1.2 Las primeras aproximaciones

from Memoria museográfica de la exposición «Heraud. Dimensiones de un viaje»

2. La propuesta museográfica

Sus garabatos y los nuestros

En este camino hallamos una poesía luminosa, franca y diáfana, a un poeta audaz que vive con intensidad o, más precisamente, que enfrenta su lugar en la historia. Desde sus primeros escritos, se observan anotaciones, firmas, mensajes hacia el futuro que dan cuenta de un autor que piensa en el devenir de su obra. También encontramos

una constante reflexión sobre la relación

entre su creación y el contexto político y social en que nace.

Las primeras aproximaciones al archivo durante la etapa de curaduría ponían ya el énfasis en las acuarelas de Javier, sus publicaciones caseras y las diversas experimentaciones plásticas que dan cuenta de su interés por la dimensión material de la poesía, pero también por lo sinuoso y, de vez en cuando, por lo lúdico. Asimismo, abundan garabatos y rayones en sus documentos personales e incluso en sus poemas iniciales, que hacen pensar en la necesidad de rebelarse siempre contra lo establecido: la universidad, el Estado, su clase social y la poesía misma. Se pretende sin embargo, redimensionar este concepto en sus múltiples niveles, tanto en relación a su escritura poética como a propósito de otros intereses, prácticas y compromisos (su vocación política, su afición por el cine, principalmente). El concepto de viaje entonces es el eje que organiza las distintas secciones de la exposición. Cada una de ellas desarrollará una dimensión particular de tal concepto. En todas el viaje aparece en un movimiento pendular (la duda) que se manifiesta en el par partida-retorno. La escritura es el espacio en donde esa oscilación se pone en juego. En ambos extremos hay presentimiento, impulso, duda, intuición (propias de una identidad en estado naciente–adolescencia-juventud) que es sin embargo implacable (como el río que persiste o permanece en su ser cambiante). No es una duda o un miedo que paraliza, sino que persiste en hacerse forma, en espacializarse, en imprimirse en el mundo. Y es ese trayecto el que permite comprender la imbricación de viaje, escritura y vida en esta poética en movimiento.

Rodrigo Vera Curador del proyecto¹

Como una forma de pensamiento, los bocetos acompañan todo el proceso creativo, desde las primeras anotaciones hasta el afinamiento meticuloso de la propuesta. La figura del poeta guerrillero aparece constantemente en estas primeras reflexiones. El proyecto busca una mirada crítica que amplíe ese rótulo en el que Heraud había permanecido los últimos 50 años. Aun así, la idea de la selva resulta muy seductora como recurso visual. De igual modo, permite contextualizar una etapa de vida del autor, evidenciando cómo era parte de todo un derrotero vital con muchas aristas.

Generar cierta atmósfera a partir de la luz, las formas orgánicas a través de aguadas y veladuras propias de la acuarela dan paso a los primeros bocetos y ensayos. La visualidad de esta etapa está inspirada también en un grupo de pequeñas fotos desenfocadas tomadas por el poeta en sus viajes por el Perú. Los primeros bocetos exploran la atmósfera y los elementos de la selva impresos sobre una panelería curva que, como una gran cinta, se agita a través de la sala, buscando como resultado un ambiente difuso y dramático. Al mismo tiempo, esta se combina con otro recurso que a la postre terminará siendo la solución definitiva: el río.

Esta metáfora, además, se sumará armónicamente a los sentidos presentados por la curaduría.

A partir del diálogo entre museógrafo y curador, se reajustan los primeros bocetos. Se privilegia el caudal como sensación primordial de la sala. Se descartan representaciones más figurativas del río y se simplifican recursos. Se plantea entonces una síntesis o segundo momento del proceso. En él se ensayan soluciones en torno al color, las texturas y nuevas formas para el soporte. Por aproximaciones sucesivas, la propuesta va encontrando también su cauce final.

REFERENTES VISUALES

BOCETO PRELIMINAR