Políticas culturales en relación a la danza en España. Julio de 2011.
1.Contextualización Con esta presentación me gustaría hacer una reflexión general sobre las políticas culturales que se desarrollan actualmente en España en relación a la danza además de abrir líneas de pensamiento para reflexionar sobre la pertinencia de la continuidad de estos modelos ante el nuevo contexto social, económico y cultural. En primer lugar decir que, como sabéis, España es un país donde las políticas culturales públicas están descentralizadas, esto quiere decir que el estado tiene competencias limitadas y que la mayoría de las competencias en políticas culturales están transferidas a las autonomías y, en su caso, a la administración local, aunque existe muy poca legislación sobre el tema. Por ello las políticas públicas dependen de voluntades políticas y personales y no de marcos legislativos generales. 2. Ministerio de Cultura La acción del Ministerio de Cultura gira en torno a tres ejes fundamentales: el reconocimiento de la diversidad cultural, el fortalecimiento de la cooperación y la consideración de la cultura como instrumento de desarrollo económico y de cohesión social. En relación a las Artes Escénicas se marcan las siguientes líneas de actuación: □
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Gestión directa de proyectos: creación y promoción directa de los programas relacionados con la promoción, protección y difusión de la danza desde sus servicios centrales o desde sus centros de producción, exhibición, documentación y formación. Colaboración con otras instituciones públicas y privadas: cooperación con entidades públicas y privadas tanto en proyectos concretos como en su actividad permanente. Convocatorias de ayudas: concesión de ayudas para sectores tanto públicos como privados destinadas a proyectos de exhibición y giras: gira por España, gira por el extranjero, circuito de danza, apoyo a festivales, apoyo a programaciones coreográficas.
Dentro de la labor que desarrolla el Ministerio de Cultura destacamos los siguientes proyectos: 2. A. Plan General de Danza: http://www.danza.es/plan/PGD El Plan General de Danza (2010-2014) se elaboró con la participación de todos los colectivos conformadores del sector a través del Foro Estatal de la Danza y estuvo liderado por el Ministerio de Cultura. Los principales retos que se plantean desde el Plan General de Danza son: □ □
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La recuperación, conservación y difusión del importante patrimonio histórico y contemporáneo. La definición de un modelo global de desarrollo de la danza que permita coordinar la acción de las distintas Administraciones del Estado de acuerdo con sus competencias. El incremento de estabilidad de los procesos de creación, producción y exhibición por la mayor disposición de recursos públicos y privados. La mayor presencia de la danza en el sistema educativo obligatorio.
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La participación satisfactoria de la danza en las programaciones estables de los recintos escénicos y en el resto de plataformas de difusión. La mayor presencia de la danza en los medios de comunicación social. El incremento y desarrollo de públicos que permitan el sostenimiento del sector. La mejora de las condiciones para la inserción profesional de los creadores y demás profesionales de la danza. El desarrollo de estructuras de producción y distribución con capacidad de operar, de forma competitiva, en los diversos mercados. La capacidad de vertebración y de interlocución colectiva como sector. La existencia de un sistema de información regular y sistemática sobre la actividad del sector, que sirva de base para la toma de decisiones particulares y colectivas.
PREGUNTA: ¿estos retos responden al nuevo contexto social, económico y cultural? Responden al punto de partida que propone Helena de lo común, de pensar en el él o responden a re-estructurar la realidad existente construida a partir de un contexto que se ha modificado.
colectivas y para la evaluación de su desar 2. B. Subvenciones a la danza: http://www.mcu.es/artesEscenicas/SC/becasAyudasSubvenciones/MusicaDanza2011.h tml En relación a todas estas ayudas resaltamos la puesta en marcha del Circuito de Danza 2.C. Danza a Escena: http//: www.danzaaescena.es Danza a Escena es un circuito artístico promovido por el INAEM y desarrollado por La Red Española de Teatros, Auditorios, Circuitos y Festivales de Titularidad Pública en colaboración con sus espacios escénicos asociados, para incrementar la presencia y visibilidad de la danza en las programaciones. El proyecto nació en el año 2010, impulsado por el INAEM, a raíz de las propuestas para el fomento de la danza transmitidas por el Foro Estatal de la Danza y reflejadas en el Plan General de la Danza 2010-2014. El modelo de circuito diseñado fue fruto del trabajo de una comisión integrada por responsables de La Red y de la Federación Estatal de Compañías y Empresas de Danza (FECED), además de otros miembros del sector en calidad de asesores. Esta comisión consultiva acordó el modelo, los requisitos de acceso y los criterios de valoración del mismo. En la actualidad, esta comisión tiene por objeto evaluar los resultados del programa. Objetivos: □ □ □ □
Potenciar el sector de la danza y fomentar su visibilidad. Incrementar la contratación de espectáculos de danza en los espacios escénicos de titularidad pública. Favorecer la contratación de aquellos géneros que tienen más dificultad para ser programados en los espacios escénicos de La Red. Enmarcar la programación de danza en proyectos que favorezcan no solo la circulación de la obra, sino la creación de públicos.
Cómo funciona:
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La Comisión de Ballet, Danza y Artes del Movimiento de La Red elabora un Catálogo de espectáculos de danza a partir de las propuestas presentadas por las compañías o distribuidores a través de www.redescena.net. Los espacios escénicos, redes y circuitos socios de La Red deben presentar un proyecto de visualización de la danza, seleccionando un mínimo de tres espectáculos de este Catálogo. Los proyectos son evaluados por una Comisión Técnica Independiente, que define los espacios escénicos que forman el circuito cada temporada. La Red cofinancia con los espacios escénicos participantes los cachés de los espectáculos participantes en el circuito, aportando hasta un 50% del mismo. El proceso de construcción del circuito ha sido interesante porque, aunque todavía es pronto para valorar su impacto real en el sector, ha sido construido de un modo colaborativo entre administración pública, la red de teatros y la federación de asociaciones de danza. La composición de la comisión de selección de proyectos artísticos es un elemento fundamental para el buen desarrollo del proyecto. Un acuerdo tácito no escrito de defender y proteger aquellos proyectos con menos visibilidad ayuda a que exista un equilibrio en las propuestas y en las programaciones. La convivencia de un programa plural y diverso, es una de las cuestiones que fortalece el circuito. Se está promoviendo la movilidad del hecho artístico entendiendo este como una función, un bolo pero y el resto de proyectos concebidos como hechos artísticos que trascienden de la presentación pública de un proyecto escénico en un teatro. ¿Cúal debe ser el camino en este sentido? Quizá este proyecto esté construído más desde el él porque se ha desarrollado de un modo colaborativo, pensando en el común pero sin embargo no se cuestiona el modelo, no se pregunta si ese es el futuro. 2.C. Modificación de los estatutos de las compañías nacionales y concursos públicos para sus direcciones a través de contratos programa. Han cambiado los directores de prácticamente todas sus unidades de producción de teatro y danza a través de concursos públicos. 2.D. Creación de una comisión nacional independiente que toma las decisiones de los concursos.
3. Políticas Autonómicas: En relación a las Comunidades Autónomas cada una desarrolla sus políticas culturales como considera oportuno ya que, en artes escénicas no existe en España ninguna legislación que obligue a cumplir unos mínimos, ni por parte de la administración autonómica, ni por parte de la local. Aunque la mayoría de ellas han ido desarrollando modelos similares de actuación, pondré como ejemplo Galicia que es la comunidad en la que resido y en la que habitualmente desarrollo mi actividad profesional y citaré el caso de Cataluña por ser una comunidad que ha intentado desarrollar un modelo diferente siguiendo el referente del Arts Councils anglosajón www.artscouncil.org.uk Galicia ha desarrollado los siguientes proyectos en relación a las políticas culturales del relacionadas con la danza:
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Creación del centro coreográfico galego, un centro de investigación, formación, apoyo a creación y a la producción de la danza. www.centrogoreografico.org Creación de las ayudas a la producción de espectáculos. www.agadic.info Creación de la Rede Galega de Teatros e Auditorios que es el principal instrumento para promover la distribución de las producciones escénicas gallegas. www.galiciamovese.xunta.es
REFLEXIÓN SOBRE EL MODELO: En este sentido la administración y las entidades públicas y privadas han contribuido a generar gran cantidad de proyectos artísticos a través de las políticas de residencias, coproducciones, producciones y ayudas a la producción. Estos proyectos tienen una gran dificultad para presentarse y para tener movilidad tanto en sus propios territorios como en todo el territorio español e internacional. Son muy pocos los proyectos y los artistas que consiguen tener una actividad normalizada. En este sentido quizá hay que reflexionar sobre el hecho artístico, sobre qué y cómo se debe producir y sobre cómo sería interesante financiar.
La AGADIC, como la mayoría de las CCAA ha desarrollado una política de apoyo a giras tanto en España como en el extranjero lo que ha posibilitado que las compañías gallegas y los artistas de la comunidad tengan una mayor facilidad para poder mostrar su trabajo en el exterior. Esto ha provocado, por un lado ayuda real a la movilidad de artistas y proyectos culturales pero por otro ha provocado una presencia de muchos proyectos gallegos en el exterior basada en alicientes económicos y no en intereses artísticos reales. Por tanto lo coloco como tema para el debate. A parte de estas ayudas directas a la distribución de los proyectos artísticos en el exterior se han desarrollado otras medidas que han tenido los mismos beneficios y contrabeneficios para el sector. Estas medidas son: ayudas directas a los teatros, festivales etc. que contraten compañías gallegas danza durante la plataforma de artes escénicas de Galicia. www.agadic.info/feira La AGADIC dispone de recursos públicos que distribuye de diferentes modos basándose en criterios objetivos y cuantificables. La distribución económica la propone una comisión conformada directamente por el director de la AGADIC, por lo que es muy sencillo que tenga connotaciones políticas si así lo quieren. En Cataluña han propuesto un nuevo modelo, siguiendo, como decíamos anteriormente el modelo de los Arts Councils anglosajones, el Conca. Un organismo independiente conformado por personalidades de la cultura que, en teoría, no deben tener vinculaciones políticas y deben regirse por criterios de profesionalidad. www.cultura.gencat.cat/conca Además de la independencia política del organismo, el Conca se diferencia con respecto a los demás organismos de las demás CCAA porque distribuye los fondos económicos en la subvenciones a proyectos de danza no sólo a empresas profesionales sino también a organismos asociativos. Además Cataluña a impulsado el único proyecto que hay en España ahora mismo de CASA DE DANZA: el Mercat de les Flors www.mercatflors.org que es un proyecto que apoya la investigación, la formación, la pedagogía, los procesos creativos, la difusión y el pensamiento del sector de la danza y otras artes del movimiento. El Mercat tiene una fórmula jurídica muy adecuada para la gestión de las artes escénicas: un consorcio que le da la agilidad necesaria para poder afrontar los proyectos con flexibilidad y rigor. El Mercat de les Flors está financiado por el Ministerio de Cultura, la Generalitat
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de Cataluña y el Ayuntamiento de Barcelona. Quizá pensando en la propuesta de Helena y de su punto de partida es el proyecto Español que más se propone desde pensar en el común y que colabora y traza red pensando en el común. 4. Iniciativa Privada Además de las acciones organizadas por las grandes administraciones públicas tanto a nivel estatal como a nivel autonómico nos encontramos con otros proyectos que han sido y son tan importantes, o más, para el sector de la danza en España. 4.1 Centros de creación, investigación, formación...apoyo al artista Centros de formación, investigación, creación, producción y difusión de ámbito privado subvencionados con recursos público-privados como : L`animal a la esquena www.lanimal.org, La Caldera www.lacaldera.info , La Porta www.laportabcn.com, Arteleku www.arteleku.net, Casa Encendida www.lacasaencendida.es, En Danza www.endanza.net, proyecto Mugatxoan www.mugatxoan.org Son algunos de ellos. Quizá son espacios liderados por personas que han sabido dar respuestas menos ambiciosas, desde el punto de vista económico, pero mucho más interesantes para trazar los recorridos de los artistas, apoyándoles cuando y como lo necesitaban. Quizá algunos caminos abiertos por estos proyectos son trayectos de interés para el futuro. De todos ellos la porta es quizá uno de los lugares que más se aproxima a la construcción desde el “él” o desde el “ellos” 4.2. Red de Teatros Alternativos La Red de Teatros Alternativos está conformada por 38 salas de todo el estado. La Red organiza con apoyo del Ministerio de Cultura-INAEM los Encuentros de Magalia que son banco de pruebas de las nuevas dramaturgias que tienen lugar en la creación escénica contemporánea. Además de ser un espacio de conocimiento e intercambio de profesionales que permite generar fórmulas creativas de producción y gestión entre las Salas alternativas y creadores de las artes escénicas de las distintas comunidades autónomas. Estos encuentros se han convertido en un verdadero punto de encuentro para diferentes artistas que trabajan en la creación contemporánea a la vez que sirve de escaparate para que algunos programadores puedan ver los inicios de muchos proyectos en sus primeras fases de desarrollo. www.redteatrosalternativos.com Esta red organiza giras entre todos sus miembros lo que facilita la circulación de muchos proyectos de lenguajes más arriesgados y/o formatos no convencionales. 4.3. Red Española de Teatros, Auditorios, Circuitos y Festivales de titularidad pública Por otro lado tenemos la Red Española de Teatros, Auditorios, Festivales y Circuitos de titularidad pública que está financiada entre otras estructuras por el Ministerio de Cultura y las cuotas de sus asociados, que cuenta con unas de 150 organizaciones de todo el territorio español dentro de su estructura. Listado de asociados: http://www.redescena.net/descargas/asociados/listado_asociados.pdf La Red www.redescena.net ha desarrollado los siguientes proyectos que han supuesto información, conocimiento y experiencia para que, los directores de los teatros públicos puedan mejorar su gestión y desarrollar unas políticas culturales desde lo local con nuevas ideas. □
Viajes al exterior: son vistas a otros países para conocer el funcionamiento de sus organizaciones culturales. En estos viajes sobre todo circula la información sobre el funcionamiento de teatros, auditorios, festivales y otras organizaciones
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internacionales, además de poner en contacto a los asistentes entre sí y con las estructuras de los países que visitan en un intento de generar posibles colaboraciones futuras. Página Web: es una importante herramienta de información y difusión artística y cultural. Cuadernos: La red elabora los cuadernos de música, danza y teatro en los que a través de una comisión de trabajo recomienda espectáculos a sus asociados. La Red organiza también dos puntos de encuentro bienales: mercartes y escenium, dos proyectos que suceden en diferentes puntos geográficos del país y que reúnen a toda la Red junto con otros miembros del sector con el fin de debatir, reflexionar, pensar y trazar líneas de colaboración para el futuro sobre diferentes temas de interés. www.escenium.net y www.mercartes.es Circuito de danza: el circuito de danza puesto en marcha por el Ministerio de Cultura es gestionado por la red.
Bajo mi punto de vista todas estas acciones son correctas y necesarias, su gran valor es que puedes ver a las personas cada cierto tiempo, ponerles cara e ir actualizando todos los cambios que se producen en las organizaciones. A partir de aquí las colaboraciones y los intercambios reales creo que se producen cuando de verdad existe un interés común sobre algún proyecto, artista o área de trabajo determinada. Cuestión que sucede en pocas ocasiones, tenemos poca cultura de trabajo en red. 5. mov-s.org mov-s es una respuesta a una necesidad: contribuir a articular el sector de la danza en España, generar debate alrededor de los temas que interesan al sector y apoyar la circulación de los artistas a nivel nacional e internacional. www.mov-s.org mov-s es un proyecto que nace en el año 2007 promovido por del Mercat de les Flors (Barcelona) como un proyecto itinerante por todo el estado español que se debía convertir en un lugar de encuentro e intercambio para la danza y otras artes del movimiento a nivel internacional. Así lo ha hecho desde su primera edición en Barcelona, pasando por su segunda edición en Galicia y una tercera edición en Madrid, el mov-s ha sido receptor de más de 1000 personas entre las tres ediciones y ha conseguido poner en contacto a todo el sector de la danza en España y a estos con otros interlocutores internacionales. Del mov-s han surgido proyectos, colaboraciones, giras de proyectos artísticos españoles y un sin fin de contactos que, sin duda, seguirán trayendo en un futuro relaciones entre agentes del sector. El éxito del proyecto creo que se debe en gran parte a que está liderado por una estructura que tiene un peso específico en España muy fuerte por su exclusividad como teatro dedicado al apoyo de la danza en todos sus niveles: producción, creación, difusión, formación, investigación, pedagogía etc. por lo tanto esto garantiza que haya un alto nivel de asistencia a nivel nacional, por la alta credibilidad del proyecto que lidera el mov-s: El Mercat de les Flors. Por otro lado y ya a nivel internacional el Mercat es un proyecto muy fuerte ahora mismo en Europa, ha sido y está siendo líder del primer proyecto europeo de movilidad de artistas para la danza realizado por las casas de la danza europeas. Se trata de un proyecto interesantísimo en el que cada casa de la danza ofrece a los creadores aquello en lo que es más fuerte, ofreciendo entre todas un itinerario de dos años para el desarrollo de proyectos coreográficos. www.ednetwork.eu/projects.htm En 2012 mov-s se realizará en Cádiz entre el 14 y el 17 de junio de 2012 dentro del marco de la celebración del 200 de la Constitución Española de 1812.
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Este año mov-s quiere mirar al espacio Iberoamericano e invitar a diferentes profesionales del sector de la danza y el arte a pensar juntos sobre el futuro del sector en el nuevo contexto mundial. Tanto en el propio proceso de desarrollo del encuentro como en el encuentro en sí mismo mov-s se desarrollará de un modo colectivo con diferentes personas/organizaciones/instituciones de España, Portugal y Latinoamérica. Hasta ahora los temas que se han abordado en el mov-s han sido los siguientes: □ □ □ □
¿Se homogeneiza la danza?. Formas de apoyo a la creación y a la formación de públicos. Barcelona 2007 Condiciones para la creación coreográfica: fundamentos e instrumentos. Galicia 2008 El espectador Activo. Madrid 2010 Danza y Democracia. Cádiz 2012
Creemos que es necesario un debate para el futuro, me gusta y me entusiasma el punto de partida que propone helena para repensar el futuro entre todos, a través de narrativas colectivas. El mov-s quiere pensar sobre ese modelo futuro, sobre las responsabilidades que debemos tomar cada uno de nosotros dentro de nuestro contexto para desarrollar modelos comunes que vayan cambiando de un modo insensible a la vez que el común varía.
Debate: □ □ □
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Legislación de mínimos. Sistema fiscal de los artistas, derechos de autor. Crisis del sistema actual. Necesidad de un nuevo modelo. Escasa implicación del ámbito privado en el sector cultural no comercial, debido a la escasa cultura del compromiso con la cultura en nuestro país. Ley de mecenazgo y cultura participativa privada. Descentralización y la diversidad cultural: singularidades. ¿Cómo debemos financiar los proyectos artísticos?: financiación pública y financiación privada. ¿Qué es el hecho artístico? ¿Cómo podemos tejer las relaciones con el contexto y con el espectador?
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