Agradecimientos a la familia de Efrén Rodriguez. Quienes como guardianes de su obra demostraron total disposición y apoyo en el proceso de documentación, así como en el acompañamiento a labor realizada en pos de la divulgación de su legado. Este libro virtual es producto del esfuerzo voluntario y comprometido de algunos miembros del equipo coordinador de la Casa de la Cultura de Suba: Helena Ballesteros, Juan Pablo Suárez Cetina, Manuel Pachón Acosta, Marcela Pardo Barrios y Tatiana Guizado Peñuela. Ganadores de la BECA PARA LA REALIZACIÓN DE EVENTOS ARTÍSTICOS Y CULTURALES EN LA LOCALIDAD DE SUBA dentro del convenio administrativo 233 suscrito entre la Secretaría de Cultura Recreación y Deporte, y el Fondo de Desarrollo Local de Suba. Este libro se terminó de realizar el día 22 de octubre de 2020.
PRESENTACIÓN
Festival virtual EL ARTE SE VIVE EN CASA, en memoria del maestro EFRÉN RODRÍGUEZ
Aunque no sea consciente de ello, toda persona necesita arte en su vida, toda persona necesita un poco de placer estético en su cotidianidad; es por eso que nos gusta escuchar música, nos gusta bailar y ver bailar, nos gusta que nos cuenten historias ojalá intrigantes y graciosas, nos gusta ver películas y series que nos cautiven y estremezcan, nos gustan las rimas y juegos de palabras, nos gustan las fotografías e imágenes sorprendentes y, a veces, hasta nos da por tomarle fotografías al cielo para compartir con otros los colores caprichosos con que un artista invisible pinta el atardecer. Nos gustan las mariposas y los pájaros porque amamos el movimiento y el color, regalamos flores porque nos gusta dar y recibir belleza.
También el arte acompaña nuestras tristezas. Por ejemplo, ante la pérdida de un ser querido acudimos a una frase poética para expresar nuestro dolor o nuestra condolencia. Ante la pérdida del amor, acudimos a una canción (un poema con música) que nos ayude a entender y soportar el abandono o la decepción; ocurren cosas parecidas en otros momentos graves de la existencia. Es decir, que el arte además de acompañarnos, nos reconforta y fortalece; de ahí su importancia en nuestra vida. No se equivocan quienes han reflexionado sobre la situación de las personas durante el confinamiento o cuarentena y se han preguntado qué habría sido de nosotros encerrados sin música, sin canciones, sin películas, sin baile, sin ventanas para enmarcar una mirada a los matices y las formas del mundo… El arte que se vive en casa ha sido para muchos la salvación frente al tedio, el aburrimiento, las necesidades, la depresión y la desesperación. En ese contexto surge la propuesta de la Casa de la Cultura de Suba de concebir y producir un gran festival artístico que abraza tres festivales y da escenario a tres manifestaciones artísticas muy significativas en nuestra localidad: Cuarta Exposición El Arte Vive en Casa, Cuarto Festival Suba Vive la Danza y Primer Encuentro Suba la Palabra. Una fiesta para las
artes plásticas, la danza y la literatura bajo el lema EL ARTE SE VIVE EN CASA. Los diálogos sobre la situación de emergencia sanitaria del mundo y la localidad; el día a día de los talleres virtuales de formación artística; así como otras pequeñas y grandes tareas de la Casa de la Cultura, se vieron interrumpidas por la noticia del fallecimiento del amigo y maestro Efrén Rodríguez; desde ese momento, su nombre y la necesidad de honrar su recuerdo, se incorporaron al título del Festival. Y es que el maestro Efrén; artista plástico, escritor, investigador y docente de artes; se fue prematuramente de la vida pero dejó entrañables recuerdos y magníficas obras literarias, pictóricas y escultóricas. Esperamos que este Festival, que se hace en su honor, sea un primer impulso para la organización, sistematización, conservación y divulgación de un rico y valioso legado que la comunidad de Suba y de Colombia debe conocer, disfrutar y admirar. Desde un principio el Festival se planeó como un encuentro incluyente que democratizara el recurso económico obtenido entre el mayor número posible de artistas individuales y colectivos de Suba. Y así resultó: al llamado acudieron grupos de danza, artistas plásticos y escritores de una amplia trayectoria y reconocimiento internacional, así como artistas emergentes y de trayectorias variadas. Esta situación nos presenta un panorama rico y significativo, una muestra del arte joven, en proceso y profesional de la localidad.
Este libro guarda las memorias de dos días de encuentro fraterno entre más de cien artistas de Suba; quienes desde la danza, las artes plásticas y la literatura, hicieron presencia en este Festival con lo mejor de sus producciones y repertorios para mostrar a la comunidad local y al mundo sus talentos creativos y estéticos, pero también, su fortaleza ante las adversidades y su capacidad para hacer del arte un jardín o una huerta donde se cultivan los valores más altos de los seres humanos; con sus cuerpos en movimiento, imágenes y palabras grabaron este testimonio que nos permite comprender como incluso durante los tiempos más extraños y complejos el arte aflora como motivo de asombro, alegría, solidaridad y esperanza. Cuando estas palabras de presentación se aproximaban a su punto final, llega la noticia de la muerte de Angie Montes; bailarina, coreógrafa, maestra y gestora cultural de nuestra localidad… Entonces de ese jardín de fraternidad y asombro que es el Festival virtual EL ARTE SE VIVE EN CASA tomamos un color, un giro, una bella palabra, flor o mariposa, para ponerla en su frente y decirle, como a Efrén Rodríguez, que lamentamos su fuga anticipada pero honramos su memoria y celebramos su vida y su legado de la manera que suponemos más les gustaría: con una gran fiesta estética ante un público hermoso y diverso que necesita, disfruta, valora y aplaude el arte. Manuel Pachón Poeta, artista plástico y maestro Suba, octubre de 2020
Homenaje Vida Y Obra Al Maestro Efrén Rodríguez 1965-2020
Reseña Biográfica por: Juan Pablo Jaimes Rodríguez
Efrén Rodríguez Domínguez nació el 30 de agosto de 1965, en la ciudad de Bogotá. Desde pequeño, los lápices y los colores se convirtieron en su tesoro más preciado y con ellos aprendió a retratar la belleza de la vida y la naturaleza. Su paso como estudiante por las aulas de clase lo llevaron a convertirse en un crítico de esa educación conductista y masificada, que en muchas ocasiones aún se ve reflejada en los modelos de enseñanza y aprendizaje de algunas instituciones educativas. En 1997 se graduó como Maestro en Artes Plásticas de la Academia Superior de Artes de Bogotá y posteriormente empezó a desempeñarse como instructor, guía y docente de planta en instituciones de Educación Superior, al igual que en la Casa de la Cultura de Suba, la Casa de la Cultura de Mosquera, el Instituto Distrital de Cultura y Turismo de Bogotá, el Ministerio de Cultura y fue profesor adscrito a la Secretaría de Educación de Bogotá durante nueve años. Durante su trayectoria como docente, se propuso realizar propuestas innovadoras en el área de la educación artística, en contribución al mejoramiento de las prácticas pedagógicas de los docentes y motivando la lectoescritura en la población de niños y adolescentes. Es por eso que en 2005, con la propuesta pedagógica Semillas de aquellos maravillosos árboles, hizo parte del seleccionado grupo de 18 maestros
Efrén Rodríguez
1965-2020
nominados al Premio Compartir al Maestro, con la cual también obtuvo un reconocimiento por la contribución a la educación de Bogotá. Además, su proyecto Recopilaciones obtuvo la mención de tesis meritoria cuando realizaba sus estudios de postgrado en la Universidad Distrital Francisco José de Caldas. Para el maestro Efrén, los espacios urbanos fueron los lugares favoritos para exponer sus obras: De los ríos o los devenires necesarios o el mural de Niza Norte son algunos ejemplos del arte que hacía en las calles de su localidad. Sus pinturas, creaciones pictóricas y dibujos están influenciadas por el impresionismo, el surrealismo y el realismo mágico, en las cuales invita a degustar el color y configura universos poéticos. Los cuerpos flotantes, cielos estrellados, los animales y seres abstractos son constantes dentro de sus composiciones, en las cuales utiliza óleo sobre lienzo, acuarelas, pasteles y carboncillos como sus técnicas y herramientas principales para mostrar su trabajo. Además, su serie de criaturas latentes, hechas de arcilla, nos abre la puerta a ese hábitat de seres fantasiosos y extraños del cual estamos hecho todos.
Sin Título Autor: Efrén Rodríguez Dominguez Técnica: Óleo sobre lienzo Medidas: 83 x 77 cms
Por último, su amor por las letras lo llevaron a producir más de 70 escritos literarios, entre los cuales se destacan Carta de abismal, El aborigen, Martín grillo el cobrador, El sabor de la tierra, entre muchos otros. Su obra nos invita a cuestionarnos sobre la concepción que tenemos como seres humanos y busca despertar nuestros sentidos, con un sentido crítico de la realidad.
Mujer Renoir Autor: Efrén Rodríguez Domínguez Técnica: Óleo sobre lienzo Medidas:80 x 130 cms
Mujer Courbet Autor: Efrén Rodríguez Domínguez Técnica: Óleo sobre lienzo Medidas: 100 x 120 cms
Sin Título Autor: Efrén Rodríguez Dominguez Técnica: Óleo sobre lienzo Medidas: 98 x 112 cms
Título: Mujer Con Tocado Sobre Fondo Verde Autor: Efrén Rodríguez Dominguez Técnica: Óleo sobre lienzo Medidas: 1.50 x 98 cms
Sin Título Autor: Efrén Rodríguez Dominguez Técnica: Óleo sobre lienzo Medidas 79 x 109 cms
Título: Niñas Corriendo En La Lluvia Autor: Efrén Rodríguez Dominguez Técnica: Óleo sobre lienzo Medidas: 133,5 x 97,5 cms
Sin Título Autor: Efrén Rodríguez Dominguez Técnica: Óleo sobre lienzo Medidas: 80 x 130 cms
Título: Mujer Con Animal Manso Autor: Efrén Rodríguez Dominguez Técnica: Óleo sobre lienzo Medidas: 135 cms x 110cms
Infinitos Y Luminarias Autor: Efrén Rodríguez Domínguez Técnica: Óleo sobre lienzo Medidas: 150 x 110 cms
Título: Domadora De Gatos Autor: Efrén Rodríguez Domínguez Técnica: Óleo sobre lienzo Medidas: 74 cms x 96 cms
Título: Coscorrón Autor: Efrén Rodríguez Domínguez Técnica: Pastel graso sobre papel Medidas: 80 x 90 cms
Título: Antimemorias Autor: Efrén Rodríguez Domínguez Técnica: Collage sobre soporte de madera Medidas: 55,5 x 79,5 cms
Título: Muchedumbres A Ras Autor: Efrén Rodríguez Domínguez Título: Collage sobre soporte de madera Medidas: 38 x 98 cms
Título: Aula Deslumbrante Técnica: Objeto Tridimensional Autor: Efrén Rodríguez Domínguez Medidas: 47 x 60,5 x 14,5 cms
IV Exposiciรณn El Arte Vive En Casa
Álvaro Castañeda
Pintor Santandereano de cuna Guanentina, nacido en Vélez en los 70. Quien proclama a las nuevas y futuras generaciones a respetar el pasado, evocando los pasos de los taitas y las nonas. Sus trazos, colores y figuras expresan sentimientos de pureza, tranquilidad y sencillez, utilizando técnicas mixtas como también en tintillas vegetales, dibujo en carboncillo, el acrílico, la acuarela y oleo. Artista empírico autodidacta, alumno presencial del Maestro Luis Alberto Acuña Tapias. Actual tallerista de la Casa de la Cultura de Suba.
Título : Morazul Técnica: Tintas naturales sobre tela y acrílico. Medidas: 82 x 96 cms Año: 2020
Armando
Jiménez Bohórquez
Nace en 1963 en Pacho Cundinamarca, desde hace 37 años desarrolla este arte, estudió en la Escuela de Artes de la Nacional y en la Academia de Artes Guerrero y principalmente ha sido autodidacta y ha tomado algunos talleres algunos Maestros. Trabaja la acuarela, carboncillo, aerografía, óleo y muralismo. Recibió el premio al concurso: Transformando la basura en arte-CAR, 2012. Se destaca por sus murales en diferentes lugares de la ciudad y el arte tridimensional es su pasión, junto al óleo. Ha realizado aproximadamente más de 100 obras. Es miembro de la Mesa de Educación Ambiental de Suba y desde allí trabaja voluntariamente por el cuidado y la conciencia de la Tierra como ser Vivo. En sus ratos libres realiza un importante trabajo de reciclar y transformar en arte lo que es considerado como “basura”.
Título: El Hombre Solo Es Grande Cuando Está De Rodillas (Einstein) Técnica: Escultura de papel Medidas:10 x 10 cms Año: 2020
Jesús David Lemus Torres
Artista plástico Bogotano, integrante del grupo Arte Realista Colombiano Atelier (ARCA). Su interés radica en la investigación visual de su entorno cotidiano e imaginario, valiéndose de técnicas como el grabado, el dibujo, la pintura y la escultura. Se apropia de los medios de manera experiencial ya que pone énfasis en el hacer como método de conocimiento tangible e intangible.
Título: Sofhie Al Paredón Técnica: Óleo y temple sobre lienzo remendado Medidas: 100 x 70 cms Año:2011
Janette Alexander Ramos Segura
Artista de formación colombo-venezolana, adelanta estudios técnico-profesionales sobre procesos artísticos bidimensionales y tridimensionales. Ha tenido experiencia en talleres de artes plásticas, gestión de exposiciones, manejo de grupos con interés de crear obras basadas en el recuerdo y la recuperación de la memoria individual y social mediante distintas técnicas plásticas. Ha participado en las exposiciones: Acciones Inconclusas (2017) en la Escuela de Artes y Letras de Bogotá; Decantación Procesual (2017) de modo particular en conjunto con el Colectivo C7; Muestra de Grabado 1 Linoleografia a la Plancha Perdida (2018) en la Escuela de Artes y Letras de Bogotá; Los gritos y la fuerza del pincel muestran el ímpetu de la No Violencia de Género (2018) en el XIV Salón de Arte Fray Angélico del Colegio Santo Tomás de Aquino; Entrelazando Familias, un mundo mejor (2019) en el XV Salón de Arte Fray Angélico del Colegio Santo Tomás de Aquino; I Exposición Virtual Festival Suba el Pincel (2020), donde formó parte del comité organizador; XVI Salón de Artes Fray Angélico del Colegio Santo Tomas de Aquino (2020). Actualmente dirige talleres de pintura en la Casa de la Cultura de Suba y es miembro de la Mesa de Artistas Plásticos y Visuales de Suba.
Título: Erotismo Oxidado Técnica: Mixta (Óleo y Carboncillo) Medidas: 70 x 50 cms Año: 2016.
José Aled Gutiérrez Tello
Nació en Bogotá en el año 1964. Se inició en el dibujo desde niño y su madre incentivó esta habilidad. Recibió formación en el Centro de Estudios Artísticos y Culturales en el barrio La Candelaria. Ha recibido clases y orientaciones de maestros como Calarcá y Hugo Vives. Trabaja carboncillo, acrílico, pastel, acuarela, óleo, y técnicas mixtas. Prefiere el acrílico sobre lienzo, puesto que es una técnica amigable con el planeta. El Instituto de Cultura de Panamá, INAC, lo invitó a exponer en el año 2001; esa fue su primera exposición. Posteriormente expuso en España y Suiza. Además es músico, con estudios de guitarra y bajo en la Academia Luis A. Calvo.
Título: Abrazo Cósmico. Técnica: Mixta sobre lienzo. Medidas: 115 x 85 cm Año: 2012
Juan Corredor
Nació en 1965. Es un artista plástico de formación autodidacta cuya obra se enmarca dentro del trabajo comunitario desde hace más de 35 años. Su producción artística se entremezcla con el ejercicio del liderazgo socio-cultural en la localidad de suba. Sobresale su trabajo tridimensional materializado en obras de especial sensibilidad como son sus esculturas en bronce a la cera perdida. Ha realizado diferentes intervenciones de muro en las que usa técnicas mixtas con materiales como retal de cerámica, vidrio, modelados de cemento y texturas con toda suerte de objetos encontrados y que en sus manos conforman la obra resignificando y reutilizando el objeto desechado por otros. Con frecuencia usa la técnica del fitocollage para componer piezas a partir de materiales naturales entre las que sobresalen, hojas, plumas, pétalos, cortezas, semillas, achiote, pigmentos naturales, entre otros.
Título: Especies Endémicas Técnica: Mixta mural Medidas: 3 x 4 mts Año: 2003
Juliana Cuéllar Martínez
Artista plástica, ilustradora, docente, especialista en Artes y Oficios en la técnica mosaico mural de la Escola Massana y la Escola Superior de Disseny i Art “Llotja” de Barcelona. “Para mi el arte es una de las expresiones más bellas del mundo”. Directora del Taller de Artes y Oficios “Barna-Bacatá”.
Título: Honrar La Vida Técnica: Tinta sobre papel Medidas: 26.5 x 17 cm Año: 1996
Poeta, escritor, artista plástico y educador con extensa experiencia en las áreas de literatura y filosofía. En artes plásticas se expresa por medio del collage y el vitral. Es Licenciado en Lingüística y literatura de la Universidad Pedagógica Nacional y Magíster en literatura de la Pontificia Universidad Javeriana. Su formación además ha incluido el manejo del color y la textura, la apreciación estética y la creación literaria.
Manuel Pachón
Sus vitrales, que son la expresión gráfica de su poesía, se han expuestos en la Casa de la Cultura de Suba, el auditorio de la Cooperativa del Magisterio CODEMA y la librería Luvina de Bogotá.
Título: Soñé Una Mujer II (De la serie Rastro de alas) Técnica: Vitral Medidas: 57 x 35,5 cms Año: 2020
María Consuelo Bahamón Garavito
Diseñadora Gráfica - Universidad Nacional de Colombia. Especialista en Creación de Multimedia - Universidad de los Andes – Docente Universitaria de Cátedra: Universidad Militar Nueva Granada y Universidad Nacional de Colombia. Desde el año 2016 me he dedicado al arte plástico, particularmente en el área de pintura al óleo y mi propuesta artística se basa en la expresión figurativa de macro-detalles de elementos básicos de naturaleza agrupados en series cromáticas.
Título: Rosa (De la serie: Rojo) Técnica: Óleo sobre lienzo Medidas: 40 x 40cm Año: 2016
Mirna Rojas
Mirna Alexandra Rojas Clavijo, es una artista plástica egresada de la Universidad Nacional con profundización en técnicas de grabado. Se especializó en pedagogía de la comunicación en la Universidad Distrital Francisco José de Caldas. Su labor pedagógica en el Distrito en el área de Educación Artística, ha estado centrada en la enseñanza de historia del arte, análisis de imagen en relación con el contexto (históricopolítico- religioso, geográfico y sociocultural); así como en la enseñanza de diferentes técnicas en dibujo, pintura, cerámica, talla y grabado. Debido a su creciente interés en la historia del arte, realizó la maestría en Estética e Historia del Arte de la Fundación Universitaria Jorge Tadeo. Hace varios años no participaba en exposiciones con su obra personal, lo hace constantemente como pedagoga de artes plásticas y visuales, tanto en muestras de estudiantes, como en construcción de textos investigativos del IDEP. Sin embargo, es de su interés comenzar a mostrar su trabajo personal.
Título: Había Una Vez Un Humedal Técnica: Montadas en objeto (Diorama) Medidas: 50 x 35 x 20 cms Año: 2019
Olga Chaparro
Licenciada en educación artística y especialista en desarrollo humano con énfasis en procesos afectivos y creatividad de la Universidad Distrital Francisco José de Caldas Bogotá Colombia. Con más de 5 años de trayectoria profesional artística en; creación, implementación, enseñanza y ejecución de proyectos artísticos en entidades como IDARTES (instituto distrital de las artes); docente de educación artística en colegios de la ciudad de Bogotá, tallerista en la Casa de la Cultura de Suba, miembro del colectivo muralistas subarsivos con obras de mural en las calles de Bogotá.
Título: La Música Sensibiliza Técnica: aerografía sobre lienzo Medidas: 100 x 70 cm Año: 2018
William Darío Sierra
Artista versátil cuya obra transita por diferentes expresiones desde las prácticas tradicionales hasta las llamadas prácticas contemporáneas. Su concepción del arte le ha llevado a generar diálogos entre su quehacer artístico con relación al ejercicio pedagógico de la educación artística. Como docente de arte se ha desempeñado en instituciones como El Instituto Distrital para la Protección de la Niñez y La Juventud IDIPRON y el Instituto Distrital de las Artes IDARTES, instituciones de la Alcaldía Mayor de Bogotá, D.C. En la actualidad es miembro del Consejo Local de Arte, Cultura y Patrimonio CLACP de Suba, en representación del área de artes plásticas y visuales.
Título: Artificio Vital Técnica: Óleo sobre lienzo Medidas: 57 x 43 cm Año: 2011
Rosa María Rodríguez Rojas
Estudia Artes Visuales en la Universidad Nacional Abierta y a Distancia, UNAD. Expuso su obra en el Museo de la Universidad Minuto de Dios en el año 2014. Lleva 10 años en la docencia y ha hecho una labor social en las casas culturales de barrios populares. Trabaja exposiciones con niños y niñas en la Academia Semillas. Comenzó a pintar desde la infancia, pero decidió profesionalizar su labor a partir del año 2000. Trabaja desde una visión surrealista. Además de pintura, instalaciones y performances, complementa su práctica artística con el teatro y la danza. Realizó la exposición de Fotografía Arte Urbano en el año 2015 con la Universidad Antonio Nariño. En la actualidad adelanta una investigación sobre el arte popular.
Título: El Renacer Técnica: acrílico Medidas: 100 x 70 cms Año: 2010