Agradecimientos a la familia de Efrén Rodriguez. Quienes como guardianes de su obra demostraron total disposición y apoyo en el proceso de documentación, así como en el acompañamiento a labor realizada en pos de la divulgación de su legado. Este libro virtual es producto del esfuerzo voluntario y comprometido de algunos miembros del equipo coordinador de la Casa de la Cultura de Suba: Helena Ballesteros, Juan Pablo Suárez Cetina, Manuel Pachón Acosta, Marcela Pardo Barrios y Tatiana Guizado Peñuela. Ganadores de la BECA PARA LA REALIZACIÓN DE EVENTOS ARTÍSTICOS Y CULTURALES EN LA LOCALIDAD DE SUBA dentro del convenio administrativo 233 suscrito entre la Secretaría de Cultura Recreación y Deporte, y el Fondo de Desarrollo Local de Suba. Este libro se terminó de realizar el día 22 de octubre de 2020.
PRESENTACIÓN
Festival virtual EL ARTE SE VIVE EN CASA, en memoria del maestro EFRÉN RODRÍGUEZ
Aunque no sea consciente de ello, toda persona necesita arte en su vida, toda persona necesita un poco de placer estético en su cotidianidad; es por eso que nos gusta escuchar música, nos gusta bailar y ver bailar, nos gusta que nos cuenten historias ojalá intrigantes y graciosas, nos gusta ver películas y series que nos cautiven y estremezcan, nos gustan las rimas y juegos de palabras, nos gustan las fotografías e imágenes sorprendentes y, a veces, hasta nos da por tomarle fotografías al cielo para compartir con otros los colores caprichosos con que un artista invisible pinta el atardecer. Nos gustan las mariposas y los pájaros porque amamos el movimiento y el color, regalamos flores porque nos gusta dar y recibir belleza.
También el arte acompaña nuestras tristezas. Por ejemplo, ante la pérdida de un ser querido acudimos a una frase poética para expresar nuestro dolor o nuestra condolencia. Ante la pérdida del amor, acudimos a una canción (un poema con música) que nos ayude a entender y soportar el abandono o la decepción; ocurren cosas parecidas en otros momentos graves de la existencia. Es decir, que el arte además de acompañarnos, nos reconforta y fortalece; de ahí su importancia en nuestra vida. No se equivocan quienes han reflexionado sobre la situación de las personas durante el confinamiento o cuarentena y se han preguntado qué habría sido de nosotros encerrados sin música, sin canciones, sin películas, sin baile, sin ventanas para enmarcar una mirada a los matices y las formas del mundo… El arte que se vive en casa ha sido para muchos la salvación frente al tedio, el aburrimiento, las necesidades, la depresión y la desesperación. En ese contexto surge la propuesta de la Casa de la Cultura de Suba de concebir y producir un gran festival artístico que abraza tres festivales y da escenario a tres manifestaciones artísticas muy significativas en nuestra localidad: Cuarta Exposición El Arte Vive en Casa, Cuarto Festival Suba Vive la Danza y Primer Encuentro Suba la Palabra. Una fiesta para las
artes plásticas, la danza y la literatura bajo el lema EL ARTE SE VIVE EN CASA. Los diálogos sobre la situación de emergencia sanitaria del mundo y la localidad; el día a día de los talleres virtuales de formación artística; así como otras pequeñas y grandes tareas de la Casa de la Cultura, se vieron interrumpidas por la noticia del fallecimiento del amigo y maestro Efrén Rodríguez; desde ese momento, su nombre y la necesidad de honrar su recuerdo, se incorporaron al título del Festival. Y es que el maestro Efrén; artista plástico, escritor, investigador y docente de artes; se fue prematuramente de la vida pero dejó entrañables recuerdos y magníficas obras literarias, pictóricas y escultóricas. Esperamos que este Festival, que se hace en su honor, sea un primer impulso para la organización, sistematización, conservación y divulgación de un rico y valioso legado que la comunidad de Suba y de Colombia debe conocer, disfrutar y admirar. Desde un principio el Festival se planeó como un encuentro incluyente que democratizara el recurso económico obtenido entre el mayor número posible de artistas individuales y colectivos de Suba. Y así resultó: al llamado acudieron grupos de danza, artistas plásticos y escritores de una amplia trayectoria y reconocimiento internacional, así como artistas emergentes y de trayectorias variadas. Esta situación nos presenta un panorama rico y significativo, una muestra del arte joven, en proceso y profesional de la localidad.
Este libro guarda las memorias de dos días de encuentro fraterno entre más de cien artistas de Suba; quienes desde la danza, las artes plásticas y la literatura, hicieron presencia en este Festival con lo mejor de sus producciones y repertorios para mostrar a la comunidad local y al mundo sus talentos creativos y estéticos, pero también, su fortaleza ante las adversidades y su capacidad para hacer del arte un jardín o una huerta donde se cultivan los valores más altos de los seres humanos; con sus cuerpos en movimiento, imágenes y palabras grabaron este testimonio que nos permite comprender como incluso durante los tiempos más extraños y complejos el arte aflora como motivo de asombro, alegría, solidaridad y esperanza. Cuando estas palabras de presentación se aproximaban a su punto final, llega la noticia de la muerte de Angie Montes; bailarina, coreógrafa, maestra y gestora cultural de nuestra localidad… Entonces de ese jardín de fraternidad y asombro que es el Festival virtual EL ARTE SE VIVE EN CASA tomamos un color, un giro, una bella palabra, flor o mariposa, para ponerla en su frente y decirle, como a Efrén Rodríguez, que lamentamos su fuga anticipada pero honramos su memoria y celebramos su vida y su legado de la manera que suponemos más les gustaría: con una gran fiesta estética ante un público hermoso y diverso que necesita, disfruta, valora y aplaude el arte. Manuel Pachón Poeta, artista plástico y maestro Suba, octubre de 2020
Homenaje Vida Y Obra Al Maestro Efrén Rodríguez 1965-2020
Reseña Biográfica por: Juan Pablo Jaimes Rodríguez
Efrén Rodríguez Domínguez nació el 30 de agosto de 1965, en la ciudad de Bogotá. Desde pequeño, los lápices y los colores se convirtieron en su tesoro más preciado y con ellos aprendió a retratar la belleza de la vida y la naturaleza. Su paso como estudiante por las aulas de clase lo llevaron a convertirse en un crítico de esa educación conductista y masificada, que en muchas ocasiones aún se ve reflejada en los modelos de enseñanza y aprendizaje de algunas instituciones educativas. En 1997 se graduó como Maestro en Artes Plásticas de la Academia Superior de Artes de Bogotá y posteriormente empezó a desempeñarse como instructor, guía y docente de planta en instituciones de Educación Superior, al igual que en la Casa de la Cultura de Suba, la Casa de la Cultura de Mosquera, el Instituto Distrital de Cultura y Turismo de Bogotá, el Ministerio de Cultura y fue profesor adscrito a la Secretaría de Educación de Bogotá durante nueve años. Durante su trayectoria como docente, se propuso realizar propuestas innovadoras en el área de la educación artística, en contribución al mejoramiento de las prácticas pedagógicas de los docentes y motivando la lectoescritura en la población de niños y adolescentes. Es por eso que en 2005, con la propuesta pedagógica Semillas de aquellos maravillosos árboles, hizo parte del seleccionado grupo de 18 maestros
Efrén Rodríguez
1965-2020
nominados al Premio Compartir al Maestro, con la cual también obtuvo un reconocimiento por la contribución a la educación de Bogotá. Además, su proyecto Recopilaciones obtuvo la mención de tesis meritoria cuando realizaba sus estudios de postgrado en la Universidad Distrital Francisco José de Caldas. Para el maestro Efrén, los espacios urbanos fueron los lugares favoritos para exponer sus obras: De los ríos o los devenires necesarios o el mural de Niza Norte son algunos ejemplos del arte que hacía en las calles de su localidad. Sus pinturas, creaciones pictóricas y dibujos están influenciadas por el impresionismo, el surrealismo y el realismo mágico, en las cuales invita a degustar el color y configura universos poéticos. Los cuerpos flotantes, cielos estrellados, los animales y seres abstractos son constantes dentro de sus composiciones, en las cuales utiliza óleo sobre lienzo, acuarelas, pasteles y carboncillos como sus técnicas y herramientas principales para mostrar su trabajo. Además, su serie de criaturas latentes, hechas de arcilla, nos abre la puerta a ese hábitat de seres fantasiosos y extraños del cual estamos hecho todos.
Sin Título Autor: Efrén Rodríguez Dominguez Técnica: Óleo sobre lienzo Medidas: 83 x 77 cms
Por último, su amor por las letras lo llevaron a producir más de 70 escritos literarios, entre los cuales se destacan Carta de abismal, El aborigen, Martín grillo el cobrador, El sabor de la tierra, entre muchos otros. Su obra nos invita a cuestionarnos sobre la concepción que tenemos como seres humanos y busca despertar nuestros sentidos, con un sentido crítico de la realidad.
Mujer Renoir Autor: Efrén Rodríguez Domínguez Técnica: Óleo sobre lienzo Medidas:80 x 130 cms
Mujer Courbet Autor: Efrén Rodríguez Domínguez Técnica: Óleo sobre lienzo Medidas: 100 x 120 cms
Sin Título Autor: Efrén Rodríguez Dominguez Técnica: Óleo sobre lienzo Medidas: 98 x 112 cms
Título: Mujer Con Tocado Sobre Fondo Verde Autor: Efrén Rodríguez Dominguez Técnica: Óleo sobre lienzo Medidas: 1.50 x 98 cms
Sin Título Autor: Efrén Rodríguez Dominguez Técnica: Óleo sobre lienzo Medidas 79 x 109 cms
Título: Niñas Corriendo En La Lluvia Autor: Efrén Rodríguez Dominguez Técnica: Óleo sobre lienzo Medidas: 133,5 x 97,5 cms
Sin Título Autor: Efrén Rodríguez Dominguez Técnica: Óleo sobre lienzo Medidas: 80 x 130 cms
Título: Mujer Con Animal Manso Autor: Efrén Rodríguez Dominguez Técnica: Óleo sobre lienzo Medidas: 135 cms x 110cms
Infinitos Y Luminarias Autor: Efrén Rodríguez Domínguez Técnica: Óleo sobre lienzo Medidas: 150 x 110 cms
Título: Domadora De Gatos Autor: Efrén Rodríguez Domínguez Técnica: Óleo sobre lienzo Medidas: 74 cms x 96 cms
Título: Coscorrón Autor: Efrén Rodríguez Domínguez Técnica: Pastel graso sobre papel Medidas: 80 x 90 cms
Título: Antimemorias Autor: Efrén Rodríguez Domínguez Técnica: Collage sobre soporte de madera Medidas: 55,5 x 79,5 cms
Título: Muchedumbres A Ras Autor: Efrén Rodríguez Domínguez Título: Collage sobre soporte de madera Medidas: 38 x 98 cms
Título: Aula Deslumbrante Técnica: Objeto Tridimensional Autor: Efrén Rodríguez Domínguez Medidas: 47 x 60,5 x 14,5 cms
IV Exposiciรณn El Arte Vive En Casa
Álvaro Castañeda
Pintor Santandereano de cuna Guanentina, nacido en Vélez en los 70. Quien proclama a las nuevas y futuras generaciones a respetar el pasado, evocando los pasos de los taitas y las nonas. Sus trazos, colores y figuras expresan sentimientos de pureza, tranquilidad y sencillez, utilizando técnicas mixtas como también en tintillas vegetales, dibujo en carboncillo, el acrílico, la acuarela y oleo. Artista empírico autodidacta, alumno presencial del Maestro Luis Alberto Acuña Tapias. Actual tallerista de la Casa de la Cultura de Suba.
Título : Morazul Técnica: Tintas naturales sobre tela y acrílico. Medidas: 82 x 96 cms Año: 2020
Armando
Jiménez Bohórquez
Nace en 1963 en Pacho Cundinamarca, desde hace 37 años desarrolla este arte, estudió en la Escuela de Artes de la Nacional y en la Academia de Artes Guerrero y principalmente ha sido autodidacta y ha tomado algunos talleres algunos Maestros. Trabaja la acuarela, carboncillo, aerografía, óleo y muralismo. Recibió el premio al concurso: Transformando la basura en arte-CAR, 2012. Se destaca por sus murales en diferentes lugares de la ciudad y el arte tridimensional es su pasión, junto al óleo. Ha realizado aproximadamente más de 100 obras. Es miembro de la Mesa de Educación Ambiental de Suba y desde allí trabaja voluntariamente por el cuidado y la conciencia de la Tierra como ser Vivo. En sus ratos libres realiza un importante trabajo de reciclar y transformar en arte lo que es considerado como “basura”.
Título: El Hombre Solo Es Grande Cuando Está De Rodillas (Einstein) Técnica: Escultura de papel Medidas:10 x 10 cms Año: 2020
Jesús David Lemus Torres
Artista plástico Bogotano, integrante del grupo Arte Realista Colombiano Atelier (ARCA). Su interés radica en la investigación visual de su entorno cotidiano e imaginario, valiéndose de técnicas como el grabado, el dibujo, la pintura y la escultura. Se apropia de los medios de manera experiencial ya que pone énfasis en el hacer como método de conocimiento tangible e intangible.
Título: Sofhie Al Paredón Técnica: Óleo y temple sobre lienzo remendado Medidas: 100 x 70 cms Año:2011
Janette Alexander Ramos Segura
Artista de formación colombo-venezolana, adelanta estudios técnico-profesionales sobre procesos artísticos bidimensionales y tridimensionales. Ha tenido experiencia en talleres de artes plásticas, gestión de exposiciones, manejo de grupos con interés de crear obras basadas en el recuerdo y la recuperación de la memoria individual y social mediante distintas técnicas plásticas. Ha participado en las exposiciones: Acciones Inconclusas (2017) en la Escuela de Artes y Letras de Bogotá; Decantación Procesual (2017) de modo particular en conjunto con el Colectivo C7; Muestra de Grabado 1 Linoleografia a la Plancha Perdida (2018) en la Escuela de Artes y Letras de Bogotá; Los gritos y la fuerza del pincel muestran el ímpetu de la No Violencia de Género (2018) en el XIV Salón de Arte Fray Angélico del Colegio Santo Tomás de Aquino; Entrelazando Familias, un mundo mejor (2019) en el XV Salón de Arte Fray Angélico del Colegio Santo Tomás de Aquino; I Exposición Virtual Festival Suba el Pincel (2020), donde formó parte del comité organizador; XVI Salón de Artes Fray Angélico del Colegio Santo Tomas de Aquino (2020). Actualmente dirige talleres de pintura en la Casa de la Cultura de Suba y es miembro de la Mesa de Artistas Plásticos y Visuales de Suba.
Título: Erotismo Oxidado Técnica: Mixta (Óleo y Carboncillo) Medidas: 70 x 50 cms Año: 2016.
José Aled Gutiérrez Tello
Nació en Bogotá en el año 1964. Se inició en el dibujo desde niño y su madre incentivó esta habilidad. Recibió formación en el Centro de Estudios Artísticos y Culturales en el barrio La Candelaria. Ha recibido clases y orientaciones de maestros como Calarcá y Hugo Vives. Trabaja carboncillo, acrílico, pastel, acuarela, óleo, y técnicas mixtas. Prefiere el acrílico sobre lienzo, puesto que es una técnica amigable con el planeta. El Instituto de Cultura de Panamá, INAC, lo invitó a exponer en el año 2001; esa fue su primera exposición. Posteriormente expuso en España y Suiza. Además es músico, con estudios de guitarra y bajo en la Academia Luis A. Calvo.
Título: Abrazo Cósmico. Técnica: Mixta sobre lienzo. Medidas: 115 x 85 cm Año: 2012
Juan Corredor
Nació en 1965. Es un artista plástico de formación autodidacta cuya obra se enmarca dentro del trabajo comunitario desde hace más de 35 años. Su producción artística se entremezcla con el ejercicio del liderazgo socio-cultural en la localidad de suba. Sobresale su trabajo tridimensional materializado en obras de especial sensibilidad como son sus esculturas en bronce a la cera perdida. Ha realizado diferentes intervenciones de muro en las que usa técnicas mixtas con materiales como retal de cerámica, vidrio, modelados de cemento y texturas con toda suerte de objetos encontrados y que en sus manos conforman la obra resignificando y reutilizando el objeto desechado por otros. Con frecuencia usa la técnica del fitocollage para componer piezas a partir de materiales naturales entre las que sobresalen, hojas, plumas, pétalos, cortezas, semillas, achiote, pigmentos naturales, entre otros.
Título: Especies Endémicas Técnica: Mixta mural Medidas: 3 x 4 mts Año: 2003
Juliana Cuéllar Martínez
Artista plástica, ilustradora, docente, especialista en Artes y Oficios en la técnica mosaico mural de la Escola Massana y la Escola Superior de Disseny i Art “Llotja” de Barcelona. “Para mi el arte es una de las expresiones más bellas del mundo”. Directora del Taller de Artes y Oficios “Barna-Bacatá”.
Título: Honrar La Vida Técnica: Tinta sobre papel Medidas: 26.5 x 17 cm Año: 1996
Poeta, escritor, artista plástico y educador con extensa experiencia en las áreas de literatura y filosofía. En artes plásticas se expresa por medio del collage y el vitral. Es Licenciado en Lingüística y literatura de la Universidad Pedagógica Nacional y Magíster en literatura de la Pontificia Universidad Javeriana. Su formación además ha incluido el manejo del color y la textura, la apreciación estética y la creación literaria.
Manuel Pachón
Sus vitrales, que son la expresión gráfica de su poesía, se han expuestos en la Casa de la Cultura de Suba, el auditorio de la Cooperativa del Magisterio CODEMA y la librería Luvina de Bogotá.
Título: Soñé Una Mujer II (De la serie Rastro de alas) Técnica: Vitral Medidas: 57 x 35,5 cms Año: 2020
María Consuelo Bahamón Garavito
Diseñadora Gráfica - Universidad Nacional de Colombia. Especialista en Creación de Multimedia - Universidad de los Andes – Docente Universitaria de Cátedra: Universidad Militar Nueva Granada y Universidad Nacional de Colombia. Desde el año 2016 me he dedicado al arte plástico, particularmente en el área de pintura al óleo y mi propuesta artística se basa en la expresión figurativa de macro-detalles de elementos básicos de naturaleza agrupados en series cromáticas.
Título: Rosa (De la serie: Rojo) Técnica: Óleo sobre lienzo Medidas: 40 x 40cm Año: 2016
Mirna Rojas
Mirna Alexandra Rojas Clavijo, es una artista plástica egresada de la Universidad Nacional con profundización en técnicas de grabado. Se especializó en pedagogía de la comunicación en la Universidad Distrital Francisco José de Caldas. Su labor pedagógica en el Distrito en el área de Educación Artística, ha estado centrada en la enseñanza de historia del arte, análisis de imagen en relación con el contexto (históricopolítico- religioso, geográfico y sociocultural); así como en la enseñanza de diferentes técnicas en dibujo, pintura, cerámica, talla y grabado. Debido a su creciente interés en la historia del arte, realizó la maestría en Estética e Historia del Arte de la Fundación Universitaria Jorge Tadeo. Hace varios años no participaba en exposiciones con su obra personal, lo hace constantemente como pedagoga de artes plásticas y visuales, tanto en muestras de estudiantes, como en construcción de textos investigativos del IDEP. Sin embargo, es de su interés comenzar a mostrar su trabajo personal.
Título: Había Una Vez Un Humedal Técnica: Montadas en objeto (Diorama) Medidas: 50 x 35 x 20 cms Año: 2019
Olga Chaparro
Licenciada en educación artística y especialista en desarrollo humano con énfasis en procesos afectivos y creatividad de la Universidad Distrital Francisco José de Caldas Bogotá Colombia. Con más de 5 años de trayectoria profesional artística en; creación, implementación, enseñanza y ejecución de proyectos artísticos en entidades como IDARTES (instituto distrital de las artes); docente de educación artística en colegios de la ciudad de Bogotá, tallerista en la Casa de la Cultura de Suba, miembro del colectivo muralistas subarsivos con obras de mural en las calles de Bogotá.
Título: La Música Sensibiliza Técnica: aerografía sobre lienzo Medidas: 100 x 70 cm Año: 2018
William Darío Sierra
Artista versátil cuya obra transita por diferentes expresiones desde las prácticas tradicionales hasta las llamadas prácticas contemporáneas. Su concepción del arte le ha llevado a generar diálogos entre su quehacer artístico con relación al ejercicio pedagógico de la educación artística. Como docente de arte se ha desempeñado en instituciones como El Instituto Distrital para la Protección de la Niñez y La Juventud IDIPRON y el Instituto Distrital de las Artes IDARTES, instituciones de la Alcaldía Mayor de Bogotá, D.C. En la actualidad es miembro del Consejo Local de Arte, Cultura y Patrimonio CLACP de Suba, en representación del área de artes plásticas y visuales.
Título: Artificio Vital Técnica: Óleo sobre lienzo Medidas: 57 x 43 cm Año: 2011
Rosa María Rodríguez Rojas
Estudia Artes Visuales en la Universidad Nacional Abierta y a Distancia, UNAD. Expuso su obra en el Museo de la Universidad Minuto de Dios en el año 2014. Lleva 10 años en la docencia y ha hecho una labor social en las casas culturales de barrios populares. Trabaja exposiciones con niños y niñas en la Academia Semillas. Comenzó a pintar desde la infancia, pero decidió profesionalizar su labor a partir del año 2000. Trabaja desde una visión surrealista. Además de pintura, instalaciones y performances, complementa su práctica artística con el teatro y la danza. Realizó la exposición de Fotografía Arte Urbano en el año 2015 con la Universidad Antonio Nariño. En la actualidad adelanta una investigación sobre el arte popular.
Título: El Renacer Técnica: acrílico Medidas: 100 x 70 cms Año: 2010
l Encuentro Suba La Palabra 2020
Lucía y Los Hombres Efrén Rodríguez Como parte del homenaje realizado al Maestro Efrén Rodríguez, presentamos estos fragmentos literarios de su autoría que han sido tomados de su manuscrito inédito “Lucía y los hombres”. Que los disfruten.
Álvaro Meza Martínez Nació en Fundación, cerca de Aracataca (Magadalena), el 9 de febrero de 1955. En su entorno cultural la influencia vallenata marcó profundamente su sentir y lo llevó a lo que hoy en día conocemos como su estilo de escritura: una versificación muy cercana a la de los juglares vallenatos, artistas que se basan en los acontecimientos y los accidentes de la vida para hacer sus canciones. Por su trayectoria como escritor fue galardonado en el programa Nuevo Comienzo del Instituto Distrital de Recreación y Deporte (IDRD). Desde hace más de treinta años vive en Bogotá, y allí es representante de los escritores en el Consejo Local de Arte, Cultura y Patrimonio de Suba. Además es miembro activo de la biblioteca Francisco José de Caldas y ha sido partícipe en diferentes recitales de poesía.
QUE VIVA LA PAZ
Soy libre, siento la libertad. Puedo pensar y decidir, Tengo en mis manos la oportunidad De escribir y transmitir: La belleza del arte, El mensaje de la poesía, La inspiración sin alardes Y todo lo que otros desconocían. Tenía que narrar la historia Y la devoción de mis anhelos Para borrar de las memorias El reto hostil, ¡compañeros! Alcanzamos un difícil peldaño Dejando atrás la confrontación. Aclamamos la paz muchísimos años Y al acordarla digo ¡qué bendición! Bendigo el nobel merecido A la nación que comparto y vivo. Con seguridad el arte conmigo está Y contigo grito ¡que viva la paz!
Colectivo Vietnow Fenway Es un colectivo poético de la localidad de Suba que principalmente participa en recitales poéticos a lo largo de la ciudad de Bogotá, pero también realiza publicaciones en el periódico “El chapín prensa” y participa en proyectos relacionados a la construcción de sociedad siendo el arte, la palabra un medio de unión e instrumento de denuncia para la comunidad. Está conformado por Juan Camilo Osma y Bryan Agudelo Gonzalez, el grupo nació en 2012 por parte de Bryan y hasta 2018 se uniría Juan Camilo Osma bajo este pseudónimo. En el año 2012 empieza Bryan a Participar en el café literario de la biblioteca pública de suba y a participar en recitales poéticos del colegio Simón Bolívar hasta el año 2014, que llegaría a participar junto a la secretaría de educación de Bogotá en la FILBO del año 2014 con la poesía. En el año 2016 hasta la actualidad ha participado en diversos eventos poéticos de colectivos de escritores emergentes.
MANIFIESTO Ataré al viento con mi canto Al fuego con mi finita pluma A la tierra con mi mano Y si me alcanzan las palabras También a la luna. Ataré a las estrellas dormidas Y, entre el silencio cósmico Cómo corona serán engarzadas A todos los que fueron antes de mí.
Ataré mi ser al momentum, Al instante gestor del todo Y con sangre seré un universo Que empezó antes de mi. Y, ataré mi ser al caos Al final de mi ayer Pues mañana será canción Más allá de mi piel.
Juan Camilo Osma
HERMOSO LUGAR Mis dedos se abrazan Para tĂ.
Bryan Agudelo
David Rincón David Rincón es comunicador social y periodista de la Universidad Central. Su interés como escritor se enfoca más hacia la crónica y la poesía, por ello ha participado en diferentes talleres como: Taller de creación literaria con Manuel Pachón en la Casa de la Cultura de Suba, Taller de crónica con el Museo de Bogotá, Taller de entrevista con la Biblioteca nacional, y talleres de radio con la emisora Suba al Aire, los cuales le han permitido una formación más exhaustiva en su faceta como escritor.
TELARAÑAS EN LA CALLE Dentro de este cuarto el brillo cambia de tono las luces no se encienden en la noche. Me gusta disfrutar de las estrellas, meteoritos y cometas enredadas en el poste frente a mi ventana. Los pájaros saltan la cuerda con los mismos cables que llevan susurros a tu oído. El viento toca baladas con esas cuerdas desafinadas y unos tenis bailan atados a las arterias de la ciudad sostenidos por troncos de cemento con carteles de desaparecido del perro bruno que pasó, olfateó y no leyó
Diana Patricia Rodríguez Profesional en Sociología con especialización en escritura creativa. Narradora oral para niños y niñas, adolescentes. Su carrera literaria comenzó desarrollando talleres de narración oral para niños y niñas. En el año 2014 fue invitada a la Habana Cuba donde desarrolló talleres de palabras creativas con niños, niñas y adolescentes. En 2017 le fue concedido el premio del Arte de Contar en la ciudad de la Habana, Cuba. Ha presentado en diversas plaza y festivales del país, cuentos con valores. Ha participado en varios festivales a nivel internacional con el don de la palabra tanto hablada como escrita. Actualmente es directora de la Fundación MERAKI Acciones con Amor, donde a lo largo de tres años ha liderado procesos creativos en comunidades y es tallerista de literatura creativa infantil en la Casa de la Cultura de Suba.
UN DÍA IDEAL (Fragmentos) Hoy, justo al despertar tomé café y reaccioné: HOY ES EL ÚLTIMO DÍA DE MI VIDA. ¡Y repentinamente me di cuenta que sólo me quedaban 24 horas para respirar! ¡86.400 segundos de latir mi corazón! Hay mañanas en que me he preguntado si podré ir adelante en el día. O si algún día podría volver al pasado, tal vez al principio de todo… y lo he hecho… Y en mi mente se pintan paisajes sobre el pasado y sobre el futuro… Pero... ...a mi mente sólo viene esta frase una y otra vez: EL HOY ES HOY.
Helmo's Bosali Bogotano. Aprendiz de poeta. Con estudios de filosofía, pedagogía reeducativa, biblia, periodismo y lenguas bíblicas. Asesor, editor y corrector. Asesor y editor de la Revista Vinculum desde hace 15 años. Secretario adjunto de la Conferencia de Religiosos de Colombia. Miembro del equipo de periodistas de la Iglesia católica y encargado de comunicaciones de la CRC. Ha representado a Colombia en distintos eventos editoriales de vida religiosa en Chile, Uruguay, Ecuador, Brasil, España, Italia y Portugal. Ha sido jurado de varios concursos de poesía y cuento. Ha participado en distintos encuentros literarios y recitales a nivel nacional.
REIVINDICACIÓN «El tiempo se volvió poema» Luz Mary Giraldo El otoño escribió un poema Para borrar el dolor de los amantes, Cansado de la penumbra de las horas, del frío de los cuadernos, del llanto de las noches, de la soledad del tiempo y de las aventuras de la locura. Se vistió de primavera y desterró la hojarasca del invierno. Lució la sonrisa del verano y matizó un crepúsculo.
Jaime Gómez Nieto Ha publicado los libros: Treinta Poemas (1989) (1990), Individual (1994), Poemas a mi manera (1997), Arte, pasión y palabras (muestra de artistas plásticos) (2010), El camino no termina (2011). Universos con figuras (2019). En 1999 quedó finalista en el Sexto Concurso Internacional de Poesía de la revista La porte de la poèsie en París. Participó en el 2004 en Alzados en almas, evento organizado por la Casa de Poesía Silva. Su obra poética ha aparecido, también en: ¿Quién es quién en la poesía colombiana? (Compilación de Rogelio Echavarría) (1997), Poetas colombianos de ayer y de hoy 1652-1992 (1993). Índice de la poesía colombiana 1970 – 1992 (1993), Antología poética, Ondas en hispánica frecuencia, colección estrella del sur, Valencia, España (1992). Antología poética Vasos comunicantes (1996).
PARA REIR UN POCO DE LA VIDA La luz y el entendimiento entre un traje de espera, los fracasos ya no son de la vida ni del bronquio disminuido a juguete para levantar la mano, y mirar hacia la distancia o levantar la cabeza para recuperar el ojo o el simple pie formando parte del camino. ¿Cuánta vida de la vida? ¿Cuánta cama vagabunda buscando huésped? Abrir los ojos de otras formas girándolos como las viejas manecillas de un reloj sin horas.
Poeta, escritor, artista plástico y educador con extensa experiencia en las áreas de literatura y filosofía. En artes plásticas se expresa por medio del collage y el vitral. Es Licenciado en Lingüística y literatura de la Universidad Pedagógica Nacional y Magíster en literatura de la Pontificia Universidad Javeriana. Su formación además ha incluido el manejo del color y la textura, la apreciación estética y la creación literaria. Se han publicado cuatro ediciones de su poemario Rastro de alas, tres ediciones de Manual de seducción (poemas), Cuentos premiados (relatos) e Incitación a la lectura (ensayos), Surubu Loma (poemas), Viaje corsario en busca de los principios de la desobediencia civil (disquisición política), Doble Fondo XIV (antología poética compartida con el costarricense Osvaldo Sauma), Vitrales (poesía, cuento y ensayo) y BOLeros (Disco Compacto. Sus poemas cantados por Javier Muñoz).
Manuel Pachón
Me Gusta
Me gusta la sed tanto como me gusta el agua. Me gusta el clima cálido no sé si más que el frío. Me gusta la música casi tanto como el silencio. Me gusta el color blanco como el negro y entre ellos los demás del espectro. Voy de la inauguración a la clausura y lo que más me gusta es el trayecto. Me gusta pensar por escrito, pensar en voz alta y pensar en silencio. Estar vivo, me gusta y no sé si me gustará estar muerto.
Marcela Pardo Barrios Bailarina y actriz profesional, directora del colectivo Danzar la Vida Teatro, escribe desde los 13 años como una manera de entender el mundo y entenderse así misma, tiene un volumen considerable de material inédito que ha acumulado desde entonces, ha escrito ensayos entorno al arte, cuentos y prosa poética, tomó algunos talleres de poesía en la Casa de Poesía Silva, y con algunos maestros de la literatura, tiene dos libros inéditos: Escritos de Luz y Sombra, y el Jardín de los Adioses. En sus obras de danza ha combinado sus creaciones literarias y muchos textos se han convertido en obras de danza y viceversa. Actualmente es la coordinadora general de la Casa de la Cultura de Suba, también se desempeña como instructora de Yoga Terapéutico y realiza algunas terapias de sanación como los Registros Akáshicos.
CUANDO VESTÍA ALAS Los pájaros crean la mañana Puedo decir que mi mirada no es la misma: Es amor. Espejo de agua, una mujer lo atraviesa volviéndose líquida… …Renace cada día una nueva, en mí. ¡Mantiene la mirada que une! Me seduce inocentemente… ¡Ser, como debió ser siempre!
Omar Garzón Pinto Poeta y autodidacta radicado en Suba. Sus textos han sido publicados en antologías, periódicos y revistas de Argentina, Chile, Colombia, Costa Rica, Cuba, El Salvador, España, Estado Unidos, Guatemala, Guinea Ecuatorial, México, Nicaragua, y Venezuela. Ha sido profesor de Humanidades en instituciones de Educación Básica-Media y promotor cultural de colectivos artísticos. Es directivo en el Colegio Van Leeuwenhoek, director ejecutivo de la Corporación ESHAC desde 2016, director de la Revista Occidente XXI y director del programa de radio Agridulce. Además es el representante de los colegios privados de Suba ante la Mesa Local de Comunicación Comunitaria y Alternativa. Sus poemas han sido musicalizados por el cantautor Leandro Sabogal y traducidos al francés, inglés e italiano. Blog: farodesnudo.blogspot.com
LO QUE ME SALVA ES LA NOCHE LENTA DONDE NACE EL VERSO Voy hacia la luz que me trasciende, hacia la palabra trascendida sin buscarte y allí estás oculto en tu agua Juan Pablo Roa Aquí estoy de nuevo, aferrado a este árbol que nace entre raíces de cal; a este que detenta en cada hoja la pupila de mis ojos; a este que da nacimiento a mi canto entre vientos de la noche. Aquí estoy, con el rostro en las rodillas, pensando en otra ruta, buscando otra salida. Aún deseo escribir: Observo la figura de los astros con un hilo de preguntas en cada pestaña; trato de esculpir la inmensidad del universo con algunas líneas; dibujo el mensaje de las nubes con unos pocos versos. A penas, si puedo, me pongo de pie y saludo desde este tronco a una migración de aves, pero no puedo mentirme, no puedo engañarme –me digo ahora que amanece–: Alguien que da vida a un árbol, que acaricia cada uno de sus frutos y encuentra refugio al abrigo de su sombra, no puede colgarse de sus ramas.
Poeta, narradora, ensayista y periodista, arquitecta, especialista en Entornos virtuales de aprendizaje y magíster en Estudios de la Cultura con mención en Literatura Hispanoamericana. Ha publicado los libros de poesía Uno & Dios (Bogotá, 1996), Catálogo de fantasmas en orden crono-ilógico (Chiquinquirá, Alcaldía Municipal de Chiquinquirá, 1997), Sola sin tilde (Quito, Arcano Editores, 2003) y su edición bilingüe Sola sin tilde – Orthography of solitude (Bogotá, 2008), Círculo de silencio (Bucaramanga, UIS, 2012), Raíces de lo invisible (Popayán, Gamar Editores, 2018) y La casa, Antología (Bogotá, Universidad Externado de Colombia, 2018). Parte de su obra ha sido traducida al inglés, italiano, francés, portugués y estonio, incluida en diferentes antologías y publicaciones nacionales e internacionales, y galardonada en diversos certámenes. Actualmente es docente de la Universidad Colegio Mayor de Cundinamarca (Bogotá).
Sandra Uribe Pérez
HIPÓTESIS TARDÍAS
Si mi casa estuviera hecha con palabras no me calcinaría el silencio, la humedad y las grietas no serían más que metáforas del frío que se alimenta con mis huesos. Si mi morada fuera un poema tendría una fuente en la mitad del patio y las monedas oxidadas por la memoria de tantos deseos perdidos no hablarían en los bolsillos del hambre. Si la argamasa de los muros estuviera hecha de aliento incontenible, si las vocales llenaran las horas con ese humo que no asfixia, sería difícil desprenderse del fuego, alejarse cuando el crepitar se hace canto y la luz sube por la garganta: no mediarían en la atmósfera los vocablos de la muerte, no podría, como ahora, olvidar la manera de respirar.
IV Festival Suba Vive la Danza
ACADEMIA DE DANZA EXPRESIÓN RITMO LATINO
La academia de danza Expresión Ritmo Latino fue creada en el año 2009 por la gestora y directora Catalina Acero. En sus inicios comenzó con grupos de baile generacionales encaminados a los ritmos latinos contando siempre con el conocimiento de profesores especializados en el tema y construyendo la ideología de una atención integral de enseñanza - aprendizaje, garantizando un alto nivel de conocimiento y técnica desde los 6 años en adelante. Con el fin de propiciar en el alumno creatividad, autodisciplina, práctica de valores, buena salud física y mental.
Ballet Folklórico Fiesta Por El Mundo
Nace en 1982 con el nombre “Ballet Internacional de Angie y Fabián Montes” quienes fueron sus fundadores. Desde entonces ha formado, como Academia a innumerables bailarines en habilidades dancísticas en las modalidades de técnica de ballet, folclor colombiano e internacional, salsa, urbano, flamenco y contemporáneo de alto nivel, contando con un equipo humano de calidad. Como compañía de proyección ha representado con las categorías infantil, juvenil, profesional y señor a nuestro país nivel Internacional en Puerto Rico, Ecuador, Los Ángeles California Feria de Pomona, y en seis oportunidades a ocho festivales en Turquía en las ciudades de Ankara, Estambul, Izmir, Mármara y Bursa con Radio ,televisión y prensa turca T.R.T. y Fomged. En el mes de abril del 2018 fueron Invitados de honor al festival su 40ava versión en (Bursa y Ankara) Turquía y nuevamente en el año 2019 enaltecieron como invitados especiales el nombre de Colombia. La Maestra Angie Montes abandona este plano físico dejando una huella imborrable de trabajo arduo, tesón y entrega por la comunidad y la danza, un enorme legado estético y de gestión cultural que sus innumerables y comprometidos estudiantes, colegas y amigos continuarán. Su propósito siempre fue la danza antes que otras prioridades, así entregó su vida por un mundo mejor desde el arte.
Colectivo Tanz
Colectivo Tanz está conformado por mujeres emprendedoras de la cultura, a través de un proyecto de formación, sensibilización y creación para personas con vocación y deseos de aprender el arte del ballet clásico, artes plásticas, música y teatro. Desarrollan desde hace 4 años sus actividades en Suba, abrigando niños desde los tres años, jóvenes y adultos principiantes, actualmente 30 estudiantes están vinculados al colectivo. Los procesos de formación se desarrollan en espacios que permiten mantener la accesibilidad para toda la comunidad de Suba. Su lema es “Suba es Arte y es de Todos” Formación para seres de paz a través de las diferentes disciplinas artísticas que imparten.
Compañía Artística Jarana
La Compañía Artística Jarana trabaja en la localidad de Suba con personas adulto mayor que reconocen y promueven la danza del folclor nacional e internacional. Ha tenido la oportunidad de participar en importantes Festivales Locales, Nacionales, e internacionales en la búsqueda constante de la excelencia y contando con el reconocimiento por parte de: 1er Festival Danza Mayor Teatro de Bellas Artes 2019, 3er Encuentro Binacional México- Colombia 2019, 2do Festival Internacional Danza Folclórica Naranjos (Perú), X Festival Internacional Danza Folclórica en Zapatoca (Santander), Festival en Pacho, Facatativá, Belen. Festival Suba Vive la Danza, Suba de Antaño, Fiesta en América, Temporada de Artes Mayores Damaru, entre otros.
Danzar La Vida Teatro
Se consolida el 25 de julio del año 2004. Desde entonces desarrolla un trabajo pedagógico y creativo con primera infancia, niños, jóvenes, adultos y adultos mayores de la ciudad de Bogotá y en varios municipios de Colombia, con un sentido de trabajo comunitario, iniciando en la formación de Danza Contemporánea y Teatro a más de 500 participantes bajo el componente de sanación a través del arte, integrando técnicas de Yoga y Danza Terapia. Propiciando la danza contemporánea y el arte, como un espacio de sanación y crecimiento personal. Invitados a Dança à Deriva 2018 – 5ª Mostra latino-americana de Dança Contemporânea São Paulo – Brasil. 2018, Ganadores del Premio Fomento a las Artes Escénicas Beca Secretaría de Cultura y Fundación Gilberto Alzate Avendaño, Idartes. 2017. Ganadores de la Beca arte y cultura para comunidades afectadas por el conflicto en Colombia. SCRD y Centro de Memoria Histórica. 2017. Ganadores Festival localidades Suba Usaquén- Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo 2017. Ganadores del Apoyo a procesos culturales, artísticos y patrimoniales de la localidad de Suba. 2014. Ganadores de la Beca Artistas por la Salud. 2013. Obras: Obsequio para una Boda 2004, Piel y Silencios 2006, la Espera 2007, Mujeres Invisibles 2008, Mujeres y Mandalas 2010, Performance Palabra y Danza 2011, La Divina Con Medias 2013, Danzar la Vida Muisca 2014, Versos Callados o Metáfora del Adiós 2014, Danzar la Paz 2015, Alfonso y el hada de las Margaritas o Danzar la Navidad. 2016. Performance ReconciliArte: Un Acto Sanador 2017, Cuerpos de Agua 2018, La Espiral Ascendente Actualmente.
Danzas Puerta Del Sol
El grupo de Danzas Puerta Del Sol “un espacio para la vida”, es una propuesta comunitaria de trabajo cultural desarrollada en Bogotá, en la localidad 11 de suba. Buscamos generar un descubrimiento individual y grupal a través de la danza, incorporando niños, niñas, jóvenes y adultos para desarrollar personas sensibles en nuestra localidad y ciudad. Estamos cumpliendo 30 años de actividad continua. Su directora fue ganadora del Premio a la Trayectoria en Danza Ciudad de Bogotá. 2018.
Desarrollando Talentos
Nace en el año 2012 como iniciativa de la congregación de Religiosas del Sagrado Corazón de Jesús, ocupadas en favorecer a señoras y niños de la localidad de Suba, así este grupo liderado por Blanca Cecilia Casallas, amante de la danza, se ha encargado de generar amor y respeto por la cultura, expresado en diferentes manifestaciones dancísticas y utilizando el arte como medio para promover en las generaciones venideras el reconocimiento de la historia y patrimonio nacional. Ha participado en Festival Suba Vive la Danza en sus diferentes versiones, desde el año 2017 y en muchos otros eventos de la localidad.
Fundación Artística Recreodeportiva Nuevo Amanecer (FARNA)
Se inició hace 10 años como grupo Nuevo Amanecer, siempre pensando en la actividad artística y recreo deportiva de los adultos mayores de la localidad y especialmente del barrio Prado Pinzón. Hace tres años se animaron a consolidarse como Fundación con el mismo objetivo y su eslogan es: “Estamos acá para ser felices”. Han organizado eventos e iniciativas comunitarias al ritmo de la danza en pro y defensa de los derechos de las mujeres. Ganadoras del proyecto Mujeres Transformando Territorios en el barrio Prado Pinzón, organizaron el I Festival Comunitario Danza al Parque durante dos días en el parque principal con la participación de grupos de diferentes barrios de nuestra UPZ 19: Prados.
Esperanzas Colombianas es una Fundación Artística y Cultural sin ánimo de lucro constituida oficialmente en el año 2019, sin embargo, su trabajo como agrupación nació hace más de 10 años desarrollando trabajos coreográficos y obras que exaltan nuestras tradiciones nacionales y que fueron llevadas a tres viajes internacionales , Perú (2016), Venezuela (2016) y Ecuador (2017).
Fundación Artística Y Cultural Esperanzas Colombianas
Ha tenido como objeto social enseñar, incentivar, cultivar, investigar, promover y fomentar la cultura folclórica de Colombia tanto en el público juvenil, infantil y adultos mayores, bajo la modalidad de danza. Para ello la Fundación crea programas integrales de formación, inclusión social, desarrollo psicoeducativo, investigación e inmersión folclórica en el territorio nacional que incluyen: viaje de inmersión al páramo del Sumapaz (desde el 2015) en busca de esa huella ancestral de nuestras danzas palenqueras, proyectos en las ferias fiestas de las áreas campesinas del distrito Bogotá, participación en carnavales de Barranquilla con la cumbiamba ritmo soledeño, ritmo son de negro desde el municipio de soplaviento, Bolívar, entre otros.
Gotas De Esperanza
En el año 2006 el grupo “GOTAS DE ESPERANZA” un grupo de adulto mayor deseoso de organizarse en pro de su beneficio, y su funcionalidad social en la búsqueda de generar espacios para la recreación, la convergencia y la participación colectiva de carácter artístico sobre todo en el ámbito dancístico conforman este grupo dirigido por María Ana Rosa Rodríguez quien en búsqueda del desarrollo personal y físico de los adultos incentiva en ellos la participación en actividades socio-culturales de la localidad de suba.
Nace en mayo del 2016 en la localidad de Suba; se crea en un espacio de la Casa de la Cultura de Suba con el objetivo de generar conciencia en cada una de sus integrantes en aprovechar: cuerpo, mente, espacio y tiempo para desarrollar actividades artísticas culturales dentro y fuera de la localidad, como también el encuentro generacional que hay dentro del grupo para una mirada más amplia a la convivencia, el intercambio de saberes y sentir de cada una de ellas.
Las Felices Danzas De Mi País
El grupo ha participado en diferentes festivales como: el “Festival Fiesta en América” en el Centro comercial Bulevar Niza, “Suba de Antaño” Teatro Julio Mario Santo Domingo, “Festival Suba Vive la Danza” Centro Comercial Centro Suba, y plazoleta del Transmilenio, en el Proyecto “Expresiones el arte se toma el parque” realizado en el Parque la Gaitana, también se ha presentado en la biblioteca Francisco José de Caldas entre otros escenarios locales.
Luz De Vida
Es conformado en el año 2016, por las mujeres que asisten a los encuentros de adulto mayor de la junta de acción comunal del barrio Prado Veraniego, liderado por Ana Paulina Castañeda y la coreógrafa y profesora Karla Arango, realizando un proceso de formación desde actividad física, danza y salud mental, lo que ha permitido realizar montajes y participar en múltiples encuentros a nivel local, demostrando el trabajo colectivo y la importancia de reconocer a nuestro adultos como seres participativos, vitales y apasionados por la danza.
Mi Primera Canita
Se forma por el gusto hacia la danza y como actividad lúdica y ocupacional permitiendo a los integrantes disfrutar de ratos de esparcimiento. Desde sus comienzos se han realizado múltiples presentaciones en, fiestas familiares de cumpleaños, en el Instituto Cancerológico como parte de recreación para las personas con cáncer (niños y adultos), novenas de navidad en el almacén de Colsubsidio de Subazar, en el club de la colina en las competencias de natación, IDARTES, Jorge Eliecer Gaitán, Julio Mario Santodomingo. Plazoleta del Portal de Transmilenio de Suba, Centro Comercial Fiesta Suba y Centro Suba entre otros, destacándose por su compañerismo y solidaridad.
REDANZA Special Moves
Special moves hace parte del cuerpo de baile de la Corporación Redanza, es un grupo de danza urbana break dance, creado en octubre de 1999, procedentes de la localidad de suba. Han proyectado su trabajo artístico y cultural a nivel distrital, nacional e internacional. Su reconocimiento, trayectoria y labor han permitido consolidar propuestas alrededor de la creación, investigación, circulación y formación artística en danza urbana break dance y en cultura hip hop.
Rostros Y Rastros De Colombia
Rostros y Rastros de Colombia es una compañía de artes escénicas que se enfoca en la danza de género folclórico, está conformada por adultos, jóvenes y niños en la localidad de suba desde el 2 de mayo de 2013 bajo la dirección de Luz Stella Montenegro y Yolanda Rojas, actualmente hace parte de la dirección Steven González. Ha participado en el festival Suba de Antaño durante 5 años y Suba vive la Danza en sus dos versiones del año 2018. Participó de la convocatoria de adulto mayor danzas doradas del IDEPAC 2018 y en el concurso DANSING II festival de talentos en Cafam 2019 siendo ganadores con el primer puesto en los dos. Se enfoca en la danza folclórica colombiana y latinoamericana logrando un espacio artístico de aprendizaje en el que se gestan productos dancísticos de calidad para el disfrute de todo público transmitiendo paz, alegría, pasión y amor por la danza latinoamericana, dejando grandes rastros de constancia, perseverancia y fe que van calando en el tiempo.