Casagallery Itinerante - Catalogo 2015-2014 by Casagallery Itinerante

AccAdemiA di belle Arti di bolognA

Casagallery itinerante Via S. Felice 33 40122 Bologna (BO)

Sede / Venue: Via S. Felice 33 - 40122 Bologna (BO) - Italia email: info@casagalleryitinerante.com website: www.casagalleryitinerante.com

gruppo / team

Casagallery Itinerante 2014

Barbara Ceciliato: Direttrice / Director claudio rosi: Curatore / Curator rosetta termenini: Critico / Art Critic federica barbieri: Coordinatrice / Coordinator giulia giannerini: Coordinatrice / Coordinator

prefazione / foreword

Raccogliamo, in questo 4° catalogo di Casagallery Itinerante, la nostra intensa attività espositiva del 2014, relativa agli artisti che hanno partecipato agli eventi, ai fotografi, ai critici e a tutta l’organizzazione dell’Associazione che ha collaborato con noi. Molteplici sono stati i progetti realizzati in spazi istituzionali pubblici e privati, le partecipazioni a nuove formule espositive e comunicative, quali le presenze, ad invito, in ARTELIBRO Bologna, ARTEPADOVA e la mostra “Idee”, sempre in Palazzo Re Enzo, tramite il CNA Cultura di Bologna. Nuove esperienze artistiche e di mercato che hanno permesso di dare ulteriore entusiasmo e professionalità, creato nuove formule di lavoro per gli “Artist Run Space” di Casagallery, rivolte ad un pubblico sempre più curioso ed interessato. Barbara Ceciliato Direttrice Casagallery Itinerante

prefazione / foreword

This 4th Edition of the catalog of Casagallery Itinerant collects the full program of the 2014 exhibitions, introducing all the participating artists, photographers, critics and the whole team who collaborated with the Association. Many have been the projects realized in institutional public places as well as in private venues. Many have been the participations in events new to the Association’s experience. Such were, for example, the attendance by invitation, to ARTELIBRO Bologna, ARTEPADOVA and the exhibition in Palazzo Re Enzo, “Ideas” (this last thanks to CNA of Bologna). New experiences that allowed a confrontation with both the art world and the market, facts which have increased enthusiasm and professionalism within the Association, creating new ways for Casagallery “Artist Run Space” to address to a public increasingly curious and interested. Barbara Ceciliato Director Casagallery Itinerant

indice / index

Casagallery Itinerante 2014

mostre / shows idee / ideas 8 artepadova / artepadova 12 infiltrazioni / infiltrations 18 programma italia / Program Italy 34 il nido della valle / the nest of the valley 44 emozioni futuriste / Futuristic Emotions 48 trasparenze y / trasparencies y 60 il quadrato giallo / The Yellow Square 70 altro / miscellaneous recensioni / reviews 72 mostre precedenti / past events 78 crediti / credits 80 in ricordo di / in memory of 81 si ringrazia / special thanks to 83

eventi / events

Casagallery Itinerante 2014

idee / ideas

idee Federica Barbieri, Ida Bentinger, Matilde Fabbri, Giulia Giannerini, Sogol Yousefi, Valentina Mattei, Giulia Orlandi, Andrea Celeste Righi, Martina Scattaglia Palazzo Re Enzo - Bologna Dal 5 Dicembre 2014 al 8 Dicembre 2014 La mostra si concentra sul concetto di â&#x20AC;&#x153;lavoroâ&#x20AC;?, che, attraverso il linguaggio dellâ&#x20AC;&#x2122;arte contemporanea, ogni artista mette in mostra con la creazione di qualcosa di unico ed essenziale ma in dialogo tra tutte le diverse espressioni.

idee / ideas

ideas The exhibition focuses on the idea of â&#x20AC;&#x153;workâ&#x20AC;? which, through the language of contemporary art, each artist puts on show by creating something unique and essential but in dialogue between all the different expressions. This is the starting point of a common project, based on the idea of making art accessible to a wider audience: a particular interpretation of the theme of the gift involves the viewer giving him interesting visual suggestions. Gifts at Palazzo is one of the most important events in the Christmas period which aim is to promote the quality craftsmanship and to present typical products of Made in Italy. Organized by CNA of Bologna, in collaboration with Confcommercio Ascom Bologna, with the support of the Chamber of Commerce of Bologna, of Carisbo and of Gallery 56. Under the patronage of the Emilia Romagna Region and the Province and Municipality of Bologna. Technical partner: Bologna Welcome.

idee / ideas

cortili interni di palazzo re enzo

Commercio di Bologna, di Carisbo e di Galleria 56. Con il patrocinio della Regione Emilia Romagna e della Provincia e Comune di Bologna. Partner tecnico: Bologna Welcome.

Questo è il punto di partenza di un progetto comune, basato sull’idea di rendere l’arte accessibile a un pubblico più vasto: una particolare interpretazione del tema del dono coinvolge lo spettatore dandogli interessanti suggestioni visive. Regali a Palazzo è uno degli eventi più importanti del periodo natalizio, che ha lo scopo di promuovere la qualità artigianale e di presentare i prodotti tipici del Made in Italy. Organizzato da CNA di Bologna, in collaborazione con Confcommercio Ascom Bologna, con il sostegno della Camera di

valentina mattei

made in

italy

giulia giannerini

federica barbieri

idee / ideas

sogol yousefi

martina scattaglia

ida bentinger

artepadova / artepadova

artepadova Sara Menegatti, Giulia Giannerini, Monica Lasagni, Barbara Ceciliato, Tomomi Takamatsu, Claudio Rosi, Martina Scattaglia, Letizia Rostagno Mostra Mercato d’arte Moderna e Contemporanea - padova Dal 14 Novembre 2014 al 17 Novembre 2014 L’evento espositivo presentato da “ArtePadova” si ripropone di investire sul futuro dell’arte contemporanea. Fra gli espositori, spiccano talenti interessanti che mostrano come in un momento di crisi dell’arte possano arrivare indicazioni nuove per rimettere in moto energie e stimoli capaci di aprire nuove possibilità di azione.

artepadova / artepadova

artepadova The exhibition presented by â&#x20AC;&#x153;ArtePadovaâ&#x20AC;? intends to invest in the future of contemporary art. Among the exhibitors rise interesting talents, who show, how in a time of crisis in art new directions can be taken in order to put in motion new forms of energy and stimuli, capable of opening up new possibilities of action. Right among these talents, emerge artists of Casagallery Itinerant Cultural Association: Sara Menegatti, Giulia Giannerini, Monica Lasagni, Barbara Ceciliato, Tomomi Takamatsu, Claudio Rosi, Martina Scattaglia, Letizia Rostagno, in Hall 1 - Stand 188. In 2014 ArtePadova celebrated its first quarter of a century. A very important goal stating the success of the exhibition, which in 2013 was attended by nearly 26,000 visitors. Five days dedicated to the culture and the investment of art, attended each year by a considerable number of workers, visitors, investors and collectors from every corner of Italy and Europe.

artepadova / artepadova

artepadova Contemporary

art Talent

Show

artepadova / artepadova

Proprio tra questi talenti, emergono gli artisti di Casagallery Itinerante Associazione Culturale: Sara Menegatti, Giulia Giannerini, Monica Lasagni, Barbara Ceciliato, Tomomi Takamatsu, Claudio Rosi, Martina Scattaglia, Letizia Rostagno, presso il Padiglione 1 â&#x20AC;&#x201C; Stand 188.

artepadova / artepadova

Nel 2014 ArtePadova ha festeggiato il suo primo quarto di secolo. Un traguardo importantissimo che decreta il successo della Mostra Mercato che nel 2013 ha visto quasi 26.000 visitatori accorrere in fiera. Cinque giorni allâ&#x20AC;&#x2122;insegna della cultura e dellâ&#x20AC;&#x2122;investimento nellâ&#x20AC;&#x2122;arte attesi ogni anno da un numero considerevole di operatori, visitatori, investitori e collezionisti provenienti da ogni angolo di Italia ed Europa.

infiltrazioni / infiltrations

infiltrazioni Monica Lasagni, Chiara Gattavecchia, Giulia Dal Lago, Martina Scattaglia, Sara Menegatti, Giulia Giannerini, Ida Bentinger, Tomomi Takamatsu, Federica Barbieri Istituto Storico Parri/Museo della Resistenza - Bologna Dal 7 Ottobre 2014 al 17 Ottobre 2014 Ancora una volta Casagallery all’interno dell’Istituto Parri a Bologna, non sbaglia. I due curatori Claudio Rosi e Barbara Ceciliato riescono a cogliere le atmosfere di un istituto storico e amalgamarle con la storia dell’arte. Parlo di storia dell’arte perché gli artisti presenti nella mostra “Infiltrazioni” nella Giornata del Contemporaneo, hanno saputo filtrare tra il passato, la loro poetica e il contemporaneo.

infiltrazioni / infiltrations

Il cucito tipico del lavoro femminile lo ammiriamo anche nella performance di Chiara Gattavecchia con “Destrutturazione” l’artista strappa il modulo del formato A4, per ricomporlo con ago e fili colorati secondo una “nuova struttura”, un nuovo dettame che appenderà come una nuova conoscenza. I fogli così ricomposti avranno nuove regole, trasmetteranno nuove idee, il riflesso della nuova esperienza dell’artista. Questo rito ricorda l’arte giapponese dello kintsugi: i cocci dei vasi rotti vengono uniti con resina mista ad oro, per creare un nuovo vaso più prezioso del precedente. Emerge una volontà di rottura che mira alla ricostruzione, ricucire per rinsaldare.

secondo una

nuova

struttura

Destrutturazione - Chiara Gattavecchia

infiltrazioni / infiltrations

Destrutturazione - Chiara Gattavecchia

infiltrazioni / infiltrations

Monica Lasagni con la performance “intruso” si cela in una teca trasparente da cui non vede fuori perché ha gli occhi bendati, ma è vista e scelta dall’intruso. L’artista con gli occhi bendati si sente più libera, libera dai pregiudizi e dalle paure e sente di poter donarsi e comunicare con gli altri in modo indiretto attraverso un video che filma le sue emozioni.

intruso - monica lasagni

infiltrazioni / infiltrations

intruso - monica lasagni

infiltrazioni / infiltrations

Cosa mi rende umano? - Giulia Dal Lago

infiltrazioni / infiltrations

Cosa mi rende umano? - Giulia Dal Lago

Giulia Dal Lago in “Cosa mi rende umano?” ci dona dei foglietti di carta stampati a mano, coinvolgendo lo spettatore e facendolo riflettere sulla sua condizione di uomo: la coscienza, l’indifferenza, la responsabilità, il turbamento, l’affettività ecc... Che cosa ci rende umano? Ancora dubbi, quesiti da risolvere per lo spettatore.

infiltrazioni / infiltrations

Martina Scattaglia in “Senza patria né ciel”, disegna piccoli quadri di ragazzi disabili con la tecnica della pilot nera. I corpi diventano vuoti e le ombre materia, il segno della penna nera diventa ferita. L’artista conosce personalmente i soggetti disegnati e cerca di esplorare la vita di “persone diverse” attraverso il disegno, ma soprattutto cerca di esprimere la loro coscienza. La stessa artista propone anche una serie di trentanove diapositive “Dove amore e gioia e vita”, in cui una persona vaga nella foresta indossando una coperta di spago che la copre mentre percorre la strada della vita, della conoscenza, della scoperta, fino a quando alla trentanovesima diapositiva, la coperta l’abbandonerà e la persona sarà costretta a ripararsi all’interno della “casa”.

Senza patria né ciel - Martina Scattaglia

Giulia Giannerini espone la fotografia “Arabesque” in cui il ritratto del suo corpo di profilo si specchia e si guarda, intrecciando le forme con i disegni arabescati disegnati sopra alla pelle. Una Dea greca o un viaggio nelle decorazioni corporee dei riti tribali delle culture africane e orientali? L’artista ci propone anche un video “Il vuoto è in frigo”, dove assistiamo a un ciclico sovrapporsi di azioni quotidiane filmate in due tempi diversi, gestualità consuete e ripetute, agite forse a volte in modo inconsapevole. In questo accenno di routine mattutina si accavallano immagini e si porgono allo spettatore scorci di un vissuto di abitudini, in un continuo flusso di presente, un momento.

Arabesque - Giulia Giannerini

infiltrazioni / infiltrations

Con Federica Barbieri troviamo l’introspezione, il personale che inquieta. “Una storia” è un’opera di cinquecento occhi di carta che ci guardano con la pupilla bucata da un supporto di spine di cactus. È l’uomo che distrugge la natura o viceversa? L’opera pone una domanda a cui ogni spettatore attento dovrà rispondere attraverso la propria storia.

Una storia - Federica Barbieri

E anche qui troviamo lo scorrere del tempo, l’intersezione tra i vari mondi reali e non, come nell’opera di Sara Menegatti che con un video riprende se stessa che indossa gli abiti di una famiglia trovati in una casa abbandonata. “Indossate memorie” attinte da vecchie foto lasciate durante il trasloco dalla famiglia. Troviamo un doppio titolo dell’opera “Interference”, come una consapevolezza dell’artista ad aver violato l’intimità di persone sconosciute e di esserne assorbita irrimediabilmente attraverso il luogo della memoria del loro passaggio.

INDOSSATE MEMORIE (interference) - Sara Menegatti

infiltrazioni / infiltrations

L’opera di Ida Bentinger, “Sometimes somethings leads to something”, è la coraggiosa risposta dell’artista alla provocazione di Francis Alÿs: “A volte fare qualcosa non porta a niente”. Un’opera pazientemente e sapientemente costruita, costituita da metri di tessuto imbottito dalle forme a tratti umane, che si perde in voluttuosi intrecci che culminano in ramificazioni che si espandono e sembrano convogliare un’energia positiva, quell’energia che è all’origine della vita. Un’opera che parla di fiducia, di tenacia che sarà ripagata, assumendo una forma che è impercettibile all’inizio di ogni percorso. Quest’opera è la forma della speranza, della capacità di andare avanti, procedendo a piccoli passi, senza arrendersi.

Sometimes somethings leads to something - Ida Bentinger

infiltrazioni / infiltrations

Sometimes somethings leads to something - Ida Bentinger

Tomomi Takamatsu con “Ten little fingers”, appoggia un violino che non suona su una sedia che prende le sembianze di una culla. Il violino è avvolto in decorazioni fatte a mano sullo stile dell’arte liberty italiana nata a Bologna con il nome di Aemilia Ars. Il suo lavoro crea un ponte tra la tradizione e il presente in uno scambio temporale tra

i manufatti. L’artista ci trasmette solo la memoria del suono di un violino, non più suonato, accantonato in soffitta, ma non dimenticato. Lo strumento musicale non suona, ma evoca, ricorda, suggestiona. Risonanza visiva di un’arte trasformata, delicatamente impreziosita dai merletti. Rosetta Termenini e Sara Neva

Ten little fingers - Tomomi Takamatsu

infiltrazioni / infiltrations

Casagallery Itinerante, “site specific” per giovani artisti, completa la sua collezione degli spazi espositivi, organizzando la mostra “Infiltrazioni” nello spazio straordinario della “Sala Reffettorio delle Monache” all’Istituto Storico Parri, a cura di Claudio Rosi con l’organizzazione di Barbara Ceciliato. Ed è quello il posto eccezionale che da spazio ai protagonisti giovani dell’arte contemporanea come Ida Bentinger, Chiara Gattavecchia, Martina Scattaglia, Giulia dal Lago, Giulia Giannerini, Federica Barbieri, Tomomi Takamatsu, Sara Menegatti, Monica Lasagni. La mostra propone una varietà formidabile delle forme e modalità (disegno, foto, scultura, installazione, video, performance), dimostrando così la polivalenza ed eterogeneità del linguaggio dell’arte contemporanea. Essendo così multiforme dal punto di vista di media, la combinazione dei lavori colpisce per la sua integrità e coesione dal punto di vista dell’idea principale. I lavori sembrano tutti uniti e collegati tra di loro. Non per caso il concetto di “filo” sia come simbolo di vita e sviluppo, ma anche come metafora di connessione tra i fenomeni, diventa un leitmotiv della mostra. È quello un concetto unificante che condiziona in qualche modo anche la struttura della mostra. Come non è sempre lineare il filo, è poco lineare anche la struttura della mostra. Ma nello stesso momento l’idea del filo prevede anche l’idea del movimento e direzione. Il primo lavoro che vede lo spettatore, entrando nello spazio, è la scultura cucita “Sometimes something leads to something” di Ida Bentinger che, essendo una specie di organismo vegetale, prosegue o cresce in tre direzioni diverse. Una delle ramificazioni di questo albero della vita porta lo spettatore nella seconda sala. Questa opera diventa una metafora della vita, difficile, tortuosa e imprevedibile, ma chiama l’essere umano alla pazienza. Questa opera è in assoluta sintonia con la performance di Chiara Gattavecchia “Destrutturazione”. L’artista strappa i pezzi di carta per poi cucirli insieme con i fili colorati e per provare di ricreare la forma che egli avevano prima, mostrando l’impossibilità di destrutturazione del oggetto distrutto e l’irreversibilità della vita. L’opera diventa un’illustrazione della complessa idea filosofica espressa nelle parole di Eraclito “non potresti entrare due volte nello stesso fiume”. Nella terza sala c’è un’altra opera che fa un commento sul concetto del filo. I’idea dell’opera “Ten Little Fingers” di Tomomi Takamatsu è di rendere visibili le cose invisibili, di mostrare l’impegno e le emozioni del bambino che suona lo strumento musicale e di rappresentare tramite i fili la traiettoria dei movimenti durante l’esecuzione. Anche la performance meravigliosa di Monica Lasagni che si chiama “Intruso” elabora il concetto del filo come una metafora della vita, della connesione, questa volta tramite la presenza dei capelli sul vestito candido dell’artista. La posizione statica dell’artista durante il performance rimanda in qualche modo all’idea della morte, del sonno profondo e del continuo, ma a volte invisibile cambiamento della vita. L’idea del filo non è l’unico significato della mostra, ma ciò che il filo rappresenta (vita, connessione, ricostruzione, radice, movimento, direzione) unisce tutte le opere, dando coerenza e integrità all’insieme. Anna Gorchakovskaya

infiltrazioni / infiltrations

INDOSSATE MEMORIE (interference) - Sara Menegatti

Dove amore e gioia e vita - martina scattaglia

il vuoto Ă&#x2C6; in frigo - giulia giannerini

infiltrazioni / infiltrations

infiltrations Once again Casagallery inside Parri Institute in Bologna, made no mistake. The two curators Claudio Rosi and Barbara Ceciliato succeed in grasping the atmosphere of a historical establishment and mix with the history of art. I speak of the history of art because the artists featured in the exhibition “infiltration” during the Contemporary Day, were able to filter between the past, their poetic and contemporary. We also admire the typical women’s work of sewing, in the performance of Chiara Gattavecchia “deconstruction” in which the artist rips the A4 sheet, and reassembles it with coloured threads and needle in a “new structure”, a new picture to be hanged as a new knowledge. The sheets so restructured will have new rules, transmit new ideas, a reflection of the new experience of the artist. This ritual reminds the Japanese art of Kintsugi: shards of broken pots are combined with resin mixed with gold, to create a new vessel more precious than the previous one. It is emerging a willingness to break that aims to rebuild, to mend to strengthen. Monica Lasagni with the performance “Intruder” is hidden in a transparent glass case from which she cannot see out because blindfolded, but she is seen and chosen by the intruder. The artist blindfolded feels more free, free from the prejudices and fears and feels that she can donate herself and communicate with others in an indirect way through a video filming her emotions. Giulia Dal Lago in “What makes me human?” gives us pieces of paper printed by hand, involving the viewer and making him reflect on his being as a man: consciousness, indifference, responsibility, disruption, affection, etc... What makes us human? More doubts, issues for the viewer to be solved. Martina Scattaglia in “Without homeland nor sky”, draws, with the technique of black “pilot” , small pictures of disabled children. The bodies become empty and the shadows become real, the sign of the black pen becomes a wound. The artist knows personally the subjects of her drawings and she tries to explore the life of “people different “, but above all she to express their consciousness. The same artist also proposes a series of thirty-nine slides “Where love and joy and life” in which a person wanders in the forest wearing a blanket made of string that covers her while along the road of life, knowledge, discovery, until when, in the thirty-ninth slide, the blanket will abandon her and she will be forced to take shelter inside the “house”. Giulia Giannerini shows the photograph “Arabesque” in which the portrait of her body in profile reflects and looks, twisting shapes with pattern designs drawn on the skin. A Greek goddess or a trip to the body decorations of the tribal rituals of African and Oriental cultures? The artist offers us a video “The emptiness is in the fridge,” where we see a cyclical overlap of daily actions, gestures and repeated usual, maybe lived sometimes unconsciously. In this hint of morning routine, images are overlapping and the audience is offered of a glimpse of a life of habits, in a continuous flow of present, a moment. With Federica Barbieri we find introspection, the restless personal. “A story” is a work of five hundred eyes of paper looking at us with a pupil pierced by a support of cactus spines. Is mankind who destroys nature or vice versa? The work is evoking a question to which every attentive spectator will have to respond through its history. And here we find the passing of time, the intersection between the various worlds real and not, as in the work of Sara Menegatti who, in a video is showing herself wearing the clothes belonging to a family, clothes found in an abandoned house. “Wear memories” inspired by old photos left during the family’s removal. We find a double meaning of “Interference”, as an awareness of the artist for having violated the intimacy of strangers and for being hopelessly absorbed by the place of memory of their passage. The work of Ida Bentinger, “Sometimes somethings leads to something”, is the courageous response to the provocation of the artist Francis Alÿs: “Sometimes doing something leads to nothing.” A work patiently and skilfully realized, consisting of yards of fabric padded with shapes of human features, which is lost in voluptuous twists culminating in ramifications that expand and seem to convey a positive energy, energy that is at the origin of life. A work that speaks of

infiltrazioni / infiltrations

confidence, rewarded perseverance, taking a form that is imperceptible at the beginning of each path. This is the form of hope, the ability to move forward, in small steps, without surrender. Tomomi Takamatsu with “Ten little fingers”, lays a violin that “does not sound” on a chair that takes the form of a cradle. The violin is wrapped in handmade decorations in Italian art nouveau style born in Bologna under the name Aemilia Ars. His work creates a bridge between the tradition and the present in an exchange between temporal artifacts. The artist gives us only the memory of the sound of a violin, no longer played, shelved in the attic, but not forgotten. The musical instrument does not sound, but evokes recalls, impresses. Resonance of visual art transformed, delicately embellished by Aemilia Ars. Rosetta Termenini and Sara Neva Casagallery Itinerante, “site specific” for young artists, has enlarged its collection of expositive spaces with the exhibition “Infiltrazioni” (Infiltrations) hung in the extraordinary space of “Sala Reflettorio delle Monache” in the Parri Institute of History, by Claudio Rosi with the organization of Barbara Ceciliato. And it is this exceptional space that allowed for the self-expression of a group of young artists: such as Ida Bentinger, Chiara Gattavecchia, Martina Scattaglia, Giulia dal Lago, Giulia Giannerini, Federica Barbieri, Tomomi Takamatsu, Sara Menegatti, Monica Lasagni. The exhibition offers an incredible diversity of forms and media (drawings, photography, sculpture, installation, video, performance), demonstrating the versatility and heterogeneity of the language of contemporary art. Multiform and polysemantic from the perspective of media, the exhibtion is also striking for its conceptual integrity and cohesion. All the works are somehow connected with each other. It is not by chance that the concept of the thread representing the symbol of life and development, but also the deep connection between the phenomena, is the leitmotif of the exhibition. It is this uniting concept that somehow defines the structure of the exhibition. Like a thread the structure of the exhibition is non linear. At the same time the idea of a thread expresses a sense of direction and movement. The first work that the viewer sees after entering the space is a sewn sculpture “Sometimes something leads to something” by Ida Bentinger. The sculpture is a sort of organism, a creature that grows in three different directions. One of the branches of this “tree of life” brings us to the second room. This work of art is a metaphor for the diffucult, tortuous and unpredictable nature of life while showing that patience and hope are absolutely essential for a human being. This work of art is in absolute harmony with the performance of Chiara Gattavecchia called “Destrutturazione” (Destructuralization). The artist tears sheets of paper to pieces and then sews them together with different colored threads, trying to reconstruct their initial shape. By doing this the artist expresses the idea of the impossibility of reconstructing a ruined object and the irreversability of life. The work illustrates the deep philosophical idea expressed by Heraclitus in the words “no man ever steps in the same river twice”. In the third room we see another work of art which offers a comment on the concept of the thread. The idea of Tomomi Takamatsu’s work of art “Ten Little Fingers” is to make invisible things visible, to show the effort and the emotions of a child who plays a musical instrument and the trajectory of movement involved in playing, once again using the idea of thread. The performance of Monica Lasagni called “Intruso” (Intruder) continues to develop the concept of the thread. This time the idea of the thread represents life. The connection is expressed by the use of human hairs present on the snow-white dress of the artist. The static position of the artist during the performance alludes to the idea of death, of deep sleep and the incessant, although invisible, flow of life. The concept of the thread is not the only meaning which one comes away from the exhibition with, but the idea of what is represented by the thread (life, connection, reconstruction, root, movement, direction) unites all the works, creating integrity and giving cohesion of the exhibition as a whole. Anna Gorchakovskaya

programma italia / Program Italy

programma italia

artelibro 2014

Roberta Cavallari (e Lucia Anselmi), Letizia Rostagno (e Andrea Nocchia), Barbara Ceciliato, Claudio Rosi, Federica Barbieri, Gianluca Ferrari, Tomomi Takamatsu (e francesco corlaita) Palazzo Re Enzo - Bologna Dal 18 Settembre 2014 al 21 Settembre 2014 Quest’anno Casagallery Itinerante è stata invitata ad Artelibro Festival del Libro e della Storia dell’Arte che ha ospitato una sezione specifica della mostra/ mercato dal titolo Programma Italia. Miti, Archetipi, Nuove Iconografie a cura di Sergio Risaliti. L’esposizione come tutti gli anni è stata allestita a Bologna all’interno del Palazzo di Re Enzo e del Podestà.

programma italia / Program Italy

cortili interni di palazzo re enzo

programma italia / Program Italy

Tra le varie esposizioni sono attirata dall’opera “Maschera nella maschera” di Claudio Rosi. La prima parola che mi viene in mente leggendo il titolo dell’opera, è incomunicabilità. Questo sentimento crea un senso di solitudine e di esclusione dalla società e persino da se stessi, provocando la crisi attraverso un insieme di io discordanti che fanno sentire le persone forestiere della vita. E chi non l’ha mai provato? C’è chi accetta la maschera e sommessamente cerca di mostrarsi per quello che lui crede di essere, c’è chi crea la sua immagine non corrispondente a quello che è nella realtà, c’è chi ironizza e usa la maschera per ricavarne qualcosa. E allora qual è l’identità che ognuno di noi cerca? Oltre l’alienazione, oltre il dramma, oltre l’inconsistenza di rituali e convenzioni, la strada scelta da Claudio Rosi è la pittura. Attraverso le regole pittoriche, l’artista crea congiunture dinamiche tra la frammentazione dei segni e dei colori, che acquistano un significato nella

sovrapposizione, nell’essere o nello scomparire dell’immagine e della forma, negando l’esistenza di verità assolute a favore di un relativismo che solo nella pittura viene accettato e premiato. Chi invece di dipingere “fa pittura” riesce a superare le leggi dell’incomunicabilità dell’essere umano.

Maschera nella maschera - claudio rosi

attraverso le regole pittoriche

programma italia / Program Italy

L’eleborazioni fotografiche di vecchie polaroid, “Cieli” di Barbara Ceciliato rimandano ad antiche mitologie. Molte civiltà hanno fatto del cielo un divinatore, un rivelatore di segni e ognuna con i propri eroi trovava loro un posto nel firmamento. Il cielo come Dio celeste, come creatore e generatore, il suo nome originario era “luce” che dà la vita. Ma anche qui si presenta il suo doppio: il cielo è spesso contrapposto alla notte, alle tenebre è ordine e disordine, è dimora del sole, della luna, degli astri e del buio. Il cielo sovrasta l’uomo che si trova a vivere tra la terra e il cielo e deve trovare l’equilibrio tra i diversi modi di vivere possibili: il sacro, il profano e l’immaginario.

cieli - barbara ceciliato

E di nuovo nell’opera fotografica di Letizia Rostagno dal titolo “Feet series: n°5”, ritroviamo un richiamo al corpo della classicità, ma ancora meglio al contrasto tra l’io individuale e l’io sociale. L’immagine è più chiara, ma deformata dal taglio fotografico. L’equilibrio cosmico non è ancora stato trovato dall’uomo. La metonimia non è un caso, i piedi sono la base su cui poggiamo, la nostra stabilità, ma nello stesso tempo ci permettono di muoverci in mezzo agli altri, di ricercare, di viaggiare. E ancora una volta troviamo la dicotomia: “stare con i piedi per terra”, cioè essere realisti e concreti e dall’altra parte cercare il sogno. Ma la cosa più preziosa che ci donano è l’avanzare.

Feet series: n°5 - Letizia Rostagno

programma italia / Program Italy

Il titolo del lavoro di Gianluca Ferrari è “Pieces” (pezzi… del suo autoritratto). Ricorda il mito di Iside e Osiride: l’amato di Iside è stato fatto a pezzi da Seth. Iside cerca di unire i pezzi dell’amato per ricomporlo e generare il figlio Horus in un’unica notte d’amore. I ricercatori di verità insistono spesso sul mettere insieme tanti frammenti che corrispondono a tante piccole verità che insieme raggiungono l’unità. L’artista cerca queste piccole storie intrinseche nell’umanità, cerca di dare una forma alla coscienza come appartenente a diverse sfere di realtà.

pieces - gianluca ferrari

“Sky-tree” è l’opera di Tomomi Takamatsu. È un sovrapporsi di disegno e ricamo su tulle realizzato dalla stessa artista. Le antiche trine italiane parlano da sole. La storia attraverso il manufatto femminile, un gesto archetipico che racchiude in sé l’identità della natura della donna, del suo abbraccio, del suo esserci. Il ricamo ripetuto nel tempo diventa sacro, si ritualizza e diventa mito. Nel titolo ritroviamo ancora la parola “cielo”, ma anche un elemento nuovo, l’albero che si pone come centro e asse dell’universo e come collegamento tra zone cosmiche: il cielo e la terra. L’albero, in quanto tale, si rigenera sempre con il passare delle stagioni: perde le foglie, secca, sembra morire, ma poi ogni volta rinasce e recupera il suo splendore. Per queste sue caratteristiche, esso diventa non solo un elemento sacro, ma addirittura un microcosmo, perché nel suo processo di evoluzione rappresenta e ripete la creazione dell’universo. La stessa opera di Tomomi è un ripetersi di gesti che danno forma all’opera e la creano.

ma anche un elemento

Sky-tree - Tomomi Takamatsu

nuovo 41

programma italia / Program Italy

Ti abbraccio non aver paura - Roberta Cavallari e lucia anselmi

conformazione

precisa

L’opera “Ti abbraccio non aver paura” è di Roberta Cavallari e Lucia Anselmi. L’elaborazione fotografica mostra un abbraccio di una donna e un uomo. È un abbraccio affettuoso, ma non sentimentale, un abbraccio di accudimento, di rassicurazione, conforto e sollievo, incoraggiamento contro la paura primaria generata da un’emozione dominata dall’istinto. Spesso la paura dell’uomo non è reale, è una percezione che anche davanti a situazioni normalissime, il soggetto vive con profondo disagio. Spesso il dolore e il piacere si equivalgono e l’individuo resta in attesa che qualche avvenimento esterno faccia pendere la bilancia da una parte o dall’altra. Credo che quell’abbraccio possa aiutare ogni uomo a propendere per la propria strada. “La Dotta” è l’opera di Federica Barbieri che fotografa la “fontana del Nettuno” nel centro della città di Bologna da cui deriva anche il titolo dell’opera. Il protagonista della fontana scelta dall’artista, è Nettuno, poderosa figura dio dei mari e dei terremoti circondato da ninfe, divinità, delfini ed esseri mostruosi, tra gli stemmi araldici delle autorità pontificie, che con il suo tridente cerca di scacciare le onde.

la dotta - federica barbieri

programma italia / Program Italy

La fontana è un esempio innegabile di scultura di pietra dura, solida, resistente, inamovibile tra cui si insinua la leggerezza dell’acqua. Federica ha però scelto di fotografare un particolare che ci mostra lo scontro tra luce e ombre, solo uno zampillo d’acqua lascia intravedere una luce. L’acqua come dea madre, che dona vita, come purificatrice, ma senza una conformazione precisa, al contrario può assumere qualunque forma e per questo imprevedibile. Rosetta Termenini

sala degli atti presso palazzo re enzo

interno dello stand di casagallery itinerante a programma italia

programma italia / Program Italy

program italy

artelibro 2014

This year Casagallery itinerant has been invited to Artelibro Book and History of Art festival, which hosted a specific section of the exhibition/market entitled Program Italy. Myths, Archetypes, New Iconographies curated by Sergio Risaliti. The exhibition, as every year, was staged in Bologna inside of Palazzo di Re Enzo e del Podestà. Among various expositions I am drawn by the artwork “Mask within mask” by Claudio Rosi. The first word that comes to my mind reading the title of the artwork, is incommunicability. This feeling creates a sense of loneliness and exclusion from society and even from oneself, causing a crisis through a set of discordant I, which make people feel strangers of life. And who has never felt it? There is who accepts the mask and quietly tries to show who he thinks he really is, there is who creates his image not corresponding to reality, there is who ironizes and uses the mask to obtain something out of it. So which identity do we all seek for? Beyond alienation, beyond the drama, beyond the inconsistency of rituals and conventions, the path chosen by Claudio Rosi is painting. Through the rules of painting, the artist creates dynamic junctures between the fragmentation of the signs and colors, which acquire a meaning in the overlap, in being or in vanishing of the image and the form, denying the existence of absolute truths in favour of a relativism, which only in painting is accepted and rewarded. Who instead of painting “does painting” can overcome the laws of incommunicability of the human being. The photographic elaborations of old polaroids, “Skies” by Barbara Ceciliato refer to ancient mythologies. Many civilizations have turned the sky into a divinity, a revelator of signs and each with their heroes would find them a place in the firmament. The sky as celestial God, as creator and generator, its original name was “light”, which gives life. But also here comes into frame his double: the sky is often contrasted to the night, the darkness to order and disorder, it houses the sun, the moon, the stars and the darkness. The sky stands above mankind, who finds himself living between earth and the sky and must find balance between the different possible lifestyles: the sacred, the profane and the imaginary. And again in the new photographic artwork by Letizia Rostagno entitled “Feet series: n° 5”, we find a reference to the classical body, but even better to the contrast between the individual self and the social self. The image is clearer but deformed by the photographic cut. The cosmic balance has not yet been found by mankind. Metonymy is not by chance, the feet are the foundation on which we rest, our stability but at the same time allow us to move in the midst of others, to research, to travel. And once again we find the dichotomy: “staying with our feet on the ground”, namely being realistic and practical and on the other hand seeking for the dream. But the most precious thing they give us is the ability to advance. The title of the artwork by Gianluca Ferrari is “Pieces” (pieces…of his self-portrait). Remember the myth of Isis and Osiris: the loved one of Isis was torn to pieces by Seth. Isis tries to reassemble the pieces of her loved one and to generate the son Horus in a unique night of love. The researchers of truth often insist on putting together many fragments, which correspond to many small truths, which together reach unity. The artist searches for these intrinsic little stories in humanity, tries to give shape to consciousness, as belonging to different spheres of realities. “Sky-tree” is the artwork by Tomomi Takamatsu. It is an overlapping of design and embroidery on

programma italia / Program Italy

tulle made by the artist herself. The ancient Italian laces speak for themselves. The history through the feminine artifact, an archetypal gesture, which encapsulates the identity of the nature of the woman, of her embrace, of her existence. The repeated embroidery over time becomes sacred, is ritualized and becomes myth. In the title we find once again the word “sky” but also a new element, the tree, which represents the center and axis of the universe and a link between cosmic zones: the sky and earth. As such, the tree always regenerates itself with the passage of the seasons: loses its leaves, dries, seems to die, but then every time it is reborn and recovers its splendor. Due to these characteristics, it becomes not only a sacred element but even a microcosm because in its evolutionary process it represents and repeats the creation of the universe. The same artwork by Tomomi is a repetition of gestures, which shape and create the artwork. The artwork “I embrace you do not be afraid” is by Roberta Cavallari and Lucia Anselmi. The photographic elaboration shows an embrace of a woman and a man. It is an affectionate embrace but not sentimental, an embrace of care, of reassurance, comfort and relief, encouragement against the fear generated primarily by an emotion dominated by instinct. Often the fear of man is not real, it is a perception that even in front of very normal situations, the subject lives with profound unease. Often pain and pleasure are the same and the individual awaits for some external event to tip the scale to one side or the other. I think that that embrace can help every man to incline towards the right path. “La Dotta” is the artwork by Federica Barbieri, who photographs the “fountain of Neptune” in the city centre of Bologna, from which also derives the title of the work. The protagonist of the fountain chosen by the artist, is Neptune, a powerful figure of the God of the seas and earthquakes surrounded by nymphs, divinities, dolphins and monstrous beings, between the blazons of the pontifical authorities, who with his trident tries to chase away the waves. The fountain is an undeniable example of sculpture of hard stone, solid, resistant, immovable among which the lightness of water is insinuated. However, Federica has chosen to photograph a particularity, which shows us the battle between light and shadow, only a gush of water lets the light glimpse. Water as mother goddess, who gives life, as purifyer but without a precise conformation, in contrast can assume any shape and therefore unpredictable. Rosetta Termenini

IL NIDO DELLA VALLE / the nest of the valley

il nido della valle Sara Menegatti, Giulia Giannerini, Monica lasagni, Valentina Lasagni, Federica Barbieri Il Nido della Valle - Scascoli (Loiano) 22 Giugno 2014 L’associazione culturale il “Nido della Valle” organizza, nel suggestivo borgo di Scascoli, Domenica 22 Giugno 2014, una esposizione d’arte contemporanea da un’idea di Gianna Solmi. Promosso assieme al Comune di Loiano, alla Proloco, all’Unione Montana delle Valli Savena e Idice, l’evento è dedicato ai molteplici linguaggi dell’arte: dalla pittura alla scultura, dalla video arte alla poesia, dal teatro alla danza. Nella sezione video c’è la proiezione di “Trasparenze”, rassegna dove troviamo i lavori di Sara Menegatti, Giulia Giannerini, Federica Barbieri, Monica e Valentina Lasagni, a cura di Claudio Rosi e Barbara Ceciliato, direttori dell’Associazione Culturale Casagallery Itinerante.

IL NIDO DELLA VALLE / the nest of the valley

The Nest of the Valley The cultural association “Nido della Valle” organizes in the charming village of Scascoli, Sunday June 22nd 2014, an exhibition of contemporary art based on the idea of Gianna Solmi. Promoted along with the City of Loiano, Proloco, Unione of Montana delle Valli Savena and Idice, the event is dedicated to the many languages of art, such as painting, sculpture, video art, poetry, theater and dance. The video section presents “Transparency”, an overview featuring the works of Sara Menegatti, Giulia Giannerini, Federica Barbieri, Monica and Valentina Lasagni, by Claudio Rosi and Barbara Ceciliato, directors of the Cultural Casagallery Itinerant. The same exhibition has also been presented recently in the hall Bentivoglio of the Hotel Majestic “former Baglioni” of Bologna, for the Art Fair - ArtCity, Bologna 2014.

IL NIDO DELLA VALLE / the nest of the valley

entrata della sede espositiva â&#x20AC;&#x153;il nido della valleâ&#x20AC;?

non vedo, non sento, non parlo - Giulia Giannerini

Lente - Federica Barbieri

IL NIDO DELLA VALLE / the nest of the valley

memories archive_reperto #1 - Sara Menegatti

Consanguineo - Monica e Valentina Lasagni

i molteplici

linguaggi

dell’arte La stessa rassegna è stata presentata di recente nella Sala Bentivoglio dell’Hotel Majestic “ex Baglioni” di Bologna, per Artefiera - ArtCity, Bologna 2014.