Gesto, acción y vértigo - Fulgencio Vizcaíno

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acción y vértigo Fulgencio Vizcaíno Palau Casa de Cultura de Almansa Del 7 al 28 de septiembre de 2018 3

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El artista y el espectador Cuando un artista utiliza un medio de expresión ya sea literario, sonoro o plástico, pone mucha atención en elegir los términos de su dicción no tanto para revelarnos ciertas facetas de su pensar cuanto para escondernos otras, no tanto para manifestarnos unos sentimientos como para velarnos otros, no solo para mostrarse sino también para ocultarse.

Es así como las formas que nos muestra encierran, como en vasos sellados, lo manifiesto y lo oculto, lo evidente y lo imaginable.

El espectador avisado intuye —o conoce— la dificultad de conectar con lo que la obra, y por tanto el autor, nos plantean. Sabe que ha de emprender su propio viaje por el cuadro, el libro o la pieza musical para poder recrearlos, atravesándolos, recorriéndolos desprovisto de prejuicios pero cargado con el bagaje de sus propios pensamientos y sentimientos, arrastrando tras de sí ese mundo interior —su mundo— para inquirir a esas formas cuál es su enigma y su verdad, lo que dicen y lo que callan.

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A solas mediante ese viaje, ya hecho al azar, sin itinerario prefigurado —con ánimo de perderse en él—, ya planeado con rigor subido al carro de un análisis sistemático y minucioso —con ánimo de búsqueda rigurosa, de fría indagación intelectual— cabe la posibilidad de encontrarse con el autor en el recodo de un camino silencioso, al abrigo de una idea luminosa, a la sombra de una leve emoción compartida para establecer un coloquio hecho de dudas y sugerencias, aceptaciones y rechazos, gozos y perplejidades, reflexiones y abandonos en tanto que, afianzado cada uno a su propia cabalgadura, sin detener el paso, sin abandonar nunca los caminos, autor y espectador intentan una intimidad posible mientras comparten viaje.

Julián Vizcaíno Almendros, pintor

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Gesto, acción y vértigo Expresionismo, abstracción, pintura de acción y sígnica, arte bruto: de todo ello hay en las dramáticas invenciones de Fulgencio Vizcaíno para su creación de una áspera visión del mundo. No es el suyo un expresionismo abstracto al estilo de Jackson Pollock con sus chorreos de pintura (drippings), con su renuncia al pincel y con sus cuadros al dictado de los críticos del momento ¹. Aquí el acto de pintar equivale a un proceso de objetivación y clarificación de las imágenes.

No son las causas sino los efectos lo que vemos en sus cuadros. Con materia de arrastre trabajada y brutalmente sometida —casi materia de desastre— plasma Fulgencio Vizcaíno su mundo intelectual y pictórico. Un mundo caótico que se dilata y se contrae en una teoría de sutiles líneas, contundentes manchas, erosionadas transparencias que, en sus contrastes de delicadeza y brutalidad, planitud y relieve, luminosidad y oscuridad, nos está hablando de espacio y tiempo, espíritu y materia, amargura y humor.

Pedro A. Bolós dice de él: «Fulgencio es un artista que se vacía en el acto de pintar.

Lo que deja tras de sí es una obra arrebatada que parece haberle transcendido como a un médium le transcienden sus fantasmas. […]. Afirmarse individual y emocionalmente es, antes que “lograr un cuadro”, una acuciante necesidad que ejerce, brocha en mano, en ese ámbito de la expresión en el que rectificar no siempre es de sabios y ser prudente nunca lo fue. […]. Sus composiciones eminentemente abstractas y expresionistas reflejan, sin embargo, un orden primitivo sustituto de la certeza. Gestos incluidos como venidos de lejos o soñados actúan de contención ante la emoción furibunda del color […]. De hecho la superficie respira y participa de un agradecido alivio visual. En ocasiones más que arrancar la expresión parece haberla posado en aguadas o barridos que contienen o son contenidos por ritmos gestuales acuciantes que evocan la necesidad de la forma. […].»² 7

Así es, porque pintar para él es entregarse compulsivamente, directamente para descubrir o quizá velar, su mundo interior, sus fantasmas y sus sueños. Sin una noción precisa del cómo y del cuándo saldrá, sin una noción formal de qué valdrá.

La única —la verdadera— noción preexistente es la de un vértigo indetenible que, por caminos no prefijados de antemano, será transcendido —a lo largo de cada proceso— en un hecho de pintura. Pero pintar no es solo liberarse sino crear un objeto válido para el espectador. Por eso vemos al artista adentrarse en su conciencia indagando los porqués. Es la actitud de un persistente buscador de signos que deviene en un amante del lenguaje eficaz, en un artista. Y ello es posible gracias al vigor de los trazos violentos, sueltos, impulsivos, gracias a la gestualidad de la pincelada, de la mancha, de la incisión, gracias a las agresivas composiciones impregnadas de sutiles referencias iconográficas, herméticas unas, sugerentes otras³, que le llevan al extremo último de la expresión subjetiva.

Asistimos aquí a una representación en la que unas irrreferibles imágenes, mediante impactos visuales, dejarán en nuestra mirada, junto al enérgico y apasionado ir y venir del pincel, la semblanza de un acontecer en cuyo repertorio es posible que descubramos ocultas facetas de nuestro íntimo pensar, de nuestro propio soñar.

Julián Vizcaíno Almendros, Licenciado en Bellas Artes

¹ Tom Wolfe. La palabra pintada. ² Pedro A. Bolós. Es necesario soñar para poder dormir. Texto para un catálogo de Fulgencio Vizcaíno.

Febrero 1996. ³ Estas sugerencias sirven para recrear los cuadros con textos que construyen las historias y reflexiones que acompañan a las imágenes aquí presentes.

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El ojo que ves no es ojo porque tú lo veas; es ojo porque te ve.

Antonio Machado

CON OTRA MIRADA En esta serie de cuadros pictóricos retrospectivos de Fulgen Vizcaíno, mi aportación solo pretende, esa es mi intención, mostrar una visión femenina, personal e intransferible, o no, de la obra. Sin pretensión de crítica artística, a la que esta mirada no alcanza, sino de recreo y aprendizaje, de placer. Sin un porqué, sin un para qué, solo por disfrutar de ella, de una forma distinta… ¿por qué no?

El predominio de la abstracción sobre la figuración en esta colección es indudable.

La fuerza del color y el movimiento en algunos de los cuadros, el dramatismo, la quietud y serenidad de otros, en un espacio falto de formas precisas, los convierten, seguramente, en una obra abstracta por excelencia.

Pero, seguro que el desconocimiento, la cabezonería y mi pareidolia hacen que a mis ojos se presenten figuraciones donde no las hay o sí, en una mezcla de sensatez y alucinación que a mí personalmente me place.

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Mi afán por encontrar y contar historias hace que la búsqueda en la pintura de mi consanguíneo me sugiera, me lleve, hoy, a materializar conceptos abstractos, a representar ideas abstractas, a interpretar pensamientos. Aquí, patriarcado, maternidad, solidaridad, virilidad, maldad, belleza, etc. son abstracciones que encuentran formas y figuras en sus cuadros, dando paso a las historias que por escrito se plasman y que han contagiado a otros visionarios que se cuelan, con permiso, para ofrecer la suya.

Les invito a acudir a la exposición para con su propia mirada, para con otras miradas, concluir en la abstracción o no de la obra pictórica, en su grado de calidad artística, en la impresión que les cause en su ánimo, en su coincidencia o no con la mía, y para, en su caso, concluir sus propias fantasías o realidades, verdaderas o no.

Vengan, miren, lean y disfruten.

María Arenas Vizcaíno, espectadora

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OBRAS Fulgencio VizcaĂ­no Palau 11

EL PUÑO DE LA UNIDAD Con un origen muy discutido, para algunos el puño cerrado y en alto surgió como saludo formal en la década de 1920 en Alemania, cuando lo adoptó como saludo militar la Rotfrontkämpferbund (Organización paramilitar del Partido Comunista de Alemania) y conocida popularmente como “Rot Front”, pues eso era lo que gritaban sus militantes al saludarse con el puño en alto en una réplica al saludo nazi con la mano abierta.

En la Guerra Civil española, fue un símbolo antifascista que se usó por las fuerzas Republicanas. Lo utilizaron las columnas de mineros bolivianos que ingresaron a la ciudad de La Paz, después de derrotar al ejército. En los Juegos Olímpicos de 1968, los atletas Tommie Smith y John Carlos saludaron con el puño en alto desde el podio en protesta al trato que la población negra recibía en Estados Unidos. Durante la década de los 60, fue un símbolo del poder negro que surgió de ramas militantes de la lucha estadounidense por los derechos civiles y de grupos como el Partido de la Panteras Negras. Nelson Mandela, saludó de esa forma cuando fue liberado de la prisión en 1989.

El puño en alto es un símbolo de solidaridad y apoyo. También es utilizado como saludo para expresar unidad, fuerza, desafío o resistencia.

Para los comunistas el saludo es puño derecho cerrado y en alto. Para los socialistas el puño izquierdo cerrado y también en alto. Los anarquistas ambos puños cerrados y cruzados formando un aspa sobre la cabeza. El saludo feminista consiste en un triángulo formado con las manos sobre la cabeza, enfrentando los pulgares de ambas y el resto de dedos para formar un triángulo.

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Lienzo, acrĂ­lico - 160 x 90

EL CANDIRÚ Por el Amazonas nada un pez palillo, pequeño de tamaño y apariencia, que no conoce nada de las aguas que atraviesa y menos aún de lo despiadado y feroz que puede ser.

Bordeando la realidad y la ficción, cordura y locura, la historia del Candirú es difícil de asegurar. Para los indígenas es la especie más traicionera y temible que atraviesa el agua dulce del río y eso que el Amazonas posee un vasto ecosistema que da cobijo a miles de especies de todo tipo de vida animal.

Anfibio también denominado “pez vampiro” es un parásito que ataca de forma individual en el fondo del río, acechando en silencio a los peces vecinos.

Eugene Willis Gudger contaba en su ensayo publicado en 1930 en American Journal of Surgery: “En todo el Amazonas, y durante más de cien años, se ha contado la historia de un pez que tiene el asombroso hábito de penetrar la uretra de los bañistas, particularmente si orinan cuando están en el agua.”

Relatan los lugareños que cuando el candirú invade con éxito a un ser humano atraído por la urea y el amoniaco confundidos con una exhalación de la branquia de los peces, este viaje equivocado al pene de un hombre es el último. Su sangriento banquete lo acaba dejando tan hinchado que no puede escapar por el orificio.

Según la leyenda, muchos hombres eligieron la castración como alternativa a una muerte lenta, aunque insoportable, antes de que la cirugía fuera una opción.

Para los científicos la idea de un pez nadando y entrando por completo en un pene parece ir en contra de las propias leyes de la dinámica de fluidos. Así que lo lógico es pensar que si uno orina en el Amazonas mientras sus genitales están sumergidos y expuestos, el riesgo es, como mínimo, improbable. Pero... cuidado con el símbolo de la virilidad.

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Lienzo, arpillera, acrĂ­lico - 162 x 97

LEALTAD

“Todos para uno y uno para todos” Este es el más que famoso juramento literario de unión, auxilio mutuo y lealtad de los Mosqueteros, cuerpo militar creado por el rey francés Luis XIII en 1634 que sería disuelto finalmente en 1 de enero de 1816.

Aunque el cuerpo de mosqueteros estaba armado con mosquetes (de ahí su denominación) también usaban las espadas de origen español denominadas de cazoleta o roperas, para proteger la mano que las empuña y que aparecen mencionadas por primera vez en las Coplas de La Panadera, de Juan de Mena.

Basándose en una novela que pidió prestada a la biblioteca y que se dice nunca más devolvió, Alejandro Dumas (padre), en su obra “Los tres mosqueteros”, cuenta las andanzas, de capa y espada, de un joven gascón, D´Artagnan, que junto con Athos, Porthos y Aramis, lucharán contra las intrigas del Cardenal Richelieu que se cree el más listo, alto y guapo de Francia, frente a un joven y caprichoso rey que se aburre y sufre de celos por su hermano Gastón; y contra las intrigas de la mala malísima Milady de Winter (“mujer tenía que ser”) y el conde de Rocheford, para proteger el honor de la reina de Francia Ana de Austria que, por cierto, era española nacida en Valladolid y pasó su tiempo intrigando contra el país en que reinaba, con el de su origen o bien con Inglaterra, con el duque de Buckingham, al que secretamente amaba y que la pretendía con todo descaro.

En fin, toda una serie de conspiraciones, intrigas, desamores, traiciones, infidelidades, engaños políticos y espionaje concurren en la novela, donde sus cuatro protagonistas son caballeros sin tacha ni mácula (aunque se emborrachen, se salten la ley numerosas veces, y hagan de la venganza una necesidad, de la bravuconería un estilo de vida y del desprecio al pueblo una mentalidad) que vivirán situaciones intrigantes de misterio, de ironía canalla, para destacar, en una magnífica novela de lectura totalmente recomendable, una conclusión: la lealtad entre los mosqueteros.

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AcrĂ­lico - 115 x 88

JUSTICIA Es cosa fácil ser bueno: lo difícil es ser justo.

Víctor Hugo 18

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AcrĂ­lico - 92 x 73

APATÍA ¡SSSSH! Un ratoncillo vio asustado cómo la dueña de la vivienda en que moraba adaptaba una trampa para cazar ratones en su cocina. Horrorizado corrió a avisar a todos los animales que habitaban el lugar. La gallina altanera le dijo: —es un gran problema para ti, pero a mí no me afecta. El cordero le espetó que no había nada que pudiera hacer por él, salvo recordarlo en sus oraciones. Corrió a contárselo a la vaca y esta con cara de boba le preguntó si acaso ella estaba en peligro.

El pobre ratón volvió a la casa preocupado y abatido sin poder conciliar el sueño.

De pronto sintió un gran barullo que venía de la cocina donde acudió raudo y pudo observar a una serpiente atrapada por su cola en la ratonera. La granjera no había podido esquivar su picadura altamente venenosa y su esposo, tras matar a la serpiente, procedió a llevarla urgentemente al Hospital, de donde regresó con altas fiebres y muy enferma.

El granjero mató a la gallina para preparar una nutritiva sopa a su esposa. Luego, como sus familiares más próximos acudieron para cuidarlos y visitarlos, mató al cordero para alimentarlos. Pero la mujer no mejoraba y acabó muriendo. Su marido, desolado, vendió la vaca al matadero para cubrir los gastos del funeral y abandonó la granja.

MORALEJA: El mundo no anda mal por la maldad de los malos, sino por la apatía de los “buenos”.

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AcrĂ­lico - 100 x 69

AUSPICIO Allí en la montaña, contempla serena el horizonte, erguida en lo más alto de la roca ofrece su mirada al sol y disfruta de la torpeza del caminar errante de los humanos osados que invaden sus dominios naturales.

De improviso, el águila extiende sus alas en un vuelo desafiante y se eleva alto, muy alto, hasta perderse en la inmensidad del azul y esconderse en el algodón que allí flota.

Es un buen auspicio, pensé.

Pero, después, un demoniaco pájaro de mal agüero, perverso de nacimiento, vino a comunicarnos el fallecimiento del abuelo.

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AcrĂ­lico - 123 x 81

MÚSICA Se durmió plácidamente con un libro entre las manos, abandonándose al sopor de una dulce melodía cuando, de pronto, apreció que una pequeña sombra se deslizaba por su pecho y corría veloz a refugiarse tras las cortinas del salón.

Asustado, por si fuera una inmunda cucaracha, sacudió las telas con brío, pero la sombra era tan pequeña, tan diminuta que apenas podía apresarla con los dedos ni separarla de la bordura de la pared. Acudió al libro para ver si faltaba algo en sus páginas y pronto notó que se trataba de una nota musical.

Era una negra. Había estado ubicada en la tercera línea del pentagrama y, por eso, tenía la cabeza arriba y la plica, ahora encogida, hacia abajo. Estaba claro que era una nota disonante, como él.

Intentó otra vez recuperarla y, ahora sí, despacio la devolvió a la composición y la colocó de nuevo en el mismo lugar. ¿Debía dejarla allí?, ¿cambiarla por una blanca tal vez sería lo mejor?, se interrogó. ¿Debía él morir para iniciar una nueva vida de cordura, monotonía y sin pasión?

Despertó sobresaltado, cogió con ahínco la partitura que abrazaba y la firmó con empeño con su nombre a la izquierda, a la derecha, arriba, abajo.

Seguirían siendo notas discordantes para componer una bella canción.

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AcrĂ­lico - 100 x 69

SIMBIOSIS

(Asociación íntima de organismos de especies diferentes para beneficiarse mutuamente en su desarrollo vital)

Que me eligiera como compañía tuvo bastante que ver con mi carácter tranquilo, mi tono calmo de voz, mis movimientos relajados y una mirada miópica y achinada que siempre le puse, para verle mejor.

La tentación de un buen plato de comida le hizo acercarse la primera vez y, luego, una vez comprobada la suficiencia de viandas, la posibilidad de un lugar para la soledad y sitio para hacer sus necesidades le decidió a marcar mi territorio como suyo y procedió al despeje de mi entorno de un buen número de malvados roedores dispuestos a colocar sus vibrisas (bigotes) sobre mí.

Pero, independientemente de esta colaboración mutua, lo cierto es que quería acercamiento para mantener una amistad basada en un intercambio entre iguales. Decidí no obligarle a confrontar situaciones desagradables y así evité que se tornara desafiante. No permití que nadie más entrara al hogar y así la posibilidad de que, ante la presencia de otros seres que enturbiaran su cetro de realeza de la casa, pudiera marcharse a vivir, por ello, con otra familia.

Esta simbiosis nos permitió vivir felices varios años, hasta que –maldita ingratitud– decidió marcharse con alguien más joven.

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Lienzo, acrĂ­lico - 154 x 100

ABRAZO De mi, la parte mas sensible es la espalda.

Cuando acercan un dedo, aún sin llegar a tocarla, huyo combándola como si de una navaja se tratara.

Siempre tengo frío en la espalda, por eso las bufandas las descuelgo por detrás y si estuviera permitido, también con las corbatas lo haría.

El aliento en la nuca de alguien me corre hacia abajo quemando como una mano roja.

Sin embargo, me gusta que me abracen por la espalda.

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Lienzo, acrĂ­lico - 100 x 81

MADUREZ

(Jamón y vino) Cuando, despacio, me acerqué a la caja del supermercado ya noté que un aroma distinto impregnaba mi interior. Yo venía del pescado y aunque la zona de belleza se encontraba relativamente cerca, enseguida aprecié que el perfume en cuestión no correspondía a ninguna promoción.

Minutos antes acaba de tener un desencuentro con la charcutera que ignoró mi petición sobre el corte fino del jamón y acudí cabizbaja a la salida del establecimiento con mis pensamientos girando alrededor de lo maleducadas y agrias que pueden ser algunas personas, añorando a la empleada proba que en el turno de mañana me atendía siempre con una sonrisa y a plena satisfacción.

Ya en la caja, un hombre me ofreció adelantar su puesto ya que era poca vianda la que yo llevaba. Al levantar la mirada vi que era un joven muy moreno, muy alto, con moño peinado en rastas y cuya compra era tan solo una botella de buen vino. Rechacé educadamente su invitación mientras placenteramente y para mis adentros fisgoneaba su buena hechura y la belleza de su tez, amén de comprobar que era él quien emanaba el perfume cautivador.

Entonces, sorprendentemente, me miró y me dijo con una sonrisa de dios: “con tu jamón y mi vino ya podemos comer juntos, si quieres.”

Noté cómo me arrebolaba y, balbuceando, le dije: “si tuviera veinte años menos...”

A lo que él me contestó: —Pues si te parece comemos primero y luego ya, si acaso, vamos hablando de la edad.

Puede el lector imaginar lo que quiera que pasara a continuación, pero desde luego yo he de confesar que si no lo cuento, reviento.

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AcrĂ­lico - 113 x 122

HUMO Entras por cualquier sitio, cuando quieres.

Invades todas las habitaciones de la casa.

No tienes freno, nada te detiene.

Llenas de tu olor los rincones de mi cama, y luego te marchas, tan tranquilo.

Como el humo.

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Técnica mixta - 100 x 89

ACECHO Desde mi ventana, día tras día, impasible contemplo la dureza del rostro de piel desnuda del monstruo cuando te grita; y tus ojos húmedos, tu cuerpo hundido y tus manos bailando en el aire intentando evitar una agresión que aún no llega.

Hoy cierro los puños y sujeto mi rabia, otra vez, dentro de los bolsillos del pantalón.

Escondo mi frustración en una sonrisa de buenos días frente a tus gafas negras que disimulan un alma dolorida y confusa. ¿Cómo podría sacarte de ese infierno que te quema la voluntad y la vida? ¿Cómo podría mudar en Príncipe a ese sapo que te humilla?

Marco en el teléfono móvil el 016. Esto es fácil.

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AcrĂ­lico - 130 x 81

IMPRECISIÓN Solo siéntate y mira. Y si no tienes lugar donde sentarte, acomódate en el suelo y mira. O apóyate imaginariamente en un punto del lugar y mira.

Mira y observa la precisión de sus trazos imprecisos, o la precisión en su imprecisión.

Mira el relieve de la pintura, denso y cremoso, cubriendo la inexistencia del color.

Observa la calidez y elegancia de los ocres dorados en la composición, los rojos felinos de su pasión, los reflejos iridiscentes de los dragones azules desjinetados y palpa visualmente el volumen abrupto y caliente de los verdes que desperdigados y asustados se esconden, entre el negro y el malva, por pudor.

Mira y aprecia simplemente la belleza del color.

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Encรกustica - 122 x 81

DISTOPÍA La crisis que —pese a quien pese— no cesa, no solo trae parón económico, desempleo e incertidumbre sino que también siembra la semilla de la llamada distopía.

Si la utopía es la búsqueda de un ideal imposible, la distopía muestra un lugar imaginario donde la gente lleva una vida deshumanizada y, a veces, donde impera el miedo y no cabe una alternativa ideal. Pesimismo, fatalismo y temor son las características de la antiutopía y su futuro desolador.

Los Estados afectados por el fantasma de la distopía son tanto economías desarrolladas en las que sus ciudadanos lamentan la pérdida de sus derechos sociales, como economías emergentes que no son capaces de satisfacer las oportunidades que esperan las capas más jóvenes de su población o no son capaces de acabar con las desigualdades, y también economías menos desarrolladas en las que los avances sociales y de creación de riqueza están declinando.

La explosión demográfica, el armamentismo, el desgaste ecológico, la contaminación hace hoy nuestra sociedad distópica, dominada por las grandes multinacionales tecnológicas y el capital donde los gobiernos se vuelven cada vez más irrelevantes.

El envejecimiento de su población, las crecientes desigualdades y los desequilibrios fiscales van a producir mayor agitación social e inestabilidad, seguramente, en los años venideros.

Hoy los trabajadores maduros ven peligrar unos avances sociales y unas pensiones con las que contaban, mientras los más jóvenes se ven obligados a mantener a esa población envejecida en un entorno laboral marcado por la austeridad. ¡Cruda realidad!

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Tabla, acrĂ­lico - 67 x 52

MATERNIDAD Decía el filósofo francés Comte-Sponville que “el hombre solo se salva de lo peor, casi siempre, por la parte de la feminidad que lleva en él”.

Juan Carlos Suárez Villegas, profesor de la Universidad de Sevilla, en su libro “La maternidad masculina” sostiene que aunque biológicamente existen diferencias entre hombres y mujeres, no hemos de considerar que la maternidad como experiencia humana corresponde exclusivamente a ellas.

Para el autor, la maternidad es un conjunto de valores que se realizan a través de las vivencias con los seres que forman parte de un proyecto familiar. En este sentido hay que reivindicar una maternidad masculina o, mejor dicho, la maternidad se complementa en el ejercicio de ésta, por parte del padre y no exclusivamente de la madre. Y ahonda al señalar que no es una mera inversión de roles como si se tuviera que asumir una función que no es propia, sino que los padres asumen una parte marginal de lo que usualmente una madre hace con sus hijas o hijos.

El cuidado, la protección, la ayuda, la enseñanza de un sinnúmero de conductas, la paciencia, el interés para establecer reglas y valores han sido atribuidos a las mujeres como una visión esencialista-machista, para tratar de hacer ver que dichas pautas o tareas solo corresponden a las mujeres. Si el padre exhibe un comportamiento “maternal” se le feminiza, se le alude como “mandilón”, como sumiso.

Finalicemos de nuevo con André Comte-Sponville que describe la mansedumbre como una paz, real o deseada, lo contrario a la guerra, a la crueldad, a la brutalidad, a la agresividad, a la violencia... es una paz interior, una virtud...

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Tabla, acrĂ­lico - 55 x 46

EL INFINITO Contemplar este cuadro es como mirar hacia arriba, hacia lo más alto y escudriñar en el Universo, en el orden ordenado de las galaxias desordenadas, es buscar el púlsar discontinuo en el polvo de estrellas y los quásares más brillantes. Es… intentar localizar planetas, agujeros negros, satélites, espirales y meteoritos. Pero el Universo pertenece al infinito como una realidad fractal y geométrica y ordenar el orden parece una labor impropia de humanos cuerdos.

Mirar este cuadro es traspasar el firmamento y sin esfuerzo apreciar sus colores; ese color malva y a veces rojizo fruto del paso del tiempo, antaño amarillo y, más antes, azulado en su juventud.

Y es que, al fin y al cabo, el color del universo en el infinito es el color que imagine tu mente.

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AcrĂ­lico - 155 x 124

ELEGANCIA (Cisne Negro)

No conviene confundir al patito feo del cuento de su propio nombre con el cisne negro. El primero es un bebé feo (porque se confunde con un pato) que se deviene divino al alcanzar la madurez y el reconocimiento de su especie.

El Cisne Negro es un adulto que tiene el atributo de ser excepcionalmente bello y sencillo, de contar con una exquisita esbeltez y gracia, probablemente menos inocente que su homónimo el Cisne Blanco, pero de gran sensualidad.

Su pico rojo y sus plumas blancas, en un cuerpo negro que solo se hacen visibles al volar, hacen de estos animales, monógamos y sociables por naturaleza, un bello ejemplo de distinción y estilo: de elegancia.

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Lienzo, acrĂ­lico - 160 x 90

SIARA

(Nombre africano de mujer que significa pura, limpia, virginal) La fragilidad tras el parto impidió a la Amá cuidar de su hija, y la madre de Siara las amamantó a las dos. Las dos chiquillas convertidas en hermanas. Siempre cerca la rubia y la negra, perpetuamente juntas. Hasta hoy.

El ulular del viento rebusca en el cuerpo de Siara para limpiar el daño sufrido, pero el blanco en el betún no se esconde, se reafirma.

La niña del patrón llora con ella por su negrura, por su desdicha, por su desgracia.

Siara huye agonizando en su inocencia y la niña rubia oculta el rostro entre sus manos para luego, firme, mostrar a su padre un dedo acusador...

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Tabla, acrĂ­lico - 122 x 81

RESILIENCIA

(Capacidad de un ser vivo frente a un agente perturbador o un estado o situación adversos)

Siete años de guerra civil en Siria.

Las protestas contra el Gobierno de marzo de 2011 derivaron en una guerra civil entre las fuerzas gubernamentales y la oposición armada, desembocando en un conflicto internacional donde la lucha contra los terroristas se entremezcla con el conflicto de intereses de varios países extranjeros, incluidas las dos mayores potencias nucleares, así como las potencias regionales. ¡Todos contra todos! ¿No pueden los Gobiernos solucionar el conflicto? ¿No les interesa hacerlo? ¿Será suficiente la resiliencia* del pueblo sirio para sobreponerse a esta situación de caos, horror y muerte? ¿Podrá recuperarse tras el cese de las perturbaciones?

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Lavado en papel - 113 x 79

VALENTÍA Sin acceso a los instrumentos de navegación modernos, los vikingos se basaron en sus sentidos, el vuelo de las aves, las ballenas, los cuerpos celestes, y cantos y rimas para navegar los mares y descubrir nuevas tierras. Hoy en día parece un misterio cómo nuestros antepasados que muchos imaginan poco menos que como salvajes lograron navegar e incluso trazar su camino a través del Atlántico siglos antes de que Colón descubriera América.

Las aves y ballenas les sirvieron como marcas de navegación. Algunas aves vuelan solo a una cierta distancia de la costa, algunos bancos de peces solo se dan en cierto tipo de aguas, la presencia de delfines o ballenas en la zona les hacían saber más o menos qué tipo de aguas estaban surcando, si estaban más o menos cerca de aguas frías o más cálidas y qué alimentos podían encontrar. ...

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Papel - 105 x 75

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Conocían los conceptos de este, oeste, sur y norte. Observaron cómo trazar rumbo a partir de las posiciones del sol, la luna y las estrellas y llegaron a comprender en qué dirección viajar, y navegaron usando sus sentidos.

Cantos y rimas mostraron el camino a los nórdicos, fórmulas mnemotécnicas en forma de relatos y poemas. Aún hoy se conservan svirlungas (canciones de navegantes) que además de servir para marcar el ritmo de la remada, narran paso a paso el camino a seguir por la costa a un determinado lugar.

Coraje, valentía, miseria, hambre y suelos pobres impulsaron a los vikingos a través del Atlántico hasta llegar al continente americano antes de que lo hiciera Cristóbal Colón.

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Papel, acrĂ­lico - 88 x 77

ABSTRACCIÓN La pintora Lee Krasner, neoyorquina de Brooklyn, estudió arte en unos tiempos muy difíciles, en los que vio como su obra era despreciada por el hecho de ser mujer. Su carácter independiente le provocó numerosos enfrentamientos en el mundo artístico. En 1941, conoció a Jackson Pollock, seguramente el exponente más conocido y admirado del expresionismo abstracto, y abandonó la práctica de la pintura, dedicándose en exclusiva a atender las necesidades del que fue su marido, en una época tensa marcada por el alcoholismo del pintor.

Los cuadros que pintó Lee reflejan una enorme influencia de su marido, pero con unas formas abstractas más refinadas y geométricas, seguramente porque, pese a vivir siempre bajo su alargada sombra, lo cierto es que tenía igual o mayor talento que él.

Tras su viudez, ya liberada de Jackson, abandonó el automatismo y presentó un geometrismo cada vez más acusado en sus obras.

En esta obra, en mi opinión inacabada, Fulgencio se adentra, con otra forja, en el amplio mundo de la abstracción.

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Tabla, acrĂ­lico - 51 x 82

HORROR Y MUERTE Pablo Picasso declaró en 1945 que “Guernica” era la única de sus obras en las que había usado un lenguaje simbólico. Que el toro representaba «la brutalidad» y la «oscuridad», y el caballo era «el pueblo»; y, que se dijera lo que se dijera, el toro y el caballo representaban lo que representaban y no otra cosa.

La brutalidad terrible y repugnante aparece en la bestia bien sea la guerra, la muerte de un amigo, de un torero, de un hijo, el horror por la muerte y junto a ella el dolor de una mujer, de una madre, de un pueblo.

En este cuadro, a los ojos de esta “fisgona”, se produce un tributo al amasijo de sentimientos que en el de Picasso se pudieron representar. Dolor, estupor, pánico, angustia, miedo, maldad.

El autor refleja desgraciadamente, aún hoy mismo, la sociedad en que vivimos.

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Papel - 104 x 74

El único indio bueno es el indio muerto.

Popular

LIBERTAD El Presidente americano Andrew Jackson, sobre 1830, y ante el afán colonizador del hombre blanco, entendió que las tierras del Oeste, unas extensas llanuras que además eran fértiles y ricas, tanto para el cultivo como para la ganadería, podían ser aprovechadas y usadas por el pueblo norteamericano y propició el arraigo de la creencia del derecho natural blanco al uso de esas tierras.

Pero el Oeste estaba habitado por sus originales pobladores: los indios y, como cabía esperar, a estos no les resultó agradable la invasión de los “rostros pálidos”.

Los enfrentamientos se sucedieron y la aparición de oro en los territorios que se cedieron a los siux hizo que su asedio por el ejército americano fuese cada vez mayor.

Los indios se armaron, desempolvaron sus penachos y empezaron a repeler los ataques, con arcos, flechas y tomahawks, al mando de Jefes como Caballo Loco (Tasunka Witko) y Toro Sentado (Tatanka Yotanka). Por su parte, los EEUU crearon unidades como la del famoso “Séptimo de Caballería”, con soldados bien armados con fúsiles que, sin embargo, sería aniquilada al mando del General Caster en 1876 en la batalla de Little Bighorn, dejando traumatizado al pueblo americano que aumentó su odio hacia los indios justificando toda intervención contra ellos y dando lugar a la frase: “el único indio bueno es el indio muerto”.

Toro Sentado, Caballo Loco, William Wallace, Viriato, Cleopatra, Hipatia de Alejandría, Mariana Pineda... murieron por defender la libertad de sus pueblos... ¿Son héroes o villanos?

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Tabla - 100 x 81

MAGIA —Y... entonces... el Mago sacó de su chistera un conejo y todo el mundo enmudeció.

—Mamá y ¿podría haber sacado en vez de un conejo una fórmula para que a Arturo ya no le peguen los niños de mi Cole?

—Uf. Yo creo, hijo, que eso no depende de la Magia. Eso depende de la educación.

De mí, de ti, de tus profesores, de la escuela, de tus amigos, de la Sociedad. Pero lo cierto es que si llega un día en el que eso no ocurra con Arturo en tu colegio, ni con ningún otro en ningún lugar, el Mundo será mágico.

—¿Mami, tú crees en la Magia?

—Si somos polvo de estrellas y vivimos en un planeta azul giratorio que además da vueltas a una bola de fuego, que también gira a su vez, con una luna que mueve los mares... ¿tú piensas que se puede vivir sin creer en la Magia?

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Tabla - 105 x 75

EL CUERNO DE LA ABUNDANCIA Angalifu era uno de los animales más bellos del planeta. Murió en un Zoo de San Diego (California) de viejo (tenía 44 años) y supuso un paso enorme para su desaparición. Hoy solo quedan tres rinocerontes blancos a causa del acoso del hombre y los conflictos bélicos, que perviven en zoológicos. Todas las esperanzas de los científicos están puestas en los óvulos y el esperma congelados en los últimos años, cuando las posibilidades de ver una reproducción natural se fueron desvaneciendo poco a poco.

Su desaparición es un símbolo de lo que los humanos le hacemos al planeta, que no solo concierne a los rinocerontes, pasa con todo tipos de animales, grandes y pequeños, en décadas de pasividad ante estos desastres.

El cuerno del rinoceronte se vende por más de 60.000 euros el kilo en Asia, sobre todo en China y en Vietnam, donde se cree que tiene propiedades medicinales y afrodisíacas. El mito nuevamente vence a la ciencia.

En realidad, solo tiene queratina, la misma sustancia que compone nuestras uñas.

*El 20-3-2018, mientras se confeccionaba este catálogo, Sudán, el único macho superviviente, ha fallecido tras practicársele la eutanasia. Solo quedan su hija y su nieta.

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AcrĂ­lico - 41 x 39

SIN TIEMPO Sin aviso, se desprendió una hoja del cuaderno y voló por la calle.

Van cogidos del brazo buscándola, caminando despacio en contra del desfile.

Las Comparsas avanzan arrastrando sus botas por encima de todas las hojas sin detenerse.

Ella hace equilibrio por el bordillo de la acera y así, está con su altura.

Ahora, en el cuaderno, lo que hay escrito después no tiene sentido.

Y antes, ¿todo pasó de verdad?

Nos encontramos en el portal y sonríen. Sus ojos miran diciendo que ya no me volverán a ver: “Tú te quedas. Yo me voy”.

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Lienzo, encรกustica - 100 x 80

BLANCANIEVES Y EL CAZADOR En la historia de Blancanieves todos los intervinientes tienen un importante lugar, el príncipe, la madrastra, el espejo parlante, los enanitos, incluso la manzana envenenada. Pero, ¿qué pasa con el cazador?, ¿quién es el cazador en el cuento?, ¿qué representa el cazador?

El patriarcado encuentra en el cazador del cuento su máximo exponente. En una primera visión actúa como un padre protector y omnipotente que desobedece a la reina (madre) para salvar a la muchacha (hija). Se cumple el sueño edípico en el que el padre prefiere a la hija antes que a la madre. Y después en otra segunda visión, es una persona viril y despiadada que no siente miedo ante nada y que, sin embargo, queda tan conmovida ante la belleza de Blancanieves que la libera en el bosque. Y aquí es donde nos planteamos: ¿y si Blancanieves hubiera sido fea?, ¿qué hubiera hecho el cazador?

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Tabla, acrĂ­lico - 68 x 99

PELIGROSO REFLEJO La mirada sencilla y jocosa, mermada por los rasguños del tiempo y la presbicia, que creemos encauzar con una lente y un reflejo.

La sonrisa donde antes relucía empatía y orgullo ante la victoria, ahora desenfoca esa sanada mirada. Lo que se vislumbra de ella, lejos de la senda del Edén, es un camino peligroso.

La mueca que le enseña una vida sustentada en la victoria. Un futuro donde la caída te convierte en presa indefensa del ridículo y la mofa en sus, ironías del reflejo, pedregosos caminos por los que tu imagen y tu mano le guían.

Enfoca, analiza, actúa.

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AcrĂ­lico - 100 x 69

CONTAMINACIÓN (Huracanes)

Un panorama de destrucción y de muerte es lo que a menudo vemos tras el paso de un huracán. Los expertos confirman que el calentamiento global es el responsable de las tormentas que se producen cada vez más fuertes y frecuentes. Los recientes huracanes han demostrado que estos fenómenos son una respuesta a la inminente contaminación.

La contaminación calienta los océanos y la naturaleza, para protegerse a sí misma del creciente efecto invernadero, proporciona los huracanes, que actúan como un sistema de enfriamiento del planeta y ayudan a regular la temperatura de la Tierra.

Son vientos rápidos y fríos que al pasar por los océanos los enfría y los refresca significativamente.

Su paso es vital, pues contribuyen a que los corales no se blanqueen y mueran, y por tanto a que perdure la vida de todo un ecosistema marino con anguilas, mantarrayas, tortugas y una buena serie de peces. Los ríos también se benefician. Ayudan a que las lluvias lleguen a zonas donde normalmente no llegan, evitando así que sean desérticas. Aumentan el caudal de los ríos y ayudan también a limpiar la basura producida por los seres humanos que se ha acumulado en las aguas. Contribuyen a la limpieza y a renovar las aguas subterráneas y las estancadas, evitando la producción de enfermedades graves y mortales.

Por eso, algunos científicos defienden que los huracanes tienen funciones medioambientales claves. Aunque sea difícil de creer, generan efectos positivos en el planeta y sobre todo en los océanos. Aunque no existe evidencia científica que afirme que los huracanes reducen el efecto del cambio climático, es cierto que de alguna manera contribuyen a la naturaleza. Posiblemente lo seguirán haciendo, pues la contaminación y el calentamiento de los océanos que los produce, crece cada día más.

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Tabla, acrĂ­lico - 136 x 87

HAMBRE ¿Vas, vas a volver al árbol en el que colgaron a un hombre por matar a tres?

Cosas extrañas pasaron en él, no más extraño sería en el árbol del ahorcado reunirnos al anochecer. ¿Vas, vas a volver al árbol donde el hombre muerto pidió a su amor huir con él?

Cosas extrañas pasaron en él no más extraño sería en el árbol del ahorcado reunirnos al anochecer. ¿Vas, vas a volver al árbol donde te pedí huir y en libertad juntos correr?

Cosas extrañas pasaron en él no más extraño sería en el árbol del ahorcado reunirnos al anochecer. ¿Vas, vas a volver al árbol con un collar de cuerda para conmigo pender?

Cosas extrañas pasaron en él no más extraño sería en el árbol del ahorcado reunirnos al anochecer.

Los Juegos del Hambre ‘Canción del Árbol del Ahorcado’ 72

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Lienzo, acrĂ­lico - 195 x 130

INTELIGENCIA ARTIFICIAL Fue Cicerón quien introdujo la palabra inteligencia para describir el concepto de capacidad intelectual. Proviene del latín intellegere, inter “entre” y legere “leer, escoger”, por lo que etimológicamente la palabra inteligencia significa “saber escoger algo”.

Artificial, por otra parte, es un adjetivo que señala aquello hecho por la mano, arte o ingenio del hombre.

El concepto inteligencia artificial (AI) se debe al informático estadounidense John McCarthy, quien en el año 1956 lo pronunció por primera vez en una conferencia causando un gran impacto en el ámbito de la tecnología. A partir de ese entonces, el concepto se diseminó fantásticamente por el mundo y por ello hoy es tan común su uso cuando queremos referirnos a aquellas máquinas dotadas de una inteligencia símil a la de los seres humanos.

Universidades como Princeton (Estados Unidos) y Bath (Reino Unido) han demostrado que cuando los sistemas de inteligencia artificial aprenden un idioma a partir de textos ya existentes se impregnan de los mismos prejuicios raciales y de género incluidos en el lenguaje. Cada vez son más las voces que alertan de que la inteligencia artificial no es neutral, que sus resultados están sesgados, impregnados de machismo o de racismo y que corremos el riesgo de que las máquinas a través del aprendizaje automático, refuercen los estereotipos sexistas, racistas y clasistas que subyacen en la sociedad, siendo incluso más intolerantes que los humanos.

Y es que las máquinas son el espejo de lo que somos.

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Tabla, encรกustica - 150 x 122

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FULGENCIO VIZCAÍNO PALAU Licenciado En Bellas Artes, especialidad de Pintura, en la Facultad de Bellas Artes de San Carlos de Valencia.

Taller Transdisciplinar, Experimental y Multimedia Departamento de Dibujo. Universidad Politécnica de Valencia (1993).

Curso Postgrado de Infografía. Animación 3DS. Universidad Politécnica de Valencia (1995).

Curso Postgrado. Taller de Pintura con Ignacio Salazar, profesor de la Facultad de Artes Plásticas de Méjico D.F. Universidad Politécnica de Valencia (1995).

Taller de cómic, ilustración y animación en el “Petit Atelier d’Art” a cargo de Paco Sales.

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EXPOSICION INDIVIDUALES 1989

- Casa de Cultura Almansa (Albacete).

1991

- Sala de Exposiciones del Casino Torrent (Valencia).

1992

- Centro Cultura Joaquín Sorolla. Aldaia (Valencia).

1996

- Universidad Popular Almansa.

2002

- George Sand. Valencia.

2005

- Tendur. Valencia.

2007

- Tendur. Valencia.

2008

- Galería D’ARTS. Valencia.

2018

- CRIS Velluters. Valencia.

EXPOSICIONES COLECTIVAS 1989

-Casa de Cultura Almansa.

1990

-“Artistas Almanseños en Saint-Mèdard”. Universidad Popular de Almansa.

1991

-“Exposición Taller”. Universidad Politécnica de Valencia.

-“En Ojo”. Casa de Cultura de Xirivella (Valencia).

1992

-Círculo de Bellas Artes. Valencia.

1994

-Centro Cultural Joaquín Sorolla. Aldaia (Valencia).

1995

-“Puertas”. Colectivo Ad Terram. Casa de Cultura Quart de Poblet (Valencia).

-“Ciudad”. Colectivo Ad Terram. Centro Cultural Joaquín Sorolla. Aldaia.

-“Imágenes de la Memoria”. Teleclub. La Encina. Villena (Alicante).

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1996

-“Referencias”. Centro Social El Grao. Valencia.

1997

-“Panorámicas”. Crisol. Valencia.

1998

-“El Libro”. Crisol. Valencia.

1999

-L’aplec. Valencia.

2000

-Crisol. Valencia.

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EXPRESIONISMO Movimiento artístico (Alemania s. XX) presente en arte, literatura, arquitectura, música... Se opone al Realismo y Naturalismo y su racionalismo defendiendo una postura más intuitiva y subjetiva. La angustia, el dolor, la crisis y el impacto psicológico lo definen. Reflejó, más que la realidad objetiva, la crisis interior, la tragedia personal del artista frente a una sociedad harta, llena de miseria, angustia y guerras. Los artistas plasman su angustia y su rabia mediante: 1º) Deformaciones de lo real, sobre todo en los rostros, para reflejar el contenido subjetivo del ser humano (deformaciones expresivas).

2º) La pincelada arrastrada, intuitiva, gestual, irreflexiva, espontánea, agresiva (pincelada expresionista).

3º) Los contrastes violentos de luz y color para reforzar el dramatismo del contenido del cuadro.

4º) Colores fuertes y puros combinados al azar para dar fuerza psicológica y expresiva a la angustia que estos artistas sienten frente a la vida.

Entre estos colores destacan el azul, el amarillo y el verde que contrastan con el blanco y el negro. Los colores puros son utilizados de forma simbólica.

5º) Composiciones agresivas con elementos distorsionados (ver 1º) y con cierta tendencia a la no representación y hacia una progresiva abstracción que acabará concretándose en el expresionismo abstracto, pintura de acción (action painting), o pintura gestual de la escuela de Nueva York.

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EXPRESIONISMO ABSTRACTO Movimiento pictórico contemporáneo dentro de la abstracción, en concreto las tendencias informalistas y matéricas posteriores a la 2ª guerra mundial. Surgió en 1940 en EE.UU. y se considera el primer movimiento genuinamente estadounidense dentro del arte abstracto. Tiene su origen en el surrealismo, en el automatismo psíquico que tenía el acto de pintar, con sus referencias a los impulsos psíquicos y el inconsciente. Pintar es pues un acto espontáneo, una acción corporal dinámica.

El inspirador e iniciador fue Arshile Gorki que aunque tendió a la abstracción y la espontaneidad no prescindió del dibujo ni del control de la pincelada.

Se caracteriza por: 1º) Su preferencia por los grandes formatos tratados con óleo sobre lienzo.

2º) Suelen ser abstractos aunque algunos pintores a veces emplean trazos y elementos figurativos (W. de Kooning).

3º) Se concibe la superficie de la pintura como cobertura de la superficie (all over) para significar un campo abierto sin límites en la superficie del cuadro: el espacio pictórico se trata con frontalidad y no hay jerarquía entre las distintas partes de la tela.

4º) Cromatismo limitado al blanco, al negro y los primarios, magenta, amarillo y cyan. Obras en un solo color: anticipo del minimalismo.

5º) Los violentos trazos de color en grandes formatos, simbolizan la angustia y el conflicto de la sociedad en que surgieron estas obras.

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Aparecen tres corrientes: A. Action painting o pintura gestual cuyo centro de interés es el gesto o movimiento de pintar por la primacía que dio al procedimiento pictórico en sí. El acto de pintar es un gesto espontáneo, automático que plasma el estado físico y psíquico del pintor. El principal representante es Jackson Pollock.

B. Color-field painting o pintura de campos de color que se centra en el color y sus posibilidades expresivas. Se crean cuadros con amplias zonas de color plano, todos de igual intensidad, sin contrastes. El dibujo y el gesto se hicieron simples y a veces se usa un solo color con distintos tonos. Las áreas de color son abiertas. Destaca aquí Mark Rothko.

C. Pintura caligráfica en la que el signo es el protagonista del cuadro. Intermedia entre la pintura de acción y la pintura de campos de color. Mediante el signo se dota al cuadro de una gestualidad, violencia y libertad cercana a la action painting; pero al mismo tiempo se serenaba y ordenaba el lienzo mediante zonas cromáticas claras y controladas, lo que remite a la idea de delicado cromatismo propio de la color-field painting. En esta tendencia está Adolph Gottlieb, como principal representante.

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Edita: Ayuntamiento de Almansa Textos: María Arenas F.M.B. (‘Abrazo’ y ‘Sin tiempo’) Ángel Martínez Arenas (‘Peligroso reflejo’) Fotografías: Luís Alarcón Mota www.luisalarconfotografia.com

Imprenta Municipal Depósito Legal: AB 405-2018 84

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