La danza contemporánea en Neuquén- La Escuela Experimental de Danza Contemporánea Historia Hace más de 20 años Neuquén era un desierto: petróleo, negocios, empleados estatales, tierra arcillosa y viento. Escaso desarrollo de la cultura y las artes. La danza contemporánea, inexistente. Hoy, después de todo este tiempo transcurrido de trabajo, convicción, gestión, y articulación entre sectores, estamos en condiciones de contar una pequeña historia: Hace 23 años, se armaron unos primeros talleres en espacios de la Dirección de cultura de la Municipalidad (piso de baldosa con personal de servicios públicos pasando con escaleras y tachos por el medio de las clases) luego en los salones de la Escuela de Bellas Artes de la Provincia.(piso de cemento con restos de yeso), el estado cedía el lugar, los alumnos ponían una cuota ínfima, y los talleres crecían en alumnos y nosotros en propuestas: clases complementarias, sumando profesores de teatro y música, publicación de material informativo, todo lo que aportara al ABC de la danza contemporánea. Ahí INVOLUCRAMOS por primera vez a la Universidad Nacional del Comahue que hasta el día de hoy no tiene ni una carrera que se roce con el arte, salvo la de Letras. Allí bailamos en sus jardines, escalinatas, techos, allí pedimos imprimir los primeros afiches, disponer de los vehículos para salir de gira por la región, disponer del comedor universitario para los grupos invitados a los festivales de danza. La idea permanente de ABRIR: los espacios, los lenguajes, las apuestas, no era sólo una idea interesante sino una necesidad para existir. La prensa siempre cubrió, quizás al principio por la novedad, pero después por cierto prestigio y esto de meterse por todos los intersticios: escribir comentarios cuando venían grupos de danza del Colón, realizar un programa de danza a pulmón para la Televisión abierta. SALIR a los espacios públicos: desde el primer año hicimos muestras en la calle y en las plazas (también porque no había teatros), organizar proyecciones de videos invitando a los alumnos, a los parientes de los alumnos, los no docentes de la Universidad, la idea de INCLUIR. En paralelo a ese principio en la ciudad de Neuquén, se armó el área de danza contemporánea desde 0 en la carrera del INSA de Gral.Roca y se inició en el lenguaje coreográfico de la danza contemporánea al Ballet Río Negro. Ese trabajo permitió VINCULAR dos provincias, llegar a Bariloche también con clases, talleres y espectáculos, integrando circuitos artísticos y de capacitación. Armábamos algo en Roca e invitábamos a las bailarinas de Bariloche. Más tarde ya Bariloche empezaba a tener sus propias iniciativas. Era como un furor, no se podía dejar de hacer, sino lo que crecía a penas, el viento se lo llevaba (literalmente) no se podía parar y esto derivó en la creación de la COMPAÑÍA DE DANZA LOCAS MARGARITAS en Diciembre del año 1993. El trabajo de este grupo independiente generó algo particular, cierta popularidad basada en la cantidad de funciones (en las distintas localidades de las provincias de Río Negro y Neuquén, en la originalidad de la propuesta, novedosa para la región, la realizaciones de 6 festivales, el rescate de un teatro (La Conrado Villegas), y también en la cobertura de la PRENSA. La compañía participó en festivales nacionales e internacionales con distinciones y premios: Rosario, Mendoza, Capital Federal, Corrientes, Bariloche, Trelew, Misiones, México, Paraguay, Chile, Perú, Barcelona, I.Canarias. Recibió becas y subsidios de Fundación Antorchas, Fondo Nacional de la Artes, American Dance Festival, Instituto Nacional del Teatro, Secretaría de Cultura de la Nación, Universidad Nacional del Comahue, Secretaría de Cultura de la Provincia de Neuquén, Secretaría de Cultura de la Municipalidad de Neuquén. Estrenó más de 15 obras en sus 14 años de vida hasta 2007. Con este ESPIRITU DE TRABAJO INDEPENDIENTE se avanzó en el proyecto de creación de una escuela que diera respuesta a la necesidad de formación de los alumnos, futuros
bailarines, profesores y coreógrafos con un sesgo de experimentación y que fuera gratuita y otorgara títulos oficiales. Así nace la EEDC: proyecto independiente en un espacio también independiente La Conrado Villegas pero subsidiada por la Municipalidad de Neuquén para garantizar la gratuidad. Y con una pertenencia académica del Consejo de Educación de la Provincia que aprueba los planes de estudio (hoy acreditados a nivel nacional). Pero lo interesante: todo lo que se hace en la escuela conserva ese espíritu independiente y autónomo que trae como marca en el orillo y que produce un efecto particular porque a la vez está dentro de un Municipio y de un Consejo de educación, entidades sumamente burocráticas, dónde es muy difícil hacer sin permisos de los jefes, autorizaciones y recorridos infinitos de expedientes. Hemos logrado actuar con la costumbre que traemos, preguntando poco y decidiendo mucho, lo que produce una sensación casi placentera que es la de ser sapos de otro pozo . Una decisión fundamental para mantener ese carácter de libertad es la creación de la COOPERADORA PRODANZA PATAGONIA, desde hace 7 años, todos los alumnos, profesores, y allegados a la escuela se asocian y aportan $25 todos los meses, se corta la dependencia de la burocracia, en la toma de muchas decisiones en relación a la reparación del edificio, la compra de insumos y material pedagógico, la recepción de subsidios y aportes, la organización de eventos. Pero además se genera una conciencia que propone lo autogestivo y lo colectivo como formas de construcción. La Escuela tiene 10 años, nace en principio como un lugar de formación , propone la carrera terciaria que en su plan actual tiene 32 materias cursadas a los largo de 4 años y medio, los objetivos de su proyecto educativo son: • • • • • • • • • •
Formación de profesores que puedan transmitir sus conocimientos en distintos ámbitos de la enseñanza y campos profesionales. Conocer los aspectos coreográficos que le permitirán enriquecer y fortalecer sus posibilidades creativas y de investigación. Estímulo al perfeccionamiento de los alumnos a través de seminarios obligatorios contemplados en el Plan de estudios y dictados por profesores invitados del país y del exterior. Intercambios con otros centros de formación de similares características en el país y en el exterior.Ej: intercambio de alumnos con ARTE XXI, becas de 15 días. Fuerte formación técnica, al servicio de la docencia, la investigación y la creación. Fomento de la producción artística desde el inicio de la actividad Propuesta de permanente perfeccionamiento de los docentes, así como el control de calidad, evaluación y replanteo de las acciones para confrontar los resultados obtenidos con los deseados. Generar una actitud crítica, reflexiva, comprometida e innovadora que le permitirá establecer una relación constante entre teoría y práctica de la danza y su papel dentro de la sociedad actual. Operar con distintas estrategias para la gestión del objeto artístico ( la Danza) en distintos circuitos de la industria cultural y otros circuitos alternativos. Contribuir al desarrollo social a partir de acciones de producción cultural comprometidas con la comunidad.
Las materias: Danza Clásica Danza Contemporánea Técnica Corporal Complementaria Improvisación y Composición Música Anatomía Lectura de la Práctica Teatro Pedagogía Seminario Filosofía Psicología Historia del Arte Didáctica General Historia del la Danza Taller de Escenografía y Luminotecnia Didáctica Especial Taller de Análisis y Reflexión sobre la Danza Residencia en nivel Inicial-medio-terciario
La rama de la extensión La carrera es el núcleo central, su tronco, pero necesariamente y porque está presente en los fundamentos y objetivos que le dieron origen, fue ramificándose en otros proyectos y áreas de extensión que a su vez se desarrollaron, dieron frutos y permiten hoy enriquecer ese núcleo que les dio origen y que tiene que ver con la formación académica. Entendemos este puente permanente entre la carrera y la extensión como un círculo virtuoso: el desafío para que ello ocurra es combinar la excelencia en la formación con la participación activa y profusa en el afuera. Para qué queremos excelentes bailarines que no salen de sus aulas y solo les transmiten su saber a otros excelentes bailarines? Entre las inquietudes y las propuestas está la de cómo formar profesores, investigadores, creadores y bailarines, que por un lado puedan integrar estos saberes, pero además buscar ese otro perfil para los que trabajan con la danza, en el sentido de que es necesario que la danza se vuelva hacia el mundo, y no sólo mire su propio ombligo. La respuesta más importante que encontramos es la de abrir los canales de distribución de la danza a otros sectores sociales, a otras comunidades fuera del circuito de circulación tradicionales. Que además los alumnos comprendan que se están formando no solo como profesionales sino como seres humanos, que entienden a la danza como tarea cotidiana, para poder así discernir y concebir valores y derechos, y además comprender qué danza hacemos, para qué, y por qué la hacemos. En ese sentido esta actividad puede crecer y expandirse infinitamente si alumnos y egresados están presentes dando clases, creando y bailando en las escuelas y barrios de la ciudad, cada uno de ellos multiplica el fenómeno, allí donde se inserta, porque las características de su formación se lo ha permitido. Tenemos muchos ejemplos de ello: Un ejemplo claro es ESTO ES RITMO! que ya está transitando su 5 año consecutivo. “ESTO ES RITMO!”, tiene como antecedente fundamental un Proyecto que tuvo lugar en Berlín durante el año 2004 en un teatro del área industrial con 250 chicos y adolescentes de distintas escuelas, muchos de ellos inmigrantes con problemas de inclusión y violencia, que bailaron La Consagración de la Primavera de Stravinsky coreografiada por
Royston Maldoom (coreógrafo inglés) acompañados por La Orquesta Filarmónica de Berlín, dirigida por Sir Simon Rattle En Neuquén, las escuelas secundarias de la zona oeste presentan características sociales muy difíciles, en ellas están trabajando 8 profesores y egresados de nuestra escuela coordinados por una de ellos Patricia Alzuarena. Se trata de la puesta en escena de una obra coreográfica interpretada por 200 chicos de 8 escuelas, (todos los años se renuevan las obras y cambian algunas escuelas), sin ninguna experiencia previa en danza Contemporánea, con música en vivo ejecutada por la Orquesta Sinfónica de la Provincia de Neuquén. Y el apoyo económico de la empresa PLUSPETROL. Nuestros profes van 2 veces por semana en duplas a cada escuela a enseñar y montar la coreografía (creada colectivamente por ellos) durante aproximadamente 8 meses. Hasta que en Noviembre se realiza la presentación (3 funciones) en el Gimnasio central de la ciudad. El objetivo central del Proyecto es dar la posibilidad a los adolescentes de vivenciar un proceso creativo con una estructura específica, con plan y calendario coherente y con una clara síntesis final (la puesta en escena). Estos aspectos hacen que ellos asuman una actitud de compromiso y responsabilidad y que además se sientan valiosos, seguros y capaces de trascender. Se trabaja por añadidura en la prevención, respecto de temas como la salud, la vitalidad y los prejuicios. Pero además, se brinda otra posibilidad de relación desde el cuerpo, una canalización diferente de la energía, una posibilidad cierta de transformar los aspectos violentos en el trato y en el contacto, en aspectos de esfuerzo físico, direccionalidad de los impulsos y creatividad. Palabras de una alumna del colegio 23: “Sobre el escenario las emociones están a flor de piel, la vergüenza desaparece y la adrenalina aumenta. Nos ponemos más sensibles, estamos eufóricos, histéricos; pero pisamos el escenario, la música empieza a rodar y la visión se nubla, estamos solo en un gran espacio, escuchamos el silencio, luego los aplausos y la ovación de la gente se hace presente, ponemos en práctica lo aprendido en muchos meses por unos personas llenas de danza que corre por sus venas… Chicos sin experiencia, chicos con ganas de aprender, chicos que empiezan y luego se quedan en el camino, chicos, que como nosotros dieciocho no bajamos los brazos y lo dimos todo en el escenario. Sentimos tristeza y alegría, ganas de reír y llorar, todo al mismo tiempo. No importa nada, subimos al escenario y los nervios se borran, no importa si nos equivocamos, si se nos olvidan los pasos, la sonrisa lo cura todo…La sonrisa nunca se borra! “Cecilia Palabras de una directora: “La calidez, la seguridad y la seriedad del trato con los alumnos también es un eje importante para el abordaje de adolescentes en riesgo (nuestra escuela trabaja con los asentamientos del sector oeste de la ciudad y los chicos y chicas que concurren son población en riesgo debido a las condiciones de precariedad económica, social, cultural y familiar que padecen ellos y sus familias). La posibilidad que brinda este proyecto es muy importante ya que es un estímulo más en la trama de hilos que va conformando una red de contención en el tejido social, que en muchos casos está muy débil y con grandes agujeros que hacen peligrar la paz social. El arte es una herramienta poderosa, si quienes lo acercan lo hacen con calidad y con una mirada holística del ser humano en busca de su promoción y auto estima. Es así como lo han planteado estos profes y han tenido resultados excelentes.... Agradecemos la posibilidad que le dan a nuestros alumnos y a nosotros. Disfrutar el arte es también un Derecho Humano inalienable. “ María Ines
Otra experiencias: Tenemos este año dos talleres más uno de danza contemporánea y hip hop en el barrio Los pumas, el más conflictivo de Neuquén, donde los jóvenes no tiene ni siquiera la escuela media para asistir y otro en el Hogar Camino de la esperanza donde desarrollamos una de materias de la carrera con 3 año que se llama Lectura de la práctica y consiste en las primeras aproximaciones a la enseñanza. Podríamos quedarnos en el aula “hablando sobre la enseñanza” u “observando el trabajo de otros docentes”, pero preferimos el perfil de la acción y juntar una necesidad: los trabajadores del hogar nos vinieron a pedir un taller para los chicos y allí estamos. No es tarea fácil, los chicos tiene muchos problemas socio afectivos y nuestros alumnos se tienen que ir a la zona oeste de Neuquén que hoy no es nada amigable. Pero lo hacen y además lo registran, elaboran documentos y SE FORMAN Y SE TRASFORMAN. Este es un ejemplo en donde lo académico se articula con la extensión. Otro ejemplo son los seminarios de capacitación dirigidos a los alumnos, egresados y profesores de la escuela y abiertos a la comunidad: realizamos por los menos 4 al año con profesores que viene de Buenos Aires o de otros países con técnicas o propuestas específicas, lo hacemos a través de convenios con la SECRETARÍA DE CULTURA DE LA NACIÓN, EL C.CULTURAL R.ROJAS DE LA U.B.A. LA ESCUELA ARTE XXI , EL INSTITUTO NACIONAL DEL TEATRO Y LA SECRETARÍA DE EXTENSIÓN DE LA U.N.CO .
Otras articulaciones entre la carrera y la extensión: tienen que ver con la producción de la cátedra de Improvisación y composición a cago de Claudia Ganquín: *Material de video danza generado por nuestros alumnos y su proyección que la hacemos en museos y distintos espacios de la ciudad para que otras personas ajenas a la danza se acerquen a ver. * Colaboración entre la cátedra de improvisación y composición de nuestra escuela con la de Contrabajo de la IUPA de Gral Roca que terminará en una puesta conjunta que se realizará en Río Negro y en Neuquén * Trabajos de composición que se muestran en eventos tanto en la sede de la Escuela como en distintos espacios de la ciudad. Este año hemos respondido con propuestas coreográficas y pedagógicas a la invitación de muchos jardines e instituciones educativas de todos los niveles (fueron más de 15 intervenciones) entre las que estuvo el festival de arte joven organizado por la Municipalidad en el que la escuela en pleno ha participado durante dos días con coreografías en espacios no convencionales, clases abiertas, intervención de la Escuela para niños y participación del Elenco. En ese sentido pensamos que así como nuestros alumnos hacen observaciones e intervenciones pedagógicas desde el primer año de la carrera, es fundamental que vayan mostrando sus producciones artísticas siempre adecuadas a su nivel de formación y como parte de la misma. Pero además observamos el efecto de asombro e impacto sensible que estas intervenciones producen en cientos y cientos de espectadores de todas las edades y sectores de la población. La rama de los servicios Tener el edificio propio desde hace 2 años y medio, (la Escuela fue nómade durante 8 años) nos permitió crecer aún más y ofrecer a la comunidad muchas alternativas de formación además de la carrera:
- una de ellas fue la Escuela de danza para niños y adolescentes (coordinada por Andrea Briceño) que tampoco tenían antes un espacio gratuito y con una oferta diferenciada de la típica de las academias de clásico, árabe y español, salsa, y todas las otras danzas. Vienen 150 chicos desde los 5 hasta los 16 años. -Otro de los servicios fundamentales de la Escuela es el CURSO INTRODUCTORIO DE DANZA, coordinado por Pamela Bazán, por el cual todos los interesados en ingresar a la carrera de Profesor de Danza Contemporánea y durante un año, reciben en forma gratuita, la preparación corporal necesaria que consiste en 4 clases semanales: técnica de la danza clásica, contemporánea y estiramiento además de seminarios especiales con profesores invitados. -también se abrieron talleres gratuitos abiertos la comunidad: de danza contemporánea para jóvenes y adultos. La función de estos talleres es continuar con la idea de la democratización de la danza en el sentido de llegar a todas las personas que lo deseen, sin perder sus características técnicas y estéticas, ni la seriedad y planificación con que se enseñan. La rama profesional Uno de los logros del año pasado fue la creación del ELENCO PATAGONICO DE DANZA CONTEMPORANEA, con el auspicio de la Secretaría de extensión de la Universidad Nacional del Comahue. El objetivo fue el de fundar un espacio donde generar procesos que profundicen la creación coreográfica y la puesta en marcha de un equipo profesional. Con la idea de abrir espacios de trabajo a los jóvenes intérpretes de nuestra región patagónica. Conformado por 10 bailarines se estrenaron 3 obras, se realizaron funciones en distintos espacios de la ciudad de Neuquén, Festival de arte joven, festival en Santa Fe, en Villa Ocampo, seleccionado para el programa “Formación de espectadores” del I.N.T y una presentación en Chos Malal , esta experiencia fue maravillosa, aquí se reedita con el ELENCO, el tema de la danza y su función social: Se llevó a cabo el año pasado el Proyecto Cruzando Neuquén con la danza en el CPEM 80, con la colaboración del MINISTERIO DE DESARROLLO SOCIAL de la Nación, Programa Mi pueblo y la Municipalidad de Chos Malal Se dio una función en la Escuela para 500 espectadores y 3 Talleres de iniciación a la danza contemporánea dirigidos a los jóvenes del Norte de Neuquén (Huinganco, Las Ovejas, Tricao Malal, etc) que están ávidos de aprendizaje y presencia de otras formas de comunicación y de expresión a través de las cuales puedan canalizar sus energías y sensibilidades. El cierre de la jornada consistió en 250 jóvenes con las directoras de sus escuelas y otros integrantes de la comunidad conducidos por los bailarines del ELENCO bailaron juntos una coreografía creada para ellos. Comienza la idea de armar el departamento de investigación a través del INFD, EL PROGRAMA “CONOCER PARA INCIDIR” armado un equipo con profesores, egresados y alumnos avanzados con el recorte de investigación que tiene que ver con la pregunta o la inquietud sobre la interpretación, qué es?, qué hace que cuando vemos a un grupo moverse, distingamos a algunos y digamos “fulano si que baila, entonces qué está haciendo mengano? Comienza otra idea a desarrollar también a través del INFD en relación al Programa de seguimiento a noveles y consiste en sistematizar algo que estamos haciendo intuitivamente y tiene que ver con colaborar en la inserción laboral de nuestros egresados y ayudar en sus primeras experiencias en los lugares de trabajo: escuela, institutos de formación docente y otros lugares del sistema educativo analizando y dando recursos y estrategias para afianzar conocimientos y reforzar aspectos todavía frágiles que hacen difícil o complican las primeras experiencias. Tenemos 21 egresados dando clases en Misiones, V.Regina, Zapala, San Luis,
Cipolleti, Cutral Co, Gral.Roca y Neuquén o bailando y poniendo coreografías. Es importante ver qué pasa con ellos. X Aniversario Proyectos por venir: -Uno de ellos es central: se trata de la construcción de un tercer salón para nuestro edificio, lo que nos permitirá ampliar la capacidad para contener más cantidad de alumnos, de actividades y como ya está planteado en el proyecto arquitectónico un espacio donde se podrán realizar las muestras y los espectáculos que toda la ciudad de Neuquén podrá aprovechar. -Organizar Postrados en la U.N.Co - Volver a realizar festivales -Proyecto danzadulta: puesta coreográfica para mayores de 60 -Terminar un proyecto que tiene que ver con las nuevas escuela de enseñanza media con orientación en arte y que tenemos en marcha dentro de la cátedra de didáctica especial que es el de incorporar la enseñanza de la danza contemporánea en los 4 y 5 años de la secundaria, comenzando con un experiencia piloto en unos de los colegios de Neuquén con el que ya estamos en tratativas. -Desarrollar con el Ministerio de D.Social de la Nación y la U.N.Co el proyecto CRUZANDO el Comahue con la danza . La idea es dar continuidad a la experiencia de Chos malal con Talleres planteados durante todo el año y en distintas localidades del la zona de influencia de la Universidad. También dirigido a los alumnos de la secundaria.
Podemos decir que la Escuela a partir de la articulación que logró entre los distintos organismos que fueron nombrados: Secretaría de Cultura de la Municipalidad de Neuquén Universidad Nacional del Comahue Concejo deliberante de la Ciudad de Neuquen Consejo de Educación de la provincia de Neuquén Instituto Universitario Patagónico de la Artes Ministerio de Desarrollo de la Nación Secretaría de Cultura de la nación Instituto nacional del teatro C.Cultural R.Rojas de UBA Cooperadora prodanza patagonia Pluspetrol Prensa. Radio Cal-Universidad, radio Municipal Radio y televisión Neuquina y canal 7 de Neuquén, los diarios La mañana del sur y el Río negro Instituto nacional de formación Docente Pudo desarrollar sus áreas descriptas apoyadas cada una en esas distintas patas : La carrera terciaria La rama de extensión La rama de servicios La rama profesional
Y a su vez todas estas áreas atravesadas por 3 conceptos que conforman el marco ideológico de la escuela y sus integrantes: • Fuerte formación profesional, al servicio de la docencia, la investigación y la creación. • Una actitud crítica, reflexiva, comprometida e innovadora que permite establecer una relación constante entre teoría y práctica de la danza y su papel dentro de la sociedad actual./o su función social • El Espíritu y la potencia del trabajo INDEPENDIENTE y del ser independiente de sus propias certezas, de la escuela misma donde se forman, la idea de ser el dueño y motor de sus propias ideas. La libertad crítica y radical (que propone Nieztche) responsable de ejercer el propio criterio. Para finalizar, comparto un pensamiento del compositor Golijov: “I.Bergman decía que hay una catedral que construimos todos los artistas. Y esa construcción dura muchísimas generaciones y en ella él esculpió algunos dragones o algunos ángeles-y no sabe cuáles pero poco importa. Yo creo que eso es lo que uno hace: somos artistas, como otra gente tiene otros oficios. Nuestro oficio tiene algo de espiritual, pero también tiene que ser, algo que uno hace todos los días. Y después se lo ofrece a la gente, como el panadero.”
Mariana Sirote Neuquén, 10 de Julio de 2011