esculturas de peque単o formato Del 16 de enero al 7 de febrero de 1015 Sala de Exposiciones 2 de la Casa de Cultura
Aún resuenan en mi interior los golpes del martillo sobre el tas, el rumor del soplete acariciando el metal, las herramientas en las manos de mi padre sentado en su taller. Resuenan aún las palabras a media voz de mi madre manejando cualquier poema o leyendo un libro con un fondo armónico de los péndulos y los relojes que siempre me han rodeado. Quizá este fue el principio. Montar y desmontar cientos de maquinarias, jugar a “mirarles las tripas”. Fundir, grabar o pulir cualquier pequeña joya, observar y obrar un verdadero milagro. Y luego, las piedras. Fósiles, montañas, una roca desprendida o cualquier guijarro siempre me llamó la atención. No recuerdo bien el año. Mi amigo y también artista Vicente Rosique me llevó a la academia de Carlos Arques, y con el aprendimos la técnica de modelado y trabajo con cartón piedra. Fueron las primeras creaciones. Posteriormente asistí a los Talleres de Escritura Creativa de la Casa de la Cultura, y allí, las formas se sumaron a las palabras, y las palabras tomaron forma. Nació una nueva dimensión para trabajar en los “poecollages”. Mi crisol interno comenzó a desbordarse con visitas a numerosas exposiciones, con lecturas apasionadas y apasionantes sobre el mundo del arte y la creación, con la búsqueda y el encuentro con otros artistas. En este período,
tiene lugar mi primera exposición colectiva, en Diciembre del 2012 en el Carioca Artist Club de Valencia. La piedra de toque es un gran creador llamado Vicente Talens. Y durante el año 2013 asisto, también en Valencia, a su curso dedicado a técnicas de escultura. De forma autodidacta, con el espacio reducido de un taller de joyería y relojería todo fusiona entonces para comenzar esta última etapa. Llega la primera exposición individual en Mayo de 2013 en “El Patio de María” de Córdoba. “De piedras y tiempo” es la culminación de todo ello. Creaciones reducidas, de formato doméstico pero inmensas y monumentales en imaginación. Un lenguaje artístico y personal que en mi caso es experimentación y transformación, ilusión y fantasía, tratado de materiales diversos para lograr nuevas formas, incluso la destrucción del orden establecido para traspasar el mundo de las apariencias y convertir la materia en signo sensible y sentido. Sueños, pensamientos, invenciones, ideas, visualizaciones, vivencias: todo se mezcla como un gran collage para dar como resultado esta pequeña gran exposición. Arte mínimo, pero como dijo también Lichtenberg “la inclinación de los hombres a considerar importantes las pequeñas cosas han originado muchas cosas grandes”. José Luis Megías
esculturas de peque単o formato
Cronopiedra
Arรกcnida
Cuchilla
Cangreja
Carcinus
Carrill贸n
El loco
Candado rojo
Cícada
Cuchillo
El pensador
Equilibrio
Espiral
Guayra
Los restos del naufragio
Pรกgina anterior: Texturas
La mina
Ninfa
Tipula
Erinaceus
Pรกjaro de lluvia
HMir贸
Escorpi贸nida
Proyecto jĂbaro
Posidonia
Pรกjaro serrero
Tríptero
La pluma y la piedra
Tobe
Tobe
Sue単os
José Luis Megías
La exposición esta compuesta por 3 conjuntos o series de creaciones.
BESTIARIUM 3.0 Crea bestias fantásticas a partir de la fusión de dos materiales básicos como son la piedra (lascas de playa de formas naturales) y el metal (despieces de relojería y joyería). Naturaleza y hombre; materia pétrea y forma primitiva junto a objetos metálicos trabajados; el pasado fósil frente el futuro tecnológico; la imperfección espontánea en contraposición a la perfección elaborada. Son la constante en esta serie de pequeñas obras. Seres complejos, híbridos, futuristas y a la ves, metamorfoseados, quizás soñados, copiados a veces de animales reales, y otras inspirados en sugestivas formas de vida buscadas en el fondo del océano o en la hondura de una cueva. Bestiarium 3.0 puede provocar al observador miedo, temor, simpatía o curiosidad, tal vez indiferencia pero la única y verdadera intención es buscar y encontrar en nuestro interior aquella bestia imaginaria que un día soñamos,
dibujamos, pensamos o simplemente vimos en una exposición como esta.
DEsMONTANDO EL TIEMPO El tiempo usado, gastado. El tiempo roto, desordenado, fuera de sí, parte de otro contexto, de otra ubicación. Dinámico en otra vida, anteriormente, y sin embargo ahora inerte, pasivo. La materia granítica, sólida, inamovible y asentada. Adquiere una nueva textura, una nueva forma que invadida, alterada de manera artificial, busca el lapso, un nuevo ciclo. Rodamientos y despieces finitos, cíclicos, moribundos. Las piedras inmortales, impertérritas extrañamente modificables. Nada hay en esta serie predefinido ni estudiado. Como un collage casual, hay una leve aspiración al equilibrio, una experiencia de recomposición y nueva configuración. El tiempo entonces se petrifica y la materia intenta ser medible.
MINIMALISMO PÉTREO La piedra “enfrentada”, “invadida” por otro objeto. Intercambio de contextos. Búsqueda de un nuevo lenguaje sencillo, poético y a la vez insinuante. Capturar un instante, sugerir situaciones improbables o crear una nueva identidad son los objetivos que se trazan con estas creaciones. Utilizando muy pocos materiales, con una leve y cuidadosa actuación, hay un intento
de llevar al límite lo elemental, proponer el principio o el final de una historia, buscar otro sentido e ir mas allá en la visión simple y elemental de un objeto. ¿Qué encerramos realmente con un candado? ¿Qué sucedería si intentamos acuchillar una roca? ¿Y por qué? ¿Podemos llevar una piedra como complemento de nuestro vestido favorito? Es la serie en la que se esta trabajando actualmente.
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