andrés Bello

MONTE ÁVILA EDITORES Editorial el perro y la r ana Págs. 14 y 15


Bienvenida poesía,

esta es tu tierra No hay día que no se asemeje más al acto poético como el domingo. Es el tiempo del solaz y las revelaciones, el lado íntimo de lo perenne, la hora del descanso —dice la Biblia— que escogiera el Creador después de fatigar el invento de lo que somos y el enigma de lo que seremos. Este día genésico ha sido elegido por el Festival Mundial de Poesía para recibir, bajo los altos techos de La Galería de Arte Nacional, a los poetas de nuestros aledaños universales a participar en este festejo de la palabra humana y del alma colectiva que la aviva como un ser único y diverso, como voz íntima y múltiple y ánima compartida por los caminos y cielos de Venezuela, por todos los climas y ámbitos de nuestro país, día a día y durante la semana que concluirá el sábado 23 del mes que corre, en el anfiteatro José Félix Ribas del Teresa Carreño. Ya habrán trabado amistad nuestros conspicuos invitados con el follaje de nuestros trópicos, nuestra luz y nuestra lluvia; ya se habrán hecho cómplices del silbo de nuestros pájaros, y de la flor imaginaria, el habla de nuestras aguas y la dulzura de nuestro pueblo. Palabra, canto, danza, el dibujo de poetas, entre los que destaca Andrés Bello, la oferta de tesoros del diseño gráfico, recibirán ese domingo blanco y nuboso a los viajeros del éxtasis y de la conciencia humana. El lunes, apenas decline el tiempo, no más se crepusculice el día 18 de junio, la gran fiesta mundial de la poesía encenderá el espíritu de sus amantes —los hay por millones en Venezuela— en la gran casa púrpura del Ríos Reyna en el Teresa Carreño. Lilia Vera y sus artífices de la melodía y el ritmo entonarán la palabra risueña de la fraternidad terrestre en armonía con los múltiples lenguajes del decir poético. Heraldo del festín del verbo y de la emoción que seguirá de inmediato cuando las lenguas de los pueblos que nos visitan hablen con sus poetas la antigua aspiración del hombre de abrazarse a la libertad libre con la que soñara Rimbaud. Momento cimero éste, esperado por el pueblo venezolano porque sabe, que como todos los demás alimentos del espíritu de que hoy disfruta, la poesía es el gusto de todos los sabores: los del nombrarla y transmutarla y los de la sensualidad interminable.

Ministerio del Poder Popular para la Cultura. Ministro Pedro Calzadilla. Director Luis Alberto Crespo, Presidente de la Fundación Casa Nacional de las Letras Andrés Bello.

CRÉDITOS

Editorial

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Coordinación de Producción Editorial Ánghela Mendoza. Edición Ministerio del Poder Popular para la Cultura. Al cuidado de Alejandro Silva. Corrección Ximena Hurtado y Alejandro Silva. Diseño y diagramación Homero Hernández. Información Raymar Vásquez Cervantes. Impresión Fundación Imprenta de la Cultura. Depósito legal Nro. pp201201DC1504 Tiraje 3.000 ejemplares.


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Una de las grandes voces poéticas del 9º Festival Mundial De Poesía

Muy cerca de

Michel Butor

A la espera del gran escritor francés, autor de celebrados libros de poesía como El tiempo suspendido y Sobrevivir,, e invitado de prestigio universal, le hemos propuesto dialogar con nosotros y con la celeridad que exige el correo electrónico sobre su obra poética, la poesía contemporánea y su porvenir.

Ha sido usted una de las figuras destacadas del movimiento del nouveau roman junto con Robbe-Grillet, Nathalie Sarraute, Claude Simón y Marguerite Duras. Después de haber conocido gran renombre con sus novelas La modificación (Premio Renaudot 1957), Pasaje de Milán, El empleo del tiempo y los ensayos de la relevancia de Repertorios I y II y sobre todo La historia extraordinaria, consagrada a Baudelaire, usted emprendió la ruta de la poesía con enorme éxito. Ya yo había escrito poesía cuando era estudiante; pero cuando comencé a escribir novelas, quise reservar en mis narraciones toda mi capacidad poética y me prohibí escribir poemas en el sentido habitual del término. ¿Su experiencia de novelista fue decisiva para el cambio de género? Ciertamente. Hay novela en mi poesía como hay poesía en mis novelas. Cuantas veces subrayamos no pocas páginas de sus novelas hallamos con frecuencia imágenes que revelan un fulgurante lenguaje poético. ¿Eran acaso signos precursores de su futura obra poética? No sólo imágenes, también un concepto de la forma que hace que los argumentos constituyan una suerte de estrofas, juegan el papel de una prosodia. El espacio reservado tradicionalmente a la poesía en los periódicos y revistas de su país se reduce cada día. En contraste, se reserva en ellos un lugar cada vez más creciente a la narrativa y a los títulos llamados de autoayuda o superficiales. ¿Esta subestimación, esta preterición que castiga durante los últimos años a la poesía, sería causa de la globalización de la cultura más sensible al negocio, al business de cuyo dominio ha sido víctima la poesía convirtiéndose en una especie de chivo expiatorio, acusándola de que no vende y de que no despierta interés en los lectores? El dinero es un lenguaje que ha ocupado un lugar preponderante en nuestra civilización. Se pretende que todo puede ser comercializado, por lo tanto vendido. Ahora bien, la poesía (como las demás artes) demuestra que eso es falso. Ella se opone y resiste a todo eso. ¿Qué lugar le asigna usted al rol de la poesía en un mundo deshumanizado como el nuestro cuyos valores espirituales cuentan cada vez menos? Ella es nuestra salvación. ¿La poesía se ha convertido hoy en el más peligroso de los menesteres (Hölderlin dixit) y ya no el más inocente? La poesía es al mismo tiempo el más inocente y el más peligroso de los menesteres. En efecto, ella denuncia la culpabilidad de los otros. Es por ello que los mundos de las finanzas y de la política desconfían de ella. La poesía comprometida, la poesía política está de regreso en estos tiempos. ¿Mallarmé está pasado de moda y es Neruda quien se impone, el Neruda de la poesía política? Hay diversas maneras de comprometerse. Mallarmé y Neruda lo son a su manera. Los necesitamos a ambos. Entrevista y traducción Luis Alberto Crespo


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Voces que vienen Argentina

Gabriel Impaglione

Poeta y periodista. Dirige la revista literaria Isla Negra, coordina ediciones en italiano y sardo de Isola Nera e Isola Niedda. Ha publicado Echarle pájaros al mundo (Ediciones Panorama, BsAs, 1994); Breviario de cartografía mágica (Editorial El Taller del Poeta, Galicia, 2002); Bagdad y otros poemas (Editorial El Taller del Poeta, Galicia, 2003); Poemas quietos (Editorial Mizares, Barcelona, 2002). Publica en más de una treintena de publicaciones en la web y en diarios y revistas.

Bolivia

Jessica Freudenthal

Poeta y gestora cultural. En poesía ha publicado Demo (Catafixia y Plural, 2011); Hardware (Plural, 2004, Mención Honorífica en el Premio Nacional de Poesía Yolanda Bedregal); Hardware segunda edición corregida y aumentada (Plural, 2009) y Poemas ocultos (Yerba Mala Cartonera, 2006). Tiene dos libros inéditos: El filo de las hojas y Árbol. En ensayo y trabajos de recopilación, Julio de la Vega: obra poética (Gente Común/ UMSA, 2008); Cambio climático: panorama de la joven poesía boliviana (Ediciones Patiño, junto a B. Chávez y J.C.R. Quiroga, 2009). Ha publicado artículos y traducciones en revistas impresas y digitales. Brasil

Wilmar Silva

Poeta, actor, dramaturgo, editor y promotor cultural. Sus trabajos son publicados en la revista Germina, publicación trimestral de música, arte y cultura latinoamericana. Fundó la Biblioteca Pública Estadual Luiz de Bessa, ubicada en Minas Gerais. Sus poemas han sido publicados en revistas y suplementos de Brasil y el extranjero (Portugal, Italia y Francia, con traducciones al español, italiano y francés). Ha publicado los títulos: Arrow Mill, (Premio Jorge de Lima de la Unión Brasileña de Escritores. Río de Janeiro, 1994); Solo colibrí (1997); Arreglos florales (2002), entre otros. Chile

Paula Ilabaca

Licenciada en Letras mención Lengua y Literaturas Hispanoamericanas, licenciada en Educación y profesora de Castellano. Actualmente se dedica a la gestión cultural. Ha publicado los libros: Completa (Editorial del Contrabando del Bando en Contra, 2003); La ciudad lucía (Editorial Mantra, 2006); La perla suelta (Editorial Cuarto Propio, 2009); Estados de mi corazón: cuadernos de viaje (Catafixia Editorial, 2010), e (in) completa (Mago Editores, 2010).

Colombia

William Ospina

Periodista, narrador, ensayista y poeta. Ingresó a la Facultad de Derecho y Ciencias Políticas de la Universidad de Santiago de Cali. Fue redactor de la edición dominical del diario La Prensa de Bogotá y el diario El Espectador. Es miembro fundador de la revista Número, publicación de circulación trimestral cuyo propósito es la promoción de la cultura colombiana. Obtuvo el premio internacional Rómulo Gallegos 2009 con la novela El país de la canela. En poesía ha publicado los títulos: Hilo de arena, su primer poemario (1986); El país del viento (1992); ¿Con quién habla Virginia caminando hacia el agua? (1995); África (1999); La tienda de la esquina (2007), entre otros. Cuba

Basilia Papastamatíu

Editora, crítica literaria y periodista. Actualmente es subdirectora de la revista La Letra del Escriba y miembro del Consejo Editorial de Ediciones Unión. También es la coordinadora general del Premio Iberoamericano de Cuento Julio Cortázar y del café literario Aire de Luz para la promoción de la nueva poesía cubana. Ha publicado, entre otros, los libros de poesía El pensamiento común (1966); Qué ensueños los envuelven (1984); Paisaje habitual (1986); Allí donde (1996); Dónde estábamos entonces (1998); Espectáculo privado (2003), y Cuando ya el paisaje es otro (2008).


de lejos Ecuador

Humberto Vinueza

Ha publicado los libros de poesía: Un gallinazo cantor bajo un sol de a perro (1970); Poeta tu palabra (1989); Alias lumbre de acertijo (1990) y Tiempos mayores (2001). Recientemente, en enero de este año, obtuvo el Premio Honorífico de poesía José Lezama Lima, otorgado por la Casa de las Américas (La Habana, Cuba), por su antología poética Obra cierta. En 1991 recibió el Premio Nacional de Poesía Jorge Carrera Andrade, por su libro Alias lumbre de acertijo.

España

Sonia Betancort

Poeta y profesora. Es doctora en Literatura Española e Hispanoamericana, máster de Estudios Latinoamericanos, experto Universitario en lenguas y culturas de India e Irán, y licenciada en Humanidades. Ha centrado sus investigaciones literarias en el estudio de la literatura española e hispanoamericana. Como gestora cultural dirigió entre 2002-2009 el Centro Cultural de la Universidad de Salamanca en Buenos Aires, Argentina. Es articulista en numerosas revistas científicas, literarias y culturales.

España

Jesús Munárriz

Licenciado en Filología Germánica por la Universidad Complutense de Madrid. Desde su fundación en 1975 dirige las Ediciones Hiperión, que en 2004 recibieron el Premio Nacional a la mejor labor editorial cultural. Desde 1999 hasta 2003 presidió la Asociación Cultural Sansueña para el Fomento de la Creación, la Promoción, la Traducción y la Difusión de la Poesía, integrada en la Red Europea de Traducción Colectiva de Poesía Contemporánea. Ha publicado los siguientes títulos: Viajes y estancias; seguido de De aquel amor me quedan estos versos; Cuarentena; Esos tus ojos; Camino de la voz; Otros labios me sueñan; De lo real y su análisis; Corazón independiente, entre otros. Estados Unidos

Paul Hoover

Poeta, editor, profesor y promotor cultural. Ha desarrollado un extenso trabajo sobre la poesía y el lenguaje, principalmente con la Escuela de Nueva York (grupo informal de poetas, pintores, músicos y bailarines, creado en 1950). Actualmente, es profesor de Escritura Creativa en la Universidad Estatal de San Francisco. Ha publicado, entre otros, los libros: Desolación: Souvenir (Omnidawn, 2012); En el idioma y en la Tierra, traducido por María Baranda (Conaculta, 2012); Más allá de la puerta del atrio: Selected Poems de Nguyen Trai (Counterpath Press, 2010); Soneto 56 (Les Figues Press, 2009); Poemas en español (Omnidawn, 2005).

Francia

Michel Butor

Poeta, narrador, profesor y filósofo. Uno de los escritores franceses más importantes de Europa y el mundo. Desde 1960 ha publicado en poesía: Ilustraciones, (4 volúmenes); obras radiofónicas como Seis millones ochocientos diez mil litros de agua por segundo y varios ensayos inspirados en sus numerosos viajes que son en parte el resultado de una combinación de arte visual y palabras, con aspectos urbanísticos, como Repertorio (5 volúmenes, 1960-1982). Guatemala

Francisco Morales Santos

Poeta, editor y crítico literario. Es miembro fundador del grupo literario Nuevo Signo, dirigió el periódico La Gran Flauta y la edición de Las Plumas de la Serpiente. Ha publicado en poesía: Agua en el silencio (1961); Ciudades en el llanto (1963 y 1965); Germinación de la luz (1966); Nimayá (1968); Sensación de lo lejano (1968); Tenebrario (1969); Escrito sobre olivos (1971); Cuerno de incendio (1976); Cartas para seguir con vida (1977 y 1993); Ceremonial para el olvido (1979); Poesía para lugares públicos (1976); Conjuros contra gangrena y tumba (1978); Al pie de la letra (1987); Madre, nosotros también somos historia (1988/1990/1998), entre otros.

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Voces que vienen de lejos

Haití

Gary Klan

Poeta, ensayista y novelista residenciado en Canadá. Doctor en Letras. Desde el 2007 dirige el Consejo de Escritores Francófonos de América. Además, es miembro de la Asociación de Escritores de Quebec (UNEQ) y de la Asociación de Escritores de la Lengua Francesa. Publicó recientemente la novela Un hombre solo siempre está en mala compañía junto a tres colecciones de poemas: Ha llegado el momento para volver a encender las estrellas; Toda la tierra es antigua prisión de la isla (reimpreso por 3 ª vez por 3 diferentes editores), ediciones de tinta de memoria, en Montreal. Italia

Emilio Coco

Poeta, hispanista, traductor y editor. Entre algunos de sus trabajos más recientes destacan: Antología della poesía basca (Crocetti, Milán, 1994); tres volúmenes de Teatro spagnolo contemporáneo: El fuego y las brasas (poesía italiana contemporánea); Los poetas vengan a los niños y Jardines secretos. Como poeta ha publicado: Profanazioni. Le parole di sempre (Amadeus, Cittadella, 1994); Contra desilusiones y tormentas (Ediciones Fósforo, Ciudad de México, 2007); Il dono della notte (Passigli, Florencia, 2009, Premio Alessandro Ricci-Città di Garessio, Premio Città di Adelfia, Premio Metauro).

Jamaica

Mervyn Morris

Poeta y profesor en la Universidad de las Indias Occidentales (University College of the West Indies), en Mona, Jamaica, desde 1960. Ha publicado varios poemarios y ha editado la obra de otros escritores caribeños. Sus trabajos poéticos incluyen: The Pond, Shadowboxing, Centro de Examen. También editó el Libro Faber de breves historias contemporáneas del Caribe y publica ensayos en inglés.

Líbano

Joumana Haddad

Poeta, periodista, profesora, ensayista, traductora y artista libanesa. Coordina las páginas culturales del periódico libanés An Naha. Es también la redactora jefe de Jasad, una revista controversial en idioma árabe especializada en la literatura y las artes del cuerpo. Ha publicado varias colecciones de poesía. También escribe ensayos y cuentos. Sus libros han sido traducidos y publicados en varios países del mundo. Habla siete idiomas y ha publicado libros en diferentes lenguas. Ha realizado diversas traducciones, entre las cuales se destaca una antología de la poesía libanesa moderna. México

Minerva Margarita Villarreal

Poeta y maestra en Letras Españolas por la UANL, institución en la que es profesora. Es directora de la Capilla Alfonsina de la UANL, donde dirige la colección de poesía El Oro de los Tigres, y miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes. Es autora de los libros: Hilos de viaje; Entretejedura; Palabras como playas; Dama infiel al sueño; Pérdida, Premio Nacional Alfonso Reyes de Poesía 1990; Epigramísticos; La paga común del corazón más secreto; El corazón más secreto, Premio Internacional de Poesía Jaime Sabines 1994; Adamar, entre otros. Nicaragua

Juan Carlos Vílchez

Poeta y médico. Es miembro fundador y presidente de la Junta Directiva del PEN Internacional (Poetas, Ensayistas, Novelistas), capítulo de Nicaragua. En 1968, con quince años de edad, comienza a publicar poesía, bajo seudónimo en La Prensa Literaria. En 1970 comienza sus estudios de Medicina en Barcelona, España y luego se traslada a la ciudad de Hamburgo. Ha publicado los libros de poesía: Viaje y círculo (1992); Bestias de papel (1996); Versiones del Fénix; Zona de perturbaciones (2002); En un lugar llamado dónde (2005); Confesiones y relatos (2009) y Vicisitudes de un paisaje (2011).


7 Myrurgia Mutueel

Locutora, productora, presentadora y docente. Su trabajo poético está orientado a la literatura como un proceso de terapia de las emociones, asimismo toma conciencia del hecho de que no a todo el mundo le gusta leer por lo que nace en ella la voluntad de acceder a medios y formas de hacer atractivo y permanente el interés por la lectura.

Palestina

Tamim Al-Barghouti

Poeta, columnista y politólogo. En 1999 obtuvo la licenciatura en Ciencias Políticas en la Universidad de El Cairo y se especializó en Relaciones Internacionales en la Universidad Americana de El Cairo, donde se graduó en 2001. Además, recibió un doctorado en Ciencias Políticas en la Universidad de Boston en el 2004. Ha publicado los libros de poesía: Meejana (Ramallah, 1999); Al-Manzar (El Cairo, 2000); Qaluli Bethebb Masr (El Cairo 2005), y el Maqam iraquí (El Cairo, 2005).

Perú

Roger Santiváñez

Periodista, poeta y profesor. Estudió Artes Liberales. Prosiguió estudios de Literatura en la Universidad Nacional Mayor de San Marcos, Lima y obtuvo un doctorado en Literatura Latinoamericana por la Temple University, Filadelfia. Cofundador del suplemento cultural Asalto al Cielo (1986) y el sello editorial del mismo nombre, así como del Comité Killka (1990) y del Centro Contracultural El Averno (1998). Como poeta es autor de Eucaristía (Buenos Aires, 2004, Premio José María Eguren de Nueva York 2005), Dolores Morales de Santiváñez. Selección de poesía (1975-2005); Amasteis (2007), entre otros. Puerto Rico

Luis Díaz

Poeta y músico. Se ha destacado como uno de los principales referentes del hip hop en español mediante el empleo de un fraseo poético y un contenido políticamente comprometido. Ha sido miembro de varios colectivos musicales y literarios durante su carrera, como Conciencia Poética, Tonguas (spoken word), el Taller de Cantautores y Vanguardia Subterránea, colectivo de hip hop cuya propuesta le dio forma a la escena independiente del rap boricua y ha influido dicho movimiento artístico en el resto del mundo hispano. Actualmente se destaca como MC (vocalista) del grupo Intifada. Portugal

Ana Luísa Amaral

Profesora de la Facultad de Artes de Oporto. Tiene un doctorado sobre la poesía de Emily Dickinson y publicaciones académicas en Portugal y en el extranjero en las áreas de Inglés, Literatura, Literatura Americana, Literatura Comparada y Estudios Feministas, dentro de la Dirección del Instituto de Literatura Comparada Margarida Losa. Sus poemas han sido traducidos a varios idiomas como el castellano, inglés, francés, árabe, alemán, holandés, ruso, húngaro, búlgaro, rumano, polaco y croata. Ha publicado, entre otros, los siguientes libros de poesía: Las cosas del partir (2001); La épica del texto antiguo (1994); A veces Paradise (1998 y 2000); Imágenes, entre otros. Uruguay

Roberto Appratto

Poeta, ensayista, narrador, crítico literario y profesor de Literatura, tanto de enseñanza media como universitaria. Ha publicado nueve libros de poesía: Bien mirada, Cambio de palabras, Velocidad controlada, Mirada circunstancial a un cielo sin nubes, Arenas movedizas, Cuerpos en pose, Después, Levemente ondulado y Lugar perfecto. Cinco títulos de narrativa: Íntima, Bárbara, La brisa, 18 y Yaguarón, Se hizo de noche y uno de ensayos, Impresiones en silencio.

Voces que vienen de lejos

Curazao


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el libro artesanal

vs

Entrevista a

Luis Ángel Parra

Colombia

Muchos de mis proyectos en la carrera fueron para hacer papeles, con trapos, con plásticos y todo eso. A PROPÓSITO de la inauguración de la exposición El Libro Como Objeto de Arte que se realizará el domingo 17 de junio, a las 10:00 de la mañana, en la Galería de Arte Nacional ubicada en Caracas, como recibimiento a los poetas nacionales e internacionales invitados al 9no Festival Mundial de Poesía, Venezuela 2012, en homenaje al poeta Enrique Hernández-D’Jesús. La pregunta necesaria: ¿el libro es un objeto o va más allá? El libro va más allá del objeto. Nos transporta, nos revela, nos habla, nos convence, nos interroga, nos abre la mente, nos lee el pasado, el presente y el futuro. El libro es un espejo, un confidente, un cómplice, un aliado, un compañero, un amante, un testigo. ES UNA BELLEZA. ¿La belleza del libro está vinculada a la hermosura de lo que contiene o a su forma de presentación? Su contenido es el que obviamente permite al diseñador gráfico o al artista crear un continente. Entre más bello sea el continente más relevante se vuelve el contenido. De ahí el libro de artista.

En estos tiempos en los que la biblioteca está condenada a desaparecer debido al predominio de las publicaciones digitales, a Internet, el creador del libro como objeto de arte revive la antigua tradición de las ediciones de colección. En este sentido, ¿cuál es el destino de los libros como objeto de arte? El libro de artista no solamente no va a desaparecer sino que será objeto de culto y visita en todas las bibliotecas públicas y privadas del mundo. En Venezuela hay un auge editorial palpable, donde el libro es una herramienta de fácil acceso, incluso de distribución masiva y gratuita. ¿Cree que es posible la edición y difusión masiva de los libros como objeto de arte? Los libros deben ser bellos especialmente si son distribuidos de manera masiva y gratuita. En este caso hay que ser terriblemente exigente. UN LIBRO DE ARTISTA NO ES UN LIBRO DE ARTE UN LIBRO DE ARTISTA NO ES UN LIBRO SOBRE ARTE UN LIBRO DE ARTISTA ES UN OBJETO DE ARTE Luis Alberto Crespo Gonzalo Ramírez Enrique Hernández- D’ Jesús Raymar Vásquez Cervantes

¿Se es creador de libros de arte por tradición o por vivencia? Se es creador de libros de artista por convicción. Traer poesía y belleza al mundo es necesario. ¿Cuáles son sus preferencias en poesía? ¿Con qué poetas se identifica para transformar un libro en objeto de arte? Toda poesía me conmueve y más si viene envuelta en el bello ropaje de un libro de artista. Para crear una obra gráfica original se pueden usar diferentes medios o lenguajes. La serigrafía, la litografía, el grabado en metal (bajo relieve) y el grabado en madera o linóleo (alto relieve) son algunos de ellos. Cada medio permite un resultado plástico diferente; de ahí la riqueza tan enorme de la creación gráfica. Las obras gráficas originales son realizadas por los artistas en talleres gráficos especializados que cuentan con el equipo humano y la infraestructura técnica adecuados para la creación de sus obras pues a diferencia de lo que llamamos imprentas donde se hacen reproducciones, en los talleres gráficos se crean las obras en un proceso de diálogo y colaboración con los maestros impresores.

Luis Ángel Parra Colombia


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Luis Ángel Parra Bogotá, 1951. Ingeniero químico, editor, artista plástico y promotor cultural. Actualmente dirige el Taller Arte Dos Gráfico y la galería Sextante ubicados en Bogotá, Colombia, la cual fundó en 1981 junto a la artista María Eugenia Niño. Su trabajo es reconocido en todo el mundo por ser un editor de libros artesanales, el libro como objeto de arte. Ha participado como editor y expositor en las Ferias del Libro de Argentina, México, Uruguay, Perú, Venezuela, entre otros. Hacer papel “Yo estudié ingeniería química con un objetivo muy preciso. En el colegio, en la clase de química, una profesora maravillosa nos dio mucho amor por el taller y por el laboratorio de química. Un día le pregunté cómo se hacía el papel y quién lo hacía.” Equipaje de mano Libro de artista de Raúl Lázaro, es una coedición del Taller Arte Dos Gráfico de Bogotá, Colombia y Hangar de Barcelona, España. Contiene 25 obras gráficas originales numeradas y firmadas en una caja de 25 x 43.4 cm. La edición consta de 60 ejemplares. Es un proyecto realizado por el artista durante los meses de octubre a diciembre en los talleres de serigrafía, litografía, tipografía y encuadernación del Taller Arte Dos Gráfico de Bogotá. La edición se terminó de imprimir en el mes de febrero de 2010 bajo el cuidado de María Eugenia Niño.

Mandalas Xilografías de Gustavo Vejarano, es una edición de 1000 ejemplares impresa sobre papel Clumns de Kimberly de 216 g. Se terminó de imprimir en un día soleado y bajo los vientos de agosto, en los talleres de grabado de madera de Arte Dos Gráfico en Bogotá, Colombia. 20 Dibujos sobre Rosario Tijeras José Antonio Suárez Londoño. Esta edición de Grupo Trébol Comunicaciones y Ediciones Taller Arte Dos Gráfico consta de 1200 ejemplares y el papel es Vergé Plus de 180 g de la casa Arjo Wiggins. Los dibujos fueron realizados por José Antonio Suárez Londoño en Medellín durante la filmación de la película Rosario Tijeras. Se terminó de imprimir en los talleres de litografía del Taller Arte Dos Gráfico el 15 de noviembre de 2005 en Bogotá, Colombia. Visita www.artedos.com


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Palabra Pedro Parayma Cojedes, 1941. Abogado y poeta radicado en Mérida desde 1964, ciudad donde ha construido su obra. Doctor en Derecho. Director del Centro de Investigaciones Penales y Criminológicas (Cenipec) de la Facultad de Ciencias Jurídicas y Políticas de la Universidad de Los Andes. Ha publicado: Poemas para decir amor y decir adiós (Maracaibo, Universidad del Zulia, 1963); Los cantos del Viet-Nam (Plaquette con texto poéticos e ilustraciones, 1966); El libro de Fenrys (Caracas. Monte Ávila Editores, 1970), entre otros.

Daniela Saidman Bolívar, 1977. Ha publicado los poemarios XXXI hojas de otoño (2002) y América y otros cafés (2007). Sus poemas están publicados en la antología Amanecieron de bala, panorama actual de la joven poesía venezolana, y El corazón de Venezuela: patria y poesía. Realizó estudios de Letras en la Universidad de Los Andes. Es articulista en diversos medios de comunicación impresa y digital del estado Bolívar. Actualmente tiene un programa de radio llamado Voces del Sur en la emisora La Voz de Guayana. Carlos César Rodríguez Anzoátegui, 1922. Poeta y ensayista. Reside en Mérida desde 1958. Universitario por excelencia, fue fundador de la Asociación de Profesores de la ULA y APULA en 1958 y su primer presidente. Ha publicado los poemarios: Los espejos de mi sangre (1944); Follaje redimido (1959); Aire iluminado (1963); Hora íntima (1987), y Anubizajes (2004). Como ensayista ha publicado: El retrato de Antonio Machado (1965); La poesía de Manuel Felipe Rugeles (1964), y Glosa a la Silva Criolla a un bardo amigo (1980), entre otros. Víctor Manuel Pinto Carabobo, 1982. Poeta, estudiante de Educación, mención Lengua y Literatura en la Facultad de Ciencias de la Educación de la Universidad de Carabobo. Fundador del grupo literario Litterae ad Portam y Director de la revista La Tuna de Oro. Forma parte del comité organizador del Encuentro Nacional de Jóvenes Escritores de la Universidad de Carabobo. Su poemario Mecánica obtuvo el Premio Único en el Concurso Internacional de Poesía Ciudad de Valencia en el 2005. Esmeralda Torres Bolívar, 1968. Tiene más de veintiséis años viviendo en Cumaná, estado Sucre. Descubrió su inclinación por la narrativa hace veinte años, cuando decidió sumergirse en las letras para reproducir historias mezcladas con sueños, personajes imaginarios, anécdotas y episodios marcados por la historia venezolana. Obtuvo Mención Especial por su obra poética Diario para una tormenta, en el marco de la I Bienal Nacional de Literatura Gustavo Pereira. Ramón Querales Lara, 1937. Reside en Barquisimeto donde se desempeña como Cronista Oficial del municipio Iribarren. Ha recibido cinco premiaciones nacionales de poesía y una estatal así como el Premio de Literatura Antonio Arraiz mención ensayo, otorgado por el municipio Iribarren. Su obra publicada consta de más de sesenta títulos entre poemarios: Aguas negras; Exiliado del alba; La guaroa; Habitación del olvido, entre otros ensayos, antologías, trabajos bibliohemerográficos y de historia municipal. Mariozzi Carmona Aragua, 1963. Ha realizado estudios de Medicina en la Universidad de Carabobo (UC), de Canto en el Conservatorio de Música de Maracay, de Dramaturgia en el Centro de Estudios Latinoamericanos Rómulo Gallegos (Celarg) y de Arte en la Universidad Central de Venezuela (UCV). Ha publicado: El santo oficio (teatro, 1988); Euraquilón (1992); Reflexiones para una teoría escénica (1997) y Antígona hoplita (1998). En 1996 realizó el guión y la dirección de escena de la Antología de la zarzuela para la Compañía Regional de Ópera.


nuestra Luis Camilo Guevara Delta Amacuro, 1937. Es un poeta romántico, en el mejor sentido del romanticismo, en el mejor sentido de la palabra. Toca el paisaje exterior en estado total de embriaguez, la palabra como espectáculo y éxtasis, con toda una precisión de sentimientos que acompañan al poeta desde su infancia. Ha publicado: Festejos y sacrificios; Las cartas del verano; La daga y el dragón; Vestigios rurales, Devociones, y un largo y memorioso relato cuyo título definitivo es Aún no se hace firme. Carmen Rodríguez Monagas, 1974. Licenciada en Educación mención Castellano y Literatura. Profesora de la Universidad Nacional Experimental de Guayana (UNEG) de Puerto Ordaz. Coordinadora del Centro de Investigaciones y Estudios en Literatura y Arte (CIELA) – UNEG. Investigadora de temas referidos al área de literatura, con énfasis en la literatura infantil e historia cultural. Artista plástico. Premio Nacional de Literatura Stefania Mosca (2010). Autora del poemario La pasión disimulada (2010); y del libro Un hombre con raíces y antenas. Manuel Rojas Táchira, 1955. Poeta, narrador, ensayista, promotor cultural y editor. Recientemente fue galardonado con el Primer Premio del II Concurso Nacional de Poesía del 8vo Festival Mundial de Poesía de Venezuela en el 2011, por su obra Desnudo en la catedral. Ha publicado los títulos: Los espacios socavados “cuentos cortos, 1994”; Hojas de ceniza (1999); Con el paso del tiempo (2004); Ceremonia del ocaso (poesía. Editorial El perro y la rana, 2006); La mano del moribundo y otros cuentos (2007); Cuentos urbanos (2010), entre otros. Julio Borromé Trujillo, 1970. Poeta, ensayista y promotor de la lectura. Cursó estudios de Lenguas y Literaturas Clásicas en la Universidad de Los Andes. Ha publicado los poemarios: Tiempo de pájaros dormidos (2002); Camisa de plumas (2004); Salmos al exilio (Premio Certamen Mayor de las Artes y las Letras, 2006); Desnuda te ves más alta (2007). Sus poemas aparecen en Amanecieron de bala. Antología de la joven poesía venezolana (2006) y en el libro Corazón de Venezuela: patria y poesía (2009). Ganador de la Bienal de Poesía Gustavo Pereira del estado Nueva Esparta 2012. Yanuva León Distrito Capital, 1984. Escritora y poeta. A pesar de no poseer un libro en solitario, ha sido antologada en representativas publicaciones nacionales como: Amanecieron de bala. Antología de la joven poesía venezolana de la revista la Mancha y otras publicaciones. Ha participado en numerosos recitales a nivel nacional e internacional. Actualmente es tesista de la carrera de Letras de la Universidad Central de Venezuela. José Pérez Anzoátegui, 1966. Reside en la isla de Margarita. Licenciado en Letras. Doctor en Filología Hispánica por la Universidad de Oviedo. Ha publicado los libros: Jardín del tiempo cuentos, 1991; Callejón con salida cuentos,1994; Por la mar de Luis Castro ensayo, 1995; De par en par cuentos, 1998; No Lisis, No Listesis cuento, 2000; Como ojo de pez poesía, 2006; Fombona, rugido de tigre novela 2007; En canto de Guanipa poesía, 2007; Páginas de a bordo poesía, 2008 y Cosmovisión del somari ensayo, 2011, entre otros. María Alejandra Rendón Infante Carabobo, 1986. Poeta y actriz. Licenciada en Educación mención Lengua y Literatura, egresada de la Universidad de Carabobo. Ha participado en diferentes concursos y festivales nacionales e internacionales de poesía. Ha publicado Sótanos (2005) y Otros altares (2007). Hoy trabaja en dos nuevas producciones; un poemario titulado Aunque no diga lo correcto y un ensayo que llevará por nombre Razón doméstica; el carácter feminista de la poesía de la mujer venezolana.

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Palabra Nuestra

12 Jesús Pérez Soto Portuguesa, 1978. Licenciado en Educación Integral con maestría en Gerencia y Liderazgo en Educación. Docente de aula en el grupo escolar José María Vargas y profesor de la UNELLEZ, UNEFA y Colegio Universitario Fermín Toro. Su oficio de escritor abarca la poesía y la narrativa. Autor de los poemarios: Fragilidades y El sapito feo y de los libros: Educar en tiempos de incertidumbre y La literatura es un juego divertido, este último escrito con el dramaturgo y novelista, Tomás Jurado Zabala. Eddy Godoy Distrito Capital, 1968. Licenciada en Letras por la Universidad Central de Venezuela. Es miembro fundadora del Centro para la Paz y el Desarme Nuclear de la UCV y miembro de la fundación Esta Tierra de Gracia. Es además, editora de libros de poesía. Fue redactora de la Revista Nacional de Cultura. Ha publicado: Yerba Negra (1986) y El misterio común (2001); poemas de profunda intimidad, vividez, erotismo depurado, introspección y creación de un mundo visto con ojos nuevos y conocimiento del lenguaje poético, según escribió Juan Liscano. Antonio Trujillo Miranda, 1954. Poeta, artesano y Cronista Oficial del municipio Los Salias. Director y fundador de la revista literaria Trapos y Helechos. Ha publicado los poemarios: De cuando vivían los pájaros (1984); De cuando vivían los pájaros y otros poemas (1990); Vientre de árboles (1996); Taller de cedro (1998); Alto de las yeguas (2002, Premio de Literatura del Municipio Libertador de Caracas en el 2003); Blanco de orilla (2003); Unos árboles después (Premio Ramón Palomares del Ateneo de Escuque, 2005), entre otros. Actualmente dirige la Revista Nacional de Cultura. Xiomara Ortega Barinas, 1974. Docente de Educación Especial ligada a las artes escénicas, visuales y a la literatura desde hace más de veinte años. Perteneció al grupo Teatro para Niños Telón, Cafés Literarios y al Colectivo de Arte Efímero en Barinas. Premio de Relatos Breves de la Universidad Nacional Experimental de Los Llanos Ezequiel Zamora (1997). Obtuvo Mención Especial en poesía en la III Bienal Ramón Palomares (2007). Ha publicado los libros: Artesanal letra escrita a puño —en flor— y lápiz (2007) y Entre el ojo y la hoja (2012). José Javier Sánchez Distrito Capital, 1970. Poeta, docente y promotor de lectura. Fundador de la Red de Escritores de Venezuela, de la Red de Escritores por el Alba y de la Red Nacional de Promotores de Lectura. Coordinó el Proyecto Nacional de Promoción de Lectura Leer es Entender. Sus poemas han sido traducidos al árabe y al portugués. Ha publicado: Fragmentos para una memoria (2007); Una mirada por la décima urbana. Antología de decimistas urbanos (2008); Hasta que el recuerdo lo permita (2009); Código postal 1010 (2010). Miriam Caldera Lugo Vargas, 1952. Poeta y narradora. Se ha desempeñado en el campo de la educación y la promoción cultural, impulsando la organización y participación popular mediante talleres de lectura colectiva y expresión literaria. En la actualidad trabaja en el Ministerio del Poder Popular para la Cultura en formación de promotores y promotoras de lectura. Su poemario Aquí nada hace sombra obtuvo Primera Mención en el Premio Nacional de Poesía José Sánchez Negrón (1990). Nicanor Cifuentes Gómez Zulia, 1950. Director, docente e investigador escénico desde el ámbito de la Antropología Teatral. Ha publicado dos poemarios: Niño que de tanto norte fallece, merecedor del Segundo Premio en el Concurso Nacional de Poesía Ramón del Valle Lavaux de Ciudad Bolívar (1985) y Aguaite del desagüe. Palabreo de soledades (1993). Integró el colectivo de artistas que junto a Flor Romero fundó el Museo de Arte Popular Rafael Vargas de Cabimas.


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Enrique Loyo Ordaz Falcón, 1941. Poeta y docente. Licenciado en Educación por la Universidad de Carabobo en 1977. Fue director del Instituto de Cultura del estado Falcón. Sus libros publicados son: Lámpara oscura de la casa, novela (1993); La memoria es el signo, narraciones; Lujuria de viaje, poesía (1986); El texto de Ana coautor (1999), entre otros. Magdalena García Busto Apure, 1964. Poeta, licenciada en Ciencias Sociales, egresada del Pedagógico de Caracas. Perteneció al taller literario Marco Antonio Martí del Centro de Investigaciones Lingüísticas Andrés Bello. Sus trabajos poéticos han sido publicados en la revista Para las Telarañas y en el suplemento cultural del diario De Frente del estado Barinas. Forma parte del directorio principal de la Red de Escritoras y Escritores Socialistas de Venezuela. Ha publicado Amnesis. Damarys González Distrito Capital, 1973. Reside en Carayaca, estado Vargas. Es licenciada en Artes Plásticas, mención Pintura, egresada del IUESAPAR (ahora UNEARTE). Miembro del grupo literario Nosotros de la Casa de la Poesía de Vargas Juan José Breca. Docente de la Escuela Técnica Robinsoniana de Artes Voces de Carayaca. Guillermo Cadrazco Villa de San Benito Abad, Colombia, 1962. Reside en Venezuela desde 1970. Escritor venezolano, en 1989 egresa como actor de la Escuela de Arte Dramático del estado Aragua. Desde entonces ha integrado diversos grupos literarios y colabora con las principales revistas de la región. Su poemario Visiones fue galardonado con el Primer Premio en el Concurso Literario Elina Cabrera Sosa de San Sebastián de los Reyes, en 1986. Tarek William Saab Anzoátegui, 1963. Poeta y abogado. Actualmente, Gobernador de su estado natal. Activista de los derechos humanos y uno de los partidarios más conocido y cercano al presidente Hugo Chávez; A quien lo ha nombrado en innumerables discursos como el Poeta de la Revolución. Ha publicado los títulos: Los ríos de la ira (1987); El hacha de los santos (1992); Príncipe de lluvia y duelo (1992); Al Fatah (1994); Ángel caído ángel (1998); Cielo a media asta (2003); Cuando pasen las carretas (2004); Poemas selectos (2005); Los niños del infortunio (2006); Memorias de Gulan Rubani (2007); Un paisaje boreal (2009), entre otros. Jorge Valero Trujillo, 1946. Poeta, articulista y Viceministro para América del Norte y los Organismos Multilaterales. También es Embajador de Venezuela ante la Organización de Naciones Unidas (ONU). Estudió en la Universidad de Los Andes y recibió su maestría en Estudios Latinoamericanos en la Universidad de Londres. Ha publicado el poemario El verbo de los ángeles, cuyo contenido recopila vivencias y semblanzas, con verbo sugestivo de estampas y recuerdos de nuestra tierra venezolana, además del libro: La diplomacia internacional y el golpe de 1945, entre otros.

Palabra nuestra

Miriam Rodríguez Cojedes, 1954. Poeta y educadora. Licenciada en Educación y magíster en Administración y Supervisión de la Educación; profesora universitaria en las áreas de Lengua y Literatura, y Orientación Educativa. Ganadora del Premio Municipal de Poesía en San Carlos en 1991. Autora de los siguientes libros publicados: Con tu enigma, poemario (1991); Educación: ética y dignidad ensayo (1996); Atardecer de humo poemario (1998); Pilares discursos y conferencias (2007); El diario de Beatriz, poemario (2007).


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editoriales

Novedades

Fundación Casa Nacional de las Letras Andrés Bello

Desnudo en la catedral

Plantea el poeta ensayista y cuentista Manuel Rojas, en este libro, los diversos aspectos de la vida cotidiana, impregnados con el maravilloso don de su palabra luminosa. Hay en estos versos el grito que se desgarra ante la presencia del dolor humano. Profundamente sensible ante la problemática social; la pobreza, la soledad y la injusticia son temas que este escritor expone con una visión múltiple y personal del mundo que lo rodea. Apostando sin hesitar por la esperanza, la poesía de Manuel Rojas sugiere una invitación a deleitarnos en esta su palabra que plantea hondas interrogantes filosóficas y desgrana promesas de mejores porvenires.

Ximena Hurtado Yarza

El día que comenzó a nacer

La travesura lúdica, la invención de sí mismo y de los suyos, el humor sorprendido por la mueca, la imagen irrespetada por la anécdota, la ingrimitud hastiada de sí misma y ansiosa de jolgorio, la versatilidad siempre fiel a la idea fija y esa conjunción de escritura, sabores, enmascaramiento, baile y la irreverencia como diosa antigua y moderna avisan en parte sobre la creación insofrenable de este imaginero de la poesía nuestra y cualquier rincón terráqueo, urbano y salvaje, merideño y romano, viandante de Sabana Grande y de Saint Germain-des-Près o tal vez frente al Bósforo, en Serbia o en el Cajón del Arauca. No se cansa, Enrique Hernández-D’Jesús, de ser él mismo o de ser muchos; es más: se atribuye condiciones muchas, desde monarca de pueblos de barro y de palo hasta saltimbanqui de un espectáculo verbal donde actúa la irrealidad real, la apariencia imposible, la chatura del mundo como es y la utopía del que debería ser. Queda dicho que no hemos hecho sino pergeñar la biografía de este fabulador inclasificable de nuestra poesía y la de cualquier punto donde nos imaginemos o nos veamos vivir. Luis Alberto Crespo

Antología 8º Festival Mundial de Poesía 2012

Poesía con nombre humano Regalo de la poesía a la poesía, brindis verbal de la imaginación de sus creadores de esta y otras tierras, es esta selección del Octavo Festival Mundial de Poesía, en el que se le rindiera tributo al poeta Reynaldo PérezSó, la cual reúne a las voces de los poetas de Venezuela y de cinco continentes, quienes, al unísono, y enlazados con la fraternidad y la emoción esos dos valores morales y espirituales del poeta, hicieron de nuestro país su patria y su casa íntima en los días en que tuvo como hogar verdadero y metafórico nuestro suelo y nuestro cielo. Una vez más, la palabra del hombre órfico, la del vaticinio y la utopía realizable, encendieron el fuego central del lenguaje poético cuya brasa indesmayable recibió el aliento de la pasión libertaria y la voluntad de enfrentar al odio, al fascismo y la ignominia. En Venezuela, y durante la semana que fue fiesta de la sensualidad y de la inteligencia, la poesía halló en ella su tierra prometida donde vio realizarse su sueño más antiguo, el del encuentro de los hombres con su dignidad y donde su flor jamás se marchita. Luis Alberto Crespo

Fundación Editorial El perro y la rana

La dolorosa raíz de micondó

Conceiçao Lima Santo Tomé y Príncipe Es un manifiesto anticolonialista gestado desde la intimidad, desde una subjetividad que amalgama con su poética a la comunidad, donde destaca la expresión del dolor, del sufrimiento, de la miseria. De esta manera, nos acerca a la lucha por la justicia en una región ignorada por nuestro eurocentrismo. La voz de Conceiçao Sâo Lima denuncia el sufrimiento en Santo Tomé, un lugar que se ha caracterizado por su clima de represión, ansiedad y miedo. Expresa el desengaño y la infelicidad de los ideales no alcanzados en su país con la independencia, después de un largo período de esclavitud y colonialismo por parte de Europa. Sus palabras están impregnadas de un carácter profundo e íntimo, evocando sus lazos familiares y el dolor que ellos vivieron; he ahí el poema de apertura “Canto oscuro a las raíces”, que supone una inmersión en los orígenes de la esclavitud negra.

Cuando ya el paisaje es otro

Basilia Papastamatíu Cuba En los poemas, sin adornos innecesarios y con un espíritu hondamente reflexivo, poseen una marcada intencionalidad. Ofrecen una acertada visión del mundo, profundamente involucrada con nuestro tiempo. De palabra justa y precisa, hacen gala de una equilibrada elaboración: un hablar bellamente, nada fuera de lugar. Versos donde encontramos preguntas, clamores y juegos interdiscursivos; incluso un trabajo hermenéutico y dialógico con frases selectas de Roque Dalton. Como ha escrito Sigfredo Ariel, es “un testimonio de certidumbre ética, de voluntad de reinicio-reinterpretación de aspiraciones colectivas. La irresolución de una época, la nuestra, pocas veces ha alcanzado reflejo más directo, más honrado; nostalgia de la esperanza cuando ya el paisaje es otro”.

Giovannía

Gabriel Impaglione Argentina Rescata el más antiguo de los temas de la poesía: el amor humano, ese sentimiento que recorre el mundo desde sus inicios y sin el cual, la vida no tendría sentido. En versos sobrios y llenos de ternura va descubriéndonos su visión del amor sin estridencias, casi como un susurro a veces, sin perderse en la palabra fácil y los lugares comunes para revelarnos el oficio del poeta verdadero. “la noche es un barco / anclado en otra parte / en otro tiempo que no advertimos / En el trazo luminoso / que olvidaron los besos / juegan nuestras manos”. En el prólogo se recoge un dicho, atribuido a Georges Bataille, donde dice que, en nuestro tiempo, se puede hacer de todo con el amor, menos nombrarlo: “El sarcasmo es muy útil para comprender la situación del vapuleado tema en nuestros días”.

La espiga plateada

Enrique Hernández-D´Jesús Venezuela Para quienes están acostumbrados a recetarios tradicionales, este libro presenta algo inusual en la biblioteca gastronómica. Un recetario escrito de manera poética y condimentado con versos llenos de sensualidad donde el protagonista es el arroz, ese cereal milenario que ha nutrido a millones de personas en diferentes épocas y lugares. En él encontrará el lector múltiples maneras de prepararlo desde las más básicas hasta las más exóticas y complicadas con ingredientes afrodisíacos: a la húngara, catalana como le gustaba a la madre del autor o a un poeta o amigo cercano, entre muchas otras. Pero no sólo el protagonista es el arroz, también la mujer y todo el erotismo y misterio que ella encierra, pensarla o desearla es indispensable en la preparación de cada uno de estos platos. En un mundo cada vez más banal y desacralizado donde todos corremos tras el dinero, ese falso dios, y donde se piensa que el acto de comer debe realizarse lo más rápido posible porque se pierde tiempo para seguir generando dinero, el autor invita al lector a detenerse y reencontrarse con el carácter sagrado que representa cocinar los alimentos y degustarlos como quien se detiene ante un cuerpo amado o un paisaje. Aquí encontrará el lector un universo de sabores, aromas y gustos.


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Monte Ávila Editores Latinoamericana

Roberts Pool crepúsculos

La intención y su materia

El tigre invisible y Piel de Gacela

Poemas reunidos

Roger Santiváñez Las olas ascienden y resbalan por el cuerpo de una pequeña, mientras ella —distraída— sostiene las conchas de mar que incitan a rescatar la ternura de la escena. El susurro del agua en su piel, el eco de las caracolas, son fragmentos por los que el poeta lamenta la fugacidad de la imagen. Por ello, desglosando las palabras, quebrándolas, recomponiéndolas, valiéndose de la semántica y del sentido que nacen del sonido, se vuelca a la luminosidad que la poesía es capaz de transmitir. Ex poeta maldito, Roger Santiváñez emprende, desde su preocupación íntima por el lenguaje, la tarea de decir las cosas por el trazo de su contorno. Desde allí —acercándose al Vallejo de Trilce— nos brinda textos neobarrocos que son la urgencia de significar el “ser deli/ Cuescente presencia frágil nada/ En la silente extensión flotante/ O suspenso suspiro de incomprendida// Rosa”.

Enrique Hernández-D’ Jesús Complacido en el mimetismo que le permiten sus manchas, el tigre avanza, “invisible”, por los recodos de un paisaje que, oscilante entre lo natural y lo fundamental del ser, hace posible la contemplación en que nos sumamos al espacio por gozo perenne de la soledad. En ese estado, y desde su mirada, recorremos la cotidianidad de nuestros instintos: riesgos, miedos, apetitos, el sabor propio de la cacería que colinda con la muerte, a fin de —y en conexión con esa energía salvaje y primigenia— descubrir las formas, el erotismo, el estado ambiguo de la inocencia por la que “…las viejas escrituras/ surgen desde el trapecio/ entre los deseos/ de quebrantar/ el orden de la única realidad/ del cometa atrapado/ por los viejos/ y falsos fantasmas”.

Paul Hoover El poeta se sumerge en sensaciones visuales que le generan los objetos y escenas diarias, mientras, por estas impresiones íntimas y pendulares, entre la felicidad y el asombro, la amargura y el dolor, se intensifica su reflexión sobre el paso del tiempo. Con un lenguaje próximo a la meditación lírica, Paul Hoover disecciona la vida en imágenes que, en consonancia con el espacio poético, resultan figurativas, abstractas, sensoriales o directas, llevándonos a un momento silencioso donde la tensión nos mantiene en permanente suspenso. Porque mientras él afirma “…Tengo un mapa del sitio donde el beso es más profundo, /una doble catedral para mis cielos y mis infiernos y una sola pluma aceitosa”, nos interrogamos sobre la huella de nuestros pasos.

Víctor Manuel Pinto Un universo poético de rara intensidad y confidencia conforma este trabajo que no se complace sólo en sus logros estéticos, sino que hurga en la consciencia con un agudo compromiso de existencia. La inexorabilidad del devenir, la belleza y el lamento de voces y seres, conmovedoramente entrelazados en las elaboraciones del amor, ecos familiares, revividos en la alquimia de la evocación y la memoria. Poemas que al mantenerse cerca de los sentimientos y de las sensaciones resuenan con profundidad en la memoria del lector.

Museo secreto

Antología poética

El país del viento

El retorno de Lilith

Jesús Munárriz Encantada por la ardorosa mirada del cisne, Leda se desnuda mientras hace de su pasión el verbo por el que el artista traza la plástica del mito. De allí, y pasando por las “luchas” de San Antonio, el artista queda fascinado por las múltiples formas en que la literatura ha plasmado la sexualidad del ser humano: en mito, en religión, en las fantasías suscitadas por su propia modelo, quien reclinada en el talud, será la figura vengativa del tiempo durante su exhibición en la subasta. Con un lenguaje claro y pícaro Jesús Munárriz, recrea diálogos y escenas, como el paseante que —explorando las salas de museo— necesita hacer su exclamación ante la obra pictórica y sugerente de nuestra sensualidad, porque “No ha descubierto nadie aún la clave/ que identifique este relieve/ pero/ a todos nos intriga, nos inquieta”.

William Ospina Conducido por el viento, el poeta transita las cumbres de América, mientras percibe la voz que enlaza de norte a sur toda esta tierra, disolviendo las fronteras en imágenes que evidencian la misma esencia cultural. Por ello reinterpreta los signos del entorno natural desde esa orientación primigenia según la cual, lejos de sentirnos dueños de todo lo tocado, somos conscientes de pertenecer al planeta. Así lo asume y avanza despacio en los caminos, verbalizando algunos sustantivos, transformando en palabra discreta su sentir, porque sabe que tras sus pasos, y “En torno del hocico del venado ya tiemblan, invisibles,/ las ondas del estanque”.

Ana Luisa Amaral En una habitación a media luz, una niña pregunta “qué es para toda la vida”, mientras la madre miente y suaviza los significados concretos para sustraer la muerte de su edad infantil, por la que las palabras en reverso y ternura, nos conducen a un estado nostálgico donde siempre nos sabemos anhelantes de infinitud. Con lenguaje desinhibido y sutil, Ana Luísa Amaral, abarca fragmentos en los que lo habitual no escapa al metalenguaje, como la persistencia de encontrar palabras precisas para nombrar nuestro erotismo, melancolía, deseos y memorias que figuran en la poesía por la necesidad imperiosa de preservarla. A partir de ella, y de lo general al individuo, la poeta reconstruye imágenes de nuestro paso por el mundo, porque un poema “Puede no ser para todo el cuerpo, sino para los brazos, o para la cabeza…” pero “La historia no es así: como la vida”.

Joumana Haddad La primera mujer sale del Paraíso decidida a labrar su destino, en expresión constante de quien es concebida bajo el signo de lo telúrico. Tras el versículo de la manzana, se instala en el Mar Rojo, hace el amor, deambula por las noches, cual súcubo, para la concepción de sus múltiples hijas: continuación de la madre que hierve bajo su timidez. El apetito de Lilith es pasión por la palabra erotismo; de allí que, recreando los diversos territorios y símbolos del mito, el éxtasis aflore sólo en lo que niega —tras la reverencia del hombre— como “estremecimiento de la primera tentación”. Consciente del cuerpo y desafiando los tabúes del mundo conservador con el misterio de la poesía, Joumana Haddad rescata, en la sensualidad y claridad de su lenguaje, el erotismo que subyace en el mundo árabe, con el propósito de destruir el mito de la mujer sumisa, de establecer definitivamente sus derechos, porque “Ser mujer en el mundo árabe, es hacer una declaración de guerra”.


Los rostros de la poesía Exposiciones fotográficas El Catire Hernández-D’Jesús


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